Kazimir Severinovich Malevich(23 febbraio 1879, Kiev - 15 maggio 1935, Leningrado) - Artista d'avanguardia russo e sovietico, fondatore del Suprematismo, teorico dell'arte, filosofo.
Caratteristiche del lavoro dell'artista Kazimir Malevich: inventore del Suprematismo, passato alla storia dell’arte come autore di “Quadrato nero”, Malevich in propria creatività non si è limitato alla pittura inutile e ha sperimentato quasi tutto movimenti modernisti e stili emersi a cavallo tra il XIX e il XX secolo (dall'impressionismo e dal fauvismo al cubismo e al futurismo).
Dipinti famosi di Kazimir Malevich:“Quadrato Nero”, “Cavalleria Rossa”, “Autoritratto”.
Quando gli alberi erano verdi
Il padre di Kazimir Malevich, Severin Antonovich, lavorava come manager negli zuccherifici famoso imprenditore Nikolai Tereshchenko. Era un uomo dalle idee progressiste, una sorta di futurista. Portava spesso il piccolo Kazimir nelle fabbriche, dove, tra clangori e rombi meccanici, gli diceva che il futuro apparteneva alle macchine. Severin Antonovich non aveva dubbi che un giorno Kazimir sarebbe diventato un ingegnere o almeno avrebbe continuato la tradizione: sarebbe stato un nobile produttore di zucchero.Nonostante la professione di Severin, la vita dei Malevich non era tutta zucchero. Non vivevano nel lusso e spesso dovevano spostarsi da un posto all'altro. L'infanzia di Kazimir (a proposito, il maggiore dei 14 figli di Severin Antonovich e Ludwiga Aleksandrovna Malevich) si è svolta nella provincia ucraina: ha vissuto nella provincia di Podolsk, poi a Belopole, poi a Konotop.
Non importa quanto sia difficile da credere, il futuro autore di "Black Square" non era una strana creatura durante l'infanzia, portata in questo mondo dal vento cosmico. Era un ragazzo completamente con i piedi per terra: vivace e vivace. Gli piaceva la semplice vita rurale. Mi piaceva il caldo sole ucraino e i campi di barbabietola, mi piaceva cacciare con l'arco fatto in casa e partecipare agli scontri tra abitanti del villaggio e "operai", mi piaceva "l'obiettivo".
Descrivendo la sua infanzia, Kazimir Malevich ricorda che fino all'età di sei o sette anni non disegnava affatto. Ha confrontato le impressioni ricevute dalla realtà circostante con aspetti negativi in attesa di sviluppo. Un giorno, mentre osservava un pittore dipingere un tetto con vernice verde, il giovane ebbe un'illuminazione: la vernice era dello stesso colore degli alberi. Quando il pittore se ne andò per pranzo, Kazimir salì sul tetto e cominciò a “consegnare gli alberi”. Gli alberi non riuscirono del tutto, ma la sensazione del sottobosco che scivolava sul tetto caldo era così piacevole che il ragazzo non riusciva a pensare ad altro. La passione per il disegno si impossessò di lui all'improvviso e per sempre.
Dipingeva con inchiostro, matita, un pennello spesso (acquistato in farmacia) e colori fatti in casa, che preparava con argilla e polveri varie.
Un giorno (Kazimir viveva a Belopole all'epoca), gli artisti di San Pietroburgo vennero in città per lavorare nella cattedrale locale. Insieme ad un amico, il giovane ha fatto la guardia alla cattedrale tutto il giorno per intravedere veri artisti: alieni provenienti da un altro mondo affascinante. "Abbiamo strisciato con la massima attenzione, a pancia in giù, trattenendo il respiro,- ha ricordato poi Casimiro Malevich. — Siamo riusciti a strisciare molto vicino. Abbiamo visto i tubi colorati da cui veniva spremuta la vernice, il che è stato molto interessante... La nostra eccitazione non aveva limiti. Restiamo lì per due ore.".
Vedendo che suo figlio era seriamente portato via, sua madre gli diede il vero Dipinti ad olio. Ludwiga Alexandrovna aveva cuore gentile E mano leggera. Un giorno regalò un violino a Nikolai Roslavets, un ragazzo vicino di casa di famiglia povera. È cresciuto ed è diventato un famoso compositore, insegnante e teorico musicale.
Per quanto riguarda il padre di Kazimir, lui stesso disegnava un po': era particolarmente bravo nelle trame con le capre. Tuttavia, Severin Antonovich non approvava la carriera dell'artista: voleva che suo figlio padroneggiasse una professione “decente”. "Gli artisti sono tutti in prigione"- ripeté.
Come si è scoperto dopo, papà ha detto la verità.
Anomalia di Kursk
Nel 1896, i Malevich si trasferirono a Kursk: Severin Antonovich trovò lavoro nel dipartimento ferroviario locale. Anche il diciassettenne Kazimir trovò lavoro lì come disegnatore. Il lavoro gli pesava e la pittura aiutava letteralmente a rallegrare la noiosa vita quotidiana. Uno dei colleghi di Malevich in passato ha studiato disegno a Kiev. Un'altra nuova conoscenza, proveniente da una distilleria locale, aveva due anni al suo attivo presso l'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Tutti e tre costituirono l'ossatura di un'improvvisata società artistica, alla quale presto si unirono numerosi colleghi, vicini di casa, amici e semplici simpatizzanti. Già in questo momento, Kazimir Malevich ha mostrato una delle sue abilità più importanti: contagiare gli altri con le sue idee e guidarli con sé. È vero, a quel tempo c'era solo una idea: disegnare.Con l'apparizione di Malevich in città, nacque un'altra anomalia di Kursk: per qualche tempo la pittura divenne qui un hobby estremamente alla moda e popolare. Vedendo che l'epidemia non poteva essere fermata, le autorità assegnarono agli artisti una stanza nel dipartimento ferroviario, dove allestirono un laboratorio. Malevich e i suoi soci ordinarono manuali e gessi da Mosca, setacciarono l'area circostante alla ricerca di soggetti adatti e spesero i loro risparmi in cavalletti e colori. Nel corso del tempo, iniziarono persino a organizzare mostre annuali (tra l'altro, le prime nella storia di Kursk), a cui parteciparono non solo entusiasti ferrovieri, ma anche artisti famosi di altre città.
“Sullo sfondo oscuro della vita di Kursk, il nostro circolo era un vero vulcano della vita artistica"", ricordò in seguito l'artista Malevich. Naturalmente, le mogli locali non erano entusiaste della vita su questo "vulcano". Osservando come i funzionari che si erano dimenticati delle loro responsabilità domestiche e della carriera si abbandonavano al loro bizzarro hobby, sospirarono: "Sarebbe meglio se bevessero e fumassero".
Nel 1901 anche Kazimir Malevich si sposò. La sua prescelta era Kazimira Zgleits, la figlia di un medico locale. Subito dopo il matrimonio nacque il loro figlio e un anno dopo il padre di Kazimir, Severin Antonovich, morì di infarto. Questi eventi provocarono un effetto paradossale: essendo l'uomo più anziano della famiglia, Kazimir si sentì improvvisamente libero e si diresse a Mosca. “Gli amici erano allarmati da questo passo coraggioso, ha scritto. — Ma le loro mogli erano estremamente contente.".
Nell'interesse della rivoluzione
Kazimir Malevich ha presentato i documenti a Scuola di Mosca pittura, scultura e architettura quattro volte, e ogni volta fu respinta. Non si perse d'animo. Viveva in una comune di artisti a Lefortovo. Ha studiato nello studio di Fyodor Rerberg e in estate è tornato a Kursk per lavorare. Non c'erano abbastanza soldi non solo per trasferire la famiglia a Mosca (Kazimir e Kazimira avevano una figlia nel 1905), ma spesso anche per il cibo. Secondo le memorie di Ivan Klyunkov (un amico dell'artista, che incontrò durante le lezioni di Rerberg), Malevich una volta finì in ospedale con uno svenimento affamato. Poiché Kazimir ha mostrato assoluta disattenzione riguardo al "business della taverna", l'energica Ludwiga Alexandrovna ha preso in mano le questioni quotidiane. Nel 1906 affittò un appartamento di cinque stanze a Mosca, dove trasferì le figlie, i nipoti e la nuora, e affittò una sala da pranzo. Sfortunatamente, l'azienda di famiglia è sull'orlo del collasso dopo che la mensa è stata derubata da uno chef assunto. Ma anche in tempi relativamente prosperi, Kazimir Malevich continuò a vivere in una comune: non fu mai un padre di famiglia esemplare.Alla fine Kazimira prese i bambini e se ne andò.
