Renoir colazione vogatori descrizione del dipinto. Dipinti impressionisti. "La colazione dei canottieri" descrive la confusione di classe nella società francese

10.07.2019

Auguste Renoir "La colazione dei rematori"

Il dipinto "Colazione dei rematori" fu dipinto nel 1880-1881. Tela, olio. 130 × 173 cm Attualmente nel Phillips Collection Museum di Washington.

La trama dell'immagine è stata ispirata da una popolare destinazione turistica a Parigi.
Il ristorante "Dom Fournaise" nella città di Chatou (vicino a Parigi) affacciato sulla Senna era il luogo preferito da persone di ogni ceto sociale. Come mostrato in "La colazione dei canottieri", uomini d'affari, socialite, sarte e artisti erano clienti abituali di questo ristorante. Anche Renoir era molto affezionato a questo luogo e vi ha raffigurato molti dei suoi conoscenti.

Il ristorante Fournaise chiuse nel 1906. Ma, quasi un secolo dopo, nel 1990, è stato effettuato il suo completo restauro, dopodiché il ristorante ha guadagnato la sua antica popolarità. Inoltre, la "Casa Fournaise" vanta ora un museo e uno studio d'artista con riproduzioni degli impressionisti.

Il dipinto raffigura persone reali, amici di Renoir, che ha immortalato in uno dei suoi eccellenti dipinti.
A sinistra, Alina Sharigot (1859-1915), che originariamente era la modella di Renoir, e poi divenne sua moglie, siede a un tavolo con un cappello a fiori. Di fronte, in maglietta bianca e cappello giallo, c'è il famoso pittore e collezionista di dipinti impressionisti, Gustave Caillebotte (1848-1894). Dietro Alina Sharigo c'è il figlio del proprietario del ristorante dove si svolge l'incontro di amici, responsabile del noleggio delle barche - Alphonse Fournes. Inoltre, con le spalle allo spettatore c'è Raoul Bardieu, barone, eroe di guerra ed ex sindaco di Saigon. La signora con il cappello giallo, appoggiata col gomito alla ringhiera, è la figlia della proprietaria del ristorante, Alfonsina Fournaise. La signora che beve da un bicchiere è un'attrice, modella di Renoir, Edouard Manet e Edgar Degas - Ellen Andre (1857-1925). Nell'angolo all'estrema sinistra, due uomini stanno parlando: il poeta e critico Jules Laforgue (1860-1887) e l'uomo con il cappello a cilindro Charles Ephrussi, che era un collezionista ed editore, in particolare, era impegnato nella pubblicazione della Gazzetta des Beaux-Arts. Nell'angolo all'estrema destra c'è un trio: l'attrice e modella di Renoir Jeanne Samary (1857-1890), di fronte all'amico di Renoir, un impiegato del Ministero degli Interni, Pierre Lestringue, e l'amico, giornalista e scrittore di Renoir Paul Lot nel mezzo. La signora in abito blu è la modella, attrice e cantante Angel Lego. Accanto ad Angel c'è il giornalista italiano Antonio Maggiolo.

Uno dei dipinti più famosi di Renoir, La colazione dei canottieri, 1881.
Il dipinto è stato dipinto sulla terrazza dell'allora ristorante alla moda Maison Fournaise (Fournaise House), situato su una piccola isola nel mezzo della Senna vicino alla città di Chatou vicino a Parigi. La famiglia Fournaise possedeva anche un piccolo albergo per turisti e un noleggio di barche. I parigini accorrevano alla House of Fournaise per noleggiare barche (e il canottaggio era estremamente popolare in quegli anni), divertirsi, flirtare, mangiare cibo delizioso e passare la notte.

Era un luogo dove, lontano dal trambusto della città, trascorreva il tempo il pubblico più eterogeneo: uomini d'affari, signore della società, artisti, attrici, scrittori, critici, sarte, commesse e aristocratici. La sera, sulla terrazza, da cui si apriva una bellissima vista sul fiume, si organizzavano balli sotto il pianoforte. Fu qui, sulla terrazza, che Renoir ritrasse i suoi amici e conoscenti, con i quali comunicava costantemente in quel periodo.

