Il desiderio dell'uomo di tagliare e scolpire oggetti, animali e anche i suoi simili è apparso in quei tempi pitture rupestri. Le sculture possono anche essere classificate come una delle tipologie di dipinti; la loro unica differenza è la loro fisicità, che mostra le sue emozioni in un modo leggermente diverso. Inoltre, la percezione di una statua da parte di una persona è diversa dalla percezione di un dipinto, perché non solo gli somiglia, ma è anche abbastanza tangibile. In tempi diversi, gli scultori hanno creato i loro capolavori e alcuni di essi esistono ancora tempo presente, deliziando e spingendo i contemporanei a pensieri diversi.
David e il pensatore
Tra i più famose sculture Uno dei posti d'onore è occupato dal David di Michelangelo. David è un eroe biblico che grande scultore creato all'età di 28 anni. Questo lavoro L'opera d'arte alta 5 metri non è solo la rappresentazione di un personaggio specifico, ma anche un simbolo del genio umano, della Repubblica fiorentina e dell'apice del Rinascimento. Questa immagine scultorea è la più replicata.
La famosa scultura è “Il Pensatore” di Auguste Rodin. Questa immagine, popolare fino ad oggi, è stata creata nel 1882. Questa scultura prima dovette ricevere un nome diverso – “Canta” - ed entrare a far parte di un’intera composizione creata sulla base dell’opera” La Divina Commedia" Il pugile muscoloso francese Jean Bo ha posato per l'immagine del pensatore. Le sue esibizioni potevano essere viste spesso nel leggendario quartiere a luci rosse di Parigi.
L'uomo che cammina e la Venere di Milo
Non solo la statua più famosa al mondo, ma anche la più costosa è l'opera di Alberto Giacometti dal titolo divertente "The Walking Man" con un'altezza di 1,83 m, realizzata dallo svizzero Alberto nel 1961 e, più recentemente, da qualche parte all'inizio del 2010 è diventato molto all'asta. Abbiamo acquistato questo lotto per una cifra favolosa: 104,3 milioni di dollari. E tutto questo è successo perché “The Walking Man” è uno dei capolavori più importanti opere importanti nella vita dell'autore, la cui immagine può essere vista anche su 100 franchi.
Parlando delle sculture più famose, non si può ignorare la Venere di Milo. Presumibilmente il suo autore è Agesandro di Antiochia. Questo capolavoro ha abbastanza storia interessante. Creata nel II secolo a.C., la statua apparve nuovamente al mondo nel 1820, quando fu scoperta sull'isola di Milos da un marinaio francese. A quel tempo, le mani di Venere erano intatte, ma una disputa sorta tra i rappresentanti di Turchia e Francia portò alla loro perdita.
Nike di Samotracia e Pietà
Antico simbolo di vittoria per gli abitanti di p. Rodi sopra la flotta siriana c'è una scultura in marmo "Nike di Samotracia". È stata ritrovata nell'area del santuario di Kabiri sull'isola locale di Samotracia. Nika, in piedi sulla roccia, era come la parte anteriore di una nave che si precipitava in battaglia. I vestiti che svolazzavano addosso al vento conferivano all'intera immagine incontrollabilità e sete di movimento. Oggi puoi vedere la statua al Louvre.
Non per niente Michelangelo era considerato un geniale creatore. Basta guardare la sua scultura “Pietà”. All'età di 24 anni, l'autore ha creato questo di scene migliori la stessa Vergine Maria piange suo figlio. Qui emotività, simbolismo e composizione incomparabile si fondono armoniosamente. Tutti questi indicatori hanno portato al riconoscimento della scultura come un vero esempio dell'Alto Rinascimento.
Nefertiti e la Lupa Capitolina
"Nefertiti" è un'altra delle famose statue del mondo che riflette la cultura Antico Egitto. È stato realizzato utilizzando pietra calcarea, che è stata poi dipinta. Colori luminosi pietre preziose sulla corona, che è stata conservata sulla scultura fino ad oggi, crea un contrasto insuperabile con il volto di Nefertiti. Quest'opera, a forma di busto, si trova alternativamente in Grecia e in Germania, il che provoca continue polemiche.
La famosa scultura in bronzo è la “Lupa Capitolina”. Per tutta la sua esistenza fu collocato a Roma e fu spesso interpretato come un segno di propaganda che rifletteva il desiderio del regime fascista di restaurare l'ex Impero Romano.
Patria e un altro posto
Gli scultori Nikitin e Vuchetich sono stati direttamente coinvolti nella creazione di una figura di donna alta 52 metri: la statua della "Patria". Lei è tra le più statue alte in tutto il mondo ed è il simbolo di una donna che chiama i suoi figli a combattere il nemico facendo il primo passo.
