Struttura del legno a matita. Tecniche di disegno con matite colorate. Come fare a meno di vernici speciali

22.02.2019

La schiusa nella foto ha una notevole importanza. Pertanto, oltre alla capacità di disegnare la forma di un oggetto e di trasmetterne il volume, l'artista deve padroneggiare la matita in modo tale da trasmettere la trama della superficie o la materialità dell'oggetto. IN disegno accademico hanno le proprie tradizioni in termini di cultura dell’ictus. Ad esempio, la schiusa corpi geometrici, come una palla o un cubo, è realizzato in base alla forma della superficie. Ho scritto su quali tipi di tratteggio esistono in un disegno classico. Ora, voglio prestare attenzione a come, con l'aiuto di matita semplice puoi trasmettere la trama della superficie del fogliame, dell'erba, della corteccia degli alberi ... Quante volte gli artisti alle prime armi si pongono queste domande: come dipingere vetro, acqua, nuvole, peli di animali o peli in un ritratto? Come covare un drappeggio o un cesto di vimini in una natura morta? La risposta a domande come questa risiede in parte nella tecnica di creazione della trama attraverso il tratteggio a matita. Questo processo può essere chiamato figurativamente "pittura a matita", perché la matita è capace di molti "trucchi", come un pennello e i colori.

Per questo motivo pubblico nel disegno 30 diverse texture e varietà di tratteggio. Naturalmente, queste sono solo possibilità approssimative di una matita. Possono esserci molte più trame simili: il loro numero è limitato solo dall'immaginazione dell'artista. Ma questi esempi sono sufficienti per vedere chiaramente che l'ombreggiatura non è solo un movimento sinistra-destra della matita. Questo è molto processo creativo. Ma con questo approccio, è importante non dimenticare: il compito principale il tratto serve a trasmettere il tono. Cioè, mediante un tratto, l'artista rende le parti del disegno più scure o più chiare. E solo allora il tratto crea texture e altri effetti.

Come puoi vedere in questi esempi, la linea della matita può essere larga o stretta. Ciò è ottenuto dal fatto che ho disegnato o con il piano della mina della matita, oppure con la sua punta. Di conseguenza, la linea è diventata sottile e netta oppure ampia e morbida.
Anche la direzione delle linee del tratto influisce sulla texture. Può essere multidirezionale o può essere diretto solo in una direzione.
Anche la linea del tratto è diversa. In alcuni portelli è dritto. In altri è curvo. In terzo luogo, "goffo". Quarto: ovale o ondulato ...
Di notevole importanza è il collegamento delle linee di tratteggio tra loro. La superficie del disegno è ombreggiata in parti o frammenti. La forma e le dimensioni di questi pezzi possono variare. E di conseguenza, la combinazione di queste parti in un unico insieme sarà diversa. Ciò influisce sulla creazione di una texture particolare. Oltre ad unire questi “pezzi”, la connessione delle singole linee del tratto influisce anche sulla texture. E può anche essere diverso.
Anche i diversi modi di sovrapporre gli strati di tratteggio influiscono sulla formazione della trama.
Il tocco della matita può essere diverso. Ad esempio, la matita viene premuta con forza sulla carta, viene tracciata una linea e quindi la matita si stacca dolcemente dalla superficie del foglio: si ottiene una linea simile a una virgola. Nel secondo caso, la linea viene disegnata in modo tale che la matita non si stacchi affatto dalla carta: si ottiene uno zigzag. E nella terza versione, la matita inizia a toccare dolcemente la superficie del foglio, quindi viene tracciata una linea e quindi anche la matita si stacca dolcemente dal disegno. Inoltre, la linea può apparire e terminare bruscamente, formando un tratteggio completamente diverso.

Oggi parleremo di varie tecniche disegno con matite colorate.

CON matite colorateè incredibilmente piacevole lavorare con loro, in parte perché sono facili da manipolare e controllare. Il modo in cui affili la matita, il modo in cui la tieni e la forza con cui la premi determina l'effetto che otterrai durante il disegno. Usando matite colorate puoi creare sia combinazioni morbide che abbaglianti luminose texture realistiche. Una volta che avrai afferrato le basi descritte di seguito, sarai in grado di decidere quale tecnica darà un oggetto proprietà uniche. Tecnico dentro disegno con matite colorate moltissimo, poiché molti effetti possono essere ottenuti con il loro aiuto. Quindi più fai pratica e sperimenti, più potenziale vedrai nelle immagini che ti ispirano.

