La composizione musicale è composta da diversi componenti: ritmo, melodia, armonia.
Inoltre, se il ritmo con la melodia è come un tutt'uno, allora l'armonia è ciò che decora qualsiasi brano musicale, in cosa consiste l'accompagnamento, che sogni di suonare al pianoforte o alla chitarra.
L'armonia musicale è un insieme di accordi, senza i quali nessuna canzone o brano sarà a tutti gli effetti e dal suono pieno.
L'armonia opportunamente selezionata accarezza l'orecchio, nobilita il suono, offrendoci la possibilità di godere appieno dei meravigliosi suoni del pianoforte, della chitarra o dell'ensemble strumentale. La melodia può essere cantata, l'armonia può solo essere suonata. (A proposito, è anche possibile cantare in armonia, ma non per una persona, ma almeno per tre, e, a condizione che sappiano cantare, questo è ciò che imparano gli artisti del coro e degli ensemble vocali).
Una commedia o una canzone senza armonia è come un'immagine incolore nei libri per bambini: è disegnata, ma non c'è colore, né colori, né luminosità. Ecco perché violinisti, violoncellisti, domristi, suonatori di balalaika suonano accompagnati da un accompagnatore: a differenza di questi strumenti, puoi suonare un accordo al pianoforte. Bene, o suona la domra o il flauto in un ensemble o in un'orchestra, dove gli accordi vengono creati a causa del numero di strumenti.
Nelle scuole di musica, nelle università e nei conservatori esiste una disciplina speciale: l'armonia, dove gli studenti studiano tutti gli accordi esistenti nella teoria musicale, imparano ad applicarli nella pratica e persino a risolvere i problemi in armonia.
Non approfondirò i territori selvaggi della teoria, ma parlerò degli accordi più popolari utilizzati nelle composizioni moderne. Spesso sono gli stessi. C'è un certo blocco di accordi che vaga da una canzone all'altra. Di conseguenza, su uno di questi blocchi è possibile eseguire molte opere musicali.
Per cominciare, determiniamo la tonica (la nota principale nella composizione musicale) e ricordiamo - insieme alla tonica, la sottodominante e la dominante. Prendiamo il passo della modalità e ne costruiamo una triade (note attraverso una). Molto spesso bastano per suonare un semplice pezzo. Ma non sempre. Quindi, oltre alle triadi dei passi principali, vengono utilizzate le triadi del 3°, 2° e 6° passo. Raramente - 7°. Lasciatemi spiegare con un esempio nella tonalità di Do maggiore.
Esempi di progressioni di accordi
Ho messo gli accordi in ordine decrescente in base alla loro popolarità:
Do maggiore
- Do maggiore, Fa maggiore, Sol maggiore (queste sono le principali triadi del modo);
- se minore (questa non è altro che una triade di 6° grado);
- Mi maggiore, meno spesso - Mi minore (triadi di 3 ° grado);
- Re minore (2° gradino);
- si - triade diminuita del 7° grado.
E questo è un altro modo di utilizzare la triade del 6° grado nelle composizioni musicali:
L'uso del 6° gradino nelle composizioni musicali.Ma il fatto è che queste armonie musicali sono caratteristiche solo se come tonica si prende la nota DO. Se all'improvviso la tonalità di Do maggiore ti risulta scomoda, o il pezzo suona, ad esempio, in Re maggiore, spostiamo semplicemente l'intero blocco e otteniamo i seguenti accordi.
Re maggiore
- Re maggiore, Sol maggiore, La maggiore (1, 4, 5 gradini - triadi principali)
- Si minore (triade 6° passo)
- Fa# maggiore (triadi di 3° grado)
- Mi minore (2° passo)
- al #ridotto 7° gradino.
Per tua comodità, mostrerò il blocco in tonalità minore, lì sono popolari passaggi leggermente diversi e non si può più dire che gli accordi del 3o e 2o passo siano usati raramente. Non così raro.
