Anthony van Dyck - grande artista fiammingo (olandese).. Nato il 22 marzo 1599 ad Anversa. Fin dall'infanzia, Antonis è stato attratto dal disegno e quindi, all'età di dieci anni, è stato mandato a studiare presso artista famoso Hendrik van Balen (1575-1632), anch'egli passato alla storia come più grande maestro soggetti religiosi e mitologici. Van Dyck ha lavorato nello studio di Rubens e ha imparato molto da questo pittore. Ha adottato la forma della sua pittura, ha imparato i segreti per creare tele straordinarie, trasmettere chiaroscuri drammatici, costruire composizioni e così via. Tuttavia, Anthony van Dyck fu sempre indipendente e, avendo appreso tutti i segreti, cercò sempre di allontanarsi dall'imitazione di Rubens per dipingere dipinti che, nello stile e nel contenuto, non sarebbero stati simili al lavoro di nessun altro artista.
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Suo padre era un ricco mercante e quindi l'artista gravitava verso il lusso e la ricchezza fin dall'infanzia. Ciò si rifletteva pienamente nella sua pittura. Nel 1615 Van Dyck aveva già un proprio laboratorio. Nel 1618 fu ammesso alla Corporazione dei Pittori di San Luca. Allo stesso tempo, iniziò a dipingere quadri insieme a (1577-1640). Vale la pena notare che è stata l'arte di creare un ritratto a glorificarlo come un vero maestro della pittura. Nel XVI secolo il ritratto occupava una posizione piuttosto bassa Pittura europea e Van Dyck è riuscito a rendere questo genere incredibilmente popolare. Durante la sua vita dipinse centinaia di ritratti di persone. L'artista ha realizzato anche ritratti di famiglia e i cosiddetti ritratti cerimoniali, di cui è uno degli inventori. Anthony van Dyck è passato alla storia della pittura come un maestro insuperabile della ritrattistica, artista religioso e dipinti mitologici. Van Dyck è conosciuto anche come pittore di corte. Lavorò alla corte di re Giacomo I e Carlo I. Quest'ultimo nominò cavaliere il suo ritrattista e gli concesse addirittura lo status di artista reale.
Anthony van Dyck morì a Londra il 9 dicembre 1641. Durante la sua vita scrisse un gran numero di dipinti, ritratti di funzionari e dignitari. Attualmente le sue opere sono conservate nella maggior parte dei casi principali musei mondo, tra cui: l'Hermitage, il Louvre, il Metropolitan Museum of Art, galleria Nazionale arte a Washington, Galleria Lichtenstein, Museo arte antica a Bruxelles e altri.
Auto ritratto
Amore e Psiche
Enrichetta Maria
Enrichetta Maria
James Stewart, duca di Lennox e Richmond
Carlo I a caccia
Lady Elizabeth Timbelby e Dorothy, viscontessa Andover
L'amore non è reciproco
Lucy Percy, contessa di Carlisle
Maria Clarissa, moglie di Jan Woverius, con bambino
Maria Stuarda e Guglielmo d'Orange. Ritratto di matrimonio
Anthony van Dyck è il più famoso tra tutti gli studenti di Rubens. Van Dyck si formò presto come artista: figlio di un ricco mercante di Anversa, nei suoi dipinti e ritratti sottolineava sempre l'aristocrazia della modella, la sua fragilità e raffinatezza. È proprio un tale beniamino del destino che lo vediamo nel suo autoritratto: a questo volto fiammingo dalle guance rosee viene deliberatamente data un'espressione stanca, e i tratti della femminilità sono enfatizzati nella natura. Le mani belle e ben curate sono raffigurate con cura, l'abito è aristocraticamente casual e i riccioli sono sviluppati in modo romantico.
Nel suo lavoro bel posto sono occupati da soggetti mitologici e cristiani. Ma il genere principale di van Dyck è la ritrattistica. Nel primo periodo, quello di Anversa, dipinse ricchi borghesi o suoi colleghi artisti, scrivendo in modo rigorosamente realistico, con sottile psicologismo. Ma una volta arrivato in Italia, questo tipo di ritratto lascia il posto ad un altro. A Van Dyck furono commissionati molti ritratti cerimoniali della nobiltà genovese.
