Cosa sono le incisioni? Tipi e tecniche di incisione. Usi dell'incisione punteggiata

Incisione rappresenta grafica d'arte, che include una varietà di modi per elaborare le schede e ottenerne le stampe. La straordinaria bellezza di tali prodotti attira l'attenzione e una varietà di prestazioni tecniche colpisce per la sua versatilità.

Nel corso della storia dell'incisione, si sono formati molti dei suoi tipi. Questa è un'incisione convessa, approfondita, piatta e a colori. Se all'inizio veniva utilizzato solo legno o metallo come materiale principale, durante la creazione incisione modernaè possibile utilizzare plastica e plexiglass.

Storia e tecnica dell'incisione a rilievo

Un tipo di incisione xilografia o l'incisione a rilievo è conosciuta fin dall'antichità. I paesi orientali vantano la prima stampa su carta. 868 è la data della sua fabbricazione. E in Europa l'incisione convessa appare solo all'inizio del XV secolo. La prima xilografia rinvenuta in occidente è datata 1418.

Quasi fino al XIX secolo incisione convessa era bordato o, come viene anche chiamato, longitudinale. Per questo è stata presa una tavola piatta con taglio longitudinale, prelevigata.

Quindi è stato innescato e solo successivamente applicato su di esso disegno. Il campo di queste linee applicate è stato tagliato con oggetti appuntiti, quindi l'albero è stato rimosso con uno scalpello speciale. In questo caso, gli incavi non superavano i 5 mm.

Tintura sovrapposto a quella parte del tabellone dove risultava convesso. Poi lo indossano foglio di carta premendo in modo uniforme. Fu così che l'immagine dalla tavola di legno risultò essere su carta. Quando si esegue un'incisione bordata, si ottiene una combinazione di linee nere e punti contrastanti. È questa combinazione con la carta bianca che conferisce all'incisione uno speciale effetto decorativo.

Alla fine del XVIII secolo in Inghilterra, Thomas Bewick propose nuovo modo produzione di incisioni convesse.

Una trasversale o fine della xilografia. In questo caso, la tavola potrebbe essere tagliata non lungo, ma attraverso il tronco. A differenza dell'incisione dei bordi, per l'incisione delle estremità vengono utilizzate specie di legno più dure come il faggio e la palma.

Quindi la tavola viene tagliata con una taglierina speciale chiamata shtikhel. È la sua traccia che dà una linea bianca nella stampa. Ora ci sono opzioni per i toni. Tali xilografie iniziarono a produrre un gran numero di stampe di buona qualità.

Nel 19 ° secolo, le xilografie iniziarono a utilizzare non solo disegni, ma anche intere opere. Ciò è stato fatto con l'aiuto di tratti paralleli, e talvolta dello stesso tipo, è stato trasmesso il tono dell'immagine e sono state raffigurate anche luci e ombre. Un'incisione basata su una selezione di toni non è diventata vista separata arte. Aveva più un carattere artigianale e poteva essere usato come metodo di riproduzione.

All'inizio del XX secolo c'era incisione su linoleum. Per questo è stato utilizzato uno strumento come un taglierino a forma di piccolo scalpello ricurvo. Allo stesso tempo, la tecnologia era simile alla tecnica delle xilografie bordate. Quindi la vernice è stata applicata con un rullo e ha avuto luogo il processo di stampa. Allo stesso tempo, tale incisione fornisce almeno 500 stampe di alta qualità.

Sviluppo storico dell'incisione calcografica

Oltre all'incisione convessa, esiste anche una tecnica approfondita per creare tali capolavori. arte straordinaria. Per questo è preso piastra metallica. Di norma, è rame, zinco, ferro o ottone. Quindi vengono applicati degli incavi sotto forma di un motivo utilizzando linee e punti. La vernice viene spinta in tali rientranze, quindi la tavola viene ricoperta con carta bagnata. Dopo queste fasi, questo grezzo viene arrotolato sotto pressione tra i rulli della macchina da stampa.

L'incisione approfondita ha le sue varietà. Tecnica di taglio apparve all'inizio del XV secolo. La prima incisione rinvenuta con questa tecnica è datata 1446.

A quei tempi, il disegno si schiantava contro una tavola di metallo con una taglierina d'acciaio. Allo stesso tempo aveva una sezione quadrata e un taglio a forma di diamante. Questa tecnica ti consente di utilizzare solo linee pulite.

Questo tipo di tecnologia di incisione è caratterizzato dall'applicazione di sforzi per ottenere alla fine una forma precisa e finita dell'immagine.

Il Rinascimento fu segnato dalla comparsa di capolavori di questo tipo di arte. I maestri dell'incisione divennero noti, vale a dire A. Dürer, A. Mantegna e altri.

Un altro tipo di incisione profonda è acquaforte. Questa tecnica apparve all'inizio del XVI secolo. La prima incisione - acquaforte è datata 1513. Il metallo era ricoperto da una vernice speciale e il disegno veniva graffiato con un ago sulla vernice. Quindi la tavola è stata immersa nell'acido, a seguito della quale è apparso un motivo sul metallo.

Conosciuto anche e tecnica punteggiata creando incisioni approfondite. Il XVIII secolo fu segnato dall'emergere di un nuovo modo di creare un capolavoro di tale arte. Il modello consisteva in punti condensati e sparsi. Successivamente l'immagine è stata applicata su una tavola di metallo, precedentemente verniciata, utilizzando appositi aghi e metri a nastro. La tavola è stata poi incisa. Nasce così l’incisione punteggiata.

Oltre alle tecniche di cui sopra, in Francia è apparsa un'incisione, realizzata per riprodurre il motivo tonale utilizzando l'inchiostro. Questa tecnologia si chiama acquatinta. Successivamente iniziarono a utilizzare l'acido forte, che portò alla nascita di un nuovo modo di creare incisioni: lavis. Sempre nel XVII secolo furono realizzate anche incisioni approfondite in maniera nera.

Incisione piana e sua evoluzione nel tempo

La varietà delle tecniche di incisione è stata integrata da un altro tipo. Si chiama incisione piatta litografie. Apparve in Germania nel 1796. A. Senfelder è considerato l'inventore della litografia. Si scopre che alcune rocce calcaree non lasciano vernice sulla loro superficie se vengono incise con un acido debole. È stata questa capacità della pietra a essere presa come base per la produzione della litografia.

All'inizio tutto è iniziato con il fatto che la piastra del materiale sopra indicato è stata levigata, quindi lucidata. Poi con l'aiuto matita speciale o con un pennello, sulla superficie di questa lastra è stato applicato un disegno a inchiostro litografico.

Una miscela di gomma arabica e acidoè il mezzo in cui è stata incisa la superficie della pietra con il motivo. Dopo tale processo, i punti su cui è stata applicata l'immagine accettavano facilmente l'inchiostro per la stampa. Le superfici pulite semplicemente lo respingono. La vernice veniva applicata sul pannello e poi stampata su carta utilizzando una macchina utensile.

Caratteristica della litografia sta nella facilità di disegnare un motivo su una pietra. Tuttavia, l'abilità della persona impegnata nella realizzazione di incisioni piatte è innegabile. Dopotutto, solo un maestro del suo mestiere può creare una linea in movimento, in grado di ridurre uniformemente il tono. E come risultato di tali azioni appare un capolavoro di litografia.

La nascita dell'incisione a colori

Come tutti i metodi precedenti per realizzare incisioni, colorato ha la sua storia e la sua tecnologia. Può essere realizzato in due modi. In un caso, sulla tavola viene applicata vernice multicolore, dopodiché la tavola viene stampata. Ogni stampa è diversa. Ma con un altro metodo, per ogni colore viene utilizzata una tavola separata, che viene elaborata nei punti giusti. Dopo che tutti i colori sono stati applicati su tutti i pannelli, questi vengono stampati uno dopo l'altro su carta.

Esistono molte varietà di incisioni a colori. E uno di questi lo è chiaroscuro che si sviluppò nel XVI secolo. La xilografia è la base per la produzione di tali incisioni.

Questa tecnica era caratterizzata dall'applicazione di vernici su tavole separate. Inoltre, anche i disegni erano divisi in parti, che venivano applicate su una superficie separata. Può essere considerato un pioniere in questa tecnica Ugo di Carpi che all'epoca vivevano in Italia. Ha stampato i suoi capolavori da tre tavole, utilizzando colori diversi.

Già nel XVII secolo incisione a colori appare su Lontano est. Giapponeè diventato il paese dove arte simileè stato sviluppato. Sono diventati maestri riconosciuti Harunobu, Hokusai, Shyaraku e altri. L'incisione giapponese ha avuto un impatto diretto sull'arte dei maestri occidentali. Gli incisori di tutto il mondo hanno riconosciuto la creatività dei professionisti giapponesi nel campo dell'incisione a colori.

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incisione incisione

(dal francese rotocalco), 1) impressione stampata su carta (o su materiale simile) da una lastra ("tavola") su cui è applicato un disegno. 2) Un tipo di arte grafica, compresi vari metodi di lavorazione manuale delle "tavole" e la stampa di stampe da esse. Spesso l'incisione comprende anche la litografia ("incisione piatta"), la cui creazione non è associata ai processi di incisione. L'incisione utilizza i mezzi propri delle arti grafiche espressività artistica(linea di contorno, tratto, macchia, tono, talvolta colore) e viene utilizzato per scopi caratteristici della grafica - per illustrazioni, caratteri e decorazioni in libri e altre pubblicazioni stampate, album, fogli da cavalletto (stampe), stampe popolari, volantini, ex libris, funziona lo scopo applicato, ecc. Caratteristiche specifiche le incisioni risiedono nella sua diffusione (cioè nella capacità di ottenere un numero significativo di stampe equivalenti), oltre che nel suo stile peculiare, associato alla lavorazione su materiali più o meno solidi.

