Ritratto musicale
È interessante confrontare le caratteristiche di ricreare l'aspetto di una persona nella letteratura, belle arti, musica. Nella musica non può esserci somiglianza con una persona specifica, ma allo stesso tempo non è un caso che si dica che “una persona è nascosta nell'intonazione”. A partire dalla musica
l'arte è temporanea (si svolge, si sviluppa nel tempo), come lirica, soggetto a forma di realizzazione stati emotivi, le esperienze di una persona con tutti
i loro cambiamenti.
La parola "ritratto" in relazione a arte musicale, soprattutto per strumentale musica non programmata, è una metafora. Allo stesso tempo, la registrazione del suono e la sintesi della musica con
in una parola, azione scenica e le associazioni extramusicali ne ampliano le capacità. Esprimendo i sentimenti, gli stati d'animo di una persona, incarnando i suoi vari stati, la natura del movimento, la musica può evocare analogie visive che consentono
immagina che tipo di persona abbiamo di fronte. Carattere, eroe lirico, narratore, narratore: questi concetti sono importanti non solo in opera letteraria, ma anche musicalmente. Sono necessari per comprendere il contenuto musica del programma, musica per
teatro: opera, balletto, strumentale e sinfonico.
Intonazione dei caratteri più brillantemente riproduce segni esterni, manifestazioni di una persona nella vita: età, sesso, temperamento, carattere, modo unico di parlare, muoversi,
caratteristiche nazionali. Tutto questo è incarnato nella musica e ci sembra di vedere una persona.
La musica può aiutarti a incontrare persone di un'epoca diversa. Opere strumentali creare immagini vari personaggi. F. Haydn ha ammesso di aver sempre composto musica con tipi caratteristici persona. “I temi di Mozart sono come un volto espressivo... Ci si potrebbe scrivere un intero libro immagini femminili V musica strumentale Mozart" (V. Medushevskij).
Ascolta brani tratti da opere di diversi compositori: V.-A. Mozart e S. Prokofiev, A. Borodin e B. Tishchenko, J. Bizet e R. Shchedrin, A. Schnittke e V. Kikty. Quali ritratti di persone hai “visto” nella musica? Quali mezzi espressivi ti danno l'opportunità di presentare le caratteristiche dei personaggi e dei personaggi?
Ritratto musicale
È interessante confrontare le caratteristiche della ricreazione dell'aspetto di una persona nella letteratura, nelle belle arti e nella musica.
Nella musica non può esserci somiglianza con una persona specifica, ma allo stesso tempo
Non è un caso che si dica che “una persona è nascosta nell'intonazione”. Perché la musica è un'arte temporanea O e (si svolge, si sviluppa nel tempo), come la poesia lirica, è soggetto all'incarnazione degli stati emotivi e delle esperienze umane con tutti i loro cambiamenti.
La parola “ritratto” in relazione all’arte della musica, in particolare alla musica strumentale non a programma, è una metafora. Allo stesso tempo, la registrazione del suono, così come la sintesi della musica con le parole, l'azione scenica e le associazioni extramusicali ampliano le sue capacità. Esprimendo i sentimenti e gli stati d'animo di una persona, incarnando i suoi vari stati, la natura del movimento, la musica può evocare analogie visive che ci permettono di immaginare che tipo di persona è di fronte a noi.
N. Roerich. Artista russo (1874-1947) Bozzetto per la scenografia dell'opera “Il principe Igor”
Personaggio, eroe lirico, narratore, narratore: questi concetti sono importanti non solo in un'opera letteraria, ma anche in un'opera musicale. Sono necessari per comprendere il contenuto della musica a programma, della musica per il teatro: opera, balletto, nonché della musica strumentale e sinfonica.
L'intonazione del personaggio riproduce più chiaramente i segni esterni e le manifestazioni di una persona nella vita: età, sesso, temperamento, carattere, modo di parlare unico, movimento, caratteristiche nazionali. Tutto questo è incarnato nella musica e ci sembra di vedere una persona.