Ritornato ad Anversa, van Dyck crea un'intera galleria di ritratti dell'aristocrazia di corte inglese. Presenta i suoi modelli in interni ricchi o all'aria aperta, il più delle volte a tutta altezza, in una posa spettacolare, in abiti lussuosi e ricchi.
Sebbene van Dyck fosse uno studente molto vicino di Rubens, nel suo lavoro era lontano dal suo insegnante.
Nel ritratto nobile signora con mia figlia tra le braccia. La posizione alta della donna è sottolineata da un colletto alto arruffato. Il colletto della ragazza è semplice, ma anche sotto il mento. L'abito della ragazza è decorato con due fiocchi rossi: sulla sommità della testa e sul petto. Entrambi i loro abiti sembrano piuttosto severi. Solo lo sfondo a forma di tenda rossa e carta da parati marrone chiaro ravviva il ritratto.
Vorrei notare il viso della donna con lineamenti sottili e chiaramente definiti e labbra leggermente increspate in un mezzo sorriso - che parla del carattere severo e riservato della donna. E la figlia assomiglia chiaramente a sua madre: con gli stessi occhi scuri, le labbra sottili e increspate.
Enrichetta Maria di Francia - figlia più giovane Re Enrico IV e Maria de' Medici. All'età di 16 anni si sposò con Carlo I Stuart, re d'Inghilterra, Scozia e Irlanda. Era la madre di due monarchi inglesi: Carlo I e Giacomo.
Dopo il matrimonio, la novella sposa scoprì che il marito non voleva vederla per settimane. E solo più tardi Karl si affezionò a sua moglie e si innamorò addirittura di lei. Henrietta cercò di "nobilitare" la corte inglese e di frequentare i teatri. Ma la sua pietà e la fede cattolica respingevano i suoi cortigiani: gli inglesi.
Nell'agosto del 1642 scoppiò un'epidemia nel paese Guerra civile. Maria Henrietta, cercando di aiutare il marito, andò nei Paesi Bassi per raccogliere fondi per la guerra e sollevò la popolazione per difendere il re. Tuttavia, il re fu giustiziato e la regina lasciò l'Inghilterra.
Da allora, Maria Henrietta non è più intervenuta nella politica e si è impegnata a crescere i figli nello spirito cattolico. Ha vissuto al Louvre, poi al Palais Royal. Alla fine litigò con i suoi figli e si ritirò nel monastero Shayo, da lei stessa fondato.
Dopo la Restaurazione Stuart nel 1660 venne a Londra. l'anno scorso trascorso in Francia.
L'artista ha raffigurato la regina insieme al suo nano Geoffrey.
Davanti a noi c'è una giovane madre con un bambino in grembo. Innanzitutto vediamo il volto della madre, pieno di orgoglio per il figlio, e il volto serio del bambino. Poi prestiamo attenzione agli abiti lussuosi, raffigurati con ammirazione dall'artista. I pesanti tendaggi cerimoniali e lo splendore dei colori non ci impediscono di percepire la commovente unità di madre e figlio.
Al centro del ritratto, con la mano sulla testa di un enorme mastino, si trova il principe Carlo (il futuro re Carlo II). Alla sua destra c'è la principessa Mary, prima principessa reale e principe Giacomo (il futuro re Giacomo II), ancora molto piccola e, secondo l'uso dell'epoca, indossa un abito. Le principesse più giovani Elisabetta e Anna sono a sinistra. Nonostante la sua postura severa, vincolata dall'etichetta, Van Dyck trasmetteva perfettamente il fascino della tenera età di principi e principesse.
L'immagine crea atmosfera festosa grazie a colori luminosi, bambini belli, elegantemente vestiti. Luogo importante Nella foto sono presenti anche cani bellissimi e ben curati.
Tutti gli evangelisti dicono che quando Gesù Cristo morì sulla croce, il suo discepolo, un uomo ricco di nome Giuseppe della città di Arimatea, andò da Ponzio Pilato per chiedere il corpo di Cristo morto sulla croce. Ponzio Pilato acconsentì e Giuseppe rimosse il corpo dalla croce. Lui e un altro studente segreto Gesù Cristo, di nome Nicodemo, sta preparando tutto il necessario per la sepoltura secondo l'usanza ebraica: Giuseppe acquista un sudario di lino pulito (un pezzo di lino) per fasciare il defunto, e Nicodemo porta una composizione di mirra e aloe, “circa cento litri ”, per ungere il suo corpo. Hanno fretta: Gesù Cristo è stato crocifisso ed è morto venerdì. Il giorno successivo è sabato, giorno di riposo secondo il calendario ebraico, in cui è vietato fare qualsiasi cosa, quindi il defunto deve essere sepolto venerdì prima dell'apparizione della prima stella della sera.