In una lettera del 1880, Renoir scrive: “Ora non posso lasciare Shatu, perché non ho ancora finito il mio lavoro. Sarebbe molto carino se potessi venire qui a cenare con me. Ti assicuro che non ti pentirai di questo viaggio. Questo è uno dei luoghi più affascinanti nei dintorni di Parigi.”

Claude Monet, Edouard Manet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Gustave Courbet amavano visitare la Maison Fournaise. Berthe Morisot aveva una piccola casa estiva nelle vicinanze, a Bougival. Edgar Degas era un appassionato vogatore, frequentava la Maison Fournaise e conosceva bene la famiglia. Alfonsina Fournaise, una delle modelle preferite dagli habitué dell'artista, ha successivamente invitato Degas al suo matrimonio. La bellezza di questo luogo è stata ammirata non solo dagli artisti. Tra i suoi ammiratori c'era Guy de Maupassant. Spesso affittava una stanza al secondo piano dell'hotel e il ristorante stesso veniva presentato nel racconto "Field's Girlfriend" con il nome del ristorante Gryon

DESCRIZIONE DELL'IMMAGINE.

Questa immagine può essere giustamente definita ritratto di gruppo... Regna un'atmosfera gioiosa e rilassata, non c'è splendore, tutti sono in pose naturali e casuali. Dietro la ringhiera è visibile una fitta vegetazione, oltre la quale fa capolino la Senna.

A differenza del "Ballo al Moulin de la Galette", qui la scala delle figure è ingrandita, sono tutte ritratti e riconoscibili e costituiscono il contenuto principale dell'immagine. Il paesaggio che circonda la terrazza, su cui si sono riuniti gli amici, il verde intorno, la Senna visibile attraverso di essa con barche a vela e barche in corsa, costituiscono l'atmosfera del quadro, il suo sfondo gioioso.

Di fronte a lui, al tavolo, siede un'affascinante ragazza che ha messo sul tavolo davanti a sé un cagnolino soffice e si diverte a giocare con lei. Renoir presentò al pubblico Alina Sherigot, che a quel tempo aveva poco più di vent'anni e con la quale avrebbe finalmente legato la sua vita proprio nel 1881, anche se il loro matrimonio non sarebbe stato ufficialmente registrato fino al 1890.

Nel dipinto "La colazione dei rematori", Alina Sherigo, nel fiore degli anni, non ancora del tutto legata a Renoir, lo delizia con la sua giovinezza e disattenzione. Aveva quasi 20 anni meno dell'artista. Ad Aline piaceva posare per l'artista e fin dai primi giorni ha sentito quanto fosse attratta da lui. Anche il convinto scapolo Renoir rimase affascinato dalla ragazza e confessò: "Voglio accarezzarla sulla schiena come un gattino".

Diventando la moglie dell'artista, Aline è riuscita a semplificargli la vita, proteggendo Renoir da tutto ciò che potrebbe interferire con il suo lavoro. Povera o ricca, famosa o sconosciuta, non le importava. Aline ha rapidamente guadagnato il rispetto universale. E anche il misogino Degas, vedendola una volta a una delle mostre, ha detto: "Sembra una regina che ha visitato acrobati erranti". Sua moglie ha dato a Renoir due bellissimi figli, uno dei quali, Jean, è diventato un famoso regista, e il giovane Pierre è diventato un artista meraviglioso. L'unione con Aline non solo ha portato la pace a Renoir, ha arricchito il suo mondo emotivo, ma ha anche portato a un ripensamento della sua arte.

Di fronte a lei, sellando una sedia, di fronte ad Alina, c'è Caillebotte, ingegnere, collezionista, artista dilettante, appassionato vogatore. Aiutò molto gli impressionisti, raccolse una collezione delle loro opere e la lasciò in eredità al Louvre. Ha chiesto a Renoir di soddisfare la sua volontà.