La musica può aiutarti a incontrare persone di un'epoca diversa. Le opere strumentali creano immagini di vari personaggi.
F. Haydn ha ammesso di aver sempre composto musica tenendo presente i tipi caratteristici delle persone. “I temi di Mozart sono come un volto espressivo...
Si potrebbe scrivere un libro intero sulle immagini femminili nella musica strumentale di Mozart” (V. Medushevskij).
Ritratto del compositore nella letteratura e nel cinema
Il ritratto di qualsiasi figura culturale e artistica è creato principalmente dalle sue opere: musica, dipinti, sculture, ecc., nonché dalle sue lettere, memorie di contemporanei e opere d'arte su di lui, sorti in epoche successive.
"L'universo di Mozart" (Irina Yakushina) questo è il nome di uno dei libri sulla vita e la creatività Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1799), compositore austriaco, autore di immortali composizioni musicali - Sinfonie n. 40, “Little Night Serenade”, “Rondò in stile turco”, “Requiem”.
P Perché la musica di Mozart è paragonata all'Universo? A quanto pare, perché rivela i vari fenomeni della vita in modo vario e profondo, suo temi eterni: bene e male, amore e odio, vita e morte, bello e brutto. I contrasti di immagini e situazioni costituiscono il principale forza motrice la sua musica, che aiuta gli ascoltatori a capirlo credo di vita: “La vita è incomparabilmente bella nella nostra amata terra!”
La tragica morte di Mozart all'età di 35 anni ha dato origine a molte speculazioni sulla morte del compositore, che era nel pieno della sua forza creativa. Uno di questi - l'avvelenamento di Mozart da parte del suo contemporaneo, il compositore di corte socialmente riconosciuto Antonio Salieri (1750 -1825), costituì la base della piccola tragedia di A. Pushkin "Mozart e Salieri", un'opera di N. Rimsky-Korsakov, moderna film e spettacoli drammatici.
Offre agli spettatori una diversa interpretazione del rapporto tra i due compositori regista M. Forman - creatore del film "Amadeus", vincitore di cinque premi Oscar: il vecchio sconvolto Salieri, salvato da un tentativo di suicidio, in confessione racconta al prete i suoi sentimenti e le esperienze che ha vissuto guardando il talento di Mozart fiorire. La parte finale del film cattura i momenti della produzione dell'opera “Il Flauto Magico” e la creazione del “Requiem”.
Leggi una piccola tragedia
AS Pushkin. Mozart e Salieri. Ascolta qui.
Considera le illustrazioni di M. Vrubel.
Guarda alcuni estratti del film "Amadeus". Quali caratteristiche dei personaggi di Mozart e Salieri ti rivelano queste opere?
Quale esperienza di relazioni tra le persone acquisisci grazie alla conoscenza delle opere d'arte?
Ascolta frammenti delle opere di Mozart che conosci.
Aria di Mozart Figaro dall'opera "Le nozze di Figaro". Ascolta qui.
Quali sentimenti espressi nella musica di Mozart sono coerenti con i sentimenti dell'ascoltatore moderno?
Ascolta un adattamento moderno di una delle opere di Mozart. Perché gli artisti famosi si rivolgono a interpretazioni creative della musica di Mozart?
Mozart Sinfonia n. 40 lavorazione moderna. Ascolta qui.
Leggi opere letterarie in cui viene disegnato un ritratto-immagine del compositore (estratti dal romanzo di D. Weiss “Il sublime e il terreno” Ascolta qui, poesie di L. Boleslavsky, V. Bokov, ecc.).
Yu Voronov Mozart. Ascolta qui.
Fantasia di Mozart in re minore. Ascolta qui.
Fantasia di Mozart in re minore lett. Ascolta qui.
Lev Boleslavskij. Requiem. Ascolta qui
Tema del quarto di lezione Possiamo vedere la musica.
Argomento della lezione: Il ritratto nella musica e nelle belle arti. (usando tecnologie salva-salute)
1. Ingresso e uscita della canzone “Voglio vedere la musica” di G. Struve.
2.Saluto musicale.