A seconda di quali parti del pannello sono ricoperte di vernice durante la stampa, si distinguono incisioni convesse e profonde. Nell'incisione convessa, tutte le aree della tavola libere dal disegno vengono approfondite di 2-5 mm con l'aiuto di coltelli, scalpelli, scalpelli o incisivi (brocche). Il disegno si solleva così rispetto allo sfondo, formando un rilievo con una superficie piana. La vernice viene applicata con tamponi o arrotolata con un rullo, dopodiché la carta viene premuta uniformemente contro il pannello a mano o con una pressa, su cui passa l'immagine.

L'incisione convessa comprende l'incisione su legno (xilografia) e su linoleum (linotaglio), utilizzata fino alla fine del XV secolo. incisione in rilievo su metallo (lastre di rame, ottone, stagno o piombo venivano lavorate con uno scalpello).

Nell'incisione approfondita, un disegno con mezzi meccanici o chimici (incisione con acido) viene approfondito in una piastra metallica (di rame, ottone, zinco, ferro, acciaio); l'inchiostro viene riempito con tamponi nelle cavità e il pannello, ricoperto di carta umida, viene fatto rotolare tra gli alberi della macchina da stampa. Una struttura chiara e puramente lineare ha un'incisione tagliente (linee di taglio nella superficie metallica con uno scalpello) e la plasticità dell'oggetto raffigurato è espressamente trasmessa dalla direzione e dall'intersezione delle linee, dal loro spessore mutevole. Il libero gioco pittorico delle linee dell'acquaforte (graffiare il disegno con un ago in una vernice resistente agli acidi che ricopre la tavola, seguito dall'acquaforte della tavola) e dell'incisione a puntasecca (graffiare il disegno con un ago direttamente sulla tavola) consente di esprimono movimento, sottile luce-aria e sfumature emotive. La ricchezza di sfumature tonali si ottiene nell'incisione con acquatinta (incidere la tavola attraverso i pori della polvere resinosa ad essa aderente), a puntini (combinazioni di punti impressi a rilievo sulla tavola con punzoni o applicati tramite vernice con aghi e metri a nastro, e poi inciso), lavis (disegno sulla tavola con acido, applicato con un pennello), mezzatinta (levigatura delle zone chiare dell'immagine sulla tavola con una cazzuola, a cui viene data una solida ruvidità con l'aiuto di un lapidario). Molti tipi di incisioni calcografiche spesso servivano a scopi di riproduzione. Imitare direttamente disegno a matita incisioni a matita (una sorta di metodo punteggiato) e vernice morbida (disegno con una matita su carta posata su una tavola ricoperta di vernice grassa; la vernice si attacca alla carta in punti del disegno e viene rimossa insieme ad esso, esponendo la superficie della tavola per l'incisione). Materiali tradizionali nel XX secolo. vengono sostituiti da nuovi: legno - plastica, metallo - plexiglass, ecc. Sia le incisioni convesse che quelle profonde possono essere colorate. Le vernici vengono applicate con tamponi su diverse parti della stessa tavola. Con un altro metodo, ogni vernice viene applicata su un pannello speciale, lavorato solo nelle parti corrispondenti, e l'immagine appare come risultato della successiva stampa di tutti i pannelli su un unico foglio. La fase del lavoro dell'incisore sulla tavola fissata nella stampa è chiamata "stato". Alcuni artisti conoscono fino a 20 stati di un'incisione.

L'emergere dell'incisione è associato all'artigianato in cui venivano utilizzati i processi di incisione: xilografie - con intagli, anche su tavole per la stampa; incisione con incisivi - con gioielli; acquaforte - con decorazione di armi. La carta, un materiale per impressioni, apparve all'inizio dell'AD. e. in Cina (dove sono menzionate incisioni del VI-VII secolo e la prima incisione datata risale all'868), in Europa - nel Medioevo. L'interesse pubblico per l'incisione con la sua diffusione si manifestò in Europa all'inizio del Rinascimento - con la crescita dell'autocoscienza dell'individuo, con l'ampliamento del bisogno di diffusione e percezione individuale delle idee. Le prime incisioni in Europa (con contenuto religioso), realizzate con la tecnica della xilografia, apparvero nei secoli XIV-XV. Le incisioni convesse su metallo in Francia nel Medioevo erano spesso illustrate con libri d'ore.

Incisioni tedesche e francesi del XV secolo. caratterizzato da decoratività, contrasti di bianco e nero, contorni sottolineati, fragilità gotica del tratto. Entro la fine del XV secolo. in Italia si svilupparono due direzioni dell'incisione di libri: a Firenze l'interesse per l'ornamento giocò un ruolo significativo, e a Venezia e Verona gravitarono verso la chiarezza delle linee, la tridimensionalità dello spazio e la monumentalità plastica delle figure.

L'incisione ad intaglio ebbe origine negli anni Quaranta del Quattrocento. nella Germania meridionale o in Svizzera (il cosiddetto Master giocando a carte). Nel XV secolo. I maestri anonimi tedeschi e M. Schongauer usavano sottili ombreggiature parallele, una delicata modellazione del chiaroscuro. In Italia, A. Pollaiolo e A. Mantegna hanno utilizzato il tratteggio parallelo e incrociato, ottenendo volume, forme scultoree ed eroica monumentalità delle immagini. A. Dürer completò la ricerca dei maestri del tardo gotico e del Rinascimento, combinando la sottigliezza virtuosa del tratto caratteristica dell'incisione tedesca con l'attività plastica delle immagini inerenti agli italiani, piene di profondità senso filosofico. Nell'era della Riforma, l'incisione serviva come mezzo di lotta sociale ("fogli volanti") in Germania e nei Paesi Bassi.

All'inizio del XVI secolo. in Italia nasce la riproduzione dell'incisione con lo scalpello, riproducente la pittura (M. Raimondi); come reazione al suo tratteggio impersonale e liscio, che rivela chiaramente la forma, l'acquaforte si è sviluppata con la sua libertà di tratto, emotività, pittorescità, lotta tra luce e ombra (Dürer, A. Altdorfer in Germania, W. Graf in Svizzera, Parmigianino in Italia ) e "chiaroscuro" - xilografie colorate con modellatura generalizzata della forma, sfumature di tono ravvicinate (U. Da Carpi, D. Beccafumi, A. da Trento in Italia, L. Cranach il Vecchio, H. Burgkmair, H Baldung in Germania). Le incisioni dell'olandese Luca di Leida e del francese J. Duve si distinguono per la loro libertà e il design talvolta drammatico. Nel XVI secolo. in diversi paesi dell'Europa orientale, inclusa la Russia, si stanno sviluppando xilografie su libri.

Nel XVII secolo dominavano incisioni riproduttive con uno scalpello (nelle Fiandre - P. Soutman, L. Vorsterman, P. Pontius, che riprodussero i dipinti di P. P. Rubens; in Francia - K. Mellan, R. Nanteuil e altri maestri dell'incisione di ritratti, distinti in i migliori campioni purezza dello stile lineare, desiderio di trasmettere il carattere del modello) e incisione, in cui la diversità delle ricerche individuali era ampiamente manifestata - una percezione acutamente grottesca di variegazioni e contraddizioni vita moderna del maestro lorenese J. Callot, l'interazione di luce e atmosfera nei paesaggi classici del francese C. Lorrain e in scene pastorali L'italiano G. B. Castiglione, immediatezza della percezione stati psicologici nei ritratti del fiammingo A. van Dyck. La più integrale fu la scuola olandese di incisione (non inferiore in valore alla pittura). Nelle acqueforti di Rembrandt, che si distinguono per la libera dinamica del tratto, gli effetti di luce e ombra, si ottiene l'espressione drammatica, la rivelazione psicologica dei personaggi. Un nuovo senso della natura si esprime nei paesaggi di H. Segers e J. R Vanuysdal; le acqueforti animalesche sono state create da P. Potter, le acqueforti di genere - da A. van Ostade. Nel XVII secolo incisione su metallo diffusa in Russia (S. Ushakov, A. Trukhmensky, L. Bunin), in Ucraina (A. e L. Tarasevich, I. Shchirsky), in Bielorussia (M. Voshchanka). Dalla fine del XVII secolo Si è sviluppato il lubok russo.

