a Mosca con programma speciale"Forever Crazy" è arrivato cabaret parigino Crazy Horse, che una volta colpì Salvador Dalì. Da 2all'8 marzo si svolge lo spettacolo "Forever Crazy". sala concerti "Cosmos"

Cabaret leggendario Crazy Horse: da Salvador Dalì a Dita Von Teese

P Il cabaret notturno parigino Crazy Horse può essere tranquillamente messo alla pari con tali attrazioni della capitale francese come Arco di Trionfo e la Torre Eiffel.

Crazy Horse è stato aperto dall'antiquario e artista di 33 anni Alain Bernardin nel 1951, durante l'era del twist e del rock and roll emergenti.Il creatore di Crazy Horse sembra essersi prefissato l'obiettivo di creare una razza completamente nuova di spogliarelliste amazzoniche. L'esperimento è stato un successo: le ragazze sono magiche e completamente indistinguibili.

Cavallo Pazzoè il regno della musica, della danza, della luce, belle donne E corpi nudi. Il loro compito in Crazy Horse non è tanto quello di compiacere l'occhio, ma di suggerire allo spettatore il proprio standard di bellezza femminile.

Crazy Horse, Crazy Horse, Crazy Horse è un cabaret erotico sulle rive della Senna vicino agli Champs Elysees nello stile del selvaggio West americano. Si chiama il cabaret della seduzione attiva, motivo per cui è così attraente per i francesi e per i visitatori di Parigi. Il gioco di luci, la musica, la trasformazione artistica e l'erotismo dei ballerini rendono incantevoli le esibizioni di Crazy Horse ed eccitano la nostra immaginazione filistea. "Attrazione che non implica possesso", così formulata credo estetico questo cabaret ne è il fondatore. L'umorismo e il grottesco giocano sempre un ruolo importante nelle esibizioni. I puritani, che di solito evitano i bar di striptease, sono felici di venire allo spettacolo Cavallo Pazzo. Non c'è posto per la volgarità qui e la capacità di spogliarsi è elevata al rango di arte.

Dall'apertura del cabaret nel 1951, Crazy Horse ha attirato più di sei milioni di spettatori, tra cui grande quantità celebrità. Alle belle ballerine di cabaret dentro anni diversi Il presidente Kennedy e il principe Ranieri, Maria Callas e Liza Minnelli, Aristotele Onassis e Kevin Costner, Quentin Tarantino e Vivienne Westwood, Johnny Hallyday e Marilyn Manson, Garou e Particia Kaas hanno applaudito.

Durante l'esistenza del cabaret, qui hanno lavorato più di cinquecento ballerini provenienti da tutto il mondo. Sul palco del Crazy Horse si sono esibite la regina del burlesque moderno Dita Von Teese, Carmen Electra e la regina delle forme Pamela Anderson.

Le esibizioni sono estremamente audaci: i ballerini sul palco sono completamente nudi, sono "vestiti" solo da una foschia di luce sapientemente selezionata.

La scenografia e la coreografia sono state realizzate dai migliori registi in Francia e nel mondo, le ragazze sono vestite con haute couture e scarpe Louboutin e ballano su un'ampia varietà di colonne sonore - da una travolgente cover per pianoforte di "Toxic" di Britney Spears a il controtenore underground Anthony Hegarty. Quello che sta accadendo è ragionevolmente imbottito di kitsch, e le famose labbra da divano, inventate da Salvador Dalì con l'impressione di andare in un cabaret, fungono da decorazione e proiettile per uno dei numeri.

La luce merita una menzione speciale: le danze d'ombra e le videoproiezioni, schermi per i quali nella metà dei casi sono gli stessi danzatori, sono uno spettacolo indipendente. Oltre ai tradizionali numeri di burlesque, il programma prevede un numero spiritoso (e l'unico che include il consueto striptease) sulla crisi finanziaria: spogliandosi, la ragazza arresta il crollo delle quotazioni bancarie. È davvero divertente: la crisi, che ha messo a nudo banchieri e investitori di portafoglio, ha davvero livellato sottilmente i finanzieri con le ragazze dello spogliarello.