3.. “Canzoni sui dipinti” di G. Gladkov (versetto 3).
4. “La canzone di Varlaam” di M. P. Mussorgsky dall'opera “Boris Godunov”.
5. Conversazione sul dipinto “Protodiacono” di I. Repin.
6. Minuto di educazione fisica.
7. "Canzone sul piccolo trombettista" di S. Nikitin.
Scopo della lezione: approfondire la comprensione da parte degli studenti delle proprietà visive della musica con l'aiuto analisi comparativa opere - “La canzone di Varlaam” di M. P. Mussorgsky e il dipinto “Protodiacono” di I. Repin
Educativo:
Sviluppare udito interiore e la visione interiore come base per lo sviluppo dell'immaginazione creativa;
Fornisci il concetto di “ritratto musicale” usando l'esempio di “Song of Varlaam”;
Insegnare a confrontare opere musicali e belle arti (come tipi diversi le arti - a modo loro e indipendentemente l'una dall'altra, incarnavano lo stesso contenuto di vita;
Comprendere il significato dei colori e delle sfumature;
Dai un'idea della comunità “Mighty Handful”.
Educativo:
Coltivare l'interesse per la storia e la cultura della Russia;
Formazione gusto estetico studenti;
Coltivare qualità morali e patriottiche negli studenti attraverso la storia Paese d'origine, patrimonio musicale Popolo russo.
Educativo:
Sviluppare vocale-corale competenze;
Intensificare le attività educative e creative;
Attrezzatura: proiettore e schermo multimediale, computer, dischetti, presentazione, mostra di disegni dei bambini, pianoforte.
Tecnologie: pensiero critico, apprendimento interattivo, ICT.
Durante la lezione, gli studenti acquisiscono conoscenze sul genere del ritratto musicale, la capacità di analizzare opere di musica e pittura, la capacità di confrontare opere di musica e belle arti, attività di ricerca, lavorando con moderni strumenti di apprendimento elettronico. Affinché il lavoro della lezione sia pedagogicamente corretto e allo stesso tempo benefico per la salute, devono essere soddisfatte le seguenti condizioni:
– La stanza dovrebbe essere ben ventilata prima dell’inizio della lezione. Mentre cantano, gli studenti respirano profondamente e profondamente, quindi l'aria deve essere pulita, e quindi in questo momento i polmoni si svilupperanno effettivamente e non ci sarà avvelenamento da aria polverosa.
– Poiché il canto è un'utile ginnastica naturale, è necessario trarne il massimo beneficio per i fanciulli.
– Tutti gli studenti dovrebbero trovarsi nel campo visivo dell’insegnante, in modo che possa monitorare costantemente l’attenzione, l’interesse, la fatica, la postura dei bambini mentre cantano, eseguono compiti creativi.
Durante le lezioni.
Epigrafe della lezione: “Quanto è simile la musica all'uomo! Ha un volto umano nei momenti in cui all'improvviso la vedi di persona” A. Suuman.
Organizzazione dell'inizio della lezione. Atteggiamento psicologico bambini in classe.
Ciao ragazzi. Prima di iniziare la lezione, guardatevi, riflettete
qualcosa di buono, sorridetevi.
Saluto musicale.
Insegnante: La campana ha suonato per te, è ora per noi di iniziare la lezione! (viene effettuata la riflessione sull'umore)
Insegnante: Ciao ragazzi! Sono felice di vederti bella e sana.
Studenti: Ciao!
Insegnante: Come ti senti?
Studenti: Lo stesso di sempre.
Insegnante: È tempo per noi di studiare.
Studenti: Sì, sì, sì.
Insegnante: Ci proverai?
Studenti: Proprio come sempre.
PPreparazione per la fase principale della lezione.
Prima di passare al nuovo argomento della nostra lezione, ricordiamo l'argomento del 3 ° trimestre. "Possiamo vedere la musica?)