Incisione del XVIII secolo caratterizzata da una ricchezza di tecniche di riproduzione: per riprodurre dipinti e disegni viene eseguita magistralmente l'incisione a cesello (P. Dreve in Francia, G. Volpato e R. Morgen in Italia), spesso con preparazione all'acquaforte (N. Cochin, F. Boucher in Francia, G. F. Schmidt in Germania), inventato nel XVII secolo. incisione tonale a mezzatinta (incisioni di ritratti dei maestri inglesi J. R. Smith, V. Green, incisioni di paesaggi di R. Irlom) e nuove tecniche tonali - linea tratteggiata (F. Bartolozzi in Inghilterra), acquatinta (J. B. Leprince in Francia), lavis (J Ch. Francois in Francia), stile a matita (J. Demarto, L. M. Bonnet in Francia). Brillanti maestri dell'acquatinta colorata furono i francesi F. Janinet, Ch. M. Decourty e soprattutto L. F. Debucourt. L'acquaforte originale si distingueva per morbidezza, fluidità delle linee, sottili giochi di luce (A. Watteau, J. O. Fragonard, G. de Saint-Aubin in Francia, J. B. Tiepolo, A. Canaletto in Italia). Fogli satirici all'acquaforte e cesello di W. Hogarth (Inghilterra), genere comprendente libro, miniature di D. N. Khodovetsky (Germania), grandiose fantasie architettoniche di J. B. Piranesi (Italia). Le incisioni venivano utilizzate nei libri e negli album, come decorazione interna e come forma giornalismo artistico(acqueforti dei fumettisti inglesi J. Gillray, T. Rowlandson; stampe popolari dei Grandi rivoluzione francese). in Russia nella prima metà del XVIII secolo. allegorie patriottiche incise a scalpello, scene di battaglia, ritratti, vedute di città (A. F. Zubov, I. A. Sokolov, M. I. Makhaev); nella seconda metà del XVIII - inizio XIX secoli maestri del ritratto (E. P. Chemesov, N. I. Utkin), paesaggio e libro (S. F. Galaktionov, A. G. Ukhtomsky, K. V. e I. V. Chesky), incisione, linea tratteggiata ( G. I. Skorodumov), mezzatinta (I. A. Selivanov), lavis (N. A. Lvov, A. N. Olenin ); architetti (V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, J. Thomas de Thomon), scultori e pittori (M. I. Kozlovsky, O. A. Kiprensky), i primi caricaturisti russi (A. G. Venetsianov, I. I. Terebenev, I. A. Ivanov).

Nei secoli XVII-XVIII. L'arte della stampa xilografica è ampiamente sviluppata in Giappone. Nel XVIII secolo. Okumura Masanobu introdusse la stampa a 2-3 colori e Suzuki Harunobu, nelle sue incisioni multicolori con alcune figure di ragazze e bambini, incarnava le sfumature più sottili dei sentimenti con l'aiuto di squisiti mezzitoni e ricchezza di ritmi. I più grandi maestri della fine del XVIII secolo - Kitagawa Utamaro, che ha creato il tipo di ideale lirico ritratto femminile con una composizione planare, il gioco di linee sottili e morbide, morbide sfumature di colore e macchie nere, e Chosyusai Syaraku, l'autore di ritratti di attori con uno stato d'animo acutamente drammatico. La complessità e l'inesauribilità, la bellezza della natura giapponese furono rivelate nei loro paesaggi da Katsushika Hokusai e Ando Hiroshige nella prima metà del XIX secolo.

A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. F. Goya (Spagna) in una serie di acqueforti con acquatinta ha aperto nuovi modi di incisione, combinando l'accuratezza quasi documentaria dell'immagine con la tragica grottesca delle immagini. La combinazione di persuasività vitale e fantasia è inerente all'incisione convessa su rame di W. Blake (Inghilterra). Nel 19 ° secolo riproduttivo fine incisione su legno (inventato nel 1780 dall'inglese T. Buick), eseguito da intagliatori specializzati (in Russia - E. E. Bernardsky, L. A. Seryakov, V. V. Mate) per illustrazioni al tratto e poi al tono ("politypages") nel libro e nella rivista. Di minore importanza erano l'incisione riproduttiva con uno scalpello (in Russia - F. I. Jordan, I. P. Pozhalostin) e l'acquaforte (in Francia - F. Braquemont). Nella rinascita dell'acquaforte originale, un ruolo significativo è stato svolto dai pittori che hanno cercato di catturare in essa la viva variabilità della natura, i giochi di luce e la sensazione dell'aria aperta (J. F. Millet, C. Corot, C. F. Daubigny, C. Pissarro in Francia, T. G. Shevchenko e L. M. Zhemchuzhnikov in Ucraina, I. I. Shishkin, I. E. Repin, V. A. Serov in Russia). La nitidezza dell'espressività e l'ampiezza delle possibilità pittoriche dell'acquaforte hanno attratto gli artisti direzioni diverse secondo metà del XIX- l'inizio del XX secolo. (L'olandese J. B. Jongkind, i francesi E. Manet, E. Degas, artisti americani J. M. Whistler, J. Pennel, i tedeschi M. Lieberman, L. Corinth, M. Slevogt, M. Klinger, lo svedese A. Zorn, i belgi J. Ensor e J. de Broyker). Con la tecnica dell'acquaforte sono stati realizzati i cicli di K. Kollwitz (Germania) intrisi di spirito di protesta rivoluzionaria e le acqueforti di F. Brangwyn (Gran Bretagna) dedicate alla vita operaia. Negli anni '90 dell'Ottocento arriva una rinascita delle xilografie, che attrae lo stile emergente del "moderno" con le possibilità di stilizzazione decorativa di linee e macchie (W. Morris in Gran Bretagna, P. Gauguin in Francia, F. Vallotton in Svizzera, A. P. Ostroumova-Lebedeva in Russia). All'inizio del XX secolo. le xilografie hanno avuto un ruolo importante nella formazione dello stile dell'espressionismo (E. Munch in Norvegia, E. Nolde, E. L. Kirchner in Germania).

Xilografia e linoleografia del XX secolo. acquisire una ricchezza di possibilità espressive nell'immagine vita popolare, passione giornalistica nel promuovere idee di liberazione, in protesta contro l'oppressione imperialista e le guerre (il belga F. Mazerel, gli incisori messicani L. Mendez, A. Beltran, A. Garcia Bustos, uniti nel "Folk Graphics Workshop", il cinese Li Hua, Gu Yuan, il giapponese Ueno Makoto, Ono Tadashige, i brasiliani R. Katz, K. Skliar, la cilena C. Hermosilla Alvarez). L'espressività di linee e colori è stata rivelata in un modo nuovo nelle incisioni e nelle stampe di libri dei francesi P. Picasso, A. Matisse, R. Dufy, J. Rouault. Tra i maggiori maestri contemporanei incisione realistica - R. Kent (USA), A. Grant (Gran Bretagna), L. Norman (Svezia), H. Finne (Norvegia). La tecnica si è notevolmente arricchita (soprattutto nell'incisione su metallo), vengono introdotti nuovi materiali e metodi tecnici di incisione.

L’incisione sovietica rifletteva in molti modi la vita e la storia delle persone, ottenendo un grande successo vari tipi e generi: nella stampa e nel libro, nel giornalismo rivoluzionario e nel paesaggio lirico, nel ritratto e nella composizione tematica. Si distingue per la ricchezza scuole nazionali E direzioni creative, uniti principi generali ideologia comunista e realismo socialista. Insieme alla continuazione delle tradizioni dell'incisione tonale del XIX secolo. (I. N. Pavlov, I. A. Sokolov), xilografie e incisioni a colori dell'inizio del XX secolo. (P. A. Shillingovsky, V. D. Falileev), sono emerse nuove tendenze nell'incisione su legno e linoleum, caratterizzate da tensione romantica, contrasto, libertà di immaginazione (N. N. Kupreyanov, A. I. Kravchenko), psicologismo e integrità sintetica dello stile (V. A. Favorsky) e hanno ampiamente influenzato il sviluppo del Soviet arti visive generalmente. Queste tendenze furono sviluppate nell'incisione e soprattutto nelle xilografie dei libri da P. Ya. Echeistov, S. B. Yudovin, G. D. Epifanov. I. I. Nivinsky e G. S. Vereisky hanno svolto un ruolo significativo nello sviluppo dell'incisione sovietica. L'incisione con uno scalpello è stata ripresa (D. I. Mitrokhin). Grandi scuole di incisione si sono sviluppate in Ucraina (V. I. Kasiyan, M. G. Deregus, E. L. Kulchitskaya), in Lituania (utilizzando tradizioni popolari xilografie e incisioni su linoleum di I. M. Kuzminskis, V. M. Yurkunas, A. A. Kuchas), Estonia (incisioni su metallo di E. K. Okas, A. G. Bach-Liimand), Lettonia (xilografie di P. A. Upitis, acqueforti di A.P. Apinis). A metà del XX secolo. nell'incisione sovietica, la stampa iniziò a svolgere un ruolo di primo piano, gravitando verso l'ampiezza delle generalizzazioni, la brillante decoratività, la ricchezza di trame e tecniche nell'incisione su legno e linoleum (G. F. Zakharov e I. V. Golitsyn nella RSFSR, G. V. Yakutovich in Ucraina, G. G. Poplavsky in Bielorussia, A. A. Rzakuliev in Azerbaigian, M. M. Abegyan in Armenia, D. M. Nodia, R. G. Tarkhan-Mouravi in ​​Georgia, L. A. Ilyina in Kirghizistan, S. Krasauskas, A. I. Makunaite, A. P. Skirutite, V. P. Valius in Lituania, G. E. Krollis, D. A. Rozhkaln in Lettonia), nell'incisione su metallo (V. V. Tolli, A. F. Kutt, A. Yu. Keerend in Estonia).

Nell'art paesi socialisti un posto di rilievo è occupato dalle acqueforti di R. Bergander e dalle xilografie di V. Klemke (RDT), dalle acqueforti di D. Hinz e A. Wurtz (Ungheria), dalle acqueforti e dalle xilografie di M. Shvabinsky (Cecoslovacchia), dalle xilografie di V. Zahariev e V. Staykov (Bulgaria), J. Andreevich-Kun (Jugoslavia) e B. Guy Szabo (Romania).

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Cosa sono le incisioni? Questa domanda interessa a molti. Per alcuni, una parola straniera sonora è associata a un'immagine racconto biblico su una tavola di metallo o di pietra, altri credono che questo sia solo un disegno scolpito con un coltello sulla superficie del tavolo.

