Cultura di massa, come credono alcuni esperti, è nato come ricostituzione di un altro ambiente di vita naturale perduto: la società tradizionale e il suo folklore. La loro fonte è la stessa: le grandi masse popolari, sebbene considerate in modo diverso epoche storiche e utilizzando vari mezzi tecnici per esprimere il proprio sé creativo. Dombra e gusli riflettono l'era dell'artigianato e del folklore, del registratore e Centro musicale- l'era della produzione automatizzata e delle tecnologie senza sprechi.
Sebbene la fonte, o meglio ancora, il pubblico, di queste forme d’arte sia la stessa, il ruolo delle masse nella loro comparsa è diverso. Nella cultura popolare le persone erano gli autori di tutte o della maggior parte delle opere; nella cultura di massa agiscono piuttosto o prevalentemente come consumatori di quei prodotti che sono composti completamente autori professionisti su base commerciale.
Tempo di apparizione cultura popolare- la metà del XX secolo, quando i media (radio, stampa, televisione, registrazioni e registratori) penetrarono nella maggior parte dei paesi del mondo e divennero disponibili per i rappresentanti di tutti gli strati sociali. La cultura di massa può essere internazionale e nazionale
contanti Musica pop - fulgido esempio cultura di massa. È comprensibile e accessibile a tutte le età, a tutti i segmenti della popolazione, indipendentemente dal livello di istruzione, ma non esprime i gusti raffinati o le ricerche spirituali delle persone.
La cultura di massa, di regola, ha meno valore artistico della cultura d’élite o popolare. Ma ha il pubblico più vasto ed è originale. Soddisfa i bisogni immediati delle persone, reagisce e riflette ogni nuovo evento. Pertanto, gli esempi di cultura di massa, in particolare i successi, perdono rapidamente rilevanza, diventano obsoleti e passano di moda. Ciò non accade con le opere della cultura elitaria e popolare. La cultura alta si riferisce alle preferenze e alle abitudini dei cittadini, degli aristocratici, dei ricchi e dell’élite dominante, mentre la cultura di massa si riferisce alla cultura delle classi inferiori. Gli stessi tipi di arte possono appartenere alla cultura alta e di massa: musica classica - alta e musica popolare - massa, film di Fellini - film alti e militanti - massa, dipinti di Picasso - stampe alte e popolari - massa. Tuttavia, ci sono generi letterari, in particolare fantascienza, gialli e fumetti, che sono sempre classificati come cultura popolare o di massa, ma mai così alti. La stessa cosa accade con specifiche opere d'arte.
La messa d'organo di Bach appartiene alla cultura alta, ma se viene utilizzata come accompagnamento musicale nelle gare di pattinaggio artistico, viene automaticamente inclusa nella categoria della cultura di massa, senza perdere la sua appartenenza alla cultura alta. Numerose orchestrazioni delle opere di Bach nello stile musica leggera, il jazz o il rock non compromettono affatto l'alta cultura. Lo stesso vale per la Gioconda sulla confezione del sapone da toilette o per una sua riproduzione al computer appesa nel back office.
Nella tabella 2 raccoglie le principali forme di cultura e ne dà i tratti caratteristici.
Tabella 2 Principali forme di cultura
La differenza tra cultura alta e cultura popolare è più o meno la stessa che tra nazionale ed etnica. La cultura alta, come la cultura nazionale, può solo essere scritta, ma la cultura etnica e popolare può essere qualsiasi cosa. La cultura alta (d’élite) è creata dallo strato istruito della società, mentre la cultura popolare ed etnica è creata principalmente da coloro che non hanno istruzione. Di piccole dimensioni e storicamente più antica cultura etnica, non appena molti popoli si fondono e formano un'unica cultura nazionale, si trasforma in cultura popolare. “I creatori e i consumatori della cultura scritta sono coloro che sanno leggere e scrivere, cioè coloro che sanno leggere e scrivere. strati formati
società che, nella fase iniziale della sua formazione, rappresentano una netta minoranza rispetto alla popolazione analfabeta. Questa minoranza istruita diventa portatrice della cultura nazionale” 50.
La cultura alta e nazionale non è creata da un gruppo etnico o da un popolo, ma da una parte istruita della società: scrittori, artisti, filosofi, scienziati, in breve, umanisti. Di norma, l'alta cultura è inizialmente di natura sperimentale o d'avanguardia. Quelli sono provati in esso tecniche artistiche, che verrà percepito e compreso correttamente da ampi strati di non professionisti molti anni dopo. Gli esperti a volte forniscono date precise: 50 anni. Con un tale ritardo, i campioni
del più alto livello artistico sono in anticipo sui tempi.