Le nostre lezioni uniscono pittura e musica. Nel linguaggio musicale dipingere significa risvegliare con i suoni certi ricordi nel nostro cuore, e certe immagini nella nostra mente. (O. Balzac).
Quali esempi abbiamo già utilizzato per tracciare il collegamento tra musica e belle arti? La musica e le arti visive sono strettamente legate. Non c'è da stupirsi che l'artista I. Repin abbia detto: "Non riesco a immaginare la vita senza musica".
(ritratto mostrato)
Qual è la base per creare opere d’arte? (vita)
Spiegazione nuovo argomento. Forza ragazzi, ascoltiamo un estratto della canzone e capirete di cosa parleremo oggi.
Suona il verso 3 di "Songs about Pictures" di G. Gladkov.
Un po' di storia
Più di cento anni fa, nella seconda metà del XIX secolo, apparvero nell'arte russa due straordinarie comunità di artisti e musicisti avanzati.
Cinque giovani compositori di talento che amavano appassionatamente la musica russa e il popolo russo si sono uniti unione creativa combattere insieme per preservare arte popolare, per la creazione della musica nazionale russa nella tradizione stabilita da Mikhail Ivanovich Glinka, che nelle sue opere parlava della vita gente comune e sviluppò la musica nazionale russa, basandosi sul folklore.
L'unione di questi compositori fu chiamata "Mighty Handful". La comunità comprendeva: la talentuosa musicista ventenne Mily Alekseevich Balakirev, il giovane ingegnere militare Caesar Antonovich Cui, il diciottenne ufficiale delle guardie Modest Petrovich Mussorgsky, il chimico Alexander Porfiryevich Borodin e un giovanissimo marinaio Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Tutti loro erano uniti da un amore appassionato per la musica. Il nome "The Mighty Handful" è stato dato dal famoso critico d'arte russo Vladimir Vasilyevich Stasov. “Quanta poesia, sentimento, talento c’è in un piccolo ma già potente gruppo di musicisti russi...” 
Il circolo era guidato da Mily Alekseevich Balakirev. Mikhail Ivanovich Glinka lo considerava il suo successore nella musica russa. 
Di tutti i compositori" Un gruppo potente"Il talento più originale lo possedeva Modest Petrovich Mussorgsky, che mostrò un interesse particolarmente grande per vita popolare e al popolo russo. All'epoca aveva 18 anni.
Si è recentemente diplomato alla Scuola dei Guardiamarina di San Pietroburgo e ha prestato servizio per qualche tempo nel Reggimento delle Guardie Preobrazenskij. Ma presto si rese conto che l'occupazione principale della sua vita sarebbe stata la musica e lasciò il servizio, creando molti artisti di spicco a livello nazionale immagini musicali, che rivelano l'unicità del carattere russo. Queste immagini vivono nelle sue opere. Tutta la potenza del suo talento è stata rivelata nell'opera "Boris Godunov" basata sulla tragedia di Pushkin. Questo è un vero capolavoro della musica d'opera. Nella tragedia di Pushkin, il compositore è stato attratto dall'opportunità di ricreare nell'opera il risveglio del potere del popolo. Il che si traduce in un aperto malcontento e, alla fine, in una rivolta spontanea.
Il racconto è accompagnato da una presentazione.
Parleremo di queste immagini – ritratti musicali – oggi. Pensi che la musica possa dipingere un ritratto?
Suoni "Canzoni sui dipinti" di G. Gladkov (versetto 3).
E la musica di M. P. Mussorgsky ci aiuterà a capirlo. 
Un ritratto musicale è una descrizione del carattere dell'eroe attraverso la musica. L'espressività e il potere figurativo dell'intonazione sono inestricabilmente interconnessi in esso. linguaggio musicale. Un ritratto musicale è speciale. Dopotutto, questo è un ritratto mondo interiore una persona (i suoi sentimenti, pensieri, stati d'animo, carattere), che è difficile da vedere con gli occhi, ma può essere percepita.