Tuttavia, la domanda: "Cos'è l'incisione?" - è impossibile rispondere in modo inequivocabile, poiché le tecnologie per la creazione di disegni sono piuttosto complesse. Ma una cosa è certa. L'incisione è tipo speciale arte grafica, che ha la sua artisti eccezionali e artigiani consumati.

tecnica dell'incisione

L'arte della pittura non ne implica alcuna mezzi tecnici, ad eccezione di un set di pennelli artistici, una tavolozza e un cavalletto. Altro discorso sono le incisioni, che richiedono una preparazione tecnica in più fasi, con molti tentativi di prova. Ma allora perché è necessario? Non è più semplice disegnare un'immagine e non perdere tempo e fatica a copiarla più volte. Inoltre, l’autentico non tollera la ripetizione. Tuttavia, questo principio non funziona qui. L'effetto dell'incisione sta nella sua insolita, la struttura del disegno è affascinante.

Le immagini grafiche ottenute mediante stampa sono chiamate "stampa". Tuttavia, un'incisione è un'impressione di qualsiasi originale, mentre un'incisione è un'impressione di una tavola incisa. Cosa sono le incisioni in termini di tecnologia di produzione? Semplici manipolazioni, durante le quali è necessario premere un foglio di carta contro una tavola su cui è stata precedentemente applicata la vernice. Quindi questo foglio viene accuratamente separato dal pannello e l'incisione è pronta.

metallo e legno

L'arte dell'incisione non consiste nella stampa, ma nel realizzare un originale, dal quale poi si possono ricavare un numero qualsiasi di copie. Quanto più resistente è il materiale di cui è composta la "tavola", tanto più stampe si possono ottenere. Esistono due tipi di incisioni: tipografica e rotocalco. Il primo modo è tagliare artisticamente l'originale in un'immagine speculare, in modo che l'inchiostro si trasferisca sulla carta dalla superficie esterna dell'immagine ritagliata. E il secondo metodo prevede che la vernice si trasferisca su un foglio di carta dagli incavi riempiti con essa sulla "tavola".

L'arte ha avuto origine nel XV secolo, da allora è stata più volte modificata. Le tavole per l'incisione erano originariamente realizzate in lamiera di rame, il metallo più tenero. Successivamente apparvero le tecnologie dell'intaglio del legno, secondo le quali la tavola veniva tagliata dal legno duro. Questo metodo richiedeva meno manodopera ed era anche possibile creare stampe multicolori. Per fare ciò è stato necessario realizzare più tavole con diverse disposizioni degli elementi di disegno. Il foglio è stato applicato a turno su ciascuna tavola, con asciugatura intermedia, a seguito della quale l'immagine è stata colorata.

Incisioni d'epoca

Le stampe si diffusero nel XV secolo. Le incisioni più preziose furono realizzate nello stesso periodo, nelle botteghe degli artisti tedeschi Martin Schongauer e Albrecht Dürer. Non sono rimasti indietro gli italiani Andrea Mantegna e Antonio Pollaiolo.

Nel XVI secolo l'arte della stampa artistica fu ampiamente riconosciuta; in Europa l'incisione fu elevata al rango alta arte, dovuto principalmente ai capolavori di Dürer, come "I quattro cavalieri dell'Apocalisse", "Lo stemma della morte", "La malinconia".

La fine del XVI secolo fu segnata da una svolta nell'incisione artistica, i semplici disegni divennero un ricordo del passato, apparve la plastica espressiva, le tecnologie di taglio diventarono molto più complicate, il tratteggio parallelo e incrociato permise di ottenere risultati fantastici nel raggiungimento di tre tridimensionali e nel gioco dei chiaroscuri. Il disegno ha acquisito segni di sofisticazione, che sono serviti da incentivo per un ulteriore miglioramento delle tecniche.

Sviluppo dell'incisione

Gli artisti iniziarono ad applicare l'incisione sulla base metallica e ricevettero la tecnologia dell'acquaforte, che fiorì piena forza solo nel XVII secolo. Brillante ritrattista Rembrandt si dedicò anche alle incisioni e ottenne un notevole successo in questo campo. L'artista Jean Callot ha dedicato tutta la sua vita all'arte dell'incisione e ha creato un'intera galleria di ritratti dei suoi contemporanei. Mi sono interessato a tradurre i miei dipinti in incisioni. E Rubens organizzò un laboratorio speciale in cui furono riprodotti i suoi dipinti.

Popolarità

Il XVII secolo fu un periodo d'oro per lo sviluppo di una nuova arte: l'incisione e l'acquaforte. L'elenco dei generi in cui hanno lavorato gli artisti si stava espandendo. Erano ritratti e paesaggi, pastorali, scene di battaglia, nature morte, animali e molti artisti dell'epoca consideravano un onore cimentarsi nell'arte dell'incisione. Sono apparsi interi album, uniti tematicamente, per trama e caratteristica artistica. Le acqueforti satiriche di Hogarth, le miniature di Khodovetsky e una serie di incisioni di Francisco Goya divennero immediatamente famose.

L'arte dell'incisione in Giappone

Un paese Alba, noto per le sue tradizioni artistiche, non si è fatto da parte. L'incisione giapponese è un intero strato della cultura del paese, parte delle sue belle arti nazionali. La storia della comparsa delle prime stampe di "ukiyo-e" risale al XVII secolo. Poi Incisione giapponese stampato in bianco e nero. All'inizio del XVIII secolo, gli artisti introdussero la stampa a colori e l'ukiyo-e venne trasformato.

Le incisioni in Giappone erano poco costose e avevano una domanda costante. Raffiguravano scene della vita della gente comune. Prima di tutto, queste sono bellissime geisha (lo era argomento principale), poi sono arrivati ​​i lottatori di sumo, e al terzo posto si sono piazzati attori famosi teatro kabuki. Dopo qualche tempo, l'incisione del paesaggio divenne di moda.

Protezione di esemplari particolarmente pregiati

Vengono sistematizzate le acqueforti più famose, sia antiche che recenti. L'incisione, la cui foto è disponibile al pubblico, ha un proprio numero di registrazione e, di regola, è registrata. Ciò è necessario per valore artisticoè rimasto intatto. Copie rare, come i capolavori di Albrecht Dürer, sono sotto la protezione dell'UNESCO. Un'incisione famosa in tutto il mondo o particolarmente preziosa, le cui foto e riproduzioni sono inserite in speciali elenchi dell'Interpol, è protetta da servizi speciali.

Modernità

All'inizio del XX secolo continuò lo sviluppo dell'incisione come forma d'arte. A Il potere sovietico apparve un'intera generazione di artisti di talento che lavorarono con successo nel campo delle acqueforti e delle stampe. Durante questo periodo, l'incisione conobbe il suo successivo decollo, il disegno divenne ancora più complicato, la sua espressività si avvicinò al suo culmine. Negli anni '30 si formò la scuola di incisione russa e poi sovietica, rappresentata da artisti di talento così come i loro studenti. prospettiva ulteriori sviluppi l'arte dell'acquaforte appariva iridescente. Poi, già negli anni prebellici, l'incisione divenne un poster e la sua popolarità diminuì notevolmente.

Dopo la Grande Guerra Patriottica, per quasi 20 anni, le stampe furono prodotte solo come mezzo di propaganda sovietica poco costosa ma efficace. Attualmente l'arte dell'incisione è in uno stato di stagnazione, non ci sono nuovi appassionati e gli artisti più anziani sono occupati progetti commerciali. Anche se anche oggi, alla domanda su cosa siano le incisioni, qualsiasi russo è in grado di dare una risposta esauriente. Forse in futuro ci saranno nuove tipologie di incisioni, perché l'arte tende a rinascere in nuove forme.

Incisione convessa. Questa incisione su legno, linoleum, plastica, cartone, incisione in rilievo su metallo. Per ottenere un'impressione, l'inchiostro viene applicato sulla superficie del disegno e viene impresso sulla carta utilizzando una macchina da stampa o manualmente.

Tecniche di incisione in rilievo

Xilografia : xilografia bordata, xilografia finale.

Xilografia bordata consente di creare immagini da linee e punti neri che contrastano il più possibile con la carta bianca. Il maestro taglia lungo il tagliere longitudinale. Ciò determina la grande decoratività dell'incisione bordata, crea tensione emotiva.

Per fine incisione viene utilizzata una tavola tagliata a croce in legno duro, una combinazione di tratti consente di creare un tono di diversa saturazione, che è stato utilizzato per riprodurre opere di pittura e disegno tonale.

Linoleografia lavorate con frese come xilografie bordate, ma su linoleum.

Incisione piatta: litografia e tutte le sue varietà, anche monotipo. La litografia è estremamente neutra rispetto all'opera del maestro: si può disegnare sulla pietra con la stessa facilità che sulla carta: con la matita, l'inchiostro, il graffio, l'ombra, ecc. Questa tecnica crea ricche opportunità per trasmettere la dinamica della luce, per esprimere un inizio romantico, per creare un tono pittorico speciale.

incisione approfondita. Come base della forma vengono utilizzate lastre di rame, zinco, ottone e acciaio, le cui superfici, dopo un'accurata lucidatura (fino a ottenere una finitura a specchio), vengono incise con vari metodi meccanici e/o chimici utilizzando strumenti adeguati. La tecnologia per realizzare un disegno di una futura incisione è creata da rientranze sotto forma di combinazioni di tratti, punti o linee: scanalature, graffiate, incise o tagliate attraverso un motivo metallico precedentemente applicato. Per ottenere un foglio stampato, l'inchiostro da incisione viene inserito nelle cavità risultanti e impresso su carta inumidita mentre si fa rotolare la lastra tra gli alberi della macchina per incisione.