Quando i bolscevichi salirono al potere nel 1917, la prima cosa che fecero fu cercare di ridurre il ritardo culturale, invitando tutti gli artisti a non lasciarsi trasportare dalla creazione di forme, ma a parlare in un linguaggio comprensibile alla gente comune lingua. Avanzarono lo slogan "L'arte deve essere comprensibile al popolo", attribuendolo all'eccezionale marxista tedesca Rosa Luxemburg. Ma come si è scoperto in seguito, R. Luxemburg in realtà ha detto qualcos’altro: “L’arte deve essere compresa dalla gente”. La prima formula presuppone che l'artista, creatore di alta cultura, debba scendere al livello della coscienza più primitiva, la seconda richiede che i contadini analfabeti e semi-istruiti salgano al livello di percezione dei capolavori mondiali, imparino e migliorino costantemente .
Per qualche tempo la cultura alta non solo può, ma deve rimanere estranea al popolo. Come un buon vino, ha bisogno di invecchiare e lo spettatore deve maturare in modo creativo durante questo periodo. Nel corso di 50 anni, qualsiasi opera d'avanguardia e insolita riesce a trasformarsi in un'opera retrograda e conservatrice. Con il passare dei decenni, la distanza tra la cultura alta e quella popolare diminuisce. Oggi l’avanguardia, soprattutto nella cultura popolare, diventa moda quasi il giorno dopo.
I concetti di cultura alta e di massa sono storicamente rilevanti, ad es. dipendono dagli interessi e dalla valutazione data ad un’opera d’arte tempo diverso. Quindi, ad esempio, le opere o l'opera di Shakespeare, che oggi classifichiamo come arte alta, erano originariamente, al momento della loro nascita, forme di cultura di massa. Il concetto stesso di estetico, secondo la visione sociologica, è un costrutto sociale.
Secondo alcuni sociologi, l'arte alta, a differenza della cultura di massa, richiede conoscenze speciali per valutarla correttamente. La sua stessa percezione e valutazione è un'esperienza intellettuale ed estetica seria, mentre la cultura di massa è puramente divertente. Altri autori ritengono che la divisione dell'arte in “alta” e “popolare” abbia radici storiche e sociali
50 Cultura: teorie e problemi: Proc. manuale per studenti e dottorandi di specialità umanitarie / T.F. Kuznetsova, V.M. Mezhuev, I.O. Shaitanov et al.M., 1995, pagina 40.
contesto e istituzionalizzato gruppi dominanti allo scopo di rafforzare il proprio status affermando che le “loro” forme d'arte sono “migliori” di quelle create e utilizzate da altre persone 51 .
IN Ultimamente i confini tra cultura alta e cultura di massa stanno diventando sempre più sfumati, il che, in particolare, si manifesta in un fenomeno come alto-pop adattamento alta arte alla cultura di massa, alla divulgazione Quello era precedentemente considerato accessibile solo agli strati più elevati della società (ad esempio, “promozione” cantanti lirici come le pop star, o una serie di programmi canale centrale televisione, presentandola in dettaglio cucina francese, che prima solo pochissimi - rappresentanti delle classi superiori - potevano conoscere nei ristoranti costosi 52).
Esistono punti di vista piuttosto contraddittori sulla questione del momento in cui è emersa la “cultura di massa”. Alcuni lo considerano un eterno sottoprodotto della cultura e quindi lo scoprono già nell'antichità. Tanto più ragioni hanno tentato di collegare l’emergere della “cultura di massa” con rivoluzione scientifica e tecnologica, che ha dato origine a nuovi modi di produrre, diffondere e consumare la cultura. La “cultura di massa” borghese si è formata per la prima volta negli Stati Uniti. Da un lato, ciò ha democratizzato la sfera della cultura, dall'altro ha contribuito alla penetrazione di interessi commerciali, politici e alla ricerca del profitto in questa sfera.
Il sociologo americano D. White ritiene che i primi elementi della cultura di massa includano, ad esempio, i combattimenti dei gladiatori romani, che attiravano numerosi spettatori. Secondo A. Adorno, i prototipi della moderna cultura di massa dovrebbero essere considerati le forme di cultura apparse durante la formazione del capitalismo in Inghilterra, cioè a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo. È convinto che i romanzi scritti in questo periodo (Defoe, Richardson) fossero destinati al mercato e avessero un chiaro orientamento commerciale. Di conseguenza, gravitavano verso la cultura “di massa” piuttosto che “d’élite”. Tuttavia, gli oppositori russi (E. P. Smolskaya e altri) sottolineano che queste opere non contenevano modelli ben noti caratteristici delle opere della cultura di massa.