Malevich ha continuato a disprezzare il "business della taverna", incarnandolo aspetto classico artista affamato. Ha lavorato freneticamente, si considerava un socialista e si è incontrato con entusiasmo eventi rivoluzionari. Le barricate lo invitavano, sia nei vicoli che nell'arte.
L'artista Malevich si unì al movimento rivoluzionario nel 1905, quando (secondo lui) combatté per Krasnaya Presnya con una rivoltella in mano. Kazimir Malevich non è mai stato un giornalista particolarmente attento, ma resta il fatto che aveva sicuramente legami con i circoli dei rivoluzionari professionisti.
Per quanto riguarda la pittura, gli eventi si sono sviluppati quasi altrettanto rapidamente, violentemente e drammaticamente. Arrivato a Mosca come fan di Shishkin e Repin, Malevich sentì presto il prurito di riforma. Ben presto cominciò già a chiamare Serov "un moccioso mediocre", ha detto di Repin: “il capo dei vigili del fuoco stupidi che spengono il fuoco di tutto ciò che è nuovo”. Fece amicizia con futuristi chiacchieroni, camminò lungo il ponte Kuznetsky con cucchiai di legno nelle asole e scrisse poesie vuote alla ricerca di Dio. Tuttavia, a differenza di molti dei suoi compagni, Malevich non ha scioccato per il gusto di scioccare: stava guardando. Un barbaro ignorante e sincero, vedendo un movimento insolito nell'arte, si precipitò verso di esso come un grande e bambino forte- a un nuovo giocattolo. L'ho testato per verificarne la forza, l'ho distorto, l'ho portato al punto di assurdità e l'ho rotto. E dopo averlo rotto, perse interesse per lui e andò avanti, portando invariabilmente con sé parte del gregge. E, naturalmente, portò con sé qualche parte utile che era stata sradicata. Ogni periodo dell'opera di Malevich lo ha arricchito di qualcosa o, se preferisci, lo ha armato. Durante il periodo di venerazione per Repin (e più tardi, nel laboratorio di Rerberg), acquistò attrezzature. Comunicando con l'impressionismo, ho imparato la libertà creativa. Dal Fauvismo ha fatto emergere un violento colorito epilettico. Dal cubismo: ascetismo geometrico di linee e forme. Ha preso in prestito dai futuristi la logica paradossale dell'illogico. Il prossimo nell'elenco.
Successivamente, il maestro delle bufale Malevich modificherà la sua biografia creativa per darle le caratteristiche dell'evoluzione: dall'impressionismo al suo amato frutto dell'ingegno: il suprematismo. Per questi scopi, ad esempio, data le sue ultime opere impressioniste all'inizio del 1900, in modo che nessuno dubiti: fin dall'inizio è andato solo avanti e sapeva cosa stava cercando. In un modo o nell'altro, nel 1915 arrivò e lo trovò.
Quadrato nero, angolo rosso
Nel 1913, l'artista Malevich progettò l'opera futuristica “Vittoria sul sole” - un esempio di “nuova arte” pretenziosa, stupida e rozza, ricordata esclusivamente per i suoi schizzi e le sue scenografie. Tra le altre cose, Malevich ha raffigurato un quadrato nero sullo sfondo, che in parole povere simboleggia il trionfo tecnologico: la vittoria dell'uomo sulla natura, l'artificiale sull'elementale, il razionale sullo spontaneo, l'elettrico sul solare.La corsa di prova è passata inosservata.
Due anni dopo, Kazimir Malevich accese alla massima potenza il suo sole nero, presentando il più famoso dei “Quadrati neri” alla mostra “0, 10” a Pietrogrado.
Non è un caso che Malevich abbia appeso il "Manifesto pittorico del suprematismo" nell'angolo rosso e abbia fatto scalpore. Ha subito diviso la realtà in “prima” e “dopo” “Quadrato”. In questo buco nero affondarono irrevocabilmente altri dipinti di Malevich, spesso molto più interessanti. D'ora in poi sarà lui l'autore della scandalosa icona dell'avanguardia e niente più. La magia di “Square” ha funzionato su tutti. C'era chi pregava per lui e chi lo malediceva. Poche persone alzavano le spalle e passavano semplicemente.
L'eccitazione è stata facilitata dal fatto che la mostra “0, 10” si è svolta in un'atmosfera di rivalità tutt'altro che amichevole.
Nonostante tutta la sua originalità, Kazimir Malevich era una persona sobria. Non si faceva illusioni, rendendosi conto che molte persone potevano disegnare un quadrato nero (o un cerchio, o una croce). Avendo sentito il Suprematismo, formulato per sé le sue leggi e principi, nell'estate del 1915 dipinse 39 dipinti, che non intendeva mostrare a nessuno fino all'apertura della mostra. Le idee della “pittura non oggettiva” erano nell’aria; molte delle persone che la pensavano allo stesso modo lavoravano in questa direzione. Se succedesse qualcosa, sarebbe difficile dimostrare la paternità di un intero movimento.
Circa tre mesi prima della mostra “0, 10”, il suo organizzatore, l'artista Ivan Puni, venne a trovare Malevich. E ho visto tutto.
Allarmato, Malevich scrisse e pubblicò urgentemente l'opera "Dal cubismo al suprematismo". Nuovo realismo pittorico." In una lettera all’editore Mikhail Matyushin, ha chiesto “ battezzarla e così avvertire il mio diritto d'autore", ordinò che la lettera stessa fosse stracciata.
Si è conclusa con gli organizzatori che hanno vietato a Malevich di utilizzare la parola “Suprematismo” non solo nel titolo della mostra, ma anche nel catalogo delle opere. Dopo aver appreso che Malevich d'ora in poi intendeva tenersi per sé, i suoi gelosi compagni cubisti appesero persino un cartello sul muro "Stanza dei professionisti della pittura", che indicava il posto del "dilettante" Malevich.
Comunque sia, rimane l'inventore del suprematismo nella storia.
Non era solo una questione di vanità. Malevich capì di aver trovato qualcosa di più di una nuova direzione nell'arte: stava creando una nuova religione, un nuovo ordine mondiale, un nuovo modo di comunicare con l'universo. E mi sentivo responsabile.
Qual era allora la natura rivoluzionaria del Suprematismo in generale e del Quadrato Nero in particolare? Per semplificare all'estremo, prima di tutto, nella famigerata nuova sincerità. La sua essenza è stata accuratamente formulata dalla biografa di Malevich Ksenia Buksha. “Quando mi disegni, quello che ottieni non sono io, ma un mio disegno,- lei scrive. — E quando disegni un quadrato nero, ottieni un quadrato nero..
Questo è stato un tentativo, dopo aver eliminato tutto l'eccesso, di mettere l'essenza stessa su un vetrino. L'esperienza è decisamente intrigante. Ma anche spaventoso nella sua finalità. Dopotutto, se sconfiggessi il sole, cosa dovresti fare dopo?
Non restava che spiegare, insegnare, predicare.
Parola e azione
La parola "suprematismo" (dal latino suprem - supremazia) è stata inventata e introdotta in uso dallo stesso Malevich. Inizialmente significava la superiorità del colore rispetto ad altri elementi. Più tardi apparve un altro significato: superiorità rispetto ad altre direzioni, l'apice dell'evoluzione nell'arte. Forme geometriche non oggettive, colore che esiste da solo, l'energia generata dalla loro interazione e niente più. Se Serov e altri “sporchi ragazzi mediocri” colore rosa era necessario rappresentare, ad esempio, una pesca, quindi Malevich era interessato solo al luccichio rosa - senza pesche, ragazze, peso, moralità, bene, male e altre lanugine esistenziali.Kazimir Severinovich ha descritto l'esperienza estatica vissuta mentre lavorava a “Quadrato nero” in versi molto originali: “Milioni di strisce scorrevano veloci. La sua vista era offuscata e non poteva toccare il luogo con i raggi. Ho smesso di vedere. L'occhio si spense in nuovi bagliori". Il suprematista ha cioè bisogno di diventare in qualche modo cieco per disdegnare i trucchi della ragione e perforare l'universo con i raggi X dell'intuizione.
Naturalmente le sue teorie andavano ben oltre l’ambito della critica d’arte.
Nella sua opera “Suprematismo. Il mondo come non-oggettività o pace eterna" scrive Malevich: “Schiavato dall’idea del realismo pratico, l’uomo vuole rendere ideale per sé tutta la natura. Così ogni realismo pratico oggettivo, scientificamente fondato e tutta la sua cultura appartengono all'idealista delle idee irrealizzabili... Da qui la tempesta della rabbia e della guerra, e i recinti di filo spinato, i gas soffocanti, i suicidi, il pianto, lo stridore, la tristezza e la malinconia di poeti e artisti, tecnici-materialisti, che si sforzano di cogliere il non-oggettivo e di abbracciarlo nel loro abbraccio fisico, mi sono ben chiare".