Tipologie e tecniche di incisione approfondita

A seconda di come viene applicato il disegno approfondito sulla superficie della tavola da incisione, sono stati determinati i principali tipi di incisione calcografica (tabella):

Tutti questi modi (varietà) di stampa calcografica, singolarmente o in combinazione tra loro, possono essere utilizzati per creare incisioni calcografiche a colori da una o più tavole.

Incisione a taglio È caratterizzato dallo stress fisico del maestro nel lavoro: l'incisore in acciaio vince con fatica la resistenza della lastra metallica. Il motivo è tagliato nella tavola di metallo con uno scalpello d'acciaio, consentendo una struttura chiara e puramente lineare. Oltre alla completezza, al conio della forma, la tensione fisica stessa durante il lavoro, per così dire, si trasforma nella tensione plastica dell'immagine. Di conseguenza, il modo stesso di incidere, come se cercasse di creare un'immagine di una persona che agisce, per trasmettere la natura dell'attività fisica, dell'energia plastica. Le incisioni intagliate sono caratterizzate da una composizione della trama o da un ritratto rappresentativo.

Varietà di incisioni rotocalco

L'incisione abbozzata (contorno-lineare) si sviluppò principalmente come incisione riproduttiva: fu distribuita come illustrazioni, ad esempio, alle opere di autori antichi, secondo i disegni di artisti classici; in Russia Fëdor Tolstoj (1782–1846) raggiunse la perfezione.

Una varietà di incisioni su acciaio è un'incisione su vetro organico o plastica.

Uno dei tipi più antichi di incisione approfondita su metallo è l'incisione classica, o incisione con scalpello. Per i suoi meriti artistici particolarmente pronunciati è considerata un tipo di arte grafica indipendente.

Il principio di creazione di una lastra di stampa nell'incisione è che tratti e linee profondi vengono tagliati sulla superficie metallica con strumenti speciali: frese metallografiche. A seconda del profilo dell'estremità affilata, ogni taglierina ha il proprio scopo e nome. Ma tutti sono accomunati da una straordinaria purezza e chiarezza di linee, una chiarezza di stile squisitamente rigorosa. Ogni tratto ha un inizio e una fine sottili (ad eccezione dei tratti brevi). campanile). Disposti in un determinato sistema, i tratti nella loro sequenza rigorosa e le diverse profondità di incisione creano gradazioni uniche e fini di macchie tonali, che consentono di riprodurre opere di pittura e grafica. Una disposizione dei tratti più libera e vivace è caratteristica del periodo successivo di sviluppo di questo modo. Diversi approcci all'utilizzo delle possibilità pittoriche di un'incisione a taglio determinano anche le caratteristiche dalle quali si può distinguere lo scopo di un foglio grafico. Tratti pianificati, geometricamente chiari, situati in una certa sequenza rigorosa, parlano della natura riproduttiva dell'incisione, in cui la ricchezza, il contrasto e le complesse intersezioni di linee creano una classica purezza della superficie. Quando si ispessiscono i tratti, si verifica un aumento graduale della larghezza nei punti di arrotondamento. Con intersezioni di tratti insolitamente aggraziate, viene creata una trama chiara e raffinata, che trasmette in modo abbastanza accurato la materialità degli oggetti e dello spazio raffigurati. Queste tecniche tradizionali di incisione riproduttiva hanno per lungo tempo oscurato i problemi creativi legati alla creazione di un'incisione di un autore indipendente con uno scalpello. Solo all'inizio del XX secolo. maestri come pittore francese, il grafico e incisore Jean-Emile Labourère (1877–1943), il grafico greco Dimitrios Galanis (1878–1966), che lavorò a Parigi, e alcuni altri, arrivarono a comprendere un nuovo metodo di incisione con uno scalpello su rame o zinco , organicamente correlato al materiale. È in arrivo un vero rinnovamento dell'antica tecnica dell'incisione. Esternamente, questo si esprime nel tratto di disegno più libero dell'incisore, in una varietà di tecniche materiche, nell'economia dei mezzi per esprimere l'uno o l'altro motivo. Parti della tavola non toccate dal taglierino, adiacenti a lunghi tratti incrociati paralleli o reticolati, conferiscono alla stampa dell'autore una tonalità complessivamente argentata chiara. Di norma, le corse della taglierina sono adiacenti alle corse dell'ago asciutto. Le incisioni, non regolate dalle regole classiche tradizionali, venivano talvolta colorate o dipinte completamente dall'autore con acquerelli, se ciò corrispondeva al progetto. All'inizio degli anni '30. 20 ° secolo era consuetudine stampare le incisioni dell'autore non nella solita vernice nera, ma in uno spesso blu scuro o rosso screziato, che contribuiva all'arricchimento cromatico dell'incisione. È l'approccio creativo all'utilizzo delle possibilità visive del tratto incisivo che crea le differenze esterne tra l'incisione dell'autore e la riproduzione classica dell'incisione su metallo. Gli incisori provenienti da Germania, Italia e Francia hanno dato un contributo significativo allo sviluppo dell'incisione. In Russia, questo modo apparve alla fine del XVII secolo. ed è stato sviluppato in inizio XVIII secolo, sotto Pietro I. Quindi furono incisi in questo modo disegni, piante, illustrazioni per libri, ritratti, vedute di San Pietroburgo. Immagini documentali accurate e sparse erano integrate da tutti i tipi di cornici, vignette, numerose iscrizioni, che non sempre erano realizzate dagli stessi autori. Di norma, ciò veniva fatto eseguendo incisori chiamati disegnatori, calligrafi, creatori di ornamenti.

Mezzatinta , o stile nero. La superficie lucida della lastra viene resa granulosa meccanicamente o chimicamente. Una volta stampata, tale lastra conferisce un tono nero uniforme. Un'immagine viene applicata sulla superficie granulosa con un ago o una matita, i punti luminosi vengono levigati o raschiati, viene creata una transizione graduale dall'ombra alla luce. Le incisioni si distinguono per la profondità e il tono vellutato, la ricchezza di effetti di luce e ombra.

La maniera nera (mezzotinta) è stata inventata nel processo di ricerca di modi nuovi e più avanzati di riprodurre le opere d'arte. La differenza fondamentale tra la mezzatinta e altri tipi di stampa calcografica è che la creazione di un'immagine su una lastra di stampa avviene non applicandovi tratti, punti e graffi approfonditi, ma evidenziando il motivo sulla superficie granulosa della lastra di stampa. , che, una volta stampato, dona un tono profondo, vellutato e succoso. L'artista non dipinge in nero su bianco, ma in bianco su scuro, evidenziando in varia misura le aree della superficie scura, creando così gradazioni di tono insolitamente sottili e molto diverse. L'evidenziazione viene eseguita sia con un raschietto (tagliando le parti superiori della superficie granulosa) sia con una cazzuola (impastando le parti superiori affilate del metallo grezzo). Un caratteristico segno esterno della mezzatinta è un tono profondo e vellutato nei luoghi oscuri dell'incisione. Nelle zone chiare (non bianche puro), il tono viene captato da punti di diversa intensità, la cui posizione dipende dallo strumento utilizzato per la granitura del metallo. La grana più pregiata dà il lavoro di una sedia a dondolo (macchina da taglio). La frequenza dei picchi di taglio è di 3–4 punti per millimetro lineare di superficie. Di conseguenza, la superficie del pannello acquisisce una struttura granulare uniforme, costituita da piccole depressioni e picchi acuti tra di loro. Le caratteristiche distintive dell'incisione a mezzatinta si esprimono nella speciale levigatezza dei bordi dell'immagine, nelle morbide transizioni tonali dall'oscurità alla luce e nella peculiare granulosità dell'immagine. Oltre alla grana della tavola con una sedia a dondolo, ci sono altri modi meno laboriosi, ma non possono essere paragonati al vero modo nero. Per lavorare alla maniera della mezzatinta, la lastra da stampa viene preparata chimicamente, cioè utilizzando l'acquaforte.