"Crazy Horse" è diventato da tempo un simbolo della cultura pop, non per niente i membri della troupe sono invitati in tournée da Kylie Minogue e molte altre star, e Dita Von Teese e Pamela Anderson non sono contrarie a provare i ballerini abiti.

La decisione di organizzare un tour del Crazy Horse al Cosmos Hotel proprio di fronte al razzo che si è alzato in cielo, coronando il Museo della Cosmonautica, si è rivelata davvero spiritosa...

Fonti: internet .

Ballerini: sulla dura disciplina, Dita Von Teese e il messaggio intellettuale dell'erotismo

Fotografo: Milan Vdovenko

Cabaret parigino classico Cavallo Pazzo (Cavallo Pazzo) coltiva due motivi invariabili nelle sue produzioni: effetti speciali laser e nudità. Entrambi sono diventati classici del genere: i filtri colorati hanno ricevuto lo status di non tanto scenario quanto mezzo artistico, e gli standard con cui vengono selezionati i partecipanti al progetto sono il suo marchio di fabbrica. Ballerini di cabaret da dell'Europa orientale Jasna Snigura e Fiamma Roza hanno raccontato fashiontime.ru sugli standard francesi di bellezza e sui canoni del genere burlesque.

Quando Louboutin dà fuoco al Crazy Horse Paris FEU!
O quando il cabaret più all'avanguardia di Parigi dà il benvenuto il primo"Guest Creator" nella sua storia...
Dopo aver accolto molte "Creature ospiti" sul suo leggendario palcoscenico, in particolare Dita Von Teese, Arielle Dombasle e Pamela Anderson, Crazy Horse Paris è lieta di annunciare il primo "Creatore ospite" della sua storia: Christian Louboutin.
Il celebrante creatore della suola rossa è stato invitato a dare la sua nuova interpretazione dello spettacolo Crazy, che descrive come "un monumento iconico di Parigi, un monumento alla danza, un'idea fantastica e moderna della celebrazione delle donne per le donne".
Christian Louboutin dirige quattro tableaux originali e unici, ispirati a vari mondi eclettici, da hip hop ai capolavori dell'arte, che costituiscono uno sguardo personale sulla femminilità in tutte le sue forme. Assistito da Patricia Folly, coreografa e ballerina a Le Crazy, Gilles Papain, video designer e Cyril Insergueix, lighting designer, ha anche collaborato con un eclettico team di artisti illustri, tra cui David Lynch e Swizz Beatz, che hanno entrambi composto musica originale; Mark Fast che ha creato i costumi; e Youssef Nabil, che ha creato il poster per lo spettacolo. Autorizzato FEU (fuoco) il risultato di questa straordinaria collaborazione prenderà il via lunedì 5 marzo 2012 e rimarrà sul palco del cabaret parigino fino al 31 maggio 2012.
Questa avventura creativa è la prima volta per Louboutin che ha sempre trovato grande ispirazione nel cabaret e nei suoi ballerini.
"Christian Louboutin e Crazy Horse Paris sono simboli della vita parigina i cui mondi non conoscono confini; simboli del mondo della creatività, della meraviglia e della modernità. Condividono le stesse fonti di ispirazione - Le donne, ovviamente, ma anche il mondo che le circonda - e entrambi sono eccezionalmente abili nel produrre creazioni uniche e sorprendenti. Ecco perché Christian Louboutin è stata la scelta naturale come nostro primo Guest Creator", spiega Andrée Deissenberg, amministratore delegato del gruppo Crazy Horse Paris.

- Il cabaret "Crazy Horse" è, prima di tutto, parametri fisici molto rigidi, in base ai quali le ragazze vengono selezionate per lo spettacolo. Dicci di più su di loro. Per quanto ne so, sono molto diversi da quelli del modello.

- In effetti, i parametri adottati come standard dal fondatore di "Crazy Horse" non rientrano nello schema standard di 90 - 60 - 90. L'altezza dei ballerini deve essere rigorosamente di 168-172 cm, ad esempio in altri cabaret iniziano ad accettare ragazze solo da 175 cm sono più in miniatura, necessariamente - con allenamento coreografico o ginnico, ma il corpo dovrebbe essere nello stile di "pazzo" - cioè l'attenzione principale è rivolta alla parte posteriore del corpo - una grande deflessione nella parte posteriore. Questa deflessione deve essere molto forte per dare l'impressione che la ragazza del Cavallo Pazzo sia un rampicante fatto di curve, e non dà la sensazione di correttezza, "rettitudine", caratteristica dei corpi dei ballerini classici. Volumi, curve e proporzioni sono molto importanti per noi per esaltare il trionfo e la bellezza di una donna.

