Dzhanna Tadzhatovna Tutundzhan
L'arte dell'artista popolare della Russia, Janna Tadzhatovna Tutundzhan, è stata una delle più famose e, soprattutto, amate dai fan delle belle arti del nord della Russia per quasi mezzo secolo. È entrata nell'arte nazionale con opere sulla vita del villaggio del nord, rare per forza di veridicità, organicità e purezza del suono.
Janna Tutundzhan è nata il 22 settembre 1931 a Mosca da una famiglia di impiegati. Nel 1944 Janna entrò nella scuola d'arte secondaria di Mosca, nel 1953-1959 studiò all'Istituto statale d'arte di Mosca. IN E. Surikov. Nel 1959, insieme a suo marito, l'artista Nikolai Baskakov, Gianna si trasferì nella sua terra natale a Vologda. La coppia viaggia molto: naviga in barca, kayak, zattera. Viaggiando attraverso la terra di Vologda, gli artisti si stabilirono nel 1964 sull'alta riva del Sukhona nel villaggio di Sergievskaya, distretto di Tarnogsky. E per il quinto decennio questo villaggio è stato il posto più caro del mondo per Gianna Tutunjan. In questo villaggio, come in una goccia di rugiada, si riflettono tutte le gioie della vita e tutti i suoi dolori. Venendo lì ogni primavera, ed essendo lì fino al freddo, si sente al suo posto. E sul tipo di rapporto che l'artista aveva con la gente del villaggio, parlano le sue opere.
La prima fama per l'autore è stata portata da meravigliosi disegni. Realizzati con carboncino, salsa, pennarello, colpivano con forza poco femminile, la generalizzazione portava a un simbolo. L'artista ha avuto accesso sia al dramma che ai testi, la sua battuta ha funzionato a meraviglia, accarezzando o ferendo. È così che sono apparsi i famosi fogli "Victory Day", "March 8", "Son of a Son" e molti altri. Ma il dono di un predicatore, di un maestro di vita, ha attratto con forza un vasto pubblico. E la grafica è un'arte troppo intima per tali scopi. Quindi negli anni '60 ci fu un appello alla pittura. Ha iniziato a scrivere tele di trama di grandi dimensioni, senza mai dividere il suo lavoro in tipi, credendo che sia nella foto che nel disegno fa una cosa. L'inizio grafico ha influenzato seriamente le caratteristiche delle sue tele. In essi si manifestava con particolare forza l'attitudine dell'autrice ai compiti creativi: non spreca mai le sue energie su argomenti futili e meschini. Solo importante, solo eterno. E a questo proposito, Dzhinna Tutundzhan è vicino agli alti classici.
Nel 1968 appare il dipinto "Young" e nel 1969 il dipinto "Forget-Me-Not". Entrambe le opere sono diventate programmatiche nel lavoro dell'artista. In essi Tutunjan formula i compiti e i principi fondamentali della sua arte. I tipi principali delle sue tele erano un dipinto di trama con sfumature simboliche, una composizione a una figura o un ritratto con un suono lirico. Il predominio dell'idea, del significato sullo specifico dell'impressione naturale determina il metodo di aggiunta dell'immagine nell'arte di Gianna Tutunjan. Lunghi pensieri su ciò che ha visto sono coronati da generalizzazioni lirico-epiche, che spesso portano a un'immagine-simbolo. Metafora e allegoria sono diventate modi per incarnare l'idea di un'opera. Così nel dipinto "Young", il viso della ragazza è paragonato a una mela rossastra liquida, gli occhi delle eroine nella tela "Non ti scordar di me" sono come modesti fiori del nord, e loro stessi sono indimenticabili, ricordando per sempre tutto ciò che accaduto. Meno spesso nell'arsenale dell'artista ci sono allegorie. I nomi dei dipinti di Tutunjan sono molto importanti, definiscono l'essenza dell'immagine ("Clear", "Hope", "Bereginya"). L'immagine artistica è spesso costruita su un proverbio ("C'è forza", "Tutti i mestieri", "Una mela da un melo"), un verso di una canzone o una poesia ("Brucia brillantemente", "Black Raven", “La vela sbianca”).
Le caratteristiche artistiche dei dipinti di Tutunjan sono vicine alla pittura monumentale. E questo è naturale, poiché il contenuto interiore delle sue opere è simile a un affresco, è dedicato a problemi universali e rivolto a un vasto pubblico di spettatori. I tratti monumentali delle sue opere sono le grandi dimensioni delle tele, la natura generalizzata dell'interpretazione delle forme, il ruolo significativo della silhouette, gli ampi piani di colore locale, il lavoro nella tecnica della tempera, l'attitudine al colore come mezzo per esprimere il concetto lirico e simbolico dell'opera. L'atteggiamento nei confronti dei loro compiti creativi ha avvicinato Tutunjan alla tendenza avanzata della nostra arte, apparsa negli anni della giovinezza dell'artista: il "severo realismo".
Nell'arte di Gianna Tutunjan non c'è mai stato un confine tra pittura e grafica. Spesso gli stessi eroi sono diventati personaggi di dipinti e disegni. La struttura artistica dei suoi dipinti è spesso basata sulla silhouette grafica delle figure ("Non ti scordar di me"), in un altro caso i dipinti tendono ad essere monocromatici a colori, quando lo schema dei colori è ridotto a una combinazione di nero e in questa gamma spiccano i toni del bianco, o un colore saturo, che si spiega con la natura drammatica delle opere ("Bird Market", "Free - Will", "Salvatore").
Il paesaggio, sebbene occupi un piccolo posto nella pittura dell'artista, svolge un ruolo speciale nell'opera di Tutunjan nel suo insieme, essendo il diapason emotivo di molti dei dipinti del maestro. È nei motivi paesaggistici realizzati dalla natura che l'autore esprime la sua sconfinata gioia per la bellezza del mondo. La sentono aperta, non corretta dall'emozione della coscienza. Pertanto, nei paesaggi, possiamo soprattutto sentire la voce dell'anima dell'artista.
È molto importante e necessario parlare di arte, analizzare le caratteristiche di certe tele e disegni, ma, come diceva Auguste Rodin, "non c'è niente di più artistico che amare le persone". Queste parole sembrano essere state dette appositamente per Gianna Tutunjan. Lungo tutto il suo destino umano e creativo, è stata e rimane un esempio di vero servizio all'arte. Arte non lontana nel cielo, ma vicina e necessaria per le stesse persone che ci guardano dalle sue tele e dai suoi disegni. Tutte le sue azioni sono guidate dall'amore, dall'ammirazione e dalla compassione per loro.
Dal 1959, D. T. Tutunzhan partecipa a mostre d'arte regionali, interregionali, tutte russe, tutte sindacali e internazionali. Dal 1964 è membro dell'Unione degli artisti dell'URSS, dal 1972 è un artista onorato della RSFSR. È una vincitrice del Premio Vologda Komsomol. A. Ya Yashina per il 1971, vincitrice del Premio di Stato dell'Oblast di Vologda in belle arti e architettura per il 2006. Dal 2004 è stata Artista popolare della Russia, dal 2007 - Membro corrispondente dell'Accademia delle arti russa dal 2007.
Mostre personali di pittura e grafica: Vologda (1969, 1981, 1991, 2001, 2006), Mosca (1983, 2003), Leningrado (1983), Veliky Novgorod (2009), Danilov, regione di Yaroslavl (2008), musei di Vologda regione (2000) -e). Le opere dell'artista sono nelle collezioni dei musei della regione di Vologda, nei musei d'arte di Arkhangelsk, Ivanov, Kaluga, Karaganda, Kirov, Kostroma, Petrozavodsk, Syktyvkar, Novokuznetsk, Penza, Tomsk, Tula, Ulyanovsk, in collezioni private in Russia .
Prima parte
PAESE DI PRIMAVERA
1.
E una visione della giovinezza è emersa ...