Ascolto della “Canzone di Varlaam” dall'opera “Boris Godunov” di M. P. Mussorgsky (video).
Scopo: considerare come la musica può incarnarsi aspetto una persona, la sua indole e il suo carattere.
Un eroe sta per entrare nel nostro ufficio. pezzo di musica. Non sappiamo che aspetto abbia, ma la musica ci aiuterà a dipingere il suo ritratto. Ascoltare discorso musicale eroe in modo tale da rappresentarlo aspetto, e il suo carattere.
Prima dell'udienza ti verrà assegnato un compito al quale poi darai una risposta motivata.
Primo gruppo (1a fila) . Ti sono stati dati degli epiteti. Leggiamoli: coraggiosi, potenti, gentili, gentili, luminosi, focosi, violenti, luminosi, calmi, potenti. Il tuo compito è ascoltare il numero e cercare di determinare il carattere di Varlaam e la sua canzone usando questi epiteti. Puoi aggiungere il tuo se hai altre impressioni.
Secondo gruppo (2a fila).
Mentre ascolti la musica, prova a confrontare combinazione di colori Con carattere musicale, Vedere palette dei colori, che è nato nella tua immaginazione dall'episodio che stavi ascoltando. - Prima dell'udienza riceverete un compito al quale poi darete una risposta motivata.
Secondo gruppo. Sappiamo che colori e suoni sono amici tra loro, aiutano nel lavoro. Loro, come i maghi, possono creare qualsiasi stato d'animo, qualsiasi immagine. Devi solo rivelare il segreto di questa magia.
Mentre ascolti la musica, prova a confrontare la combinazione di colori con il personaggio musicale, per vedere la tavolozza dei colori che è nata nella tua immaginazione dall'episodio che stavi ascoltando.
Che cosa colori musicali il compositore ha scritto questo ritratto musicale? In che modo il modo di esibizione rivela il carattere dell'eroe?
(Voce bassa il cantante, il suo basso grosso, il suono costantemente forte della canzone, le intonazioni minacciose e bestiali nella sua voce, il grido selvaggio di Varlaam (Ehi!) con un'intonazione gioiosa nella sua voce, che canta della morte delle persone.). La sua anima è l'anima di un ladro.
(Il carattere allegro, quasi danzante dell'introduzione orchestrale, il ritmo veloce, l'uso di diversi registri nell'orchestra, che si susseguono costantemente su e giù.)
Quali parole possono descrivere l'intonazione principale della melodia?
Bambini (scegli le parole adatte alla lavagna (valoroso, potente, potente, gentile, gentile, brillante, focoso, violento, grosso, brillante).
Varlaam è un monaco fuggitivo che vive una vita libera e selvaggia.
Una storia sulla visita di M. P. Mussorgsky alla mostra. Su cui ha visto "Protodeacon" di Repin.
“Ho visto il “Protodiacono” creato dal nostro glorioso Ilya Repin. Perché, questa è tutta una montagna sputafuoco! E gli occhi di Varlaamishch si prendono cura dello spettatore. Che terribile estensione del pennello, che benedetta distesa!”
Cosa ha aiutato il compositore e l'artista a creare immagini così simili?
Questo è un ritratto del personaggio dell'eroe; in esso si fondono indissolubilmente la forza espressiva e pittorica delle intonazioni del linguaggio musicale. Quando questo dipinto apparve alla mostra degli Itineranti, il famoso critico musicale V. Stasov ha visto nel personaggio di questa immagine uno dei tipi russi più veri e profondamente nazionali. "Varlaamishche" dal "Boris Godunov" di Pushkin: così ha definito la figura colorata raffigurata nel ritratto. Allo stesso modo, Mussorgsky, vedendo il “protodiacono”, esclamò: “Quindi questo è il mio Varlaamishche! Questa è tutta una montagna sputafuoco!”
