Questa è probabilmente una delle immagini più famose create da Dalì: un elefante su lunghe zampe di ragno multi-snodabili, che si ripete di dipinto in dipinto. Per esempio:
Penso di aver stabilito l'origine di questo elefante. Stiamo parlando di una leggenda popolare dei bestiari medievali, secondo la quale un elefante non ha articolazioni nelle gambe, quindi dorme appoggiato a un albero, e se cade non riesce ad alzarsi da solo ().
La particolarità dell'elefante è questa: quando cade non riesce ad alzarsi, perché non ha le articolazioni delle ginocchia. Come cade? Quando vuole dormire, si appoggia a un albero e dorme. Indiani (opzione negli elenchi: cacciatori). Conoscendo questa proprietà dell'elefante, vanno e tagliano un po' l'albero. Arriva un elefante. a cui appoggiarsi, e non appena si avvicina all'albero, l'albero cade insieme a lui. Essendo caduto, non riesce a rialzarsi. E comincia a piangere e a urlare. E un altro elefante sente e viene ad aiutarlo, ma non riesce a sollevare quello caduto. Poi entrambi gridano e arrivano gli altri dodici, ma anche loro non riescono a sollevare quello caduto. Poi tutti gridano insieme. Dopo tutti gli altri arriva un piccolo elefante, mette la proboscide sotto l'elefante e lo solleva.
La proprietà di un piccolo elefante è questa: se accendi i suoi capelli o le sue ossa in qualche posto, allora né un demone né un serpente entreranno lì e lì non accadrà nessun altro male.
Interpretazione.
Come viene interpretata l'immagine di Adamo ed Eva: Adamo e sua moglie, mentre erano nella beatitudine del paradiso prima del peccato, non conoscevano ancora il rapporto e non avevano il pensiero dell'unione. Ma quando la donna mangiò dall'albero, cioè le mandragole mentali, e le diede a suo marito, allora Adamo conobbe la moglie e diede alla luce Caino su acque malvagie. Come disse Davide: “Salvami, o Dio, perché hai raggiunto le acque della mia anima”.
E il grande elefante che venne, cioè la Legge, non riuscì a sollevare quello caduto. Poi vennero 12 elefanti, cioè il volto dei profeti, e non potevano sollevarlo. Dopotutto, l'elefante mentale, o Cristo Dio, venne e sollevò colui che era caduto da terra. Il primo di tutti è diventato l'ultimo di tutti: «Si è fatto senza fama, assumendo la condizione di schiavo», per poter salvare tutti.
Poiché Dalì descrive il suo metodo come "paranoico-critico", è perfettamente logico che disegnasse MOLTE articolazioni sulle zampe dell'elefante ("ma non credo al tuo bestiario e alla sua teologia!"). Ed è del tutto chiaro il motivo per cui Antonio viene attaccato non tanto da donne nude (come nella tradizione originaria), ma da elefanti dalle gambe multisnodabili: non è un momentaneo desiderio corporeo ad essere tentato, ma i fondamenti stessi della fede. . Il che in realtà è allo stesso tempo più spaventoso e più divertente. L '"elefante mentale" per il 20 ° secolo suona di per sé piuttosto divertente, ma anche spaventoso (cfr. "Heffalump" - un altro elefante mentale che tenta Winnie the Pooh e Maialino).
Dalì in generale, a quanto pare, amava prendersi gioco della tradizione scolastica, poiché il suo “Grande Masturbatore” non è altro che la mente motrice aristotelica, che pensa se stessa.
PS: tieni presente che le gambe del cavallo sono normali, sono semplicemente allungate in modo sproporzionato.
"Elefanti" è un dipinto di Salvador Dalì, che crea una trama surreale minimalista e quasi monocromatica. L'assenza di molti elementi e il cielo azzurro lo rendono diverso dagli altri dipinti, ma la semplicità del dipinto esalta l'attenzione che lo spettatore presta agli elefanti del Bernini, un elemento ripetuto nell'opera di Dalì.
L'uomo che ha conquistato la realtà
Dalì è uno di quegli artisti che raramente lasciano indifferente qualcuno anche tra le persone che non hanno familiarità con l'arte. Non sorprende che sia l'artista più popolare dei tempi moderni. I dipinti del surrealista sono dipinti come se la realtà, così come la vede il mondo circostante, non esistesse per Dalì.
