Questo post è nato in modo del tutto spontaneo. Ma alla fine, dopo averci dedicato due ore, sono felice di aver detto tutto quello che volevo dire da molto tempo. Anche se questa è una ripetizione di quanto già detto, è mia, realizzata attraverso la mia esperienza. E se almeno qualcuno dopo questo post va a disegnare anche il più piccolo disegno, è già una vittoria. Beh, altrimenti farà una torta =) Dopotutto, nonostante tutte le nostre paure e inconvenienti... Sì, esistono, ma non tutto è così spaventoso e non così scomodo come spaventiamo noi stessi. La cosa principale è semplicemente iniziare. Sarà più facile dopo. È vero.
0. Pigrizia
Nessuna ispirazione? Stavi per disegnare un'ora fa, ma avevi qualcosa da fare? Non vuoi forzarti? L'idea irrealizzata è nella tua testa da più di una settimana? Condizioni sbagliate? Qualcuno sta interferendo? Non vuoi disegnare davanti agli sconosciuti? Stanco oggi? Non sei dell'umore giusto? Nuovi bellissimi materiali non scapperanno? Ci proverai domani perché oggi è troppo tardi? “Qualcosa non si vede”? Hai provato, ma la tua mano oggi non ti obbedisce? I figli, il marito, la cucina, le cose importanti da fare? Vuoi dormire, vuoi alzarti presto?
Congratulazioni. Se non hai pescato per uno di questi motivi, il tuo punto è zero. Rimarrai a zero. Addio finché non supererai te stesso e... dormi mezz'ora in meno. Preparare una zuppa per due giorni. Fai meno passeggiate con tuo figlio. Stringendo i denti, disegnerai con forza per un'ora o due. Non aver paura di provare nuovi materiali. Smetti di aver paura degli estranei e di vergognarti del tuo lavoro. Superare la stanchezza.
Credimi, anche mezz'ora presa da tutti questi motivi è già una vittoria. Sì, il progresso non è facile. Sì, capisco, ci sono situazioni difficili nella vita, mancanza di tempo, denaro ed energia. SÌ. Ma nella maggior parte di queste situazioni – quasi tutte – esiste ancora qualche possibilità. Puoi dispiacerti per te stesso, incoraggiare la ragazzina o il ragazzo piagnucoloso che è in te, ma il prezzo per questo è la perdita di tempo di vita. Lo perdi se non fai quello che vuoi. E questo vale per tutto, compresi i problemi di salute o le riparazioni non effettuate. Ne hai bisogno? Fallo. Decidi, cura, disegna, ripara. Ora. Sì, sarà scomodo. Sì, ora non è il momento giusto. Non ce ne sarà uno adatto. I miracoli in questo caso sei tu, che hai sopraffatto te stesso.
Quando mi siedo per disegnare, sopravvento su me stesso. E solo dopo un'ora o due di lavoro comincio a provare un vero piacere. A volte prima, a volte dopo. Ma questo piacere vale tutti gli inconvenienti che affronto. E si applica a quasi tutto quello che faccio. Recentemente ho scritto un post su come “odio” cucinare. Molte persone non mi hanno capito. È solo che per me cucinare è un po' più di ostacoli rispetto agli altri miei hobby. Ma adoro farlo. Ti amo, qualunque cosa dica. Perché ci torno ancora e ancora. Quindi ne ho bisogno; significa che supererò tutti gli ostacoli e raggiungerò il mio obiettivo. E questo mi renderà felice. Torte di successo, una fotografia ben scattata, un disegno finito, l'ordine in casa, la cura di una persona a me cara, uno studio di violino colto: questo è ciò che mi rende felice. E tu? Pensaci. Se hai desideri nella tua testa che si ripetono ancora e ancora, vale la pena soddisfarli, nonostante l'inconveniente. Ciò significa che ne hai bisogno, il che significa che la tua felicità dipende da questo. Prova solo a superare te stesso. E poi capirai se ne vale la pena oppure no.
1. Completamente da zero
È molto semplice: il libro di Betty Edwards, "Scopri l'artista dentro di te".
Poi, però, dovrai dimenticare quello che insegnano lì e ricominciare da capo. Ma per coloro che non sanno disegnare nulla, il libro li aiuterà a muovere i primi passi.
Disegna dalla vita. Piu 'grande e', meglio 'e. Porta con te un quaderno, fai schizzi veloci e goffi: raccogli informazioni visive, ricorda, abituati a disegnare ogni giorno. Avrai un serio vantaggio rispetto a chi disegna solo dalle foto. Quando disegni dalla vita, analizzi le informazioni in un modo completamente diverso: non hai praticamente alcuna possibilità di disegnare - cogli l'essenza stessa, cerchi di capire la struttura - invece di copiare senza pensare i punti su una fotografia. Se la tua natura si muove, tanto meglio per te: cerca le difficoltà, cerca di trasmettere informazioni con il minimo dei mezzi.
Studia gli schizzi di altri artisti: guarda come lavorano con la linea, il punto, la composizione; come riescono a trasmettere l'intera trama in poche righe. Stampali come esempi e portali con te (ad esempio, nella tasca del taccuino). Lasciati ispirare e trasmetti ciò che ami attraverso i tuoi schizzi e schizzi. Prova a disegnare in stili diversi, con strumenti diversi, su formati diversi.
2. Luce, ombra, riflessi.. bla bla bla.
Tutto, si trovano le informazioni necessarie nella maggior parte dei casi.
Sì, non sarà possibile capire e studiare tutto la prima volta. Ma le informazioni sono proprio davanti a te. Il resto è una questione di desiderio e pratica. E non pensare nemmeno più a trovare scuse! È tutto proprio qui.
3. Anatomia.
Il metodo di lavorare con la letteratura è questo: stampi le pagine con i diagrammi/muscoli/ossa necessari, li metti davanti a te e disegni una persona viva, guardando le stampe. Dai da mangiare cioccolatini alle tue amiche, chiedi al tuo ragazzo di alzarsi dal computer meno spesso (sì, lascialo in natura), disegna nei parchi giochi, nei centri commerciali - credimi, a nessuno importa di te (puoi dire che sei un studente - e poi rimarranno sicuramente indietro, se ti infastidiscono).
Non puoi studiare l'anatomia finché non vedi di persona su una persona vivente tutti i muscoli e le ossa nascosti dalla pelle, dal grasso e dai vestiti. Assicurati che tu stesso, come insegnante, possa disegnare questi diagrammi, avendo davanti a te solo la natura. Ridisegnare semplicemente le immagini da un libro di testo porterà pochi benefici (e solo ai principianti).
Ecco il video di Ryzhkin. Per iniziare, disegna tutto ciò che disegna l'insegnante.
No, non imparerai nulla se non lo disegni. Né in questo né in nessun altro caso. Dovresti sempre disegnare e copiare.
4. "Oh, ho bisogno di critiche e commenti da parte dell'insegnante, non riesco a gestirlo da solo.."
(-Oh, non dormirò!
Oh, mettiti un vestito!
Uu-Uu-U!..)
Prendilo. Mio. Lavoro. Aprilo. Posta. Scrivi. Lettera. A quello che ti è piaciuto. All'artista. Invio. (preferibilmente diversi).
Qualcuno risponderà sicuramente. Puoi anche parlare inglese: un traduttore ti aiuterà. Correggere gli errori e inviare nuovamente. Chiedere consigli ecc. I più coraggiosi possono addirittura presentarsi al dipartimento artistico e chiedere consigli agli insegnanti o agli studenti. Fai amicizia in questo modo e consultati con loro. Puoi fare la stessa cosa, ma attraverso VKontakte, in un gruppo in una scuola d'arte, per comunicare. Se ti senti in imbarazzo nel mostrare il tuo lavoro, non imparerai nulla.
5. Da dove iniziare (dallo schizzo all'illustrazione finita)
0. Disegna tutto ciò che ti circonda dal vivo. Esagera, stilizza, fai qualsiasi cosa, ma dalla vita. In questo modo puoi evitare molti errori e accelerare notevolmente il tuo sviluppo.
1. Schizzi "dalla tua testa" (di qualsiasi tipo, spreme tutto ciò che ricordi e sai, con persone abbozzate e disegni storti - l'importante è che ti sia chiaro)
2. Visualizzazione di riferimenti (preferibilmente foto, non opere d'arte di altre persone)
3. Schizzi basati su riferimenti (passa attraverso tutte le informazioni ricevute, combina con gli sviluppi già esistenti - pensa, pensa!)
4. Cerca idee
5. Nature, riferimenti, schizzi, ricerca di idee: ripeti ancora e ancora finché non pensi a tutto il lavoro;
6. I dettagli, anche le piccole fibbie con fronzoli, sono inventati allo stesso modo degli oggetti principali. È necessario lavorare su ogni piccola cosa; non arriverà da sola.
7. Puoi provare ad assemblare un collage di lavori futuri dai ref. Ma alla fine, dovrai disegnare tutto questo da solo: nessuna macchia sopra le foto avrà un bell'aspetto, a meno che tu non sia un matte-paintor professionista. Line art e schizzi dettagliati richiedono un lavoro lungo e attento. La negligenza è consentita solo nelle primissime fasi.
8. L'hai disegnato? Aumenta la risoluzione, ridimensiona, disegna più in dettaglio, chiarisci e traccia linee e tratti in modo più accurato: è proprio dall'accuratezza e dalla chiarificazione, insieme all'aggiunta di piccole cose e "imperfezioni", che consiste il dettaglio del disegno. Ingrandisci e perfeziona finché non ti annoi. =)
9. Ricordati di guardare il quadro generale. Assicurati che tutto appaia armonioso insieme. Non aver paura di ridisegnare ciò che non va bene. Non dimenticare il formato di cui hai bisogno alla fine. Di solito tutto viene disegnato 2-3 volte più grande della versione finita.
10. Non aver paura. E non fermarti. La demoralizzazione e la critica nelle prime fasi sono il tuo peggior nemico. Lavora il più a lungo possibile. Resisti, sii paziente e la tua diligenza sarà sicuramente ricompensata con buoni risultati e progressi. Più è difficile, maggiore sarà il progresso. Modi semplici NO.
