Il contralto è una delle voci femminili più sorprendenti. Il suo suono basso e vellutato è spesso paragonato a un violoncello. Questa voce è piuttosto rara in natura, quindi è molto apprezzata per il suo bel timbro e per il fatto che ha a disposizione le note più basse per le donne.
Come e quando si forma il contralto
Questa voce ha le sue caratteristiche di formazione. Molto spesso può essere determinato dopo 14 o 18 anni. La voce di contralto femminile è formata principalmente da 2 voci di bambini: un contralto basso, che già da piccola ha un registro di petto pronunciato o un soprano dal timbro inespressivo.
Molte ragazze sono sorprese dai cambiamenti e dal fatto che la gamma si abbassa e la voce acquisisce bellissime note basse espressive.
Questa situazione si verifica spesso: a una ragazza con un soprano inespressivo 1 viene detto che ha una voce debole e che non dovrebbe esercitarsi professionalmente nella voce. E poi, dopo 14 anni, hanno note di petto espressive e un suono femminile, tipico del contralto. Il registro superiore diventa gradualmente incolore e inespressivo, e le note basse, al contrario, acquisiscono un bel suono di petto.
Al contrario, questo tipo di contralto non suona come la voce di una ragazza succosa, ma la voce di una donna molto adulta, molto più vecchia della sua età di calendario. Se la voce del mezzosoprano suona vellutata, ma molto succosa e bella, allora il contralto ha una leggera raucedine che la voce femminile media non ha.
Un esempio di tale voce è la cantante Vera Brezhneva. Da bambina aveva un soprano acuto che, a differenza delle voci di altri bambini, sembrava inespressivo e incolore. Se nell'adolescenza il soprano di altre ragazze ha solo guadagnato forza e si è arricchito di timbro, bellezza e note di petto, allora con Vera i colori della voce hanno gradualmente perso la loro espressività, ma il registro di petto si è ampliato.
E in età adulta, ha formato una voce di contralto femminile piuttosto espressiva, che suona profonda e originale. Un vivido esempio di tale voce può essere ascoltato nelle canzoni "Help Me" e "Good Day".
Un altro tipo di contralto si forma già durante l'infanzia. Queste voci hanno un suono ruvido e sono spesso cantate come viole nel coro della scuola. Dall'adolescenza diventano mezzosoprani e soprani drammatici, e alcuni si trasformano in profondi contralti. Nel discorso colloquiale, tali voci suonano maleducate, diventano come ragazzi.
Le ragazze con tali voci a volte sono vittime del ridicolo dei pari e spesso vengono chiamate nomi maschili. Nell'adolescenza questo tipo di contralto diventa più ricco e più basso, anche se il timbro maschile non scompare. Spesso è difficile capire nella registrazione chi canta, un ragazzo o una ragazza. Se altri contralti diventano mezzosoprani o soprani drammatici, allora il registro di petto si apre nel contralto. Molte ragazze iniziano persino a vantarsi di poter facilmente copiare le voci maschili.
Un esempio di tale contralto può essere Irina Zabiyaka, una ragazza del gruppo cileno, che ha sempre avuto una voce bassa. A proposito, ha studiato canto accademico per molti anni, il che le ha permesso di rivelare la sua gamma.
Un altro esempio di raro contralto che si forma dopo i 18 anni è la voce di Nadezhda Babkina. Fin dall'infanzia ha cantato con le viole e quando è entrata al conservatorio i professori hanno identificato la sua voce come mezzosoprano drammatico. Ma alla fine dei suoi studi, la sua gamma bassa si espanse e all'età di 24 anni aveva formato una bellissima voce di contralto femminile.
Perché questa voce è apprezzata più di altre
Nell'opera una voce del genere è rara, poiché non ci sono molti contralti che soddisfano i requisiti accademici. Per il canto operistico, il contralto non solo deve essere abbastanza basso, ma anche suonare espressivo senza microfono, e voci così forti sono rare. Pertanto, le ragazze del contralto vanno a cantare sul palco o nel jazz.
A proposito, nella direzione del jazz, il contralto è il massimo, perché la specificità stessa della musica non solo consente loro di rivelare magnificamente il loro timbro naturale, ma anche di suonare con la loro voce in diverse parti della loro estensione. Ci sono molti contralti soprattutto tra le donne afroamericane o mulatte.