Nel pomeriggio, una ragazza vicina è entrata improvvisamente nella capanna dai miei anziani senza far rumore. Si sedette proprio lì, sulla soglia, nascondendo gli stivali coperti di neve sotto la panca e schiacciandosi il naso. La sua frangia bianca sporgeva presuntuosa da sotto una sciarpa rossa.
Abbiamo pranzato in sala e nessuno è uscito da lei. La nonna ha continuato a filtrare l'acqua bollente dal samovar in una tazza, il nonno ha pugnalato un blocco opaco di zucchero nel suo palmo nodoso con un coltello largo. Le finestre erano gelide, quindi non abbiamo visto come l'ospite si è fatta strada lungo lo stretto sentiero verso di noi.
Io stesso non sono una hostess, non ho osato comandare in casa di qualcun altro. Sì, e allora non sapevo se nel villaggio fosse consuetudine chiamare a tavola per amore della decenza - dopotutto, una persona non veniva da una lunga strada, correva semplicemente dall'altra parte della strada ...
Poi il nonno è passato silenziosamente davanti al vicino nel corridoio, io ho seguito mia nonna in cucina con tazze e piatti e ho iniziato a sciacquarli.
E quando si è liberata, al posto della ragazza, ha trovato solo una macchia bagnata sulla porta, come se quella piccola si fosse sciolta.
- Perché è venuta? chiesi sgomento a mia nonna.
- Anatra sui gazebo, - rispose con calma.
2.
E oggi questo episodio è balenato nella mia memoria, quando all'improvviso, inzuppato dalla nostalgia dell'alluvione di aprile, ho intuitivamente sciolto in ginocchio il prezioso libro di grafica di Gianna Tutunjan. Conoscevo il suo potere curativo, ma due anni fa l'ho allontanato dai miei occhi per non lasciare che il dolore della perdita tempestasse la mia anima.
E lei stessa mi ha chiamato, Gianna, una persona chiamata "anima". Ho sentito lì, in paradiso, che era triste dentro di me, come è successo con lei in primavera, quando discrete linee salvifiche si sono formate da sole: “Goccerà di nuovo. Seguirà aprile. E i flussi torneranno a scorrere. Voleranno via, come se nessuno fosse, Tutti i miei dolori e problemi ... "
Quando, nella nostra giovinezza, ci affidiamo a qualcuno, lo immaginiamo fuori dal controllo delle ordinarie esperienze umane. Sembra incredibile che gli anziani, che ci ispirano forza e speranza, possano soffrire e piangere segretamente per i loro dubbi, perdite, inutilità.
E improvvisamente ora è troppo tardi, ma a proposito, Gianna stessa mi spinge alle sue esperienze primaverili terrene, al sogno ineludibile di ritirare le chiavi “Al castello, che inverno, nella notte che non mi davo riposo senza dormire. E forse aprirò quella serratura. E forse scioglierò quel segreto ... "
Le sue azioni artistiche divinamente ispirate sono diventate da tempo il suo passaggio a tutti i misteri celesti. E noi ... e io grido ancora la mia parte, accoppiando e accoppiando i nostri non senza una volontà superiore abbiamo attraversato percorsi terreni. E vedo chiaramente e mi rendo conto, finalmente, che è stata lei, Zhanna Tadzhatovna, a permettermi una volta di appoggiarmi alla sua spalla per rafforzare il mio passo.
3.
Era un brutto momento, tutti i sostegni pubblici su cui il benessere visibile dei villaggi abbandonati, che venivano spazzati via dalla faccia della terra, erano già marci. E sono andato e sono andato in viaggio d'affari dal giornale alla natura selvaggia, per assicurarmi e convincere i lettori che la Russia non è finita, finché la vecchia generazione russa è viva. Quali destini si sono aperti davanti a me, quale profondità spirituale, quali forze nazionali indistruttibili!
In quegli anni prima della perestrojka, per i miei saggi è nata la rubrica "Donne russe". E Zhanna Tadzhatovna aveva già pubblicato i primi fogli grafici, che allora si chiamavano dialoghi “In verità, in coscienza”. Quando li ho visti, sono letteralmente morta: uno a uno erano le mie eroine! E anche quello che dicevano all'artista e quello che lei, senza guardare indietro ai canoni del genere, entrava audacemente proprio lì, ai margini dei disegni, con tutti i tratti dialettali, anche i loro discorsi mi erano familiari e comprensibili.
Ma in alto, però, tra coloro il cui "organo" era il giornale, vagavano dubbi sul patriottismo della mia posizione ...
Fu allora in un'umida sera d'autunno nel vicolo di fronte alla redazione che incontrai per caso Tutundzhan. Fino ad allora, ci siamo visti solo brevemente alle mostre e non abbiamo mai parlato da cuore a cuore.
E poi improvvisamente sorrise, come se fosse una sua vecchia conoscenza, e, aggrappandosi al mio gomito, sbottò rapidamente e con fervore:
- Ascolta, non rinunciare a questa faccenda, le tue "donne russe"! Stai andando alla grande. E chi dirà una parola per loro, se non noi, giusto?!
Mi è sembrato che in quel momento e per sempre mi prendessero sotto l'ala e mi proteggessero dai venti e dalle intemperie...
4.
E ora improvvisamente ho sentito di nuovo quel rifugio. Ho aperto il libro e nelle righe di Gianna mi sono subito riconosciuta, seduta nella mia casa innevata con l'anima lacerata... e ho sentito come qualcosa di caldo, ma invisibile, la prende, gelida, tra le mani, e comincia ad accarezzarla e raddrizza, dicendo:
“Il mio stato preferito: in inverno vivere da solo ai margini del villaggio. Durante il giorno, scrivi neve e persone. E la sera, quando avrò riscaldato la mia stufa, percorrerò il caseggiato superiore o inferiore. E senza bussare a nessuna porta. E sarò coperto di calore izbyanny ... "
Signore, quindi è lì che quella ragazza del passato si è conficcata nel mio cuore ora! Era l'anima di Gianna che aleggiava sopra di me, cercando di riportarmi alla gioia inquietante di essere...
Sono qui, Janna Tadzhatovna, sono viva, e vedo e sento tutto ... come cammini con stivali di feltro sulla neve scricchiolante e porti "calore dalla sensazione dell'eternità" ... e sopra sei "solo alte grandi stelle”...
A quanto ho capito, come condivido il tuo entusiasmo, ricordandomi una giovane donna, che andavo anche di casa in casa in villaggi sperduti ... con la sola differenza che ho frettolosamente attaccato al mio quaderno le confessioni degli altri con le mie lettere indistinte, e la tua mano gentile ha scolpito nello spazio mentre parla fogli grafici monumenti a vecchi sdentati e vecchie donne che facevano la guardia alla loro patria. Dove sono ora quelli che hanno sopportato devotamente tutte le sofferenze, si sono sciolti e non sono stati ricompensati per le loro azioni silenziose?
"Patria! Sono bruciato dalla vergogna e dall'impotenza quando punisci gli innocenti ", hai scritto. E con il loro lavoro instancabile, hanno fatto per queste persone ciò che lo Stato non poteva, non voleva fare.
Ebbene, immagina ... e ci sono analoghi a questo? .. per quasi mezzo secolo in inverno e in estate non ti sei separato da un pennello e un pennarello per catturare coloro "che hanno vissuto e sofferto la loro bella Terra” con un cuore riarso di empatia! Forse hai persino intuito che inesorabilmente e diligentemente, come se adempissi all'obbedienza, stai scrivendo la storia di un singolo villaggio settentrionale di Sergievskaya. Ma il risultato per molto tempo, anche durante la tua vita, è stato ovvio: hai creato una cronaca artistica della Rus 'di legno e illuminata, che affonda nel fiume dell'oblio.
Qui hai visto con i tuoi occhi ciò che hai pensato con ammirazione, guardando la trapunta patchwork popolare.