Inoltre, la bellezza dovrebbe essere naturale - no chirurgia plastica! Anche selezionato rigorosamente certo tipo facce - la struttura del naso, gli occhi, molta attenzione è rivolta alla bocca - un sorriso e denti. E, soprattutto, è una pelle uniforme e liscia senza difetti su tutto il corpo, poiché l'intera performance si basa sulla luce ed è molto importante come viene riflessa dalla pelle.

- Quanto è importante la questione della non interferenza nel tuo aspetto? Puoi fare la mesoterapia, per esempio? Non chiedo nemmeno del Botox.

– No, assolutamente! Nessun intervento chirurgico e nemmeno cosmetico. Mesoterapia: non conosciamo nemmeno questi nomi!

- Gli organizzatori dello spettacolo hanno preferenze etniche?

- "Crazy Horse" è un cabaret francese, ma questo non significa che ci ballino solo ragazze francesi. Questa è una celebrazione della bellezza femminile, presentata con gusto francese.

- cioè dentro"Cavallo Pazzo"posso vedere, Per esempio, ragazze asiatiche?

- Potere. Ma in questo momento non sono nella troupe. Tuttavia, se le donne asiatiche o afroamericane vogliono essere scritturate, avranno ottime possibilità.

E i russi e gli ucraini?

- Al momento, Yasna viene dall'Ucraina e io (Fiamma Rosa è un nome d'arte) dalla Russia. La troupe, che ora è in tournée a Mosca, comprende anche ragazze dall'Inghilterra e Sud Africa e il resto sono francesi.

– Se la ragazza non ha superato il casting"Crazy Horse" dalla prima voltalei non ha possibilità? Non può correggere, cambiare, elaborare qualcosa?

- Come ti mantieni in forma? Dopotutto, se hai superato il casting, questo non significa che ora puoi rilassarti.

- Devi lavorare costantemente. I partecipanti seguono corsi di classici, yoga, pilates, vanno in piscina. Una delle regole al Crazy Horse è che dobbiamo essere pesati ogni settimana. Inoltre ogni settimana abbiamo un osteopata che si prende cura delle nostre ferite e un naturopata che ci consiglia su come mangiare bene. Inoltre, veniamo pesati e viene determinato il peso ideale, quello in cui ognuno di noi è più bello sul palco. E questo peso ideale deve essere mantenuto costantemente. Cioè, letteralmente un chilogrammo in meno, uno in più e non lavori più per un certo periodo di tempo finché non torni al tuo peso ideale.

- Oltre a soddisfare gli standard fisici, cosa è necessario per un rinnovo del contratto di successo?

- Senti lo stile dello spettacolo. È necessario guardare le esibizioni per catturare un modo specifico. Lo stile di "Crazy Horse" è davvero straordinario, diverso dagli altri. Se non si adotta subito, se non si entra in questa immagine, sarà quasi impossibile restare nella troupe.

Qual è l'età media dei partecipanti"Cavallo Pazzo"?

- 24-25 anni. Ai casting impiegano dai 18 ai 25 anni, perché la direzione vuole che la ragazza continui a lavorare il più a lungo possibile in modo che abbia tempo.

- Qual è il motivo per cui hai lasciato il cabaret?

- Perdita di forma, gravidanza, matrimonio.

- Più spesso l'amministrazione diventa l'iniziatore della risoluzione del contratto?

“Restare nello show è molto più difficile che arrivare qui. Per ogni performance, che cambia ogni sei mesi, arriva un nuovo coreografo, un nuovo gruppo creativo che ha le sue preferenze. Cioè, il casting in Crazy Horse avviene sempre.