Accanto a Caillebotte, Renoir ha dipinto il giornalista italiano Maggiolo. E dietro di loro c'erano in piedi e seduti il barone Barbier, tornato da poco dall'Indocina, secondo Jean Renoir, che si è preso la briga di montare i modelli per questo quadro, Ephrussy, Lot, Lestrange, Jeanne Samary, la modella Angele, che stava per si sposano in quel periodo, e i figli ristoratori Alfonsina e Alfons Fournaise. Particolarmente affascinante è la giovane Alfonsina Fournes con un cappello di paglia giallo, scritta su uno sfondo di verde brillante.

Ci sono molti toni chiari, bianchi e gialli nell'immagine che, insieme ai colori blu, viola e scuri, creano un colore generale.

Alla fine del secolo la moda cambia e la barca viene sostituita dalla bicicletta. Il ristorante cominciò gradualmente a declinare e nel 1906. Alfonsina fu costretta a chiuderlo. Morì nel 1937 all'età di 91 anni.

Qui la scala delle figure è ingrandita, tutte ritratti e riconoscibili e costituiscono il contenuto principale del quadro. Il paesaggio che circonda la terrazza, su cui si sono riuniti gli amici, il verde intorno, la Senna visibile attraverso di essa con barche a vela e barche in corsa, costituiscono l'atmosfera del quadro, il suo sfondo gioioso.

Su di essa sono scritti tutti i partecipanti all'incontro, riuniti ai tavoli apparecchiati per vino e frutta nel ristorante Fournese di Chatou. Lui stesso sta lì, con la schiena e le mani sulla ringhiera del terrazzo, un uomo robusto, sicuro di sé, con indosso una camicia senza maniche che lascia intravedere braccia forti. Di fronte a lui, al tavolo, siede un'affascinante ragazza che ha messo sul tavolo davanti a sé un cagnolino soffice e si diverte a giocare con lei. Renoir presentò al pubblico Alina Sherigot, che a quel tempo aveva poco più di vent'anni e con la quale avrebbe finalmente legato la sua vita proprio nel 1881, anche se il loro matrimonio non sarebbe stato ufficialmente registrato fino al 1890.

Nel dipinto "La colazione dei rematori", Alina Sherigo, nel fiore degli anni, non ancora del tutto legata a Renoir, lo delizia con la sua giovinezza e disattenzione. Di fronte a lei, sellando una sedia, di fronte ad Alina, c'è Caillebotte, ingegnere, collezionista, artista dilettante, appassionato vogatore. Aiutò molto gli impressionisti, raccolse una collezione delle loro opere e la lasciò in eredità al Louvre. Ha chiesto a Renoir di soddisfare la sua volontà.

Accanto a Caillebotte, Renoir ha dipinto il giornalista italiano Maggiolo. E dietro di loro c'erano in piedi e seduti il barone Barbier, tornato da poco dall'Indocina, secondo Jean Renoir, che si è preso la briga di raccogliere i modelli per questo quadro, Ephrussy, Lot, Lestrange, Jeanne Samary, la modella Angele, che stava per sposarsi in quel periodo, ei figli dei proprietari ristoranti Alfonsina e Alfons Fournaise. Particolarmente affascinante è la giovane Alfonsina Fournes con un cappello di paglia giallo, scritta su uno sfondo di verde brillante.

Davanti a noi, in sostanza, c'è un grande ritratto di gruppo, che differisce da quelli ad esso simili per tema e trama per l'assenza di ogni splendore e pomposità, il desiderio di abbellire o esaltare in qualche modo i ritratti. Tutti sono presentati in pose naturali, apparentemente casuali, a proprio agio, senza alcun desiderio di compiacere il pubblico. A differenza del "Ballo al Moulin de la Galette", tutti i personaggi sono ritratti, riconoscibili, scritti in modo chiaro, scultoreo, tangibile. Ci sono molti toni chiari, bianchi e gialli nell'immagine che, insieme ai colori blu, viola e scuri, creano un colore generale. Renoir non cerca di trasmettere gli effetti instabili della luce solare, come ha fatto diversi anni fa, seguendo più rigorosamente il trasferimento della scena stessa del quadro: una terrazza coperta da una fitta tenda da sole a strisce. Questo però non ci impedisce di sentire nel gioco dei colori, per così dire, il fluttuare dell'aria che penetra nel paesaggio fluviale.