“Non mi ha colpito solo con il suo colore... Mi ha bruciato con la sua essenza. Colui che l'ha fatto se n'è andato da tempo, ma questa coperta, cucita da lei da ciò che era a portata di mano, sembrava tutta la sua vita ... Macchie scarlatte dei suoi prendisole bruciavano su di essa, come le nostre vacanze e vittorie ... Giorni della vedova nera e foulard - un marito e due figli non venivano dalla guerra ... Pezzi protettivi dell'uniforme di un soldato - nipoti tornati dall'esercito ... Stracci blu delle sue speranze ... Gilet leggeri, a fiori, pronipoti .. Sì, questa non è solo lei Questa è la vita del paese! Sono rimasto sbalordito".
Proprio come la coltre della vita si compone e cresce in giorni patchwork separati, così ogni impresa viene compiuta goccia a goccia e senza una grande idea; si basa sul lavoro quotidiano, onesto e coscienzioso, sostenuto dai pilastri delle verità della rettitudine.
Era a loro che pensava Gianna, tornando dai pergolati del paese, “ubriaca dalla felicità di comunicare con qualcosa di importante, vero, genuino, espresso con parole vive. Divamperanno in me con una luce calda. E tra loro tremoleranno, come carboni al vento, concetti antichi, ma eterni ... ".
5.
E la base di tutto nella comprensione della vita da parte delle persone è sempre stata il lavoro, onesto, coscienzioso, altruista. Quello di cui ora rimangono solo i ricordi.
E ora aleggiano su di me, lottando per la luce, per la rinascita, quando sfoglio "Discorsi in verità, in coscienza". Queste voci all'inizio sono appena distinguibili, come un'ossessione, ma gradualmente acquistano forza, si rafforzano e iniziano a suonare come un allarme.
"Se dico tutto ... non posso parlare ..." - una donna curva, stanca della vita, si asciuga le lacrime.
E immagino Gianna, pronta a “disegnare e ascoltare come si beve, questa vita! E passerà attraverso di me, tutto così com'è, senza abbellimenti. Una della sua verità ed essenza, cosparsa di sale di amarezza e risate ... "
"Kaput alla fattoria collettiva ... - stanno togliendo il tetto dall'ultimo cortile ... sono tutti stufi di se stessi ..." - afferma con amarezza il decrepito soldato di prima linea, guardando fuori dalla finestra.
"Le orecchie non avrebbero odore, gli occhi non vedrebbero cosa ci stanno facendo ..." - gli fa eco la vecchia.
"Il bestiame è diventato come le persone", riprende un altro. - Al mattino non esci dalla stalla, il pascolo non è amichevole, vagano per casa - cosa che quando ... E prima: ti cacciano fuori - all'alba! Sul gregge - tutto - allo stesso tempo! E prenditi cura di loro - non è necessario!
"Campo dei sogni!!! Campo dei sogni! E il nostro campo - il demone ara!..».
“Oh, che bel sogno ho visto !!! - fuori posto inserisce una nonna molto antica. - Sto mietendo l'orzo! Così appuntito, grande. Ho fatto i covoni tutti in uno, ma li farò tutti con le mani ... Ed è così gioioso nella mia anima!
"Quando avevo sei anni, mia madre mi portò al campo per raccogliere la segale", ricorda un altro con un sorriso. - Falce ... Poi io e Ninka siamo corsi da soli ... frusciano come la pelle d'oca ... "
Ma queste parole non vengono ascoltate, perché - fa male.
"Se solo i vecchi si alzassero, ma guardassero come siamo timidi ora - se solo si meravigliassero di noi ..!" - incolpa l'uomo con le mani pesanti e stanche.
“Topere, i giovani sono più liberi. E prima - ... erano più veri! ... I soldi facili giocheranno brutti scherzi alle persone ... "
"Ora, dopotutto, sputeranno - e poi pagheranno ..."
“Se tutti i nostri figli e nipoti vivessero a casa ..! “Wow, che villaggio sarebbe!.. Hanno paura del lavoro, e poi non vanno…” – riassume esausto il vecchio.
“Avrei… quarant'anni…” un altro, più giovane, si intromette pensieroso nella conversazione. - Avrei portato una giumenta..! comprati un trattore..! io prenderei tre ettari di terreno..!...cinquanta vitelli..! e sarebbe...
"Bene, cosa saresti?" - scritto dalla mano di Gianna dopo gli oratori, e immagino che la moglie del sognatore, sfinita dalla vita, disperata nell'attesa dei cambiamenti, non potesse sopportarlo.
“Eravamo in ritardo…” riassume, calmandosi.
“Pensi che Sergovka vivrà a lungo? - l'artista ne prova un altro ..
- Quindi se rubi - l'intera foresta crescerà troppo ... - dopo una pausa, l'interlocutore le risponde. "Tutti i campi... Ricorderebbero come hanno arato durante la guerra... senza combustibile... - solo con lacrime combustibili... e non hanno bevuto la loro terra..."
6.
Sulla guerra... No, non guarderò più le pagine dedicate alle vedove militari! Ieri sono scoppiata in lacrime, permettendo alla mia anima di volare nel passato ... io, solo sfogliando un libro, ho bruciato tutto dentro con il fuoco; e com'è stato sopportare queste difficoltà nella realtà?
Non c'è da stupirsi che una delle eroine delle conversazioni dica con una preghiera:
“In modo che, come tutti i paesi, li lascino vivere in un solo cuore! .. In modo che questa dannata guerra non ne sappia di più. Mai!"
La tela "The Root of the Genus" non svanirà davanti ai miei occhi. Un fiore di carta attaccato alla fotografia brucia come una goccia di sangue, come una traccia mortale di un proiettile fascista. E in primo piano c'è la madre inconsolabile; o una vedova, di quelle che furono le eroine dei miei saggi.
E la vecchia sbiadita sullo sfondo dell'icona del dipinto "Nastya and the Lord" - anche lei è una di quelle che ho incontrato sul mio cammino terreno. Dopo la guerra, non aveva nessuno da amare, tranne l'Onnipotente, e lei, insieme ai suoi coetanei, accettò fermamente la sua parte, e ora, in tutta la sua immacolata santità, è pronta a comparire davanti alla più alta corte ...
Del suo passato è anche la festa femminile, quasi senza uomini, dell'8 marzo, catturata da Gianna.
E a chi gli uomini sono tornati dal fronte, hanno fatto molti soldi ...
"Non sono mai geloso di Pashenka in pubblico ... vedrò come non c'è nessuno nel cimitero - e urlerò come devo ..."
“Oh, come ho amato quell'uomo. Ed è morto, quindi non ho lavato le sue camicie sudate per molto tempo ... mi sedevo, mi seppellivo dentro e mi stufavo ... "
Ma prima in questa direzione, come altrove nella Rus', "c'erano persone, come in Cina", testimoniano i veterani.
7.
E che popolo erano! Gentilissimo!
“Ha anche un cane. E un pollo. E un gallo. E da un anno non mangio un solo uovo ... dico: tagliale la testa! - Jauco, dice. È troppo patetica…”
Questo è quello che ha detto la vecchia signora. Ma l'omino - fuma e si adatta alle faccende domestiche, guardando il suo cane:
"Cosa, insetto? Ti è mancato il proprietario? Mentre eri a Tarnoga?... Ero felicissimo. Ora non se ne andrà".
E non importa che non sappiamo per quanto tempo il proprietario è stato assente: forse è stato assente per un giorno per lavoro o forse ha trascorso un mese in ospedale. Ma piccole gioie della vita, non significative per gli estranei, di tanto in tanto si aggrappano al pennarello dell'artista, catturando ed esaltando un momento di generosità spirituale, apertura, vicinanza al cielo.
Qui, una piccola anziana seppellì il viso tra i palmi delle mani, tubando su di loro, e indoviniamo dal testo cosa c'è ...
"Tua madre non è riuscita a farvi sedere tutti fuori ... Sento qualcosa che cigola nell'uovo! .. me ne sono pentito. L'ha messa sul forno. Hai iniziato a presentarti.. Sei il mio angelo! Essere nato. Nasci, ma non cedere a nessuno! E non permetterò a nessuno di farti del male!
Ecco un ragazzino che abbraccia e accarezza silenziosamente un grosso uccello; è chiaramente una "crescita" di nonne così gentili.
