Linee guida
CDU 72.012 (075.8)
Vostrikov, Yu.V.
Schizzi e schizzi della figura umana [Testo]: metodo. istruzioni / Yu V. Vostrikova. - Ukhta: USTU, 2012. - 34 p.
Le istruzioni metodiche sono destinate agli studenti del 1°-2° corso della direzione di preparazione 270100 Architettura.
Le linee guida rivelano gli obiettivi, il contenuto e la metodologia per disegnare e disegnare la figura umana come parte di compiti accademici e indipendenti nel disegno.
Le linee guida sono state riviste e approvate dalla riunione del Dipartimento di Architettura del 26 aprile 2012, pr.n° 9.
Revisore: AV Mironyuk, candidato di architettura, professore associato, dipartimento di architettura, Ukhta State Technical University.
Editore:
IN compiti di controllo sono stati presi in considerazione i suggerimenti del revisore e dell'editore.
Piano 2011, posizione ____.
Firmato per la pubblicazione ___________. set informatico
Volume 34 pag. Tiratura 50 copie. Numero d'ordine. _____.
© Stato di Ukhta Università Tecnica, 2010
169300, Repubblica di Komi, Ukhta, st. Pervomaiskaya, 13.
Tipografia USTU.
169300, Repubblica di Komi, Ukhta, st. Oktyabrskaya, 13.
introduzione
Nell'ambito di programma di lavoro secondo il disegno per gli studenti della direzione della preparazione 270100 L'architettura che fa schizzi e schizzi della figura umana prende luogo importante. Lavorare su un disegno di una figura contribuisce allo sviluppo dell'osservazione, forma il pensiero costruttivo e insegna l'analisi di forme complesse.
Quando si eseguono tali compiti nell'ambito di lavoro indipendente, come compito di disegno, gli studenti affrontano innanzitutto il problema di porre la figura in una posa plasticamente espressiva e comprensibile, con il trasferimento del disegno della figura. Spesso nei compiti degli studenti si possono vedere schizzi e schizzi di una figura umana in movimenti poco interessanti o antiestetici, con gravi violazioni delle proporzioni e della costruzione costruttiva.
Per l'esecuzione costruttiva di disegni di una figura umana dalla natura, è necessaria la conoscenza della struttura anatomica del corpo umano. Per una costruzione competente di una figura, sarebbe consigliabile studiare prima la struttura dello scheletro e dei muscoli umani, conoscerne la forma, i nomi, i punti di attacco e la funzione. Lo studio dell'anatomia deve essere supportato da schizzi e schizzi di plastica, come parti separate corpi, così come figure intere. È anche utile fare copie dai disegni dei maestri grafici, per analizzare queste opere, cercando di presentare in esse lo scheletro ei principali gruppi muscolari di una persona.
Per studiare la forma dei muscoli, si consiglia inoltre di realizzare disegni dei modelli anatomici in gesso di Houdon da diversi punti di vista e da diverse angolazioni.
È meglio iniziare a disegnare una figura umana disegnando una figura in piedi senza un movimento complesso, quindi complicare moderatamente il movimento della figura. Prima di iniziare qualsiasi disegno di una figura, è necessario esaminarla da diversi punti di vista per immaginare chiaramente la posizione e le proporzioni del corpo nello spazio. Per una migliore comprensione della struttura corporea del modello, si consiglia di ripetere la posa del modello proprio corpo. Solo dopo puoi iniziare a determinare la composizione del foglio, il baricentro della figura, la ricerca del movimento, ecc. Quando si disegna la testa di un modello, non bisogna lasciarlo senza i dettagli del viso, è necessario delinearne la posizione e le dimensioni almeno in termini generali, è brutto quando la figura ha i bottoni sui vestiti, ma senza occhi sul viso.
Le proporzioni principali della figura umana
Per rappresentare correttamente la figura di una persona, è necessario conoscere il rapporto tra le singole parti della sua figura e rispetto al tutto.
In ogni momento, gli artisti hanno cercato proporzioni ideali corpo umano. Le prime proporzioni sono state elaborate Antico Egitto, poi dentro Grecia antica. Gli artisti del Rinascimento prestarono molta attenzione alle proporzioni: Michelangelo, Leonardo da Vinci e Dürer.