Molti esperti sono propensi a pensare che i frutti della fantasia dell'artista, riversati sulla tela sotto forma di soggetti irrealistici, siano il frutto di una mente dolorosa, divorata da psicosi, paranoie e manie di grandezza (opinione con cui le masse spesso d'accordo, cercando così di spiegare ciò che non può essere compreso). Salvador Dalì ha vissuto come scriveva, pensava come scriveva, quindi i suoi dipinti, come le tele di altri artisti, sono un riflesso della realtà che il surrealista vedeva intorno a sé.
Video: Elefanti - Salvador Dalì, recensione del dipinto
Nelle sue autobiografie e lettere, attraverso uno spesso velo di arroganza e narcisismo, è visibile un atteggiamento razionale nei confronti della vita e delle sue azioni, il rimpianto e il riconoscimento del proprio carattere debole, che traeva forza dalla fiducia incrollabile nel proprio genio. Dopo aver reciso i legami con la comunità artistica della sua nativa Spagna, Dalì dichiarò che il surrealismo era lui, e non si sbagliava. Oggi, la prima cosa che viene in mente quando si incontra la parola “surrealismo” è il nome dell’artista.
Caratteri ripetuti
Dalì usava spesso simboli ricorrenti nei suoi dipinti, come orologi, uova o fionde. I critici e gli storici dell'arte non sono in grado di spiegare il significato di tutti questi elementi e il loro scopo nei dipinti. È possibile che gli oggetti e gli oggetti che riappaiono colleghino i dipinti tra loro, ma esiste una teoria secondo cui Dalì li ha usati per scopi commerciali per aumentare l'attenzione e l'interesse per i suoi dipinti.
Qualunque sia il motivo per cui hanno utilizzato gli stessi simboli in dipinti diversi, l'artista per qualche motivo li ha scelti, il che significa che avevano un significato segreto, se non uno scopo. Uno di questi elementi che passano di tela in tela sono gli elefanti “dalle gambe lunghe” con un obelisco sulla schiena.
Per la prima volta un simile elefante è apparso nel dipinto “Un sogno causato dal volo di un’ape attorno a un melograno, un secondo prima del risveglio”. Successivamente è stato dipinto il dipinto di Salvador Dalì “Elefanti”, in cui raffigurava due di questi animali. L’artista stesso li chiamò “Elefanti del Bernini”, poiché l’immagine fu creata sotto l’influenza di un sogno in cui la scultura del Bernini camminava nel corteo funebre del Papa.
Salvador Dalì, “Elefanti”: descrizione del dipinto
Nel dipinto, due elefanti su zampe incredibilmente lunghe e sottili attraversano una pianura desertica l'uno verso l'altro sullo sfondo di un cielo al tramonto rosso-giallo. Nella parte superiore dell'immagine le stelle brillano già nel cielo e l'orizzonte è ancora illuminato dalla forte luce del sole. Entrambi gli elefanti portano gli attributi del Papa e sono ricoperti da tappeti identici per abbinarsi agli elefanti stessi. Uno degli elefanti ha abbassato la proboscide e la testa e si dirige da ovest a est, l'altro cammina verso di lui sollevando la proboscide.
Video: Dipinti di Salvador Dalì
Il dipinto di Salvador Dalì "Elefanti" fa sì che tutto, tranne gli animali stessi, anneghi e si dissolva nella luce intensa del tramonto. Ai piedi degli elefanti sono raffigurati i contorni di figure umane che camminano verso di loro; le loro ombre sono allungate in modo quasi grottesco quanto le gambe degli elefanti. Una delle figure ricorda la sagoma di un uomo, l'altra - una donna o un angelo. Tra le figure umane, sullo sfondo, c'è una casa traslucida, illuminata dai raggi del sole al tramonto.
Simbolismo di Salvador Dalì
Il dipinto di Salvador Dalì "Elefanti" sembra più semplice di molti altri, poiché non abbonda di molti elementi ed è realizzato con una tavolozza di colori ristretta e piuttosto scura.
I simboli, oltre agli elefanti stessi, sono:
- tramonto insanguinato;
- una casa traslucida che assomiglia più a un monumento;
- paesaggio desertico;
- figure in corsa;
- "umore" degli elefanti.
