Nel nostro corpo tutte le emozioni, sia positive che negative, si riflettono nel corpo, come in uno specchio.

Il nostro corpo conosce e ricorda tutte le esperienze dell'anima, e costantemente trattenuto, spinto all'interno del negativo avvelena il corpo non peggio delle sostanze tossiche. A causa del costante stretto controllo, il contatto con il corpo viene interrotto, e talvolta completamente perso, e smettiamo di percepire gli impulsi e i segnali che ci invia, anche attraverso le emozioni. Ciò porta a varie malattie, inattività fisica, stress, depressione, incomprensioni e rifiuto di se stessi e degli altri.

ballo liscio - rimedio universale sviluppo generale persona. Alleviano la rigidità e rendono il comportamento più naturale; sviluppare il senso del ritmo, la coordinazione dei movimenti; migliorare la percezione della bellezza e dell'armonia; contribuire all'eliminazione dell'incertezza e delle paure; sviluppare la sensibilità verso le altre persone; ampliare i propri orizzonti e gusto estetico; sviluppare la percezione e il pensiero associativo.

Classi ballo liscio fornire l'opportunità di essere d'accordo proprio corpo ed esprimere sentimenti nel linguaggio dei movimenti, che contribuisce alla conservazione della salute e pace della mente. Ad esempio, Wilhelm Reich, il famoso psicoterapeuta, ha scritto: "Non importa come si muove una persona, la cosa più importante è ciò che sente". Il concetto di Reich si basava sul fatto che le emozioni represse sono raccolte nel corpo in zone speciali -
modelli da cui si forma il cosiddetto guscio psicofisico.

La danza consente non solo di identificare con precisione queste aree, ma anche di rompere le catene emotive, alleviare la tensione attraverso i movimenti fisici.

danze europee sviluppare una postura corretta e bella figura. Inoltre, questi balli contribuiscono alla manifestazione di rispetto, sensibilità e tenerezza tra un uomo e una donna che ballano in coppia. Appaiono stati di ispirazione e di altezza.

Tango - rafforza la stampa, rafforza il sistema muscolare in generale, migliora lo stretching, aumenta la plasticità, sviluppa la coordinazione dei movimenti e il senso del ritmo. Il tango è la danza del fuoco dell'amore.

Riferimento storico

tango argentino ha avuto origine intorno al 1900 nei pub portuali e in altri luoghi di intrattenimento a Buenos Aires e dintorni. Intorno al 1910, il tango divenne il ballo preferito degli argentini alta società, un decennio dopo ha guadagnato popolarità in Europa, nonostante l'obiezione dei capi della chiesa e dei guardiani della moralità, che consideravano il tango un ballo indecente.

In Europa, le melodie malinconiche e la piacevole eleganza del tango, arrivato nel Vecchio Mondo già in una forma raffinata e stilizzata, hanno reso questo ballo uno dei preferiti di tutte le sale da ballo.

Il tango è caratterizzato da risolutezza e chiarezza, arresti improvvisi, posture inaspettate, cambi di direzione.

Valzer - danza di tenerezza, sensibilità, sincerità e amore.

valzer viennese - danza di leggerezza, gioia, sublimità.

Nota storica sul valzer

Nato e fiorito valzer v inizio XIX secolo a Vienna, e poi in tutto il mondo. IN paesi diversi questo "re" della danza ha acquisito certezze tratti nazionali. Il valzer guadagnò rapidamente popolarità nei circoli aristocratici, diventando un'alternativa al minuetto di corte e poi sostituendolo completamente. È del tutto naturale che Vienna, la metropoli musicale di quell'epoca, sia diventata anche la capitale del valzer. Presto l'innovazione viennese era già segno obbligatorio educazione aristocratica.

Come risultato dello sviluppo forma musicale valzer all'inizio del XX secolo negli anni '20, in Inghilterra apparvero nuovi balli: valzer boston E valzer lento . Sono diventati i genitori del moderno valzer lento.