6. Lavorare con materiali viventi
Prova tutto. Assicurati di usare una matita: questo è uno strumento fondamentale per l'apprendimento: disciplina e non ti permette di scherzare. =) Il resto dipende dai tuoi gusti. Ma non ti consiglio di lasciarti trasportare dall’accaparramento. materiali e la ricerca della “qualità divina, con cui posso fare tutto”. Buone matite - koh-i-noor. In generale, puoi persino disegnare con un costruttore: comunque vengono ancora prodotti. La gomma è la stessa koh-i-noor, con un elefante: un'opzione eccellente. Carta: per schizzi e piccoli schizzi, andrà bene una carta da stampante economica (o anche un "giornale" economico, cerca nei negozi di articoli per ufficio; è adatto per una matita morbida). Per il lavoro a lungo termine, prendi la carta Whatman e la carta da disegno Gosznak. Se hai bisogno di qualcosa con consistenza, allora Fabriano o Canson.
Prova tutto, ma non lasciarti trasportare troppo dallo shopping. Se hai acquistato acquerelli, impara a dipingere per almeno sei mesi, quindi trai conclusioni: vale la pena svilupparli ulteriormente o provare qualcos'altro. Ancora una volta, vai a vedere alcuni artisti che conosci: non conosci nessuno? - conoscetevi, andate in laboratorio, provate un po' di tutto e decidete quali materiali volete padroneggiare. Preparati al fatto che tutto è circa 10 volte più difficile che nei tutorial e nei video. Perché sei nuovo. Questo va bene. Non arrenderti, provaci, qualunque cosa accada. E solo quando funziona, decidi se ti va bene o no. Naturalmente ci sono delle eccezioni, ma nella maggior parte dei casi vale la pena provare il materiale o la tecnica correttamente.
7. Velocità
Innanzitutto, disegnerai molto lentamente all'inizio. Ciò non può essere evitato. Quindi disegnerai alla stessa velocità, ma cose più complesse. E solo dopo il tempo (un anno di formazione regolare, ad esempio), noterai che la velocità del lavoro è aumentata in modo significativo. Ma questo è possibile solo con la pratica costante.
!importante Puoi disegnare opere di qualsiasi complessità in questo momento. Ma se il prof. l'artista ha disegnato qualcosa in 5 ore, tu lo farai in 10, 20 o 50, a seconda del tuo livello. Ma lo farai se sarai abbastanza persistente e diligente.
Vale anche la pena capire che disegnare illustrazioni serie richiede più tempo di quanto pensi, anche per gli artisti professionisti. Quindi calmati. Calmati, te lo dico. Prenditi il tuo tempo: fallo e basta. Puoi anche (quando disegni su un computer) inserire le serie TV in una piccola finestra nell'angolo dello schermo. Se non ti distrae troppo, ovviamente. Puoi appuntare una finestra sopra le altre utilizzando, ad esempio, il programma DeskPins. È gratuito e facile da usare.
Pensa attentamente a cosa ti blocca. Anche delle piccole cose. Disattiva i pulsanti non necessari sul tablet. Cambia i tasti di scelta rapida. Studiali se non lo sai. Prova altri programmi. Ad esempio, alcuni trovano più conveniente disegnare con lo strumento Paint SAI o Painter piuttosto che in Photoshop.
Azione in Photoshop. È semplice. Trova un nome per l'azione, premi il pulsante di registrazione dell'azione, esegui le azioni, rilascia il pulsante. Ora, invece di una serie di azioni, hai un pulsante. Puoi anche premere file - batch - e utilizzare l'azione per un'intera cartella di file contemporaneamente. Provalo, sperimenta, ottimizza il tuo tempo. Sono piccole cose come queste che si sommano alle ore di lavoro e ai giorni di scadenze non rispettate.
8. Photoshop rallenta
Impostazioni, prestazioni, deseleziona OpenGL. Non sarai in grado di ruotare l'immagine, ma ci saranno meno pendenti. Ti consiglio anche di ridurre gli stati della Storia, diciamo a 30, questo è il numero di possibili cntr+z. Inoltre libera memoria. Non era abbastanza? Quindi dovrai anche deselezionare la casella Usa processore grafico nella sezione Prestazioni. Non sarai in grado di ruotare la tela, ma il rallentamento sarà molto inferiore.
E se riducete la spaziatura a zero nelle impostazioni del pennello, dovreste lasciarla almeno a otto: anche questo influisce sulle prestazioni.
9. Mi fa male il braccio.
Una benda elastica aiuta. Puoi anche usare un tutore per il polso (venduto nei negozi di medicinali).
10. Fa male la schiena
Ricarica, ricarica e ricarica ancora. Anche se hai qualche malattia della colonna vertebrale, è lo stesso: dolce, con un aumento graduale dei carichi, l'esercizio fisico regolare ti aiuterà. Soprattutto esercizi consigliati dal medico. Bene, osserva come lavori - metti i piedi sotto/su uno sgabello, metti un cuscino sotto la schiena/il sedere, fai ciò che è comodo per te - in modo che la tua schiena sia dritta e nulla sia sovraccaricato. E lasciati riposare: sdraiati, allungati, allungati. Ascolta i tuoi sentimenti e fai gli esercizi che il tuo corpo desidera.
10. Visione
Bene, per ora questo è tutto. Poi aggiungerò a questo post. Spero di non aver perso tempo =) Ciao a tutti.
Mille grazie ad Alexey Samokhin per la preziosa conoscenza, qualitativamente selezionata e illustrata. Senza di lui, mi ci sarebbe voluto molto più tempo per crescere fino a tutto questo.
Ricorderò sempre i preziosi consigli che mi hanno dato i miei insegnanti. Mi hanno aiutato molto nel raggiungimento della mia maestria, hanno saputo instillarmi tante cose riguardanti la tecnica, la ricerca dell'immagine, e mi hanno spiegato le pericolose insidie della creatività. Sono loro grato. Ma nessuno di loro, e nemmeno una persona, mi ha dato un modello. Modello in senso buono. Nel senso in cui un artista si impegna nella creatività, dipinge quadri, cresce, approfondisce e raggiunge una consapevolezza intermedia di se stesso nell'arte. Questi sono i primi anni dopo il college. In un momento del genere, sviluppa un'autostima un po' gonfiata, vanità e una sete di soddisfare le sue ambizioni creative, una sete di riconoscimento non limitata alla sua famiglia e alla cerchia di amici e conoscenti. Non pensa ancora ai soldi. E ora, dopo aver esposto da qualche parte, vedendosi sullo sfondo di altri artisti, isolandosi, fondendosi nell'ambiente, si rende conto di aver un po' sopravvalutato il suo talento, e con rinnovato vigore si impegna a migliorare quotidianamente le sue qualità artistiche. Ed ecco la seconda manche. È di nuovo pieno di forza e ambizioni insoddisfatte. Ancora una volta, dopo un periodo di preparazione di diversi dipinti o serie seri, esce nel mondo. Ora è riconosciuto dai suoi colleghi, artisti della vecchia generazione. Ora rappresenta qualcosa di più vicino all'essenza del significato dell'artista. E lo realizza in se stesso: abilità, energia, pressione. Capisce di essere pronto a creare qualcosa di serio nell'arte. E qui sorge la domanda. Dove dovrebbe andare? Dove dovrebbero andare i dipinti? È una buona idea conservarli nella tua stanza o nel tuo laboratorio? In una parola: cosa fare dopo? Immaginiamo un giovane artista di 26-30 anni il cui matrimonio, vitto e alloggio sono già in gioco. E non ha non solo un piano per le prospettive future, ma anche pensieri più o meno chiari sulle sue ulteriori azioni. Ed è qui che molte persone si smarriscono. Molte persone entrano nel commercio, si lasciano prendere dalla situazione attuale, dimenticandosi della creatività. E ci sono molte definizioni per questo con un significato. Non sanno cosa fare. Sono artisti. Hanno una parte sviluppata del cervello che permette loro di vedere ciò che gli altri non possono vedere. Ma anche per non vedere quello che vedono gli altri. Ed è a questo punto che ciò che manca è questa chiara comprensione di tutte le possibili modalità di realizzazione creativa nella società, del proprio ruolo nella società e nell’ambiente. In altre parole, nessuno ha mai detto loro come diventare artisti. Nella migliore delle ipotesi, gli insegnanti erano convinti: scrivi, succederà di tutto. La cosa principale è scrivere. Quindi signori, vi renderò felici o tristi. Hai solo 3 possibili scenari sulla strada verso un titolo e un sentimento di artista a tutti gli effetti. Se migliaia di coloro che in questo punto controverso hanno abbandonato il sentiero angusto dell’artista e sono passati ad altre cose conoscessero questi scenari, forse conosceremmo i loro nomi nell’arte.
Hai solo 3 possibili scenari sulla strada verso un titolo e un sentimento di artista a tutti gli effetti
Naturalmente, possono esserci più di 3 percorsi verso l'obiettivo. Possono essercene un numero enorme. Possono intrecciarsi tra loro. Essere diversi dal percorso che l'artista vuole vedere e persino condurre il viaggiatore in una direzione diversa. Ma parleremo di quelle 3 strade che hanno già portato tanti artisti in alto.
Prima di tutto, l’artista deve comprendere il “triste” fatto che non può essere artista e uomo d’affari in una sola persona. Dicono: "Un buon uomo d'affari, un cattivo artista". Questo è vero. Ci sono un milione di meravigliosi esempi di questo. Naturalmente, intendo il concetto essenziale di artista. Quando un artista è semplicemente in fiamme, crea quell'energia nei suoi dipinti, trasmette allo spettatore quelle sensazioni da cui lui stesso trema. Quella vita, reale, lontana dalla finzione. Cioè spirituale e ideologica. E ovviamente è ovvio che non appena l'artista si permette di pensare alle vendite, per quanto riguarda gli acquisti, questo si riflette immediatamente sulla sua tela.