La Minore
L'insieme standard di accordi in la minore si presenta così
Progressione di accordi standard in la minoreEbbene, oltre alle basi standard - 1, 4 e 5 gradini - di qualsiasi tonalità, vengono utilizzate le seguenti armonie:
- La minore, Re minore, Mi maggiore (principale);
- Accordo di mi settimo (relativo al mi maggiore, usato frequentemente)
- in fa maggiore (triade del 6° grado);
- Do maggiore (triade del 3° grado);
- Sol maggiore (triade del 2° grado);
- Un accordo maggiore o di settima (l'omonimo maggiore, spesso usato come una sorta di accordo di transizione).
Come trovare un tonico
Una domanda che affligge molti. E come determinare la tonica, cioè la tonalità principale, da cui è necessario iniziare durante la ricerca degli accordi. Spiego: devi cantare o suonare una melodia. La nota su cui finisce è la tonica. E la modalità (maggiore o minore) è determinata solo a orecchio. Ma devo dire che nella musica capita spesso che una canzone inizi in una tonalità e finisca in un'altra, e può essere estremamente difficile determinare la tonica.
Solo l'udito, l'intuizione musicale e la conoscenza della teoria aiuteranno qui. Spesso la fine di un testo poetico coincide con la fine di un testo musicale. Il tonico è sempre qualcosa di stabile, affermativo, irremovibile. Una volta determinata la tonica è già possibile selezionare le armonie musicali in base alle formule sopra indicate.
Bene, l'ultima cosa che vorrei dire. Il volo dell'ispirazione creativa del compositore può essere imprevedibile: accordi apparentemente del tutto imprevedibili suonano armoniosi e belli. Questa è già acrobazia. Se in una composizione musicale vengono utilizzati solo i passaggi principali della modalità, allora si dice a riguardo: "un semplice accompagnamento". È davvero semplice: con le conoscenze di base, anche un principiante sarà in grado di impararli. Ma le armonie musicali più complesse sono più vicine alla professionalità. Pertanto, si chiama "riprendere" gli accordi della canzone. Quindi ricapitoliamo:
- Determiniamo la tonica e per questo suoniamo o canticchiamo una melodia e cerchiamo la nota principale.
- Costruiamo triadi da tutti i passaggi della modalità e proviamo a ricordarle
- Suonare gli accordi nei blocchi sopra, cioè accordi standard
- Cantiamo (o suoniamo) una melodia e “selezioniamo” un accordo a orecchio in modo che creino un suono armonioso e bello. Partiamo dai passaggi principali, se non sono adatti “sentiamo” altre triadi.
- Proviamo la canzone e ci godiamo la nostra performance.
Come consiglio, è conveniente selezionare le armonie musicali insieme al suono dell'originale su un centro musicale, un computer o un registratore. Ascolta più volte, quindi prendi un frammento, diciamo, 1 verso e, dopo una pausa, riprendilo al pianoforte. Andare avanti. Selezionare le armonie musicali è una questione di pratica.
La musica è parte integrante della nostra vita e accompagna quasi ovunque: suona in TV e alla radio, nel teatro e nel cinema. Le preferenze di gusto delle persone in questa materia sono diverse. Qualcuno ama i classici e qualcuno ama le direzioni hard rock o pop o una variegata combinazione di essi.
L'armonia come scienza
In ogni questione esiste qualcosa come l'armonia. Molti lavori sono stati scritti su questo argomento in diversi periodi di tempo. Le principali associazioni che sorgono con questa parola sono calma, pace. Può essere rintracciato letteralmente in tutte le sfere della vita umana, i fondamenti filosofici dell'universo.
Molti principi culturali e religiosi di vari popoli del mondo lo lodano e lo considerano la base della vita umana. L'armonia con se stessi riempie la vita di significato e crea condizioni favorevoli per il suo sviluppo e il mantenimento dei legami con le altre persone.
Musica e armonia
L'armonia nella musica non fa eccezione. Il suono ben coordinato degli strumenti in un'orchestra o in un gruppo, motivi piacevoli all'orecchio che vuoi cantare e ascoltare ancora e ancora ... La combinazione di molte note, toni e chiavi include anche questo concetto. Esiste persino un'intera scienza che risponde alla domanda su cosa sia l'armonia musicale.