Il loro timbro di petto speciale diventa di per sé un ornamento per qualsiasi composizione jazz o canzone soul. Un brillante rappresentante di una tale voce era Toni Braxton, il cui successo "Unbreak my heart" non poteva essere cantato magnificamente da nessun cantante, anche con una voce molto bassa.
In scena il contralto si fa apprezzare per il suo bel timbro vellutato e per il suono femminile. Secondo gli psicologi, inconsciamente ispirano fiducia, ma, sfortunatamente, molte ragazze le confondono con voci fumose. In effetti, è facile distinguere una voce del genere da un timbro basso: le voci fumose suonano opache e inespressive rispetto alla natura bassa ma sonora del contralto.
I cantanti con tali voci saranno ben ascoltati in una grande sala, anche se cantano sottovoce. Le voci delle ragazze che fumano diventano cupe e inespressive, perdono il loro colore armonico e sono semplicemente impercettibili nell'atrio. Invece di un timbro femminile ricco ed espressivo, diventano completamente inespressivi ed è più difficile per loro giocare sulle sfumature, passare dal suono silenzioso a quello forte quando necessario, ecc. Sì, e nel palcoscenico moderno le voci fumose sono state a lungo fuori di moda.
Cantanti famosi con una tale voce
Nella musica popolare di paesi stranieri, il cantante Cher, Shakira, Toni Braxton e Rihanna si sono distinti con un brillante timbro di contralto.
Tra i cantanti russi, Irina Allegrova, la cantante Verona, Irina Zabiyaka (solista del gruppo "Chili"), Anita Tsoi (questo si sente soprattutto nella canzone "Sky"), Vera Brezhneva e Anzhelika Agurbash possedevano un timbro di contralto profondo ed espressivo.
La gloria passa e oggi celebrità pop, che sono all'apice della loro popolarità, entreranno in circolazione domani. Cantanti e cantanti, come stranieri celebrità pop, e russo, fanno tutto il possibile per rimanere famosi a lungo. La popolarità fornisce scandalosità, oltraggio, capacità di stupire e distinguersi dal resto. Tuttavia, poiché tutte le regole hanno un'eccezione, sul palco ci sono diverse star che sono riuscite a rimanere per sempre nel cuore del pubblico, e non per le loro storie e buffonate scandalose, ma solo per la loro voce insolita.
Voce da gentiluomo
La voce attraente di un vero uomo, che rimarrà per sempre nel cuore di milioni di donne in tutto il mondo, è la voce di Frank Sinatra, la cui stella è salita nel cielo nel 1940. Oggi, alla menzione della frase celebrità pop ci sono associazioni con una mascherata e orpelli suonati davanti al pubblico sul palco. Il cantante non canta, ma suona. Frank Sinatra, che molti critici musicali attribuiscono alla cultura e alla musica popolare, non ha suonato sul palco, ma ha cantato e cantato con una voce straordinaria e affascinante. Il segreto dell'incredibile fascino della sua voce è il modo in cui canta con una passione contenuta, pronta a scatenarsi solo per il bene di uno solo.
L'unico Frankie
È paradossale che la voce di Frank Sinatra abbia creato l'immagine di un gentiluomo nella mente di tutte le donne, perché la sua vita personale non era affatto esemplare. Frank Sinatra era un donnaiolo. Le donne lo hanno ispirato a nuovi suoni e parole. Questo può servire da scusa in una certa misura per la natura volubile della pop star degli anni '50. Ma Sinatra ha cantato per uno, quello che ha sempre amato. Anche Mega celebrità pop può amare. L'amante di Frankie era l'attrice Ava Gardner, una relazione con la quale fu rapida, burrascosa e dolorosa allo stesso tempo. Dopo la rottura, l'attrice si è ritirata e Frank Sinatra ha continuato a cercare ispirazione simile ad Ava Gardner.