Come ha notato sottilmente uno degli interlocutori, "l'anima - l'anima - è contenta".
I vecchi ricordano ancora il tempo in cui, alla radio, si sentiva oggi una richiesta impensabile:
“Lascia che qualcuno venga da loro su uno stallone - abbiamo una giumenta in baldoria ... E non abbiamo tempo per andare da loro. Portiamo il latte con lei!
Prendersi cura delle creature viventi era la norma nella vita precedente. E quindi, in quello attuale, le persone sono state attratte e attratte da Dzhanna Tadzhatovna con il loro dolore.
"Il cuore non sopporta come concepiscono i vitelli lungo il crinale con le pale da accudire ... Un vitello - è anche un uomo!"
“Abbiamo pietà di Murka... Oh, che gatto intelligente non ha scelto... Ha sofferto, aveva le lacrime agli occhi... L'abbiamo già tenuta fino alla fine... E il vicino - il gatto non ne aveva bisogno - l'ha tirato giù al ruscello, vai in acqua, schiaccialo con un tacco… La bestia è una bestia ... "
Certo, la vita rurale non è semplice e in essa molto è mescolato e confuso. Qualcuno trema su ogni filo d'erba e qualcuno si riferisce alla morte senza sospiri inutili, anche se riguarda una persona.
“Da bambino sono diventato magro! I genitori pensavano, quale aiuto? Tyatya diceva: "Muori, Tanka, eseguiremo con uno squillo rosso ... Ma sono sopravvissuto!" - la vecchia si rallegra come una bambina, come se avesse ingannato la morte per sempre.
Un uomo di una moglie ha rimproverato di lavorare molto, quindi ha riso:
"Qui verrà la morte - ma non sono nemmeno a casa! .. - Non ho giurato. "Non puoi ingannarla."
Tuttavia, le persone non smetteranno di giocare su questo argomento.
“E oggi ho sognato in sogno che mi hanno fatto una bara ... ma è breve! Ho detto: sputerò sul tuo lavoro. E non morirò!"
8.
Tuttavia, ovunque inizi una conversazione, ci sarà sempre qualcuno che punterà la freccia sulla cosa principale, dicendo: "Parliamo di potere!"
Ed è qui che inizia!
“Quando ci divertiremo? - l'artista provocherà.
- Dopo di me.
Vasyukha sopravviverà?
- Dovere".
Ma non ci sarà molta fiducia in questa risposta, perché demolire è veloce, ma rialzare dalle rovine...
Dopotutto, è cambiata solo una generazione da quando gli anziani si sono guardati intorno con invidia e hanno detto:
"Se avessi saputo che sarebbe stata una vita del genere, sarei tornato indietro e sarebbe nato il toper!"
E oggi siamo di fronte a un risultato terribile e a una previsione ancora più terribile:
“Il Rusak diventerà presto completamente obsoleto ... Dicono: sopravvivi! Ma come?"
E a spese di chi se ne andassero tutti i giovani dei villaggi? E non c'è niente da ricordare sui contadini, lo si legge sulle dita, e anche quelli sono o ubriaconi o storpi. Tre vecchi amici sognavano di uscire nella radura, "per ammirare la natura e cantare canzoni in modo che potessero sentire dall'altra parte del fiume! .. Ma qualcosa qui si è ammalato tutti e tre: Lavrik sente male, Pantush non vede, ma io posso' t reach ... ”- afferma il nonno seduto davanti alla sua giacca con medaglie e una riproduzione del dipinto "Tre eroi".
C'era un'altra "speranza" per Rus'; Gianna Tutunjan l'ha catturata in tutte le angolazioni, abiti e stati d'animo. Questa è una donna, più precisamente una donna. Quello della guerra "Sono un cavallo, sono un toro, sono una donna e un uomo". Quello che "ferma un cavallo al galoppo".
Con l'artista, è molto spesso accanto al cavallo, che è migrato dal carro nuziale all'aia e lì e ha trascinato a morte la sua cinghia. E i loro occhi, quelli del cavallo e della contadina muta, divennero molto simili, ugualmente torbidi e indagatori.
Tali sono nel dipinto "The Groom", come nell'opera "The Last Horse".
E poi una vecchia con un'eterna vanga tra le mani e con una borsa piena sul campo, alla domanda su un assistente, risponderà stancamente: "C'era un cavallo, ma era tutto sfinito".
E l'altra risponderà con le lacrime agli occhi:
“Dopo tutto, ero... un cavallo non può calpestare! E il toper ... Mentre guardi - un dolore secco ... "
Una vecchia inferma si sedette goffamente su una panchina e si lamentò segretamente con l'ospite in lacrime:
“Sono diventato completamente buio. Non vedo alcun problema. Dove andare, non lo so. - E aggiunge profeticamente: - Come povera Russia ... "
9.
Signore, com'è il discorso russo profondo figurativo, saggio e multistrato! Sarebbe - sugli alti stand, in modo che le verità eterne raggiungano coloro che sono liberi di reinsediarle nella vita di nuovo.
E non è perché la maggior parte delle opere di Gianna sono “parlanti”, e silenziose - parlano mute, con occhi umani, colori - non è perché non c'è alcun sentimento di disperazione dal suo lavoro, nonostante tutta l'amarezza che vi si riversa ?! Ma c'è orgoglio nella dignità con cui la maggioranza sopporta le difficoltà, c'è gioia nella mente acuta e nella lingua tagliente degli abitanti del villaggio. E hai la sensazione di aver visto uno straordinario film documentario che ti ha commosso nell'entroterra settentrionale e ti ha nutrito non solo con la freschezza gelida e gli odori delle erbe estive, ma ha anche introdotto una fede indistruttibile nell'inevitabilità del cambiamento. E come potrebbe essere altrimenti quando ci sono persone simili sulla terra?!
Ecco una persona affidabile e gentile, "Portare la sua croce" nel prendersi cura di una madre debole. Ecco un uomo con le mani di un eroe, che languisce senza una vera causa: "C'è forza". Ecco un gran lavoratore, non un pigro, non un ubriacone, ma un maestro di tutti i mestieri. Ma "Uomo con un'ala" - come volerai ?!
E del resto, negli anni in cui Gianna ha lavorato in paese, sono nati nuovi ragazzini, involati, che ha saputo immortalare: "Gru" con le ali recise dietro la schiena, "Falco" chiuso in una casetta con una minuscola finestra e teso in attesa di essere chiamato, sarà chiamato al cielo. E la loro madre "Bereginya" è stata intrecciata con giovani tronchi dai tre ragazzi Yezhovs, che vivevano a Sergievskaya accanto all'artista.
Sì, e quali ragazze sono riuscite a crescere su questa terra! Riesci a dimenticare "Explanatory" o quello che siede in piumaggio giallo nel dipinto "Bright Soul"?
Naturalmente, questo è ciò che hanno scritto nelle loro recensioni di una delle mostre:
“Pensavamo che tutti nel nostro paese si fossero già dimenticati del villaggio. E hai ricordato noi al mondo intero. Quando guardi l'immagine "Libertà - libertà", capisci che il cavallo con le gambe aggrovigliate è l'intero popolo che lotta per la libertà. E un giorno le persone potranno fuggire dalla prigionia, ottenere la libertà. E una vita migliore arriverà nei villaggi remoti”.
Figli cari... ora tengo tra le mani un libro rovente con le vostre parole, e fuori dalla mia finestra ci sono le case traballanti di un villaggio quasi morto; e piangendo fuori dalla finestra gocce. Ma con fede sussurro le parole di Gianna che "volaranno via, come se non fossero di nessun altro, tutti i miei dolori e guai ..."
Dopo la mostra nella capitale, uno dei moscoviti ne ha espresso così l'essenza stessa: dalle opere di Gianna Tutundzhan, tutta la Russia guarda con speranza ai potenti di questo mondo “con i suoi occhi primaverili, non annebbiati da se stessi -interesse e malizia.”