È interessante notare che, all'inizio del suo sviluppo, il valzer aveva molti oppositori nei palazzi reali. Il valzer era considerato un ballo osceno, perché la dama e il signore ballano troppo. distanza ravvicinata l'uno dall'altro. E solo dopo che la Principessa Vittoria invitò l'Orchestra Johann Strauss il giorno della sua incoronazione, il 28 giugno 1838, il valzer finalmente si "stabilì" nel palazzo sale da ballo. Inoltre, due notevoli compositori vissuti a Vienna - Johann Strauss-padre (1804 - 1849) e ancora più famoso Johann Strauss-figlio, che scrisse oggi capolavori così conosciuti e popolari come "Il Danubio blu" e "Racconti di Vienna Woods", ha indubbiamente contribuito allo sviluppo valzer viennese, così come il fatto che nel XIX secolo questa danza eclissò tutte le altre

Foxtrot forma l'aristocrazia, la dignità, l'onore.

Passo veloce aiuta a coltivare l'aristocrazia, l'eleganza, la leggerezza.

Qualsiasi tipo Danze latino americane allena attivamente il sistema cardiovascolare, rafforza i muscoli addominali, favorisce la combustione dei grassi. Un'ora consuma da 300 a 500 calorie.

Samba per l'alternanza di ritmi lenti e veloci, riduce il livello di ansia, riduce la percezione del dolore. La gioia e la leggerezza si accumulano nel corpo.

Riferimento storico

Samba apparso in Brasile. Era ballato e continua ad essere ballato ora come ballo del festival durante festa di strada e celebrazioni.

Cha-cha-cha - la danza della vita e dell'aspirazione.

Accattivante, sincopato ballo latino, nato negli anni '50 come rallentatore mambo . Suonare musica Cha-Cha-Cha dovrebbe produrre un'atmosfera allegra, spensierata e leggermente scatenata. Cha-Cha-Cha ha preso il nome e il carattere a causa dello speciale ritmo di base ripetitivo e dello specifico strumento maracas.

Rumba - danza romantica di amore e passione.

Coppia danza cubana di origine africana. Caratteristica distintiva la rumba sono movimenti fluidi erotici combinati con ampi passi. Imparare la danza richiederà bella sensazione ritmo, temperamento.

Rock n roll E jive aumentare la gioia, l'attività, la determinazione.

passo doppio - aiuta a superare i dubbi su se stessi, la paura di discorso pubblico e anche balbuzie.

Inoltre, ci sono molti altri balli che aiutano le persone a provare emozioni gioiose e ad aumentare la loro salute.

Flamenco - danza del fuoco e del temperamento. Il flamenco è anche un ballo di famiglia. In Spagna tutta la famiglia si riunisce e tutti ballano a turno il flamenco.

Danze dei popoli caucasici sono danze del sole e dell'allegria. E anche ballare virilità e nobiltà femminile.

Danze popolari russe contribuire allo sviluppo della forza fisica e della resistenza, della flessibilità e della longevità. Insegnano l'interazione in una squadra e mostrano l'intera gamma di gioiose emozioni creative.

Posso posso - brucia intensamente i grassi in eccesso e le emozioni negative, le forme gambe snelle, aumenta notevolmente la resistenza del corpo.

Danza orientale (danza del ventre) normalizza le funzioni degli organi riproduttivi femminili, il ciclo mestruale, previene l'osteocondrosi, l'osteoporosi e lo spostamento dei dischi intervertebrali, è responsabile della prevenzione dell'ipertensione, migliora il funzionamento del tratto gastrointestinale e dei processi metabolici. Di conseguenza, la pelle del viso migliora, le rughe scompaiono, vita sottile e facile camminata.

Sirtaki , danze rotonde e altri danze collettive molto utile per le persone con ridotta coordinazione dei movimenti, psicologicamente instabili e inclini all'egocentrismo.

Danze popolari irlandesi pompano le gambe, rimuovono il grasso in eccesso, sviluppano leggerezza, capacità di salto, senso del ritmo e coordinazione dei movimenti.

Capoeira brasiliana sviluppa i muscoli di tutto il corpo, migliora la coordinazione dei movimenti, aumenta la resistenza del sistema cardiovascolare, forza fisica, flessibilità.

danza a piedi nudi

Siamo tutti abituati a vedere ballerini in cechi o scarpe. Ma alla fine del XIX secolo, la leggendaria Isadora Duncan infranse tutti i canoni balletto classico quando è salita sul palco senza scarpe. Voleva far rivivere le tradizioni degli antichi ballerini greci, che eseguivano anche i movimenti più complessi a piedi nudi. Così Duncan divenne il fondatore di " danza libera". Questo era uno dei componenti della formazione direzione moderna contemporaneo e moderno.