Probabilmente, il punto di partenza per l'emergere e lo sviluppo della cultura di massa dovrebbe ancora essere considerato fine XIX- inizio del 20° secolo.
In Europa, la “cultura di massa” (intrattenimento popolare, arte dei giocolieri, mimi) si è sempre opposta alla cultura ufficiale, controllata dallo Stato e dalla Chiesa. Negli Stati Uniti, la “cultura di massa” inizialmente promosse stereotipi e idee della cultura ufficiale, il cui principale regolatore era la pubblicità. La "cultura di massa" è diventata una parte così integrante della cultura della società americana, della sua coscienza culturale, che il suo studio supera nel sistema, ad esempio, l'istruzione superiore americana. Il 56% dei percorsi formativi negli Stati Uniti è dedicato allo studio delle culture “popolari” (corsi di televisione, cinema, pubblicità, giornalismo). In Inghilterra, il sistema educativo universitario prevede corsi speciali che includono materiali provenienti dalla cultura del cinema, della musica, fantascienza e anche il calcio. In America la "cultura di massa" ha acquisito un duplice carattere: la mente americana, che non è occupata da preoccupazioni pratiche, rimane a riposo, mentre l'altra parte è occupata dalla scoperta, dalla produzione e dall'organizzazione sociale. La volontà americana è incarnata nei grattacieli, l’intelletto americano è incarnato negli edifici coloniali.
Cos’è la “cultura di massa”? Come nel caso della cultura tradizionale, non esiste ancora una definizione universale di cultura di massa. Questa situazione ha una sua spiegazione razionale. Il fatto è che, come categoria scientifica e filosofica, la “cultura di massa” comprende tre concetti. Innanzitutto la “cultura”, intesa come peculiarità del prodotto. In secondo luogo, la “massa”, come grado di distribuzione del prodotto. In terzo luogo, la “cultura” come valore spirituale.
Uno dei più interessanti e produttivi è l'approccio alla definizione di "cultura di massa" di D. Bell, secondo cui la cultura di massa è una sorta di organizzazione della coscienza quotidiana nella società dell'informazione, una speciale sistema di segni o una lingua speciale in cui i membri della società dell'informazione raggiungono la comprensione reciproca.
Al giorno d'oggi, la cultura di massa penetra quasi tutte le sfere della vita sociale e forma il proprio spazio semiotico unificato.
Ovviamente la cultura di massa è tutt’altro che un fenomeno omogeneo. Ha una propria struttura e livelli. Negli studi culturali moderni, di regola, ci sono tre livelli principali di cultura di massa:
* cultura kitsch (cioè cultura di basso livello, addirittura volgare);
* cultura media (per così dire, la cultura della “mano media”);
*cultura artistica (cultura di massa, non priva di una certa, a volte anche elevata, contenuto artistico ed espressione estetica).
Analizzando la cultura di massa come un fenomeno socio-culturale speciale, è necessario indicarne le caratteristiche principali. Queste caratteristiche, secondo me, sono:
* rivolgersi ad un pubblico omogeneo;
* dipendenza dall'emotivo, irrazionale, collettivo, inconscio;
* evasione;
* disponibilità rapida;
* facile da dimenticare;
* tradizionalismo e conservatorismo;
* operare con la norma semiotica linguistica media;
* divertente.
La “cultura di massa” presta particolare attenzione al tema dell’aggressività. La brutalità delle scene di violenza sullo schermo impressiona la performance sia per quantità che per naturalezza. I meriti di questo o quel film d'azione sono spesso valutati in proporzione al numero di cadaveri: la violenza visiva attira come una droga. Una spiegazione per questo fatto è data sulla base della filosofia di S. Freud. Poiché la cultura opprime il principio naturale dell'uomo, l'istinto, è costretto a cercare nell'arte la realizzazione illusoria delle sue passioni insoddisfatte. Ecco perché nella “cultura di massa” c’è così tanto sesso e aggressività. Un altro argomento preferito è la paura: generi della cultura popolare come thriller, film horror, film catastrofici, ecc. sfruttare questo argomento molto attivamente. Di conseguenza, la psiche umana, “temperata” dalla moderna cultura di massa, diventa meno sensibile a ciò che sta accadendo nella realtà. Una persona si abitua all'omicidio e alla violenza. L’indifferenza mentale oggi sta diventando la regola piuttosto che l’eccezione.