Questa immagine si è rivelata una pietra miliare nel lavoro di Renoir. In questo periodo, nel 1880-1881, è pieno di vita, compie i primi lunghi viaggi in Algeria e in Italia, riassume alcuni dei risultati della sua attività creativa e già in Italia è deluso da qualcosa, ma vuole cambiare attivamente qualcosa nella sua arte... Arriva un periodo di nuove ricerche, nuovi dubbi, un nuovo modo pittorico. "Breakfast of Rowers" si è rivelato al centro del suo percorso creativo e di vita.

Basato sui materiali del libro di M.S. Lebedyansky "Ritratti di Renoir". - M.: Arti visive, 1998. - 176 p.: riprod.

Ricreare il lavoro di Renoir

1. Schizzo approssimativo.

L'artista ha realizzato uno schizzo dei singoli dettagli. I colori sono delineati con vernici diluite, motivo per cui il disegno originale rimane visibile. L'abito è scritto in blu di Prussia con l'aggiunta di verde cobalto. Il colore rosso scuro è applicato con puntino di alizarina e il blu pallido è composto da blu di Prussia con una goccia di terra di Siena bruciata. Il cappello è dipinto in giallo ocra con bianco titanio. La pelle è scritta in bianco con l'aggiunta di una goccia di terra di Siena bruciata. I capelli e la giacca dell'uomo sono dipinti con terra d'ombra bruciata, avorio bruciato e bianco titanio. Il fogliame è verde cobalto e giallo ocra. La tovaglia è scritta con bianco titanio, e le pieghe scure su di essa sono con blu di Prussia e terra di Siena bruciata. La ringhiera e la botte sono dipinte in terra d'ombra bruciata con l'aggiunta di giallo ocra.

2. Sfondo completato

I toni della pelle della donna sono ricoperti di calce, terra d'ombra bruciata, terra di Siena bruciata e terra d'ombra grezza. Il suo cappello è dipinto con terra di Siena bruciata e terra d'ombra bruciata, e i dettagli rossi sono dipinti con alizarina screziata e rosso inglese. La maglia da uomo è scritta in bianco con l'aggiunta di indaco, blu di Prussia e giallo ocra. La sua mano è scritta in terra d'ombra bruciata, terra di Siena bruciata e imbiancatura. Il Cane è scritto in niello, terra d'ombra cruda e terra di Siena bruciata; i suoi occhi e il naso sono neri. Le bottiglie sono scritte in blu di Prussia e niello; pieghe di vetro e tessuto - giallo ocra, terra d'ombra bruciata e blu di Prussia. Frutta: alizarina screziata, blu di Prussia e nero, giallo ocra e terra di Siena bruciata.

3. Modellatura

L'artista in questa fase completa quasi completamente il quadro, ad eccezione del cane e dei dettagli della situazione sul tavolo. Una caratteristica della pittura impressionista è la tecnica del "pennello asciutto", in cui la vernice viene applicata con un tratto spesso e poi strofinata con un panno o un dito. Il "pennello asciutto" viene utilizzato anche per coprire ampie aree della tela per ottenere una varietà di trame.

4. Toni e riflessi

Lo sfondo dell'immagine è completato e l'artista porta le singole sezioni della tela quasi alla massima prontezza, aggiungendo bagliori e transizioni di tono per questo, utilizzando gli stessi colori della tavolozza. L'abito della donna è completo, la giacca dell'uomo è finita e l'ulteriore lavoro si concentra sulla tovaglia e sugli oggetti sulla tavola. Tuttavia, nella fase finale del lavoro, queste sezioni dell'immagine richiederanno un ulteriore sviluppo.

5. Tocchi finali

Infine, tutti i dettagli si uniscono mentre il nostro artista applica sistematicamente i punti salienti all'intera tela. Il cane prende vita sotto i colpi d'aria del pennello, assume un aspetto spettinato. Inaspettatamente, in questa fase del lavoro, l'artista aggiunge nuovi colori alla sua tavolozza, applicando lumeggiature ad alcuni frutti con una piccola quantità di giallo cadmio.