modo punteggiato O linea tratteggiata - una combinazione di punti eliminati sul tabellone. Le incisioni si distinguono per la morbidezza delle gradazioni di luci e ombre. Un modo grafico in cui il processo di incisione di una tavola non prevede l'incisione di varie composizioni è il modo punteggiato (linea tratteggiata), inventato per uso puramente riproduttivo. Talvolta questo stile viene erroneamente definito come un derivato dello stile matita. Questo malinteso, tuttavia, è facilmente smentito dal fatto che le prime incisioni realizzate con linee tratteggiate si trovano nell'arte italiana e olandese a cavallo tra il XV e il XVI secolo, cioè molto prima dell'avvento stile matita, e gli strumenti utilizzati nell'incisione, per loro natura, hanno caratteristiche comuni con gli strumenti utilizzati nelle arti e nei mestieri, nella lavorazione artistica del metallo. È un fatto indiscutibile che gli stili a matita e tratteggiato si completano a vicenda con grande successo, quindi, dalla metà del XVIII secolo, di regola, in una stampa, si possono trovare tecniche di incisione con entrambi questi stili in proporzioni diverse. Un esame più attento delle stampe dell'incisione può determinare esattamente come è stata incisa la lastra, ma per questo è necessario familiarizzare con la tecnica di realizzazione della lastra in modo punteggiato in termini generali. La particolarità dell'incisione a punti è che l'immagine viene creata applicando sulla tavola da incisione un complesso sistema di punti di diverse dimensioni e configurazioni. In questo caso le gradazioni tonali si ottengono ispessendo o scaricando punti di varia forma, dimensione e profondità di incisione. I punti vengono applicati sulla superficie metallica utilizzando un martello da incisione e varie aste di acciaio (punson), affilate all'estremità a forma di rombo, triangolo, quadrato o arrotondato. La forza del tono nell'incisione finita dipende dalla dimensione e dalla profondità del punto di incisione sul metallo. Utilizzando una lente d'ingrandimento si può facilmente determinare come è stata incisa l'immagine, e se il disegno è battuto con un sistema di vari punti ottenuti colpendo con un martello un perno d'acciaio affilato, allora questa incisione può essere tranquillamente attribuita ad opere realizzate in modo punteggiato. Alcuni artisti che lavorano in questo modo arricchiscono e completano l'incisione punteggiata con tecniche di altri modi, utilizzando metodi sia meccanici che chimici per disegnare un disegno su una lastra di stampa. Ad esempio, il metodo per approfondire il metallo con una taglierina curva è preso in prestito dall'incisione, che viene utilizzata per eseguire brevi tratti triangolari vicino a un punto. Questo incisivo è chiamato campanile. I maestri del campanile in passato furono Francesco Bartalozzi (1792-1799), T. Berke, degli incisori russi - Gavriil Skorodumov (1748/55-1792). Dallo stile a matita, eseguito con l'ausilio dell'acquaforte, viene mutuata la tecnica della punta incisa. In questo caso, la superficie metallica viene ricoperta con una vernice dura resistente agli acidi, quindi vengono applicati dei punti con una spazzola con estremità in metallo, esponendo il metallo. Una volta incisi, questi punti vengono completati con tecniche di incisione meccanica che li utilizzano come base. La differenza fondamentale tra questi tipi diversi punti tra loro sta nel fatto che il punto colpito dal punzone ha intorno un tono leggero, contorni morbidi, perché il metallo spostato dal punzone si innalza sopra la superficie del piano di incisione con un piccolo tubercolo. Questa protuberanza trattiene leggermente l'inchiostro attorno ad esso, che incornicia delicatamente ogni punto quando viene stampato. Il punto creato tagliando il metallo con una forcella è un triangolo con un vertice affilato e pronunciato. I bordi di questa punta sono netti e netti, perché il metallo viene estratto dalla tavola con un taglierino affilato e selezionato in trucioli. Il punto ottenuto a seguito dell'incisione ha una forma rotonda, trasmettendo con precisione le tracce di una spazzola metallica. I bordi di questi punti sono netti, uniformi, essenzialmente questo è il modo di un tratto inciso, dove il tratto viene accorciato alla dimensione di un punto. Lo stile punteggiato si diffuse come stile di riproduzione; veniva spesso utilizzato per la stampa a colori, realizzando riproduzioni di dipinti.

Ago secco una sorta di incisione approfondita sul metallo, basata su colpi graffianti con un ago. Come tecnica indipendente, si diffuse nel XIX secolo. Maestri A. Dürer, Rembrandt, Whistler. Alla tecnica dell'acquaforte possono essere attribuiti anche modi grafici, non associati all'uso di liquidi acquaforte, ma che utilizzano tecniche di incisione approfondita durante la stampa. Di questi, tra gli artisti, lo stile grafico più diffuso è la puntasecca. È possibile riconoscere e identificare correttamente una puntasecca solo conoscendo la tecnica di incisione in questo modo. Una lastra lucida di zinco, rame e, più raramente, acciaio viene incisa con aghi di acciaio di varie sezioni. Il compito dell'incisore è quello di creare solchi profondi sulla superficie del pannello da incisione con bave a ardiglione in rilievo. Queste sbavature (barbe), insieme ai graffi, sono intasate con vernice per incisione appositamente preparata e, una volta pulite, trattengono la quantità necessaria di vernice sulla superficie della piastra. Durante la stampa, l'inchiostro si trasferisce sulla carta sia dai solchi profondi che dalla superficie del cartone, in prossimità della bava in rilievo, conferendo alla stampa una straordinaria succosità e vellutata. Determinare lo stile di un ago secco è abbastanza semplice: i tratti hanno un inizio e una fine sottili, poiché vengono graffiati con un ago affilato. Intorno al tratto saturo c'è una traccia bagnata di vernice sovraccarica. Il carattere dei tratti è vigoroso, diritto e spigoloso, poiché le linee arrotondate non sono caratteristiche della tecnica del graffio e del taglio delle bave. Gran parte dei colpi di un ago secco vengono rimossi con un raschietto o frantumati con una cazzuola. In questo caso rimangono tracce anche sulla stampa, inserendosi organicamente nella struttura grafica complessiva del foglio, poiché la natura delle correzioni coincide con le tecniche incisorie. I primi esempi di incisione a puntasecca risalgono al XV secolo.

Le qualità pittoriche di questa maniera furono utilizzate come ausiliarie nel perfezionamento delle incisioni incisali. Molto spesso, le possibilità espressive della puntasecca erano integrate da altri modi, come il tratto inciso, l'acquatinta, la vernice morbida. A volte è abbastanza difficile determinare quale modo sia il principale nell'incisione e quale sia quello ausiliario. Quando si esamina attentamente la stampa, è importante assicurarsi che la puntasecca venga utilizzata per ultima, serve per correggere e completare l'immagine, perché è impossibile applicare uno strato di vernice antiacido sulle bave convesse e quindi c'è sempre la possibilità di distruggerli con acido durante il successivo processo di attacco.

Acquaforte dal punto di vista tecnologico è agli antipodi della fresa: gli elementi incassati vengono realizzati incidendo il metallo con acidi. La particolarità dell'incisione in questo modo è che una tavola da incisione accuratamente lucidata (rame, zinco, acciaio) viene rivestita con vernice resistente agli acidi e poi asciugata. L'incisione viene eseguita con aghi da acquaforte di vario spessore e sezione, lasciando a vista il metallo puro (nelle tracce dell'ago la superficie della tavola viene liberata dalla vernice). Lo stampo viene quindi immerso nell'acido e le aree esposte vengono incise a profondità e larghezze variabili. Successivamente, il rivestimento di vernice rimanente viene lavato via dalla tavola con cherosene (o altro solvente). I tratti ottenuti dall'incisione vengono riempiti di vernice e impressi su carta utilizzando una macchina per incisione. Nel processo di creazione di un'incisione, ogni fase del lavoro su una tavola da acquaforte lascia una traccia sulla carta, grazie alla quale è possibile determinare lo stile del tratto inciso. Durante l'applicazione di una vernice solida resistente agli acidi sulla forma dell'incisione con rullo o tampone, le piccole particelle di polvere presenti nella vernice o sul tampone si bruciano quando si spalma il pannello e l'acido "fora" la vernice, incidendo piccoli punti, poco evidente sulla stampa. Tuttavia, dopo un attento esame della stampa con un ingrandimento adeguato, si può notare un granello di inchiostro in punti puliti. Ciò suggerisce che la lastra di stampa fosse incisa con acido. A causa del fatto che l'incisione rapida e fluida con aghi affilati avviene senza uno sforzo fisico significativo, il disegno conserva l'immediatezza e l'immagine rimane viva. Il carattere dei tratti nell'acquaforte è libero in diverse direzioni, ha contorni sia leggermente arrotondati che diritti e spigolosi. La linea del tratto ha un inizio u1080 e una fine smussati. Un ago da incisione graffia con estrema facilità un sottile film di vernice, che già provoca il maestro alla massima mobilità e libertà di linea. L'acquaforte è caratterizzata da pittoricità ed emotività dei modi, libertà di tratto, sottigliezza del chiaroscuro. L'acquaforte mostra interesse per il mezzo luce-aria. L'immagine caratteristica dell'acquaforte è sempre in divenire, nel processo. È dinamico, psicologicamente profondo. L'acquaforte è caratterizzata da un paesaggio, una scena psicologica, un ritratto intimo.

Acquatinta inventato per riprodurre il disegno tonale con inchiostro. Un tipo di incisione basata sull'incisione con acido di una tavola metallica attraverso l'asfalto o la polvere di colofonia adesa ad essa. "Acquatinta" deriva dall'italiano. Acquaforte - acquaforte e tinto - colorato, colorato. Il principio dell'incisione in acquatinta è che sulla superficie di una tavola di rame, zinco o acciaio accuratamente lucidata, vengono applicati in vari modi vari grani di resine resistenti agli acidi, nella maggior parte dei casi colofonia. Quando il pannello viene riscaldato, le particelle applicate su di esso con polvere di resina si sciolgono e viene creata una trama a forma di griglia, in cui le dimensioni degli spazi vuoti di metallo puro sono determinate dalla dimensione dei grani e dal tempo di riscaldamento dello stampo. Questi spazi di metallo puro vengono incisi con acido a diverse profondità (la cui dimensione dipende dal tempo di attacco). Coprendo costantemente i luoghi necessari con vernice resistente agli acidi, l'artista cambia così tempo totale incisione di un'area o di un'altra. I luoghi oscuri restano più impressi nel tempo, quelli luminosi meno. In questo modo si crea un'ampia gamma tonale che rende possibile trasmettere i migliori rapporti tonali nell'incisione. Nell'acquatinta, come in altri modi, le caratteristiche esterne dipendono principalmente dalla tecnologia di produzione della lastra di stampa. I grani fusi dell'acquatinta conferiscono alla stampa una texture che non è possibile ritrovare in nessun altro modo. A seconda della quantità di colofonia fusa prima dell'incisione, la trama sulla superficie di stampa può essere costituita da punti bianchi su uno sfondo scuro o da incisioni uncinate su uno sfondo chiaro. Le particelle più piccole di polvere di colofonia danno un tono uniforme, dal grigio chiaro al nero denso dopo l'incisione.