Prima dell'emergere della società tecnologica, l'uomo era connesso con la natura, grazie alla religione si sentiva parte organica del mondo e, in costante comunicazione con gli altri, traeva energia vitale. Nel moderno mondo artificiale, circondato da cemento, acciaio e vetro della civiltà industriale, la connessione tra uomo e poteri superiori, con gli elementi organici della natura e con le altre persone si è ristretto al minimo assoluto e, lasciata nel vuoto della sua solitudine, una persona ha cominciato ad aver bisogno di “farmaci” molto più che mai. Inoltre, il mondo è diventato così complicato che è diventato inutile cercare di capirlo. Ma c'è bisogno di riempire mondo interioreè stato salvato e non è stato possibile rispondere a questa richiesta forme tradizionali fuga dalla realtà: alcolismo, droga, sessualità, soprattutto perché queste forme di evasione (fuga dalla realtà) sono considerate un'anomalia e l'unica forma accettabile di evasione è diventata l'arte, che trasforma la realtà in forme esteticamente accettabili.
Quando le masse vennero alla ribalta della storia, l'intero mondo civilizzato, a prescindere sistema politico ogni paese si è trovato di fronte alla questione di come controllare questi milioni di persone e indirizzare la propria energia in una direzione sicura per le autorità.
Cultura secoli precedenti non poteva essere utilizzato, le idee che conteneva contraddicevano i compiti che le autorità si erano prefissate ed era troppo complesso e richiedeva molti anni di istruzione.
La cultura, come la scienza, non può esistere senza un cliente; secondo le parole di Scott Fitzgerald, “la cultura segue il denaro”. I nuovi padroni della vita ordinarono la musica agli artisti e li armarono di nuovi mezzi tecnici.
Le nuove tecnologie hanno permesso di semplificare la cultura e renderla accessibile a un vasto consumo. Come disse uno dei clienti, Lenin: “L’arte più importante per noi è il cinema, perché la nostra popolazione è per lo più analfabeta”.
Radio, cinema e poi televisione, la natura stessa di questi nuovi mezzi tecnici ha fatto delle idee, delle immagini cultura tradizionale e ha fornito innumerevoli opportunità per la graduale sostituzione di un'ampia visione del mondo con quel mondo piatto e unidimensionale, comprensibile allo spettatore e necessario al cliente.
L'obiettivo del cinema si rompe vita reale un frammento definito dal regista lo separa da tutto il resto con una cornice e, come risultato del montaggio delle immagini, si crea un'immagine del mondo che corrisponde ai compiti che il suo creatore si prefigge.
Lo schermo televisivo crea una finestra all'interno mondo enorme, restringendo la sua multidimensionalità a poche decine di centimetri di un'immagine piatta, e questa non è più la realtà volumetrica del mondo, ma la sua copia pallida e semplificata, priva dell'ampio contenuto dell'originale.
Un altro ideologo sovietico, Arbatov, definì così i compiti dei creatori della cultura di massa proletaria: “... l'artista è intriso dell'idea di opportunità, elaborando il materiale non per soddisfare i gusti soggettivi, ma secondo i compiti oggettivi di produzione, ... gli artisti diventano collaboratori di ingegneri e scienziati, amministratori. Organizzano un prodotto comune guidati non da motivazioni personali, ma dalle esigenze oggettive della produzione, completando i compiti in classe..."
"Bisogni oggettivi della produzione" - per distrarre le masse dai problemi reali della loro vita e costringerle a vedere il mondo come lo vuole il cliente.
"La cultura di massa, compensando il sentimento di impotenza della persona media, crea immagini di superuomini, superando quegli ostacoli che in pratica sono insormontabili, vincendo dove la persona media inevitabilmente affronta la sconfitta. I superuomini non vanno al lavoro dalle nove alle cinque, fanno non tremano davanti ai loro superiori, non hanno paura che domani verranno licenziati senza alcuna spiegazione... Non hanno problemi a pagare le bollette mensili. Solo i superuomini risolvono tutto problemi sociali, in una forma semplice e comprensibile - più spesso forza fisica. Queste fiabe non riducono lo stress, ma almeno per un po', prima di addormentarsi, inducono uno stato di dolce sonno. "Alessandro Zinoviev.