L'artista ha raffigurato il momento in cui il Cristo crocifisso viene deposto dalla croce e posto su un lenzuolo precedentemente preparato. Il muscoloso corpo morto di Gesù giace impotente tra le braccia della Madre. Alzò gli occhi al cielo in preghiera per suo figlio. E gli angeli erano già chinati sul corpo, pronti a portare Gesù Cristo in cielo.
Lucy Hay, nata Percy, contessa di Carlisle. Signora di corte, nota per la sua bellezza e il suo spirito. Ha preso parte a molti intrighi politici durante la guerra civile inglese.
Alla nascita si chiamava Lucy Percy. Era la seconda moglie di James Senney, contessa di Carlisle. Poeti come Thomas Carew, William Cartwright, Robert Herrick e altri scrissero di lei, e Sir Toby Matthew la descrisse in prosa. Era una figura di spicco alla corte del re Carlo I. Era anche l'amante di Thomas Wentworth e John Pym, il suo avversario parlamentare. Più tardi, l'amante abbandonata di Buckingham, che divenne l'agente di Richelieu per gelosia.
L'artista trasmette molto abilmente il vivace luccichio del raso lucido del vestito, la festosa combinazione di colori intensi.
Il principe Tommaso Francesco de Savoia-Carignan è figlio di Emanuele, duca di Savoia. L'antenato del ramo Savoia-Carignan. Il titolo di Principe di Carignan gli fu conferito da Carlo Emanuele figlio più giovane dal nome della città di Carignano, in possesso dei Conti di Savoia. Dal 1642 il principe Tommaso era comandante in capo dell'esercito francese in Italia.
Il principe si sposò a Parigi, non con Marie de Bourbon-Condé, contessa di Soissons, nipote di Luigi I Condé.
L'artista ha raffigurato il principe Tommaso su un cavallo impennato, sullo sfondo di un temporale cielo nuvoloso, sullo sfondo di una colonna, semicoperta da un drappeggio. Tutto ciò indica che appartiene alla professione militare, che il principe è pronto per la battaglia...
Sansone è un eroe delle leggende dell'Antico Testamento, dotato di senza precedenti forza fisica. Per tutta la vita si vendicò dei Filistei, ma la filistea Dalila divenne la sua amante. Fu corrotta dai governanti filistei per scoprire la fonte del potere di Sansone.
Dalila cercò di scoprirlo tre volte e per tre volte Sansone la ingannò, capendo cosa stava cercando di ottenere. Ma alla fine, Dalila convinse Sansone a fidarsi di lei, lo convinse del suo amore, e Sansone le rivelò che la sua forza lo avrebbe abbandonato se gli fossero stati tagliati i capelli.
Di notte, i Filistei si avvicinarono segretamente al letto di Sansone e gli tagliarono i capelli. Si svegliò al grido di Dalila: "I Filistei sono contro di te, Sansone!" - e sentì che le sue forze lo avevano abbandonato. Sansone fu accecato dai suoi nemici, incatenato e costretto a girare macine in una prigione di Gaza.
Ma i suoi capelli gradualmente ricrescono e, per godersi l'umiliazione di Sansone, i Filistei lo portano a una festa nel tempio di Dagon e lo costringono a divertire i presenti. Sansone chiede alla guida del giovane di condurlo ai pilastri del tempio per appoggiarsi ad essi. Dopo aver rivolto una preghiera a Dio, Sansone riprende le forze e sposta dal loro posto i due pilastri centrali del tempio. E poi, con l'esclamazione “Che la mia anima muoia insieme ai Filistei!”, fa crollare l'intero edificio del tempio sui radunati, uccidendo più nemici nel momento della sua morte che in tutta la sua vita.
Dopo che i magi avevano predetto al re Erode la nascita di un bambino a Betlemme che sarebbe diventato il nuovo sovrano, decide di uccidere tutti i bambini di età inferiore ai tre anni. Quella notte, un angelo apparve in sogno a Giuseppe e ordinò a tutta la famiglia di fuggire in Egitto e di aspettare lì finché non sarebbe apparso di nuovo. Giuseppe e Maria raccolsero le cose necessarie e lasciarono la città con il bambino. Dopo aver superato un lungo viaggio, arrivarono nel villaggio di Matariye e iniziarono a cercare un luogo dove riposarsi.