Quali restrizioni incontri nel tuo lavoro?
- Abbiamo un contratto esclusivo, piuttosto duro - tutte le nostre attività si svolgono esclusivamente nell'ambito del cabaret Crazy Horse. Allo stesso tempo, non possiamo fare nulla da soli. Non un solo membro del cabaret può essere invitato da nessuna parte: questo è controllato molto rigorosamente. Anche questo è motivo di licenziamento: ad esempio, se una ragazza, senza avvisare la direzione, pubblica da qualche parte le sue foto. La nostra immagine è interamente di proprietà di Crazy Horse. Non possiamo, ad esempio, cambiare a nostro piacimento il colore dei nostri capelli. Oppure, al contrario, se la direzione ha bisogno che ci cambiamo il colore dei capelli per qualche nuovo numero o spettacolo, dobbiamo farlo. Abbiamo anche una storia difficile con i ritardi: devi arrivare 45 minuti prima dello spettacolo, e questo è il massimo che ti puoi permettere. Per un ritardo, viene emesso un avviso, seguito dal licenziamento.

– Nel 2008, i ballerini di cabaret sono diventati modelli per le opere di David Lynch e Christian Louboutin. Qualche progetto artistico interessante capita spesso nel tuo lavoro?
– Succede periodicamente qualcosa di interessante, legato al nostro lavoro. Ad esempio, uno dei solisti di cabaret ha recitato due volte in un video con Prince. E una delle foto del progetto con Christian Louboutin e David Lynch è stata scelta per il Festival di Cannes e ne è diventata addirittura la copertina. Ora si sta preparando uno spettacolo a Parigi, che Christian Louboutin sta facendo appositamente per Crazy Horse.

Oppure, ad esempio, nell'attuale performance "Desir" c'è una performance chiamata "Sputnik" - su una ragazza russa. Era necessario registrare una voce russa per il numero. Ho partecipato a questo progetto (Fiamma Rosa - ca. autore) - ha letto una poesia russa e l'ha scritta con il compositore di Madonna. Tali incontri e comunicazioni con queste persone sono il fascino della nostra vita al Crazy Horse.

– In che modo il Crazy Horse è diverso dal Moulin Rouge?

- "Moulin Rouge" è uno spettacolo con circa 70 persone sul palco - un'azione così globale con costumi e cancan che riflettono l'idea di divertimento e gioia nella vita parigina. "Crazy Horse" è un'azione più da camera e intellettuale. Ci sono solo 10 ragazze sul palco. Ogni numero erotico porta un messaggio intellettuale, un messaggio concettuale, un'idea. "Crazy Horse" è una performance universale, dove cantano l'energia della bellezza, il principio femminile. E tutto questo - con un indubbio gusto francese.

- Dita Von Teese una volta ha preso parte alle produzioni di "Crazy Horse" ...

– Sì, due volte – nel 2004 e nel 2009. È stato interessante osservare la sua evoluzione - nel 2004, quando è entrata per la prima volta nella nostra troupe, ha fatto solo due numeri - infatti, la sua carriera è iniziata con Crazy Horse. E nel 2009 era già una persona completamente diversa: sono apparsi numeri da solista separati, che sono stati messi in scena appositamente per lei. Ora si è completamente affermata nello status di star.

- Ho sentito che sei protetto in ogni modo possibile da fastidiosi ammiratori - anchescavatauna specie di tunnel in modo da poter lasciare tranquillamente la stanza dopo i numeri.

“In effetti, ci è vietato comunicare con tutto il personale maschile. Certo, non c'è un tunnel, ma un piccolo corridoio ci chiude. I nostri camerini sono uno spazio molto chiuso, non possiamo incrociare nessuno.

- È vero che le ragazze che lavorano in un cabaret non possono invitare nessuno dei loro parenti ai loro spettacoli?

- Amici e conoscenti possono partecipare allo spettacolo se non interferisce con il lavoro. Ma non possiamo, ad esempio, fissare un appuntamento prima di uno spettacolo o venire mano nella mano con una persona cara che ti saluta al lavoro. Dopo il lavoro, dobbiamo toglierci il trucco, diventare ragazze normali, prendere un taxi che sta aspettando a un'uscita speciale e tornare a casa in questo taxi. Questa regola è. Non ci possono essere contatti né con i tuoi conoscenti né con i visitatori del teatro. Questo articolo è nel nostro contratto.