È difficile non notare che le idee di Kazimir Malevich erano per molti versi consonanti con le visioni buddiste. I compagni istruiti gli fecero notare alcune somiglianze con le dottrine mistiche e filosofiche orientali. Lui respinse l'idea, ostentando la propria definizione di "senza libri", insistendo sul fatto che aveva capito tutto da solo.
Parlando del Suprematismo, Malevich evitava accuratamente la parola “filosofia”. Rifiutava l'etichetta di “religione”, poiché considerava sia la prima che la seconda manifestazioni puramente oggettive, “alimentari”.
È facile notare la contraddizione tra le sue parole e le sue azioni. Sembra che Malevich non abbia compreso appieno che dipingendo il non-oggettivo crea OGGETTI d'arte. Che l'inutilità della logica si spiega attraverso la logica. Che la Natura e lo Spazio non hanno alcuna utilità per i propagandisti. Che la Pace Eterna non va proprio d'accordo con le posizioni e gli slogan.
Comunque sia, sotto il nuovo governo sovietico, la sua energia e le sue qualità di leadership vennero alla ribalta.
Fu Commissario per la Tutela dei Monumenti Antichi e valori artistici E commissario del popolo DAL NARKOMPRO. Ha diretto un seminario presso la People's Art School di Vitebsk. Ha insegnato all'Istituto d'arte di Kiev. Aveva un rapporto diretto con GAKhN (Accademia statale scienze artistiche), GINKHUK (Istituto statale cultura artistica) e una buona dozzina di altre non meno mostruose abbreviazioni sovietiche. Va notato che lo stesso Malevich non era indifferente nei loro confronti. Nel 1920, a Vitebsk, fonda con i suoi studenti il gruppo MOLPOSNOVIS (Giovani seguaci della Nuova Arte), che presto abbrevia in POSNOVIS, e pochi giorni dopo ribattezzato UNOVIS (Iniziatori della Nuova Arte).
Malevich non aveva sentimenti affettuosi per il potere sovietico: ovviamente ne capiva bene la natura. Tuttavia, "obiettivo" e "cibo" non avevano fretta di aprire il loro "abbraccio fisico" - questo doveva essere preso in considerazione.
I rapporti già sereni con il regime comunista si oscurarono dopo un viaggio all'estero. Nel 1927 Malevich, ormai una celebrità di fama mondiale, visitò la Polonia e la Germania. La sua mostra personale si è tenuta a Varsavia, a Berlino gli è stata assegnata una sala all'annuale Grande Berlino esibizione artistica. Inoltre, Malevich ha visitato Dessau, dove ha visitato il Bauhaus.
Gli stranieri lo guardavano come un profeta e pendevano da ogni sua parola. “Eh , questo è un atteggiamento meraviglioso. La gloria cade come pioggia", scrisse Malevich nelle lettere a casa. L'idillio fu interrotto da una lettera di Leningrado, in cui all'artista Malevich veniva ordinato di tornare in patria senza attendere la fine della mostra.
Secondo la leggenda popolare venne prelevato proprio alla stazione e interrogato per 36 ore di fila. Ha funzionato quella volta. Ma tre anni dopo, Kazimir Malevich fu nuovamente arrestato come spia tedesca. È stato di nuovo fortunato: ha trascorso solo un paio di mesi in prigione. Ma questo incidente gli ha fatto un'impressione dolorosa. Inoltre, la simpatia del governo sovietico per l’arte d’avanguardia diminuì; Lunacarskij scrisse che il proletariato aveva bisogno di una “sana , realismo forte e convincente". In una parola, Malevich, sebbene sia scappato con relativamente poco sangue, si è sentito un po' in disparte.
Ecce Homo
Né i dipinti di Malevich né i suoi lavori teorici spiegano il settarismo che ribolliva costantemente intorno a lui - qui non si può fare a meno di tentare di creare un ritratto “oggettivo” nello spirito di Serov e Repin.Non c'è dubbio che Kazimir Malevich avesse un potente carisma. Non istruito, affascinante e senza parole, lui, come si suol dire, sapeva come illuminare le cose. C'era tanta energia nelle sue goffe formulazioni verbali che i suoi eruditi interlocutori lo ascoltavano a bocca aperta. Ad esempio, il famoso filosofo e critico letterario Mikhail Gershenzon (con il quale Malevich mantenne un'attiva corrispondenza) gli chiese espressamente di non "stile di finitura" in modo che la forza primitiva del pensiero non vada perduta.
Kazimir Malevich era molto forte, mentalmente e fisicamente. Camminava molto, sollevava pesi pesanti e amava parlare di quanto fosse bravo a combattere con i pugni in gioventù. Tuttavia, non si può non menzionare un'altra sua caratteristica ben nota: Malevich amava mentire e non era privato del senso dell'umorismo.
Era onesto e coerente nel suo atteggiamento nei confronti del “business dell'osteria”: quasi per tutta la vita riuscì a malapena a sbarcare il lunario e non si perse mai d'animo. Tuttavia non era un asceta.
Malevich è stato sposato tre volte. La sua seconda moglie, Sofya Rafalovich, morì nel 1925 di tubercolosi, lasciando a Kazimir una figlia di cinque anni. La terza, Natalya Manchenko, aveva 23 anni meno, è rimasta con Malevich fino alla fine. Malevich amava tutte le sue mogli. Secondo la testimonianza dei suoi contemporanei, andava d'accordo con i bambini (i suoi e quelli degli altri) e amava stare in loro compagnia. Tuttavia, Kazimir Malevich non può essere definito un padre di famiglia esemplare: per lui il lavoro è sempre stato al primo posto.
Giocando d'azzardo, devoto alle sue idee, trovava facilmente amici, studenti e seguaci. Era ancora più facile per lui acquisire nemici. La sua creatività è inseparabile dalla sua personalità. Coloro che sono caduti sotto la pista di pattinaggio dei suoi operatori energetici hanno pregato altrettanto volentieri sia per "Quadrato Nero" che per il suo autore. Coloro che erano immuni all’ipnosi di Malevich non accettavano le sue opere; lo consideravano un ignorante, un parvenu, un profanatore.
Nel 1933 a Malevich fu diagnosticato un cancro alla prostata. Morì due anni dopo.
Kazimir Malevich fu sepolto in una bara appositamente progettata dai suoi studenti. C'era disegnato un quadrato nero in alto e un cerchio rosso ai piedi.
Guardando Malevich che giace in questa bara suprematista, il suo eterno avversario, l’artista d’avanguardia Vladimir Tatlin, ha detto: “Sta fingendo”.
Fino a poco tempo fa si credeva che Malevich fosse nato nel 1878. tempo diverso Sorsero sia il 1877 che il 1879. Ora è stato definitivamente dimostrato che l'anno di nascita è il 1879.
Malevich è nato a Kiev nella famiglia di un discendente di un'antica famiglia nobile polacca. Era il maggiore di otto figli. Il padre lavorava in vari zuccherifici e la famiglia si spostava spesso da un luogo all'altro. Nel 1890–1891 studiò alla scuola agricola di Parkhomovka, nella provincia di Kharkov. Nel 1896-1904 Malevich lavorò come disegnatore nell'amministrazione ferrovia. Intorno a lui si forma una piccola cerchia di amanti dell'arte. L'inizio del suo biografia creativa credeva nel 1898. Apparentemente, non scrisse a lungo schizzi nello spirito dei Vagabondi. Ma già agli inizi del '900 tentò di dipingere paesaggi impressionisti, passando presto al post-impressionismo.
K.S. Malevich. Suprematismo. 1915. Olio su tela. 87,5×72. cinghia di distribuzione
K.S. Malevich. Testa di contadino. 1928-1929 Compensato, olio. 69x55. cinghia di distribuzione
K.S. Malevich. Premonizione complessa (tronco in camicia gialla). Intorno al 1932. Olio su tela. 98,5x78,5. cinghia di distribuzione
K.S. Malevich. Atleti. 1930-1931 Olio su tela. 142x164. cinghia di distribuzione
K.S. Malevich. Suprematismo dello spirito. 1919-1920. Tela, olio. 103×70,6. Collezione privata
K.S. Malevich. Casa Rossa. 1932. Olio su tela. 63x55. cinghia di distribuzione
K.S. Malevich. Autoritratto (artista). 1933. Olio su tela. 73x66. cinghia di distribuzione
K.S. Malevich. Sul viale. Intorno al 1930. Olio su tela. 55x66. cinghia di distribuzione
K. S. Malevich “On the Boulevard” Tela - tela (autoadesiva), olio Dimensioni 60,5x78,0 cm Collezione privata
K.S.MALEVICH Due figure di contadini, Dimensioni 62,0x49,5 cm Collezione privata
Nel 1904 andò a Mosca, con l'intenzione di entrare alla Scuola di pittura e pittura di Mosca. Ma non è accettato. Fino al 1907 tenta ogni anno di entrare a scuola, ma senza successo. Nel 1905-1910 frequentò i corsi della scuola di F.I. Rerberg.