Si sistemarono sotto un albero che inclinava i rami per dare frescura ai viaggiatori. Non lontano dall'albero, un ruscello con acqua pulita, dove i fuggitivi si dissetavano.
L'artista ha raffigurato il momento in cui una famiglia riposa sotto un albero e gli angeli scendono da loro e intrattengono il piccolo Cristo.
C'è una natura rigogliosa tutt'intorno, frutti appesi agli alberi, uccelli che volano. L'immagine, grazie alla varietà di colori, non sembra allarmante, al contrario, crea un'atmosfera gioiosa e ottimista.
Uno di i migliori lavori artista. Nel ritratto, le ragazze, pettinate e vestite con eleganti abiti di seta, come dame di corte, posano per l'artista. Ma, cercando di mantenere una serietà “adulta”, non riescono a contenere la loro spontaneità infantile, il sorriso sornione sui loro volti rosei e amichevoli, pieno di vita, divertimento e gioia.
Per questo ritratto, van Dyck ha trovato una gamma di colori sottile e delicata. Ha deliberatamente evidenziato le figure chiare delle ragazze sullo sfondo scuro del muro, che le rende leggere, luminose, luminose.
Antiope, figlia del re tebano Nitteo. Rimasta incinta di Giove (Zeus), che le apparve sotto forma di satiro, Antiope, temendo l'ira di suo padre, fuggì da Tebe a Sicione. (antico mito greco)
La famiglia de Tassis era originaria di Bergamo e divenne famosa per aver inventato il primo sistema postale in Europa alla fine del 1400. Maria proveniva dal ramo di Anversa della famiglia.
L'artista ha raffigurato una ragazza di diciannove anni che guarda direttamente lo spettatore. Sfondo scuro ti permette di concentrarti sulla bellissima modella. Indossa un elegante abito bianco e nero a grandi sbuffi secondo la moda francese dell'epoca. La seta bianca sorprendentemente ariosa è abilmente ricamata con una sottile treccia dorata. Numerose pieghe finemente disegnate dell'abito creano un meraviglioso gioco di luci e ombre, sottolineando la lucentezza del tessuto pregiato.
Sul petto di Maria c'è una decorazione a forma di croce d'oro con diamanti, e sul suo collo c'è un filo di grandi perle. IN mano destra tiene in mano un ventaglio di piume di struzzo, che sembra ondeggiare nell'aria che riempie lo spazio del quadro. Il colletto alto bianco come la neve in pizzo pregiato è decorato con bordi a motivi affilati.
Nel mezzo sorriso leggermente imbarazzato che illumina il viso di Maria con un leggero rossore che le sfiora le guance, la tenerezza della sua pelle bianca, l'artista trasmette con magistrale abilità il fascino unico della giovinezza. Lo sguardo dei grandi occhi scuri della ragazza, che guardano apertamente e allo stesso tempo pensieroso, conferisce all'immagine un fascino speciale.
Thomas Wharton - Studioso inglese di storia letteraria, critico e poeta, professore di poesia Università di Oxford. Poeta Laureato d'Inghilterra. Ha iniziato a scrivere poesie da bambino.
VAN DICK Antonio (van Dyck) (1599-1641), pittore fiammingo. Lavorò anche in Italia e in Inghilterra. Lo studente P.P. Magistrale nella pittura, sobrio nel colore, cerimoniale aristocratico e ritratti intimi(“Carlo I alla caccia”, 1633; ritratto di G. Bentivoglio, 1623 ca.) si distinguono per il sottile psicologismo e la nobile spiritualità; composizioni religiose e mitologiche nello spirito barocco.
VAN DYCK (Van Dyck, Dijk) Antonis, (22 marzo 1599, Anversa - 9 dicembre 1641, Londra), artista fiammingo, uno dei creatori del ritratto aristocratico cerimoniale del XVII secolo.