- Le ragazze vengono scelte secondo lo standard, perché lo spettacolo Crazy Horse non prevede la selezione di nessuna stella, solista? Tutti i concorrenti nello show hanno lo stesso ruolo?

- Hai assolutamente ragione. Quando Alan Bernardin ha creato Crazy Horse, non voleva che la gente venisse a vedere la star: voleva cantare bellezza femminile. Ognuna di queste dieci ragazze è una solista. Lo spettatore dovrebbe avere la sensazione di non sapere chi guardare! Questa atmosfera è la magia del cabaret. E per lo stesso motivo, nel nostro team non si tratta di competizione.

- Quando una ragazza viene al Crazy Horse, quale carriera sogna? Ad esempio, nel balletto tutto è chiaro - diventare una prima, nel cinema - ottenere ruolo di primo piano v film di culto. Nel genere burlesque, solo Dita Von Teese è diventata una star. Qual è la tua motivazione? Con quali pensieri sul futuro le ragazze vengono allo spettacolo: si sposano con successo o diventano coreografe?

- Diversamente. Dopo "Crazy Horse" molti rimangono nel ballo, diventano insegnanti, coreografi. O entrano nella sfera della cultura, possono diventare attrici o cantanti - questo è successo.

- Quali sono i tuoi piani futuri? Prima o poi lascerai lo spettacolo. Come vorresti che fosse il tuo destino?

– Vorrei dire che noi, per esempio, vogliamo creare il nostro cabaret. Ma in realtà non ci sono pensieri del genere, perché dopo aver lavorato in cabaret famosi, c'è la consapevolezza del più alto livello di abilità e professionalità delle produzioni, e dopo non vuoi fare spettacoli strani con qualche tipo di piume . Comprendiamo che non possiamo gestire uno spettacolo di questa qualità, quindi l'idea in proprio scompare in questa zona. Finché viviamo nel presente.

I cabaret parigini sono, forse, la cosa che ti permette di sentire antico splendore Parigi e senti la connessione dei tempi, perché oggi puoi spesso sentire parlare che "la capitale francese non è più la stessa". Lei è "sempre la stessa", basta conoscere i luoghi.

In questo articolo parleremo di un fenomeno così unico come un cabaret francese, dei migliori cabaret di Parigi oggi, dei loro spettacoli, delle caratteristiche degli artisti e qui puoi anche scegliere programma di intrattenimento secondo i tuoi gusti (solo uno spettacolo, uno spettacolo con bevande o una cena completa) e prenota i biglietti.

Parafrasando una frase nota, possiamo dire che "non tutti i cabaret sono ugualmente utili". Ci sono dozzine di luoghi di intrattenimento a Parigi con nomi uno più attraente dell'altro, ma differiscono notevolmente per il livello dei programmi di spettacolo, il livello dei ballerini e atmosfera generale. Alcuni di loro ti faranno sentire come se stessi guardando un film di serie B (un film a basso budget con attrici oscure e volgari che sognano il grande schermo). Da vedere davvero bello spettacolo e per non rimanere delusi dal cabaret, dovresti scegliere locali famosi.

I primi tre cabaret di Parigi sono il famoso Moulin Rouge, Le Lido e Crazy Horse.

I primi stabilimenti chiamati cabaret erano conosciuti a Parigi già nel XVI secolo, ma questi non erano cabaret in comprensione moderna: piuttosto, si trattava di piccoli club creativi, dove si riunivano principalmente rappresentanti della Boemia (drammaturghi, poeti, artisti, scultori, artisti, ecc.). Qui si poteva bere vino e leggere ai compagni nuovo gioco o una poesia, discuti le tendenze artistiche e rilassati con i tuoi amici. Un esempio di tale cabaret artistico è il famoso Le Chat Noir ("Il gatto nero"), che oggi non esiste più, ma rimane una leggenda della vecchia Parigi.