Dal 1906 iniziò a partecipare a varie mostre di Mosca e Kursk (1898, 1903, 1905). A Mosca espose alle mostre MTH (1907–1909) e alla mostra in scuola d'arte Rerberg (marzo 1909).
Nelle opere della fine del 1900, Malevich andò in due direzioni contemporaneamente: postimpressionismo e simbolismo decorativo ("Sindone", 1908). Nel 1907 presentò le sue opere alla mostra " Rosa blu", ma la giuria li ha respinti. Rispetto alle raffinate composizioni dei Goluborozoviti, Malevich sembrava un primitivista.
Intorno al 1910 si osservò un’evidente svolta nell’opera di Malevich. È interessato al fauvismo e al cezannismo. Partecipa alle mostre più importanti di nuova arte: la prima mostra del "Fante di quadri" (dicembre 1910 - gennaio 1911), il primo salone di Mosca, dove espone tre serie contemporaneamente: "Giallo", "Bianco" e "Rosso" (1911).
Dal 1911 Malevich è un espositore dell'Unione della Gioventù. Alla mostra del 1911 mostrò “Il massaggiatore nel bagno”, nel 1912 – “Polka argentina”, nel 1912-1913 – i dipinti “Falciatrice”, “Donna con secchi e bambino”. Alla "Coda d'asino" nel 1912 - "Funerali di un contadino", "Raccolta di segale", "Contadine nella chiesa" ... Alla mostra "Arte libera" (1912-1913) - "Falciatrice", "Donna con secchi e un bambino". Ne emerge un grandioso ciclo contadino, di carattere monumentale e straordinario nel colore. Contrasta con i dipinti contadini di N.S. Goncharova e M.F. Larionov. Il “cubismo metallico” dei dipinti di Malevich contiene una speciale carica di energia.
L'artista non sospetta di creare capolavori della pittura della nuova era. Si sforza di scoprire qualcosa di nuovo in ogni lavoro.
Nel 1912 incontrò M.V. Matyushin, che giocò un ruolo importante nell’interesse di Malevich per la nuova filosofia dell’arte. 1913 – marzo-aprile – mostra “Target”.
Realizza disegni per libri futuristici “autoprodotti” – Zina V. e A.E. Kruchenykh “Piglets”; "Brontoliamo" e "Blow up" Kruchenykh; "Tre" di V.V. Khlebnikov, Kruchenykh, E.G. Guro; “La parola come tale” di Kruchenykh e Khlebnikov.
3 e 5 dicembre al Luna Park di San Pietroburgo - “Vittoria sul sole”, testo di Kruchenykh, musica di Matyushin, prologo di Khlebnikov, scene e costumi di Malevich.
Alla settima mostra dell'Unione della Gioventù (1913-1914) mostrò "opere illogiche" - "Realismo astratto" e composizioni cubo-futuriste.
1914 – conflitto con il “radioso” Larionov, che chiedeva il boicottaggio di Filippo Tommaso Marinetti, venuto in Russia.
8 febbraio - Malevich e A.A. Morgunov con cucchiai di legno nei risvolti dei loro cappotti hanno sfilato lungo il ponte Kuznetsky a Mosca - una delle prime azioni di alogismo. Con l'aiuto di I.A. Puni, l'ho inviato a Parigi al Salon of Independents: "Ritratto di Ivan Vasilyevich Klyunkov", "Samovar" e "Mattina dopo una bufera di neve nel villaggio".
Nei primi mesi della guerra mondiale realizza per la casa editrice “Today’s Lubok” una serie di stampe popolari. (Allo stesso tempo, la casa editrice ha pubblicato cartoline.) Sono state esposte alla mostra "Guerra e stampa" a Pietrogrado alla fine dell'anno.
1915 – Le opere di Malevich alla prima mostra futurista “Tram B” a Pietrogrado, organizzata da K.L. Boguslavskaya e Puni. Marzo-aprile – dipinge tele che chiama “Suprematismo” alla “Ultima mostra di pittura futurista “0.10”” (dicembre 1915 – gennaio 1916; 39 dipinti).
Nel mese di novembre espone alla Mostra d'Arte Contemporanea bozzetti decorativi nello spirito suprematista arte decorativa alla Galleria Lemercier di Mosca, e una serie di schizzi per “La Vittoria sul Sole”, che lui stesso comincia a considerare l'inizio dell'idea del Suprematismo, a dicembre alla mostra “Monumenti del teatro russo dalla collezione di L.I. Zheverzheev” a Pietrogrado, dove la mostra mette a confronto esperienze teatrali Malevich con gli esperimenti di V.E. Tatlin.
1916 - a marzo espone la sua opera “Alogism of Forms” alla mostra futuristica “Shop” organizzata da Tatlin a Mosca. Tatlin era contrario alla proiezione di opere suprematiste.
A novembre, alla quinta mostra del “Fante di quadri”, espone sessanta tele suprematiste. L'influenza del Suprematismo si fa sentire nelle opere di L.S. Popova, N.A. Udaltsova, V.E. Pestel, S.K. Karetnikova.
Tentativo di organizzare la società Supremus e preparativi per la pubblicazione della rivista Supremus, che non venne pubblicata. Realizza schizzi decorativi per l'artel “Verbovka”, esposti alle mostre a Mosca nel 1915-1917.
Arruolato nell'esercito - 56 ° reggimento di fanteria di riserva (Vyazma, Smolensk, Mosca).
1917–27 maggio (9 giugno nuovo stile) eletto rappresentante della fazione giovane (federazione di sinistra) presso l'Unione professionale dei pittori di Mosca.
Propone di organizzare l'Accademia popolare delle arti.
Nel mese di novembre-dicembre espone le sue opere alla mostra “Fante di quadri”.
Dal Comitato Militare Rivoluzionario diventa Commissario per la Tutela dei Monumenti Antichi e membro della Commissione per la Tutela dei Valori Artistici del Cremlino.
1918 – una serie di articoli sul giornale “Anarchy” (marzo-giugno).
Dipinge dipinti nello stile del suprematismo bianco.
In autunno, a Pietrogrado al PGSKhM, l’artista di “Mystery-Buffe” di V.V. Mayakovsky e il regista V.E. Meyerhold conducono lezioni nel suo laboratorio.
1919 – all'inizio di gennaio parte per Mosca. “Laboratorio per lo studio della nuova arte del Suprematismo” nel I e II Museo d'Arte Statale.
Il 10 mostra statale“Creatività senza oggetto e suprematismo” ha presentato sedici tele suprematiste. Tra questi c'è "White on White" - una polemica con A.M. Rodchenko, che ha mostrato "Black on Black".
1919 - dall'inizio di novembre a Vitebsk, tiene un laboratorio presso la Scuola d'Arte Popolare creata da M.Z. Chagall. Mostra opere alla prima mostra statale di dipinti di Mosca e di artisti locali.
A dicembre è stato pubblicato il libro “Sui nuovi sistemi nell'arte”, realizzato con metodo litografico, al quale il 15 novembre Malevich ha aggiunto “Establishment A”.
Insieme a L.M. Lisitsky e agli studenti, forma il Comitato di Vitebsk per la lotta alla disoccupazione.
A giugno viene a Mosca con i suoi studenti per la prima Conferenza panrussa di insegnanti e studenti. A Mosca - una mostra personale (centocinquantatre opere).
1922 – continua il lavoro sui trattati teorici e filosofici. Terminato a febbraio “Il mondo come non oggettività o pace eterna” (pubblicato in tedesco - K. Malewitsch. Suprematismus. Die gegendstandloseWelt. Köln, 1962).
Ad aprile esce il libro “Dio non si lascia buttare via. Arte, chiesa, fabbrica."
All'inizio dell'estate, insieme ad alcuni unovisti, lascia Vitebsk per Pietrogrado.
“The Grinder” della Prima Mostra d'Arte Russa alla Galleria Van Diemen di Berlino viene acquisito da Catherine Dreyer.
1923 – in gennaio-marzo si tiene a Mosca presso il MZhK una mostra personale dedicata al 25° anniversario attività artistica, preparato da NO Kogan.
Nel mese di maggio dirige a Pietrogrado l'organizzazione dell'esposizione Unovis alla “Mostra degli artisti di Pietrogrado di tutte le direzioni”. 1918-1923”, che si concludeva con due tele bianche vuote.
