Continuando la serie di storie sulle nature morte, vorrei soffermarmi su uno dei generi: le nature morte-manichino. Da un lato sembrano primitivi, ma dall'altro tutto su di loro è così vivo che sembra di poter toccare e persino assaggiare o annusare le bacche e i fiori raffigurati nelle immagini, che una farfalla sta per volare via o un uccello svolazza. Uno di rappresentanti di spicco gli artisti che lavoravano in questo genere erano Fyodor Petrovich Tolstoy.
Tolstoj F.P. Bouquet di fiori, farfalle e uccelli. 1820
Il conte F. P. Tolstoj nacque nell'età di Caterina, nel 1783 a San Pietroburgo nella famiglia del capo del Commissariato Kriegs e, secondo le usanze dell'epoca, fu subito arruolato come sergente nel reggimento Preobrazenskij. I genitori volevano vedere il loro figlio nell'esercito e mandarono il ragazzo alla Polotsk Jesuit School, e poi al Naval Corps. Mentre era ancora un cadetto del Corpo dei Marines, si interessò al disegno e alla pittura. Le sue opere catturarono accidentalmente l'attenzione dell'imperatore Alessandro I. Abbiamo molti ufficiali, ma non abbastanza artisti disse il re. Incoraggiato dal più alto complimento, Fyodor Tolstoy prende pennello e scalpello e crea arte sorprendente. Il suo "progetto" più grandioso era un'enorme galleria di medaglie bianche su blu dedicate agli eroi del 1812. Interessanti anche i suoi dipinti soprattutto nature morte. Sono insoliti nella loro consistenza.
E S. Pushkin ha scritto in "Eugene Onegin":
grandi album,
Il tormento dei rimi alla moda,
Tu, decorato con grazia
Tolstoj con un pennello miracoloso...
Ecco come ha scritto Yu.M. sulle nature morte di F.P. Tolstoy. Lotman nella sua opera "Natura morta nella prospettiva della semiotica": "... "A prima vista, nature morte di questo tipo possono sembrare o un omaggio al naturalismo primitivo, o qualcosa legato all'illusionismo extra-artistico, "tour de force", dimostrazione di abile abilità e nient'altro. Un'idea del genere è errata: stiamo giocando sul limite, richiedendo un sofisticato senso semiotico e testimoniando i complessi processi dinamici che, di regola, hanno luogo alla periferia dell'arte prima ancora che ne catturino le sfere centrali. È l'imitazione dell'autenticità che rende il concetto di convenzionalità un problema consapevole, i cui confini e la cui misura sono percepiti sia dall'artista che dal suo pubblico. Se guardi da questo punto di vista, ad esempio, all'acquerello di F. Tolstoy "Fiore, farfalla e mosche", allora è facile vedere che sul foglio davanti a noi l'artista spinge tipi diversi convenzioni: una farfalla e un fiore sono “come se fossero disegnati”, e le gocce d'acqua nella foto e le mosche che vi strisciano sopra e bevono quest'acqua sono “come se fossero reali”. Così la farfalla e il fiore diventano disegni di un disegno, immagini di un'immagine. Affinché lo spettatore possa cogliere questo gioco, ha bisogno di un sottile senso dei registri semiotici, della sensazione di un disegno come non cosa e di una cosa come non disegno...."
Tolstoj F.P. Fiore, farfalla e mosche. 1817
(Museo Statale Russo, San Pietroburgo)
Tolstoj F.P. Ramo di lampone, farfalla e formica. 1820
Tolstoj F.P. Ramo lilla e canarino. 1819
(Stato Galleria Tretyakov, Mosca)
Uomo di vaste e variegate conoscenze, Tolstoj, tra l'altro, si interessò anche di botanica. La biblioteca del Museo Russo contiene un atlante dedicato alla flora che un tempo apparteneva all'artista. Impero russo. Partecipare a una competizione creativa con Artista francese, le cui gouaches raffiguranti fiori furono mostrate una volta a Tolstoj dall'imperatrice Elizaveta Alekseevna, definì il suo compito come segue: "... con rigorosa chiarezza, trasferisci dalla natura alla carta il fiore copiato, così com'è, con tutti i più piccoli dettagli appartenenti a questa pianta ..."(Note del conte Fyodor Petrovich Tolstoy. M., 2001. P. 207).
Tolstoj F.P. Bacche di ribes rosso e bianco. 1818
Questo disegno di Tolstoj ("Bacche di ribes rosso e bianco") era particolarmente popolare. L'artista ha presentato la sua prima copia all'imperatrice Elizaveta Alekseevna, moglie di Alessandro I, e ha ricevuto come ricompensa un anello di diamanti. Da allora, l'imperatrice ha costantemente dato ordini a Tolstoj. " Ha perso il conto, - ha scritto la figlia dell'artista M.F. Kamenskaya, - quanti ribes ha disegnato Elizaveta Alekseevna. Ogni volta che voleva regalare qualcosa di nuovo, elegante, a uno dei suoi più alti parenti all'estero, ordinava di nuovo sempre più ribes, e per ognuno di loro gli anelli volavano a suo padre. " tutta la famiglia mangiato un ribes", disse Tolstoj.
C'è un ottimo e antico proverbio secondo cui se una persona ha talento, il suo talento si manifesta in molte cose.
Posso attribuire con sicurezza Fyodor Petrovich Tolstoy a queste persone.
Questo è un famoso scultore, pittore, medaglia, disegnatore e vicepresidente russo dell'Accademia delle arti.