Sibilo sessuale
Un respiro sibilante nella voce si verifica, di regola, quando una persona sta vivendo una forte eccitazione. Proprio per questo motivo celebrità pop i maschi con una voce rauca saranno sempre popolari. L'attore esprime la sincerità dei suoi sentimenti con il gioco e il cantante con la sua voce. Il respiro sibilante parla di passione, sentimenti furiosi; il cantante sembra sperimentare ciò di cui canta. Tra le pop star ci sono pochi cantanti con un tratto così caratteristico nella voce - forse questo dà loro un vantaggio rispetto ai concorrenti. Una voce insolita unita a musica e parole meravigliose è la chiave del successo che durerà per sempre. Questi cantanti includono Adriano Celentano, Toto Cutugno e Garu
Eroe di Notre-Dame de Paris
Il cantante franco-canadese Garou è diventato popolare dopo aver eseguito la canzone Bell dal musical Notre-Dame de Paris. 
C'è un'incredibile raucedine nella sua voce, che riflette pienamente l'immagine di Quasimodo e fonde il cantante con lui. Garou non è un amante degli eroi, ma un sofferente, un emarginato. Bisogna ammettere che la lingua francese intensifica in una certa misura questo drammatico respiro sibilante nella voce. Se confrontiamo le sue canzoni in francese e in inglese, la differenza nell'esecuzione diventerà, se non ovvia, evidente. Certo, la voce di una persona cambia con l'età, ma comunque sia, il respiro sibilante di Garou è un dono.
Adriano Celentano
Molti ricordano Adriano Celentano come attore, non come cantante. Sebbene Celentano abbia iniziato la sua carriera come cantante pop. In contrasto con le note melodrammatiche che risuonano nella voce di Garou, il padrino del palcoscenico italiano, il respiro sibilante parla dell'impudenza del carattere, che questa persona è capace di azioni folli. Così, ad esempio, è noto un caso fin dall'infanzia quando un ragazzino Adriano decise di esprimere la sua attenzione a una ragazza che gli piaceva stando in piedi su una sedia e togliendosi i pantaloni. Una fiamma risuona nella sua voce, e se la fiamma di Frank Sinatra è fredda, allora la voce di Adriano Celentano brucia.
Ci sono molti cantanti di talento nel palcoscenico moderno, oggi parleremo di cantanti con la voce bassa. Chi l'ha detto che per diventare un cantante famoso, devi avere una vasta gamma o una voce profonda? Non è vero. La cosa principale non è il numero delle tue ottave, ma come controlli la tua voce. Oggi abbiamo deciso di presentarvi cinque cantanti che sono diventati famosi con una voce profonda o una piccola estensione vocale, e la famosa cantante britannica Adele è la prima.
Probabilmente conosci la cantante Adele? È stata lei a registrare la colonna sonora contemporanea per il film di James Bond Skyfall. A proposito, Adele è una cantante con una voce color contralto, questa è la voce femminile più bassa. Ma Adele parla correntemente e non ha paura di cantare dal vivo, anche dal vivo alla stazione radio. A proposito, la clip con la nuova canzone di Adele "Hello" ha guadagnato milioni di visualizzazioni in pochi giorni e ha anche reso la cantante ancora più popolare. Quindi oggi, nella nostra TOP-5, Adele occupa l'onorevole primo posto!
La cantante Shakira. Il contralto di Shakira suona anche da tutte le stazioni radio, nella maggior parte delle auto in tutto il mondo. Il cantante occupa il primo posto nelle hit parade e nelle classifiche. Sharika è una cantante colombiana, famosa per la sua voce insolita. Per capire quanto sia unica la voce bassa della ragazza, devi solo ascoltare alcune delle sue canzoni.
Anche l'ex moglie di Kurt Cobain, la cantante in stile grunge Courtney Love, ha cantato con una voce di contralto. Tuttavia, per il grunge rock, questa voce è proprio ciò di cui hai bisogno. Il cantante ha goduto di una certa popolarità e Courtney è ancora popolare tra i fan dello stile grunge. Anche se, per quanto ne sappiamo, Courtney non è più coinvolta in attività musicali. I fan ricevono solo le registrazioni precedenti del gruppo del cantante. Tuttavia, è sufficiente che i fan ascoltino la profonda voce femminile.
Anche la famosa cantante Tina Turner ha cantato con voce di contralto. Ricordiamo che il contralto è la voce cantata femminile più bassa a colori. Molti di noi conoscono e cantano le canzoni di questo artista ancora oggi. Tina è una delle più famose interpreti di musica pop con una colorazione vocale simile. Inoltre, molti sono rimasti sorpresi dalla forza della sua voce e poteva competere con chiunque.