E ovviamente è ovvio che non appena l'artista si permette di pensare alle vendite e agli acquisti, ciò si riflette immediatamente sulla sua tela
Immediatamente. Quando pensa a vendere, divide le sue energie. Questo può essere visualizzato in un modello logico. Adesso dedica non il 100% delle sue energie alla creatività, ma diciamo il 70%. E il restante 30% cerca modi per vendere i propri quadri. Questo è riconosciuto da molti maestri con cui comunico. Questo è quello che dicono: scrivi adesso, il momento d'oro. Quando non è necessario nutrire la tua famiglia e organizzare la tua vita. Cezanne disse: -Se vuoi diventare un artista, i tuoi genitori devono essere ricchi. È giusto. Un artista deve dedicare tutte le sue energie alla creatività, solo allora potrà diventare un grande maestro. Non dovrebbe pensare a dove procurarsi cibo e vestiti. Ma la realtà odierna è tale che ciò deve essere fatto a priori. Quindi esamineremo 3 modi in cui un pittore principiante dei nostri tempi può raggiungere il successo, il riconoscimento e l'obiettivo finale: diventare un artista.
La prima e fondamentale regola per tutti i casi relativi alla vendita di qualsiasi merce. Chi sa farlo dovrebbe vendere. Ognuno deve fare il proprio lavoro. Fabbrica per produrre, negozio per vendere.
Il primo modo. L'attività creativa nel sistema delle organizzazioni professionali.
Questo è il più semplice dei 3 percorsi presi in considerazione. La sua essenza è assumere ruoli di rilievo nel sindacato degli artisti. Per comprendere la strategia di promozione di questo sistema dall’inizio alla fine, è necessario comprendere il ruolo dei sindacati degli artisti nel nostro tempo e la loro importanza nel mercato dell’arte. Quindi, in effetti, ora ci sono diversi sindacati. 2 di loro occupano ruoli di primo piano e sono organizzazioni di alta qualità rispetto ad altri peer. Si tratta del Ministero dell'Agricoltura e del MoCx. Unione Russa degli Artisti e Unione degli Artisti di Mosca. Queste organizzazioni sono eredi dirette di quelle organizzazioni che esistevano in epoca sovietica e facevano parte del sistema di sussidi statali. Ora le cose non stanno certo così. Ora si tratta di organizzazioni pubbliche che sono passate dalla tutela del Ministero della Cultura all'autosufficienza e vivono a spese di sponsor e investitori privati. Ma i sindacati mantennero il loro scopo principale. Vale a dire, mostre su scala tutta russa e luoghi d'élite. Queste mostre attirano sempre più l'attenzione dei media, così come l'attenzione di dilettanti, intenditori, critici, funzionari e del Ministero della Cultura. Naturalmente non stiamo parlando di mostre ordinarie, ma di mostre di punta che si tengono 1-2 volte l'anno. I sindacati sono anche strettamente collegati con l'Accademia russa delle arti, che è un'organizzazione statale e fa capo al Ministero della Cultura. Sono collegati dal fatto che nella direzione di entrambi i sindacati sono presenti quasi le stesse persone che nell'Accademia russa delle arti.
Ora il concetto stesso di questo percorso. È noto che per avere successo e promuovere la propria arte, un artista deve essere sempre davanti allo spettatore. Ciò può essere attuato con successo essendo nella struttura del sindacato e partecipando a tutte le sue mostre, il cui numero può raggiungere una dozzina o più all'anno. Oltre alle mostre del sindacato, ci sono mostre correlate in cui viene data la preferenza agli iscritti al sindacato. Come il “Pennello d'oro” e le mostre organizzate da gallerie, che un tempo facevano parte anche del Ministero della Cultura, e successivamente liberamente fluttuanti. Ma mantennero stretti legami.
Come funziona. Probabilmente ogni organizzazione, soprattutto statale o pubblica, ha i propri clan e gruppi. In organizzazioni come l'Unione degli artisti impegnati nell'unire le forze creative, non può non esserci competizione per la promozione della loro idea di creatività come dominante e unica corretta. Generalmente, escludendo le visioni locali e individuali, la comunità è divisa in 2 gruppi. Chi è a favore e chi è contro. Pro e contro dell'idea attualmente dominante nella comunità e, di conseguenza, il vettore del suo sviluppo. E di regola, nella comunità questi gruppi conducono vite espositive completamente diverse l'una dall'altra. Ad esempio, i sostenitori dell'approccio tradizionale all'arte conducono le loro mostre attraverso un sindacato (c'è anche una divisione nella leadership, per definizione), e gli innovatori conducono le loro. Ma ci sono anche mostre generali. Di norma, appartengono ai migliori, dedicati a qualche evento o data all'interno del paese. E poi la parte d’élite, la leadership, riceve automaticamente i posti in questa mostra, indipendentemente dalla divisione in gruppi, e poiché c’è un numero limitato di posti alla mostra, e ci sono sproporzionatamente più persone disposte ad esporre, i membri ordinari di il sindacato viene eliminato in base al principio di non appartenenza al gruppo dirigente. Cioè, tra i membri ordinari, i posti in tali mostre sono assegnati a coloro che non solo aderiscono alle opinioni e appartengono formalmente al gruppo dirigente della comunità, ma sono anche più vicini alla leadership di questo gruppo, cioè assumono un ruolo attivo posizione nel difendere gli interessi di questo gruppo. Di conseguenza, avendo scelto questa strada, il giovane artista sceglie da solo a quale gruppo unirsi. Ecco, scegliere verso una visione individuale che non riconosce né l'uno né l'altro non porta a nulla e non contribuisce in alcun modo a rafforzare le posizioni. Quindi devi scegliere. E se un artista deve fare una scelta verso uno qualsiasi dei gruppi, allora il suo lavoro dovrà essere adattato di conseguenza al concetto del gruppo selezionato. È positivo se inizialmente l'artista coincide completamente nelle sue opinioni. E il grande svantaggio di questo primo percorso in esame è se non è d'accordo con le idee del gruppo dominante. In linea di principio può scegliere il secondo gruppo più importante. Ma ciò è giustificato se in futuro il secondo gruppo potrà sostituire il primo al vertice. Lo scopo di essere in gruppo è un'alternativa al vagare da soli. Una persona non può fare tanto quanto due o più persone.
Come appare questo percorso in sezione trasversale. Un giovane artista, dopo il diploma, si tuffa nella creatività. I primi tentativi di rappresentare il sindacato, i primi fallimenti. Prime conoscenze, comunicazione. Primi collegamenti. Iscrizione al sindacato. Mostre dal sindacato. Vita attiva nella comunità, aiutando il sindacato. Può essere completamente diverso. Sia l'installazione di mostre che tutti i tipi di incarichi. Partecipazione alle attività. Amicizia con personaggi importanti. Ancora connessioni. E ora la partecipazione a grandi mostre. Partecipazione a importanti mostre - stampa in cataloghi, menzione in varie fonti. Poi raccomandazioni, promozione in prima linea al livello iniziale della gerarchia. Chiudi i contatti nel sistema in alto. Ciò richiede diplomazia, tenacia e capacità di comunicazione. Tutto ciò significa essere costantemente sotto gli occhi dello spettatore. E il pubblico, soprattutto nelle grandi mostre, può essere collezionisti, galleristi e semplicemente persone ricche che amano la pittura.
Chiudi i contatti nel sistema in alto. Ciò richiede diplomazia, tenacia e capacità di comunicazione. Tutto ciò significa essere costantemente sotto gli occhi dello spettatore. E gli spettatori, soprattutto delle grandi mostre, possono essere collezionisti, galleristi e semplicemente persone ricche che amano la pittura
Non ho ancora indicato i giornalisti che scrivono di queste mostre, i funzionari che cercano artisti per partecipare a vari progetti, e i critici che scrivono articoli, e soprattutto i critici rispettati che possono rendere famoso il nome dell’artista con un articolo. Per fare questo, potrebbe essere necessaria solo una sera. E, naturalmente, la cosa più importante sono le raccomandazioni dei misuratori riconosciuti. In questo caso, ovviamente, la sola attività attiva nel sistema non è sufficiente. È richiesto un lavoro di grande talento. Sebbene ci siano esempi opposti a questa affermazione.
Con la necessaria tenacia, un giovane artista potrà raggiungere il livello desiderato in brevissimo tempo. 2-3 anni. Abbastanza. I vantaggi di questo percorso, così come gli svantaggi, sono visibili ad occhio nudo.
Il secondo modo. Promozione attraverso gallerie e Internet.
Come ho detto sopra, la prima e più importante regola per una vendita di successo è la separazione delle funzioni. Un artista che ha intrapreso la difficile strada della creatività non può essere un uomo d'affari. Produttore artista. Lascia che sia il venditore a fare le vendite. Al giorno d'oggi ci sono tutte le condizioni per un artista. Ci sono persone la cui professione è vendere quadri ad altre persone. E queste persone si siedono nelle gallerie e aspettano l'artista e l'acquirente. Fungono da intermediari tra l'artista e l'acquirente. Ovviamente non nella versione classica di questo modello. Molte gallerie hanno il proprio concetto e orientamento. Ad esempio, ci sono gallerie che accettano esclusivamente arte contemporanea. Ci sono gallerie che lavorano solo con il realismo. C'è chi non rifiuterà né il realismo né il concettualismo. Abbiamo anche Internet. Internet è un'opportunità infinita per qualsiasi azienda. Ciò vale naturalmente anche per il mercato dell’arte. Non dirò ora quale sia la quota del mercato dell’arte dei dipinti su Internet, ma penso che sia molto vicina alla metà. Sì, perché ormai non è più un segreto per nessuno che le vendite online siano abbastanza paragonabili alle vendite dirette, soprattutto nelle piccole imprese. Ci sono circa 7-10 gallerie virtuali su Internet dove un artista può creare la propria pagina, esporre e aggiornare i suoi dipinti immortali e ricevere immediatamente un vasto pubblico di spettatori per i suoi capolavori. E tra gli spettatori potrebbero esserci anche potenziali acquirenti. In questo caso, il compito principale di attirare un acquirente è risolto. Sei sempre visibile e anche le persone che cercano dipinti su Internet vedono il tuo lavoro. Naturalmente avete bisogno anche di un'ottimizzazione interna per la vostra pagina nella galleria online. Ma questa è una storia a parte. Ora, per quanto riguarda le vendite attraverso le gallerie, non virtuali, ma piuttosto reali. All'inizio, quando la sua creatività sta appena emergendo, quando non ci sono opere importanti che hanno avuto luogo e suscitano l'approvazione dei colleghi più anziani, ma ci sono cose riuscite dipinte dal vero o audaci esperimenti in studio, dovrebbe lentamente, timidamente, prova a indossare queste cose nelle gallerie. Portali e non sperare davvero che vengano approvati o addirittura accettati per l'implementazione. Devi essere preparato per questo, ma non arrenderti. La perseveranza fa miracoli. Credimi, Levitan, Korovin, Monet, Picasso e altri ragazzi ci sono già passati. Dopo i primi due o tre rifiuti, i galleristi potrebbero interessarsi se l’artista insiste, e addirittura offrirsi di scrivere qualcosa a tema secondo il parere del loro gallerista. E a poco a poco l'artista crescerà, andrà nelle gallerie. Lo conosceranno già di vista. Lavorerà e indosserà, lavorerà e indosserà. A Mosca ci sono circa 70 gallerie che vendono quadri e oggetti d'arte. Se almeno un terzo di queste gallerie contengono quadri dell'artista, almeno uno alla volta, ciò vorrà dire che quell'artista potrà semplicemente dipingere e non pensare ad altro. Il suo lato finanziario sarà abbondantemente soddisfatto. Questo è il risultato più caro: essere visibili. Se il tuo lavoro è presente in diverse gallerie, sei già un artista alla moda e c'è richiesta per te.