Ma le forze in esso contenute per comprendere e cambiare la situazione si sono accumulate ampiamente. Dai un'occhiata a una giovane madre disegnata dall'artista una ventina di anni fa, il 21 agosto 1991. Si è chinata sul bambino e, allattandolo, dice-magia:
“Ondryusha, un bravo da ragazzo ... Ecco cos'è andata avanti la vita ... Guarda, pensavano - carri armati sulle persone ... Ragazzi magri ... E tu mangi, bacca e cresci. Crescerete alla grande-oh!.. Poi con Vitya, con Vasya, voi tre andrete sul campo e chiederete: chi è il capo qui?!”
E se ne andranno! E chiederanno!
E dal presentimento di ciò, il mio cuore è lavato dalle lacrime, come la riva vicino a Sergievskaya - con le acque del Sukhona ...
Collage L.Beschastnaya
La natura nazionale del lavoro dell'artista, il valore della sua arte sta nel fatto che crea le sue opere sulle persone e per le persone. Le creazioni artistiche create da Janna Tutunjan sono veramente folk. Lo confermano le mostre di opere di Janna Tadzhatovna sulla terra di Tarnoga, sentimenti, emozioni che hanno travolto i visitatori di queste mostre, gente comune, abitanti del suo "Paese della Primavera". La prima mostra è stata organizzata nel 2003.
“Sono molto lieto”, scrive l'Operatrice Culturale Onorata Ugryumova G.A., “e lo staff del museo di lavorare alla preparazione dell'esposizione dei dipinti di Janna Tutunjan insieme al loro autore. Prima di allora si tenevano piccole mostre, anche mostre di tre dipinti. Zhanna Tadzhatovna si è occupata con ansia di tutto: come sarebbero stati disposti i lavori, che tipo di luce sarebbe stata, se sarebbe stato conveniente per i visitatori. L'inaugurazione della mostra è avvenuta il 24 marzo. È stato un evento significativo nella vita culturale della regione di Tarnoga.
I visitatori della mostra hanno visto nelle opere di Gianna Tutunjan ciò che li circondava nella vita: la loro natura nativa, i loro connazionali. Per Tarnozhan è stata una scoperta di se stessi, dei propri cari. Pochi sono stati a Sergievka e hanno visto persone reali raffigurate nei dipinti, ma il segreto della vera arte sta nella tipizzazione dei personaggi dei personaggi, così tanti si vedono negli eroi di questa o quell'opera. Alla mostra "Spring Country" sono state presentate solo opere di pittura. Ecco l'immagine "Young", scritta a Sergievka nel 1967. Questo lavoro di Gianna Tutunjan è diventato un programma. Diverse persone affermano di essere il prototipo di questo dipinto, comprese due donne che vivono a Tarnoga. Dekabrina Shalashova racconta la creazione di questa immagine. In realtà, questa è un'immagine collettiva di una giovane donna del nord dagli occhi azzurri, che personifica la giovane Russia. L'immagine lascia una sensazione festosa e luminosa dell'affermazione della vita. Al centro di ogni mostra c'è Nontiscordardime. (1969), anche un'opera software. Tutti e tre i personaggi hanno gli occhi azzurri. Il volto scuro della mia bisnonna, abbinato a una sciarpa nera, produce un sentimento di saggezza, dolore per l'esperienza. La seconda eroina è una figlia. Ma lei proviene da una famiglia completamente diversa. È stato dipinto da Janna Tutundzhan con Likhacheva A.F. e nipote con Nina Maltseva.
"L'ultimo cavallo" Tutto è chiaro al pubblico, perché ora non ci sono cavalli. E prima - tutto il duro lavoro sul campo, nella fattoria era sui cavalli. Immagine triste. Pertanto, il volto della donna - lo sposo è così triste e gli occhi del cavallo sono così tristi, sembra che siano pieni di lacrime. Zhanna Tadzhatovna ha copiato la sua eroina da Anastasia Petrovna Yezhova, una semplice contadina collettiva. Ora non è più viva. I Tarnozhan furono anche colpiti dal dipinto "Portando la sua croce". Questa immagine ha anche una base reale e un vero prototipo. Questo è Maltsev Anatoly Alexandrovich. Ha 60 anni. Vive ancora a Sergievskaya. Il 3 gennaio 2012 siamo riusciti a conoscere il suo destino. Tutti i suoi fratelli e sorelle andarono in città, e lui solo rimase a casa dei suoi genitori: era necessario prendersi cura di sua madre, poiché era malata. Gianna Tutunjan ha persino scritto una poesia sul suo destino (vedi appendice). E la sua vita personale non ha funzionato. Dopo aver seppellito sua madre, vive da solo in un'enorme casa di tronchi sopra la stessa Sukhona. Pertanto, anche i suoi occhi sono tristi, in lui si avverte una sorta di sventura.
Tutti gli spettatori hanno guardato attentamente la "Radice della famiglia" - al centro c'è una donna anziana, rimasta sola - tutta sola. Su questa parete ci sono i ritratti di un marito morto in guerra, due figlie che si sono sposate e hanno lasciato la casa dei genitori. Tale è il destino. Il prototipo dell'eroina è Alexandra Stepanovna Gladkonogih. Lei non è più viva. "L'ultima neve" Al centro c'è mia nonna Tanya, che era la tata di mio padre. Una sciarpa bianca (fatka - così la chiamavano i settentrionali), un grembiule bianco - questo è probabilmente l'ultimo vestito della nonna - ecco perché l'immagine si chiama così metaforicamente "Last Snow".
Queste tele pittoresche non lasciano nessuno indifferente, i loro personaggi principali sono persone comuni, amici e parenti di Zhanna Tadzhatovna, disegnandoli, ha preso su di sé tutto il loro dolore, preoccupazioni e pensieri, trasferendoli sulle sue tele, quindi le sue opere sono così vivaci e realistico. Ogni immagine ti fa pensare a qualcosa. Olga Mikhailovna Silinskaya, la guida della mostra Spring Country, afferma: “Molti visitatori venivano alla mostra ogni giorno. Non hanno perso una sola immagine, l'hanno esaminata attentamente, hanno chiesto molto, alcuni hanno pianto, forse riconoscendo le loro madri, nonne e forse loro stessi negli eroi di queste tele pittoresche. La stessa Gianna Tutunjan ha scritto: “Il mondo è stato creato bello e formidabile, e la vita tesse la sua tela di sofferenza e gioia. Ma se scrivi un dolore, non ci sarà nulla da respirare. Né se stessa né le persone.” Così l'artista vedeva la vita circostante con uno sguardo sensibile, capiva, sentiva con ogni filo della sua anima fremente, quindi i suoi quadri respirano, guardano, sorridono, sbocciano, portando gioia e facendo pensare.
Ogni ritratto, schizzo o opera di genere è un'intera storia, la cui trama è la nostra vita. Anche il famoso dipinto "Bereginya" era al centro della mostra. Il dipinto è un simbolo di amore e cura materna. L'eroina dell'opera è una donna, una madre, che abbraccia i suoi tre figli. Cosa c'è di più luminoso di questa immagine? Questo lavoro dovrebbe essere appeso in ogni ospedale di maternità in modo che le madri non abbandonino i loro bambini. L'immagine ha anche dei veri prototipi: questi sono Lyuba Yezhova ei suoi tre figli: Viktor - lavora a Tarnoga nella polizia; Vasya è a Vologda, il giovane Andrei serve a San Pietroburgo. Anche la casa degli Yezhov si trova su Veresovka, accanto alla casa dell'artista. Questa è l'ultima casa abitata sulla strada.
Immagine interessante "Fuoco". Ha interessato molti Tarnozhan. Il lavoro ha una trama. I genitori del personaggio principale - persone - lavoratori, tutto, come dicono i Sergoviti, hanno cercato di fare per la loro figlia. L'artista attira l'attenzione sulle loro mani laboriose. Ma la figlia si è innamorata di una vita facile, luminosa come la sciarpa che le copre le spalle. Ha lasciato il villaggio per Gatchina e si è dimenticata di suo padre e sua madre. E ora non sono più vivi. E la casa, che si trova anche su Veresovka, è crollata. Vorrei sperare che i nipoti o i pronipoti tornino qui.