Come si vestono le ballerine?

Sicuramente per ogni ballerina è presentato in una confezione. Oggi è diventato parte integrante del balletto classico. Ma non tutti sanno che prima di formarsi definitivamente, un'immagine del genere ha fatto molta strada e ha subito molti cambiamenti.

Così, all'inizio del XIX secolo, le ballerine si esibivano sul palco in abiti che non erano diversi da quelli in cui si trovavano gli spettatori. Erano per lo più ingombranti. Vestiti lunghi con corsetti e tacchi alti. Ma nel tempo, la tecnica delle ballerine è diventata più complicata e per il palcoscenico sono stati richiesti abiti più leggeri. In primo luogo, i ballerini hanno abbandonato i corsetti e poi hanno accorciato le loro gonne.

Chi ha inventato il tutù di balletto?

Fu cucito per la prima volta nel 1839 per la famosa ballerina italiana Maria Taglioni (fu lei la prima al mondo a stare in punta di piedi in una danza). Il ballerino ha eseguito la parte principale fiaba nel balletto "La Sylphide", per il quale aveva bisogno di un vestito adeguato. È stato inventato da suo padre. Era un vestito che dava all'immagine dell'eroina ariosità e grazia. La gonna per lui era cucita da diversi strati di tulle, sebbene fosse più lunga di un tutù moderno. Questo vestito ha suscitato grande gioia tra il pubblico. Inoltre, la moda per l'immagine di una ballerina cambiava costantemente e nel 20 ° secolo divennero popolari tutù corti, gonfi e larghi.

La danza come "sport"

Numerosi studi lo hanno dimostrato spettacolo di balletto, che dura tre ore, equivale a una o due corse di 30 chilometri partite di calcio 90 minuti ciascuno. E un'occupazione, popolare oggi, ballo sociale equivale a una camminata di 6-7 chilometri a passo sostenuto. Pertanto, la danza è indubbiamente benefica per la figura e la salute. Inoltre, portano molto più piacere degli estenuanti allenamenti in palestra.

Icona di stile pop

Sapevi esattamente cosa cantante americana, ballerino e coreografo Michael Jackson ha ballato elemento importante musica pop moderna. Le sue mosse sono diventate il vocabolario standard della danza pop e hip hop e possono essere viste in molti video e concerti degli artisti più contemporanei di tutto il mondo.

Speriamo che il nostro articolo ti sia stato utile. IN mondo della danza ci sono molte altre cose interessanti che puoi conoscere sul nostro sito web.

Il britannico H. Ellis, specializzato in relazioni di genere, crede che la danza sia solo un modo per trasmettere reciprocamente un potente impulso fisiologico. Ma molti coreografi non sono d'accordo con un'interpretazione così puramente biologica. E credono che il vero movimento dell'anima sia nascosto dietro i movimenti del corpo.

1. Presentato ufficialmente nel Guinness dei primati, un record mondiale come ha ballato il 37enne ballerino Kalamandalam dall'India danza popolare 123 ore e 15 minuti. Come ha detto la stessa Hemalente, che ha scelto un record del genere perché danza nazionale il suo paese era in un posto degno e che sarebbe stato sempre ricordato.

2. Una danza come " danza del ventre"apparso in Medio Oriente grazie alla stessa India, intorno al X secolo gli zingari Ghazi lo portarono lì. E oggi sono già più di 50 stili diversi danze orientali.

3. Danza" Tango"Diffusa dalle comunità africane di Buenos Aires. La stessa parola del nome della danza veniva dal popolo nigeriano di Ibibo, che significava "danza al suono di un tamburo". E inizialmente questa danza era ballata solo da uomini che cercavano il posizione delle donne.

4. Ballare nella stalla" Danza del fienile"- sono sempre stati di moda negli Stati Uniti. Puoi farti un'idea di cosa sia il ballo del fienile" Barn dancing "guardando il video del gruppo Rednex Cotton Eye Joe.