Pressione

Disegnare con matite colorate a differenza del dipingere con la vernice, non puoi semplicemente mettere più colore sulla punta per renderla più scura. Pertanto, il tuo strumento principaleè la forza della pressione quando applichi il colore. È meglio iniziare con uno leggero, questo manterrà la consistenza della carta molto più a lungo. Col tempo, svilupperai l'abilità meccanica di variare la forza con cui premi la matita per ottenere l'effetto desiderato.

leggera pressione

In questa zona (nella foto a sinistra), il colore è stato sovrapposto con la matita sfiorando appena la superficie della carta. Con una leggera pressione il colore risulta ancora trasparente.

pressione moderata

Crea una pressione moderata sulla matita buona base per i livelli (al centro). Questa è anche la pressione con cui potresti voler firmare i tuoi disegni.

Forte pressione

Una pressione molto forte sulla matita appiattisce la superficie della carta, rendendo il colore davvero solido (a destra).

colpi

Ogni linea che fai matita colorata molto importante: la direzione, lo spessore e la trama della linea contribuiranno alla creazione di questo o quell'effetto. Esercitati in modo diverso tipi di portello. Noterai che hai un debole per uno o due tipi di portello, ma i tratti aiutano a trasmettere la trama e l'emozione del tuo lavoro.

Tratteggio e consistenza

È possibile simulare diverse texture creando motivi di punti e trattini sulla carta. Con l'aiuto dei punti, puoi persino creare una trama densa e spessa.

Schiusa e movimento

Mentre un gruppo di linee rette definisce la direzione (nella foto a sinistra), un gruppo di linee leggermente curve trasmette un senso di movimento (a destra). Prova combinazioni diverse opzioni di schiusa e per creare un design più robusto e ricco. Tali esercizi ti mostrano come linee e tratti possano essere non solo espressivi, ma anche informativi.

Spessore della linea

Linee di vario spessore aiutano a creare la trama. Queste linee creano un senso di volume nel disegno.

Tipi di schiusa

arrotondato

Fai movimenti circolari con una matita o in ordine casuale, come nell'immagine, o in file identiche. Per una copertura più densa, come sul lato destro dell'esempio, crea diversi strati, sovrapponendo i cerchi uno sopra l'altro. Puoi anche sperimentare diversi livelli di pressione per una maggiore casualità.

rettilineo

Potresti sentirti più a tuo agio lavorando con uno stile lineare: verticale, diagonale o orizzontale, a seconda delle tue preferenze. I tuoi tratti possono essere brevi e discontinui o lunghi, a seconda della texture che desideri.

caotico

Questo effetto si ottiene grattando la superficie della carta con una matita in modo casuale, creando una massa organica di colore. Modificando la forza con cui premi e il tempo impiegato per tracciare una linea in un'area, puoi aumentare o diminuire la saturazione del colore.

Tratteggio regolare e incrociato

Questo termine si riferisce alla creazione di una serie di quasi linee parallele. Più le linee sono vicine tra loro, più denso e scuro sarà il colore. Il tratteggio incrociato viene creato sovrapponendo alcune linee parallele sopra altre, ma con un'angolazione diversa. È possibile utilizzare il tratteggio per riempire le aree con un colore a tinta unita o per creare texture.

Liscio

Non importa quale sia il tuo tipo di ombreggiatura preferito, dovresti cercare di essere in grado di controllare la matita e applicare il colore in modo uniforme. Ho usato piccoli cerchi in questo esempio. Nota: quando il colore è uniforme, non è possibile distinguere su quali linee è stato applicato.

punteggiato

Questo è il tipo di applicazione del colore più meccanico, ma crea una texture molto forte. Basta affilare la matita e creare piccoli punti su tutta la superficie. Posiziona i punti più vicini per una maggiore copertura.

Strati e ombreggiature

Chi dipinge con i colori può prima mescolare i colori sulla tavolozza e poi trasferirli sulla tela. Lavorando con matite colorate, tutta la miscelazione e la sfumatura dei colori avviene direttamente sulla superficie della carta. Con i livelli puoi ottenere un nuovo colore o una nuova tonalità. Per migliorare il colore, è necessario applicare più strati sopra e, per smorzarlo, utilizzare un colore complementare (contrastante). Puoi anche sfumare i colori con una matita bianca o un frullatore incolore.