La cantante Cher, che è stata anche coinvolta nella recitazione, ad esempio, ha recitato nel film Le streghe di Eastwick, ha cantato a voce molto bassa, e anche una persona che non è esperta nella colorazione vocale può sentirla. Cher è una famosa cantante di musica popolare, riscuotendo successo ancora oggi con molti amanti della voce femminile. In molte lezioni di canto pop, gli studenti spesso analizzano le canzoni di Cher.
“Una volta, all'inizio degli anni '80 del secolo scorso, in “eredità” di mia sorella, entrata in un'università di un'altra città, ricevetti una cassetta senza segni di identificazione, su cui erano registrate diverse canzoni eseguite da una donna italiana con una voce rauca inimitabile "Sono passati anni... Questa cassetta è sparita da molto tempo. E così... quando ho avuto il mio computer, avevo un obiettivo: ripristinare la mia vecchia libreria musicale. Con grande difficoltà, attraverso tentativi ed errori, ho capito che questo era l'album di Mia Martini 1982 "Quante volte...ho contato le stelle". A quel tempo era l'apice della popolarità del palcoscenico italiano. Ma già allora, da adolescente, ho capito che questo è qualcos'altro. Questi non sono quei triti successi italiani a tre accordi come le canzoni di Albano, Pupo o Ricci e Believe (anche se mi piacciono molto anche loro. Le canzoni di Mia sono in una certa misura opere sinfoniche in un moderno (a quel tempo Una voce straordinaria con una raucedine ammaliante, transizioni insolite da un tema all'altro e un'esplosione di emozioni senza precedenti in ogni canzone. È un peccato che non sia più con noi. Anche se no, è ancora con noi insieme alle sue canzoni. E vivrà finché lo ascolteremo. E la mia canzone preferita di Mia è "Io appartengo a te".
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La cantante e compositrice Mia Martini, all'anagrafe Domenica Berte, nasce a Bagnara, in Calabria, il 20 settembre 1947.
Il padre, Giuseppe Radames Berte (1921), professore di latino e greco, divenuto poi direttore della scuola, la madre Maria Salvina Dato,
Insegnante delle scuole elementari,
morto nel 2003.
Trascorre la sua infanzia a Macerata a Porto Recanati, con i genitori e le tre sorelle Loredana, Leda e Oliva. La seconda delle sorelle, ha sempre amato cantare, ascoltare musica e fin da piccola ha iniziato a esibirsi nelle feste popolari locali, ha partecipato a diversi concorsi per giovani talenti.
Nel 1962 la quindicenne Mimì
(Corto per
Domenica
)
convinse la madre a portarla a Milano per cercare un'etichetta musicale che si occupasse della sua futura carriera.
Mia Martini, una ragazza molto intelligente con una voce vivace e promettente, è stata firmata dall'etichetta Juke Box.
Nel 1963, Mimi registra il suo primo singolo "I miei baci non puoi scordare", che viene pubblicato con il suo vero nome, Mimi Berte. Il singolo viene notato e sulla stampa vengono pubblicati diversi articoli positivi su questa talentuosa ragazza, tanto che il settimanale "Tuttomusica" la inserisce nel cosiddetto gruppo "greffa", clan di talenti d'attacco.
Nel frattempo Mimì perfezionò la sua voce e pubblicò i brani "In estate" e "Il magone" (1964), per i quali ricevette le prime vere recensioni positive. Segue un'offerta per partecipare come giovane ospite alla trasmissione televisiva "Teatro 10" con l'interpretazione "E adesso che abbiamo litigato".
Nel 1966 esce il singolo "Non sar? tardi / Quattro settimane", che passa inosservato: Mimi registra queste canzoni, rimanendo colpita dal lavoro di Etta James e Aretha Franklin.
La famiglia Berte si trasferisce a Roma, dove Mimì studia lingue, frequenta un liceo artistico e... si dedica anima e corpo alle jam session. Per qualche tempo alla fine degli anni '60 ha lavorato nel gruppo rock La Macchina. Il nome della stessa band fu successivamente cambiato in I Posteri quando divenne la band di supporto di Mia.