Descrive e studia dal punto di vista tecnico e compositivo alcune regole e schemi di abbinamento delle note in diversi stili e tonalità. La loro consonanza determina la sequenza logica. Esistono diversi ambiti in cui si applica la definizione di "armonia in musica":
- Modalità musicale.
- Stile.
- Accordica.
- Specificità individuale delle opere dell'autore.
Rivela e denota una relazione peculiare e un'interconnessione di vari elementi e combinazioni musicali e artistici piuttosto specifici inerenti alla musica.
Con tutta la sincerità, l'eccentricità e la costruzione classica delle opere simultanee, sono collegate dalla logica più alta della combinazione di suoni. Aiuta varie composizioni a parlare e trasmettere il messaggio dell'autore agli ascoltatori. Senza un grado così elevato di organizzazione e rispetto di molte regole, leggi e concetti, non sarebbero nati numerosi capolavori musicali mondiali.
Storia del concetto musicale
La musica esiste da molto tempo. Le persone studiano i suoni e la loro combinazione fin dai tempi antichi. Sebbene il concetto stesso fosse leggermente diverso da quello moderno. Aveva un significato filosofico più profondo. Pertanto, l'armonia nella musica era considerata come una combinazione di musica e Universo, armonia cosmica, che dovrebbe coincidere con l'anima umana. C'era persino una giustapposizione tra musica e architettura come manifestazione statica, in cui regnavano anche l'armonia e la coerenza delle forme, dei materiali e di tutti gli elementi.
La musica nelle sue varie manifestazioni è un modo peculiare di modellare il mondo, uno stile di vita che musicisti e compositori famosi e meno famosi hanno visto a modo loro e hanno cercato di incarnare. Vale la pena notare che la creazione e lo studio della musica e delle sue leggi sono direttamente correlati al linguaggio umano, alla sua logica, sequenza, purezza, frequenza e intonazione.
La cronologia dello studio di questo concetto risale all'antica Roma, in Cina, e sta gradualmente guadagnando slancio nella sua espansione. A questo è connesso anche lo studio dei concetti di suono, intervalli, tonalità, modo, modalità. Il più grande studio e sviluppo del concetto di armonia è apparso nel Medioevo, a metà del XVI secolo, e si sviluppa fino alle moderne scoperte musicali e scientifiche. Con la scoperta di nuovi strumenti musicali, la forma di sviluppo da una combinazione di suoni monofonici alla musica polifonica divenne più complicata. E anche il termine "armonia nella musica" ha subito cambiamenti.
Proprietà dell'armonia
Le note si trasformano in suoni, poi appaiono i toni, gli accordi, nasce un'opera. È piuttosto difficile per una persona che non studia attentamente il dispositivo musicale determinare il grado di combinazione di tutti gli elementi. Ascoltare la percezione della melodia e del motivo. Genere di opere tragico, romantico, comico ... Attraverso la stretta connessione dei suoni, vengono trasmessi l'umore, le esperienze emotive dei personaggi o dell'autore, che sta attraversando tutto.
Per molto tempo, il cinema è stato accompagnato solo dalla musica suonata dai musicisti, trasmettendo messaggi attraverso di essa e rivelando le ulteriori possibilità degli attori che lavoravano solo con l'aiuto delle espressioni facciali. In questo senso, possiamo tranquillamente affermare che l'armonia dell'anima è la musica in ogni sua manifestazione.
Manifestazione di armonia
Se parliamo delle sue manifestazioni, allora sono costruite su opposti e strette connessioni di un numero di elementi. Sembrano ripetere la natura umana, in cui c'è tanta coerenza e disaccordo allo stesso tempo. Questo è ciò che conferisce all'armonia musicale tale incoerenza, completa interconnessione e aggiunta di suoni, toni, accordi e modi.
Armonia (greco - armonia, severità, proporzionalità).
L'armonia è un personaggio femminile dei miti.
La parola ha una vasta portata, è usata non solo nella musica, ma anche in altre forme d'arte.