L'elenco delle sculture più famose del nostro tempo potrebbe essere completato da "Another Place" di Anoni Gormley. È un'installazione paesaggistica che evoca pensieri profondi e persino malinconia. L'installazione è composta da 100 immagini umane, realizzato in ghisa e situato a una distanza di 3 km dall'imponente costa della città di Liverpool. Le statue rivolte verso il mare scompaiono completamente nelle profondità dell'acqua durante l'alta marea.
Cittadini di Calais e Manneken Pis
Un altro famosa creazione Auguste Rodin - statua "Cittadini di Calais". Il re Edoardo III d'Inghilterra assediò la città durante la Guerra dei Cent'anni, provocando una carestia che costrinse i suoi abitanti alla resa. Ma il re crudele pose un'altra condizione: sei cittadini della nobiltà dovevano venire da lui con corde già pronte al collo per arrendersi all'esecuzione. Quando uno di loro fece questo, suscitò pietà da parte della regina Filippo, che persuase il marito a perdonare gli altri.
Statua autore sconosciuto"Manneken Pis" è una delle principali attrazioni di Bruxelles. Si dice che la sua origine risalga al XV secolo e il suo simbolismo è interpretato in modo ambiguo. Alcuni ritengono che la scultura raffiguri il figlio di Goffredo III di Lovanio, la cui culla fu volutamente sospesa a uno dei alberi alti come ispirazione dalla vista del monarca appena coniato e per intensificare le battaglie. Il bambino urinava direttamente da lì. Altri ritengono che si tratti di un simbolo-ricordo del ragazzo che spense con un getto di urina le munizioni depositate sotto le mura della città. La statua originale fu rubata più volte e poi sostituita con una copia.
Esercito di terracotta e Buddha d'oro
Una scultura famosa, anche una serie di 8099 sculture simili, è l'Esercito di Terracotta nella Repubblica Cinese. Questi includono non solo i guerrieri, ma anche i loro cavalli. Ognuno di loro ha tratti della personalità e fu chiamato a sostenere il potere di Qin Shi Huang quando andò nell'aldilà.
Una delle statue più famose del mondo, il Buddha d'oro, si trova in un tempio chiamato Wat Traimit a Bangkok. È realizzato in oro puro massiccio, è alto 3 metri e pesa ben 5 tonnellate. Durante la guerra in Birmania fu accuratamente ricoperto di intonaco ed esistette in questa forma fino al 1957 circa. Fu in quel momento che fu trasportata in un altro luogo e fu scoperto il vero Buddha, che era rimasto nascosto per molti anni sotto una copertura di gesso.
Un'altra straordinaria statua del Buddha è questo pezzo a Leshan, in Cina. Qui la scultura è scolpita direttamente nella roccia ed è la creazione del suo genere più alta al mondo con un'altezza di 71 metri.
Statua di Cristo e sculture Moai
Parlando delle statue più alte, non possiamo non menzionare la Statua di Cristo Salvatore, situata nella città di Rio de Janeiro. Nel 1931 ebbe luogo l'apertura definitiva di questa creazione di 30 metri, che nel prossimo futuro divenne un modello da ripetere in altre città del mondo.
Le statue originali possono essere viste sull'Isola di Pasqua sotto forma di sculture Moai. La loro comparsa risale al primo millennio. Queste figure monolitiche sono di dimensioni enormi. In media, la loro altezza raggiunge i 6 me il loro peso è di 20 tonnellate. Il materiale per la loro creazione erano le rocce vulcaniche.
La Sirenetta e la Statua della Libertà
Una statua davvero favolosa può essere vista a Copenaghen vicino al porto. Raffigura l'eroina della fiaba di Andersen e si chiama "La Sirenetta". L'autore di questa creazione, che vide il mondo nel 1913, è Edward Eriksen.
Alcune statue simboleggiano intere città, e questo è esattamente ciò che è la Statua della Libertà a New York. Insieme al piedistallo, si alza a 93 metri e tiene tra le mani anche oggetti simbolici: una tavoletta e una torcia.
Viaggiare è sempre associato all'acquisizione di nuove esperienze e impressioni vivide. Questi ultimi vengono forniti a chiunque si rechi a visionare una delle sculture sopra descritte. Ti fanno pensare, guardare in modo diverso il mondo e scoprire facilmente nuovi orizzonti. Per non perdere nessuno di questi luoghi vivaci durante il tuo viaggio, il sito web della compagnia ti parlerà non solo di statue famose, ponti, città, ecc., ma ti darà anche l'opportunità di trovare un'opzione di volo vantaggiosa per la tua destinazione e il tuo alloggio. Con noi puoi sempre conoscere facilmente affascinanti e informazioni utili sui paesi, i loro cultura locale e tradizioni. E le regole di condotta selezionate certi posti e altre sottigliezze dell'essere direttamente in un altro paese non ti permetteranno di entrare in una situazione imbarazzante..