Le immagini in cui i personaggi principali sono bambini sono meravigliose. "Gru" - nella vita di Igor; "Anima luminosa" - Lena Maltseva; "La ragazza nell'angolo rosso" - Sasha che arriva da Severodvinsk; "Ospite", "Voronenok"; "Ciuffolotto"; "Primavera". Chissà, forse uno di loro tornerà al suo villaggio natale e lo capirà, come sta facendo ora, in questo momento, il presidente della SEC, Igor Lvovich Maltsev, dopo aver parlato con chi, Zhanna Tadzhatovna era completamente felice: lei ha trovato in lui una persona che la pensa allo stesso modo. La prima cosa che decisero di fare nel villaggio fu costruire una cappella. Igor Lvovich in una conversazione con noi ha detto che la cappella sarà sicuramente nel villaggio.
L'amore per le persone illumina l'intera arte dell'artista di luce interiore, lo rende saggio, gentile, ispirando speranza.
La natura del nord è presentata alla mostra “Spring Country nella serie di dipinti “April House”, “Road”, “May on Salanga”, “Mayskaya Sukhona”. Il paesaggio in queste opere è speciale: limpido, luminoso, pulito come una primavera. Osservando questi quadri si può parlare della fusione di tre elementi: cielo, acqua e terra. I componenti di questo paesaggio si ripetono, ma in un'infinita varietà di combinazioni: uno dei segreti del fascino immutabile dei suoi dipinti. Una betulla sottile, tremante, dal tronco bianco che cresce sotto la finestra di Janna Tutundzhan a Sergievskaya, allargando i suoi rami sullo sfondo del cielo di maggio, attende il rinnovamento primaverile, dando speranza a tutti coloro che la ammirano.
Tutti hanno sicuramente prestato attenzione ai mazzi di ciliegie, ai bagni, alle margherite in piedi alla finestra e, naturalmente, ai nontiscordardime amati dall'artista, il cui azzurro è così gentile e trasparente da evocare una sensazione di leggerezza, ariosità dello spazio. Ma, “per raccogliere un mazzo di nontiscordardime, Zhanna Tadzhatovna ha dovuto inginocchiarsi per ore, raccogliendo questi steli lunghi e sottili di nontiscordardime. Ho sempre cercato di aiutare Zhanna Tadzhatovna, - dice Lyuba Yezhova, - uscivo presto e, a volte, raccoglievo un intero cesto di questi fiori azzurri.
La finestra, spalancata, per l'artista è stata una salvezza dalla vita cittadina invernale. “Venendo in primavera al villaggio, alla casa sull'alta sponda del Sukhona”, scrive Janna Tadzhatovna, “dimentico la città e guardo con gioia attraverso la mia finestra preferita. Non mostra ciò che sta realmente accadendo sulla terra. È rivolto a sud-est, e in esso tutto è illuminato di suo, e non mi stanco di guardarlo. I fiori, specialmente quelli selvatici, ci curano, scrutano silenziosamente nelle nostre anime e ci aiutano a dimenticare per un po' quello che succede intorno al male.
Per tre mesi la mostra è stata visitata da 1300 visitatori. Non esisteva una persona del genere che avrebbe lasciato il museo in queste vite senza tremare, senza un'eccitazione speciale nel suo cuore.
Si è tenuto, secondo Olga Mikhailovna Silinskaya, 87 escursioni. Sono venuti con le famiglie, uno per uno e intere classi e hanno lasciato calde parole di gratitudine alla meravigliosa persona Dzhanna Tutundzhan per aver saputo capirli, gente comune, i loro personaggi, i loro destini, il loro "Paese di primavera". Risposte - le impressioni dell'incontro con l'arte di Janna Tutunzhan sono state lasciate dagli abitanti di Tarno in un taccuino speciale. Questo quaderno di dichiarazioni d'amore per la creatività, grazie per il lavoro e auguri sinceri, successo, salute, buona fortuna nella creazione di nuovi dipinti, che Janna Tadzhatovna l'ha presa come talismano.
In alcuni numeri del quotidiano "Kokshenga" per il 2003. sono state pubblicate le recensioni dei residenti di Tarnozhan sulla mostra "Spring Country". Vorrei portarne alcuni.
"Che immagini! Miracolo! Come se fossimo tra gli eroi di questi dipinti, abbiamo parlato con loro, l'anima di ognuno è visibile, la presenza è sentita. Rimane una sensazione di gioia e purezza dell'acqua di sorgente, purezza di sentimenti e pensieri. Sia l'artista che i suoi personaggi vivono nelle immagini, parlano con noi, parlano di loro, nativi, non dissimulano e non sono astuti.
Usciamo dalla mostra ispirati e deliziati”.
Abbiamo guardato i tuoi quadri, che ci sono piaciuti molto, perché raffigurano la vita rurale, che ci è molto vicina.
Soprattutto ci è piaciuta l'immagine "Libero arbitrio". Nell'immagine di un cavallo, abbiamo visto la vita e il destino della gente del villaggio. Un giorno le persone potranno fuggire dalla prigionia, ottenere la libertà. Grazie mille".
“Caro maestro, ti esprimiamo sinceramente la nostra gratitudine. La tua abilità è semplicemente incredibile, ci è vicina, cara. I tuoi quadri riflettono la vita di un russo, la vita di un villaggio russo, la vita della Russia”.
- “Soprattutto mi è piaciuta l'immagine “Separazione”. Quando ascoltavo la musica e guardavo la foto, mi sembrava di sentire che la terra chiamava questa persona, gli diceva: “Torna, resta, qui c'è bisogno di te!”. Ma lui non ascolta, se ne va. In questa foto vedo noi stessi, che andiamo nelle città, cercando una vita facile, ma in realtà c'è bisogno di noi qui, in campagna, per aiutarla a crescere».
Zhanna Tadzhatovna ha dato non solo un grande contributo spirituale allo sviluppo della cultura della nostra regione, - scrive Ugryumova G.A., - ma anche materiale. Nei fondi dei musei ci sono le opere da lei donate "Anna - Maria", "Long, long song", "Brothers", "Warrior of Alexander Nevsky", e successivamente - la raccolta "Conversations in verità, in conscience".
La seconda mostra di opere di Dzhanna Tadzhatovna Tutundzhan è stata inaugurata nel 2008 presso il Museo della cultura popolare tradizionale. La mostra di recente apertura è stata presentata dalla grafica dell'artista: "Sergius places" e "Dialogues", "In verità, in coscienza". E ancora, fonte di temi e immagini per Janna Tutundzhan è il villaggio di Sergievskaya, il suo “Paese della Primavera”. L'artista confessa: "Se vivessi mille anni, non avrei abbastanza tempo per esprimere tutto ciò che sento in questo piccolo angolo di Russia". Con l'aiuto di una matita e un pennarello, Janna Tadzhatovna ha creato i Sergius Sheets. I primi lavori di questo ciclo furono completati nel 1965. "La mia padrona", "Due instabili", "Shangi baker", "A proposito di pane, a proposito di sale", "Chime eterno", "Russo", "Bambini" e così via. E ogni eroe ha dei prototipi. Senza confondersi in alcun nome, cognome, i Sergoviti nominano le persone reali da cui sono state create queste opere. "Giornata della vittoria" -
Eravamo interessati alla grafica di Janna Tutundzhan chiamata "Sheets from Koksharia", creata nel 1968. Gli abitanti di Sergievskaya ci dissero con orgoglio che in quel lontano tempo la loro Janna andò a piedi a Tarnoga, a Koksharia, superò 40 chilometri. Suo marito l'ha accompagnata per sette chilometri. A Markush si è fermata e ha trascorso la notte, ea Tarnog si fermerà a casa degli Ugryumov, si trasformerà in un vestito asciutto e andrà agli schizzi. E Andrei Anatolyevich continuava a dire "L'incomparabile, unica Gianna", ammirava il coraggio, la diligenza, il desiderio di creare questa donna fragile.