Oltre a tutto questo, sei pubblicato nei cataloghi di queste gallerie, ed è molto probabile che emergerai come un favorito, un artista a cui viene prestata particolare attenzione e promosso come volto della galleria.
Gli svantaggi di questo percorso sono principalmente all'inizio. Dovrai sopportare molte incomprensioni e il rifiuto totale della tua creatività. Ci sono anche esempi del genere, se non hai studiato nei tre pilastri del segmento educativo, "Surka", "Glazunovka" o "Stroganovka", allora ti guarderanno come se fossi un autodidatta e potresti non farlo arrivare addirittura al punto di visionare il tuo lavoro. Il che è particolarmente difficile per l’anima vulnerabile dell’artista. L'artista dovrà anche affrontare interferenze nella sua creatività. I galleristi amano insegnare all'artista cosa fare e cosa non fare. Ma alla fine, questo è un percorso del tutto giustificato, che è fondamentalmente quello che seguono i pittori moderni dopo la laurea.
Terza via. Proprio nome. Marca.
Questo percorso è il più difficile. Se i due precedenti rientrano nelle note istruzioni passo passo, nel caso in esame si possono osservare tentativi caotici che non sono soggetti ad un algoritmo logico. Non possiamo sapere in anticipo cosa verrà girato e dove. E così esaminiamo tutte le possibilità. E per cimentarsi in tutte le attività più o meno potenzialmente utili alla nostra promozione, ci vuole tanta pazienza, fede e perseveranza. La cosa principale è la persistenza. Accade spesso che la mostra sia finita e non sia stato venduto un solo dipinto. Il risultato è la perdita di denaro, energia e fede. E l'artista appassisce, perde la carica necessaria per ulteriori lotte. Si ferma a metà. E dice a tutti quanto sia ingiusta la vita e che nessuno ha bisogno di dipingere adesso. E quindi, la conclusione principale: se decidi di intraprendere questo percorso più difficile, dovresti avere più energia e fiducia nel fatto che stai facendo tutto bene in quantità molto maggiori di quanto richiesto per i due percorsi precedenti. Andrai da questa parte e tutti ti sgrideranno. Dire che stai sbagliando non significa contare in modo giustificato su alcuna opportunità. Per tutto il percorso sarai accompagnato da grida: "questa è un'utopia, stai perdendo tempo"! E quando qualcosa non funziona, tutti tranne te si riveleranno dei medium: "Beh, te l'avevo detto che sarebbe andata così"! E solo pochi ti sosterranno. Avendo scelto la terza via, sperimento tutti questi ostacoli che accompagnano il mio movimento. Ma questi ostacoli non fanno altro che rafforzare la mia fiducia nel successo finale. Più persone intorno a me gridano che sto facendo qualcosa di sbagliato, più persone intorno a me ridono dei miei fallimenti, più credo nel successo. Come appare il terzo percorso in sezione trasversale. Dopo la laurea, l'aspirante artista sperimenta un desiderio di creatività costante. Si immerge in attività creative, in un ambiente creativo e adora assolutamente tutto. Decide fermamente di diventare un artista. All'inizio tutto va liscio. L'età più dolce va dai 23 ai 27 anni. Questa volta è associata a continue scoperte, nuove esperienze e momenti molto luminosi di felicità.
La prima mostra, l'ammirazione dello spettatore, seppur isolato. Viaggi ed esperimenti creativi. Ma presto si capisce che è necessario andare avanti. Che quelle azioni che vengono eseguite regolarmente non bastano più. Organizzare mostre, partecipare a eventi e incontri in compagnia di artisti simili che non si sono ancora ritrovati, queste azioni non fanno diventare un grande artista serio. Serve qualcosa di più globale. Cosa fare dopo? Alcuni, anche la maggioranza, restano a quel livello senza capire. Alcune persone si aggrappano a una cravatta e finiscono per raggiungere le porte degli uffici, e finiscono per diventare non un artista, ma un capo di artisti. Ma ce ne sono alcuni che capiscono. Ho capito che avevo bisogno di muovermi. Che devi agire con tutti i mezzi. Spara da tutte le armi. Provare, sbagliare, cadere e rialzarsi. Attraverso queste cadute, sentire la pulsazione di quel vero filo che porta nella giusta direzione, e poi perderla di nuovo. E brancolare di nuovo. Questa è una lotta costante... Con tutto il tumulto esterno degli eventi, dentro di te devi mantenere l'ordine completo e comprendere il motivo per cui stai facendo tutto questo. Ci deve essere un grande artista dentro. Se immagini un artista dentro di te, con la tua visione della vita, avrai la sensazione di dare a questo mondo un'energia nuova e irripetibile. Hai nuove idee e punti di vista. Questo non è orgoglio. Ogni grande artista sente dentro di sé questa energia. Questo è l'unico modo in cui puoi infettare gli altri con questa energia. E crederanno in te. La tua energia viene trasportata attraverso tutte le tue azioni. Attraverso le immagini che dipingi, attraverso le interazioni che hai con le persone e le azioni che compi. E il modo in cui apprezzi te stesso è il modo in cui il mondo ti apprezza. Se non apprezzi te stesso, nessuno ti apprezzerà. Un artista può essere sia al di sotto che al di sopra in diversi momenti della sua vita. E in questi momenti viene messa alla prova la forza della sua fede. Un vero artista non devia mai dal percorso.
Cosa dovresti fare se scegli la terza strada? Potrebbero sembrare istruzioni per la metà tecnica, piuttosto che creativa, del cervello. Ma per diventare un grande artista, per essere riconosciuto, non basta solo dipingere e creare capolavori. Immaginiamo che esista un artista straordinario in grado di evocare una risposta nelle persone e farle parlare di se stesse. Ma nessuno lo conosce.
continua...
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Alcune persone sono fortunate e nascono con un dono, ad esempio il dono del disegno. Altri, meno fortunati, devono studiare per padroneggiare il linguaggio dell'arte. Non esiste una terza scelta in questa situazione. Ma non c'è motivo di preoccuparsi: l'artista dorme effettivamente in ognuno di noi. E questo articolo ti dirà come svegliarlo.
1. Lavora duro e impara le basi del disegno(composizione, prospettiva, anatomia/figura, teoria del colore, volume/luce, ecc.). Non puoi definirti un artista esperto finché non lo diventi davvero. Idealmente, non dovresti solo conoscere queste nozioni di base, ma padroneggiarle perfettamente. E quando lo padroneggerai, non sarai solo un artista esperto, ma un artista fiducioso e autorevole. Questo vale non solo per i principianti, ma anche per gli artisti avanzati e professionisti. Molti artisti esperti hanno dei punti deboli: ad esempio, si possono disegnare perfettamente nature morte e paesaggi, ma nella conoscenza dell'anatomia e delle forme del corpo umano potrebbe essere zero. Puoi imparare molto migliorando le tue conoscenze e abilità di base. Sicuramente ho un punto debole su cui bisogna lavorare.
2. Allarga i tuoi orizzonti. Se ami gli anime/manga, i fumetti di supereroi, il fotorealismo o qualsiasi altro stile artistico specifico e non hai ancora provato o scoperto altri movimenti artistici, stili, culture ed epoche, allora dovresti espandere i tuoi orizzonti. Una visione ristretta è distruttiva e rende l'artista una massa grigia incapace di andare oltre gli schemi stabiliti. Mescolare stili e direzioni diversi è molto meglio e più interessante.
3. Non essere un artista senza cervello. Pensa al PERCHÉ stai creando. Disegnare "merda bella" e "ragazze sexy" è il tuo unico interesse? Hai qualcosa da dire, come rappresentante della razza umana, in questa società a più livelli? Forse tutto ciò che crei è solo spazzatura senza senso? Se stai lavorando solo per raggiungere il livello più basso di soddisfazione, senza mai pensare a concetti più elevati come intelligenza ed emozioni, forse ora è il momento di scavare più a fondo! Hai un'anima, quindi usala. Non si tratta solo di "scavare", ma di qualità! Ad esempio, un capolavoro cinematografico differisce da un lungometraggio o da un cortometraggio del genere fantascienza/fantasy/horror per la quantità di amore e anima che l'autore ha messo nella sua sceneggiatura.
