L'attività letteraria di I.A. Goncharov risale al periodo di massimo splendore della nostra letteratura. Insieme ad altri successori di A.S. Pushkin e N.V. Gogol, con I.S. Turgenev e A.N. Ostrovsky, portò la letteratura russa a una brillante perfezione.
Goncharov è uno degli scrittori russi più obiettivi. Qual è l'opinione della critica su questo scrittore?
Belinsky credeva che l'autore di "An Ordinary History" si battesse per l'arte pura, che Goncharov fosse solo un poeta-artista e nessun altro, che fosse indifferente ai personaggi delle sue opere. Anche se lo stesso Belinsky, dopo aver letto il manoscritto di "Storia Ordinaria", e poi con la versione stampata, ne parlò con entusiasmo, e attribuì l'autore dell'opera ai migliori rappresentanti della scuola d'arte di Gogol e Pushkin. Dobrolyubov era propenso a ritenere che il lato più forte del talento di Goncharov sia la "creatività oggettiva", che non è imbarazzata da alcun pregiudizio teorico e da determinate idee, non si presta ad alcuna simpatia eccezionale. È calmo, sobrio e impassibile.
Successivamente, l'idea di Goncharov, come scrittore principalmente obiettivo, fu scossa. Lyatsky, che studiò il suo lavoro, analizzò attentamente le opere di Goncharov, lo riconobbe come uno degli artisti più soggettivi del mondo, per il quale la rivelazione del suo "io" era più importante dell'immagine dei momenti più brucianti e interessanti di la sua vita sociale contemporanea.
Nonostante l'apparente inconciliabilità di queste opinioni, possono essere portate a un denominatore comune se ammettiamo che Goncharov ha tratto materiale per i suoi romanzi non solo dall'osservazione della vita circostante, ma, in larga misura, dall'auto-osservazione, riferendosi al quest'ultimo e ricordi della propria vita passata e analisi delle loro proprietà mentali presenti. Nell'elaborazione del materiale, Goncharov è stato prevalentemente uno scrittore obiettivo, capace di conferire ai suoi personaggi i tratti della società contemporanea ed eliminare l'elemento lirico dalla loro immagine.
La stessa capacità di creatività oggettiva si rifletteva anche nella tendenza di Goncharov a trasmettere i dettagli della situazione, i dettagli dello stile di vita dei suoi eroi. Questa caratteristica ha spinto i critici a paragonare Goncharov agli artisti fiamminghi, che si distinguevano per la loro capacità di essere poetici nei più piccoli dettagli.
Ma l'abile rappresentazione dei particolari non ha oscurato agli occhi di Goncharov il significato generale dei fenomeni da lui descritti. Inoltre, la tendenza ad ampie generalizzazioni, che a volte si trasformano in simbolismo, è estremamente tipica del realismo di Goncharov. I critici hanno talvolta paragonato le opere di Goncharov a bellissimi edifici pieni di sculture che possono essere associate alle personalità dei personaggi. Questi personaggi per Goncharov erano, in una certa misura, solo alcuni simboli che aiutavano solo il lettore a vedere l'eterno tra i particolari.
Le opere di Goncharov sono caratterizzate da un umorismo speciale, leggero e ingenuo. L'umorismo delle sue opere si distingue per compiacenza e umanità, è condiscendente e nobile. Va notato l'alta cultura delle creazioni di Goncharov, che si è sempre schierato dalla parte della scienza, dell'educazione e dell'arte.
Le circostanze della vita personale di I.A. Goncharov si sono sviluppate felicemente e questo non ha potuto che influenzare il suo lavoro. Non aveva scene forti e drammatiche che scuotono profondamente l'anima. Ma con incomparabile abilità ha raffigurato scene di vita familiare. In generale, tutte le opere di Goncharov, nella loro semplicità e ponderazione, stupiscono per la loro veridicità imparziale, l'assenza di incidenti e volti inutili. Il suo "Oblomov" è una delle opere più grandi non solo della letteratura russa, ma anche di quella europea. I. A. Goncharov è uno degli ultimi, brillanti rappresentanti della famosa scuola letteraria russa della vera direzione, che iniziò sotto l'influenza di A. S. Pushkin e N. V. Gogol.
Le biografie degli scrittori classici non sono meno interessanti dei loro libri. Quanti fatti interessanti, eventi inimmaginabili si nascondono dietro le quinte della vita di questo o quello scrittore. Lo scrittore appare innanzitutto come una persona comune con i propri problemi, dolori o gioie.
Studiando la vita di I. A. Goncharov, mi sono imbattuto improvvisamente in un fatto estremamente interessante: ha accusato I. S. Turgenev di plagio. Una storia che è quasi finita in un duello. D'accordo, un evento spiacevole che offende l'onore dello scrittore. Secondo I. A. Goncharov, alcune immagini del suo romanzo La scogliera continuano a vivere nei romanzi di Turgenev, dove i loro personaggi vengono rivelati in modo più dettagliato, dove fanno cose che non hanno fatto in La scogliera, ma che avrebbero potuto fare.
Lo scopo del mio lavoro è un tentativo di comprendere l'essenza del conflitto tra due famosi scrittori confrontando i momenti controversi dei testi delle opere.
Il materiale per lo studio sono stati i romanzi di I. A. Goncharov "The Cliff", I. S. Turgenev "The Nest of Nobles", "On the Eve", "Fathers and Sons".
Incomprensione letteraria
Un episodio della vita di I. S. Turgenev e I. A. Goncharov - un malinteso letterario - non meriterebbe un'attenzione particolare se non fosse per i nomi autorevoli di entrambi i partecipanti a questo conflitto. Va anche notato che la storia di questo conflitto è catturata nelle memorie di I. A. Goncharov, e I. S. Turgenev non ha un episodio del genere nelle sue memorie, poiché preferiva non ricordarlo, e I. A. Goncharov come "la parte lesa". Non potevo dimenticarmi di lui.