È noto un disegno dell'Uomo Vitruviano, in cui Leonardo da Vinci nel XV secolo descrive le proporzioni ideali di una persona e inscrive la figura nella corretta figure geometriche: in posizione eretta con i piedi uniti, l'articolazione pubica della figura coincide con il centro del quadrato, il cui lato è pari alla lunghezza dell'apertura delle braccia e all'altezza della persona. Nella posizione di una figura con le gambe divaricate e sollevate braccia aperte fino al livello della testa, l'ombelico di una persona si unisce al centro del cerchio descritto attorno alla figura.
 Leonardo da Vinci Uomo Vitruviano, 1490 | Le proporzioni dell'uomo vitruviano: - la lunghezza dalla punta della base più lunga alla base più bassa delle quattro dita è uguale al palmo - il piede è quattro palmi - il cubito è sei palmi - l'altezza della persona è quattro cubiti (e, di conseguenza, 24 palmi) - il passo è pari a quattro cubiti - l'apertura delle mani umane pari alla sua altezza - la distanza dall'attaccatura dei capelli al mento è 1/10 della sua altezza - la distanza dalla corona al il mento è 1/8 della sua altezza - la distanza dalla corona ai capezzoli è 1/4 della sua altezza - la larghezza massima delle spalle è 1/4 della sua altezza - la distanza dal gomito alla punta del braccio è 1/4 della sua altezza - la distanza dal gomito all'ascella è 1/8 della sua altezza - la lunghezza del braccio è 2/5 della sua altezza - la distanza dal mento al naso è 1/3 di la lunghezza della sua faccia - la distanza dall'attaccatura dei capelli alle sopracciglia 1/3 della lunghezza della sua faccia - la lunghezza delle sue orecchie 1/3 della lunghezza della sua faccia |
Le principali proporzioni moderne di un maschio adulto di statura media sono le seguenti:
Il centro della figura umana in piedi verticalmente è l'articolazione pubica;
L'altezza della testa rientra nella verticale della figura 7-8 volte;
Lunghezza della colonna vertebrale umana altezza diversa approssimativamente lo stesso
il dislivello si ottiene principalmente per la lunghezza delle gambe;
La lunghezza della coscia è uguale alla lunghezza della parte inferiore della gamba insieme all'altezza del piede;
La coscia è sempre più lunga delle ossa della parte inferiore della gamba, la parte inferiore della gamba è più lunga del piede;
La lunghezza della tibia con il piede è di circa due teste;
La larghezza del bacino è circa 1/5 dell'altezza della figura e la larghezza delle spalle è 1/4 o quasi due misure della testa;
L'omero è sempre più lungo delle ossa dell'avambraccio;
Il gomito di un braccio liberamente abbassato e piegato è spesso a livello del bordo dell'ileo del bacino o vicino al livello della vita;
Dito medio la mano della mano abbassata raggiunge la metà della coscia;
La lunghezza del pennello è uguale alla distanza dal mento ai tubercoli frontali;
La lunghezza del piede è uguale alla lunghezza dell'avambraccio.
Le proporzioni della figura femminile hanno le loro caratteristiche:
Altezza media le donne sono più piccole degli uomini;
Le braccia e le gambe sono più corte in rapporto all'altezza nelle donne che negli uomini;
Il bacino di una donna è più largo rispetto alla sua altezza rispetto a quello di un uomo, e le sue spalle sono più strette;
Le donne hanno un collo più sottile e più lungo degli uomini;
Il piede e la mano sono molto più piccoli di quelli degli uomini;
Il busto della figura femminile è più lungo rispetto al maschio, la parte bassa della schiena è più curva in avanti, i glutei sporgono molto più fortemente all'indietro;
Il petto delle donne è più stretto e più corto di quello degli uomini e l'addome è più lungo;
Figura femminile ha forme più arrotondate, poiché le donne hanno scheletro e muscoli meno sviluppati, tessuto adiposo più abbondante e la sua distribuzione è più uniforme.
Le proporzioni delle figure dei bambini dai 3 ai 5 anni differiscono rispetto alle figure degli adulti per le grandi dimensioni della testa, del busto, del collo e delle gambe del bambino, anzi, sono più corte.