Nella musica l'armonia è associata all'evoluzione del linguaggio musicale e nelle diverse epoche ha avuto significati diversi: presso gli antichi greci, nella musica monofonica, questa parola significava coordinazione orizzontale dei suoni.
A metà del secolo, quando apparve la polifonia, questa parola significava coordinazione verticale dei suoni. Dal 18° secolo, quando apparve la scienza dell'armonia, ha cominciato a significare la scienza degli accordi e le connessioni di questi accordi. A volte la parola "armonia" denota una consonanza specifica.
L'armonia, un mezzo di espressione musicale, è strettamente correlata alla melodia, al metro, al ritmo, alla forma. Il cambio di armonia di solito avviene al cambio di battito. Sul ritmo forte della misura si trovano solitamente le funzioni stabili e sul battito debole quelle instabili.
Frequenza di cambiamento dell'armonia
(impulso armonico)dipende dal ritmo dell'opera, cioè con un ritmo lento l'armonia cambia più spesso[Ci possono essere 3-4 armonie in una misura], con un tempo veloce, la pulsazione è meno frequente [Un'armonia può coprire più misure].
Chopin – Preludio in do-moll
Comunicazione con il modulo
Il legame tra armonia e forma si manifesta anche nell'articolazione di un'opera musicale. L'armonia aiuta a creare cesure o, al contrario, lisciarli. Le rivoluzioni ellittiche o l'ellisse appianano le cesure.
Ellisse (greco - omissione, omissione) - un dispositivo letterario è l'omissione di una parola implicita. Ad esempio, 7 problemi: una risposta.
In musica è il passaggio di una consonanza stabile, in cui deve risolversi un accordo instabile. L'ellisse è fatturato interrotto.
Le tecniche dei puntini di sospensione furono usate da Wagner per ottenere una "melodia infinita" e un senso di continuo sviluppo musicale.
L'armonia è strettamente correlata alla melodia. Approfondisce il significato della svolta melodica, conferendogli un significato speciale. Questa connessione si avverte nelle tecniche di variazione armonica e con una linea melodica sviluppata l'armonia è più semplice. In un'armonia complessa, una melodia più semplice.
"Se regna la melodia, allora regna l'armonia."
L.A. Mazl
La base dell'armonia è l'accordo.
Un accordo è una consonanza non casuale, percepita nel suo insieme.
Gli accordi sono divisi in due gruppi:
1. struttura mono-intervallo - può essere costruita in terze, quarte, quinte, seconde.
2. struttura dell'intervallo di campo - composta da vari intervalli (parte - per terzi, parte - per quarti).
Nell'armonia classica vengono utilizzati gli accordi terzana. Gli accordi di terzi si dividono in triadi, accordi di settima, non accordi, ecc. in base al numero di ganci.
Ogni accordo ha due lati: fonetico, funzionale.
Il fonismo di un accordo è la sua colorazione, che dipende dalla struttura intervallare dell'accordo.
La funzionalità è la sua stabilità o instabilità e l'appartenenza a qualche funzione (T, S, D). La funzionalità è determinata dalla composizione del passo. L'accordo può essere espresso in una struttura corale (tutti i suoni sono presi insieme)
Nella pratica artistica l'accordo si trova in vari modi, utilizzando tecniche di figurazione.
La figurazione è un modo di cambiare un accordo.
Esistono tre tipi di figurazione degli accordi:
1. ritmico: i suoni vengono ripetuti secondo uno schema ritmico
2. armonico: i suoni vengono dati in un ordine diverso
3. melodico - associato alla comparsa di suoni non accordali in armonia. Molto spesso questi suoni compaiono nella melodia.
Esistono 4 tipi di suoni non di accordo:
1. passaggio: appare sui movimenti deboli della misura, riempiendo gli spazi vuoti
2. ausiliario - su un ritmo debole del ritmo, come un canto unilaterale del suono
3. ritenzione - sul ritmo forte del ritmo. Suono persistente dall'armonia precedente
4. aumento: l'apparizione di suoni successivi in armonia
Nella pratica musicale, l'accordo presenta duplicazioni coloristiche.