Lo stesso I. A. Goncharov racconta questa straordinaria storia.
“Dal 1855, ho iniziato a notare una maggiore attenzione nei miei confronti da parte di Turgenev. Cercava spesso conversazioni con me, sembrava apprezzare le mie opinioni, ascoltava attentamente la mia conversazione. Naturalmente, questo non è stato spiacevole per me, e non ho lesinato sulla franchezza in tutto, soprattutto nelle mie idee letterarie. L'ho preso all'improvviso e senza alcun motivo e gli ho rivelato non solo l'intero piano per il futuro del mio romanzo ("The Break"), ma gli ho anche raccontato tutti i dettagli, tutte le scene, i dettagli, assolutamente tutto , tutto quello che avevo preparato sugli scarti del programma.
Ho raccontato tutto questo, come si raccontano i sogni, con entusiasmo, quasi senza avere il tempo di parlare, poi disegnando immagini del Volga, delle scogliere, degli appuntamenti di Vera nelle notti di luna in fondo alla scogliera e in giardino, delle sue scene con Volokhov, con Raisky, ecc., ecc., ecc. d., godendosi ed essendo orgoglioso della sua ricchezza e affrettandosi a dare prova di una mente sottile e critica.
Turgenev ascoltò come congelato, senza muoversi. Ma ho notato l'enorme impressione che la storia gli ha fatto.
Un autunno, credo, nello stesso anno in cui mi preparavo a stampare Oblomov, Turgenev venne dal villaggio, o dall'estero - non ricordo, e portò una nuova storia: Il nobile nido, per Sovremennik.
Tutti si stavano preparando ad ascoltare questa storia, ma lui ha detto che era malato (bronchite) e ha detto che lui stesso non sapeva leggere. P. V. Annenkov si è impegnato a leggerlo. Fissarono una giornata. Ho sentito che Turgenev invita otto o nove persone a cena e poi ascolta la storia. Non mi ha detto una parola, né della cena, né della lettura: a cena non sono andato, ma dopocena sono andato, siccome andavamo tutti a casa senza tante cerimonie, non lo ritenevo affatto immodesto venire a leggere la sera.
Cosa ho sentito? Quello che ho raccontato a Turgenev nel corso di tre anni è precisamente un saggio conciso, ma piuttosto completo su The Cliff.
La storia era basata sul capitolo sugli antenati di Raisky e, secondo questa tela, i posti migliori venivano selezionati e delineati, ma in modo conciso, breve; tutto il succo del romanzo veniva estratto, distillato e offerto in forma fatta, lavorata, purificata.
Rimasi e dissi a Turgenev senza mezzi termini che la storia che avevo ascoltato non era altro che un calco del mio romanzo. Come è diventato immediatamente bianco, come si è precipitato qua e là: “Come, cosa, cosa dici: non è vero, no! Lo metto in forno!"
I rapporti con Turgenev sono diventati tesi.
Abbiamo continuato a vederci seccamente. Il "Nido dei Nobili" fu pubblicato e fece un enorme effetto, mettendo subito l'autore su un alto piedistallo. “Eccomi, un leone! Così hanno cominciato a parlare di me!” - le frasi compiaciute gli sfuggivano anche davanti a me!
Abbiamo continuato, dico, a vedere Turgenev, ma più o meno freddamente. Tuttavia andarono a trovarsi e un giorno lui mi disse che intendeva scrivere un racconto e me ne raccontò il contenuto, che era la continuazione dello stesso tema di The Cliff: cioè il destino ulteriore, il dramma di Vera. Gli ho fatto notare, ovviamente, che avevo capito il suo piano: tirare fuori poco a poco tutto il contenuto del Paradiso, suddividerlo in episodi, comportandosi come in Il Nobile Nido, cioè cambiare la situazione, spostare l'azione in un'altra posto, nominando i volti in modo diverso, confondendoli un po', ma lasciando la stessa trama, gli stessi personaggi, le stesse motivazioni psicologiche, e passo dopo passo seguire le mie orme! È quello, ma non quello!
E nel frattempo, l'obiettivo è stato raggiunto - ecco cosa: un giorno finirò ancora il romanzo, e lui mi ha già superato, e poi si scoprirà che non è lui, ma io, per così dire, segui le sue orme, imitalo!
Nel frattempo, prima di allora, erano stati pubblicati i suoi romanzi "Fathers and Sons" e "Smoke". Poi, molto tempo dopo, li ho letti entrambi e ho visto che il contenuto, i motivi e i personaggi del primo erano tratti dallo stesso pozzo, da The Cliff.
La sua pretesa: interferire con me e con la mia reputazione, diventare una figura eminente nella letteratura russa e diffondersi all'estero.
La stessa Vera o Marfenka, lo stesso Raysky o Volokhov lo serviranno dieci volte, grazie al suo talento e intraprendenza. Non c'è da stupirsi che Belinsky una volta abbia detto di me in sua presenza: "Un altro dei suoi romanzi ("Storia ordinaria") era lungo dieci storie e ha inserito tutto in una cornice!".
E Turgenev ha letteralmente realizzato questo realizzando "Il nido dei nobili", "Fathers and Sons", "On the Eve" da "The Cliff" - tornando non solo al contenuto, alla ripetizione dei personaggi, ma anche al suo piano!
Caratteristica del modo creativo di I. A. Goncharov
Sotto l'influenza di quali circostanze è nato il conflitto tra Goncharov e Turgenev? Per capirlo, bisogna esaminare attentamente la vita interiore di Goncharov.