IN mondo moderno presentata grande quantità una varietà di sculture per tutti i gusti. Forse ognuno di loro ha i suoi ammiratori, ma se ne conoscono solo pochi pubblico vasto. Ti invitiamo a familiarizzare con le 20 migliori sculture più famose e migliori al mondo.
Cominciamo dalla scultura più replicata, ovvero “ Venere di Milo". Non è un segreto che copie di quest'opera possano essere viste spesso nelle sale di varie istituzioni. L'autore e la data di realizzazione della scultura sono sconosciuti, ma si presume che sia apparsa intorno al 130 a.C. L'originale è esposto al Louvre.
Per molto tempo una statua di Michelangelo adornò la piazza centrale di Firenze. Questo lavoro è apparso, illustrando racconto biblico su Davide e Golia, nel 1504. SU questo momento la scultura, alta più di 5 metri, si trova nell'Accademia Fiorentina belle arti, e la piazza principale è decorata con una sua copia.
La scultura più famosa di Auguste Rodin fu completata nel 1882. E nel 1906, questo capolavoro fu fuso in bronzo e ingrandito fino a 181 cm, ora l'originale si trova al Museo Rodin di Parigi. E dentro diverse città puoi vederne copie nel mondo.
La statua è una delle più apprezzate sculture antiche. Originale statua di bronzo, presumibilmente di Mirone, è andato perduto, ma se ne possono ammirare le copie realizzate nell'Antica Roma.
Bronzo: la creazione di Donatello, realizzata nel 1440. La scultura illustra la vittoria di Davide, che guarda con un sorriso misterioso la testa mozzata dello sconfitto Golia. L'originale si trova al Museo Nazionale di Firenze.
La scultura di Michelangelo fu creata nel 1499. Raffigura la Vergine Maria che tiene tra le braccia Gesù crocifisso. L'originale è in Vaticano. L'altezza è di 1,74 metri.
La statua è l'incarnazione della dea Themis. Esistono moltissime sculture di questo tema, è difficile scegliere la migliore. Ma possiamo dire con certezza che questo immagine antica molto popolare.
Scultura realizzata in marmo da Auguste Rodin nel 1889. È una delle illustrazioni per l'opera “La Divina Commedia” di Dante Alighieri. L'originale è esposto al Museo Rodin in Francia.
L'unica opera dell'antico creatore greco Prassitele sopravvissuta fino ad oggi. L'anno approssimativo della sua creazione è il 343 a.C. L'altezza con il piedistallo è di 3,7 metri. Ora si trova nel Museo Archeologico Olimpico.
Scultura Cristo il Redentore Alta 38 metri, completata nel 1931, fu eletta una delle sette Nuove Meraviglie del Mondo. Il monumento si trova a Rio de Janeiro ed è l'attrazione principale del Brasile.
Le sculture più misteriose si trovano sull'Isola di Pasqua. Le statue sono scolpite in pietra monolitica. Ce ne sono 887 in totale, tutti di dimensioni e pesi diversi. Il metodo e, soprattutto, il motivo della loro istituzione non è noto.
« Grande Sfinge» - la più antica delle grandiose sculture giunte fino a noi. È scolpito a forma di enorme sfinge nella solida roccia. La lunghezza è di 73 metri, l'altezza è di 20 metri. Situato sulle rive del fiume Nilo nella città di Giza.
Statua "Libertà" Realizzato da artigiani francesi e donato agli Stati Uniti nel 1885, è un simbolo dell'America. L'altezza è di 46 metri, con un piedistallo di 93 metri, situato a Liberty Island vicino a Manhattan.
La statua più famosa del Belgio. Data esatta e non si conoscono i dettagli della realizzazione della scultura in bronzo alta 61 cm. Situato a Bruxelles.
La statua è un punto di riferimento di Copenaghen. Realizzata nel 1913, la scultura è alta 1,25 m ed è stata più volte oggetto di atti vandalici.
statua di Buddha Alta 71 metri, situata vicino alla città di Leshan, questa è una delle immagini del Buddha più alte. La costruzione di questo monumento durò 90 anni e iniziò nel 713.
Statua di Shiva Alto 44 metri, situato in Nepal, è stato costruito in 7 anni dal 2003 al 2010.
situato in Trafalgar Square, questo monumento fu eretto in onore dell'ammiraglio Horatio Nelson nel 1843. La statua alta 5,5 metri poggia su una colonna alta 46 metri.