I confini tra le diverse macchie tonali nell'acquatinta sono per lo più rigidi, trasmettendo il movimento del pennello, che viene utilizzato per applicare la vernice di apertura per modificare il tempo dell'incisione. Se l'apertura viene eseguita con l'estremità di un pennello a setole, il bordo tra loro è allentato, terminando con un contorno caratteristico di un pennello o di una spugna, che viene utilizzato per applicare la vernice di apertura. Le macchie tonali sono uniformi su tutta l'area, poiché il tempo di incisione per ciascuna area all'interno dello spot è lo stesso. Ci sono casi in cui è presente un allungamento tonale entro i confini di un punto su una stampa acquatinta. Questo di solito è visibile su uno dei bordi del pannello per incisione. Un artista che vuole ottenere un tale allungamento abbassa la tavola per metà nell'acido e nei veleni, agitando la cuvetta. Pertanto, all'interno dei confini di un punto, si ottiene un altro, ma un bordo molto morbido, che sembra un allungamento del tono sulla stampa.

Prenotazione . Una delle varietà di acquaforte: la riserva è apparsa come risultato del miglioramento dei metodi di incisione in acquatinta e dell'introduzione delle tecniche del tratto inciso in questo stile. Caratteristiche peculiari le riserve sono movimenti liberi tratti larghi di pennello o tratti mobili di penna, con i loro peculiari ispessimenti, terminazioni sottili quando staccati dalla superficie e piccoli schizzi. Se nell'acquatinta le superfici dello sfondo vengono esposte con un pennello e il motivo del motivo della composizione viene inciso come il resto della superficie dello sfondo, allora nella modalità di riserva il motivo viene applicato liberamente con un pennello sulla superficie sgrassata del consiglio. La composizione della vernice nera applicata è tale che dopo che questo disegno è stato coperto con una lacca e dopo averlo asciugato è stato posto in acqua, la vernice si dissolverà in acqua e volerà via dal pannello insieme alla lacca, esponendo la superficie del metallo, pronto per l'incisione. La superficie dello sfondo viene verniciata automaticamente una volta, preservando tutta la freschezza e l'immediatezza dell'immagine applicata con penna o pennello. A seconda dello strumento applicato con vernice idrosolubile sulla superficie del pannello per incisione, esistono due tipi di riserva: pennello di riserva e penna di riserva. L'impressione ottenuta dalla forma del pennello di riserva ricorda un disegno a pennello, solo i tratti su di esso hanno un tono uniforme, senza smagliature, con bordi uniformi e chiaramente definiti. Se il disegno con un pennello è stato eseguito su una tavola leggermente scremata, i bordi dei tratti acquisiscono una forma irregolare simile a schizzi. La vernice arrotolata ai bordi dei tratti conferisce una silhouette caratteristica, che alcuni artisti utilizzano come una sorta di trama grafica. Questa tecnica caratterizza la stampa anche come un'incisione realizzata con il metodo del pennello di riserva. Ampi colpi di pennello espongono un campo sufficientemente ampio di metallo puro, che non tratterrà la vernice durante la stampa. Pertanto, per trattenere la vernice, queste aree di metallo puro entro i confini di un tratto ampio vengono polverizzate come un'acquatinta, utilizzando la consistenza espressiva della colofonia fusa. Pertanto, la trama grafica dell'acquatinta è visibile all'interno di un tratto ampio. Questa è una delle caratteristiche dell'incisione, realizzata alla maniera del pennello di riserva. L'impressione ottenuta da una lastra da stampa con penna di prenotazione differisce da un'incisione con pennello di prenotazione in quanto la natura dei tratti sul metallo inciso preserva accuratamente le caratteristiche espressive del disegno con una penna di metallo o di uccello. Il procedimento tecnologico (apertura, lavaggio e acquaforte) è simile al procedimento del pennello di riserva, con l'unica differenza che non è necessario utilizzare la tecnica dell'acquatinta, poiché il disegno a penna non espone grandi superfici di metallo puro. Lo stile della penna di riserva differisce dal tratto inciso in quanto il carattere del disegno con un ago inciso è completamente opposto al carattere del disegno con una penna. L'ago dell'acquaforte, lasciando una traccia dello stesso spessore sulla superficie nera dello strato resistente agli acidi, crea un disegno in bianco su scuro (durante il processo di incisione). La penna, sia metallica che a forma di uccello, disegna con inchiostro nero sulla superficie bianca rasata del metallo, creando un disegno vivace ed espressivo sul tavolo da incisione nella forma in cui verrà stampato su carta. Secondo i dati, a prima vista, differenze esterne insignificanti nella natura del disegno sulla forma stampata possono determinare il tipo di incisione. La riserva apparve per la prima volta in Francia nella seconda metà del XIX secolo. Da allora la tecnica dell'incisione è stata continuamente migliorata. Sono apparse nuove composizioni di pittura per disegni, nuove composizioni di vernice per apertura, strumenti, pennelli, piume (varie piume di uccelli e canne) sono cambiate, sono stati sviluppati nuovi metodi di lavoro più avanzati, volti a preservare il disegno dell'autore sugli stampati nel modo più accurato e accurato possibile. nel modo più completo possibile. Quest'ultima è l'essenza della prenotazione.

Lav΄is - disegno sulla tavola con acido applicato a pennello. L'incisione Lavis ricorda un disegno a pennello. A grandi linee, in alcuni punti sfumate, traspaiono chiaramente le tecniche della tecnica dell'acquerello. I confini di tali tratti, i punti tonali sono morbidi, liberi; sovrapposti l'uno all'altro, creano rapporti tonali molto flessibili. Per comprendere la natura di tale incisione e riconoscerla nella stampa, è necessario avere un'idea della tecnologia di produzione della sua lastra di stampa, che alla fine porta alla comparsa di quelle caratteristiche caratteristiche esterne che determinano lo stile grafico. Lavis appartiene a tali varietà di acquatinta, che hanno ricevuto un significato indipendente. Tecnologia di produzione delle lastre da stampa questo caso abbastanza semplice. Su una superficie accuratamente lucidata, ricoperta da una sottile acquatinta (ovvero polvere di colofonia applicata e fusa), viene applicato un motivo con una composizione acquaforte, che comprende un acido forte al 40% e un agente colorante, che consente di vedere il motivo nella parte inferiore. contorni e determinarlo in base alla profondità del tono. La pittura viene eseguita con pennelli per acquerello o pennelli in fibra di vetro. Quanto più spessa è la composizione dell'acquaforte, tanto più profonda è la forza del tono. Il disegno è libero, senza necessità di ricoprire con vernice resistente agli acidi, che elimina la comparsa di bordi duri in prossimità delle macchie di tono sulla stampa. Con una stampa di alta qualità, l'incisione della lotteria crea l'impressione completa di un disegno ad acquerello unico. La sostituzione di una tecnica grafica con un'altra non è sempre indiscutibile e gli artisti che lavorano in questo modo utilizzano diversi metodi di applicazione dello strato di colofonia per ottenere una texture diversa, che conferisce originalità alla stampa e porta a innegabili risultati artistici. In definitiva, il lavis moderno, nelle sue caratteristiche pittoriche esterne, è molto vicino all'acquatinta, ma si differenzia da essa per la macchia di tono dell'acquerello, la morbidezza e la sfocatura dei contorni dei tratti pittorici. Come l'acquatinta, il lavis viene utilizzato in combinazione con altre tecniche di acquaforte, come la puntasecca.

Vernice morbida . Un modo correlato in cui l'acido viene utilizzato nell'incisione di una lastra da stampa è la vernice morbida, o di taglio. Questa maniera deve il suo nome ad una specifica vernice resistente agli acidi, che ricopre il piano di incisione. La composizione di questa vernice comprende un riempitivo (grasso di agnello), che la rende molto mobile, permettendole di rompere il pannello di incisione con un leggero contatto con esso, esponendo il metallo, rendendolo pronto per l'incisione. A seconda della natura della trama del materiale, della forza di contatto, sulla superficie della lastra di stampa compaiono macchie nude che, dopo l'incisione, formano tratti granulari di diversa profondità. Avendo una comprensione abbastanza completa del processo di disegno su un modulo stampato, si può facilmente determinare il modo della vernice morbida e distinguerlo dal modo della matita, con il quale è accomunato da caratteristiche esterne simili. Un foglio di carta sottile e morbida viene applicato con cura sulla superficie del pannello preparato su cui viene applicato uno strato resistente agli acidi di vernice morbida (al taglio) - con il lato granuloso e ruvido sulla vernice. La carta e la tavola vengono fissate immobili sul tavolo, dopodiché un disegno viene applicato sulla carta con matite morbide. La matita spinge attraverso la carta, che a sua volta aderisce alla vernice morbida. A seconda della pressione, la carta aderisce più o meno alla lacca e, quando viene sollevata, strappa la lacca dal piatto di stampa, esponendo il metallo pronto per l'incisione. Se è necessario aggiungere un'altra trama al disegno, è possibile sostituire la superficie del disegno, ad esempio posizionando un panno sottile o una garza grossolana tra la tavola e la carta. La trama dell'impressione della tavola incisa appare spugnosa, con bellissimi tratti granulosi, che ricordano quelli della matita. L'incisione, realizzata secondo la tecnica della "vernice morbida", assomiglia esternamente a un motivo morbido, libero, ruvido e profondo nell'ombra, che è una combinazione di tratti granulosi e macchie di tono stampate su carta come risultato della goffratura mediante una macchina per incisione. . Quando riconosci un'incisione, dovresti esaminare attentamente le superfici pulite che non presentano tratti. Questi punti sulla stampa nella maggior parte dei casi presentano piccole macchie di vernice punteggiate. Il fatto è che uno strato abbastanza sottile di vernice morbida viene applicato sulla superficie dello stampo e la carta, anche senza pressione, si piega sotto il proprio peso e la tocca, e la sua superficie ruvida espone leggermente il metallo. Nel processo di incisione, l'acido in questi punti “sfonda” la vernice e durante la stampa compaiono punti microscopici sui punti puliti dell'incisione. Gli incisori esperti lo sanno e fanno del loro meglio luoghi puliti copertura con vernice antiacido.