In molte culture, gli elefanti sono simboli di potere e influenza, forse questo è ciò che ha attratto il grande egoista Dalì. Alcuni associano la scelta degli elefanti del Bernini a un simbolo religioso, tuttavia, molto probabilmente, l'attrazione speciale della scultura per il surrealista Dalì è che Bernini l'ha creata senza aver mai visto un vero elefante in vita sua. Le gambe lunghe e sottili degli elefanti nel dipinto sono in contrasto con la loro massa e forza, creando un doppio simbolo distorto di forza e potere che poggia su una struttura traballante.
Salvador Dalì era un artista con voli di fantasia sovrumani e un'immaginazione unica. Non tutti capiscono i suoi dipinti, e pochissimi possono dare loro una spiegazione specifica supportata dai fatti, ma tutti concordano sul fatto che ogni dipinto del surrealista spagnolo è, in un modo o nell'altro, un riflesso della realtà così come l'artista la percepiva.
Il dipinto di Salvador Dalì "Elefanti" è un eccellente esempio di soggetto surreale. Crea una realtà che ricorda un pianeta alieno o uno strano sogno.
Attenzione, solo OGGI!“Elefanti” è un dipinto di Salvador Dalì che crea una trama surreale minimalista e quasi monocromatica. L'assenza di molti elementi e l'azzurro del cielo lo rendono diverso dagli altri dipinti, ma la semplicità del dipinto esalta l'attenzione che lo spettatore presta agli elefanti del Bernini, elemento ricorrente nell'opera di Dalì.
L'uomo che ha conquistato la realtà
Dalì è uno di quegli artisti che raramente lasciano indifferente qualcuno anche tra le persone che non hanno familiarità con l'arte. Non sorprende che sia l'artista più popolare dei tempi moderni. I dipinti del surrealista sono dipinti come se la realtà, così come la vede il mondo circostante, non esistesse per Dalì.
Molti esperti sono propensi a pensare che i frutti della fantasia dell'artista, riversati sulla tela sotto forma di soggetti irreali, siano il frutto di una mente dolorosa, divorata da psicosi, paranoie e manie di grandezza (opinione con cui le masse spesso d'accordo, cercando così di spiegare ciò che non può essere compreso). Salvador Dalì ha vissuto come scriveva, pensava come scriveva, quindi i suoi dipinti, come le tele di altri artisti, sono un riflesso della realtà che il surrealista vedeva intorno a sé.
Nelle sue autobiografie e lettere, attraverso uno spesso velo di arroganza e narcisismo, è visibile un atteggiamento razionale nei confronti della vita e delle sue azioni, il rimpianto e il riconoscimento del proprio carattere debole, che traeva forza dalla fiducia incrollabile nel proprio genio. Dopo aver reciso i legami con la comunità artistica della sua nativa Spagna, Dalì dichiarò che il surrealismo era lui, e non si sbagliava. Oggi, la prima cosa che viene in mente quando si incontra la parola “surrealismo” è il nome dell’artista.
Caratteri ripetuti
Dalì usava spesso simboli ricorrenti nei suoi dipinti, come orologi, uova o fionde. I critici e gli storici dell'arte non sono in grado di spiegare il significato di tutti questi elementi e il loro scopo nei dipinti. È possibile che gli oggetti e gli oggetti che riappaiono colleghino i dipinti tra loro, ma esiste una teoria secondo cui Dalì li ha usati per scopi commerciali per aumentare l'attenzione e l'interesse per i suoi dipinti.
Qualunque fosse il motivo per cui utilizzavo gli stessi simboli in simboli diversi, per qualche motivo li ho scelti, il che significa che avevano un significato segreto, se non uno scopo. Uno di questi elementi che passano di tela in tela sono gli elefanti “dalle gambe lunghe” con un obelisco sulla schiena.
Per la prima volta un simile elefante è apparso nel dipinto “Un sogno causato dal volo di un’ape attorno a un melograno, un secondo prima del risveglio”. Successivamente è stato dipinto il dipinto di Salvador Dalì “Elefanti”, in cui raffigurava due di questi animali. L’artista stesso li chiamò “Elefanti del Bernini”, poiché l’immagine fu creata sotto l’influenza di un sogno in cui la scultura del Bernini camminava nel corteo funebre del Papa.