Nel ritratto del “Protodiacono” I.E. Repin ha immortalato l'immagine del diacono Ivan Ulanov, del suo villaggio natale di Chuguevo, di cui ha scritto: “... niente di spirituale - è tutto carne e sangue, occhi finti, spalancati e ruggenti. ..”. Il dipinto raffigura un enorme monaco che vive selvaggiamente, ama mangiare e bere. Il centro dell'immagine è una pancia gigante, una mano forte che stringe un bastone, un naso rosso. Colpisce lo sguardo malvagio di una persona indifferente agli altri. La sua anima è l'anima di un ladro.
Ma quando Repin dipinse il suo quadro, non aveva in mente l'immagine di Varlaam e viceversa...
È solo che diversi tipi di arte hanno rappresentato l'immagine del monaco in modi diversi: il compositore ha creato una canzone e l'artista ha dipinto un ritratto.
Nella musica, a differenza della pittura, l'immagine del carattere e l'umore dell'eroe vengono alla ribalta, e l'apparenza può essere immaginata attraverso l'immaginazione e la fantasia. In un ritratto pittorico è vero il contrario. Quindi, un ritratto musicale è un ritratto del personaggio dell'eroe.
Guarda un video clip dall'opera “Boris Godunov”.
Musica e arti visive sono davvero così strettamente legate tra loro?
- La musica ha immagini?
Quindi abbiamo analizzato la “Canzone di Vaarlam” e abbiamo persino trovato un ritratto molto simile a Vaarlam. Riascoltiamo questo pezzo. E disegnerai il tuo monaco a casa.
E ora, con la tua esibizione, disegnerai un ritratto dell'eroe di questa canzone (sto suonando la melodia della "Canzone del piccolo trombettista" di Nikitin).
Obiettivo: formazione della corretta respirazione, promozione del normale sviluppo della voce, protezione della voce dalle malattie.
Esercizio "Palms" e "Deposito".
Esecuzione della “Canzone del piccolo trombettista” di Krylova e Nikitin.
Assicurati di collegarlo al 70 ° anniversario della Vittoria e di tenere una conversazione "Figli della guerra".
Potrebbe una persona come Varlaam compiere l'impresa compiuta dal piccolo trombettista?
Ogni persona, grazie alla sua immaginazione e fantasia, può immaginare immagini visive. Se il lavoro è programmatico, le immagini visive coincideranno principalmente, ma allo stesso tempo differiranno nei dettagli. Questa affermazione esprime l'essenza del genere del ritratto musicale.
Riassumendo la lezione. Valutazione del rendimento degli studenti. Pubblicazione dei voti nel diario.
D\z: disegna “il tuo Varlaam”.
Ringrazio tutti per la meravigliosa lezione.
Esci dalla lezione ascoltando la canzone di G. Struve "Voglio vedere la musica".
Pubblicazioni nella sezione Musica
Ritratti musicali
Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova e Natalia Sats sono vere star dei secoli passati. I nomi di queste donne erano conosciuti ben oltre i confini della Russia, le loro esibizioni e produzioni erano attese dagli amanti della musica di tutto il mondo. "Culture.RF" parla di percorso creativo quattro interpreti eccezionali.
Zinaida Volkonskaja (1789–1862)
Orest Kiprenskij. Ritratto di Zinaida Volkonskaya. 1830. Museo statale dell'Ermitage
Dopo la morte del suo insegnante, Sergei Prokofiev scrisse: "Mi sono rivelato essere l'ultimo studente vincitore di quella colossale falange di vincitori che ha formato nella sua fabbrica.".
Natalia Sats (1903–1993)
Natalia Sats. Foto: teatr-sats.ru
Fin dall'infanzia, Natalia è stata circondata da persone creative. Amici di famiglia e ospiti frequenti della casa di Mosca erano Sergei Rachmaninov, Konstantin Stanislavsky, Evgeny Vakhtangov e altri artisti. E il suo debutto teatrale è avvenuto quando la ragazza aveva appena un anno.