Una caratteristica caratteristica del lavoro di Goncharov era la resistenza delle sue opere, grazie alla quale "Oblomov" e "Cliff" - soprattutto il secondo - furono scritti per molti anni e apparvero inizialmente sotto forma di frammenti separati che avevano un carattere olistico. Quindi, "Oblomov" è stato preceduto per diversi anni da "Il sogno di Oblomov" e "Cliff" - anch'esso per molti anni - "Sofya Nikolaevna Belovodova". Goncharov ha seguito esattamente la ricetta del meraviglioso pittore Fedotov: “In materia di arte, devi lasciarti fermentare; un artista-osservatore è come una bottiglia di liquore: c'è il vino, ci sono le bacche - devi solo saperlo versare in tempo. Lo spirito lento ma creativo di Goncharov non era caratterizzato da un febbrile bisogno di parlare il prima possibile, e questo spiega in gran parte il successo molto minore del romanzo Il precipizio rispetto ai suoi primi due romanzi: la vita russa ha superato la lenta reattività del artista. Era normale per lui sopportare le doglie dolorose della nascita delle sue opere. Spesso dubitava di se stesso, si perdeva d'animo, abbandonava ciò che aveva scritto e ricominciava lo stesso lavoro, o non fidandosi delle proprie forze, o spaventato dall'altezza della sua immaginazione.
Le condizioni della creatività di Goncharov, oltre alla sua lentezza, includevano la severità del lavoro stesso come strumento di creatività. I dubbi dell'autore riguardavano non solo l'essenza delle sue opere, ma anche la forma stessa nei suoi più piccoli dettagli. Ciò è dimostrato dalla correzione di bozze del suo autore. Luoghi vasti venivano inseriti ed esclusi da essi, un'espressione veniva modificata più volte, le parole venivano riorganizzate, quindi per lui il lato lavorativo della creatività era difficile. "Io servo l'arte come un bue imbrigliato", scrisse a Turgenev
Pertanto, Goncharov rimase davvero schiacciato quando vide che Turgenev, che considerava un meraviglioso miniaturista, un maestro solo di piccole storie e racconti, iniziò improvvisamente a creare romanzi con incredibile velocità, in cui, per così dire, era davanti a Goncharov nello sviluppo di alcuni temi e immagini della vita russa pre-riforma.
Nel numero di gennaio del Russkiy Vestnik del 1860 fu pubblicato il nuovo romanzo di Turgenev "Alla vigilia". Guardandolo con occhi già prevenuti, Goncharov ha ritrovato diverse posizioni e volti simili, qualcosa in comune nell'idea dell'artista Shubin e del suo Raisky, diversi motivi che coincidevano con il programma del suo romanzo. Sconvolto dalla scoperta, questa volta ha accusato pubblicamente Turgenev di plagio. Turgenev è stato costretto a dare al caso una mossa ufficiale, ha chiesto un tribunale arbitrale, altrimenti ha minacciato un duello.
"Tribunale arbitrale"
Il tribunale arbitrale composto da P. V. Annenkov, A. V. Druzhinin e S. S. Dudyshkin, riunitosi il 29 marzo 1860 nell'appartamento di Goncharov, stabilì che “le opere di Turgenev e Goncharov, essendo nate sullo stesso suolo russo, dovrebbero quindi avere diverse posizioni simili, casualmente in alcuni pensieri ed espressioni. Questa, ovviamente, era una formulazione conciliante.
Goncharov era soddisfatto di lei, ma Turgenev non la riconosceva giusta. Dopo aver ascoltato la decisione del tribunale arbitrale, ha affermato che dopo tutto quello che era successo, ha ritenuto necessario porre fine definitivamente a tutti i rapporti amichevoli con Goncharov.
Tuttavia, Turgenev ha accettato di distruggere due capitoli del romanzo "Alla vigilia".
La riconciliazione esterna tra I. S. Turgenev e I. A. Goncharov ebbe luogo quattro anni dopo, la corrispondenza fu ripresa, ma la fiducia fu persa, sebbene gli scrittori continuassero a seguire da vicino il lavoro dell'altro.
Dopo la morte di Turgenev, Goncharov iniziò a dargli giustizia nelle sue recensioni: “Turgenev. cantava, cioè descriveva la natura russa e la vita rurale in piccoli dipinti e saggi ("Appunti di un cacciatore"), come nessun altro!", E nel 1887, parlando dello "sconfinato, inesauribile oceano di poesia", scrisse che “Scruta con sensibilità, ascolta con il cuore che batte. per concludere i segni esatti della poesia in versi o in prosa (è lo stesso: vale la pena ricordare le poesie in prosa di Turgenev).
"Una storia straordinaria": i romanzi come oggetto di controversia
Dopo aver conosciuto la storia della relazione tra I. S. Turgenev e I. A. Goncharov, caratterizzata come un "malinteso letterario", ho deciso di confrontare i romanzi di questi scrittori per verificare la validità delle affermazioni e delle lamentele di I. A. Goncharov. Per fare questo, ho letto i romanzi di I. A. Goncharov "The Cliff", di I. S. Turgenev "Fathers and Sons", "On the Eve", il racconto "The Noble Nest".
La scena d'azione di tutte le opere elencate si svolge nella provincia: nella "Cliff" - la città di K. sulle rive del Volga, nel "Noble Nest" - la città di O., anch'essa sulle rive del Volga, "Alla vigilia" - Kuntsevo vicino a Mosca, nel romanzo "Fathers and Sons" L'azione si svolge in tenute nobiliari lontane dalla capitale.