Statua in rame "Buddha del Tempio della Primavera" il più alto della Terra, la sua altezza è di 128 metri. Si trova in Cina nel villaggio di Zhaotsun, completato nel 2002.
Ragazzi, mettiamo l'anima nel sito. Grazie per questo
che stai scoprendo questa bellezza. Grazie per l'ispirazione e la pelle d'oca.
Unisciti a noi su Facebook E In contatto con
Il silenzio delle grandi statue racchiude molti segreti.
Quando ad Auguste Rodin fu chiesto come avesse creato le sue statue, lo scultore ripeté le parole del grande Michelangelo: "Prendo un blocco di marmo e ne taglio tutto ciò che non è necessario". Probabilmente è per questo che la scultura di un vero maestro crea sempre una sensazione di miracolo: sembra che solo un genio possa vedere la bellezza nascosta in un pezzo di pietra.
Siamo dentro sito web Siamo sicuri che in quasi ogni opera d'arte significativa ci sia un mistero, un “doppio fondo” o storia segreta, che voglio rivelare. Oggi ne condivideremo alcuni.
Mosè cornuto
Michelangelo Buanarrotti, "Mosè", 1513-1515
Michelangelo raffigurò Mosè con le corna nella sua scultura. Molti storici dell’arte attribuiscono questo a un’errata interpretazione della Bibbia. Il Libro dell'Esodo racconta che quando Mosè scese dal monte Sinai con le tavolette, gli ebrei trovarono difficile guardarlo in volto. A questo punto della Bibbia viene usata una parola che può essere tradotta dall’ebraico sia come “raggi” che come “corna”. Tuttavia, in base al contesto, possiamo sicuramente dire che stiamo parlando specificamente di raggi di luce - che il volto di Mosè era splendente e non cornuto.
Antichità colorata
Augusto di Prima Porta", statua antica.
Per molto tempo si è creduto che le antiche sculture in marmo bianco greche e romane fossero originariamente incolori. Tuttavia, recenti ricerche condotte dagli scienziati hanno confermato l'ipotesi che le statue fossero dipinte in un'ampia gamma di colori, che alla fine scomparivano se esposte prolungatamente alla luce e all'aria.
La sofferenza della Sirenetta
Edward Eriksen, La Sirenetta, 1913
La statua della Sirenetta di Copenaghen è una delle più longeve al mondo: è quella più amata dai vandali. La storia della sua esistenza è stata molto turbolenta. È stato rotto e tagliato a pezzi molte volte. E ora si possono ancora vedere “cicatrici” appena percettibili sul collo, apparse a causa della necessità di sostituire la testa della scultura. La Sirenetta venne decapitata due volte: nel 1964 e nel 1998. Nel 1984, la sua mano destra fu segata. L'8 marzo 2006, un vibratore è stato messo sulla mano della sirena e la sfortunata donna stessa è stata spruzzata di vernice verde. Inoltre, sul retro c'era un'iscrizione scarabocchiata "Buon 8 marzo!" Nel 2007, le autorità di Copenaghen hanno annunciato che la statua potrebbe essere spostata più all'interno del porto per evitare ulteriori episodi di vandalismo e per impedire ai turisti di tentare continuamente di scalarla.
"Bacio" senza bacio
Auguste Rodin, "Il bacio", 1882
La famosa scultura di Auguste Rodin "Il Bacio" era originariamente chiamata "Francesca da Rimini", in onore della nobile dama italiana del XIII secolo su di essa raffigurata, il cui nome fu immortalato dalla Divina Commedia di Dante (Secondo Cerchio, Quinto Canto). La signora si innamorò del fratello minore del marito Giovanni Malatesta, Paolo. Mentre leggevano la storia di Lancillotto e Ginevra, furono scoperti e poi uccisi dal marito di lei. Nella scultura si vede Paolo che tiene in mano un libro. Ma in realtà gli innamorati non si toccano le labbra, come se suggerissero che sono stati uccisi senza commettere peccato.
La ridenominazione della scultura in una più astratta - Il bacio (Le Baiser) - fu fatta dai critici che la videro per la prima volta nel 1887.
Il segreto del velo di marmo
Rafael Monti, "Velo di marmo", metà del 19 V.
Quando guardi le statue ricoperte di traslucido velo di marmo, non puoi fare a meno di pensare a come sia possibile realizzare qualcosa di simile dalla pietra. Riguarda la speciale struttura del marmo utilizzato per queste sculture. Il blocco che doveva diventare una scultura doveva avere due strati: uno più trasparente, l'altro più denso. Tali pietre naturali sono difficili da trovare, ma esistono. Il maestro aveva una trama in testa, sapeva esattamente che tipo di blocco stava cercando. La lavorò rispettando la struttura della superficie normale e camminò lungo il confine che separa la parte più densa e trasparente della pietra. Di conseguenza, i resti di questa parte trasparente “risplendevano”, dando l'effetto di un velo.