Salvador Dalì, “Elefanti”: descrizione del dipinto
Nel dipinto, due elefanti su zampe incredibilmente lunghe e sottili attraversano una pianura desertica l'uno verso l'altro sullo sfondo di un cielo al tramonto rosso-giallo. Nella parte superiore dell'immagine le stelle brillano già nel cielo e l'orizzonte è ancora illuminato dalla forte luce del sole. Entrambi gli elefanti portano gli attributi del Papa e sono ricoperti da tappeti identici per abbinarsi agli elefanti stessi. Uno degli elefanti ha abbassato la proboscide e la testa e si dirige da ovest a est, l'altro cammina verso di lui sollevando la proboscide.
Il dipinto di Salvador Dalì "Elefanti" fa sì che tutto, tranne gli animali stessi, anneghi e si dissolva nella luce intensa del tramonto. Ai piedi degli elefanti sono raffigurati i contorni di figure umane che camminano verso di loro; le loro ombre sono allungate in modo quasi grottesco quanto le zampe degli elefanti. Una delle figure ricorda la sagoma di un uomo, l'altra - una donna o un angelo. Tra le figure umane, sullo sfondo, c'è una casa traslucida, illuminata dai raggi del sole al tramonto.
Simbolismo di Salvador Dalì
Il dipinto di Salvador Dalì "Elefanti" sembra più semplice di molti altri, poiché non abbonda di molti elementi ed è realizzato con una tavolozza di colori ristretta e piuttosto scura.
I simboli, oltre agli elefanti stessi, sono:
- tramonto insanguinato;
- una casa traslucida che assomiglia più a un monumento;
- paesaggio desertico;
- figure in corsa;
- "umore" degli elefanti.
In molte culture, gli elefanti sono simboli di potere e influenza, forse questo è ciò che ha attratto il grande egoista Dalì. Alcuni associano la scelta degli elefanti del Bernini a un simbolo religioso, tuttavia, molto probabilmente, l'attrazione speciale della scultura per il surrealista Dalì è che Bernini l'ha creata senza aver mai visto un vero elefante in vita sua. Le gambe lunghe e sottili degli elefanti nel dipinto sono in contrasto con la loro massa e forza, creando un doppio simbolo distorto di forza e potere che poggia su una struttura traballante.
Salvador Dalì era un artista con voli di fantasia sovrumani e un'immaginazione unica. Non tutti capiscono i suoi dipinti, e pochissimi possono dare loro una spiegazione specifica supportata dai fatti, ma tutti concordano sul fatto che ogni dipinto del surrealista spagnolo è, in un modo o nell'altro, un riflesso della realtà così come l'artista la percepiva.
Il dipinto di Salvador Dalì "Elefanti" è un eccellente esempio di soggetto surreale. Crea una realtà che ricorda un pianeta alieno o uno strano sogno.
Paure e feticcio di un genio: simbolismo di Dalì
Avendo creato il suo mondo surreale, Dalì lo riempì di creature fantasmagoriche e simboli mistici. Questi simboli, che riflettono le ossessioni, le paure e gli oggetti feticcio del maestro, “si spostano” da una sua opera all’altra durante tutta la sua vita creativa.
Il simbolismo di Dalì non è casuale (così come tutto nella vita non è casuale, secondo il maestro): interessato alle idee di Freud, il surrealista ha inventato e utilizzato simboli per enfatizzare il significato nascosto delle sue opere. Molto spesso - per indicare il conflitto tra il guscio corporeo "duro" di una persona e il suo riempimento emotivo e mentale morbido "fluido".
Simbolismo di Salvador Dalì nella scultura
La capacità di queste creature di comunicare con Dio preoccupava Dalì. Gli angeli per lui sono il simbolo di un'unione mistica e sublime. Molto spesso nei dipinti del maestro appaiono accanto a Gala, che per Dalì era l’incarnazione della nobiltà, della purezza e della connessione data dal cielo.
ANGELO
l'unico dipinto al mondo in cui c'è una presenza immobile, un tanto atteso incontro di due creature sullo sfondo di un paesaggio deserto, cupo, morto
In ogni opera del genio riconosciamo i nostri pensieri rifiutati (Ralph Emerson)
Salvador Dalì "L'angelo caduto" 1951
FORMICHE
La paura della deperibilità della vita sorse in Dalì nella sua infanzia, quando guardò con un misto di orrore e disgusto mentre le formiche divoravano i resti di piccoli animali morti. Da quel momento in poi, e per tutta la sua vita, le formiche divennero per l'artista un simbolo di decomposizione e putrefazione. Anche se alcuni ricercatori associano le formiche nelle opere di Dalì a una forte espressione del desiderio sessuale.