Soprattutto nella memoria di molti amanti dell'arte ci sono i suoi dipinti.
La mia attenzione è stata attirata dalla sua opera "Bouquet of Flowers, Butterfly and Bird".
Su grigio sfondo sempliceè raffigurato un vaso con un piccolo bouquet, su cui era seduta una farfalla, e accanto c'è un uccello e una foglia caduta.
C'erano diversi colori ed erano tutti diversi.
Alcuni di loro stavano appena sbocciando e deliziavano gli occhi con la loro bellezza, ma c'erano anche quelli la cui bellezza stava già cominciando a svanire.
La differenza nei loro colori, dal blu scuro al rosa chiaro, e la lunghezza disuguale dello stelo hanno conferito al bouquet raffinatezza e originalità.
Il vaso è di vetro trasparente ed era chiaramente visibile quanta acqua veniva versata al suo interno.
Quasi in cima al vaso sedeva una bellissima, colore giallo con bordo nero, farfalla.
Allargò le ali e sembrò respirare il profumo dei fiori.
Un piccolo bruco strisciava su una foglia caduta.
È completamente brutta e persino brutta, ma presto si trasformerà anche in una bellissima farfalla.
Sembrerebbe che l'immagine sia semplice e niente di speciale, se non per un uccellino su una matita accanto al vaso.
Ha una colorazione molto bella.
Il muso è decorato rosa, pancia bianca, dorso blu scuro con piume bianche e gialle.
Si siede e sembra guardare l'artista, come se posasse per lui.
L'uccello, con il suo aspetto piccolo, dà un tocco in più all'immagine.
Diventa unico e molto interessante per gli altri.
L'autore ha scelto lo sfondo in modo molto sottile e corretto, quindi i fiori e l'uccello sembrano più luminosi e attirano ancora di più gli sguardi curiosi degli intenditori d'arte.
Tolstoj - Bouquet di fiori, farfalle e uccelli
L'insegnante ci ha detto cosa sarebbe stato compito interessante quello che descriveremo bella immagine. Non vedevo davvero l'ora di questa lezione. Mi chiedevo quale sarebbe stata l'immagine. Forse, paesaggio spaziale Con bellissimi razzi... O anche, forse, un'immagine con eroi, come in un cartone animato. Ma si è scoperto che dovremmo scrivere del dipinto con i fiori! Seriamente, mi sono sentita triste, perché questi bouquet sono per le ragazze. Ma dopo ho guardato la foto per molto tempo. E mi piaceva.
Anche se non puoi vederlo, c'è uno sfondo chiaro. Sembra un muro e uno scaffale. C'è un vaso sullo scaffale. Nemmeno un vaso, probabilmente, ma una bottiglia così spessa. Riflette la finestra! Ci sono bellissimi fiori in un vaso. Penso che provengano dal giardino. Cioè, sicuramente non sono rose acquistate che papà ama tanto regalare alla mamma. Ma queste non sono margherite di campo o fiordalisi. Un fiore sembra un fagiolo, l'altro sembra bella campana(multistrato). Interessanti fiori striati: giallo-arancio e bianco-rosso. Al centro del bouquet - gentile fiore rosa. Tanta vegetazione, ma il bouquet non è molto rigoglioso, fresco e luminoso. I fiori sono decisamente estivi! Guardo la foto e annuso direttamente i fiori, la freschezza.
Si trova proprio sul vaso bella farfalla. Penso che sia arrivata dietro ai fiori. E un uccello si siede vicino e non guarda nemmeno la farfalla! Lei ci guarda. Non so che tipo di uccello - non l'ho visto, ma è anche molto bello. Si è seduta proprio sulla matita! Ci sono diverse foglie, un bruco e gocce sullo scaffale. Probabilmente dai fiori, perché su di essi ci sono anche delle gocce. Improvvisamente, il bouquet è stato portato quando ha iniziato a piovere? Ecco perché una farfalla con un uccello ha deciso di nascondersi dalla pioggia qui. (A proposito, anche il bruco, se tutto va bene, diventerà presto una bellissima farfalla. Ora non è molto bella, ma è tutto avanti!)
L'insegnante ha detto che in questa immagine dobbiamo risolvere l'enigma. Pensavo di conoscere il segreto. L'artista stava per dipingere un quadro leggermente diverso. Solo fiori. Andò in giardino, raccolse un bouquet, lo portò, lo mise magnificamente su uno scaffale. Forse le foglie sono state persino posizionate appositamente nelle vicinanze. Ho dimenticato qui la mia matita, ho aperto io stesso l'album ... Guarda, e c'è già un uccello e una farfalla! E ha deciso di disegnare così. Certo, sono presto volati via, ma li ha ricordati per trasmetterci questo momento bello e piacevole. Senza un uccello e una farfalla (e un bruco) un'immagine, anche con tale bellissimi fiori sarebbe molto noioso. Come tutti gli altri. E qui, a quanto pare, tutto è semplice, ma così bello. La bellezza si trova anche nel semplice, nel familiare. È importante poterlo vedere... E questo va imparato!
Grado 2
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Adoro l'immagine "Prima neve" così tanto! Amo molto l'inverno e non vedo l'ora che arrivi la prima neve. Anche se non so se questi bambini stessero aspettando la prima neve o no. Ma è chiaro dai loro volti gioiosi che sono felici.
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Questa tela è piena di tale magia e magia che ti toglie involontariamente il respiro.