I nazisti bruciavano libri nelle strade e nelle piazze, Autorità sovietica i libri marcivano negli archivi delle biblioteche, suscitando l'interesse del pubblico per la conoscenza proibita. Il mercato rende di più modo effettivo- infonde indifferenza alla conoscenza.
Ray Bradbury aveva paura che lo Stato vietasse la lettura di libri. Aldous Huxley temeva qualcos'altro, che si sarebbero create le condizioni in cui la gente non avrebbe più voluto leggere libri. Ma avevano torto entrambi: oggi leggono molto più di prima.
Oggi vengono pubblicati 1.500 quotidiani e 7.000 settimanali. Ogni anno vengono pubblicati 75.000 nuovi libri. Si tratta principalmente di letteratura di intrattenimento, e solo per essa c'è una domanda di massa, per la letteratura tipo "hamburger", per la gomma da masticare informativa semplificata al livello del gusto di massa, "letteratura per i poveri".
E, allo stesso tempo, la letteratura seria che pone problemi sociali urgenti non raggiunge mai nemmeno le 10mila copie. Vengono acquisiti principalmente solo dalle università; sono inclusi programmi di apprendimento molte università, migliaia di studenti hanno letto questi libri, ma questo non cambia nulla nel loro atteggiamento nei confronti dello status quo esistente.
Sulla base del primo punto, possiamo concludere che l'essenza della "cultura di massa" risiede nell'influenza della "cultura di massa" sulla coscienza di una persona, sul suo atteggiamento nei confronti della realtà e sulla sensibilità spirituale. La ragione dell’emergere della “cultura di massa” era la necessità delle autorità di controllare milioni di masse e dirigere la loro energia in una direzione che fosse sicura per le autorità. Al giorno d'oggi, la cultura di massa penetra quasi tutte le sfere della vita sociale e forma il proprio spazio semiotico unificato.
- , adattato ai gusti delle grandi masse di persone, è tecnicamente replicato sotto forma di numerose copie e distribuito utilizzando le moderne tecnologie di comunicazione.
L'emergere e lo sviluppo della cultura di massa sono associati al rapido sviluppo dei mass media, capaci di esercitare una potente influenza sul pubblico. IN media Di solito ci sono tre componenti:
- mass-media(giornali, riviste, radio, televisione, blog su Internet, ecc.) - replicano le informazioni, hanno un impatto regolare sul pubblico e si rivolgono a determinati gruppi di persone;
- mezzi di influenza di massa(pubblicità, moda, cinema, letteratura popolare) - non sempre influenzano regolarmente il pubblico, si rivolgono al consumatore medio;
- mezzi tecnici di comunicazione(Internet, telefono) - determina la possibilità di comunicazione diretta tra una persona e una persona e può essere utilizzato per trasmettere informazioni personali.
Notiamo che non solo i media hanno un impatto sulla società, ma la società influenza anche seriamente la natura delle informazioni trasmesse nei media. Sfortunatamente, le richieste del pubblico sono spesso scarse culturalmente, che riduce il livello programmi televisivi, articoli di giornale, spettacoli di varietà, ecc.
IN ultimi decenni nel contesto dello sviluppo dei mezzi di comunicazione si parla di uno speciale cultura informatica. Se prima la principale fonte di informazione era la pagina del libro, ora è lo schermo del computer. Calcolatore moderno ti consente di ottenere immediatamente informazioni sulla rete, integrare il testo immagini grafiche, film video, suono, che fornisce una percezione olistica e multilivello delle informazioni. In questo caso, il testo su Internet (ad esempio una pagina web) può essere rappresentato come ipertesto. quelli. contenere un sistema di riferimenti ad altri testi, frammenti, informazioni non testuali. La flessibilità e la versatilità degli strumenti informatici di visualizzazione delle informazioni aumentano notevolmente il grado del loro impatto sugli esseri umani.
Alla fine del XX - inizio XXI V. la cultura di massa cominciò a svolgere un ruolo importante nell’ideologia e nell’economia. Tuttavia, questo ruolo è ambiguo. Da un lato, la cultura di massa ha permesso di raggiungere ampi settori della popolazione e di introdurli alle conquiste della cultura, presentandoli in immagini e concetti semplici, democratici e comprensibili, ma dall’altro ha creato potenti meccanismi di manipolazione opinione pubblica e formazione di un gusto medio.