Il protagonista Boris Pavlovich Raisky Fyodor Ivanovich Lavretsky Pavel Yakovlevich Shubin, amico del protagonista
Aspetto dell'eroe Un volto estremamente vivace. Grande faccia puramente russa, dalle guance rosse. Grande giovane biondo fronte bianca, occhi mutevoli (a volte fronte bianca, naso leggermente grosso, corretto pensieroso, a volte allegro), labbra lisce, occhi blu-neri pensierosi e stanchi, capelli ricci biondi
Carattere dell'eroe Natura mutevole. La passione per lui è cresciuta in modo troppo severo, irascibile, vulnerabile, sottilmente
- questo è un flagello guidato da un'odiata zia, quindi una sorta di educazione naturale e affamata di vita di un padre che gli ha insegnato la felicità nelle occupazioni degne di un uomo. La vita gli ha portato molto dolore, ma non è nato sofferente
Professione dell'eroe Artista; Il ricco proprietario terriero, che ha ricevuto la sua proprietà dall'artista-scultore, non riesce a sfondare da solo. Ha lavorato duro per strada, suo nonno è stato diligentemente registrato nel quartiere, ma a singhiozzo, non riconoscendo un solo professore come segretario collegiale in pensione. Cominciò a farsi conoscere a Mosca.
Somiglianza nelle azioni Appuntamento con Vera sulla scogliera Appuntamento con Liza in giardino Conversazioni notturne con l'amico Bersenev
Conversazioni con un vecchio amico Leonty Una discussione accesa con un amico universitario
Kozlov di notte Mikhalevich di notte
Come si può vedere dalla tabella sopra, la somiglianza esterna è effettivamente osservata.
Sia Goncharov che Turgenev hanno rivolto la loro attenzione ai fenomeni omogenei della vita. È possibile che, dopo aver ascoltato da Goncharov una storia sull'artista Raysky, Turgenev si sia interessato alla psicologia dell'artista e abbia introdotto la figura dell'artista Shubin nel suo romanzo “Alla vigilia”. L'essenza di queste immagini è molto diversa e anche la loro interpretazione artistica è diversa.
"La nonna, per educazione, era anziana, si manteneva retta, con" Era conosciuta come un'eccentrica, aveva un carattere indipendente, diceva a tutti la verità con libera semplicità, con sobria decenza nei modi negli occhi
Alta, non robusta e non magra, ma una vecchia vivace, con i neri vivaci, i capelli neri e gli occhi svegli anche in vecchiaia, piccola, con gli occhi e un sorriso gentile e aggraziato. dal naso affilato, camminava a passo svelto, si teneva eretta e parlava velocemente e
Fino a mezzogiorno andava in giro con un'ampia camicetta bianca, con una cintura e una voce grande, chiara, sottile e sonora.
tasche, e nel pomeriggio si metteva un vestito, e se ne metteva uno vecchio sulle spalle, portava sempre un berretto bianco e una giacca bianca.
Molte chiavi erano appese e giacevano sulla cintura e nelle tasche, si sentiva da lontano.
La nonna non poteva chiedere ai suoi subordinati: non era nella sua natura feudale. Era moderatamente severa, moderatamente condiscendente, filantropica, ma tutto rientrava nei limiti dei concetti aristocratici.
Le meravigliose immagini delle nonne trasmettono un ricco carattere nazionale. Il loro modo di vivere - prima di tutto spirituale - se non previene i guai, ma salva gli eroi dalla delusione finale.
L'atteggiamento del capo “Un nuovo tipo di bellezza in cui non c'è severità Lavretsky non era un giovane uomo; lui Insarov dice di lei:
I tratti dell'eroe all'eroina, il candore della fronte, la brillantezza dei colori. Ma alla fine si è convinti di essersi innamorato di un “cuore d'oro; mio angelo; sei una specie di mistero che non le viene immediatamente rivelato. - luce dopo l'oscurità Ti amo fascino, nel raggio della vista, nel sobrio “Lei non è così; non lo avrebbe preteso con passione"
grazie di movimento" da me vittime vergognose; non mi distraeva dai miei studi; lei stessa mi ispirerebbe a un lavoro onesto e rigoroso "
Aspetto dell'eroina Gli occhi sono scuri, come il velluto, lo sguardo “Era seria; i suoi occhi brillavano: grandi occhi grigi, senza fondo. Il candore del viso è opaco, con un'attenzione e una gentilezza morbide e tranquille, una treccia biondo scuro, una voce tranquilla.
ombre. Capelli scuri, con una sfumatura castana, era molto dolce, senza saperlo nemmeno lei. Espressione facciale attenta e
In ogni movimento esprimeva una grazia paurosa e involontaria; la sua voce suonava come l'argento della giovinezza incontaminata, la minima sensazione di piacere le provocava un sorriso attraente sulle labbra.