In pratica, una presentazione dell'accordo a quattro voci si è sviluppata su due righi in chiave di violino e di basso, i cui nomi sono ripresi dalla pratica corale.
Soprano)
A(lto)
Tenore)
Basso)
Quando viene presentata, la triade viene data con un raddoppio del tono fondamentale. Il basso è sempre il tono principale, raddoppiato da alcune voci superiori. Le voci superiori sono S, A, T.
L'accordo ha una posizione melodica, che è determinata dalla voce più alta.
L'accordo può essere espresso in un arrangiamento chiuso o ampio. Con un arrangiamento stretto la distanza tra le voci è 3 + 4, con un arrangiamento largo 5 + 6.
Il basso è fino a 2 ottave di distanza dal tenore. Non è consentito incrociare i voti.
SINTESI sulla teoria della musica "L'idea di armonia musicale" Contenuti 1. Armonia nel mondo circostante 2. Il ruolo dell'armonia nella musica 3. Accordi 4. Consonanze e dissonanze Conclusione Letteratura 1. Armonia nel mondo circostante Cosa fare intendiamo solitamente con la parola "armonia"? Quali fenomeni intorno a noi sono caratterizzati da questa parola? Stiamo parlando dell'armonia dell'universo, ovvero della bellezza e della perfezione del mondo (un campo scientifico, naturale e filosofico); usiamo la parola "armonia" in relazione alla personalità di una persona (natura armoniosa), che caratterizza la sua integrità spirituale interiore (area etico-psicologica); e infine, chiamiamo armoniosa un'opera d'arte - poesia, prosa, dipinti, film, ecc. - se sentiamo naturalezza in essi. organicità, armonia (questa è un'area artistica ed estetica). Il concetto filosofico ed estetico di armonia è stato sviluppato fin dall'antichità.
Tra i greci, si rifletteva nei miti sullo spazio e sul caos, sull'armonia.
Nei secoli V-IV. AVANTI CRISTO e. si nota anche la prima testimonianza dell'uso della parola "armonia" in uno speciale senso teorico-musicale. In Filolao e Platone, “armonia” è la scala dell'ottava (una sorta di ottava), concepita come una combinazione di quarte e quinte. Aristosseno chiamava "armonia" uno dei tre generi - enarmonici - di melos. In tutti questi diversi ambiti, con la parola "armonia" abbiamo un'idea della coerenza dell'insieme e delle parti, della bellezza, in breve - quella ragionevole proporzionalità degli inizi, che è la base di tutto ciò che è perfetto nella vita e arte.
La musica qui non fa eccezione: l'armonica, l'armonia in senso ampio artistico ed estetico caratterizza ogni brano musicale significativo, lo stile dell'autore. 2.
Il ruolo dell'armonia nella musica
La musica ha molteplici valori, ma dietro la molteplicità dei suoi significati si nasconde l'immutabile... Nel tempo, il concetto di armonia è cambiato. Nella pratica artistica (e soprattutto se il compositore scrive per una sinfonia... Pertanto, gli accordi di sesta vengono solitamente utilizzati al centro delle costruzioni musicali... Negli ultimi tre secoli, questo accordo è diventato estremamente diffuso...
Conclusione Probabilmente, la natura contraddittoria dell'armonia è la ragione per cui l'armonia musicale è costruita quasi interamente sugli opposti.
Il maggiore leggero e il minore triste sono opposti; la consonanza, con il suo suono consonante, si oppone alla dissonanza con la sua tensione angolare: tale è il mondo eternamente teso, dinamico e mutevole dell'armonia musicale.
In effetti, l'armonia in un brano musicale esprime aspirazioni e sofferenze, sogni e speranze, ansie e pensieri: tutto ciò di cui è piena la vita umana. La capacità fondamentale dell'armonia musicale sta nella capacità di trasmettere varie sfumature dei sentimenti umani, a volte direttamente opposte.