Una notte del 1969, la sua carriera e la sua vita cambiano radicalmente quando Mimì Berte, il suo amico Renato Zero e sua sorella Loredana Berte vengono arrestati dalla polizia. Mimì ha mezzo grammo di marijuana nella borsa, viene arrestata e passa quattro mesi in carcere. Questo evento congela la sua carriera per diversi anni.
A seguito dello scandalo, il giogo è rimasto su di lei per tutta la vita - cantante instabile e inaffidabile, e il disco "Coriandoli spenti", registrato il giorno prima, non è stato affatto pubblicato a causa di questi eventi.
Dopo aver registrato con altri cantanti come corista, Mimi Berte torna alla sua carriera da solista, con lavori a lei più vicini, nello stile del blues e del soul, con l'influenza di Ella Fitzgerald e dei Beatles.
Il fondatore dell'etichetta Piper, Alberigo Crocetta, affascinato dalla sua voce, decide di promuoverla sulla scena internazionale, sostituendo il suo nome con uno più sonoro, "Mia Martini", Mia in onore di Mia Farrow, e Martini viene scelta tra le tre parole italiane più famose all'estero (spaghetti, pizza, e precisamente Martini). Crea per lei l'immagine di una zingara con molti anelli alle mani e una bombetta obbligatoria.
Nella primavera del 1971 la Martini fu contattata dai rappresentanti della RCA, che le offrirono di registrare un album, per il quale dovette cambiare accompagnatori.
Con l'aiuto della Premiata Forneria Marconi e Osanna, e di un altro gruppo (che comprendeva alcuni componenti dei Free Love), incise il primo singolo della RCA, "Padre davvero", anche se la copertina riportava ancora "Mia Martini e La Macchina".
Con un nuovo gruppo, partecipa al primo festival "Festival d'"avanguardia e nuove tendenze" di Viareggio, dove, accompagnata dal gruppo "La macchina" vince con "Padre davvero", brano anticonvenzionale e irrispettoso. di questo disco e "Amore... amore... un corno".
Nel primo album di Mia Martini "Oltre la collina" alcune delle canzoni sono state scritte dal celebre Claudio Baglioni. "Oltre la collina" è considerata una delle sue opere migliori tra tutte le opere realizzate dalla metà debole dell'umanità. Altre canzoni dell'album includono "Gesu il mio fratello" e "Lacrime di Marzo". Nonostante il successo del disco, viene criticato ancora e ancora.
Nel 1972, dalla collaborazione tra Mia e Bruno Lauzi, nasce il brano "Piccolo uomo", che per cinque mesi conquista il primo posto nella hit parade nazionale, vince il Festivalbar e riscuote successo anche in Francia, Spagna e Latina. America.
In questo periodo molto felice e produttivo, partecipa alla "Mostra internazionale di musica leggera" di Venezia, con il brano "Donna sola".
Mia sta registrando un nuovo album "Il giorno dopo" ed è invitata in TV per partecipare ad un programma speciale creato da Lucio Battisti (compositore italiano) che è rimasto stupito dal suo insolito stile vocale.
Sfortunatamente, insieme alla fama arrivano tutti i tipi di pettegolezzi che la avveleneranno per il resto della sua vita".
Tra i brani dell'album "Il giorno dopo" si segnalano "Ma quale amore" di Antonello Venditti, una cover di "Your song" di Elton John e "Signora" di Jean Manuel Serrat tradotta da Paolo Limiti.
Mia Martini continua a collezionare riconoscimenti: vince il premio "Gondola d'oro", viene eletta "Miglior cantante dell'anno" al referendum "Sorrisi e canzoni", viene premiata alla Palma di Maiorca dalla critica europea Premio.
Per il brano "Minuetto", scritto da Franco Califano e Baldan Bembo, a Mia Martini viene assegnato il Gran Premio "Festivalbar '73".
Nel 1974 inizia una collaborazione con Charles Aznavour, il cui apice può essere considerato un concerto nella famosa Olympia Hall di Parigi nel 1977, in cui si esibisce come Edith Piaf.
Ulteriore successo di Mia Martini con la pubblicazione regolare di brani su album e singoli come "Sensi e controsensi", "Un altro giorno per me", "Donna con te". Partecipa al Festivalbar nel 1975, con "Per amarti".