Il carattere dell'eroina "Non le piaceva la conversazione, per scherzo. Una bugia ha avuto un'influenza molto forte su di lei", rispondeva sempre con un leggero sorriso. Dalle risate, è la tata Agafya Vlasyevna. "Agafya dei secoli", la sua debolezza e stupidità
passa al silenzio incurante o semplicemente le racconta non favole: misurate e arrabbiate. Impressioni pensate attentamente. Non le piaceva che la sua vita le fosse raccontata con una voce pacata che toccasse la sua anima. Assetato venne alla vecchia casa degli Affetti con la purissima vergine. , dice a Lisa, come un bene attivo. A quanto pare, non aveva amici, i santi vivevano nei deserti, mentre salvavano, dovevano penetrarla nell'anima, non ammetteva che Cristo confessasse. Lisa l'ascoltò -
Non aveva un lavoro fisso. Ha anche letto di sfuggita l'immagine del Dio onnipresente e onnisciente, non ha suonato il pianoforte. Ma una dolce forza la insinuò
Ci furono casi in cui all'improvviso Vera afferrò l'anima di Agafya e le insegnò a pregare con una sorta di attività febbrile, e Liza studiò bene, diligentemente. Ha fatto tutto con una velocità sorprendente. Vera non suonava bene il piano. Leggevo per una sera intera, a volte per poco; non aveva "parole sue", ma il giorno, e domani, finiranno sicuramente: ancora una volta aveva i suoi pensieri, ed è andata con i suoi dentro se stessa - e nessuno sa cosa le passa per la mente, caro "
o nel cuore
L'atteggiamento principale "Raisky ha notato che la nonna, generosamente" Tutta intrisa di senso del dovere, paura, la madre non ha mai interferito con lei. Il padre dell'eroina ha dotato Marfenka di commenti agli altri, ha scavalcato Vera per insultare chiunque, si è indignato con il cuore per “volgarità con una sorta di cautela. gentile e mite, amava tutti e la tenerezza "
La fede nella nonna e in Marfen'ka non parlava a nessuno in particolare; amava con calma, quasi con indifferenza. Dio con entusiasmo, timidamente, dolcemente
La nonna a volte si lamenta, si lamenta con Vera per la sua ferocia.
Nei circoli di lettura del 19 ° secolo, un concetto del genere era popolare: "la ragazza di Turgenev". Questa è un'eroina, caratterizzata da speciali qualità spirituali, molto spesso l'unica o la più amata figlia della famiglia. Lei, dotata di un'anima ricca, sognando un grande amore, aspettando il suo unico eroe, molto spesso soffre di delusione, perché il suo prescelto è spiritualmente più debole. Le immagini femminili più brillanti create da Turgenev si adattano a questa definizione: Asya, Lisa Kalitina, Elena Stakhova, Natalya Lasunskaya.
Vera della "Cliff" di Goncharov continua la serie delle "ragazze di Turgenev", e questo dimostra che non è stato Turgenev a prendere in prestito le idee di creare immagini femminili da Goncharov, ma piuttosto Goncharov, creando l'immagine di Vera, ha integrato le immagini del " Ragazza Turgenev".
Riunendo il motivo della bellezza di un personaggio femminile spiritualizzato con il tema dell'ideale umano, affidando alle loro eroine la “soluzione” del protagonista, sia Turgenev che Goncharov hanno reso i processi spirituali dello sviluppo dell'eroe uno specchio psicologico.
I romanzi "The Cliff" di Goncharov e "Fathers and Sons" di Turgenev hanno un tema comune: l'immagine di un eroe nichilista, lo scontro tra il vecchio e il nuovo. I romanzi sono uniti anche da eventi esterni comuni: gli eroi vengono in provincia e qui sperimentano cambiamenti nella loro vita spirituale.
Mark Volokhov Evgeny Vasilyevich Bazàrov
Un libero pensatore, esiliato sotto controllo della polizia (negli anni '40, quando fu concepito il romanzo Nihilist, il nichilismo non si era ancora manifestato). Bazàrov ovunque e in ogni cosa fa solo come vuole o come gli sembra vantaggioso. Non riconosce alcuna legge morale né al di sopra di sé né al di fuori di sé.
Non crede ai sentimenti, all'amore vero, eterno. Bazàrov riconosce solo ciò che si può sentire con le mani, vedere con gli occhi, mettere sulla lingua tutti gli altri sentimenti umani; riduce all'attività del sistema nervoso ciò che i giovani entusiasti chiamano l'ideale, Bazàrov chiama tutto questo "romanticismo", "sciocchezze" ”.
Prova amore per Vera Love per Odintsova
L'eroe attraversa la vita da solo. L'eroe è solo
Qui Goncharov riconosce l'abilità di Turgenev, la sua mente sottile e attenta: “Il merito di Turgenev è il saggio di Bazàrov in Padri e figli. Quando ha scritto questa storia, il nichilismo è stato rivelato solo in teoria, tagliato come una giovane luna - ma il sottile istinto dell'autore ha intuito questo fenomeno e ha rappresentato un nuovo eroe in un saggio completo e completo. Più tardi, negli anni '60, mi fu più facile dipingere la figura di Volokhov con i tipi di nichilismo di massa che apparvero a San Pietroburgo e nelle province. A proposito, dopo la pubblicazione del romanzo "Il precipizio", l'immagine di Volokhov suscitò la disapprovazione generale delle critiche, poiché l'immagine, concepita negli anni '40 e incarnata solo negli anni '70, non era moderna.
Elementi presenti nei romanzi di Turgenev Elementi che Goncharov ha cancellato dal suo romanzo Il precipizio
Genealogia di Lavretsky ("Nido di nobili") Storia degli antenati di Raisky
Epilogo ("Il Nido dei Nobili") "L'emergere di una nuova vita sulle rovine della vecchia"
Elena e Insarov partono insieme per la Bulgaria (“Alla vigilia”) Vera e Volokhov partono insieme per la Siberia
Uno degli ultimi argomenti di I. A. Goncharov nel conflitto fu che dopo i romanzi pubblicati di I. S. Turgenev, dovette sbarazzarsi degli episodi pianificati (nota: non scritti, ma solo concepiti!) del suo romanzo.
Conclusione
Naturalmente, ci sono somiglianze nei personaggi, somiglianze nelle azioni dei personaggi e varie altre coincidenze nei romanzi. Ma esisteva davvero il plagio? In effetti, in effetti, i romanzi di Turgenev sono stati scritti molto prima di The Cliff, e si scopre che è stato Goncharov a prendere uno stampo dalle idee dei romanzi di Turgenev.