Dopotutto, l'armonia in ogni momento si basava su modalità diverse nel loro significato espressivo. Già gli antichi filosofi greci discutevano sulla natura dell'impatto dei modi musicali, riconoscendo che il cambiamento anche di un solo suono entro i limiti di un modo porta alla valutazione opposta della sua espressività. E lo è davvero. Le triadi maggiori e minori differiscono solo per un suono, ma suonano completamente diverse. Il mondo dei sentimenti umani, tutto ciò che è alto e basso, bello e brutto che c'è nell'animo umano, tutto si riflette nell'arte della musica.
L'appello a questa sfera figurativa ha portato al fatto che l'armonia musicale ha scoperto in sé inesauribili ricchezze artistiche, una varietà di mezzi e tecniche espressive. In verità, il mondo dell'anima umana è un tesoro inesauribile di tutti i tipi di miracoli che non troverai da nessun'altra parte. Nella musica indirizzata ai sentimenti umani, non solo la giustapposizione di maggiore e minore, capace di esprimere il cambiamento di stati d'animo e immagini, ma anche armonie dissonanti, trasmettendo la ruvidità dell'aspetto e del carattere, le contraddizioni del mondo interiore di una persona, i conflitti e gli scontri tra persone, raggiunsero una fioritura senza precedenti.
L'armonia nasce sempre dagli opposti e dalle contraddizioni dove c'è amore. Dopotutto, l'armonia è la vera anima dell'arte, la sua bellezza e verità. Letteratura 1. Kholopov Yu. N. Armonia. Corso teorico, M 1988. 2. Armonia: Corso teorico: Libro di testo. - San Pietroburgo: Casa editrice "Lan", 2003 544 ill. - (Libri di testo per le università.
Letteratura speciale). 3. Un libro sulla musica: Saggi divulgativi / Comp. G. Golovinsky, M. Reuterstern - M.; Casa editrice Sov. Compositore, 1988 4. T.B. Romanov Musica, musica impercettibile, impercettibile nella musica e nella scienza.
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La vivacità dell'armonia musicale
- Rafforzare la vivacità dell'armonia musicale nelle opere scritte su trame fiabesche e fantastiche.
- Mosaico di colori e suoni nella "Processione delle meraviglie del mare" dall'opera "Sadko" di N. Rimsky-Korsakov.
- L'armonia musicale è sempre armoniosa? Cos'è la disarmonia? Le ragioni del suo verificarsi.
Materiale musicale:
- “La processione dei miracoli marini”, “L'apparizione dei cigni e la loro magica trasformazione in ragazze”, “La danza dei pesci dalle piume d'oro e dalle scaglie d'argento” dall'opera “Sadko” di N. Rimsky-Korsakov (ascolto).
Caratteristiche delle attività:
- Riconoscere per tratti caratteristici (armonia) la musica di singoli compositori eccezionali (N. Rimsky-Korsakov).
- Stabilire collegamenti associativi tra immagini artistiche di musica e arti visive.
- Guarda lo sviluppo di un'immagine nella musica.
- Parla della luminosità delle immagini musicali nella musica.
L'armonia, avendo toccato i segreti dell'anima umana, stessa ha imparato ad essere multiforme, mutevole, fluida. Le divennero disponibili una varietà di espressioni: caratteristiche del ritratto e del paesaggio, colori e combinazioni di colori. L'armonia è penetrata nell '"anima" anche degli oggetti inanimati: alberi e nuvole, mari e laghi, fiori freschi e foglie cadute; è diventata la portavoce di questi "abitanti" del mondo fino ad allora silenziosi.
L'armonia ha raggiunto uno straordinario splendore nelle opere scritte su trame fiabesche e fantastiche.
Ci siamo già rivolti alle favolose immagini musicali, che sono uno degli aspetti più belli dell'arte musicale. Hanno anche parlato del grande narratore musicale, che era N. A. Rimsky-Korsakov, che ha creato un'intera galleria di bizzarri personaggi fiabeschi, immagini, paesaggi. Il loro accattivante impatto emotivo è associato a molte caratteristiche dei mezzi musicali: la vivacità delle armonie e dei timbri, l'espressività dei ritmi e delle melodie.