Su suggerimento di N.N. Punin, scrive schizzi di nuove forme e dipinti per la fabbrica di porcellana statale. Dal 1923 iniziarono i lavori su modelli architettonici suprematisti, che includevano N.M. Suetin, I.G. Chashnik, V.T. Vorobyov e altri.
1924 – Le opere suprematiste di Malevich vengono selezionate per la partecipazione alla 14a Biennale di Venezia, ma non sono incluse nella mostra.
Dal 1° ottobre dirige Ginkhuk (a maggio, sempre nell'ambito dell'Istituto per gli studi culturali sull'arte contemporanea), esponendo tavolette e disegni “Il suprematismo in architettura”.
1925 – a settembre i dipinti di Malevich vengono esposti nella mostra “Correnti di sinistra nella pittura russa per 15 anni” a Mosca.
1926 – a marzo gli architetti di Malevich sono esposti alla Mostra Internazionale di Nuova Architettura a Varsavia. Nel mese di giugno gli architetti partecipano ad una mostra a Ginkhuk.
L'articolo di G.S. Gray "Il monastero sull'approvvigionamento statale" ("Leningradskaya Pravda", 1926, 10 giugno) segnò l'inizio della riduzione delle attività di Ginkukh e della persecuzione di Malevich. Il 15 novembre Malevich fu sollevato dalla carica di direttore dell'Istituto.
1927 – L’8 marzo si reca a Varsavia, dove rimane fino al 29 marzo. Organizza una mostra all'Hotel Polonia (20-25 marzo). Dal 29 marzo al 5 giugno – a Berlino. Le sue opere sono esposte in una sala speciale alla Grande Esposizione d'Arte di Berlino. Vernissage – 14 maggio.
Il 7 aprile ero a Dessau al Bauhaus, dove ho incontrato Walter Gropius e Laszlo Moholy-Nagy, Ludwig Mies van der Rohe, V.V. Kandinsky, Hans Richter, con i quali ha discusso la sceneggiatura di un film sul Suprematismo.
Le autorità chiedono il ritorno urgente di Malevich in URSS. Un tentativo di estendere il visto non ha avuto successo.
Il 5 giugno parte per l'URSS. Prima di partire lascia dipinti e schemi metodologici all'architetto Hugo Hering e parte del materiale documentario a Hans von Riesen. Molte delle opere esposte a Berlino si trovano oggi alla SMA.
Nel 1928 diresse il laboratorio sperimentale dell'Istituto Statale di Belle Arti.
Dipinge quadri, datandoli al 1900 o al 1910, in preparazione per mostra personale nella Galleria Statale Tretyakov. Nel maggio 1929 ripeté il “Quadrato Nero” del 1915.
Nel mese di novembre-dicembre - una retrospettiva alla Galleria Statale Tretyakov (parallelamente ad essa, la galleria ha mostrato una mostra dell'Izoram di Leningrado). Nuovi dipinti con vecchie date creano una nuova cronologia della sua pittura.
1930: la mostra viene allestita a Kiev, dove di tanto in tanto Malevich insegnava Istituto d'Arte(licenziato nell'estate del 1930).
Sensazione di disperazione generale situazione artistica, presenta al Dipartimento Artistico Principale una richiesta per un nuovo viaggio d'affari all'estero, che viene decisamente respinta.
1931 – realizza gli schizzi del “Dipinto” del Teatro Rosso di Leningrado. A.A. Leporskaya lo aiuta.
Alla mostra “Artisti della RSFSR per 15 anni” al Museo di Stato russo, una sala speciale è stata assegnata alle opere di Malevich. Presentava (catalogo n. 1227–1256) architetture, quadrati “neri” e “rossi” e una serie di composizioni post-suprematiste, tra cui “Composizione di colori. Torso femminile su blu", "Composizione dei colori. Torso femminile su bianco”, “Cavalleria rossa”, “Atleti”, “Donna con rastrello”. Composizione dei colori."
1933 – alla mostra dell’anniversario a Mosca sono rimaste solo poche opere; il lavoro di Malevich è stato interpretato come formalistico.
A giugno ha partecipato a una mostra di opere di artisti turistici a Leningrado.
In autunno si ammala e il 1° dicembre scrive lettere al Cremlino. Governo” attraverso l'Unione degli artisti di Mosca con richieste di sepoltura delle sue ceneri.
1934 - in aprile-giugno dipinge ritratti e composizioni in uno spirito realistico, a maggio ne espone alcuni alla mostra “Donna nell'edilizia socialista”.
Suetin sta organizzando una mostra delle opere dell'artista nella sala dell'Unione degli artisti di Leningrado durante il periodo dell'addio. D.I. Kharms legge una poesia dedicata alla memoria del maestro.
Fu sepolto a Nemchinovka, non lontano da Mosca. Sulla tomba è stato installato un cubo con un quadrato nero (progetto di Suetin). Il cubo scomparve durante la guerra.
A Mosca, le opere di Malevich furono esposte per la prima volta dopo il 1935 nel 1962 in una mostra di grafica di Malevich e Tatlin al Museo-Biblioteca Mayakovsky, organizzata da N.I. Khardzhiev (la mostra durò solo tre giorni).
Le opere di Malevich sono conservate in molti musei in Europa, America e russi. Ampia collezione-nella SMA. Importanti oggetti suprematisti finirono al MoMA e al Guggenheim Museum di New York (e nella filiale di Venezia), alla Tate Gallery di Londra e al Centre Pompidou di Parigi. In Russia, il Museo statale russo possiede la collezione più rappresentativa delle opere del maestro. Opere di prima classe sono conservate nella Galleria Statale Tretyakov, inclusa la “Piazza Nera”. Numerose opere, tra cui opere cubo-futuriste e suprematiste, appartengono a musei di città di provincia: Astrakhan, Saratov, Samara, Krasnodar, Krasnoyarsk.
Letteratura:Archivi:
- A.M.Efros. A proposito di Malevich // Vita artistica. 1920. N. 3;
- A. Gan. Informazioni su Kazimir Malevich // SA. 1927. N. 3;
- M. Lamac. Malewitsch und seine Schule // Deutsche Geselschaft für Bildende Kunst. Vortregung Aufsatze. N. 1. Berlino, 1969;
- K.S. Malevich. Lettere a M.V. Matyushin. Publ. E.F. Kovtuna // Annuario del dipartimento dei manoscritti Casa Puškin per il 1974. L., 1976;
- Jean Claude Marcade. Malevic. Parigi, 1990;
- Serge Fauchereau. Malevic. Parigi, 1991;
- D. Sarabyanov, A. Shatskikh. Kazimir Malevich. Pittura. Teoria. M., 1993;
- Carlotta Douglas. Kazimir Malevich. Nuova York, 1994;
- John Milner. Kazimir Malevich e l'arte della geometria. New Haven-Londra, 1996;
- Andrej Nakov. Kazimir Malewicz. Catalogo ragionato. Parigi, 2002;
- Malevich. SS. T.1–5. M., 1995–2004;
- Andrzej Turowski. Malewicz a Varsavia. Cracovia, 2004;
- Malevich 2004;
- Andrej Nakov. Malevich. Dipingere l'Assoluto. Parigi, 2010;
- O tempistica;
- RGALI.;
Quando si menzionano cliché come “imbratto ambiguo”, “non necessario, arte astratta"Immagini e volti di un'intera galassia di innovatori e futuristi d'avanguardia crescono involontariamente nella mia memoria, ma è sempre stato considerato il nome più brillante e allo stesso tempo più rumoroso - il capo architetto e rivoluzionario, ideologo e filosofo, genio e pazzo - Kazimir Severinovich Malevich.
Nel maggio 2017, un dipinto di Kazimir Malevich "Composizione suprematista con strisce in proiezione" è diventato il lotto più costoso della casa d'aste Sotheby's più antica del mondo. È stato venduto per 21,2 milioni di dollari con un valore stimato di 12-18 milioni.
“Composizione suprematista con una striscia in proiezione”, K. Malevich. Foto: Sotheby's
Nel 2008, nella stessa asta di Sotheby's, fu venduto un altro dipinto di Malevich, con lo stesso nome, solo senza la striscia - "Composizione suprematista" che divenne uno dei dipinti più costosi della storia scritti da un artista russo. L'acquirente sconosciuto ha accettato di separarsi da un importo superiore a 60 milioni di dollari.
“Composizione suprematista”, K. Malevich. Foto: Sotheby Ma forse è il dipinto più famoso e allo stesso tempo più discusso dell’artista d’avanguardia russa "Quadrato nero" . Ci sono quattro “quadrati neri” in totale. Il primo e il terzo sono conservati nella Galleria Tretyakov di Mosca, il secondo nel Museo Russo di San Pietroburgo. Il quarto è appeso all'Ermitage. Il costo approssimativo di ciascuno individualmente è superiore a 20-30 milioni di dollari. I dipinti non sono in vendita.