Dopo aver letto attentamente i romanzi, ho concluso che, ovviamente, ci sono somiglianze nelle opere di Turgenev e Goncharov. Ma questa è solo una somiglianza superficiale.
In tutta la sua essenza, il talento artistico di Turgenev, il suo stile e modo di scrivere, i mezzi linguistici sono diversi da quelli di Goncharov. Turgenev e Goncharov hanno rappresentato il materiale tratto dalla realtà in modi completamente diversi e le coincidenze della trama sono dovute alla somiglianza di quei fatti della vita osservati dai romanzieri.
Per molto tempo, il conflitto tra due straordinari romanzieri è stato spiegato anche dalle caratteristiche psicologiche degli scrittori, o meglio, dalla personalità di Goncharov. Hanno sottolineato il suo accresciuto orgoglio autoriale e la sua intrinseca sospettosità. L'emergere del conflitto è anche attribuito alle qualità morali negative di Turgenev, che era in conflitto non solo con Goncharov, ma anche con N. A. Nekrasov, N. A. Dobrolyubov, L. N. Tolstoy e A. A. Fet.
È questo il punto? Secondo me no. Penso che, sebbene ci fosse un conflitto, non fosse basato sulle qualità personali dei due scrittori, ma sul loro compito creativo, posto loro dallo sviluppo della letteratura russa. Questo compito è creare un romanzo che rifletta l'intera realtà russa degli anni '50 e '60. Nel loro lavoro, i grandi artisti, secondo l'osservazione figurativa di un amico comune degli scrittori Lkhovsky, usavano a modo loro lo stesso pezzo di marmo.
Biglietto 16.
Ivan Alexandrovich Goncharov (1812-1891).
La facoltà verbale dell'Università di Mosca. Tre anni trascorsi all'Università di Mosca sono stati una pietra miliare importante nella biografia di Goncharov. È stato un momento di intensa riflessione: sulla vita, sulle persone, su te stesso. Contemporaneamente a Goncharov, Baryshev, Belinsky, Herzen, Ogaryov, Stankevich, Lermontov, Turgenev, Aksakov ha studiato all'università.
Pietroburgo, casa di Maikov. Goncharov fu introdotto in questa famiglia come insegnante dei due figli maggiori del capofamiglia, Nikolai Apollonovich Maykov, Apollo e Valeriano, a cui fu insegnata la letteratura latina e russa. Questa casa era un interessante centro culturale di San Pietroburgo. Famosi scrittori, musicisti, pittori si riunivano qui quasi ogni giorno. Più tardi Goncharov dirà: la casa di Maikov ribolliva di vita, di persone che portavano qui contenuti inesauribili dalla sfera del pensiero, della scienza e dell'arte.
L'opera seria dello scrittore si è formata sotto l'influenza di quegli stati d'animo che hanno spinto il giovane autore a trattare sempre più ironicamente il culto romantico dell'arte che regnava nella casa dei Maikov. Gli anni '40 sono l'inizio della fioritura dell'opera di Goncharov. Questo è stato un momento importante sia nello sviluppo della letteratura russa che nella vita della società russa nel suo insieme. Goncharov incontra Belinsky, va spesso a trovarlo sulla Prospettiva Nevskij, nella Casa degli scrittori. Qui, nel 1846, Goncharov lesse la critica al suo romanzo Una storia ordinaria. La comunicazione con il grande critico fu importante per lo sviluppo spirituale del giovane scrittore. Nelle sue Note sulla personalità di Belinsky, Goncharov parlò con simpatia e gratitudine dei suoi incontri con il critico e sul suo ruolo di "pubblicista, critico estetico e tribuno, annunciatore dei nuovi inizi della vita sociale futura". Nella primavera del 1847, sulle pagine di Sovremennik viene pubblicata "Storia ordinaria". il conflitto tra "realismo" e "romanticismo" appare come una collisione essenziale vita russa... Goncharov ha chiamato il suo romanzo "Storia ordinaria", sottolineando così la tipicità dei processi che si riflettevano in quest'opera.
L'uscita del romanzo "Oblomov" nel 1859. Nel 1859, la parola "oblomovismo" fu ascoltata per la prima volta in Russia. Attraverso il destino del protagonista del suo nuovo romanzo, Goncharov ha mostrato un fenomeno sociale. Tuttavia, molti hanno visto nell'immagine di Oblomov anche una comprensione filosofica del carattere nazionale russo, nonché un'indicazione della possibilità di uno speciale percorso morale che si oppone al trambusto del "progresso" divorante. Goncharov ha fatto una scoperta artistica. Ha creato un'opera di grande potere generalizzante.
- "Scogliera" (1869). A metà del 1862 fu invitato alla carica di redattore del giornale di nuova costituzione Severnaya Pochta, che era un organo del Ministero degli Interni. Goncharov ha lavorato qui per circa un anno, quindi è stato nominato membro del consiglio della stampa. La sua attività di censura riprese, e nelle nuove condizioni politiche acquistò un carattere nettamente conservatore. Goncharov causò molti problemi al Sovremennik di Nekrasov e alla Parola russa di Pisarev, intraprese una guerra aperta contro il "nichilismo", scrisse sulle "dottrine miserabili e dipendenti del materialismo, del socialismo e del comunismo", cioè difese attivamente le basi del governo . Ciò continuò fino alla fine del 1867, quando si ritirò su sua richiesta.
Goncharov su "Cliff": "questo è un figlio del mio cuore". L'autore ci ha lavorato per vent'anni. Goncharov era consapevole della portata e del significato artistico del lavoro che stava creando. A costo di enormi sforzi, superando disturbi fisici e morali, ha portato a termine il romanzo. "Cliff" ha così completato la trilogia. Ciascuno dei romanzi di Goncharov rifletteva una certa fase dello sviluppo storico della Russia. Per il primo è tipico Alexander Aduev, per il secondo - Oblomov, per il terzo - Raisky. E tutte queste immagini erano elementi costitutivi di un'immagine olistica comune dell'era in declino della servitù della gleba.