Salvador Dalì “nel linguaggio delle allusioni e dei simboli, ha designato la memoria conscia e attiva sotto forma di un orologio meccanico e le formiche che corrono al suo interno, e la memoria inconscia sotto forma di un orologio morbido che mostra un tempo indefinito. LA PERSISTENZA DELLA MEMORIA descrive così le oscillazioni tra gli alti e bassi degli stati di veglia e di sonno”. La sua affermazione secondo cui "l'orologio morbido diventa una metafora della flessibilità del tempo" è piena di incertezza e mancanza di intrighi. Il tempo può muoversi in diversi modi: scorrere senza intoppi o essere corroso dalla corruzione, che, secondo Dalì, significava decadimento. , qui simboleggiato dal trambusto di insaziabili formiche”.
PANE
Forse il fatto che Salvador Dalì abbia raffigurato il pane in molte delle sue opere e lo abbia utilizzato per creare oggetti surreali testimonia la sua paura della povertà e della fame.
Dalì è sempre stato un grande “fan” del pane. Non è un caso che abbia utilizzato dei panini per decorare le pareti del teatro-museo di Figueres. Il pane combina più simboli contemporaneamente. L'aspetto della pagnotta ricorda a Salvador un oggetto fallico duro, contrapposto al tempo e alla mente “morbidi”.
"Busto di donna retrospettivo" 
Nel 1933 S. Dalì realizzò un busto in bronzo con una pagnotta in testa, formiche sul viso e spighe di grano come collana. È stato venduto per 300.000 euro.
Cestino con pane
Nel 1926, Dalì dipinse “Cestino del pane” - una modesta natura morta, piena di riverente rispetto per i piccoli olandesi, Vermeer e Velazquez. Su sfondo nero c'è un tovagliolo bianco spiegazzato, un cestino di vimini in paglia, un paio di pezzi di pane. Scritto con un pennello sottile, senza innovazioni, feroce saggezza scolastica mescolata a diligenza maniacale.
STAMPELLE
Un giorno, il piccolo Salvador trovò delle vecchie stampelle in soffitta e il loro scopo fece una forte impressione sul giovane genio. Per molto tempo, le stampelle sono diventate per lui l'incarnazione della fiducia e dell'arroganza fino ad allora senza precedenti. Partecipando alla creazione del “Dizionario conciso del surrealismo” nel 1938, Salvador Dalì scrisse che le stampelle sono un simbolo di sostegno, senza il quale alcune strutture morbide non sono in grado di mantenere la loro forma o posizione verticale.
Una delle vere e proprie prese in giro del comunista da parte di Dalì amore per André Breton e le sue opinioni di sinistra. Il personaggio principale, secondo lo stesso Dalì, è Lenin con un berretto con un'enorme visiera. In Il diario di un genio, Salvador scrive che il bambino è lui stesso, urlando "Vuole mangiarmi!" Qui ci sono anche le stampelle: un attributo indispensabile del lavoro di Dalì, che ha mantenuto la sua rilevanza per tutta la vita dell'artista. Con queste due stampelle l’artista sostiene la visiera e una delle cosce del leader. Questo non è l'unico lavoro conosciuto su questo argomento. Nel 1931 Dalì scrisse “Allucinazione parziale. Sei apparizioni di Lenin al pianoforte."
CASSETTI
I corpi umani in molti dipinti e oggetti di Salvador Dalì hanno cassetti che si aprono, a simboleggiare la memoria, così come i pensieri che spesso si vuole nascondere. “I recessi del pensiero” è un concetto preso in prestito da Freud e significa il segreto dei desideri nascosti.
SALVADOR DALÌ
VENERE De MILO CON CASSETTI 
Venere di Milo con riquadri
,1936 Venere di Milo con cassetti Gesso. Altezza: 98 cm Collezione privata
UOVO
Dalì "trovò" questo simbolo dai cristiani e lo "modificò" leggermente. Nella comprensione di Dalì, l’uovo non simboleggia tanto la purezza e la perfezione (come insegna il cristianesimo), ma piuttosto dà un accenno alla vita precedente e alla rinascita, simboleggiando lo sviluppo intrauterino.
“Il bambino geopolitico osserva la nascita dell’uomo nuovo”
Metamorfosi di Narciso 1937 
Sai, Gala (ma ovviamente lo sai) sono io. Sì, Narciso sono io.