Le componenti principali della cultura di massa includono:
- settore dell'informazione- la stampa, i telegiornali, i talk show, ecc., che illustrano l'attualità in un linguaggio comprensibile. La cultura di massa si è inizialmente formata nell’ambito dell’industria dell’informazione - “ stampa gialla» XIX - inizio XX secolo. Il tempo ha dimostrato l’elevata efficienza della comunicazione di massa nel processo di manipolazione dell’opinione pubblica;
- industria del tempo libero- film, letteratura d'intrattenimento, umorismo pop dai contenuti più semplificati, musica pop, ecc.;
- sistema di formazione consumo di massa, incentrato sulla pubblicità e sulla moda. Il consumo qui è presentato come un processo continuo e l’obiettivo più importante dell’esistenza umana;
- mitologia replicata - dal mito del “sogno americano”, dove i mendicanti si trasformano in milionari, ai miti dell’”eccezionalismo nazionale” e delle virtù speciali dell’uno o dell’altro popolo rispetto agli altri.
tipo di cultura caratterizzata dalla produzione valori culturali: – pensati per il consumo di massa e il gusto medio di massa; – standardizzati nella forma e nel contenuto; - suggerire il successo commerciale; e – distribuito dai media
Ottima definizione
CULTURA DI MASSA
termine utilizzato negli studi culturali moderni per designare un tipo specifico di produzione spirituale, rivolta al consumatore “medio” e suggerendo la possibilità di un'ampia replica del prodotto originale. L'apparizione di M.K. È consuetudine associarlo all'era dell'emergere della produzione industriale su larga scala, che richiedeva la creazione di un esercito di lavoratori assunti per il suo mantenimento. La rottura simultanea del tradizionale struttura sociale la società feudale contribuì anche all'emergere di una massa di persone escluse dalle consuete forme di attività e dalle tradizioni spirituali ad esse associate. M.K. nasce, da un lato, come tentativo da parte di nuovi strati sociali (lavoratori salariati e impiegati) di creare la propria versione della cultura popolare urbana, dall'altro, come mezzo per manipolare la coscienza di massa negli interessi del potere politico e dominante dominante. strutture economiche. M.K. cerca di soddisfare il naturale desiderio umano di un ideale con l'aiuto di una serie di cliché ideologici stabili che formano un codice implicito di visione del mondo e modelli di comportamento. M.K. opera, di regola, con idee e sentimenti archetipici di base (desiderio di amore, paura dell'ignoto, desiderio di successo, speranza in un miracolo, ecc.), creando sulla base prodotti progettati per una reazione emotiva immediata del consumatore, simile alla percezione diretta della realtà da parte di un bambino. M.K. crea mitologia moderna, costruendo il proprio mondo, che spesso viene percepito dai suoi consumatori come più reale della loro stessa esistenza quotidiana. Un aspetto essenziale di M.K. è la scelta esatta del destinatario-consumatore (età, gruppi sociali e nazionali), che determina la scelta di tecniche artistiche e tecniche appropriate e, in caso di successo, porta entrate significative. M.K. tradizionalmente contrari cultura d'élite e, capace di creare pezzi unici valore artistico prodotti che richiedono determinati sforzi intellettuali e bagaglio culturale iniziale per la loro percezione. L'elemento di innovazione in M.K. è insignificante, dal momento che i suoi creatori sono principalmente impegnati nella creazione di contenuti semplificati, adattati coscienza di massa versioni delle conquiste della cultura “alta”. Allo stesso tempo, è illegale considerare M.K. una riserva di volgarità e di cattivo gusto, che non ha nulla in comune con l'arte genuina. In effetti, M.K. funge da sorta di mediatore tra i valori generalmente accettati della cultura d'élite, l'avanguardia "underground" e la cultura popolare tradizionale. Trasformando rivelazioni esoteriche ed esperimenti artistici marginali in parte della coscienza “ingenua”, M.K. contribuisce al suo arricchimento e al suo sviluppo. Allo stesso tempo, registrando gli atteggiamenti e gli orientamenti di massa esistenti nella società, M.K. ha l’effetto opposto sulla creatività culturale d’élite e definisce in gran parte la prospettiva della lettura moderna tradizione culturale. Dinamica di M.K. può fornire un quadro abbastanza accurato dell’evoluzione ideali sociali e modelli ideologici, le principali tendenze nella vita spirituale della società. M.K. rappresenta un prodotto naturale della civiltà moderna. I fenomeni più sorprendenti di M.K. (fumetti, romanzi gialli “neri”, saghe familiari) sono spesso considerati varietà del folklore urbano. Pertanto, il significato di un prodotto specifico M.K. non determinato da lui valore universale, ma la capacità di esprimere le illusioni, le speranze e i problemi dell'epoca nel linguaggio del suo tempo.