David ideale dal marmo rovinato
Michelangelo Buanarrotti, "Davide", 1501-1504
La famosa statua del David fu realizzata da Michelangelo con un pezzo di marmo bianco avanzato da un altro scultore, Agostino di Duccio, che tentò senza successo di lavorare con il pezzo e poi lo abbandonò.
A proposito, David, che da secoli è considerato un modello di bellezza maschile, non è così perfetto. Il fatto è che ha gli occhi strabici. Questa conclusione è stata raggiunta dallo scienziato americano Mark Livoy dell'Università di Stanford, che ha esaminato la statua utilizzando la tecnologia laser-computer. Il “difetto visivo” della scultura alta più di cinque metri è invisibile, poiché è posta su un alto piedistallo. Secondo gli esperti, Michelangelo ha deliberatamente dotato la sua idea di questo difetto, perché voleva che il profilo del David fosse perfetto da ogni lato.
La morte che ispirava la creatività
"Il bacio della morte", 1930
La statua più misteriosa del cimitero catalano di Poblenou si chiama “Bacio della Morte”. Lo scultore che lo realizzò rimane ancora sconosciuto. Solitamente la paternità de “Il Bacio” viene attribuita a Jaume Barba, ma c'è anche chi è sicuro che il monumento sia stato scolpito da Joan Fonbernat. La scultura si trova in uno degli angoli più remoti del cimitero di Poblenou. È stata lei a ispirare il regista Bergman a creare il film "Il settimo sigillo" - sulla comunicazione tra il Cavaliere e la Morte.
Mani di Venere di Milo
Agesandro (?), "Venere di Milo", c. 130-100 a.C
La figura di Venere occupa un posto d'onore Louvre di Parigi. Un contadino greco lo trovò nel 1820 sull'isola di Milos. Al momento del ritrovamento la figura era spezzata in due grandi frammenti. Nella mano sinistra la dea teneva una mela e con la mano destra teneva la veste cadente. Comprendere il significato storico di ciò scultura antica, gli ufficiali della marina francese ordinarono che la statua di marmo fosse portata via dall'isola. Mentre Venere veniva trascinata sulle rocce verso la nave in attesa, scoppiò una rissa tra i facchini ed entrambe le braccia furono spezzate. I marinai stanchi si rifiutarono categoricamente di tornare e cercare le parti rimanenti.
La bella imperfezione della Nike di Samotracia
Nike di Samotracia", II secolo a.C.
La statua di Nike fu ritrovata sull'isola di Samotracia nel 1863 da Charles Champoiseau, console e archeologo francese. Una statua scolpita nel marmo pario dorato dell'isola incoronava l'altare delle divinità marine. I ricercatori ritengono che uno scultore sconosciuto abbia creato la Nike nel II secolo a.C. come segno delle vittorie navali greche. Le mani e la testa della dea sono irrimediabilmente perdute. Furono fatti ripetuti tentativi per ripristinare la posizione originaria delle mani della dea. Si presume che mano destra, sollevato, teneva una coppa, una ghirlanda o una fucina. È interessante notare che numerosi tentativi di ripristinare le mani della statua non hanno avuto successo: tutti hanno rovinato il capolavoro. Questi fallimenti ci costringono ad ammettere: Nika è bella proprio così, perfetta nella sua imperfezione.
Mistico Cavaliere di Bronzo
Etienne Falconet, Monumento a Pietro I, 1768–1770
Cavaliere di bronzo- un monumento circondato da storie mistiche e ultraterrene. Una delle leggende a lui associate dice che durante Guerra Patriottica Nel 1812, Alessandro I ordinò la rimozione di opere d'arte particolarmente preziose dalla città, incluso il monumento a Pietro I. In quel periodo, un certo maggiore Baturin ottenne un incontro con l'amico personale dello zar, il principe Golitsyn, e gli disse che lui , Baturin, era perseguitato dallo stesso sogno. Si vede acceso Piazza del Senato. Il volto di Peter si volta. Il cavaliere scende dalla sua scogliera e si dirige per le strade di San Pietroburgo fino all'isola di Kamenny, dove visse allora Alessandro I. Il cavaliere entra nel cortile del Palazzo Kamenoostrovsky, da cui il sovrano esce per incontrarlo. "Giovanotto, a cosa hai portato la mia Russia", gli dice Pietro il Grande, "ma finché sono sul posto, la mia città non ha nulla da temere!" Quindi il cavaliere si volta indietro e si sente di nuovo il "galoppo pesante e squillante". Colpito dalla storia di Baturin, il principe Golitsyn trasmise il sogno al sovrano. Di conseguenza, Alessandro I annullò la sua decisione di evacuare il monumento. Il monumento è rimasto al suo posto.