“Quadrato nero” di K. Malevich. Foto: rma.ru ″
Questa semplice operazione potrebbe essere eseguita da qualsiasi bambino, tuttavia i bambini non avrebbero la pazienza di dipingerci sopra vasta area un colore. Qualsiasi disegnatore può svolgere questo lavoro - e Malevich ha lavorato come disegnatore in gioventù - ma i disegnatori non sono interessati a forme geometriche così semplici. Una persona malata di mente avrebbe potuto dipingere un quadro del genere, ma non lo fece, e se lo avesse fatto, difficilmente avrebbe avuto la minima possibilità di arrivare alla mostra al momento giusto e nel posto giusto. Dopo aver completato questa semplice operazione, Malevich è diventato l'autore del dipinto più famoso, misterioso e spaventoso del mondo: "Quadrato nero". Con un semplice movimento del pennello, tracciò una volta per tutte una linea invalicabile, segnò l'abisso tra l'arte vecchia e quella nuova, tra l'uomo e la sua ombra, tra una rosa e una bara, tra la vita e la morte, tra Dio e il Diavolo. .” Tatyana Tolstaya, scrittrice, nel saggio “Square”
Secondo il critico d'arte russo, storico dell'arte e grande specialista dell'avanguardia russa e in particolare del lavoro di K. Malevich Tatyana Goryacheva:
″
Nella storia della cultura mondiale non sono molte le opere i cui nomi sono andati oltre il loro significato originario e hanno acquisito il carattere di un nome comune... Non esiste immagine con più fama clamorosa"Non c'è opera che abbia dato origine a tante altre opere del Quadrato nero di Kazimir Malevich,... non esiste artefatto che abbia una rilevanza così duratura... Il "Quadrato nero" è diventato una vera pietra miliare nella storia dell'arte russa il ventesimo secolo."
Sono sicuro che la maggior parte degli esperti e dei critici, e non solo russi, saranno d'accordo con le opinioni delle due Tatiana... Malevich è sicuramente un artista di fama mondiale e, come vediamo, i collezionisti sborsano senza rimpianti somme impressionanti per il diritto di possedere dipinti dell'artista d'avanguardia russo. MA!
La maggior parte delle persone, comuni intenditori di pittura, non capiscono o sono diffidenti nei confronti del lavoro di Malevich, distinguendo tra arte normale e arte degenerata,* dividendo i creatori della pittura in artisti sani e “malati di mente”... E questo non sorprende. Una questione di gusto artistico. Ma bisogna capire che l'artista Malevich e i suoi dipinti per gli stessi collezionisti non sono oggetto di ammirazione e ammirazione, ma un investimento di successo, un investimento!
Nel 1927 Malevich espose i suoi dipinti in mostre a Varsavia e successivamente a Berlino. Dopo la partenza urgente di Kazimir Malevich per l’URSS nel giugno 1927, trasferì la collezione di dipinti (più di cento tele) all’architetto tedesco Hugo Goering per la conservazione. Goering in seguito portò questi dipinti fuori dalla Germania nazista, dove furono soggetti a distruzione "arte degenerata"
“Arte degenerata” (tedesco: Entartete Kunst) è un termine della propaganda nazista per designare l’arte d’avanguardia, che veniva presentata non solo come modernista, anticlassica, ma anche ebraico-bolscevica, antitedesca, e quindi pericolosa per la nazione e per tutta la razza ariana.
Tuttavia, anche l’avanguardia non era amata dalla leadership sovietica, inutile e brutta.
Rimarrai sorpreso, ma la ricca eredità dell'artista d'avanguardia Malevich, oltre ai capolavori dei suoi movimenti caratteristici del Suprematismo e del Cubismo, comprende anche dipinti "più semplici", più comprensibili e familiari all'intenditore classico medio della pittura.. E oggi proveremo a distruggere i cliché formati nella società sull'estremamente complesso e incomprensibile Malevich.
Quindi, un altro Malevich! Oppure 20 dipinti “indecentemente semplici” di Kazimir Malevich, senza trame complesse, cubismo, suprematismo e astrazioni mistiche:
Auto ritratto. 1910-1911. Museo statale russo, San Pietroburgo
Auto ritratto. Circa 1910. Stato Galleria Tretyakov, Mosca
Viale. Intorno al 1930, Museo statale russo, San Pietroburgo
Primavera. 1928-1929. Museo statale russo, San Pietroburgo
Polka argentina. 1911. Collezione privata
La testa di un ragazzo con un cappello. Primi anni '30. Museo statale russo, San Pietroburgo
Una ragazza senza servizio. Intorno al 1930. Museo Statale Russo, San Pietroburgo
Ritratto femminile. 1932-1934. Museo statale russo, San Pietroburgo
Fabbro. 1933. Museo statale russo, San Pietroburgo
Ritratto di un uomo. 1933-1934. Museo statale russo, San Pietroburgo
Sul viale. Intorno al 1930. Museo Statale Russo, San Pietroburgo
Riposo (Società in cappello a cilindro). 1908. Museo statale russo, San Pietroburgo
Ritratto di una madre. Circa 1932. Museo Statale Russo, San Pietroburgo
Ritratto della moglie dell'artista. 1934. Museo statale russo, San Pietroburgo
Ritratto di un batterista (Krasnoznamenets Zharnovsky). 1932. Museo statale russo, San Pietroburgo
Lavoratore. 1933. Museo statale russo, San Pietroburgo
Biografia e stile del famoso maestro russo.
Malevich. Biografia e stile.
Primi anni di vita e formazione
L'artista russo Kazimir Severinovich Malevich è nato a Kiev. Nel 1900 creò paesaggi e altre opere influenzate dai dipinti impressionisti. Nel 1904, dopo la morte del padre, si trasferì a Mosca, dove dal 1904 al 1910 studiò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, nonché nello studio di Fyodor Rerberg.
Nel 1907 Kazimir incontrò Mikhail Larionov e negli anni successivi entrambi i maestri migliorarono lo stile primitivista e si unirono anche all'associazione “ Fante di quadri" e il più radicale "Donkey's Tail". Vale la pena notare che i dipinti di Malevich sono più intensi e di colore più brillante di quelli di Larionov, riflettendo l'influenza di Matisse.
Macinino
Prime mostre
Nel 1911, le opere di Malevich apparvero alla seconda mostra di Vladimir Tatlin e del gruppo dell'Unione della Gioventù a San Pietroburgo. Un anno dopo, le opere di Kazimir su temi contadini erano alla mostra “La coda dell’asino” a Mosca.
I dipinti di Malevich mostravano un assorbimento delle influenze dell'avanguardia occidentale e combinavano cubismo e futurismo, sebbene questi stili non fossero simili ai dipinti classici di Braque o Picasso.
Bianco su bianco
Riconoscimento internazionale
Nel 1927 le opere di Malevich furono esposte a Varsavia e Berlino. Queste mostre hanno finalmente portato all'artista una vocazione internazionale. Fortunatamente per la storia dell'arte, Casimiro se ne andò maggior parte del proprio lavoro non sul territorio Unione Sovietica, presupponendolo giustamente Autorità sovietica finirà per reprimere i movimenti modernisti.
L'artista morì di cancro nel maggio 1935 a Leningrado. Attualmente Malevich è considerato da molti critici una figura importante nei movimenti dell'arte astratta. Russia pre-rivoluzionaria e uno degli artisti più innovativi del XX secolo.
Kazimir Malevich. Vita e arte. aggiornato: 14 settembre 2017 da: Gleb
Molti ricercatori moderni ritengono che questo artista russo fosse un grande narratore e mistificatore, sebbene non abbia mai composto fiabe né si sia mai impegnato in pratiche spirituali nella sua vita. Si ritiene che Kazimir Severinovich Malevich abbia deliberatamente creato la nebbia nella sua biografia per darsi la stessa aura di mistero e incomprensibilità. In realtà circa nei primi anni Si sa poco della sua vita e le informazioni sono estremamente contraddittorie, ma gli storici stanno ancora gradualmente raccogliendo i pezzi del puzzle e scoprendo i dettagli della biografia di questo uomo straordinario, che ha inventato una direzione completamente nuova belle arti- Suprematismo.