Distinguendosi per il suo talento precoce, l'invidiabile capacità di lavoro e la “leggerezza” della mano che suscitò l'ammirazione dei suoi contemporanei, Van Dyck realizzò molti dipinti su temi religiosi e religiosi. storie mitologiche, che erano molto richiesti tra i clienti ecclesiastici e secolari. Tuttavia, la sua vera vocazione era l'arte del ritratto. Figlio di un mercante di Anversa, uomo irrequieto, stravagante e ambizioso per natura, Van Dyck gravitava verso il lusso, verso le corti reali, verso la vita degli aristocratici. I personaggi dei suoi ritratti cerimoniali si distinguono per la loro nobiltà interiore, raffinatezza aristocratica e, allo stesso tempo, carattere vivace.
Primo periodo di Anversa
All'età di 10 anni, Van Dyck fu apprendista del pittore di Anversa H. van Balen e nel 1618 fu accettato nella Corporazione dei pittori di San Pietroburgo. Luca. Operaio nella bottega di Rubens, dal 1617 cominciò a collaborare con lui nell'esecuzione di alcune commesse, già nella propria primi lavori cercò di allontanarsi dall'imitazione diretta delle tecniche del famoso maestro e di raggiungere soluzioni pittoriche più indipendenti (“Drunken Silenus”, 1618-20 circa, Museo Reale belle arti, Bruxelles; Galleria d'arte, Dresda; "Sansone e Dalila", ca. 1620, Galleria d'immagini del Dulwich College, Londra; "S. Martino e i mendicanti", ca. 1620-21, Zaventam, chiesa parrocchiale; Windsor, Castello Reale).
I ritratti del primo periodo di Anversa, raffiguranti nobili cittadini, le loro famiglie, artisti con mogli e figli, sono caratterizzati da rigorosa semplicità e cordialità (“ Ritratto di famiglia", tra il 1618 e il 1619, Eremo; Cornelis van Geest, filantropo di Anversa, amico e cliente di Rubens, 1620 circa, National Gallery, Londra; il pittore Frans Snyders e sua moglie Marguerite de Vos, Frick Collection, New York; Isabella Brant, moglie di Rubens, c. 1620-21, Galleria Nazionale, Washington).
Periodo italiano
Nel 1621-27 Van Dyck visitò l'Italia. Il suo soggiorno a Genova, Roma, Venezia, Milano, Palermo fu accompagnato da uno studio attivo Pittura italiana, in particolare, e divenne una fase trionfante nello sviluppo della sua arte ritrattistica. La rappresentatività esterna si coniuga con la spiritualità interna nel ritratto dello scienziato e diplomatico cardinale Guido Bentivoglio (1623-24 ca., Galleria Pitti, Firenze).
Stabilitosi a Genova nel 1624, l'artista divenne un apprezzato ritrattista delle più grandi famiglie aristocratiche della città. Crea brillanti ritratti ambientali, dipinti in cui anziani arroganti, nobili gentiluomini, donne magre in abiti pesanti e ricchi con lunghi strascichi sono presentati a tutta altezza sullo sfondo di drappeggi viola e massicce colonne di lussuosi palazzi genovesi (“Marquise Ulena Grimaldi”, National Gallery, Washington; “Paola Adorno, marchesa Brignole Sale”, Frick Collection, New York; "Paola Adorno col figlio", National Gallery, Washington; "Ritratto equestre di Antonio Giulio Brignole Sale", Palazzo Rosso, Genova; "La Marchesa Balbiani", Metropolitan Museum of Art; "La Famiglia Lomellini", National Gallery, Edimburgo ; "Il vecchio senatore", "La moglie del vecchio senatore", Galleria d'arte Berlino-Dahlem).