A poco a poco, nel cabaret iniziarono a tenersi spettacoli teatrali di vari generi, di solito non troppo intricati, ma allegri, e molti artisti dei secoli passati iniziarono la loro carriera e divennero famosi proprio sui palcoscenici del cabaret. Nel 19 ° secolo, i cabaret parigini iniziarono a esibirsi con successo con il cancan, che era molto popolare tra gli uomini. In generale, i cabaret sono spesso associati solo a spettacoli musicali ed erotici con la partecipazione di ballerini nudi, appunto, allo spogliarello, ma questo è solo uno dei generi rappresentati in tali locali. Ancora una volta, l '"età d'oro" del cabaret, che è caduta fine XIX- la prima metà del XX secolo, dietro, quindi oggi, per il bene del pubblico (principalmente, ovviamente, i turisti), i cabaret parigini danno spettacoli luminosi e spettacolari con un pregiudizio erotico.

Moulin Rouge ( Moulin Rouge

Il Moulin Rouge (o Red Mill) è il cabaret più antico di Parigi, che anche i bambini conoscono, anche per l'omonimo film. Inaugurato nel 1889 in Boulevard Clichy, ai piedi di Montmartre, divenne rapidamente famoso come il luogo di intrattenimento più alla moda della capitale francese dell'epoca, dove reali europei, numerosi aristocratici, artisti famosi e ricchi di paesi diversi che è venuto a Parigi "per le mostre". Fu al Moulin Rouge che la ballerina si spogliò completamente per la prima volta, e questo avvenne nel 1893. Sul palco del Moulin Rouge hanno brillato molti artisti che hanno contribuito alla fama internazionale di questo cabaret, ad esempio, a metà del XX secolo, questi erano Edith Piaf, Jean Gabin, Yves Montand e molti altri. Questo argomento è molto interessante e merita un articolo a parte, ma il nostro obiettivo è descrivere cos'è oggi il cabaret.

Dunque, il Moulin Rouge è una sala concerti da 850 posti, con tavoli squisitamente apparecchiati. Lo spettacolo principale del "Moulin Rouge" è "Féerie", a cui partecipano 80 persone. 60 di loro sono attrici di diversi paesi (ci sono anche bellissime ballerine russe), che hanno superato il casting più severo, dove tutto viene preso in considerazione: dati esterni, educazione professionale alla danza e abilità artistica. Nello spettacolo sono coinvolti circa 1.000 lussuosi costumi firmati e come oggetto di scena c'è un gigantesco acquario in cui nuotano serpenti e ciondoli. La performance è accompagnata da musiche originali eseguite anche da musicisti accuratamente selezionati. Moulin Rouge è prima di tutto un marchio di fama mondiale, quindi gli organizzatori supportano sempre alto livello spettacolo e servizio.

Se vuoi vedere il cabaret parigino di alta classe più famoso, scegli il Moulin Rouge. Di solito le prestazioni non solo non deludono, ma superano anche le aspettative. Certo, i biglietti per questo famoso cabaret non sono economici, ma credetemi, lo spettacolo ne vale la pena e se risparmiate sulla cena o ancor di più sullo champagne, rimpiangerete il piacere mancato. Non dimenticare l'attuale codice di abbigliamento del cabaret: devi seguirlo, altrimenti ti sentirai una "pecora nera" tra signore e signori eleganti, cioè niente pantaloncini, magliette e abbigliamento sportivo. Le donne dovrebbero indossare abiti da sera, gli uomini dovrebbero indossare giacca e cravatta. Se hai davvero un aspetto rispettabile, lo staff del cabaret ti mostrerà in giro e ti vestirà posti migliori vicino al palco. I tempi in cui il cancan era considerato indecente sono ormai lontani, quindi ora è uno spettacolo musicale e di danza per tutta la famiglia (tranne che per i bambini, perché inizia tardi, anche se i bambini dai 6 anni sono ufficialmente ammessi allo spettacolo) . Puoi scegliere uno spettacolo alle 19.00, 21.00 e 23.00. È meglio acquistare i biglietti in anticipo se vuoi essere sicuro di arrivare allo spettacolo nel giorno e all'ora di cui hai bisogno.