L'essenza della metamorfosi è la trasformazione della figura del narciso in un'enorme mano di pietra e della sua testa in un uovo (o cipolla). Dalì usa il proverbio spagnolo "La cipolla è germogliata in testa", che denota ossessioni e complessi. Il narcisismo di un giovane è così complesso. La pelle dorata di Narciso è un riferimento al detto di Ovidio (la cui poesia “Metamorfosi”, in cui si parlava anche di Narciso, ha ispirato l'idea del dipinto): “la cera d'oro lentamente si scioglie e scorre via dal fuoco... così l'amore si scioglie e scorre via .”
ELEFANTI
Elefanti enormi e maestosi, che simboleggiano il dominio e il potere, sono sempre sostenuti da Dalì su gambe lunghe e sottili con un gran numero di rotule. È così che l'artista mostra l'instabilità e l'inaffidabilità di ciò che sembra incrollabile.
IN "La tentazione di Sant'Antonio"(1946) Dalì collocò il santo nell'angolo inferiore. Sopra di lui fluttua una catena di elefanti, guidati da un cavallo. Gli elefanti trasportano i templi con i corpi nudi sulla schiena. L'artista vuole dire che le tentazioni sono tra cielo e terra. Per Dalì il sesso era simile al misticismo.
Un'altra chiave per comprendere il dipinto risiede nel decoroso aspetto sulla nuvola dell'El Escorial spagnolo, un edificio che per Dalì simboleggiava la legge e l'ordine raggiunti attraverso la fusione di spirituale e secolare.
I cigni si riflettono come elefanti
PAESAGGI
Molto spesso, i paesaggi di Dalì sono realizzati in modo realistico e i loro soggetti ricordano i dipinti del Rinascimento. L'artista utilizza i paesaggi come sfondo per i suoi collage surreali. Questo è uno dei tratti distintivi di Dalì: la capacità di combinare oggetti reali e surreali su una tela.
OROLOGIO MORBIDO FUSO
Dalì diceva che il liquido è un riflesso materiale dell'indivisibilità dello spazio e della flessibilità del tempo. Un giorno, dopo aver mangiato, mentre esaminava un pezzo di formaggio Camembert morbido, l'artista ha trovato il modo perfetto per esprimere la mutevole percezione del tempo da parte dell'uomo: un orologio morbido. Questo simbolo unisce un aspetto psicologico ad una straordinaria espressività semantica.
La persistenza della memoria (orologio morbido) 1931 
Uno dei dipinti più famosi dell'artista. Gala aveva giustamente predetto che nessuno, una volta visto “La persistenza della memoria”, l’avrebbe dimenticato. Il dipinto è stato dipinto in seguito alle associazioni che Dalì aveva con la vista del formaggio fuso.
RICCIO DI MARE
Secondo Dalì, il riccio di mare simboleggia il contrasto che si può osservare nella comunicazione e nel comportamento umano, quando dopo il primo contatto spiacevole (simile al contatto con la superficie spinosa di un riccio), le persone iniziano a riconoscere tratti piacevoli l'uno nell'altro. Nel riccio di mare ciò corrisponde a un corpo morbido con carne tenera, di cui Dalì amava banchettare.
Lumaca
Come il riccio di mare, la lumaca simboleggia il contrasto tra la durezza e la durezza esteriori e il morbido contenuto interiore. Ma oltre a ciò, Dalì era deliziato dai contorni della lumaca e dalla squisita geometria del suo guscio. Durante uno dei suoi giri in bicicletta da casa, Dalì vide una lumaca sul bagagliaio della sua bicicletta e ricordò a lungo il fascino di questo spettacolo. Convinto che non fosse un caso che la lumaca fosse finita sulla bicicletta, l'artista ne fece uno dei simboli chiave del suo lavoro.
Uno dei rappresentanti più importanti del surrealismo - Salvador Dalì non era solo un eccezionale pittore e grafico, ma anche uno scultore, che creava le sue creazioni esclusivamente con la cera. Il suo surrealismo era sempre ristretto all'interno della struttura della tela e ricorreva alla rappresentazione tridimensionale di immagini complesse, che in seguito costituirono la base dei suoi dipinti.