Nel 1921, la diciassettenne Natalia Sats fondò il Teatro per bambini di Mosca (moderno RAMT), direttore artistico dove rimase per 16 anni. Uno dei più autorevoli critici teatrali russi, Pavel Markov, ha ricordato Sats come “ad una ragazza, quasi una ragazza, che è entrata velocemente ed energicamente nella complessa struttura della Mosca vita teatrale e ha mantenuto per sempre una comprensione responsabile della sua vita e riconoscimento creativo» . Ha cercato di creare un teatro che diventasse per i bambini di tutte le età un portale verso un mondo luminoso e mondo fatato, un luogo di immaginazione illimitata - e ci è riuscita.
Il direttore d'orchestra tedesco di culto Otto Klemperer, dopo aver assistito ai lavori di regia di Satz teatro per bambini, la invitò a Berlino e le offrì di mettere in scena l'opera Falstaff di Giuseppe Verdi alla Kroll Opera. Per Sats, questa produzione si è rivelata una vera svolta: è diventata la prima regista d'opera donna al mondo - e, senza esagerare, famosa in tutto il mondo figura teatrale. Anche le sue altre produzioni operistiche straniere hanno avuto successo: “L'Anello del Nibelungo” di Richard Wagner e “Le nozze di Figaro” di Wolfgang Amadeus Mozart al Teatro Colon argentino. I giornali di Buenos Aires hanno scritto: “L'artista-regista russo ha creato nuova era nell'arte dell'opera. L’opera [Le nozze di Figaro] è profondamente psicologica, come accade solo nel dramma, e questo è nuovo e attraente per lo spettatore”..
Dopo il ritorno in URSS nel 1937, Natalia Sats fu arrestata come moglie di un "traditore della Patria". Suo marito, il commissario popolare per il commercio interno di Israel Weitzer, è stato accusato di attività controrivoluzionarie. Sats trascorse cinque anni nel Gulag e dopo il rilascio partì per Alma-Ata, poiché non aveva il diritto di tornare a Mosca. In Kazakistan ha aperto il primo teatro Alma-Ata giovane spettatore, dove ha lavorato per 13 anni.
Nel 1965, Natalia Sats, già tornata nella capitale, fondò la prima Associazione per bambini al mondo. Teatro musicale. Ha messo in scena non solo spettacoli per bambini, ma anche opere “per adulti” di Mozart e Puccini e ha incluso classici musicali “seri” nei suoi biglietti sinfonici.
IN l'anno scorso life Natalia Sats ha insegnato al GITIS, fondato Fondazione caritatevole promuove lo sviluppo dell'arte per i bambini e ha scritto numerosi libri e manuali sull'educazione musicale.
Elizaveta Gilels (1919-2008)
Elizaveta Gilels e Leonid Kogan. Foto: alefmagazine.com
Elizaveta Gilels, la sorella minore del pianista Emil Gilels, è nata a Odessa. Famiglia in tutto il mondo artisti famosi non era affatto musicale: padre Gregory lavorava come contabile in una fabbrica di zucchero e madre Esther si occupava della casa.
Lisa Gilels ha preso in mano il violino per la prima volta all'età di sei anni e le ha insegnato le basi dell'arte musicale dal famoso insegnante di Odessa Pyotr Stolyarsky. Mentre era ancora un'adolescente, Gilels si dichiarò una bambina prodigio: nel 1935, la giovane violinista ricevette il secondo premio al Concorso All-Union dei musicisti. E nel 1937, quando aveva 17 anni, Elizaveta, come parte di una delegazione di violinisti sovietici, fece colpo al Concorso Eugene Ysaïe di Bruxelles. Il primo premio del concorso è stato assegnato a David Oistrakh, il secondo a un artista austriaco, e Gilels e i suoi colleghi hanno condiviso i posti dal terzo al sesto. Questa vittoria trionfante ha glorificato Elizaveta Gilels sia in Unione Sovietica che all'estero.