Lido ( Le Lido )

Il Cabaret Lido sugli Champs Elysees, inaugurato nel 1946, divenne rapidamente un'istituzione mega-popolare nella capitale francese. Sul suo palco si sono esibiti i migliori artisti degli anni '40-'50-'60-'70, l'intero beau monde parigino ha visitato qui e la fama del Lido si è diffusa ben oltre la Francia. Il Lido ha utilizzato molti effetti scenici innovativi: negli anni '50, ha introdotto elementi di pattinaggio artistico nello spettacolo e ha introdotto piscine con bellezze come oggetti di scena. Poi l'acqua è diventata parte integrante delle produzioni, sia sotto forma di serbatoio sul palco che di cascate. Oggi, Lido è centinaia di costumi unici di famosi couturier, l'alto livello di ballerini Bluebell Girls e ballerini Lido Boys, un repertorio costantemente aggiornato, coreografi e compositori eccezionali.

Il Lido ospita diversi spettacoli al giorno, i principali alle 19.00, 21.00 e 23.00, ma non mancano spettacoli diurni. È consentito portare con sé bambini dai 4 anni. Dress code: ufficialmente gli organizzatori dicono casual, ma è meglio vestirsi bene. È vietato entrare in abbigliamento sportivo e scarpe, pantaloncini, ciabatte, ecc.

Cavallo Pazzo ( Pazzo Cavallo )

Il cabaret Crazy Horse chiude i primi tre cabaret più famosi di Parigi. Questo cabaret è stato aperto a Parigi più tardi di altri, nel 1951. Di fronte alla feroce concorrenza tra i luoghi di intrattenimento, il fondatore di Crazy Horse, Alain Bernardin, si è affidato alla promozione del suo "Crazy Horse" con l'aiuto di celebrità, e ha anche iniziato a invitare famosi designer, coreografi e registi che potessero attirare gli spettatori solo con il suo nome. C'è un'opinione secondo cui le ballerine più sexy lavorano in Crazy Horse, e gli spettacoli di questo cabaret si distinguono per glamour e raffinatezza. In generale, in Crazy Horse, più che in altri cabaret, c'è una propensione per le "stanze per adulti", ma questo non sembra volgare per la buona messa in scena e le interessanti soluzioni di luci e suoni.

Gli eredi del proprietario del Crazy Horse Alain Bernardin hanno continuato l'attività dopo la sua morte negli anni '90. Ad esempio, in occasione del 50° anniversario del cabaret di Las Vegas, è stato aperto un “secondo palco”, dove grande successo ci sono esibizioni, poi il Crazy Horse ha conquistato Singapore.

La sala del Crazy Horse è più piccola del Moulin Rouge e del Lido, l'atmosfera è più intima: più da discoteca che da music hall. Lo spettacolo più famoso è Desirs (Desires). Un codice di abbigliamento è facoltativo, ma altamente desiderabile, quindi, come per il Moulin Rouge e il Lido, vale la pena vestirsi la sera. I bambini di età superiore ai 10 anni possono partecipare allo spettacolo, ma va tenuto presente che ci sarà molta "nudità" in Crazy Horse, come avvertono gli organizzatori.

Crazy Horse è un famoso cabaret parigino fondato nel 1951. Il suo segno distintivo, un punto culminante, era il principio di selezione dei ballerini. Dovevano avere un set di dati esterni molto duro, che in seguito divenne un "marchio" tipicamente riconoscibile, come crescita elevata, armonia, intelligenza, somiglianza generale dei lineamenti e persino il volume e la forma del torace.

Apriamo insieme il sipario della mitica istituzione...

Alain Bernardin è stato il creatore del cabaret. Inizialmente abbandonò il focus ristretto della performance e iniziò a includere nel programma numeri di clown, mimi, illusionisti, giocolieri, applicare effetti laser, lanciare numeri acrobatici ballerini che usano le cinture di sicurezza. Brillanti esibizioni memorabili con fuoco, trucchi, coreografie perfette hanno rapidamente individuato Crazy Horse da dozzine di progetti monotoni.

Dalla sua fondazione nel 1951, Crazy Horse è stato e rimane il cabaret più famoso del nostro tempo. Il cabaret è considerato un tesoro nazionale della Francia e ne fa parte eredità culturale Paesi.

Lo stesso Alain ha detto questo: “La magia è un sogno. Non c'è niente di più incantevole di uno spettacolo magico. E anche quello che diventano le ragazze del nostro spettacolo è magico. Perché sono così meravigliosamente belli, come sul palco, dentro vita ordinaria non lo sono mai. E questa è tutta la magia della luce e il miracolo del vestito. Ho realizzato i miei sogni e i miei sogni sul palco".