Strati

Il modo più semplice per mescolare i colori è applicare una seconda mano di colore direttamente sopra la prima mano. Puoi farlo con tutti i colori che desideri ottenere colore desiderato o saturazione. La chiave di questa tecnica è usare una leggera pressione, lavorare con una matita appuntita e applicare ogni strato in modo uniforme.

Lucidatura con un frullatore incolore

Per rinfrescarti la memoria, lascia che te lo ricordi lucidaturaè una tecnica che richiede una forte pressione per unire due o più colori e conferire loro un aspetto uniforme e lucido. Un frullatore incolore tende a scurire i colori (come mostrato), mentre l'utilizzo di un pastello bianco o di colore chiaro (esempio successivo) schiarirà i colori e conferirà loro un aspetto sfumato.

Lucidare la luce sull'oscurità

Puoi anche mescolare i colori usando un accendino o un accendino matita bianca. Per creare una tinta arancione, applica uno strato di rosso e poi uno strato di giallo sopra. ricordati che colore scuro dovrebbe essere sempre alla luce. Se applichi un colore scuro sopra un colore chiaro, la fusione non avverrà. Cerca inoltre di non premere troppo forte sugli strati inferiori nella zona lucida, poiché se appiattisci la superficie della carta troppo velocemente, il risultato della miscelazione non sarà altrettanto efficace.

Miscelazione ottica

Questo metodo viene solitamente utilizzato quando si lavora con i pastelli, lo spettatore vede due colori affiancati, come se fossero mescolati. Usa la scrittura a mano, i tratti, i puntini o gli scarabocchi arrotondati per applicare il colore, consentendo a ogni matita di sembrare un piccolo pezzo di spago. Se viste nel loro insieme, le linee colori differenti si fondono e sembrano un'unica massa. È molto vivace e nuovo metodo mixaggio che affascinerà il tuo pubblico.

È possibile imitare i ricchi motivi e colori del legno naturale con un metodo che risale all'Impero Romano e fu particolarmente popolare alla fine. 19esimo secolo. Per molto tempo considerato accessibile solo agli artigiani di alta classe, questo metodo è ora ripreso di nuovo, perché. apparvero nuovi strumenti, come un bilanciere per simulare la trama del legno. Il metodo per imitare la struttura del legno è adatto per applicare uno strato di finitura su qualsiasi superficie piana.
Per creare una finitura che imita la struttura del legno, viene applicata una glassa di vernice più spessa al primo strato di vernice smaltata al lattice a bassa lucentezza. Il lato oscillante dello strumento per la struttura del legno viene trascinato sullo smalto bagnato, facendo oscillare l'oscillatore avanti e indietro. Il movimento simultaneo dello strumento crea segni ovali allungati che imitano le caratteristiche venature del legno di pino e altri alberi.
Acquisisci familiarità con questa tecnica mentre ti eserciti ad applicare una finitura con venature del legno grande foglia cartone fino ad arrivare immagine realistica. Ti aiuterà anche a controllare la finitura risultante prima di applicare questa tecnica a un progetto reale.

Per dare l'impressione del parquet in legno, applica sul primo strato una griglia di quadrati di 10 o 20 cm, puoi centrare il disegno oppure iniziare da un angolo con un quadrato intero. Coprire un quadrato alla volta nella griglia e ricoprire alternativamente in direzione orizzontale e verticale.

STRUMENTI E MATERIALI

Pennello a setole sintetiche, applicatore in spugna o rullo per la prima mano
Pennello con setole artificiali - opzionale per applicare lo smalto
Rocker per simulare la struttura del legno
Pennello in setole naturali morbide, largo 7-10 cm
Matita, righello, nastro adesivo, spatola stretta: per applicare un rivestimento decorativo che imita un pavimento in parquet
Vernice smaltata al lattice a bassa brillantezza - da applicare come prima mano
Vernice acrilica artistica o vernice al lattice - per smalto
addensante per colori acrilici
stracci
Cartone: per esercitarsi con il rivestimento
Top coat trasparente semilucido o extra lucido o sigillante acrilico spray trasparente

Il colore finale del rivestimento, imitando la struttura di un albero, dipende dall'azione congiunta del primo strato e dello strato di smalto. Il primo strato dovrebbe essere più chiaro e lo smalto di un colore più scuro lo chiude. I colori adatti per la prima mano sono: terra di Siena naturale, rosso ossido di ferro, terra di Siena bruciata, terra d'ombra bruciata e toni del beige. Buoni colori per la glassa sono: terra d'ombra bruciata, nero, ossido di ferro rosso, terra di Siena bruciata. Poiché quando si lavora il legno si usano comunemente coloranti diversi, non è necessario ripetere sia la struttura che il colore di tutti gli alberi.