Secondo periodo di Anversa (1627-1632)
Durante questo periodo, che coincise con l'attività diplomatica estera di Rubens, Van Dyck divenne praticamente il primo artista delle Fiandre; fu nominato uno dei pittori di corte del viceré spagnolo Isabella. Grandi immagini d'altare per varie chiese e dipinti su soggetti mitologici, eseguiti magistralmente, uniscono le tradizioni di Rubens e l'influenza di Tiziano. I canoni della composizione barocca a volte si ritirano davanti all'immagine del piano lirico, che subordina tutto arti visive(“Riposo durante la fuga in Egitto”, inizi del 1630, Alte Pinakothek, Monaco di Baviera). Un dipinto più decorativo sullo stesso soggetto proviene dall'Ermitage, comunemente noto come “Madonna con pernici” (inizi anni '30 del Seicento). Tuttavia, dentro creatività matura I ritratti di Van Dyck sono ancora presenti. Tra questi c'è un'immagine cerimoniale dell'arciduchessa vedova Isabella nelle vesti dell'Ordine di San Pietro. Clara (1628 ca., Kunsthistorisches Museum, Vienna), Hendrik van der Berg, feldmaresciallo delle truppe spagnole nei Paesi Bassi (1628 ca., Prado), rappresentanti di famiglie nobili delle Fiandre e del Brabante (ritratto di Maria Louise de Tassis, Galleria Liechtenstein, Vaduz), dignitari e borghesi, e meno formali, ma pieni di naturale vitalità, ritratti di amici e conoscenti, principalmente colleghi artisti - Artisti fiamminghi Gaspar de Crayer (ibid.), Hendrik Snyers (Alte Pinakothek, Monaco), Martin Reykart (Prado), filologo ed editore Jan van der Wouter (Museo belle arti, Mosca), gesuita e geografo Jean Charles de la Faye (1624, Museo reale di belle arti, Bruxelles). In numerosi autoritratti, Van Dyck crea un'immagine romanticizzata dell'artista: il beniamino del destino.
Una varietà di caratteristiche è inerente anche alle acqueforti che costituivano l'“Iconografia” pubblicata nel 1627 - una raccolta di acqueforti-ritratti di famosi contemporanei (su 100 immagini, il maestro ne realizzò 16 con le proprie mani, per il resto fornì schizzi preliminari).
Periodo inglese
Nel 1632, su invito del re, Van Dyck partì per l'Inghilterra, divenne “il principale pittore al servizio delle loro maestà”, ricevette un titolo nobiliare e catena d'oro cavaliere. I suoi sogni diventano realtà. Poco prima della sua morte, grazie al matrimonio con Mary Ruthven, giovane dama di compagnia della regina, Van Dyck entrò nelle fila dell'aristocrazia inglese. Dipinge molti ritratti del re, della regina e dei loro figli; L'intera alta società aspira all'onore di posare per lui.
In numerosi ritratti (Philip Wharton, 1632, Metropolitan Museum of Art; Thomas Wharton, fine anni '30, Hermitage; George Digby e William Russell, 1637 circa, collezione Spencer, Althorp; Arthur Goodwin, 1639, collezione Duke of Devonshire, Derbyshire), ricreando l'atmosfera della corte inglese, l'alta aristocrazia delle immagini si unisce alla loro raffinatezza emotiva. Il ritratto di Carlo I (1635 circa, Louvre) si distingue per l'originalità del suo disegno: i principi dell'immagine cerimoniale si rivelano qui come ammorbiditi, in un'interpretazione più intima, il re è raffigurato sullo sfondo del paesaggio in una posa elegantemente distratta, con un servitore che tiene dietro di sé un cavallo purosangue. Tuttavia, in generale ritratto cerimoniale Il periodo inglese acquisisce tratti di fredda rappresentatività, decoratività esterna, in esso compaiono accessori simbolici e allegorici.
Secondo Scrittore francese Roger de Pil, “Van Dyck creò un numero incredibile di ritratti, sui quali all’inizio lavorò con grande cura, ma a poco a poco cominciò a correre e a dipingere frettolosamente”. Basandosi sulla storia dell'amico di Van Dyck, il banchiere di Colonia Eberhard Jabach, si sa che lavorò su diversi ritratti, dedicando al cliente non più di un'ora al giorno e lasciando a lui l'esecuzione di abiti, mani, accessori e sfondo. assistenti.
Ad Anversa. ultimi anni di vita
Durante il suo lavoro alla corte inglese, tornò due volte ad Anversa, dipinse lì ritratti di funzionari, ricevette il titolo di "decano onorario" dalla corporazione di Anversa, che in precedenza era stato assegnato solo a Rubens, e dopo la morte di Rubens nel 1640 cercò di portare a termine le sue grandi opere. dipinti storici per il re spagnolo Filippo IV. Negli ultimi anni della sua vita, Van Dyck era ossessionato da progetti ambiziosi su larga scala opere decorative- un ciclo di arazzi per il Whitehall Palace di Londra, dipinti delle principali gallerie del Louvre, per i quali effettua due viaggi a Parigi. Tuttavia, avendo fallito in questi piani, l'artista malato tornò a Londra e presto morì. Secondo il suo testamento è sepolto nella St. Paolo.