Le statue lo sono parte importante storia umana e cultura. Sono tutti diversi e dissimili l'uno dall'altro, ma tutti ne abbiamo sentito parlare prima o poi. Di seguito l'elenco delle dieci statue più famose al mondo.
Il Manneken Pis è il simbolo di Bruxelles, una statuetta fontana in miniatura alta 61 cm, realizzata in bronzo. Situato vicino alla piazza principale, Grand Place, nella capitale belga, Bruxelles. Tempo esatto e le circostanze relative alla creazione di questa statua sono sconosciute. Numerose sono le leggende metropolitane sul suo aspetto. Secondo alcune fonti esisteva già nel XV secolo, forse dal 1388.
La Sirenetta è una statua in bronzo di Edward Eriksen raffigurante un personaggio della fiaba con lo stesso nome Hans Christian Andersen. La scultura si trova su una roccia sulla costa della passeggiata Langelinje a Copenhagen, in Danimarca. È alta 1,25 me pesa 175 kg. Fu inaugurato il 23 agosto 1913. È uno dei più personaggi famosi Copenaghen e un'attrazione turistica di fama mondiale. Secondo la rivista tedesca Der Der Spiegel, la statua situata nel porto di Copenaghen è sempre stata una copia, e l'originale è conservato dai discendenti dello scultore in luogo sconosciuto.
Pensatore - scultura in bronzo altezza 181 cm Scultore francese Auguste Rodin, al quale lavorò dal 1880 al 1882. Dal 1922 è nella collezione del Museo Rodin di Parigi. Ora è una delle sculture più riconoscibili al mondo. Oltre all'originale, esistono circa altre 20 copie in gesso e bronzo, dislocate in diverse città del mondo.
Motherland è una famosa statua situata su Mamaev Kurgan a Volgograd, in Russia. Era dedicato ai soldati sovietici che combattevano Battaglia di Stalingrado Durante la seconda guerra mondiale. Quando il monumento fu completato nel 1967, per 22 anni fu uno dei più alti del mondo (85 metri). La figura stessa è lunga 52 metri, la spada 33 metri L'intera scultura pesa circa 8.000 tonnellate.
La statua del Buddha di Leshan è una statua del Buddha vicino alla città di Leshan, nella provincia cinese del Sichuan. È alta 71 metri, il che la rende una delle statue di Buddha più alte del mondo. È stato scolpito nella roccia alla confluenza dei fiumi Min e Dadu. La sua costruzione iniziò nel 713 sotto la guida del monaco cinese Hai Tong durante la dinastia Tang. Sperava che il Buddha si calmasse acque agitate che interferiscono con le navi mercantili che viaggiano lungo il fiume. I lavori furono completati dopo 90 anni.
Le teste giganti di pietra olmeche sono una serie di sculture che rappresentano la costa del Golfo del Messico teste umane grande taglia. Scolpiti da massi di basalto, risalgono almeno al 900 a.C. e. e sono un attributo distintivo dell'antica civiltà olmeca mesoamericana. Ognuna delle 17 statue conosciute ha un copricapo distintivo. I dorsi dei monumenti sono per lo più piatti. La più piccola delle teste pesa 6 tonnellate, mentre la più grande, secondo varie stime, va dalle 40 alle 50 tonnellate.
I Moai sono statue monolitiche scolpite nelle rocce vulcaniche dell'Isola di Pasqua. Degli oltre 900 esistenti, la maggior parte risale al periodo compreso tra il 1250 e il 1500. Ci sono molte ipotesi su chi abbia scolpito il moai. Quelli più popolari dicono che siano stati realizzati dai coloni polinesiani. La dimensione abituale delle statue è di 3-5 m, il peso è inferiore a 5 tonnellate. Il moai più grande è il cosiddetto Paro, alto circa 10 metri, pesa 75 tonnellate.
Grande Sfinge
Grande Sfinge - scultura monumentale Sfinge, situata sull'altopiano di Giza in Egitto, sulla riva occidentale del Nilo, vicino al moderno Cairo. Lungo 73 me alto 20 m, fu scolpito in una roccia calcarea monolitica intorno al 2550 aC per iniziativa di Chefren, figlio di Cheope, quarto faraone d'Egitto della IV dinastia.
La statua del Cristo Redentore è una famosa statua di Gesù Cristo costruita sulla cima del monte granitico Corcovado a Rio de Janeiro, in Brasile. Fu costruito tra il 1922 e il 1931 e fu inaugurato ai visitatori il 12 ottobre 1931. La statua è alta 39,6 m (incluso un piedistallo di 9,5 m) e pesa 635 tonnellate, è una delle principali attrazioni di Rio de Janeiro e del Brasile in generale. Almeno 1,8 milioni di turisti lo visitano ogni anno.