SMALTO PER L'APPLICAZIONE DI UN RIVESTIMENTO CHE IMITI LA STRUTTURA DEL LEGNO

Mescolare i seguenti ingredienti:

2 parti di vernice acrilica artistica o vernice al lattice della brillantezza desiderata
1 parte di addensante per pittura acrilica

Applicare la prima mano di vernice smaltata al lattice a bassa brillantezza nel colore desiderato, facendo pennellate nella direzione desiderata. Utilizzare un pennello o un applicatore in spugna; Per superfici di grandi dimensioni, utilizzare un rullo di vernice. Lascia asciugare la vernice

Mescola la glassa per una finitura decorativa. Utilizzando un applicatore con spugna o pennello a setole artificiali, applicare uno strato uniforme di smalto sul primo strato, trattando una piccola area alla volta.

Passare un rocker sulla glassa bagnata per struttura in finto legno; il movimento del bilanciere viene eseguito lentamente per ottenere l'effetto desiderato. Inizia da un angolo; il lavoro viene eseguito con un movimento continuo, mentre contemporaneamente al movimento del bilanciere si fa oscillare avanti e indietro (foto sopra). Come si può vedere da questa figura, la posizione del bilanciere determina quali tracce ne rimangono, imitando la trama dell'albero.

Ripeti il passaggio 3 per le righe successive, modificando la distanza tra i segni ovali. Con uno straccio asciutto, rimuovere lo smalto che si è accumulato sullo strumento quando necessario. Su alcune file, passare sulla glassa anziché sul bilanciere stesso con il lato pettinato o scanalato. Pertanto, il tipo di rivestimento cambierà e verrà eseguita un'imitazione delle fibre di legno che si allungano continuamente.

imitazione del parquet

Applicare la prima mano di vernice smaltata al lattice a bassa lucentezza con un pennello o un rullo di vernice. Lascia asciugare la vernice. Misura e disegna con righello e matita sul primo strato una griglia. Centrare la griglia o iniziare da un angolo con un intero quadrato.

aspetto parquet aspetto parquet

Attacca il nastro adesivo sui quadrati attraverso uno. Con una spatola stretta, come mostrato in figura, tagliare il nastro adesivo in diagonale agli angoli. Premere saldamente il nastro attorno ai bordi in modo che la glassa non coli sotto di esso. Mescola la glassa per una finitura decorativa.

Applicare la glassa sui quadrati aperti; i movimenti della spazzola devono essere effettuati in direzione orizzontale. Per creare un'imitazione delle venature del legno diritte nei singoli quadrati, allungare il bilanciere orizzontalmente sullo smalto bagnato. Negli altri quadrati, fai oscillare la leva orizzontalmente, modificando la posizione dei segni ovali. Lavorare solo su pochi quadratini alla volta poiché la glassa si asciuga rapidamente.

aspetto parquet aspetto parquet aspetto parquet

Prima che lo smalto sia completamente asciutto, lavorare la superficie con un pennello asciutto a setole naturali morbide (largo 7-10 cm). Muovere leggermente la spazzola nella direzione delle venature del legno per ammorbidire la finitura risultante. Pulisci il pennello dallo smalto in eccesso secondo necessità.
Lascia asciugare la vernice e poi rimuovi il nastro adesivo. Applicare nuove strisce di nastro adesivo sui quadrati rivestiti. Applicare la glassa sui quadrati aperti; i movimenti della spazzola vengono effettuati in direzione verticale. Ripetere i passaggi 3 e 4 lavorando in direzione verticale. Lascia asciugare la vernice e poi rimuovi il nastro adesivo. Se lo si desidera, è possibile applicare uno strato superiore trasparente o un sigillante acrilico spray trasparente.

Variazioni di rivestimenti che imitano la trama del legno

Scegliendo colori specifici per la prima mano e lo smalto, è possibile creare finiture che ricordano le tipiche venature del legno come il ciliegio, il rovere miele e il noce.