Biografia e anni di vita di Malevich: l'inizio del viaggio e una breve relazione con l'impressionismo
Cominciando a capire chi è Malevich e chi era, molti stanno cercando di inserirlo in un quadro inventato in cui la sua personalità non vuole adattarsi. Era un uomo di scoperta, in cui la sete di creazione ardeva con una scintilla inestinguibile. Se parliamo del ventesimo secolo nel suo insieme, allora sono i suoi dipinti che possono essere definiti un progetto curatoriale-rappresentativo, solo il creatore stesso ha avuto l'opportunità di apportare modifiche alle idee centrali, cosa che oggi è completamente inaccessibile. Ma non entriamo nella giungla professionale, ma scopriamo piuttosto che tipo di persona era, quando e in che famiglia è nato e cosa ha dato all'arte moderna, quale segno ha lasciato non solo nella storia, ma anche nelle nostre anime .
Fu Kazimir Severinovich Malevich a inventare lo stile di pittura chiamato Suprematismo. La parola stessa deriva dalla definizione latina supremus, che letteralmente significa più alto o più alto. Questa è quella che lui stesso chiamava la direzione dell'avanguardia, da lui scoperta all'alba del XX secolo, cioè all'incirca nella prima metà degli anni '10.
Per capire meglio chi è Malevich e cosa cercava di trasmettere a chi guardava i suoi dipinti, dovremmo guardare più in dettaglio i suoi dipinti e il nuovo stile da lui inventato. Gli esperti chiamano il Suprematismo una delle varietà di astrattismo, che si esprime in varie combinazioni e combinazioni di piani colori differenti nel più semplice forme geometriche, il cui punto di partenza può essere un quadrato come base. Anche cerchi, triangoli e linee rette possono fungere da base.
All'inizio del secolo, fu il Suprematismo a diventare la forza trainante centrale e dominante dell'arte d'avanguardia russa, ma fin dall'inizio questo stile significò predominanza, dominio su tutti gli altri tipi di belle arti. Senza alcuna immagine del soggetto sulla tela, secondo l'artista stesso, il dipinto stesso viene alla ribalta, liberandosi dalla prigionia del quadro imposto dall'autore. Non serve ad altri scopi, non svolge una funzione secondaria, ed è proprio la parte dominante della tela.
Nel 1915 Kazimir Severinovich creò addirittura un gruppo speciale di artisti d'avanguardia chiamato “Supremus”, appassionati dello stile completamente nuovo da lui inventato. È vero, il gruppo non esiste da molto, solo circa un anno, ma è riuscito a fornire una programmazione così avanzata non solo per la lingua russa, ma anche per l'arte mondiale nel suo complesso, che il suo valore è innegabile. Il gruppo era composto da quindici persone, tra le quali si possono trovare nomi come Arkhipenko, Khlebnikov, Udaltsova, Yurkevich e molti altri.
Parenti dell'artista d'avanguardia russa
Genitori
Per capire chi era Malevich, non fa male scoprire chi erano i suoi genitori. Il carattere e l'atteggiamento nei confronti della vita, per non parlare delle inclinazioni e dell'ereditarietà, dipenderanno in gran parte dal tipo di persone che lo hanno allevato. Per Kazimir Severinovich qui tutto è silenzioso come in un carro armato. Severin Antonovich Malevich, nato nel 1845, è un nobile di etnia polacca di origine, registrato nella provincia di Volyn nel distretto di Zhitomir. Era originario della piccola città di Turbov, dove in seguito prestò servizio come direttore presso la fabbrica di zucchero del famoso industriale e imprenditore Nikolai Tereshchenko.
Era un uomo progressista, quindi invitò specialisti stranieri a lavorare con lui, tra cui il padre del futuro artista. La madre dell'artista era Ludviga Alexandrovna, nata nel 1858, nata Galinovskaya, ed era una vera casalinga. C'erano quattordici figli nella famiglia, di cui il piccolo Casimiro fu il primo, ma la maggior parte di loro morì durante l'infanzia o l'infanzia. La famiglia parlava polacco, ucraino a casa e russo con i funzionari, quindi tutti i bambini conoscevano tre lingue fin dall'infanzia.
Mogli e figli
Vivendo a Kursk, Kazimir Severinovich trova la sua prima moglie nel 1899, che, per una strana coincidenza, ha il suo stesso nome: Kazimir Ivanovna Zgleits. Decidendo che questo è un segno del destino, si sposa subito, ma decide di sposarsi solo tre anni dopo, quando è già nato il suo primo figlio. Tuttavia, nonostante ciò, nel 1904 Malevich, lasciando la famiglia, andò a Mosca per studiare. Nel frattempo anche la madre dell’artista si trasferisce a Mosca, vi apre una sala da pranzo e accoglie la nuora, che ora ha due figli. Tuttavia, la vita non ha funzionato e Kazimira, dopo aver raccolto i bambini, lascia il marito e si reca nel villaggio di Meshcherskoye, dove trova lavoro come paramedico.
- Anatoly, nato nel 1901, lo era figlio illegittimo. Successivamente morì all'età di quattordici anni durante un'epidemia di tifo.
- George, che si ritiene sia nato nel 1902. L'esistenza di un tale discendente nella famiglia Malevich è messa in dubbio, poiché gli storici non hanno mai scoperto altro che la registrazione che un bambino fu battezzato nella chiesa parrocchiale cattolica romana di Kursk.
- Galina, nata nel 1905. Ha vissuto una vita lunga, felice e ricca di eventi, ha visto la rivoluzione e ha attraversato gli anni crudeli e terribili dei Grandi Guerra Patriottica. Morì solo nel 1973.
Quando Kazimir Severinovich viene a prendere i suoi figli a Meshcherskoye nel 1906-1907, si scopre che la figlia del manager locale, Sofya Mikhailovna, nata Rafalovich, si prende cura di loro. Si resero subito conto che erano perfetti l'uno per l'altro, ma per diversi anni Malevich non riuscì a divorziare dalla moglie legale. Infine, nuova unione riuscì a concludere solo nel 1909. Il padre della sposa si rivelò avere una ricca dote per la sua unica figlia; era lui a possedere il villaggio di Nemchinovka, non lontano da Mosca, dove in seguito Malevich si recò spesso per lavorare e rilassare la sua anima in seno alla lussureggiante natura russa, al silenzio e paesaggi pastorali.
Nel 1927, dopo la morte della sua amata Sofia nel 1925, Kazimir Malevich si risposò con una giovane ragazza di venticinque anni, Natalya Andreevna Manchenko, con la quale rimase fino alla morte. L'artista stesso a quel tempo aveva già quarantanove o cinquanta anni, quindi è del tutto naturale che in questo matrimonio non siano nati figli. Ma tutto questo verrà dopo, ma non anticipiamo noi stessi.
L'infanzia e la giovinezza di Casimiro
L'infanzia del futuro inventore di un nuovo stile di belle arti è tutta avvolta nella nebbia, che, a quanto pare, è stata lanciata dall'artista stesso, volendo rimanere misteriosa e incomprensibile. Nacque, secondo varie fonti, l'11 febbraio 1878 o 1879. Questa data rimane poco chiara fino ad oggi. Tutto prima infanzia ha trascorso nel villaggio, ma qual è esattamente il luogo in cui risorge la confusione. Secondo la versione ufficiale si trattava di Moevka nella regione di Chernivtsi, secondo altri Parkhomovka nella regione di Kiev e secondo altri a Parkhomovka, nella regione di Kharkov.
Si sa per certo che all'età di quindici o sedici anni finì a Konotop, dove già dipinse la sua prima tela utilizzando la tecnica pittura ad olio. Era chiamato " Notte al chiaro di luna", raffigurava un fiume, una barca e un percorso lunare sull'acqua. Un amico di Malevich lo portò al negozio senza chiedere e guadagnò fino a cinque rubli. L'ulteriore destino di questo dipinto è sconosciuto.
Dicono che per primo, da bambino, abbia visto una foto al mercato in cui una ragazza stava sbucciando le patate, e ha semplicemente ricevuto una scossa elettrica, tale impressione gli ha fatto. Dopo di ciò, suo padre gli regalò per la prima volta uno spazzolino, comprato in farmacia, che serviva per spalmare la gola di chi aveva mal di gola, nonché un set colori ad acquerello, ma non c'era ancora niente di meglio per il giovane talento. Nel 95-96, Malevich studiò alla scuola di disegno di Kiev di Nikolai Ivanovich Murashko.
La formazione del talento artistico di Malevich
Dopo aver completato un anno di formazione presso una scuola di disegno, tutta la famiglia si trasferì a Kursk, dove giovane talento ottiene un lavoro presso l'ufficio della ferrovia Mosca-Kursk come disegnatore ordinario. Per tutto questo tempo continua a sperimentare e dipingere, privilegiando inizialmente i tratti grandi inerenti all'impressionismo. Riesce addirittura ad organizzare un vero e proprio circolo artistico e organizzare una mostra delle sue e altre opere già nel 1998. Presto si sposerà e affitterà una casa in via Pochtovaya, al numero 13, che può essere vista ancora oggi. Non c'è un museo lì, ma si è deciso di appendere una targa commemorativa, cosa che è stata fatta nel 2011.