5. Danza improvvisata per tutti nome famoso salsa, è quando il partner improvvisa l'intera danza, e il suo partner obbedisce obbedientemente ai suoi movimenti e si diverte. Se credi alla leggenda su questo ballo, hanno iniziato a ballare la salsa dopo la rivoluzione a Cuba, mentre la ballavano negli stabilimenti di gioco chiusi dalle autorità.

6. Fondatore tribale considerato Jamila Salimpour, così come i suoi studenti Masha Archer e Karolina Nerikchio. Hanno sviluppato uno stile che in seguito divenne noto come lo stile tribale americano. Per la formazione di questo danza orientale influenzato danza indiana, flamenco, danza africana, yoga, moderno, persino hip-hop sono evidenti. La musica per questo stile è utilizzata principalmente dalle regioni del Medio Oriente, Nord Africa, a volte trance indiana.

7. Movimenti di danza di base merengue- ricorda un'andatura zoppicante. E il clou principale di questa danza è la leggera presenza di movimenti erotici. Puoi imparare a ballare il merengue direttamente sulla pista da ballo.

8. Cha-cha-cha dance, il cui allenamento era obbligatorio in molti scuole sovietiche, è chiamata la "danza della civetta" perché è caratterizzata, soprattutto, dai movimenti espressivi dei fianchi.

9. Danza reggaeton ha origine a Panama e Porto Rico. Questa danza richiede un bene forma fisica. I movimenti della danza reggaeton possono assomigliare al corteggiamento dell'accoppiamento di certe specie animali.

10. Hip hop ha avuto origine nel South Bronx, New York negli anni '80. A direzione musicale Rap, funk e beatbox appartengono all'hip-hop, i graffiti appartengono al visual e break-dance, crunch, C-Walk e waving appartengono alla danza.

11. Dicono che se non hai mai ballato bachata allora non hai ballato affatto. l'obiettivo principale in questa danza - il contatto più stretto dei partner. Ci sono pochi giri nella danza, ma ci sono molti passaggi laterali e "lanci" della dama da parte a parte.

12. Se hai mai sentito il nome danza italiana tarantelle, probabilmente hanno notato la somiglianza di questa parola con la parola " tarantola". Sono veramente "parenti". Nel XV secolo, i medici italiani "inventarono" una malattia come il tarantismo, la follia di una persona morsa da una tarantola. Si credeva che fosse possibile curare la malattia con l'aiuto di speciali movimenti del corpo accompagnati dalla musica. Successivamente sono diventati una danza.

13. Danza Sirtaki, che associamo fortemente alla Grecia, è stato in realtà inventato dall'attore americano Anthony Quinn. Nel 1964 recitò nel film Zorba il greco e decise di non smettere di lavorare, anche quando si ruppe una gamba fuori set cinematografico. In una delle scene, l'attore ha dovuto ballare. L'intraprendente Anthony ha escogitato passaggi che gli consentono di muoversi in modo naturale e ha chiesto al compositore M. Theodorakis di scrivere musica per loro più lentamente. Quindi se sirtaki può essere chiamato Danza greca, quindi solo la metà.

14. Per arrivare al famoso ballo di Natale viennese, o ballo di beneficenza devi saper ballare valzer. Tali abilità sono determinate durante prove speciali.


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Questo articolo fornisce fatti interessanti sulla danza. Sono sicuro che alcuni non hai nemmeno sentito parlare!

Fatti interessanti sul ballo:

Capoeira: una forma di danza o un'arte marziale?

La capoeira lo è arti marziali che si combina con la danza, la musica, il canto e le acrobazie.

Ci sono 2 versioni dell'origine della Capoeira:

1. La capoeira è originaria dell'Africa;
2. La capoeira è stata sviluppata 3-4 secoli fa in Brasile. Poiché agli schiavi non era consentito praticare alcuna forma di lotta o autodifesa, eliminarono il contatto diretto tra gli avversari e resero i movimenti più simili a una danza.

Perché una ballerina di danza classica indiana indossa campanellini alle caviglie?

In Bharatanatyam, Kathak e Odissi, il ballerino indossa braccialetti pesanti, che consistono in enorme quantità campane - gungru o ghungroo. Le campane di Ghungroo evidenziano e sottolineano i movimenti delle gambe del ballerino.

Fatti interessanti: il numero di campane su una caviglia può raggiungere i 100 pezzi. Totale 200 campane in totale.