Dall'epopea su Sadko
Fiabe, leggende, leggende di diversi popoli del mondo mantengono i nomi dei loro eccezionali musicisti. Quindi, nell'antica Rus', per diversi secoli, furono composti poemi epici sul gusli Sadko di Novgorod. Uno di loro ha dichiarato:
Nella gloriosa Novagrad
Com'era Sadko il mercante, un ricco ospite.
E prima che Sadok non avesse proprietà:
Alcuni erano guselki yarovchatye.
La sua fama scorreva come un fiume attraverso Velikij Novgorod:
Chiamavano Sadka nelle torri boiardi dalla cupola dorata,
Nelle dimore mercantili pietra bianca.
Suonerà, inizierà un canto -
Tutti ascoltano l'arpista, non ascolteranno abbastanza...
Sadko decise di salpare verso mari lontani - per vedere abbastanza miracoli invisibili, visitare paesi inauditi e cantare lì la gloria di Lord Veliky Novgorod.
E disse ai ricchi mercanti di Novgorod: “Se avessi un tesoro d'oro e un buon guerriero, non mi sederei a Novy-gorod. Non vivrei alla vecchia maniera: in servizio. Non banchetterei giorno e notte, non banchetterei. Le mie navi-perline correrebbero, i mari azzurri girerebbero. Comprerei perle e pietre semipreziose in terre lontane e costruirei chiese di Dio con cupole dorate a Novy-Gorod. Allora la gloria di Novgorod si diffonderebbe attraverso i mari lontani, attraverso le distese della terra.
I mercanti arroganti si arrabbiarono, non sopportarono il rimprovero: “Non spetta a te rimproverarci, non spetta a te insegnarci. Sei un semplice gusler, non un ospite commerciale. Lo derisero e lo portarono via. Sadko fu rattristato, andò sulla riva del lago Ilmen, colpì le corde sonore e cantò una canzone contorta:
Oh, quercia scura!
Fatti da parte, dammi una strada.
Ilmen-lago ha sentito una canzone meravigliosa, suscitata. Emerse uno stormo di cigni. Si sono trasformate in ragazze rosse. Con straordinaria abilità, il compositore disegna un'immagine fantastica: accompagnata da abbellimenti (un abbellimento è uno dei tipi di piccole decorazioni melodiche vocali e strumentali) di flauti, come il cinguettio di un uccello, la melodia melodiosa delle ragazze cigno.
Audizione: Scena "L'apparizione dei cigni e la loro magica trasformazione in ragazze"
La bella Volkhova, figlia dello zar del mare, sbarcò: “La tua canzone è volata nel profondo fondo del lago Ilmen. Le tue meravigliose canzoni mi hanno riempito il cuore. Per la canzone e per il gioco, Volkhov ha promesso un meraviglioso giardino di meravigliosi pesci: piume d'oro. "Getta la rete, prendili, sarai ricco e felice..."
Il Re del Mare emerge dalle profondità del lago e ordina alle sue figlie di tornare a casa. Trasformandosi immediatamente in cigni e anatre, le fanciulle scompaiono.
Volkhov ha mantenuto la sua promessa. Tutta la gente della città si è riunita in piazza Novgorodskaya. Ecco i poveri, i ricchi mercanti e i passanti Kalik, che cantano canti divini e buffoni, che divertono la gente con barzellette e balli. Il compositore dipinge la vita di una città medievale in modo succoso e vivido. Sembra che non ci sia posto per nulla di irreale. Ma no. La fantasia torna alla ribalta quando Sadko va a pescare pesci rossi. Si sente la voce di Volkhova, che ripete la sua promessa: "Lancia la rete, li prenderai ..."
E ora i pesci vengono catturati e subito si trasformano in lingotti d'oro. "Meraviglioso miracolo, meravigliosa meraviglia", la gente è sorpresa, dopo aver appena deriso Sadko.
Il compositore crea un miracolo: sullo sfondo dei trilli di legni, archi e pianoforte si sentono forti voci di rame. Battiti squillanti di campane, un triangolo, piatti, passaggi di arpe: tutto questo brilla, luccica, luccica, esattamente oro vero.
Audizione: Aria Sadko "Il mese delle corna d'oro" (frammento)
Sadko ha vinto la disputa con i mercanti, ora tutti i beni gli appartengono, è ricco e parte per un viaggio.