Non un giovane, ma un marito
Nel quinto anno del ventesimo secolo, il giovane artista Malevich fece domanda per la prima volta per l'ammissione alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, ma fu rifiutata. Kazimir non voleva tornare a Kurs dalla moglie disgustata, che voleva solo soldi, così rimase nella casa dell'artista Kurdyumov, che trovò nella comune d'arte che esisteva a quel tempo a Lefortovo. Tuttavia, un anno dopo, le misere riserve di denaro che ancora aveva si esaurirono completamente e dovette partire per Kursk. Nell'estate dello stesso anno tentò di iscriversi nuovamente, ma fu nuovamente respinto.
Nel millenovecentosette, la madre di Malevich affittò un appartamento a Mosca e accolse la nuora e i nipoti, cosa di cui lo stesso Kazimir non era particolarmente contento. Non poteva garantire un tenore di vita dignitoso a sua moglie; doveva vivere con i mezzi di sua madre, così Kazimira radunò i suoi figli e andò a cercare vita migliore al villaggio di Meshcherskoye, avendo trovato lì un lavoro come operatore sanitario. Allo stesso tempo, dopo un paio d'anni, abbandona i suoi figli a perfetti sconosciuti e se ne va con uno dei medici. Questo fu il motivo per cui Malevich incontrò la sua seconda moglie Sophia, che si prese cura dei bambini piccoli.
Ulteriore carriera del futuro maestro
Nel 1910, essendosi quasi ritrovato come artista, prese parte a una mostra della società d'arte chiamata "Fante di quadri". Inizio della primavera del prossimo anno di lavoro giovane talento potevano già essere visti nella galleria del Salon di Mosca, e in aprile hanno anche preso parte alla mostra dell'Unione della Gioventù della città di San Pietroburgo. Intorno al dodicesimo anno, fece conoscenza con un vero teorico dell'arte, musicista e artista Mikhail Vasilyevich Matyushin, dopo di che andò a una mostra a Monaco. Lì portò più di due dozzine di dipinti neo-primitivisti, che furono molto apprezzati dagli esperti.
Maggior parte opera famosa Il “Quadrato Nero” dell’artista è nato nel 1915, ma ha ricevuto la sua realizzazione finale e la sua forma completata solo nel ventiquattresimo. Ma anche prima, nel diciassettesimo anno, Kazimir Malevich, dopo il rapporto "Cubismo - Futurismo - Suprematismo", fu invitato alla carica di presidente della sezione artistica del Consiglio di Mosca delegati dei soldati, contemporaneamente prende in mano anche le redini della società “Fante di quadri”. Nel 19, si trasferì a Vitebsk, dove diresse una classe presso la People's Art School sotto la supervisione dell'altrettanto famoso artista Marc Chagall. All'età di vent'anni, Kazimir Malevich era seriamente interessato alla teoria dell'arte, motivo per cui iniziò a scrivere i propri articoli di ricerca.
- Conferenza “Sulla nuova arte”.
- Manifesto UNOVIS sulla rivista Vitebsk.
- Opera teorico-filosofica “Suprematismo. La pace come non-oggettività o pace eterna”.
- Brochure “Dio non si lascia buttare via. Arte, chiesa, fabbrica."
- Raccolta di opere “Introduzione alla teoria dell'elemento eccedente in pittura”.
- Relazione "Sull'elemento eccedente nella pittura".
A partire dal ventottesimo anno, Malevich ha lavorato come insegnante presso l'Università d'Arte di Kiev, esponendo le sue opere sia in mostre individuali che collettive. Nel 1930 fu accusato di spionaggio a favore della Germania, ma il caso fu condotto dall'onesto Alexander Kishkin, motivo per cui insistette per assolvere e riabilitare il nome dell'artista. Già nel 1932, i dipinti di Malevich furono presentati alla mostra "Artisti della RSFSR per XV anni", per la quale scrisse appositamente un'altra, quarta versione della sua famosa "Piazza".
Morte del fondatore del Suprematismo
Kazimir Malevich era sempre silenzioso e tranquillo persona riservata, quindi, del suo stato di salute non si sa nulla, tranne che nel millenovecentotrentatré si ammalò gravemente: un cancro alla prostata, che lentamente “divorò” un uomo non ancora vecchio e pieno di forze. Era molto doloroso, anche se continuava a provare a fare qualcosa. Il 15 maggio 1935 morì l'artista Kazimir Severinovich Malevich, lasciando un testamento inequivocabile riguardo ai funerali, che furono eseguiti solo parzialmente.
Voleva essere sepolto in una bara, realizzata a forma di croce suprematista, con le braccia tese in diverse direzioni. Tuttavia, la scatola è stata realizzata rettangolare, anche se nello spirito del Suprematismo. I resti furono cremati nel crematorio del cimitero di Novo-Donskoye e sepolti sotto la quercia preferita dell'artista vicino al villaggio di Nemchinovka. Tuttavia, in tempi difficili tempo di guerra la tomba fu distrutta e perduta, e un gruppo di appassionati trovò la sua collocazione solo nel 1988: c'era un normale campo agricolo collettivo coltivabile. Pertanto il cartello commemorativo ha dovuto essere spostato ai margini del bosco. Ora l'intero territorio è quasi completamente edificato e le ceneri di Malevich riposano sotto le case e i viali del complesso residenziale Romashkovo-2 nella città di Odintsovo.
In ricordo di Malevich: cerchi, quadrati e macchie colorate
In Piazza Sant'Isacco a San Pietroburgo, nell'ex palazzo nobiliare dei Myatlev, negli anni Venti del secolo scorso si trovava Istituto statale cultura artistica in cui Malevich ha lavorato. Inoltre, visse lì dall'età di 26 anni fino alla sua morte. Ora lì c'è una targa commemorativa. Nel 2012, la strada di Kiev, dove, secondo una versione, sarebbe nato il futuro genio del Suprematismo, è stata ribattezzata con il suo nome. La società degli artisti The Malevich Society esiste anche negli Stati Uniti.
Il titolo originale di questo dipinto era “Quadrangolo”. Ciò riflette perfettamente la sua essenza, poiché puramente geometricamente la figura raffigurata non ha angoli retti. Inoltre, inizialmente era un trittico di tre immagini: rossa, nera e quadrati bianchi. Il rosso significava rivoluzione, il nero significava economia e il bianco significava pura azione.
- La cavalleria rossa galoppa.
Questo dipinto era l'unico riconosciuto come arte sovietica. È convenzionalmente diviso in tre parti: cielo, terra e anche persone, cioè la stessa cavalleria rossa. In generale, nella foto ci sono esattamente dodici cavalieri rossi e la terra è raffigurata con lo stesso numero di colori, il che non è certo una coincidenza.
- Composizione suprematista
Secondo le statistiche, questo particolare dipinto può essere definito l'opera d'arte russa più costosa, poiché ad un'asta a New York è stato venduto per 85.812.500 dollari e nessuno conosce il nome dell'acquirente, che ha scelto di rimanere in incognito.
Fatti interessanti sul padre dell'avanguardia russa
Tuttavia, oltre al fatto che Malevich si rivelò un artista, con una visione speciale e una propria visione dell'arte in generale e lo sviluppo delle proprie tendenze in essa, era anche una persona insolita, la cui vita era piena di stranezze. Molti discendenti sono fortemente interessati alla sua vita e al suo destino, quindi diamo un'occhiata ad alcuni fatti interessanti nella sua biografia.
- Nel 14 ° anno del XX secolo, insieme al figlio illegittimo del famoso paesaggista Alexei Savrasov, Alexei Morgunov, Malevich prese parte a un'azione scioccante, camminando lungo il ponte Kuznetsky con i cucchiai nelle asole.
- Secondo una versione, fu Kazimir Malevich, mentre era in prigione, ad avere l'idea di realizzare un bicchiere con i bordi in modo che non scoppiasse dall'acqua bollente e non gli bruciasse le mani. Dicono che abbia raccontato la sua idea alla scultrice Vera Mukhina, che l'ha portata in vita. Di ciò non vi è alcuna conferma, pertanto l'ipotesi non può considerarsi provata.
- Come è noto, l'artista volle che durante i suoi funerali fossero utilizzati simboli suprematisti, cosa che venne soddisfatta solo in parte dagli eredi.
Il dipinto più costoso di un artista russo è la sua Composizione suprematista, venduta nel 2018 a uno sconosciuto per una somma favolosa. Oggi non è del tutto noto se qualcun altro potrà vedere il dipinto originale.