SIG. Zhbankov
La cultura di massa è un prodotto specifico della moderna società urbana industriale. Varie direzioni della sua analisi erano strettamente correlate alle corrispondenti versioni della teoria società di massa. Analisi critica la cultura di massa enfatizzava in essa le caratteristiche della cultura “bassa”, primitiva, “cultura di massa” che crea una minaccia per la “cultura alta”, o enfatizzava l’uso da parte delle élite della cultura di massa che suscita “istinti vili” per lo sfruttamento spirituale della le masse, la standardizzazione e la spersonalizzazione di massa. Approcci più ottimistici consideravano la cultura di massa come una forma di cultura generalmente abbastanza soddisfacente, caratteristica di una persona matura società industriale Con alto livello istruzione, alto tenore di vita, con un sistema sviluppato di comunicazioni di massa.
Nella sociologia moderna, il concetto di “cultura di massa” sta perdendo sempre più il suo focus critico. Viene sottolineato il significato funzionale della cultura di massa, che garantisce la socializzazione di enormi masse di persone nell'ambiente complesso e mutevole di una moderna società industriale urbanizzata. Pur affermando idee semplificate e stereotipate, la cultura di massa svolge tuttavia la funzione di costante supporto vitale per un'ampia varietà di persone. gruppi sociali. Garantisce inoltre l’inclusione di massa nel sistema di consumo e quindi il funzionamento della produzione di massa. La cultura di massa è caratterizzata dall’universalità; copre un’ampia parte media della società, influenzando in modo specifico sia le élite che gli strati marginali.
Va notato che negli ultimi anni, con lo sviluppo del moderno Tecnologie informatiche appaiono fenomeni fondamentalmente nuovi. La “massa” viene divisa in segmenti e si sviluppano processi di demassificazione. Ciò porta ad un aumento della diversità culturale e alla segmentazione del mercato dei prodotti culturali. Ora il concetto di “cultura di massa” enfatizza solo un aspetto – l’aspetto di mercato della situazione culturale moderna. La cultura di massa è un insieme di prodotti culturali con proprietà commerciabili; È un prodotto in cui le caratteristiche economiche, vale a dire la capacità di vendere sul mercato è il criterio principale e il carico di valore è passato in secondo piano. Questo è ciò che porta allo sviluppo prioritario dell'intrattenimento piuttosto che ideologico o programmi analitici, per trasformare il mondo dello spettacolo in uno dei più tipi di reddito Attività commerciale. Negli anni '90 È iniziata la lotta delle più grandi multinazionali per i segmenti del mercato dei prodotti culturali. Lo sviluppo delle reti globali ha conferito a questa lotta un carattere globale. Le sei più grandi multinazionali del mondo dominano oggi il mercato dell’industria culturale e ciascuna di esse persegue la propria politica culturale. Le mutate forme tecnologiche della produzione culturale non consentiranno più il ritorno ai vecchi modelli tradizionali, ma potranno essere preservati solo alla periferia della vita culturale. Nel ciclo di vita di un prodotto culturale moderno, che comprende fasi come il lavoro creativo, la produzione di una copia d'autore, la produzione industriale (replica), la pubblicità, la vendita all'ingrosso e vedere al dettaglio, importazione/esportazione e archiviazione, la parte creativa è pari al 10% e il resto è soggetto alle normali leggi sulle merci. Tuttavia, continua la lotta tra difensori del valore della cultura e sostenitori dell'applicazione del criterio della “commerciabilità” a qualsiasi tipo di prodotto, compresi quelli culturali.
Ottima definizione
Definizione incompleta ↓
Implica una comprensione superficiale che non richiede conoscenze specifiche ed è quindi accessibile alla maggioranza.
Gli stereotipi sono la caratteristica principale della percezione dei prodotti di questa cultura.
I suoi elementi si basano sulla percezione emotiva inconscia.
Opera con norme semiotiche linguistiche medie.
Ha un focus divertente e si manifesta, in misura maggiore, in una forma divertente.