- "Cliff" è stata l'ultima grande opera d'arte di Goncharov. Dopo la fine del lavoro sul lavoro, la sua vita è stata molto difficile. Malato, solitario, Goncharov spesso cedeva alla depressione mentale. Un tempo sognava persino di iniziare un nuovo romanzo, "se la vecchiaia non interferisce", come scrisse a P. V. Annenkov. Ma non è andato d'accordo. Scriveva sempre lentamente, in modo forzato. Più di una volta si è lamentato di non poter rispondere rapidamente agli eventi della vita moderna: devono essere difesi a fondo nel tempo e nella sua mente. Tutti e tre i romanzi di Goncharov erano dedicati alla rappresentazione della Russia pre-riforma, che conosceva e comprendeva bene. Quei processi avvenuti negli anni successivi, secondo la stessa ammissione dello scrittore, li capiva peggio e non aveva abbastanza forza fisica o morale per immergersi nel loro studio.
Nacque il 6 giugno (18 secondo il nuovo stile) giugno 1812 a Simbirsk, in una famiglia di mercanti. All'età di sette anni, Ivan perse suo padre. Il padrino, un marinaio in pensione, Nikolai Nikolaevich Tregubov, ha contribuito a crescere i figli di una madre single. In realtà ha sostituito il padre di Goncharov e gli ha dato la sua prima educazione. Inoltre, il futuro scrittore ha studiato in un collegio privato non lontano da casa. Poi, all'età di dieci anni, su insistenza della madre, partì per studiare a Mosca in una scuola commerciale, dove trascorse otto anni. Studiare era difficile per lui e poco interessante. Nel 1831, Goncharov entrò nella Facoltà di Lettere dell'Università di Mosca, che completò con successo tre anni dopo.
Dopo essere tornato nella sua terra natale, Goncharov prestò servizio come segretario del governatore. Il servizio era noioso e poco interessante, quindi durò solo un anno. Goncharov andò a San Pietroburgo, dove trovò lavoro come interprete presso il Ministero delle Finanze e lavorò fino al 1852.
modo creativo
Un fatto importante della biografia di Goncharov è che gli piaceva leggere fin dalla tenera età. Già all'età di 15 anni ha letto molte opere di Karamzin, Pushkin, Derzhavin, Kheraskov, Ozerov e molti altri. Fin da bambino ha mostrato talento per la scrittura e interesse per le discipline umanistiche.
Goncharov pubblicò i suoi primi lavori - "Dashing Pain" (1838) e "Happy Mistake" (1839), prendendo uno pseudonimo, sulle riviste "Snowdrop" e "Moonlight Nights".
Il periodo di massimo splendore del suo percorso creativo coincise con una tappa importante nello sviluppo della letteratura russa. Nel 1846, lo scrittore conobbe la cerchia di Belinsky, e già nel 1847 la rivista Sovremennik pubblicò Ordinary History, e nel 1848 la storia Ivan Savich Podzhabrin, scritta da lui sei anni fa.
Per due anni e mezzo, Goncharov fece il giro del mondo (1852-1855), dove scrisse un ciclo di saggi di viaggio "Frigate Pallas". Al suo ritorno a San Pietroburgo, pubblicò per la prima volta i primi saggi sul viaggio e nel 1858 fu pubblicato un libro a tutti gli effetti, che divenne un evento letterario significativo del XIX secolo.
La sua opera più importante, il famoso romanzo Oblomov, fu pubblicata nel 1859. Questo romanzo ha portato fama e popolarità all'autore. Goncharov inizia a scrivere una nuova opera: il romanzo "Cliff".
Dopo aver cambiato diversi lavori, nel 1867 andò in pensione.
Ivan Alexandrovich riprende il lavoro sul romanzo "Cliff", sul quale ha lavorato per 20 anni. L'autore a volte sentiva che non c'era abbastanza forza per finirlo. Tuttavia, nel 1869 Goncharov completò la terza parte della trilogia di romanzi, che comprendeva anche "An Ordinary Story" e "Oblomov".
Il lavoro riflette i periodi di sviluppo della Russia: l'era della servitù della gleba, che gradualmente svanì.
ultimi anni di vita
Dopo il romanzo "Cliff" lo scrittore cadeva spesso in depressione, scriveva poco, per lo più schizzi nel campo della critica. Goncharov era solo, spesso malato. Preso un raffreddore, si ammalò di polmonite, a causa della quale morì il 15 (27) settembre 1891, all'età di 79 anni.
I romanzi di Goncharov sono molto originali nel contenuto ideologico e nella forma artistica. Differiscono dai romanzi di Turgenev per l'interesse molto maggiore dell'autore per la vita quotidiana degli strati dominanti della società russa. E questa vita è rappresentata dalla scrittrice in un'astrazione ancora maggiore sia da quei profondi conflitti socio-politici che la collegavano allora con le masse popolari oppresse, sia dai suoi rapporti con il potere autocratico reazionario. Si mostra nelle sue contraddizioni morali interne. Pertanto, la rappresentazione di Goncharov di proprietari terrieri, schiere di picchi, uomini d'affari è quasi priva sia del pathos satirico che del pathos delle ricerche civico-romantiche. Quindi, il tono stesso della narrazione non rivela euforia emotiva, si distingue per equilibrio e calma. L'intervento dei pensieri e dei sentimenti dell'autore non si fa quasi sentire esteriormente. La vita quotidiana e senza fretta dei personaggi sembra parlare da sola.