Le persone con disabilità possono ballare?

Attualmente, le persone con disabilità in tutto il mondo partecipano attivamente a dilettanti e danze professionali. Ad esempio, nel moderno professionale gruppi di danza(Axis Dance Company in California e CandoCo nel Regno Unito) coreografia mista (disabile e ballerino).

Quali sono state le prime scarpe da punta?

Le prime scarpette da punta erano morbide pantofole pesantemente rammendate sulle punte. Ad oggi, le scarpe da punta sono realizzate con diversi strati di tela, carta e colla.

Quante calorie si bruciano ballando?

Dopo una serie di studi, è emerso che in 1 ora di danza energica una persona può bruciare da 500 a 700 calorie.

Fatti interessanti: uno spettacolo di balletto della durata di 3 ore equivale a una corsa di 30 chilometri oa due partite di calcio di 90 minuti ciascuna.

La danza è una forma d'arte traumatica?

La danza non è senza lesioni. Le fratture sono uno dei problemi più comuni per i ballerini.

Fatti interessanti: circa il 31% di tutte le ballerine ha rotto qualcosa.

La danza è una forma d'arte costosa?

SÌ. Vestiti, scarpe, attributi di danza: tutto questo costa un sacco di soldi, nonostante il fatto che l'uniforme del ballerino non sia indossata per sempre! Ad esempio, quasi tutte le ballerine indossano 2-3 paia di scarpe da punta ogni settimana.

Interessante da sapere!

Sapevi che in media un ballerino solleva 1 tonnellata di ballerine per 1 esibizione di balletto?!

I ballerini hanno anche una migliore visione periferica. Anche se le ballerine non girano la testa, possono vedere chiaramente cosa c'è intorno a loro.

Arrivederci!

Cordiali saluti Katya Breeze

Fatti interessanti su una varietà di balli.
Dicono che se non hai mai ballato la bachata, allora non hai ballato affatto. L'obiettivo principale in questa danza è il contatto più stretto dei partner. Ci sono pochi giri nella danza, ma spesso vengono usati passaggi laterali e "lancio" della donna da una parte all'altra. Dicono che devi vederlo almeno una volta, ma è meglio provarlo.
La salsa è quasi un'improvvisazione completa di un partner. Il partner deve solo seguire obbedientemente il suo uomo e divertirsi. Secondo la leggenda, la salsa da casinò iniziò a essere ballata dopo la rivoluzione cubana negli stabilimenti di gioco d'azzardo chiusi dalle autorità.
L'hip hop è nato nel South Bronx, a New York, negli anni '80. La direzione musicale dell'hip-hop include rap, funk e beatbox, la direzione visiva include i graffiti e la direzione della danza include breakdance, hip-hop, popping, crump, flexing, C-Walk, turfing, locking, waacking, dancehall.
Il tango è stato introdotto dalle comunità africane di Buenos Aires. La parola "tango" deriva dalla lingua del popolo nigeriano Ibibio, dove significava ballare al suono di un tamburo. Inizialmente, il tango veniva ballato solo da uomini che cercavano l'attenzione delle donne.
Il reggaeton è nato a Panama e Porto Rico. Per eseguirlo serve una buona forma fisica. Per alcuni, il reggaeton ricorda il corteggiamento dell'accoppiamento di certe specie animali.
La danza cha-cha-cha, popolare in molte scuole sovietiche, è chiamata la "danza delle civette", poiché è caratterizzata, prima di tutto, da movimenti espressivi dei fianchi.
Il movimento principale della danza merengue ricorda un'andatura zoppicante. Il clou principale della danza è la presenza di leggeri movimenti erotici. Puoi imparare a ballare il merengue direttamente sulla pista da ballo.
La danza del ventre è stata portata in Medio Oriente dall'India dagli zingari Ghawasi intorno al X secolo. Ora ci sono più di 50 stili di danza orientale.
Per arrivare al famoso ballo di Natale viennese o al ballo dell'assemblea nobile, devi essere in grado di ballare il valzer. La conoscenza è confermata durante prove speciali.
La danza del fienile - ballare in un fienile - non è mai passata di moda negli Stati Uniti. Per avere un'idea visiva di cosa sia Barn dancing, puoi almeno guardare il video di Rednex Cotton Eye Joe.