La cultura di massa ha le sue caratteristiche speciali: carattere semplice, temi liberi, appello al subconscio delle persone. Hanno tutti i loro pro e contro. Il vantaggio principale è che è vicino e praticamente inseparabile dal consumatore. Cibo, attrezzature, abbigliamento: tutto questo ci arriva grazie cultura popolare... Oggi il valore di un prodotto dipende dalla domanda. La legge principale dell’economia è che la domanda crea l’offerta. Maggiore è la domanda, maggiore è l’offerta, cioè maggiore è il valore del prodotto. La cultura di massa diventa così il motore del consumo e raggiunge questi successi con l'aiuto della pubblicità.
Inoltre, anche i media la aiutano in tutto questo, perché una persona è un insieme di informazioni, e quindi sono questi media che sono già penetrati in tutti gli angoli globo, crea una persona. Dettano i loro focus, forme e opinioni al mondo intero. E questo lo percepiscono meglio i giovani, che assorbono tutte le informazioni come una spugna.
I nostri giovani sono persone che sono state colpite mondo dell'informazione, televisione, radio, Hi-Tech e molto altro. Ha dimenticato tutte le tradizioni dei suoi antenati che si erano sviluppate nel corso dei secoli.
Il prestigio divenne il modo di autoaffermazione del giovane. Per designarlo vengono utilizzati simboli speciali. Il principale fattore di prestigio è l'abbigliamento; può essere facilmente utilizzato per determinare a quale rango sociale appartiene una persona.
Anche il rapporto tra scienza e cultura popolare è cambiato negli anni ’60 e ’70. nel quadro del postmodernismo, il concetto è stato rivisto, privando l'opposizione delle culture di massa e d'élite di significato valutativo qualitativo.
Caratteristiche principali della cultura di massa.
Disponibilità pubblica. L'accessibilità e il riconoscimento sono diventati una delle ragioni principali del successo della cultura di massa. Lavoro monotono ed estenuante impresa industriale aumentato il bisogno di riposo intensivo, rapido ripristino dell'equilibrio psicologico, energia dopo giorno lavorativo. Per fare ciò, una persona ha cercato nelle librerie, nelle sale cinematografiche e nei media, prima di tutto, spettacoli, film e pubblicazioni divertenti e di facile lettura.
Ha lavorato nel quadro della cultura popolare figure di spicco arti: attori Charlie Chaplin, Lyubov Orlova, Nikolai Cherkasov, Igor Ilyinsky, Jean Gabin, ballerino Fred Astaire, cantanti di fama mondiale Mario Lanza, Edith Pi-af, compositori F. Lowe (autore del musical “My signora meravigliosa"), I. Dunaevskij, registi G. Alexandrov, I. Pyryev e altri.
Divertente. Si ottiene affrontando quegli aspetti della vita e delle emozioni che suscitano un interesse costante e sono comprensibili alla maggior parte delle persone: amore, sesso, problemi familiari, avventura, violenza, horror. Nei gialli e nelle “spy story” gli eventi si susseguono con velocità caleidoscopica. Anche gli eroi delle opere sono semplici e comprensibili, non si abbandonano a lunghe discussioni, ma agiscono.
Serialità, replicazione. Questa caratteristica si manifesta nel fatto che i prodotti della cultura di massa sono prodotti in modo molto grandi quantità, pensato per il consumo di una vera massa di persone.
Passività della percezione. Questa caratteristica della cultura di massa è stata notata già agli albori della sua formazione. Narrativa, fumetti, musica leggera non richiedeva alcuno sforzo intellettuale o emotivo da parte del lettore, ascoltatore o spettatore per la loro percezione. Lo sviluppo dei generi visivi (cinema, televisione) non ha fatto altro che rafforzare questa caratteristica. Lettura anche leggera opera letteraria, inevitabilmente immaginiamo qualcosa, creiamo la nostra immagine di eroi. La percezione dello schermo non lo richiede da parte nostra.
Di natura commerciale. Un prodotto creato nell'ambito della cultura di massa è un prodotto destinato alla vendita di massa. Per fare questo il prodotto deve essere democratico, cioè adatto, piaciuto un largo numero persone di diverso genere, età, religione, istruzione. Pertanto, i produttori di tali prodotti hanno iniziato a concentrarsi sulle emozioni umane più fondamentali.
Le opere della cultura di massa vengono create principalmente nell'ambito della creatività professionale: la musica è scritta da compositori professionisti, le sceneggiature dei film sono scritte da scrittori professionisti, la pubblicità è creata da designer professionisti. Per domande vasta gamma Il consumatore è guidato da creatori professionisti di prodotti della cultura di massa.