Ma tutte queste caratteristiche dell'immagine sono create dallo scrittore per esprimere una sorta di comprensione della vita. Goncharov ha inteso la vita sociale moderna non in termini di risoluzione dei suoi conflitti socio-politici, ma alla luce dello sviluppo della sua vita sociale e quotidiana. Questo sviluppo è sembrato allo scrittore un processo naturale, "organico", lento e graduale, che ricorda gli inevitabili processi della natura. In esso vedeva le basi per la formazione e il cambiamento dei caratteri umani e amava parlare dei "dipartimenti" della vita dei suoi eroi. Secondo le idee filosofiche, Goncharov era un evoluzionista convinto.
Nei personaggi delle persone, lo scrittore apprezzava soprattutto la sobrietà di pensiero e il desiderio di attività pratica basata sull'esperienza e sulla conoscenza positiva, era nemico di ogni sogno ad occhi aperti astratto, compreso quello romantico. Nel tentativo di convalidare questi principi di vita, Goncharov arrivò gradualmente a una sorta di materialismo scientifico-naturale, a quella "comprensione rigorosa della vita", di cui Stolz si fece portavoce. Ma il materialismo di Goncharov non aveva un orientamento politico, non era coerente e andava d’accordo. la sua mente con idee religiose-idealistiche tradizionali, instillate fin dall'infanzia. Durante gli anni della reazione post-riforma, queste idee acquisirono per lui un significato predominante, ma non abbandonò la sua "comprensione rigorosa della vita".
La questione principale che occupava Goncharov era la possibilità della transizione degli strati privilegiati della società russa dal vecchio stile di vita patriarcale a una nuova attività imprenditoriale, nello sviluppo della quale lo scrittore vedeva la base della prosperità del paese. Nella vita di un individuo, considerava la chiave di tale transizione non tanto l'uno o l'altro modo di pensare, ma un certo modo di attività quotidiana. Nel suo feuilleton del 1848 la chiamò «capacità di vivere» («sauòg unte»). "La capacità o l'incapacità di vivere" è il principio in base al quale lo scrittore ha valutato i personaggi rappresentati. La pigrizia della nobiltà e la romantica bontà d'animo erano per Goncharov manifestazioni particolarmente eclatanti di "incapacità di vivere".
Ma l'idea della "capacità di vivere" rientra perfettamente nel quadro delle relazioni private. Si trattava di raggiungere una vita sicura e colta attraverso un’impresa intelligente e onesta. Un simile ideale non influiva sulle questioni socio-politiche più importanti ed era privo di pathos civico. Comprendendo ciò, lo scrittore cercò di dare maggiore significato ai suoi ideali. Era pronto a esigere dalle persone e dai suoi eroi “positivi” non solo sobrietà ed efficienza, ma anche purezza e nobiltà di pensiero, grazia e raffinatezza delle esperienze, alto sviluppo mentale ed estetico, desiderio di unire tutti i valori della cultura mondiale. Tutti questi erano concetti astratti e belle parole, che essenzialmente non cambiavano nulla e non derivavano dalle circostanze reali della vita sociale russa. Ma con questi concetti, parole, lo scrittore sta ancora cercando di giustificare il suo ideale e abbellire le prospettive di sviluppo borghese-nobile della società russa.
Pertanto, c'erano punti di forza e di debolezza nel pensiero artistico e nel lavoro dello scrittore. La critica a tutti i tipi di "incapacità di vivere" - nobile pigrizia e vuoto sogno, grettezza borghese e filisteismo - era un punto di forza, il principale orientamento ideologico dei romanzi di Goncharov, che derivava dall'Essenza dei personaggi raffigurati. I tentativi di incarnare l'ideale della "capacità di vivere" nella vita di uomini d'affari e proprietari terrieri e il desiderio di elevare questo ideale con l'aiuto di significative richieste morali ed estetiche culturali furono il lato debole del contenuto dei suoi romanzi, che portarono alla retorica e al falso abbellimento della vita.
Le opinioni sociali e filosofiche di Goncharov erano anche coerenti con le convinzioni estetiche dello scrittore, il suo ideale di "obiettività" della creatività e l'alto apprezzamento del genere del romanzo che ne derivava. Negli anni Quaranta dell'Ottocento, nonostante la sua partecipazione alla "scuola naturale" e l'influenza di Belinsky, Goncharov condivideva ancora alcune delle disposizioni della teoria dell'"arte pura" fiorita nella cerchia di Mike, in particolare la negazione del pathos soggettivo e tendenziosità dell’arte. In Ordinary History, una lettera di un "impiegato del giornale" "esperto" che ha dato una valutazione negativa della storia di Aduev apparentemente esprime anche le opinioni di Goncharov. La lettera dice che questa storia è stata scritta “con uno spirito amareggiato e amaro”, si conclude con una “falsa visione della vita”, per la quale “tra noi muoiono molti talenti”, che l’artista, al contrario, “dovrebbe esaminare la vita e persone con uno sguardo calmo e luminoso, altrimenti esprimerà solo il suo io, di cui a nessuno importa.
Quando Belinsky valutava "An Ordinary History" come l'opera eccezionale di "un poeta, un artista" che "non ha amore, né inimicizia per i volti che crea", che ha "talento", ma non ha, tuttavia, qualcos'altro quello " più importante del talento stesso e costituisce la sua forza ", a quanto pare Goncharov apprezzava e ricordava solo il primo lato di questa valutazione. E più tardi, in Note sulla personalità di Belinsky, scrisse che il critico "a volte" lo attaccava per la mancanza di "soggettività" della creatività, e "una volta" "quasi in un sussurro" lo lodava per questo: "E questo è bene, questo è necessario, questo è il segno di un artista!