La Statua della Libertà è un monumento nazionale degli Stati Uniti, simbolo di libertà, democrazia e giustizia, una delle sculture più famose al mondo, spesso chiamata il “simbolo di New York e degli Stati Uniti”. È un dono dei cittadini francesi per il centenario della Rivoluzione americana. Questa monumentale struttura neoclassica fu costruita tra il 1884 e il 1886 su progetto di Frédéric Auguste Bartholdi, Gustav Eiffel (costruzione) e Richard Morris Hunt (piedistallo). L'altezza della statua è di 93 m, il peso totale è di 204,1 tonnellate.
Condividi sui social media reti
Sono apparse le prime creazioni di mani umane, che possono essere chiamate sculture tempi preistorici e rappresentavano gli idoli che i nostri antenati adoravano. Nelle ultime centinaia di migliaia di anni, l'arte della scultura ha raggiunto altezze senza precedenti, e oggi nei musei e per le strade di molte città del mondo si possono vedere, immancabilmente, veri e propri capolavori ammirevole da visitatori e passanti. Quindi quale dei famosi maestri russi e stranieri epoche diverse può qualificarsi per avere il suo nome incluso nella categoria “ famosi scultori”, e quali delle loro opere sono incluse nel fondo d'oro dell'arte mondiale?
Famosi scultori del mondo antico
Come già accennato, l'arte della scultura ha avuto origine molte migliaia di anni fa, come testimoniano numerose immagini tridimensionali in pietra e argilla di persone, animali e creature mitiche, Trovato a scavi archeologici. Naturalmente nessuno sa chi fossero i loro autori, ma la storia ha conservato i nomi di alcuni grandi scultori che operarono nel periodo che va dal XIV secolo a.C. e. e fino al I secolo d.C. e.
Ad esempio, quando viene chiesto quali siano gli scultori più famosi mondo antico, tra gli altri, è necessariamente menzionato il grande scultore egiziano Thutmose il Giovane. Ha lavorato alla corte del faraone Akhenaton e ne ha creato uno dei più opere famose arte del periodo di Amarna - busto della regina Nefertiti. Ci sono molte più informazioni su chi fossero gli scultori più famosi della Grecia e di Roma del periodo antico. In particolare, i maestri Crizia e Nesiot crearono nel V secolo a.C. e. la magnifica composizione di Armodio e Aristogitone, che successivamente ispirò più di una volta scultori dei tempi successivi. Il grande Fidia, che fu l'autore dell'oro e Avorio, riconosciuta come una delle meraviglie del mondo antico. È impossibile non notarlo enorme contributo in sviluppo arte antica, a cui hanno contribuito scultori famosi come Scopa, Prassitele e Lisippo, che creò la cosiddetta quadriga di San Marco. Per quanto riguarda gli scultori romani, la maggior parte delle loro creazioni, ad esempio il famoso Apollo Belvedere, sono copie di originali greci.
Scultori famosi del mondo: il Medioevo
Come sai, l'inizio periodo storico che avvenne dopo la caduta dell'Impero Romano d'Occidente, non esisteva miglior tempo per lo sviluppo dell’arte. Ecco perché oggi non si conoscono opere scultoree particolarmente significative risalenti al V-XII secolo. Fortunatamente, nel tempo, i dettami della chiesa cominciarono a indebolirsi e apparvero sculture di santi e sovrani, i cui autori si permisero di deviare dai rigidi canoni arte religiosa e rendi le tue creazioni più realistiche. Ad esempio, possiamo citare maestri come il padre e il figlio Pisano, che operarono tra la fine del XIII e l'inizio del XIV secolo. E, ovviamente, quando stiamo parlando Tra gli scultori più famosi del periodo gotico, non si può non menzionare Adam Kraft, che creò la lussuosa pala d'altare della Cappella Tetzel.
Arte scultorea rinascimentale
Forse non c'è quasi nessuno che non sappia chi sono gli scultori più famosi e le loro opere del Rinascimento. Dopotutto, è di quest'epoca che appartengono capolavori come la statua del David, le cui copie sono decorate Chiese cattoliche giro del mondo, nonché il monumento al Gattamelata di Donatello e al “Perseo” di Benvenuto Cellini. Tra i maestri francesi, vale la pena notare Jean Goujon e Germain Pilon, che lavorarono sotto l'influenza dei loro colleghi italiani.