Eravamo particolarmente interessati a due opere: "Figlio di un figlio" e "Vecchio cavallo". Consideriamoli. "Il foglio grafico "Figlio di un figlio" mostra la gioia di un vecchio del villaggio che tiene un bambino in ginocchio davanti a sé." Tale luce, tale calore, gentilezza vengono da questo eroe che ti rallegri involontariamente con lui.
E il vecchio dell'opera "Old Horse" probabilmente non ha nessuno a cui trasferire le sue abilità. È raffigurato con una camicia bianca sullo sfondo di un'alta casa di villaggio annerita con uno skate sul cappuccio. “Lo sguardo smarrito degli occhi infossati, la mano stretta della mano destra, premuta sul petto, tradisce la tristezza della sua solitudine. Il tempo è la seconda metà del 20° secolo, quando già i giovani cominciavano a lasciare il villaggio, lasciando i vecchi al loro destino. Eravamo interessati a queste opere, abbiamo deciso di scoprire in quale villaggio sono state scritte. Abbiamo trovato la storia della stessa Zhanna Tadzhatovna, come e dove ha dipinto queste immagini. Era il villaggio di Smetaninskaya, che si trova a quattro chilometri dallo Zaborye.
Alla mostra nel 2008 Il Museo Tarnoga presentava anche i Dialoghi creati in gioventù. Questa è una specie di diario, "ritratti parlanti" di compaesani. Janna Tadzhatovna ha creato una sorta di monumento all'esclusivo dialetto Tarnog. L'artista, dipingendo ritratti di queste persone comuni, ha ascoltato il discorso di Tarnog e voleva davvero che il mondo intero ascoltasse le conversazioni dei suoi conoscenti, i loro giudizi, le loro opinioni. Il dialogo è scritto a matita proprio sull'immagine. Ecco solo alcune delle gemme linguistiche registrate dall'artista:
"Pensi che Sergovka vivrà a lungo?" - "Quindi se rubi, l'intera foresta crescerà troppo ... Tutti i campi ... Se ricordi come durante la guerra puzzavano ... senza alcun combustibile ... su alcune lacrime combustibili ... e non lo facevano bevi la tua terra”.
"Il cuore non sopporta come concepiscono i vitelli lungo il crinale con una pala da accudire ... un vitello - è anche un uomo!"
“Oh, come ho deliziato la lettera - allora! Se lo premette sul cuore: dormiva così!
“Come allontanarsi dal vino e dal fumo. Ad esempio, a me personalmente ... ea tutta la Russia ... "
“Le persone sono diventate dolorosamente imprecanti, ma una specie di pazze. Perché dovrebbe? Perché una madre dovrebbe essere disturbata e per tutto il tempo ricordarla con una parola scortese? Dopotutto, la terra trema ogni volta. È un peccato!.."
“Lo spazio non governa il tempo. La gente cadde fredda a terra. Eccola, mamma, e manda via ... E avrebbe bisogno di andare da lei - quindi con tutto il nostro calore!
Queste originali affermazioni viventi danno un sapore e un calore speciali alle opere dell'artista popolare.
“Ci sono personaggi più vecchi in questa serie. Lo stile di scrittura è diventato più violento. Qualcosa disturba l'artista, si affretta, non piace. È preoccupata per il destino del nostro villaggio del nord, la vecchia generazione sta morendo, i giovani lasciano in massa la loro patria. In qualche modo, la vita continuerà nelle primordiali regioni settentrionali della Russia". Le migliori caratteristiche dei personaggi contadini, radicate nella bocca della moralità popolare, se ne andranno insieme alla generazione che ha sopportato le difficoltà della grande guerra e della formazione postbellica", scrive l'insegnante, storico locale AA Ugryumov .
La mostra di opere grafiche di Gianna Tutunjan nel 2008 è diventata una sorta di vacanza per gli abitanti di Tarno, per molti un ritorno all'infanzia del villaggio, al mondo della parlata unica degli abitanti di Kokshenga. La stessa Zhanna Tadzhatovna era presente all'inaugurazione della mostra e ha spiegato il significato delle sue opere in modo così cordiale e gentile che sia gli adulti che i bambini hanno lasciato la mostra ispirati, rendendosi conto dell'unicità della loro terra natale.
Nel 2011, una nuova mostra - "Faces of Russia", dove sono state presentate sia la pittura che la grafica. E ancora le parole di Gratitudine a questa grande artista per il suo lavoro, per la sua creatività, per la sua attenzione, per il suo amore per la terra di Tarnoga. I visitatori di entrambe le mostre erano già più di duemila. "Un basso inchino a terra a te, Janna Tadzhatovna", ha scritto uno degli spettatori, "un inchino da tutti i bisnonni, da noi oggi e dalle generazioni future del nostro angolo natale della grande Russia".
Janna Tadzhatovna Tutunzhan è nata a Sivtsev Vrazhka sull'Arbat a Mosca il 22 settembre 1931. Da parte di madre, proviene da una famiglia di nobili ereditari di Mosca. Paternamente imparentato con le radici armene, ma nella stessa Armenia è stato solo una volta, nel 1955.
Nell'anno militare del 1944, Tutunzhan iniziò a studiare alla Moscow Secondary Art School, che per lungo tempo si trovava in Lavrushinsky Lane, proprio di fronte alla Galleria Tretyakov. Nel 1959 si diploma all'Istituto Statale d'Arte di Mosca intitolato a V.I. Surikov.
Nel 1952 Janna venne per la prima volta a Vologda e dal 1959 è rimasta a vivere e lavorare a Vologda per sempre. È stata portata al nord da suo marito, il pittore Nikolai Baskakov. In una delle sue interviste, Tutunjan ha osservato: “Mio marito è un cittadino di Vologda. Abbiamo studiato insieme alla scuola d'arte di Mosca, nella stessa classe, all'Istituto Surikov. È vero, in momenti diversi. Da lui ho sentito le prime storie su Vologda. È stato il primo a presentarmi e guidarmi attraverso questa terra. Mi ha insegnato a fare sempre ciò a cui l'anima mente.
Nel 1969 si tenne a Vologda la prima mostra personale di dipinti e disegni di Tutunjan. Le opere di Tutunjan degli anni '60 furono un'audace scoperta di un nuovo eroe e uno stile insolito di linguaggio artistico.
Tutunzhan ha portato e approvato il suo eroe principale e preferito nelle arti visive della regione di Vologda: un abitante del villaggio semplice nella vita e per niente semplice nell'anima. Nel 1969 apparve il suo dipinto centrale di quegli anni, Non ti scordar di me. Nel villaggio di Sergiyevskaya, distretto di Tarnogsky, la prima serie di disegni di grande formato è stata realizzata con pennarello e inchiostro con titoli molto capienti e direttamente parlanti: “La mia padrona”, “A proposito di pane, a proposito di sale”, “ Eternal carillon”, “Victory Day”, “Son of a son” , "Vecchio filatoio - canzoni lunghe", "Dimmi, fratello".
Dal 1981, ogni dieci anni, a Vologda si tenevano mostre personali delle nuove opere di Tutunjan, che suscitavano l'interesse generale. All'inizio, tutti sono rimasti sorpresi e hanno fatto riflettere molto sui suoi dipinti-simboli sugli entusiasmanti problemi della vita del villaggio e della società moderna: "Parting", "Bird Market", "Root of the Family", "The Last Cavallo".
Una vera scoperta è stata una serie di disegni di Tutundzhan “Dialogues. In verità, in coscienza”. Evidenziando il suo nuovo compito creativo, ha osservato: “Quindi voglio che lo spettatore, che crede nell'Uomo, guardando le persone che, secondo i miei concetti, rappresentano la base dello spirito nazionale, ascolti anche cosa pensano queste persone della nostra vita. "
Negli anni '80 e '90, nella pittura di Tutunjan apparvero dipinti-parabole su larga scala, in cui cercava di rispondere ai più complessi fenomeni morali ed etici e molto difficili storici e culturali del cambiamento della vita: "Black Raven", "Fire", "Libero - arbitrio". La galleria d'arte ospitava mostre e presentazioni di questi dipinti, che divennero importanti eventi sociali di quegli anni della perestrojka.