Lo spettacolo Crazy Horse è dedicato alla bella metà dell'umanità e loda la femminilità in modo insolito e in un modo unico. Le Crazy Horse Paris è una combinazione incredibilmente bella della plasticità di bellissime ballerine quasi nude, della moda parigina, del lusso, dell'arte e del design moderno.

Lo spettacolo è una serie di brevi schizzi coreografici colorati, ognuno dei quali racconta una storia unica.

Nello spettacolo Le Crazy Horse Paris, il “vestito” dei ballerini è leggero. I colori e le immagini che nascono dagli indescrivibili giochi di luce sono costruiti in modo tale che è difficile capire dove finisce la pelle e iniziano gli effetti di luce. Il risultato è una performance unica che abbaglia con le immagini.

Ispirato da Crazy Horses, Salvador Dali ha disegnato il suo famoso divano a forma di labbra, che è diventato uno dei simboli del cabaret. E Cesar ha creato un poster per lo spettacolo Teezing, che è diventato non solo un poster, ma un'opera d'arte.

Alain Bernardin ha elevato la capacità di essere nudo al rango di arte e altrettanto abilmente ha imparato a vestire le sue ragazze con l'aiuto della luce. L'illuminazione e gli effetti tecnici in un cabaret sono un mondo intero che provoca la costante gioia del pubblico.

Il leggendario cabaret è il cabaret più visitato al mondo e lo stesso simbolo di Parigi della Torre Eiffel e degli Champs Elysees. Negli ultimi 60 anni, Crazy Horse è stato visitato da oltre 8 milioni di spettatori, tra cui numerose celebrità: Elvis Presley, Elizabeth Taylor, John F. Kennedy, Aristotele Onassis, Liza Minnelli, Madonna, Christina Aguilera, Jean-Paul Gaultier, Pedro Almodovar , Quentin Tarantino, Sting , Kylie Minogue, Sharon Stone, Steven Spielberg, Mikhail Baryshnikov, Kanye West, Pink, Beyoncé, Marilyn Manson e molti, molti altri.

Nei suoi artisti, il fondatore del cabaret, Alain Bernardin, ancor più dei dati esterni, ha apprezzato l'energia e la capacità di catturare il pubblico.

Dopo il suicidio di Alain Bernardin nel 1992, i suoi tre figli hanno rilevato l'attività. Cominciarono a esercitarsi a invitare celebrità a un certo numero di numeri. Dita Von Teese, Carmen Electra, Pamela Anderson e altri si sono esibiti al Crazy Horse.

Il cabaret invita anche eminenti coreografi a mettere in scena spettacoli e collabora con i più grandi couturier del mondo.

Durante l'intera esistenza dello spettacolo, più di 800 ballerini provenienti da tutto il mondo si sono esibiti nella compagnia Crazy Horse Paris. Il Crazy Horse Group riceve ogni anno più di 500 candidature da ragazze e solo 20 di loro diventano ballerine di cabaret.

Tutti i ballerini hanno un classico educazione coreografica. La loro riqualificazione in Crazy Girl richiede circa un mese.

Tutti i ballerini ricevono nomi d'arte per la tua prestazione. Le Crazy Girls più famose sono Rita Renoir, Berta von Parabaum, Rosa Fumetto, Lova Moore, Polly Underground, Stella Patchouli, Miss Talulah e Psikko Tiko.

Per il 2011, Le Crazy Horse Paris Group ha impiegato 45 ballerini provenienti da 15 paesi, tra cui Francia, Australia, Nuova Zelanda, Russia, Italia, Azerbaigian, Svizzera e Romania.

L'età dei ballerini va dai 21 ai 33 anni. I corpi delle ragazze devono rispettare rigorosamente alcuni criteri stabiliti da Alain Bernardin: altezza da 1,68 a 1,72 m, lunghezza delle gambe in proporzione al volume del torace - 1/3–2/3, distanza tra i capezzoli - 27 cm, distanza dall'ombelico al pube - 13 cm.

Agli uomini è severamente vietato entrare nei camerini dei ballerini.