Nome Antonio van Dyck scritto in lettere d'oro nella storia Scuola fiamminga dipinto XVII secolo. Le immagini delle sue tele sono un esempio di raffinata armonia e sensualità, riflettenti vero volto dell'intera epoca.
Nato nel 1599, Anthony van Dyck era il settimo figlio della famiglia di un ricco mercante di stoffe di Anversa. Nel 1607, poco dopo la morte della madre, il ragazzo fu apprendista presso Hendrik van Balen, dove apprese le basi del mestiere per quattro anni. E già all'età di 15 anni, il giovane van Dyck iniziò a lavorare in modo indipendente.
Decidendo di continuare gli studi, all'età di diciannove anni si unì alla Corporazione degli artisti intitolata a San Luca, con la quale si avvicinò. Lavorando nella sua bottega, Antonis iniziò a eseguire ordini insieme al maestro, e talvolta in modo indipendente. L'influenza di Rubens ha lasciato il segno su molti altri dipinti tardivi van Dyck. Dapprima, copiando il suo maestro, ne adottò i modi e lo stile, insieme alla ricchezza di colori, alla completezza e alla sensualità delle trame. La maggior parte dei dipinti con contenuto religioso e mitologico di quel periodo furono dipinti sotto la grande impressione delle opere dello stesso Rubens.
Gli storici dell'arte includono tra loro dipinti come “Sansone e Dalila” e “S. Martin e i mendicanti." Soluzione di colore e il loro modo può ancora essere definito un'imitazione di Rubens. Ma gradualmente van Dyck andò avanti e negli anni successivi iniziò a cambiare il suo stile, trovando nuove sfaccettature e altro ancora mezzi di espressione. Successivamente i suoi dipinti acquisirono una popolarità ancora maggiore di quelli di Rubens, probabilmente per la loro corrispondenza ai gusti del pubblico.
Invidiosi e critici per molto tempo cercarono di dimostrare che Rubens e il suo allievo erano rivali, ma questi sforzi furono vani; di ciò non è stata ancora trovata alcuna conferma motivata. Van Dyck ha portato con sé la profonda impressione del lavoro del suo mentore in tutto il suo lavoro, preservando e valorizzando le competenze acquisite.
La più grande fama dell'artista venne dai suoi ritratti. Fu nelle Fiandre che questo genere di pittura, che non occupava la posizione più alta nella gerarchia generale, iniziò a cambiare. Van Dyck divenne uno dei fondatori della tradizione del ritratto cerimoniale nel XVII secolo; dipinse più di cento immagini. I suoi primi clienti furono soprattutto famiglie benestanti di mercanti o artisti. Anche allora, la capacità di van Dyck di catturare emozioni fugaci, pose rilassate e uno sguardo vivace era evidente.
Il destino favorì van Dyck. Il suo primo periodo ad Anversa fu segnato da ampia fama e riconoscimento, e il flusso degli ordini non si esaurì. Riuscì persino a lavorare a Londra, alla corte del re Giacomo I.
Tuttavia, la natura dell’artista richiedeva nuove impressioni e nel 1621, ispirato da esempi di arte rinascimentale, si recò in Italia. Dopo aver visitato Genova, Roma, Venezia, Palermo e Milano, van Dyck si interessò seriamente alle opere. Furono loro a influenzare i cambiamenti nello stile pittorico di van Dyck: i toni scuri dello sfondo e le figure raffinate rimasero nella sua pittura.
Questo periodo è associato a uno dei più significativi, e forse il più migliori ritratti, di cui divenne modello il cardinale scienziato e diplomatico Guido Bentivoglio. Né il lusso della veste cardinalizia con pizzi e numerose pieghe, né lo sguardo premuroso rivolto di lato, in cui si leggono saggezza e intuizione, vengono lasciati senza attenzione. Questo ritratto cerimoniale è un brillante esempio della combinazione pittura tradizionale e individualità, ed è considerato da molti critici d'arte l'apice Periodo italiano van Dyck.
Le circostanze familiari richiedevano all’artista di tornare in patria, ma presto tornò in Inghilterra, dove finalmente si dedicò al lavoro su quello che in seguito sarebbe stato definito un “ritratto aristocratico”.