4. Non c'è bisogno di copiare la realtà– c’è una fotocamera per quello. Come artisti, abbiamo il potere di stilizzare, enfatizzare, semplificare, dettagliare selettivamente, idealizzare, creare astrazioni e surrealismi: sarebbe un peccato non usare il potere di cui disponiamo. Mi farebbe più piacere guardare l'opera di un artista che ha lasciato la sua impronta sulla tela che un dipinto che non è quasi diverso da una fotografia. Sono molto più interessato ad artisti come John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, Richard Schmid, Gustav Klimt, Nikolai Fekhin, ecc., che ad artisti con dipinti così cupi e cupi in cui tutta la vita, l'espressività e la naturalezza vengono uccise (se il tuo lavoro coinvolge la fotografia-realismo, quindi il lavoro è lavoro. Ma cosa c'è nella tua creatività?).
5. La finitura lucida è l'ultima cosa a cui dovresti pensare. Linee di pennello sciolte o chiare, schizzi o linee semplici: a te la scelta. La struttura interna e le conoscenze di base sono molto più importanti. Portarlo alla perfezione è un processo infinito in costante cambiamento e sviluppo. Un buon artista dovrebbe essere in grado di utilizzare diversi tipi di disegno e non prenderne uno e utilizzare solo questo metodo. Sperimenta spesso metodi e stili diversi, proprio come gli chef sperimentano con gli ingredienti in cucina. Seguendo questo consiglio, alla fine sarai in grado di affrontare la questione in modo intuitivo e sarai quindi in grado di determinare da solo quale tecnica è meglio utilizzare quando disegna un particolare disegno su cui stai lavorando.
6. La pratica nuda non è sufficiente– devi esercitarti saggiamente. Disegnare scarabocchi su un quaderno da disegno non è intelligente. Devi realizzare ciò che non puoi ancora fare e non fare ciò che puoi già fare anche ad occhi chiusi. Consideralo come un esperimento scientifico con un piano chiaro che mira a raggiungere un obiettivo specifico. Analizzare gli errori. Evita di perdere tempo in cose che non servono al tuo scopo. Osserva, analizza e comprendi strutture e modelli: le leggi fisiche del nostro mondo (luce, ombre, colori, trame dei tessuti, ecc.) o crea metodi che portino i migliori risultati (uso del contrasto nel colore, saturazione, forme con bordi diversi, ecc.).
7. Sii realistico nelle tue aspettative. Roma non è stata costruita in un giorno. Ci vogliono anni di duro allenamento e formazione intelligente per diventare un professionista nel tuo mestiere. Dipingere uno o due album non ti porterà un passo più in alto: ci vuole molto di più. Gli artisti non si allenano solo disegnando dozzine di teste e poi ottengono risultati eccellenti - disegnano centinaia e migliaia di teste per anni e fanno tutto con attenzione - studiano la struttura dello scheletro e dei muscoli, le espressioni facciali, le condizioni di illuminazione, età, caratteristiche distintive di ciascuna razza, ecc. d. E questa è solo la testa. La strada che porta a diventare artista è in realtà simile al percorso creativo alla scoperta di sé.
8. Impara ad accettare le critiche. Un artista che vive circondato da persone riceverà sempre commenti sul suo lavoro e, se non sopporta le critiche, avrà una pietosa parvenza di artista. Considera le critiche come una parte necessaria del tuo sviluppo e della tua crescita. Se ricevi commenti sia positivi che negativi, sii grato per loro. Un ego ferito deve sforzarsi di diventare più forte ed espandere le proprie opinioni. Se non riesci a vedere oltre il tuo ego ferito, questo ti distruggerà. Mentre sei ancora un principiante, potresti non sentire consigli più utili di “impara le basi!”, e tutto questo a causa del tuo livello, qualunque cosa tu faccia, è tutto sbagliato. Continua a studiare duramente le basi e migliorerai il tuo livello.
9. Sii completo. Studia il mondo in cui vivi: storia, politica, religione, economia, scienza, letteratura, musica, fotografia, cinema, ecc. Rimarrai sorpreso di come tutto nel mondo sia interconnesso. Quanto più comprendi il mondo in cui vivi, tanto migliore diventerai un artista. Mantieni relazioni forti perché la famiglia, gli amici e gli amanti creano in noi emozioni potenti che possiamo usare nella nostra creatività. Una persona intellettualmente ed emotivamente sottosviluppata ha poco da offrire al mondo come creatore d'arte. Pensa apertamente, sii socievole e istruito.
10. Potresti essere adatto o meno al ruolo di artista. Le persone sono diverse e non tutti hanno la capacità di diventare artisti. Se non hai pazienza, non sei diligente, perdi rapidamente la concentrazione, ti irriti facilmente, non sei motivato, non sei ambizioso, non sai accettare le critiche negative e vuoi solo disegnare per divertimento e non dover pagare nulla a nessuno... ecc. ., allora tu, è probabile che non avrai successo nella vita come artista. E questo vale per tutte le persone, non solo per quelle creative.
Le persone sono diverse, sia fisicamente che mentalmente, e abbiamo potenzialità diverse e diversi gradi di inclinazione verso determinate attività. Solo perché hai un'inclinazione artistica non significa che diventerai un bravo artista: tutto dipende da te, dalla tua volontà di imparare e crescere e da quanto riesci a filtrare il superfluo e concentrarti su ciò che è più importante. E, cosa altrettanto importante, dovresti goderti il processo di apprendimento e la tua crescita. Ma se odi ogni passo che devi compiere per arrivarci, potresti sprecare il tuo tempo alimentandoti l'idea di voler diventare un artista, ma non sei del tutto tagliato per il ruolo. Ricorda, voler diventare qualcuno ed essere adatto a quel ruolo non sono sempre la stessa cosa.
È come se alcune persone stessero in disparte a guardare i ballerini scatenarsi sulla pista da ballo e vorrebbero poter fare lo stesso: amano anche muovere i loro corpi al ritmo della musica. Ma una volta che apprezzano davvero lo sforzo necessario per raggiungere questo obiettivo, lasciano andare questa idea perché è troppo difficile per loro. In poche parole, lo vogliono, ma non sono pronti per questo. E ci sono quelli a cui piace il processo di allenamento estenuante, e la cui passione va ben oltre il semplice desiderio, e associano inestricabilmente questi allenamenti con dolore e fatica, ma sanno per certo che alla fine vinceranno: questi sono quelli che vivono palcoscenico. La strada per diventare un buon artista è più o meno la stessa. Devi attraversare un percorso pieno di delusioni, errori, occhi gonfi e calli sulle dita, mancanza di progressi a lungo termine, dubbi su te stesso e sui tuoi punti di forza, odio travolgente e invidia per il talento e i risultati degli altri, per poter alla fine diventare qualcuno a cui guarderò con ammirazione e dirò "artista meraviglioso!"
Non devi solo desiderare qualcosa, ma muoverti con insistenza verso il tuo obiettivo. Oppure rimani solo un hobbista, fai una cosa o l'altra come hobby o scegli qualcos'altro che ti si addice meglio. Questo non è necessariamente una cosa negativa, perché puoi trovare facilmente la felicità semplicemente godendoti il lavoro di un artista, piuttosto che cercare di diventare come lui. Perché essere un dilettante non comporta sacrifici o anni di agonia e delusione per poi fallire. Nessuno può dirti se puoi gestirlo o meno. E non lo saprai tu stesso finché non arriverai fino in fondo. Alcune persone trascorrono anni cercando di diventare degni rappresentanti della propria attività, ma non riescono e si fermano per un motivo o per l'altro. Ad alcuni basta una settimana per rendersi conto che non tutto è così bello come sembrava. Altri sono arrivati molto vicini a diventare professionisti nel loro campo, ma hanno smesso, ritenendo sufficiente ciò che avevano realizzato, e si sono dedicati ad altri obiettivi di vita (e nessuno ha detto che il disegno è l'attività artistica più attraente - ce ne sono molti altri interessanti) aree - musica, regia, scrittura, cucina, pittura su stoffa, ecc.). Non esiste una scelta giusta o sbagliata qui. Scegli la tua strada e finché senti di fare ciò che è giusto per te, sei sulla strada giusta (a patto che non danneggi gli altri).
Sto studiando cosa vuol dire ESSERE UN ARTISTA - non solo nel senso di essere in grado di dipingere quadri, ma nel senso di essere un creatore, imparando a pensare in modo diverso - come una persona da cui dipende molto. Condivido scoperte e significati, mi sforzo di caricare gli studenti con la mia energia e la fiducia che possono creare bellezza, che sono artisti. Sviluppo programmi e metodi per insegnare la pittura offline e online. Gestisco un canale su Youtube, dove motivo le persone a creare e muoversi con ottimismo. Corro per lunghe distanze. Adoro comunicare con i cani. Ammiro i veri creatori. Credo nell'Universo e nel suo significato. Sto studiando la semplicità e il minimalismo, cercando di realizzare l'idea di Less is more.
Ti è stato insegnato a nuotare allo stesso modo, a "lasciarti andare" nelle profondità di un fiume nel villaggio di tua nonna? Come sei andato per la prima volta su una bicicletta a due ruote da solo?
Stavo ancora continuando a raccontare qualcosa quando ho notato che non c'era nessuno nelle vicinanze, nessuno mi tratteneva da molto tempo e stavo guidando da sola. In quel momento ho perso improvvisamente l'equilibrio e sono caduto sull'asfalto, ma la sensazione di guidare DA SOLO non mi ha mai abbandonato. Tutto quello che devo fare è imparare a guidare, girare e frenare in modo più consapevole.
D'accordo sul fatto che l'allenatore di nuoto ideale è tuo padre, che, nonostante il moccio e i lamenti della tua infanzia, ha inaspettatamente aperto le mani e ti ha permesso di ricordare che puoi nuotare fin dalla nascita. Ma lui stesso nuotava nelle vicinanze per aiutare se fosse successo qualcosa e tirarlo per la collottola come un cucciolo. In questo ruolo, tuo padre, tuo nonno o tuo zio è l'allenatore ideale non solo nel nuoto, ma in qualsiasi mestiere, sport o campo di conoscenza che padroneggi.
Ricordi quando finalmente parlavi una lingua straniera? Quando ti trovi in una situazione scomoda all'estero e devi chiedere di persona ai residenti locali.