Per rivestimento decorativo del pavimento imitando il legno di ciliegio, vengono utilizzati un primo strato rossastro scuro e uno smalto terra d'ombra bruciata.

aspetto legno Il rovere miele viene realizzato applicando una prima mano marrone chiaro e uno smalto marrone dorato.

La colorazione noce è eseguita con un primo strato dorato scuro e una glassa terra d'ombra bruciata.

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Puoi fare a meno di dispositivi speciali.

Per fare un'imitazione della trama di un albero, abbiamo bisogno di:

Carta (qualsiasi formato)
- Pennelli piatti duri (andranno bene anche quelli usati per lavori di verniciatura)
- Colori ad acquerello o guazzo
- Spugne in schiuma

Come fare un'imitazione della trama di un albero:

1. Attacchiamo un foglio di carta con bottoni a una tavoletta di compensato e, utilizzando un pennello, applichiamo uno strato di vernice sulla carta in colore e tonalità, a seconda del tipo di legno che decidi di imitare.

2. Prendiamo la vernice su un pennello di densità moderata. Applicare parzialmente tratti chiari e scuri in alternanza casuale.

3. Fino a quando lo strato di vernice non è asciutto, applicare la spugna di gommapiuma sulla superficie del foglio, premere leggermente e allungarla lungo la vernice da sinistra a destra. La traccia dopo la spugna dovrebbe dare fattura desiderata. E il movimento della spugna - sinistra, destra, dritto - dà la direzione delle fibre dell'albero. La spugna sulla vernice può essere eseguita più volte (se la qualità della carta lo consente) fino a ottenere un'immagine chiara e buona combinazione colori.

Per i toni chiari del legno, puoi prendere come base l'ocra chiara, aggiungere un po 'di vernice rossa, marrone o verdastra. Per i toni scuri, viene preso come base colore marrone con l'aggiunta di blu, rosso, viola.

Per essere sicuri di quali colori adottare per imitare la texture del legno che vi interessa è necessario avere davanti a voi un campione, facilmente reperibile su Internet cercando "campioni legno" , "struttura di pino", "struttura di quercia" e così via.

Puoi disegnare le fibre di legno non solo con una spugna, ma anche con un pennello duro e largo. Un pennello può trasmettere più efficacemente i nodi. E per imitare il legno lucidato, puoi aggiungere la colla PVA alla vernice o, dopo l'asciugatura, coprire la vernice con una vernice incolore.

Dopo che il tuo lavoro è asciutto, ritaglia la forma che desideri e puoi applicarla al tuo composizione artistica. Prova anche a simulare

Trasferimento della fattura degli oggetti

Durante il disegno, l'artista deve imparare a trasmettere la consistenza di materiali come vetro, legno, pietra, acqua, tessuto, pelle, fogliame, erba, nuvole, ecc. Se disegni un muro di pietra, dovrebbe apparire pesante e resistente, il il fogliame dovrebbe tremare, l'acqua apparire umida, a specchio, le nuvole morbide e leggere.

Non esistono regole chiare per il trasferimento delle fatture. Il percorso verso il successo passa attraverso la sperimentazione di tecniche e materiali di disegno, attraverso lo studio e l'osservazione della natura.

Molti artisti utilizzano tratti di pennello e riempimenti di tono speciali insieme allo sviluppo di linee e disegni al tratto.

180. Opzioni per trasferire la texture con un pennello

181. N. V. KUZMIN. Paesaggio sull'Istria

Ecco alcuni suggerimenti.

Se il soggetto è ruvido, come una roccia, prova a dipingere su carta ruvida. matite morbide, conoscendo la loro capacità di far risaltare le irregolarità della carta e di dare un tono granuloso.

Se la superficie da rappresentare è liscia e simile al vetro, utilizzare una carta più liscia e matite dure e disegna con tratti lunghi.

E per trasmettere la soffice pelliccia di un gattino, è meglio prenderlo materiale morbido(carboncino, pastello, sanguigna, ecc.) e lavoro su carta ruvida con tratti brevi.

Molto spesso la mano dell'artista dispone dei tratti in modo libero e vario, la sensazione di trasferire consistenza e forma lo spinge con i mezzi necessari.

182. Opzioni per trasferire texture utilizzando vari tratti

La massima espressività si ottiene quando nel disegno appare il ritmo necessario dei tratti.

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