Nel 1972, Janna Tutundzhan è stata insignita del titolo di artista onorato della RSFSR. Più di trent'anni dopo, nel febbraio 2004, le è stato conferito il titolo onorifico di People's Artist of Russia, che è stato a lungo tra i suoi fedeli ammiratori.
Janna Tutundzhan è nata a Mosca il 22 settembre 1931. Si è diplomata alla scuola d'arte secondaria e poi all'Istituto d'arte di Mosca intitolato a V. I. Surikov (1959). Ha studiato presso la bottega di M. M. Cheremnykh e N. A. Ponomarev, scegliendo per la sua tesi l'immagine monumentale della Patria nella tecnica del mosaico fiorentino.
Dopo essersi diplomata all'istituto nello stesso 1959, partì per la patria di suo marito, Nikolai Vladimirovich Baskakov, e in seguito non se ne pentì. In uno dei loro viaggi nella regione, si sono presi cura di una casa di villaggio sulle rive del Sukhona, e da allora il villaggio di Sergievskaya, sperduto nelle foreste del distretto di Tarnogsky, è diventato una fonte di temi e immagini di Tutunjan creatività grafica e pittorica. Dopotutto, è stato qui, nella terra di Vologda, che ha trovato i suoi eroi, determinando per se stessa l'obiettivo principale della creatività: raccontare al mondo persone semplici e belle che conservano nelle loro anime e nei loro cuori le qualità migliori e più luminose di un carattere popolare. Ha incontrato persone del genere nell'entroterra di Vologda, queste persone l'hanno circondata a Sergievskaya.
A poco a poco, i disegni e gli schizzi di viaggio sono stati ricoperti dalla carne dei riflessi, trasformandosi in dipinti e ritratti generalizzati e filosoficamente saggi. Forse nessuno degli artisti di Vologda ha rappresentato il destino dei contadini russi di Vologda in modo così capiente e profondo come ha fatto Tutunjan. Il suo dono di artista monumentale e la sensibilità del cuore umano si sono combinati per raccontare al mondo la bellezza spirituale, la saggezza e la resistenza del carattere nazionale attraverso le immagini di donne del villaggio, ragazze, donne anziane.
Questo argomento è stato dedicato ai suoi "Sergius Sheets" - disegni franchi e intimi, con i quali Tutunzhan è entrato con entusiasmo nell'arte di Vologda. "A proposito di pane, a proposito di sale", "La mia padrona" - le eroine delle sue opere grafiche sono simili alle immagini letterarie di Vasily Belov, Alexander Romanov, Olga Fokina, nelle cui opere il tema rurale ha trovato la sua espressione speciale. E sorprendentemente, gli scrittori e poeti di Vologda - "paesani" l'hanno accettata e compresa, una moscovita con cognome armeno, riconoscendola come uno spirito affine. Il principale vantaggio espressivo della grafica di Tutunjan era un disegno laconico e realistico. Primi piani di volti di donne, solcati di rughe, guardavano nell'anima dello spettatore con i loro occhi intelligenti e comprensivi, come se cercassero in loro sostegno, ma in realtà parlavano semplicemente del loro destino. A poco a poco, per espandere la trama dei disegni, il loro arricchimento semantico, Janna Tadzhatovna iniziò deliberatamente a introdurre aggiunte di testo in essi. Da creativa, dotata anche di capacità letterarie, ha utilizzato la "parola" non solo come elemento del testo, ma anche come elemento pittorico. È così che sono apparsi i suoi famosi dialoghi “In Truth, In Conscience”, che ci colpiscono con la vivacità degli schizzi quotidiani e la brillante espressività folcloristica dei loro testi. Spaventati dalla loro schietta veridicità e dal doppio potere di influenza - visivo e letterario, funzionari dell'arte in una delle mostre di grafica Vologda a Leningrado all'inizio degli anni '80. esortato a rimuoverli dalla mostra.
Quando a un'artista viene chiesto cosa le è più vicino come creatrice: la pittura o la grafica, lei risponde: "La grafica è le mie radici, la pittura è la mia corona". Nell'arsenale di un grande artista, tutti i mezzi sono armoniosamente uniti e subordinati a un unico obiettivo: la creatività. In Tutundzhan possiamo parlare della natura grafica dei suoi dipinti e della pienezza delle sue composizioni grafiche con associazioni pittoriche. L'elemento grafico di una silhouette espressiva è sempre completato dal simbolismo di una pittoresca macchia di colore. Quindi, il tenue colore rosso in un caso simboleggia la vita e il calore del focolare ("Brucia brillantemente"); in un altro, in contrasto con il nero, si accende di una fiamma di fuoco ("Fuoco"). E allo stesso tempo, in ogni immagine dell'artista, viene sottolineata una connessione vivente con la natura. Dipinge persone moderne e la vita moderna. In termini di profondità di concezione e laconismo della forma espressiva, quasi ogni tela di riferimento di Tutunjan è un genere sociale, in cui un motivo particolare si sviluppa in un'immagine-simbolo generalizzata. "Forget-Me-Nots" (1969) e "Burn Clearly" (1976), "Fire" (1991), "Freedom - Freedom" (1996) e "Bereginya" (2001) sono dipinti dello stesso tema, sebbene sono stati creati in anni diversi e separati da decenni. Iniziato all'inizio della sua carriera, il dialogo tra l'artista e il pubblico sul significato della vita umana continua ancora oggi.
Probabilmente, le questioni più scottanti della vita moderna si concentrano nelle opere "di villaggio" di Tutunjan. Le sue amate eroine, sopravvissute a guerre e rivoluzioni, non hanno perso la cosa più importante: la fede e la speranza. Sono loro, queste contadine con le mani giunte sulle ginocchia, circondate da vecchie e nuove fotografie di famiglia, che sono la “radice del genere umano”, la sua “fiducia”. Del resto, non è un caso che il simbolo della rinascita del villaggio russo, e quindi della terra, nei dipinti di Tutunjan sia una donna del villaggio circondata da bambini e che non ha paura di vestire i panni di “Beregini”.
I mezzi espressivi che l'artista utilizza nei suoi dipinti rimandano involontariamente la nostra memoria alla pittura di icone russa. Molti ricercatori hanno chiamato affresco il linguaggio dei suoi dipinti monumentali e la stessa Tutunjan usa la parabola in essi come schema della trama. I suoi eroi del villaggio sono simili a santi e martiri medievali, solo non leggendari, ma che vivono oggi sulla nostra terra. Sì, e con i nomi dei suoi dipinti, "risveglia" la nostra memoria nazionale: "Portare la sua croce", "Madre regina del cielo", "Trinità", "Occhio che tutto vede" ...
"In verità e coscienza" l'artista dialoga con lo spettatore in quasi tutte le opere. Nel genere del ritratto, si rivolge a persone che conosce e ama bene, predicando e affermando attraverso di loro l'ideale della bellezza e della ricchezza spirituale. Forse è per questo che le sue immagini di ritratto sono romantiche e prive di quotidianità, e il colore ei dettagli pittorici aiutano a rivelare la cosa principale che apprezza nel loro carattere: impulso creativo, dedizione, devozione.
Le mostre di Zhanna Tadzhatovna di solito attirano il pubblico più numeroso. Qual è il fenomeno della popolarità delle opere di Tutunjan presso il pubblico? Certo, non solo nella base della trama dei suoi dipinti, vicina e comprensibile alle persone che vivono nelle province, ma anche nell'estetica del loro linguaggio plastico, vicino alle tradizioni etiche ed estetiche della cultura popolare russa.
L.G. Sosnina
Eccezionali residenti di Vologda: schizzi biografici / ed. consiglio "Vologda Encyclopedia". - Vologda: VSPU, casa editrice "Rus", 2005. - 568 p.
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