Quando Musicisti sovietici di ritorno dal Belgio, furono accolti da una solenne processione, alla quale partecipava il talentuoso, ma in quegli anni ancora sconosciuto violinista Leonid Kogan. Ha presentato il suo bouquet a Elizaveta Gilels, di cui ha sempre ammirato il talento: è così che si sono conosciuti i futuri sposi. È vero, non sono diventati immediatamente una coppia. Gilels era recentemente diventato una star, si esibiva attivamente ed era in tournée ed era anche più vecchio. Ma un giorno ascoltò alla radio l'esibizione di un violinista sconosciuto. Gioco virtuosistico l'ha colpita, e quando l'annunciatore ha annunciato il nome dell'artista - ed era Leonid Kogan - Gilels è già diventato il suo grande fan.
I musicisti si sposarono nel 1949. Gilels e Kogan lunghi anni suonato in duetto, ha eseguito opere per due violini di Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Eugene Ysaï. Elizabeth gradualmente abbandonò carriera da solista: nel 1952 la coppia ebbe un figlio, Pavel Kogan, divenne lui famoso violinista e direttore d'orchestra, e due anni dopo apparve sua figlia Nina, una pianista di talento e un'insegnante di talento.
Dal 1966 Elizaveta Gilels iniziò ad insegnare al Conservatorio di Mosca. I suoi studenti erano i violinisti Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert e altri musicisti di talento. Dopo la morte di Leonid Kogan nel 1982, Gilels fu impegnato a sistematizzare la sua eredità: preparare libri per la pubblicazione e pubblicare registrazioni.
>>Ritratto musicale
Ritratto musicale
È interessante confrontare le caratteristiche della ricreazione dell'aspetto di una persona nella letteratura, nelle belle arti e nella musica.
Nella musica non può esserci somiglianza con una persona specifica, ma allo stesso tempo non è un caso che si dica che “una persona è nascosta nell'intonazione”. Poiché la musica è un'arte temporanea (si svolge e si sviluppa nel tempo), come la poesia lirica, è soggetta all'incarnazione degli stati emotivi e delle esperienze umane con tutti i loro cambiamenti.
La parola “ritratto” in relazione all’arte della musica, in particolare alla musica strumentale non a programma, è una metafora. Allo stesso tempo, la registrazione del suono, così come la sintesi della musica con le parole, l'azione scenica e le associazioni extramusicali ampliano le sue capacità. Esprimendo i sentimenti e gli stati d'animo di una persona, incarnando i suoi vari stati, la natura del movimento, la musica può evocare analogie visive che ci permettono di immaginare che tipo di persona è di fronte a noi.
Personaggio, eroe lirico, narratore, narratore: questi concetti sono importanti non solo in un'opera letteraria, ma anche in un'opera musicale. Sono necessari per comprendere il contenuto della musica a programma, della musica per il teatro: opera, balletto, nonché della musica strumentale e sinfonica.
L'intonazione del personaggio riproduce più chiaramente i segni esterni e le manifestazioni di una persona nella vita: età, sesso, temperamento, carattere, modo di parlare unico, movimento, caratteristiche nazionali. Tutto questo è incarnato nella musica e ci sembra di vedere una persona.
La musica può aiutarti a incontrare persone di un'epoca diversa. Le opere strumentali creano immagini di vari personaggi. F. Haydn ha ammesso di aver sempre composto musica tenendo presente i tipi caratteristici delle persone. “I temi di Mozart sono come un volto espressivo... Si potrebbe scrivere un libro intero sulle immagini femminili nella musica strumentale di Mozart” (V. Medushevskij).
Ascolta brani tratti da opere di diversi compositori: V.-A. Mozart e S. Prokofiev, A. Borodin e B. Tishchenko, J. Bizet e R. Shchedrin, A. Schnittke e V. Kikty. Quali ritratti di persone hai “visto” nella musica? Quali mezzi espressivi ti danno l'opportunità di presentare le caratteristiche dei personaggi e dei personaggi?
Compito artistico e creativo
Realizza schizzi di ritratti di personaggi delle tue composizioni musicali preferite e fornisci loro una descrizione verbale.