A causa di dissapori con l'etichetta Ricordi, Mia Martini rescinde il contratto prima del previsto. Citata in tribunale, non è stata in grado di comprovare il motivo della rottura e, di conseguenza, è stata costretta a pagare un'enorme penale.
Dopo il passaggio alla RCA, Mia Martini registra un nuovo album "Che vuoi che sia... se ti ho aspettato tanto".
A sostegno del discreto successo dell'album, la RAI pubblica un cortometraggio monocromatico diretto da Ruggero Miti.
Nel 1981, dopo un complesso intervento chirurgico alle corde vocali che ha alterato la sua voce, la sua gamma si è ampliata a favore di una voce più roca. Mia ha deciso che ora può esibirsi anche come cantautrice.
Sceglie uno stile più moderato e maschile, lontano dall'eccentricità degli anni Settanta, e pubblica l'album ""Mimi"", composto da dieci canzoni, scritte quasi interamente da lei con arrangiamenti di Dick Halligan."
Nel 1982 Mia Martini va a Sanremo con il brano di Ivan Fossati, "E finisce mica il cielo" e riceve il premio come miglior interprete.
Negli anni successivi, Mia canta solo quelle canzoni che le piacciono, il che conquista ancora più amore da parte dei suoi fan e ci lascia con una dozzina di canzoni ancora più belle e intriganti.
Nel 1992 Mia Martini si aggiudica il secondo posto al Festival di Sanremo con "Gli uomini non cambiano" di Luca Barbarossa, una delle sue ultime interpretazioni.
Gli uomini non cambiano
(Gli uomini non cambiano )
Ero la stessa ragazza
Innamorata di suo padre.
Per lui sbaglio sempre
Sono la sua figlia disordinata.
Ho provato a conquistarlo
Ma non ci sono mai riuscito.
Ha lottato per cambiarlo
Avevamo bisogno di un'altra vita.
La pazienza delle donne
Comincia dall'età
Quando nasce una famiglia
Questi frammenti di ostilità.
E ti perdi dentro il cinema
E sogni di andartene
Col primo che ti capisce, e che mente.
Gli uomini non cambiano
Prima parlano d'amore
E poi ti lasciano in pace.
Gli uomini ti cambiano
E piangi mille notti "perché?"
Mentre gli uomini ti uccidono
E si riuniscono con i loro amici,
ridere di te.
Ho anche pianto per la prima volta
Spremuto in un angolo e schiacciato.
Ha capito e non ha capito
Perché ero fermo e silenzioso.
Ma ho scoperto nel tempo
E diventando un po' più duro
Che un uomo in un'azienda è peggio.
Quando è solo, ha più paura.
Gli uomini non cambiano.
Fanno soldi per comprarti
E poi ti vendono di notte.
Gli uomini non tornano
E ti danno tutto quello che non vuoi.
Ma perché...
Venerdì 12 maggio 1995 Mia Martini viene trovata morta in circostanze misteriose nel suo appartamento di Cardano al Campo, vicino a Milano. Secondo la versione ufficiale, un'overdose di cocaina, ma la sorella Loredana Berte ritiene che la causa sia "l'abuso di droga".
Loredana Berte, con l'appoggio della sorella Leda, ha denunciato di recente il padre Giuseppe Radames Berte, ritenendolo indirettamente responsabile della morte della celebre sorella.
La terza di quattro sorelle, Olivia, ha parlato in difesa di suo padre: "Mio padre non è una specie di mostro, è una persona normale", ha detto. “Loro stessi parlano senza sapere nulla, eppure Mimì nell'ultimo periodo della sua vita si è avvicinata così tanto a lui che si è persino trasferita a vivere vicino a lui. Il rapporto tra loro era attivo, amichevole, inoltre, pieno di amore.
Prima di andare a casa sua per riposare (per l'ultima volta), Mia ha parlato con suo padre, poi lo ha salutato calorosamente e se n'è andata: nessuno l'ha più vista viva.
Era molto sola.
Mia Martini
(Quando l'amore finisce)
"Almeno Tu Nell'Universo" Sanremo 1989
Gli uomini non cambiano
(Gli uomini non cambiano)
Sanremo, 1992
Mia Martini e Roberto Murolo
"Cu"mmè"
Spagnolo in dialetto napoletano