La conclusione è stata fatta da sola: un metodo di apprendimento efficace al 100% e assolutamente impopolare in età adulta è tuffarsi a capofitto in nuove conoscenze (nel caso di un principiante, ignoranza) avere un mentore nelle vicinanze, che al momento opportuno indicherà il percorso dove remare o, se succede qualcosa, tenderà la mano o lancerà un salvagente.
Prima per poter e poi per imparare
Se papà avesse ascoltato i tuoi dubbi e le tue paure da bambino, non saresti ancora in grado di nuotare senza l'aiuto di qualcuno - perché non siamo mai veramente pronti per il nuovo, il disagio, l'ignoto e raramente faremo un "salto nelle profondità" del nostro libero arbitrio. . Solo la fiducia di un insegnante/mentore consente a un principiante di scoprire cose nuove e solo allora iniziare a imparare come convivere con questa nuova cosa e come gestirla.
È un percorso molto lungo e talvolta noioso che devi affrontare se impari qualcosa fin dall’inizio, così che lì, in un lontano futuro, potrai finalmente unirti all’attività che una volta ti attraeva così tanto.
Voglio suonare subito gli accordi e non scrivere note senza vita su un quaderno.
Guida subito l'auto e non studiarne la struttura.
Vestiti e balla e non studiare movimenti angolari senza musica per tre mesi consecutivi.
Parla, anche se goffamente, in una lingua straniera e non provare in condizioni artificiali.
Cuocere una torta e non studiare il valore energetico degli alimenti.
Dipingi un dipinto ad olio su tela e non dipingere coni e mele senza vita.
Voglio unirmi alla magia, sentire questo altro mondo di nuova conoscenza, diventare questa persona abile e competente - diventare un ARTISTA! E questa sensazione ti darà così tanta forza, energia e ispirazione, che è sufficiente per imparare le note, la struttura di un'auto, affinare i movimenti di danza, imparare casi e capire come viene costruita la prospettiva.
Impara a dipingere, a nuotare
Pertanto, quando mi chiedono come i principianti assoluti dipingono quadri ad olio in 4 ore, rispondo: "Li getto nell'acqua profonda e galleggiano."
Non creo condizioni artificiali e giochi di fantasia, non nascondo i colori reali e al loro posto non do qualcosa che non mi dispiacerebbe rovinare per un principiante. Dipingiamo in uno studio attrezzato professionalmente, in cui dipingo io stesso i quadri. I miei studenti utilizzano gli stessi materiali e strumenti utilizzati dai veri artisti. E iniziamo subito a dipingere il quadro. E in questo processo faccio da allenatore di nuoto che si lancia nel profondo e nuota a fianco correggendo la rotta.
“Ci vuole talento per dipingere quadri”
Con questa frase riassumerò l'elenco degli ostacoli che una persona si pone quando siamo già sulla riva del fiume e stiamo per nuotare. In generale, l'elenco è standard ed è raro che uno studente presenti qualcosa di nuovo. Ti presenterò una parte di esso: sono sicuro che ti ritroverai, anche se non hai mai pensato di imparare a dipingere, ma stavi imparando qualcos'altro. E, dopo esserti trovato in questo, arriverai a una conclusione importante, di cui parlerò più avanti.
Ci riuscirò davvero?
Quanto tempo ci vuole per imparare a disegnare normalmente?
Quanto tempo hai studiato?
Quanti quadri devi dipingere per sentirti più sicuro?
Voglio solo avvisarti subito, non so affatto disegnare.
Quanto tempo devo studiare per disegnare un disegno come questo?
Sento che adesso rovinerò tutto.
Tutti a casa hanno riso di me quando hanno scoperto che stavo andando a un corso di pittura.
Posso avere una tela più piccola? Nel grande la mia incapacità sarà molto visibile.
Sì, non riesco nemmeno a tracciare una linea retta.
L'ultima riga è la mia preferita. Perché neanche io traccerò una linea retta.
Tutte le domande di cui sopra sono barriere, paure e insicurezze che poniamo davanti a noi stessi. E la ricetta è una sola: diventare uno studente obbediente pronto ad accettare la conoscenza.
In generale, una persona che impara qualcosa si trova in uno dei due stati: adozione O resistenza. E tutto il talento sta nel trasformare te stesso in uno stato di accettazione e permettere al tuo allenatore di nuoto di gettarti nelle profondità della conoscenza. E mentre gli fai le domande della lista qui sopra, diventi più pesante e sarà ancora più difficile gettarti nel profondo.
Impara i verbi
Ma come si imparano i verbi, si affina la tecnica e si allenano i muscoli? Questo è il nocciolo della questione! Dopotutto, quando una persona nuota per la prima volta senza assistenza, ciò non significa che possa nuotare a gattoni, a rana, ecc.
Naturalmente, di seguito ti descriverò le abilità di base che dovresti affinare in te stesso, ancora una volta, senza connessione con un argomento specifico che stai studiando ora o studierai in futuro. Parlerò ora della pittura, ma rimuovendo le parole "disegnare", "dipingere" o "dipingere", vedrai che queste abilità coltivano in te uno studente ideale che può padroneggiare tutto ciò che vuole: qualsiasi conoscenza entrerà nella tua vita , come un'alba: naturale e bella.
Come diventare uno studente ideale
Diventa una tazza vuota che non suona
Stai zitto esternamente e internamente e lascia che sia l'insegnante a guidare il processo. Anche se il tuo maestro è tuo fratello maggiore che ti insegna a suonare la chitarra. Invia :) Non c'è altro modo. Spegnere i dubbi e le domande che creano tempesta nella tazza, che dovrebbe essere vuota e in attesa che vi venga versato il cappuccino.
Osservare e notare
Quando dipingiamo le nuvole o il mare e i partecipanti ai miei corsi di perfezionamento incontrano presunte difficoltà tecniche, si scopre che la persona ha semplicemente dimenticato come appaiono le nuvole, le onde e il mare in natura. Le nostre vite sono eccessivamente automatizzate e semplicemente non notiamo molte cose. Pertanto, nelle mie videolezioni, guardate da studenti di tutto il mondo, dico: anche se non hai l'opportunità di trovare un insegnante e studiare pittura costantemente, puoi sempre crescere come artista, imparando a guardare il mondo attraverso gli occhi di un artista, una persona che osserva e nota.
Inoltre, l'attenzione aiuta molto bene quando uno studente non riesce a capire quale sia il suo problema sulla tela: semplicemente non lo vede a causa della mancanza di attenzione. Ed è facile svilupparlo - semplicemente notando qualcosa in ogni persona che incontri, in te stesso, nella natura intorno a te, nel tempo - trova qualcosa che gli altri non vedono.
È un peccato che non disegniamo direttamente con i nostri occhi. Quanto si perde nel lungo percorso dagli occhi attraverso le mani fino alle mani.
Gotthold Ephraim Lessing
Motivo
Potresti non essere in grado di disegnare, ma puoi ragionare. Molte cose e processi intorno a noi hanno una sorta di significato e schema. L'abitudine a ragionare aiuta a trovare le risposte alle domande, soprattutto considerando che la maggior parte le conosciamo già, le abbiamo semplicemente dimenticate, ci siamo confusi...
L'abitudine al ragionamento è indispensabile quando si dipinge e si incontrano difficoltà. Il ragionamento diventa qualcosa come un insegnante interno con cui è utile chattare :)
Sviluppa il tuo gusto
Una persona con un senso di bellezza interiore non può creare qualcosa di brutto o distruttivo. Consiglio ai miei studenti di dipingere quadri con bei vestiti, di non usare per questo "uniformi" sporche e non necessarie. Nota il bello quando cammini per strada, guardi i dipinti di grandi artisti, studia il loro stile. Scruta la natura: suggerirà e dimostrerà in modo più accurato la bellezza della creazione. Notate la bellezza di un animale che gioca nel parco, di una donna con bambini, o di una bellissima coppia di anziani...
Confrontare
Il confronto non è un male così grande. Ma consiglierei di prenderlo in una direzione diversa. Non confrontarti con gli altri, ma osserva cosa o come fanno gli altri, ma monitora solo la tua crescita. È come essere a dieta, pesarsi dieci volte al giorno e guardare costantemente le foto delle superstar con le loro figure perfette. In questo modo, frustrerai solo te stesso. Abbi cura del tuo creatore interiore.
Mostra generosità e portata
Non aver paura di dipingere subito quadri con colori di alta qualità su tele di grandi dimensioni. Perché ogni volta che inizi a dipingere un quadro con il fatto di aver risparmiato la vernice, lo hai ucciso proprio all'inizio. Le persone spesso mi dicono: "Beh, non so come, ma puoi allenarti su una piccola tela". Sembra che tu stia facendo tutto per divertimento e non ti aspetti affatto un risultato decente. È come all’inizio di qualsiasi progetto, agire con l’aspettativa che non funzionerà. E con questa tela patetica, sembra che inizialmente ti poni dei limiti. Lasciatevi andare. Comportati come se fossi già un artista (musicista, nuotatore, cuoco). Prima conosci, poi impara! Se vai sul palco, balli o canti. Semplicemente non c'è altra opzione.
La pittura permette di vedere le cose come erano una volta, quando venivano guardate con amore.
Paolo Valery
Diventa un insegnante per gli altri
Ho avuto e ho tuttora ottimi insegnanti. In ogni cosa. Mi hanno gettato amorevolmente nell'acqua più profonda e sapevano che sarei emerso, ovviamente all'inizio mi sarei arrabbiato con loro, ma poi sarei diventato loro amico e li avrei seguiti come un cucciolo fedele. E poi ognuno di loro stesso mi ha portato all'età adulta, perché solo così uno Studente può diventare un Maestro e, forse, un Insegnante per qualcuno.
Diventa l'artista della tua vita
Sono davvero felice quando i miei studenti diventano bravi artisti e iniziano a creare da soli. Certo, non sono Aivazovsky o Shishkins, ma non hanno tali obiettivi, inoltre, la pittura moderna ha così tante possibilità di implementazione, ci sono così tanti stili di esecuzione che tutti possono esprimersi in un senso completamente non accademico. La vita ora è così attiva e veloce che la tecnica di scrittura così veloce ed efficace è una soluzione per le persone che semplicemente non hanno dieci anni per studiare, ma hanno ancora bisogno di creatività.