Il nuovo re, Carlo I, seppe apprezzare il talento del pittore, e molti dei ritratti di quel periodo raffiguravano la coppia regnante. La moglie del re, Henrietta Maria, posava spesso soprattutto per lui. Ultimo di ritratti famosi La Regina nell'immagine di Santa Caterina, nascosta per ragioni sconosciute sotto diversi strati di pittura di un'altra opera, è stata scoperta solo di recente. Uno dopo l'altro furono creati dipinti in cui il colore dell'aristocrazia appariva in tutto il suo splendore e splendore. E ognuno si distingueva per la stessa vivacità, spontaneità caratteristica del pennello di van Dyck.
Il pittore morì dopo lunga malattia nel 1641, sopravvivendo a Rubens di appena un anno. Secondo il suo testamento fu sepolto nella Cattedrale di San Paolo.
I contemporanei hanno trovato difficile valutare il suo carattere e qualità personali. Molti resoconti descrivono van Dyck come un uomo affascinante, egoista e incredibilmente dotato. Basta per il tuo vita breve lui creò grande quantità C'erano più di 900 dipinti, era membro di molte famiglie nobili e fu generosamente premiato da più di un re. Eppure oggi i suoi dipinti dimostrano non tanta gloria e grandezza potente del mondo questo, che talento straordinario e davvero stile unico stesso van Dyck.
Van Dyck Antonis (1599-1641), pittore fiammingo.
Nato il 22 marzo 1599 ad Anversa nella famiglia di un ricco commerciante di tessuti. Dal 1609 studiò con X. van Valen e nel 1615 aveva già un proprio laboratorio.
Intorno al 1618--1620 lavorò come assistente di P. P. Rubens, alla fine del 1620 - inizio 1621 - a corte Re inglese Giacomo I, poi tornò ad Anversa.
Dalla fine del 1621 Van Dyck visse in Italia, principalmente a Genova.
Dal 1632 lavorò a Londra come artista di corte presso Carlo I. C gioventù Van Dyck mostrò interesse pittura di ritratto(ritratto di J. Vermeulen, 1616).
Nel 1615-1616. nella sua bottega, insieme ad altri giovani artisti, completò la serie delle “Teste degli Apostoli”, dipinse dipinti di soggetto religioso e mitologico (“La Crocifissione di San Pietro”, 1615-1617; “Giove e Antiope”, 1617 circa –1618).
Avendo sperimentato forte influenza Lo stile pittorico di Rubens, variando le tecniche e le immagini da lui sviluppate, Van Dyck diede agli eroi dei suoi dipinti un aspetto più elegante (“Giovanni Battista e Giovanni Evangelista”, 1618).
Nelle opere del 1620-1621. (ritratto di F. Snyders con sua moglie, “Saint Martin”, ecc.) è stato determinato il desiderio dell’artista per la nobiltà spirituale delle immagini, è stata rivelata la sua sensibilità alle caratteristiche uniche di ogni persona.
In Italia Van Dyck sviluppò e perfezionò la tipologia del ritratto cerimoniale barocco, in cui posa, portamento e gesto giocano un ruolo (ritratto del cardinale G. Bentivoglio, 1623 circa).
La familiarità con la combinazione di colori della scuola di pittura veneziana si rifletteva nella galleria di brillanti ritratti cerimoniali della nobiltà genovese. Allo stesso tempo, Van Dyck creò immagini espressive di persone dotate (ritratto dello scultore F. Duquesnoy, intorno al 1622; ritratto maschile, intorno al 1623). Fine anni '20 - inizio anni '30. XVII secolo - il periodo di massima impennata creativa di Van Dyck. Nei ritratti cerimoniali, riuscì a combinare organicamente le caratteristiche individuali dell'immagine con la solennità della sua presentazione (ritratto di Marie Louise de Tassis, tra il 1627 e il 1632).
IN ritratti intimi, in particolare il pittore F. Snyders, intorno al 1620), l'artista rivelò la ricchezza della vita spirituale dei suoi contemporanei. Di grande impatto le composizioni religiose e mitologiche: “Madonna del Rosario” (iniziata nel 1624), “Riposo durante la fuga in Egitto” (tra il 1627-1632).
Dal 1632 fino alla sua morte (9 dicembre 1641), mentre lavorava a Londra, Van Dyck dipinse molto il re (“Carlo I alla caccia”, 1635 circa) e i membri della sua famiglia (“Figli di Carlo I”, 1637). ) e nobili nobili.