Famosi maestri della scultura del XVIII secolo
Un ottimo esempio dell'arte scultorea del New Age è la famosa Fontana di Trevi sul Palazzo Poli a Roma, considerata uno dei simboli della capitale italiana. I suoi autori sono Nicolò Salvi e Pietro Bracci, che rappresentarono la figura di Nettuno e dei tritoni. Nel XVIII secolo creò e divenne famoso per il suo lapidi papi, così come i famosi scultori francesi Edmond Bouchardon e Jean Baptiste Pigall. Per quanto riguarda i maestri inglesi, tra loro possiamo distinguere un peculiare trio composto da John Flaxman, Joseph Nollekens e Thomas Banks.
Scultura europea del XIX secolo
L'inizio del secolo scorso fu segnato dall'apparizione di una stella luminosa della scultura mondiale: Bertel Thorvaldsen, che nel 1803 presentò al pubblico il suo "Jason". Dopo un debutto mondiale di alto profilo, è diventato un maestro estremamente ricercato tra i clienti illustri di paesi diversi, e perché è piuttosto lungo vita creativa scolpì molte composizioni e ritratti eccellenti gente famosa. In particolare è da segnalare l'enorme fregio raffigurante le imprese di Alessandro Magno, da lui realizzato nel 1812 per decorare il Palazzo del Quirinale.
Quando si considera chi erano gli scultori più famosi e le loro opere del XIX secolo, uno dei primi nomi che mi viene in mente è Auguste Rodin. E questo non sorprende affatto, dal momento che le sue creazioni "Il Pensatore" e "Il Bacio" sono riconosciute come i più grandi capolavori dell'arte mondiale. Per quanto riguarda i maestri della scultura in Germania, una menzione speciale merita L. Schwanthaler, che ne ha creati molti opere meravigliose decorando palazzi e altri edifici significativi a Monaco.
Scultori del XX-XXI secolo
Nel secolo scorso, le tradizioni dei grandi Maestri italiani continuata da Giacomo Manza, divenuto celebre per la sua creazione “Le Porte della Morte”, realizzata a Roma. Inoltre, vale la pena menzionare maestri come Jacques Lipchitz e Ossip Zadkine, che hanno lavorato in stile surrealista. Nella categoria “Gli scultori più famosi del mondo” rientra colui che nel 1961 creò l’opera “Walking Man”, valutata da Sotheby’s 104,3 milioni di dollari USA. Altri scultori della fine del XX secolo includono Lynn Chadwick e Barry Flanagan.
Famosi scultori russi dei secoli XVIII-XIX
Non è necessario parlare dell'arte della scultura in Russia nell'era pre-petrina, poiché semplicemente non esisteva. La fondazione di San Pietroburgo ci ha fatto riflettere sulla decorazione dei suoi palazzi e delle sue piazze composizioni scultoree, come era consuetudine in paesi europei, così iniziarono a invitare a corte maestri stranieri. Pertanto, i primi famosi scultori “russi” erano stranieri. Ad esempio, ci sono pervenuti diversi ritratti tridimensionali, realizzati dal padre del futuro grande architetto, K. B. Rastrelli.
Dopo che Caterina fondò la Seconda Accademia delle Arti, anche i russi iniziarono a studiare lì. In particolare durante il suo regno si distinsero i seguenti pionieri Arte russa sculture come F. Shubin, M. Kozlovsky e F. Gordeev, che creò il famoso Sansone. Soprattutto molti artigiani di talento apparvero nel 19 ° secolo. In particolare, fu durante questo periodo che lavorarono famosi scultori russi come M. M. Antokolsky, l'autore del monumento a Pietro il Grande a Peterhof, A. M. Opekushin, P. Velionsky e I. N. Schroeder.
Una delle opere di scultura più riconoscibili della prima metà del XX secolo è, ovviamente, il famoso monumento a Vera Mukhina "Operaia e contadina collettiva" - capolavoro riconosciuto realismo socialista. Non meno interessanti sono le opere di E. Vutecic, che ha realizzato il “Guerriero-Liberatore” per il Treptower Park di Berlino e in tutto il mondo famosa statua“Patria” e M. Anikushin, autore dei monumenti ad A.P. Chekhov e A. Pushkin, eretti a Leningrado nel 1957.
Quanto a chi sono gli scultori russi più famosi periodo post-sovietico, quindi, probabilmente, tra questi dovrebbe essere incluso Ernst Neizvestny, il quale, avendo iniziato la sua attività ai tempi dell'URSS, fu costretto a emigrare negli Stati Uniti, e il suo più lavoro significativo— “Maschera del Dolore” per il Memoriale alle Vittime di Magadan Le repressioni di Stalin- creato nel 1996. Un altro maestro della scultura, ampiamente riconosciuto in ultimi decenni, - M. Shemyakin, tra le cui opere merita una menzione speciale la composizione a più figure “Bambini - Vittime dei vizi degli adulti”.