Durante il primo anno di esistenza del laboratorio, più di cento persone hanno dipinto i loro primi quadri. Alcuni di loro hanno già organizzato le loro mostre, alcuni dipingono con sicurezza e competenza da soli a casa, altri vendono i loro quadri, altri hanno cambiato con coraggio e bellezza le principali pietre miliari della loro vita. E sono sicuro che il fatto stesso che ognuno di loro una volta abbia dipinto un vero dipinto ad olio in modo così brillante e coraggioso li ha aiutati molto. Da qualche parte dentro di me ha funzionato una connessione logica: se sono riuscito a dipingere un quadro che prima sembrava assolutamente irraggiungibile, posso, se non tutto, molto.
E dico spesso: tutto questo perché, una volta dipinto un quadro, una persona diventa un artista, e quindi un creatore. E non solo al cavalletto.
Il succo di cavolo è una bevanda salutare e vivificante che può fornire al nostro corpo molte sostanze necessarie e benefiche. Delle proprietà benefiche del succo di cavolo e di come berlo correttamente parleremo nel nostro articolo. Il cavolo è una delle colture orticole più utili perché possiede proprietà molto preziose. Questo prodotto è gustoso e nutriente, inoltre è una medicina conveniente che chiunque può coltivare nel proprio giardino. Mangiando cavoli puoi eliminare molti problemi di salute. Anche se tutti sanno che a causa della fibra contenuta nel cavolo, questo ortaggio è difficile da digerire, provocando la formazione di gas. Per evitare tali problemi, è più salutare bere il succo di cavolo, ricevendo le stesse sostanze benefiche contenute nella verdura.
Il succo di cavolo appena spremuto contiene vitamina C, che aumenta la resistenza del corpo alle infezioni. Gli scienziati hanno calcolato che per soddisfare il fabbisogno quotidiano di vitamina C del nostro corpo si possono mangiare circa 200 g di cavolo. Inoltre, la verdura contiene la vitamina K di cui abbiamo bisogno, responsabile della piena formazione delle ossa e della coagulazione del sangue. Il cavolo, e quindi il succo di cavolo, contiene vitamine del gruppo B e un ricchissimo insieme di minerali, tra cui ferro, zinco, magnesio, fosforo, calcio, potassio e altri elementi.
Ciò che è molto utile per le persone che perdono peso è che il succo di cavolo ha pochissime calorie (25 kcal per 100 ml). Questa è una bevanda dietetica che ti aiuterà a perdere peso. Il succo di cavolo ha proprietà cicatrizzanti ed emostatiche. È usato esternamente, per trattare ustioni e ferite e per somministrazione orale (per trattare le ulcere). Utilizzare efficacemente il succo di cavolo fresco per trattare gastrite e ulcere. L'effetto è assicurato dalla vitamina U contenuta nel succo. Questa vitamina aiuta a rigenerare le cellule nelle mucose dello stomaco e dell'intestino. Il succo viene utilizzato per trattare emorroidi, colite e processi infiammatori che si verificano nello stomaco e nell'intestino, nonché gengive sanguinanti.
Il succo di cavolo è utilizzato come agente antimicrobico che può colpire alcuni agenti patogeni di malattie pericolose, come lo Staphylococcus aureus, il bacillo di Koch e l'ARVI. Il succo di cavolo viene utilizzato anche per curare la bronchite; in particolare, può fluidificare ed eliminare il muco. Per questo trattamento si consiglia di assumere il succo con il miele per potenziare l'effetto curativo. Il succo di cavolo viene utilizzato anche per ripristinare lo smalto dei denti, migliorare le condizioni di unghie, pelle e capelli. Per il diabete mellito, bere succo di cavolo può prevenire l'insorgenza di malattie della pelle.
Il succo di cavolo dovrebbe assolutamente essere incluso nella dieta di chi vuole perdere peso in eccesso, grazie al suo basso contenuto calorico e all'elevata attività biologica. Allo stesso tempo, il succo di cavolo può saziarti molto velocemente senza apportare calorie extra e impedisce anche la conversione dei carboidrati in depositi di grasso. Il succo di cavolo può normalizzare la funzione intestinale rimuovendo la bile che ha ristagnato nel corpo, combatte la stitichezza e aiuta a eliminare le sostanze nocive dal corpo.
Poiché il succo contiene acido folico, che aiuta il concepimento e il pieno sviluppo del feto, è utile da bere per le future mamme. Le vitamine e i minerali contenuti nel succo proteggono da infezioni e raffreddori.
Quando consumi il succo di cavolo, dovresti seguire le regole. Il succo ha controindicazioni e restrizioni. La bevanda è in grado di dissolvere e decomporre le tossine accumulate nel corpo, causando una grave formazione di gas nell'intestino, quindi non puoi bere più di tre bicchieri al giorno. Dovresti iniziare a berlo iniziando con un bicchiere e mezzo. Per i motivi sopra elencati, il succo di cavolo non è raccomandato nel periodo postoperatorio, se sono state eseguite operazioni nella cavità addominale e durante l'allattamento, con gastrite ad elevata acidità, con malattie renali e problemi al pancreas.
Il mondo in cui viviamo spesso influisce sullo stato del nostro sistema nervoso, poiché è pieno di varie situazioni stressanti, stanchezza cronica e tensione sistematica. Tuttavia, il sistema nervoso dovrebbe essere costantemente monitorato e non sovraccaricato. Per fare questo, è necessario razionalizzare le preoccupazioni quotidiane, per le quali è necessario creare e rispettare la corretta routine quotidiana e, se necessario, frequentare un corso di psicoterapia, yoga, auto-allenamento e altre attività. Ma il modo più semplice per rilassarsi è una semplice tazza di tisana, aromatica e calda. Un ottimo rimedio naturale calmante, che ha un effetto dolce sui nervi logorati durante la giornata, è bere il tè la sera. I tè che rilassano il sistema nervoso aiutano ad eliminare l'irritabilità, l'esaurimento nervoso e a rilassarsi prima di andare a letto, superando l'insonnia. Parleremo di come il tè calma il sistema nervoso nel nostro articolo.
Tè da una collezione di erbe profumate
Per preparare questo meraviglioso tè, dovresti prendere piante come l'erba di San Giovanni, la menta piperita, la camomilla e i fiori di biancospino in proporzioni uguali. Macinare gli ingredienti, quindi cucchiaio. l. versare l'acqua bollente sul composto in una tazza e lasciare agire per 30 minuti, coprendo con un coperchio. Filtrare l'infuso raffreddato e aggiungere una piccola quantità di miele. Bevi mentre dormi. Questo tè calmerà facilmente i tuoi nervi, ma si consiglia di berlo per non più di due mesi.
Tè al lime
Per preparare il tè, mescolare i fiori secchi di tiglio e di melissa in parti uguali, aggiungere al composto un bicchiere di acqua tiepida e far bollire per circa cinque minuti. Il brodo viene infuso per 15 minuti, filtrato, viene aggiunto un cucchiaio di miele e preso per bere il tè. Se prendi questo tè regolarmente, il tuo sistema nervoso reagirà con più calma a vari stimoli spiacevoli.
Tè alla menta piperita con erba madre
Mescolare camomilla ed erba madre 10 g ciascuna, aggiungere 20 g di menta tritata, fiori di tiglio, melissa e fragole essiccate. Tre cucchiai della miscela devono essere versati in 1 litro di acqua bollente e lasciati agire per un massimo di 12 minuti. Bisogna bere l'infuso durante la giornata, aggiungendo se lo si desidera un po 'di marmellata o miele. Questa infusione non è progettata per sopprimere completamente il sistema nervoso, ma solo per calmarlo delicatamente. Questo tè va bevuto a lungo, senza il rischio di reazioni avverse dannose per la salute.
Semplici tisane rilassanti
Mescolare 50 g di coni di luppolo e radici di valeriana, quindi preparare un cucchiaio da dessert del composto con acqua bollente, lasciare agire per 30 minuti, filtrare. Bere in piccole porzioni durante il giorno. È meglio bere un bicchiere intero di questo tè durante la notte. Il prodotto calma rapidamente i nervi e aiuta nella lotta contro l'insonnia.
Mescolare l'erba di menta piperita e le radici di valeriana in parti uguali, quindi versare acqua bollente su un cucchiaio da dessert di questa miscela, lasciare agire per mezz'ora e filtrare. Beviamo questo tè al mattino e alla sera, mezzo bicchiere. Per migliorare l'effetto, si consiglia di aggiungere un po' di anice o aneto.
Melissa, radice di valeriana e erba madre vengono prese in proporzioni uguali e preparate in una tazza. Quindi infondere e filtrare. Devi bere un cucchiaio da dessert di tè prima dei pasti.
Bere mezzo bicchiere di tè prima dei pasti, preparato secondo la ricetta seguente, può calmare i nervi e migliorare la digestione. Per prepararlo è necessario mettere 1 cucchiaino in un barattolo da mezzo litro. erba madre, coni di luppolo e tè verde, versare acqua bollente, lasciare agire per 12 minuti, filtrare. Aggiungi il miele a piacere.
Tè complessi e lenitivi
Mescolare menta piperita, origano, erba di San Giovanni e camomilla in parti uguali. Quindi preparare un cucchiaio da dessert del composto in una tazza, lasciare, filtrare e aggiungere il miele. Bevi un bicchiere di questo tè al mattino e prima di andare a letto.
Mescolare menta piperita, radice di valeriana, coni di luppolo, erba madre e rosa canina macinata in proporzioni uguali. Un cucchiaio della miscela dovrebbe essere preparato come tè, macerato e filtrato. Questo sedativo dovrebbe essere bevuto durante il giorno.