Da dodici anni Sadko viaggia in giro per il mondo con la sua squadra. Ma, secondo lui, è arrivata l'ora della resa dei conti: una nave si è fermata in mezzo al mare. A sorte, gettarono Sadko in mare come tributo al Re del Mare, e la nave andò per la sua strada.
Fondo del mare. Il padre di Volkhova ha deciso di sposarla con Sadko e ha organizzato una magnifica celebrazione. Sadko magnifica lo Zar del Mare, poi segue la processione dei miracoli marini, la danza dei fiumi e dei ruscelli, la danza dei pesci con le pinne dorate e le squame argentate e, infine, la danza generale, alla quale partecipano tutti gli ospiti, Sadko con Volkhova e lo stesso zar del mare.
Audizione: "Danza dei pesci dalle pinne dorate e dalle squame argentate"
Audizione: "Corteo delle Meraviglie del Mare"
Il mare infuriava, su di esso scoppiò una tempesta, affondando, rompendo le navi ... Nel mezzo del divertimento, appare Starchishche, un potente eroe. Interrompe la danza, ordina al Regno sottomarino di scomparire, alla Principessa del mare di trasformarsi in un fiume e a Sadko di tornare a Novgorod.
"La processione delle meraviglie del mare" dall'opera "Sadko" di N. Rimsky-Korsakov è uno degli esempi della straordinaria brillantezza dell'armonia. Disegnando il magico mondo del regno sottomarino - misterioso, invisibile alle persone, il compositore sceglie accordi che enfatizzano l'atmosfera di mistero, romanticismo, favolosa bellezza.
Il frammento si chiama "Processione dei Miracoli del Mare", indica cioè il momento del movimento. Allo stesso tempo, il movimento dei "miracoli" è flessibile, fluido, lento. Questo non è l'elemento aperto del mare: queste sono le sue profondità sconosciute, non riscaldate dallo sguardo umano.
Scivolando dolcemente davanti agli occhi del loro maestro, le "meraviglie del mare" sembrano comporre un colorato mosaico musicale. Alla fine della "Processione..." il movimento si calma e si blocca, come se portasse via gli ultimi schizzi d'acqua. Per un breve periodo, la musica si blocca nell'immagine della sconfinata e favolosa bellezza creata da essa.
Concludendo la conversazione sull'armonia, proviamo a rispondere a un'altra domanda: l'armonia musicale è sempre armoniosa? Dopotutto, la musica che si allontana da un suono armonioso, rifiutando luce e pace, diventa essa stessa diversa. Quando si trasmettono dolori e sofferenze umane, compaiono melodie tese e ritmi a scatti.
La musica dovrebbe essere così? Non è la gioia e la tranquillità lo scopo di quest'arte?
La musica diventa disarmonica (la disarmonia è una violazione dell'armonia) solo perché disarmonica è la vita reale, in cui non tutto è solo luce e pace, in cui permangono sempre l'ansia, il dolore e la perdita.
Ma questa disarmonia non equivale al caos (il caos è disordine, confusione), perché la musica conserva tutto ciò che è più alto che l'arte porta in sé: il desiderio di luce, la nobiltà del design, l'espressività dei mezzi musicali. Infine, conserva la cosa principale inerente all'arte genuina: la sua misericordia, l'amore sconfinato per tutto ciò che tocca. E dove c'è questo amore, dagli opposti, dai dubbi e dalle domande, nasce sempre l'armonia più alta.
Questa armonia è la vera anima dell'arte, la sua bellezza e verità.
Domande e compiti:
- Quale immagine viene creata dall'armonia nella "Processione dei miracoli del mare" dall'opera "Sadko" di N. Rimsky-Korsakov?
- L'armonia musicale è sempre armoniosa? Spiega la tua risposta.
- Dai un nome ai fenomeni armoniosi e disarmonici, secondo te, della vita circostante.
- Quali contenuti sono in grado di esprimere l'armonia musicale?
La presentazione ha utilizzato le illustrazioni di Gennady Spirin per la fiaba "Sadko".