Dettaglio: Questa parte centrale della natura morta è una delle parti più difficili del quadro. Riproducendo l'opera di Renoir, il copista utilizza sottili pennellate, cercando di rappresentare sorprendenti riflessi che danno vita a bottiglie, bicchieri e frutti.

Dettaglio: Alina Sharigo e il suo terrier sono le immagini più affascinanti di questa foto. Per trasmettere la ricchezza del colore e del tono nel modo più accurato possibile, l'artista aggiunge strato dopo strato di vernice e apporta modifiche minime, spesso con le dita.

Tavolozza dell'artista

I numeri si riferiscono alle fasi di lavoro sopra descritte.

Auguste Renoir "La colazione dei canottieri" in dettaglio

	1. Fiume. Tra il bordo del tendone e il fogliame che circonda la terrazza, si intravede una barca a vela che scivola lungo il fiume. Si noti come il bordo smerlato della tenda da sole si intersechi con la vela, collegando così il primo piano del dipinto con lo sfondo.
	2-3. gesti caratteristici. Costumi, pose e gesti sono usati dall'artista per trasmettere l'umore, i caratteri e lo stato sociale dei personaggi da lui raffigurati. Una donna vestita da attrice si aggiusta il cappello con le mani guantate. Il vogatore è vestito con una maglia bianca sportiva e un cappello di paglia. È seduto a cavalcioni di una sedia, con una sigaretta in mano.
	4. Linea di demarcazione. Le figure di una ragazza e di un uomo in piedi sullo sfondo sono tagliate fuori dal gruppo generale da una trave del balcone, che divide il quadro in due triangoli. Il quadro è attraversato da un'altra diagonale opposta, che passa lungo la mano destra di Caillebotte, la mano del suo vicino e il piano della sedia.
	5. Riflessi di rosso. Renoir ha aggiunto lampi di rosso vivo per legare insieme gli elementi del dipinto. Ad esempio, il bordo rosso del colletto della donna in primo piano riecheggia i dettagli rossi nell'immagine della modella che beve da un bicchiere alle sue spalle.
	6. La moglie dell'artista. Alina Sharigot, che in seguito divenne la moglie di Renoir, è raffigurata nel dipinto con un cagnolino. I modi ariosi di Renoir sono ben riconoscibili nella trama del mantello grigio-argento del cane, in cui le dita di Alina scompaiono.
	7. Natura morta scintillante. Sul tavolo, proprio al centro della tela, è raffigurata una magnifica natura morta. La sottigliezza del lavoro di Renoir può essere vista nel modo in cui sono scritte bottiglie di vino, bicchieri e frutta. Spessi riflessi bianchi fanno brillare il bicchiere appoggiato sul tavolo.

Basato su materiali "Galleria d'arte. Renoir". N. 3, 2004

Un gruppo di amici sta facendo colazione sulla terrazza soleggiata di un caffè all'aperto sulle rive di un fiume a pochi chilometri da Parigi. Il luogo in cui è stato dipinto il dipinto era il ristorante Fournese, situato su un'isola a Chatou, sulla Senna. Era un luogo di incontro per l'alta società, poeti, attori, intellettuali e rematori. Proprio come Renoir, qui viene trasmessa l'atmosfera libera e vivace che si crea in compagnia dei parigini che sono partiti per rilassarsi all'aria aperta. Molto moderno nei contenuti, questo dipinto allo stesso tempo riecheggia chiaramente le tele degli antichi maestri raffiguranti feste, in particolare con le opere dell'artista veneziano del XVI secolo Veronese. Nonostante l'immagine trasmetta un senso di spontaneità del momento, Renoir ha costruito con cura la sua composizione per diversi mesi, invitando modelli (i suoi amici e persone appositamente invitate) a Chatu, che ha posato per lui separatamente.