Tisane rilassanti per bambini
Per preparare una tisana rilassante per i bambini è necessario mescolare fiori di camomilla, menta piperita e finocchio in parti uguali. Quindi versare acqua bollente su un cucchiaio da dessert del composto e tenere a bagnomaria per circa 20 minuti, filtrare. Si consiglia di somministrare questa tisana ai bambini piccoli la sera prima di coricarsi, un cucchiaino, in quanto può calmare, rilassare e normalizzare una sana alternanza di sonno e veglia.
I tè descritti nel nostro articolo possono calmare il sistema nervoso e normalizzare la pressione sanguigna. Tale consumo quotidiano di tè aiuta a migliorare il sonno e le condizioni della pelle. Le piante medicinali contenute in questi tè aiutano ad eliminare le occhiaie sotto gli occhi, migliorano la vista e migliorano il funzionamento dello stomaco e dell'intestino.
In precedenza, le persone non potevano immaginare che la colazione di una persona potesse consistere in varie palline croccanti con frutta secca, cereali e latte. Ma al giorno d'oggi questo cibo non sorprende nessuno, perché una colazione del genere è molto gustosa e anche facile da preparare. Tuttavia, tale cibo apre molte controversie e discussioni, poiché è importante che le persone conoscano i benefici e i danni dei cereali da colazione per la salute umana. Il concetto stesso di cibo secco apparve nel 1863 e fu introdotto da James Jackson. Il primo alimento era la crusca compressa. Anche se non era molto gustoso, era un cibo sano. I fratelli Kellogg sostenevano l’idea del cibo secco già all’inizio del XX secolo. A quel tempo, sia gli americani che gli europei abbracciavano l’idea di un’alimentazione corretta e sana. A quel tempo, i fratelli producevano cereali per la colazione a base di chicchi di mais ammollati e passati attraverso rulli. Queste colazioni erano più simili a un impasto crudo, fatto a pezzi. Sono stati aiutati da un incidente in cui questo corpo è stato posto su una teglia calda e se ne è dimenticato. Così furono creati i primi cereali da colazione. Questa idea è stata ripresa da molte aziende e il cereale è stato mescolato con le noci. Frutta e altri prodotti.
Quali sono i benefici dei cereali per la colazione?
Negli ultimi vent'anni le colazioni ordinarie, che consistevano in panini e cereali, hanno cominciato a essere sostituite da quelle secche. Il vantaggio principale del cibo secco è, prima di tutto, il risparmio di tempo, che è molto importante ai nostri tempi. Poche persone oggigiorno possono permettersi una colazione completa e adeguata. Ecco perché il vantaggio principale dei cereali da colazione è la loro preparazione semplice e veloce. Queste colazioni sono preparate semplicemente. Tutto quello che devi fare è versare il latte sui cereali. Inoltre, il latte può essere sostituito con yogurt o kefir.
Durante la produzione dei cereali da colazione vengono preservate tutte le sostanze benefiche dei cereali. Ad esempio, i fiocchi di mais sono ricchi di vitamine A ed E, mentre i fiocchi di riso contengono aminoacidi importanti per il nostro organismo. La farina d'avena contiene fosforo e magnesio. Ma purtroppo non tutte le colazioni fanno bene al corpo umano, alcune possono essere dannose.
Le colazioni asciutte includono snack, muesli e cereali. Gli snack sono palline e cuscini di diverse dimensioni a base di riso, mais, orzo, avena e segale. Questi cereali vengono cotti a vapore ad alta pressione per preservare la massima quantità di microelementi e vitamine benefici. Tuttavia, con un ulteriore trattamento termico, ad esempio mediante frittura, il prodotto perde i suoi benefici. Quando aggiungi noci, miele, frutta e cioccolato ai fiocchi, ottieni il muesli. Per la produzione di snack, vengono fritti i fiocchi macinati e varie aggiunte ad essi. I bambini spesso adorano gli snack, quindi vengono prodotti sotto forma di figure diverse. Alcuni produttori aggiungono vari ripieni agli snack, incluso il cioccolato. Tuttavia, dopo aver aggiunto zucchero e additivi vari alla colazione, non sarà più molto utile. A questo proposito, per preservare la salute e la figura, è meglio scegliere cereali non trasformati o muesli con frutta e miele.
Perché i cereali da colazione sono dannosi?
Il prodotto più dannoso sono gli snack, poiché la loro preparazione distrugge una grande quantità di sostanze benefiche. Una porzione di queste colazioni contiene solo circa due grammi di fibre, mentre il nostro corpo ha bisogno fino a 30 grammi di fibre alimentari al giorno. È più salutare mangiare scaglie non trasformate che non hanno subito trattamenti termici. Questo prodotto riempirà il corpo con la quantità necessaria di fibre. Gli snack sono dannosi a causa della frittura poiché diventano ricchi di calorie e grassi.
È necessario tenere conto dell'alto contenuto calorico dei cereali per la colazione. Ad esempio, il contenuto calorico dei cuscini imbottiti è di circa 400 calorie e le palline di cioccolato sono di 380 calorie. Torte e dolci hanno un contenuto calorico simile e questo non è salutare. Vari additivi inclusi nei cereali per la colazione causano più danni. Ecco perché acquistare cereali crudi per bambini, senza vari additivi. Aggiungi miele, noci o frutta secca ai cereali per la colazione ed evita prodotti che contengono sostituti dello zucchero.
Il grano, il riso e i fiocchi di mais sono molto facili da digerire perché contengono carboidrati semplici. Questo riempie il corpo di energia e fornisce nutrimento al cervello, ma il consumo eccessivo di questi carboidrati porta ad un eccesso di peso.
I cereali da colazione trattati termicamente sono molto dannosi. Durante il processo di cottura, il grasso o l'olio utilizzato può portare a problemi cardiovascolari e ad un aumento dei livelli di colesterolo. Le colazioni spesso includono esaltatori di sapidità, agenti lievitanti e aromi. Evitare di acquistare prodotti con tali additivi.
I fiocchi possono essere somministrati a un bambino dall'età di sei anni, non prima, poiché le fibre grossolane sono difficili da assorbire per l'intestino del bambino.
Il dolore, che le persone possono periodicamente provare per vari motivi, può rovinare tutti i programmi della giornata, rovinare l'umore e peggiorare la qualità della vita. Il dolore può essere di diversa natura, ma per liberarsene le persone ricorrono all'uso di antidolorifici. Tuttavia, poche persone pensano al fatto che usando antidolorifici possiamo danneggiare la nostra salute, poiché ogni farmaco ha effetti collaterali che possono manifestarsi in un singolo organismo. Non tutti, però, sanno che alcuni prodotti possono ridurre o alleviare il dolore, pur essendo piuttosto efficaci e senza esporre l’organismo a rischi aggiuntivi. Naturalmente, quando appare un dolore, è necessario determinare a cosa è associato. Il dolore è una sorta di segnale inviato dal corpo che indica che ha problemi. Pertanto, non dovresti mai ignorare il dolore, e a volte è impossibile farlo, poiché ti ricorda se stesso, a volte nel momento più inopportuno. Nel nostro articolo parleremo di quali prodotti possono alleviare il dolore o ridurne la manifestazione almeno per un po'.
Le persone con malattie croniche che periodicamente si manifestano come dolore possono essere sottoposte a una sorta di dieta antidolorifica per alleviare la loro condizione. Quindi, ecco gli alimenti che possono lenire il dolore:
Curcuma e zenzero. Lo zenzero è un rimedio provato per molte malattie che possono far fronte efficacemente al dolore. Ad esempio, nella medicina orientale questa pianta viene utilizzata per alleviare il mal di denti. A questo scopo è necessario preparare un decotto di zenzero e sciacquarsi la bocca con esso. I dolori derivanti dall'attività fisica, dai disturbi intestinali e dalle ulcere possono essere leniti con lo zenzero e la curcuma. Inoltre, queste piante hanno un effetto positivo sulla salute dei reni.
Prezzemolo. Questa vegetazione contiene oli essenziali che possono stimolare la circolazione sanguigna nel corpo umano, compreso l'afflusso di sangue agli organi interni. Quando si consuma il prezzemolo, le capacità adattative del corpo aumentano, il che accelera la guarigione.
Peperoncino. Questo è un altro antidolorifico. Nel corso della ricerca è stato rivelato che il peperoncino può aumentare la soglia del dolore di una persona. Le molecole di questo prodotto attivano le difese immunitarie dell'organismo e producono endorfine, che funzionano come antidolorifici. Tradizionalmente, questo peperone è incluso nel menu delle popolazioni che vivono in condizioni naturali difficili e sono impegnate in lavori fisici pesanti.
cioccolato amaro. Come accennato in precedenza, l’ormone endorfina, chiamato anche “ormone della felicità”, è un antidolorifico naturale. La produzione di questo antidolorifico naturale viene stimolata mangiando cioccolato. La capacità del cioccolato di portare piacere è nota a tutti, tuttavia, questo prodotto non solo dà buon umore, ma può alleviare il dolore.
Prodotti integrali. Secondo alcuni esperti, la capacità degli alimenti a base di cereali integrali di alleviare il dolore è eccessivamente elevata. Questi prodotti contengono molto magnesio, che aiuta ad alleviare il dolore muscolare. Inoltre, questi prodotti aiutano ad alleviare il mal di testa, poiché proteggono il corpo dalla disidratazione.
Mostarda. La senape può ridurre il mal di testa derivante dal superlavoro o da altri motivi. Basta mangiare un pezzo di pane spalmato con senape fresca.
Ciliegia. È molto facile eliminare il mal di testa mangiando qualche ciliegia matura.
Aglio. Questo è un altro prodotto bruciante che può alleviare il dolore, e questo vale anche per il dolore derivante da varie infiammazioni.
Agrumi. Questi frutti hanno proprietà antidolorifiche, proprio come altri alimenti contenenti vitamina C. Gli agrumi alleviano il dolore per vari motivi. Inoltre, questi frutti agiscono come un tonico generale. Pertanto, questo è il primo prodotto ad essere somministrato ai pazienti in ospedale.
Cannella. Un altro importante rimedio utilizzato nella lotta contro varie infiammazioni e dolori. La cannella riduce gli effetti negativi dell’acido urico, i cui alti livelli possono innescare lo sviluppo di molte malattie, inclusa l’artrite.