Il collezionista Isidr Klot, che una volta acquistò le sue statue di cera dall'artista, ordinò fusioni in bronzo. Ben presto la collezione di sculture in bronzo originali fece scalpore nel mondo dell'arte. Molte delle sculture di Dalì furono successivamente aumentate di dimensioni più volte e divennero decorazioni non solo nelle sale dei musei, ma anche nelle piazze di molte città in tutto il mondo.
Museo Salvador Dalì di Parigi
A Parigi, Montmartre, c'è un intero museo dedicato a questo geniale artista spagnolo. Le più grandi opere d'arte realizzate nel secolo scorso suscitano un genuino interesse tra il pubblico e non possono lasciare indifferente nessuno spettatore: suscitano gioia o indignazione.
La danza del tempo I.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt=" pianoforte surreale di Salvador Dalì. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Pianoforte surreale di Salvador Dalì. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}
Oggetti e forme squisiti hanno ispirato l'artista a creare molte immagini surreali uniche. In questa scultura, il maestro ha sostituito le gambe di legno di un pianoforte con gambe femminili danzanti e aggraziate. In questo modo fece rivivere lo strumento e lo trasformò in un oggetto di piacere sia per la musica che per la danza. Sul coperchio del pianoforte vediamo un'immagine surreale della Musa che cerca di elevarsi al di sopra della realtà.
Elefante spaziale.
Salvador Dalì si è rivolto all'immagine di un elefante sia nella pittura, come testimonia il dipinto "La tentazione di Sant'Antonio", sia ripetutamente nella scultura - "Elefante cosmico", "Elefante gioioso". Questa scultura in bronzo raffigura un elefante che cammina attraverso lo spazio su gambe lunghe e sottili, portando un obelisco che simboleggia il progresso tecnologico. Un corpo potente su gambe sottili, secondo l’idea dell’autore, non è altro che “il contrasto tra l’inviolabilità del Passato e la fragilità del Presente”.
Newton surreale
Nel suo lavoro, il grande spagnolo si è ripetutamente rivolto alla personalità di Newton, che ha scoperto la legge di gravitazione universale, rendendo così omaggio al grande fisico. In tutte le sculture di Newton realizzate da Dalì, la mela è un dettaglio costante, che ha portato alla grande scoperta. Due grandi nicchie passanti nella scultura simboleggiano l'oblio, poiché nella percezione di molte persone Newton è solo un grande nome privo di anima e cuore.
L'uomo uccello
una persona è per metà uccello, o un uccello è per metà uomo." È difficile determinare quale delle due parti prevalga, perché una persona non è sempre quello che sembra. L'autore vuole lasciarci nel dubbio: questo è il suo gioco.
Visione di un angelo
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt=" Donna in fiamme. Autore: Salvador Dali. Foto: dolzhenkov.ru." title="Donna in fiamme.
Ossessione di due idee: la fiamma della passione e il corpo femminile con cassetti segreti in cui sono custoditi i segreti di ogni donna, Salvador Dalì si manifesta chiaramente nella scultura surreale"Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное страстное желание и пороки всех женщин - нынешних, прошлых и будущих, а выдвижные ящички символизируют сознательную секретную жизнь каждой из них.!}
Lumaca e angelo
Guerriero surreale.
Guerriero surreale.
Il guerriero surreale di Dalì simboleggia tutte le vittorie: reali e metafisiche, spirituali e fisiche.
Omaggio a Tersicore
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=" Venere cosmica. Autore: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Venere Cosmica.
Questa scultura è anche chiamata “la bellezza senza testa e senza arti”. In quest'opera, l'artista glorifica una donna la cui bellezza è temporanea, fugace e deperibile. Il corpo di Venere è diviso in due parti da un uovo, il che crea nella scultura una fantastica impressione di assenza di gravità. L'uovo stesso è un simbolo del fatto che dentro una donna c'è un mondo intero sconosciuto.
Cavallo sotto la sella del tempo
L'immagine è piena di espressione, eterno movimento continuo, libertà originaria e insubordinazione all'uomo.".!}
Rinoceronte spaziale
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt=" San Giorgio e il drago. Autore: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="San Giorgio e il drago.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Surrealismo di Salvador Dalì. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Surrealismo di Salvador Dalì. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}
Spagna. Notte Marbella. Sculture di Salvador Dalì
Dieci sculture in bronzo, basate su modelli in cera delle sculture di Salvador Dalì, si trovano proprio all'aria aperta sul lungomare di Marbella in Spagna.