(1880-1881) 130 x 173 cm Collezione Phillips, Washington

I dipinti, che raffigurano parigini che si rilassano fuori città, hanno permesso a Renoir e ad altri impressionisti di unire il loro interesse per le scene della vita moderna con il lavoro all'aria aperta. Renoir e il suo amico Monet ancora prima, nel lontano 1869, dipingevano parigini in vacanza, seduti fianco a fianco sulle rive del Frog a Bougival, a un chilometro e mezzo da Chatou. E in futuro, le scene di ricreazione sul fiume hanno continuato a ispirare l'artista.

Molte fughe suburbane come Château (dove è stato scritto The Rowers 'Breakfast) sono diventate facilmente accessibili ai parigini con lo sviluppo della rete ferroviaria a metà del secolo.
Nel 1880, Chatou era diventato un luogo preferito per le attività all'aperto, dove non solo i ricchi parigini venivano per il fine settimana, ma anche i lavoratori. Diverse città situate sulle rive della Senna vicino a Parigi fornivano vari tipi di attività ricreative acquatiche. Così, ad esempio, Argenteuil, dove Monet si stabilì nel 1873, si trasformò nel tempo in un vero yacht club, così su molte tele di questo artista si trovano barche sotto vele bianche come la neve. Gli appassionati di canottaggio si riunivano soprattutto ad Asnières e Chatou, e troviamo barche con rematori nei dipinti di Renoir e Gustave Caillebotte (1848-1894), che dipinsero le stesse scene in maniera completamente diversa. Le tele di Renoir trasmettono allo spettatore la languida pigrizia dei fine settimana trascorsi sul fiume, mentre Caillebotte Caillebotte, che era lui stesso un buon rematore e velista, possiamo vedere nel dipinto di Renoir. È seduto in primo piano a destra, indossa una canotta e un tradizionale cappello da paglietta.

Chi è chi in questa celebrazione della vita - lo sa Wikipedia.

Tela, olio. 128x173.
Collezione Philips. Galleria Nazionale. Washington.

Questa immagine può essere giustamente definita un ritratto di gruppo. A differenza del "Ballo al Moulin de la Galette", qui la scala delle figure è ingrandita, sono tutte ritratti e riconoscibili e costituiscono il contenuto principale dell'immagine. Il paesaggio che circonda la terrazza, su cui si sono riuniti gli amici, il verde intorno, la Senna visibile attraverso di essa con barche a vela e barche in corsa, costituiscono l'atmosfera del quadro, il suo sfondo gioioso.

Accanto a Caillebotte, Renoir ha dipinto il giornalista italiano Maggiolo. E dietro di loro c'erano in piedi e seduti il barone Barbier, tornato da poco dall'Indocina, secondo Jean Renoir, che si è preso la briga di raccogliere i modelli per questo quadro, Ephrussy, Lot, Lestrange, Jeanne Samary, la modella Angele, che stava per sposarsi in quel periodo, ei figli dei proprietari ristoranti Alfonsina e Alfons Fournaise. Particolarmente affascinante è la giovane Alfonsina Fournes con un cappello di paglia giallo, scritta su uno sfondo di verde brillante.

Davanti a noi, in sostanza, c'è un grande ritratto di gruppo, che differisce da quelli ad esso simili per tema e trama per l'assenza di ogni splendore e pomposità, il desiderio di abbellire o esaltare in qualche modo i ritratti. Tutti sono presentati in pose naturali, apparentemente casuali, a proprio agio, senza alcun desiderio di compiacere il pubblico. A differenza del "Ballo al Moulin de la Galette", tutti i personaggi sono ritratti, riconoscibili, scritti in modo chiaro, scultoreo, tangibile. Ci sono molti toni chiari, bianchi e gialli nell'immagine che, insieme ai colori blu, viola e scuri, creano un colore generale. Renoir non cerca di trasmettere gli effetti traballanti della luce solare, come ha fatto qualche anno fa, seguendo più rigorosamente il trasferimento della scena stessa del quadro: una terrazza coperta da una fitta tenda da sole a strisce. Questo però non ci impedisce di sentire nel gioco dei colori, per così dire, il fluttuare dell'aria che penetra nel paesaggio fluviale.

Basato sui materiali del libro di M.S. Lebedyansky "Ritratti di Renoir". – M.: Arti visive, 1998. – 176 p.: riprod.