Il bordo di qualsiasi stampa sono gli smussi (tagli obliqui dei bordi del pannello), che vengono schiacciati sulla carta e sono anche i bordi della superficie di stampa. Quando si crea un'incisione tipo "vernice morbida", il bordo dell'immagine viene allontanato dagli smussi di 5–8 mm, formando delle sfaccettature. Questo campo chiaro, che incornicia l'immagine su tutto il perimetro, è ottenuto strappandolo con vernice liquida per proteggere i bordi del piano di incisione da accidentali afferramenti delle dita durante il processo di incisione e lavaggio. La presenza di sfaccettature chiare sulla stampa suggerisce anche che l'incisione potrebbe essere stata eseguita con la tecnica della "lacca morbida", sebbene tali sfaccettature possano essere anche in acquatinta.

Stile matita. Lo stile a matita combina due metodi di incisione: chimico e meccanico. Essendo stato creato esclusivamente per la riproduzione di disegni, in modo indipendente, non è stato ampiamente utilizzato. Il primo segno di un'incisione realizzata a matita è una completa imitazione delle tracce lasciate sulla carta da una matita di grafite, sanguigna, pastello. L'incisione chimica in questo modo viene eseguita come segue. La superficie lucida di una tavola di rame va ricoperta con una vernice dura e poi affumicata con un cannello (simile alla preparazione di una tavola da acquaforte per l'incisione con un tratto acquaforte). I tratti con cui viene tradotto il disegno sono realizzati con roulette, che sono ruote in acciaio di diverso diametro e con tacche di varia configurazione, che ruotano liberamente su aste metalliche montate su maniglie. Sulla superficie di queste ruote sono presenti varie tacche taglienti che lasciano un leggero segno strutturato sul bordo nero affumicato. Quando una combinazione di varie trame create da un metro a nastro viene arrotolata sulla superficie della vernice, si ottiene un'immagine che, dopo l'incisione e la stampa su carta, dà un'immagine che imita un disegno a matita o pastello. Le stampe ottenute da tavole da incisione, realizzate alla maniera della matita incisa, si distinguono per la purezza del tratto, digitato in punti - diversi nella configurazione, ma con gli stessi intervalli tra loro. Ogni punto ha un confine chiaramente inciso. Nei luoghi in cui sono presenti punti densi, la carta bianca è leggermente visibile, il che crea una sensazione di freschezza e trasparenza nell'ombra. Gli strumenti di cui sopra possono incidere una lastra di rame lucidato senza applicare una vernice dura resistente agli acidi, eliminando così il processo di incisione. In questo caso, ogni segno sul rame lucido sarà ottenuto premendo gli spigoli vivi del metro nel metallo, cosa che si accompagna alla formazione attorno a ciascun punto rientrante di un piccolo rilievo (metallo estruso), o di una piccola bava. Quando si riempiono le depressioni con la vernice e poi si puliscono, queste bave trattengono una piccola quantità di vernice, che conferisce ad ogni tratto e incisione nel suo insieme un carattere morbido, come se fosse inumidito. Di norma, le tecniche di incisione chimica e meccanica non sono combinate su una tavola, quindi, confrontando più stampe, è facile riconoscere quale particolare metodo di stile a matita è stato realizzato dall'uno o dall'altro.

Vengono mostrate le possibilità espressive di ciascuna tecnica, il suo linguaggio e la sua estetica, che nell'incisione sono determinate dalla tecnologia, dal modo stesso di lavorazione della tavola. E questo spiega perché la storia dell'incisione presenta un così gran numero di tecniche diverse.

Il tipo originale di incisione artistica, che combinava diversi metodi tecnologici di lavorazione della superficie metallica e prendeva il nome dal luogo di esistenza, è Incisione zlatoust su acciaio. L'essenza dell'incisione degli Urali risiede nella sequenza tecnologica di una serie di operazioni, ognuna delle quali svolge un compito specifico e funge da preparatorio per quello successivo.

Lucidatura . La lastra è un pezzo grezzo di acciaio al carbonio, morbido, facilmente suscettibile a varie deformazioni secondo l'intenzione dell'autore (convessità, concavità, ecc.), lucidato con ruote abrasive in legno e rivestito lungo il perimetro con pelle o feltro tecnico. Sulla base adesiva della pelle o del feltro sono state applicate polveri abrasive da grana grossa a grana fine, che hanno permesso di ottenere un'elevata classe di finitura superficiale.

2.disegno . La superficie prelucidata viene lavata con benzina e pulita con polvere di denti utilizzando un panno morbido. Il disegno viene applicato con un pennello kolinsky o scoiattolo con vernice per asfalto.

Sono stati utilizzati due metodi per disegnare un disegno:

- tramite carta carbone si applicano i contorni del disegno dal bozzetto direttamente sulla lastra;

- nella produzione in serie o in serie del prodotto, il trasferimento del disegno è stato effettuato utilizzando uno stencil o una serigrafia, ad es. rete metallica.

3.Asciugatura del prodotto. Sono stati utilizzati due metodi di essiccazione dei prodotti: l'essiccazione naturale, quando il prodotto viene lasciato asciugare per un giorno, e l'essiccazione forzata nei forni, che ha notevolmente accelerato il processo.

4. Acquaforte. La composizione dell'agente decapante comprende solfato di rame, allume di alluminio, sale da cucina. La temperatura della soluzione è di 50-60 gradi. Il foglio è stato inciso nei punti non ricoperti di vernice, che protegge la superficie metallica dall'azione della soluzione. Il prodotto viene versato più volte con la soluzione decapante fino a raggiungere la profondità richiesta e sulla superficie metallica si forma uno strato di morchia di colore arancione. Quindi la vernice viene lavata via, il prodotto viene accuratamente sgrassato con benzina o polvere di denti. Quindi viene lavato con acqua e asciugato.

5. Sfocatura in nichel . Una delle operazioni più complesse e responsabili. L'artista-incisore deve lavorare con cura con un pennello, dipingendo con vernice sulla piastra d'acciaio i punti non soggetti a nichelatura. Vernice per asfalto, pennello di scoiattolo.

6. placcatura al nichel . L'operazione di nichelatura viene effettuata in bagno. Il tempo di mantenimento dipende dal numero e dalle dimensioni dei prodotti caricati contemporaneamente nella vasca. Spessore del rivestimento 2-3 micron. Al termine dell'operazione il prodotto viene lavato alternativamente in acqua corrente fredda e poi in acqua calda. Dopo la nichelatura la vernice non viene lavata via. La superficie metallica, sottoposta ad acquaforte prima della nichelatura, dona un fondo opaco e vellutato; una superficie liscia e lucida acquisisce uno sfondo lucido e brillante dopo la nichelatura.

7. Doratura . Sul prodotto, i luoghi che non devono essere dorati sono verniciati con vernice. Anche il retro della piastra è verniciato. L'operazione di doratura avviene in modo galvanico. La modalità dipende dalla superficie della doratura e dal numero di prodotti caricati nel bagno. La temperatura nel bagno galvanico è quella ambiente. Dopo la doratura la vernice viene accuratamente rimossa dal prodotto. La superficie del prodotto è sgrassata.

8.Azzurro. Gli acciai al carbonio, utilizzati nella fabbricazione di articoli con la tecnica dell'incisione Zlatoust, acquisiscono quando riscaldati i cosiddetti colori tinta: dalla paglia al blu scuro. I punti della piastra in cui non è presente uno strato di rivestimento in nichel sono soggetti a azzurramento o, secondo l'intenzione dell'artista o dell'autore, dovrebbero acquisire la tonalità di blu desiderata. È possibile una combinazione di più colori di tinta. La brunitura viene effettuata nel bagno. Per l'azzurramento vengono utilizzati due componenti, uno dei quali, il salnitro, viene riscaldato ad una temperatura di 380-400 gradi. Il tempo di esposizione dipende dalla massa del prodotto. Controllo visivo. Non appena sulla superficie metallica appare il colore desiderato, il prodotto viene immediatamente immerso in un'altra acqua medio-fredda. Il blu arricchisce la tavolozza dei colori dell'incisione artistica, espande le possibilità creative dell'incisore.

bluing- una sorta di azzurramento, il metodo di trattamento termico dell'acciaio consente di ottenere varie tonalità scure del metallo. Utilizzando variazioni di colore: chiaro, bianco, oro, giallo, blu, grigio, nero, mantenendo un equilibrio tra superfici opache e lucide, lavorando secondo lo stesso schizzo, l'incisore crea opere di diversa espressività artistica.

A questo punto termina il lavoro dell'incisore.

9. Verniciatura. Poiché il nichel e l'oro sono applicati in uno strato sottile sul prodotto, non costituiscono una garanzia anticorrosione. Per proteggere il prodotto dalla corrosione, la sua superficie è rivestita con una vernice incolore. Prima della verniciatura il prodotto viene accuratamente lavato, pulito e asciugato. Asciugatura forzata. Il prodotto finito passa il controllo ed entra nel magazzino del prodotto finito dell'impresa