Tecnica per lavorare su uno schizzo di una figura in piedi
Per una rappresentazione visiva della metodologia per lavorare su uno schizzo di una figura in piedi di una persona in un semplice movimento basato su una gamba, possiamo consigliarti di familiarizzare con metodo moderno costruzione proposta da R.P. Kurilyak, che insegna anatomia plastica presso l'Accademia di arte e industria di San Pietroburgo V.I. Muchina.
| Fase 1 | Fase 2 | Fase 3 | Fase 4 | Fase 5 |
1. Disegniamo una verticale e la dividiamo a metà. Contrassegniamo un ottavo della verticale dall'alto, delineando la dimensione della testa. Quando si disegna una figura basata su una gamba, la verticale coincide con tre punti: la fossa giugulare, l'articolazione pubica, la caviglia interna e il tallone. Sulla verticale dal tallone, segniamo l'altezza dell'altezza dell'articolazione della caviglia, che in proporzione è uguale a quasi la metà dell'altezza della testa.
2. Determiniamo la direzione e il grado di inclinazione della spalla e della cintura pelvica; la linea del cingolo scapolare passerà attraverso la fossa giugulare e la linea del cingolo pelvico passerà attraverso l'articolazione pubica. Determiniamo approssimativamente la larghezza del cingolo scapolare a un quinto dell'altezza e il cingolo pelvico a un sesto dell'altezza dell'intera figura.
3. Definisci la riga " grande movimento”, rappresentato da una linea arcuata che va dalla fossa giugulare attraverso l'articolazione pubica in direzione del tallone della gamba portante. Quando la testa è inclinata verso la gamba portante, la linea arcuata continua fino alla parte parietale della testa.
4. Determiniamo il volume totale del torace e del bacino, specifichiamo le forme piccole: piedi, larghezza del bacino, torace nella regione della prima costola.
5. Delineamo il movimento delle braccia del modello, il contorno della gamba pattinante, la copertura di grandi volumi della parte inferiore della gamba, del ginocchio, disegniamo una transizione plastica dal lato opposto del torace al lato della gamba pattinante al suo silhouette con accesso al ginocchio e che copre la parte inferiore della gamba.
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| fase 6 | Fase 7 | Fase 8 | Fase 9 |
6. Delineamo la gamba libera, il suo piede, specifichiamo la posizione del bacino, coordiniamo la posizione delle ginocchia delle gambe. Determiniamo i grandi volumi della gamba libera nelle sue principali direzioni plastiche.
7. Delineamo il contorno dell'intera figura: la gamba portante acquisisce una silhouette chiara e volumi individuali di coscia, parte inferiore della gamba, piede, articolazione del ginocchio. Il petto è disegnato, grandi muscoli pettorali, spalle e avambracci, le mani sono delineate.
8. Chiariamo la percezione spaziale e costruttiva della figura sul foglio e i dettagli, teniamo conto della pianificazione del disegno.
9. Nella fase finale, analizziamo ancora una volta lo stato generale del disegno, subordinando i dettagli all'insieme, seguiamo la cultura grafica e l'espressività del disegno.
Esiste anche un metodo per disegnare una figura umana come combinazione di forme semplici. corpi geometrici. L'idea di una forma semplificata del corpo umano fu proposta da Albrecht Dürer, e questa idea fu sviluppata alla fine del XIX secolo da Shimon Kholoshi, che divise la figura in una serie di forme geometriche di base. Secondo la sua interpretazione, il collo cilindrico sosteneva la testa, troncata da piani, inserita nel cilindro torso, che poggiava sul bacino, raffigurato come una combinazione di un cubo e di un prisma troncato, ecc.
Con questo approccio all'immagine, il disegno inizia con uno schizzo della figura e la sua definizione. forma generale e movimento, vengono determinate la posizione del baricentro, l'area di appoggio e gli assi principali della figura. Le principali masse del corpo sono delineate sulla base delle forme dei corpi geometrici, nonché dei dettagli della figura.
Anatomia della figura umana
Quando si disegna in modo costruttivo una figura umana, è importante conoscere la struttura dello scheletro e la posizione dei muscoli principali.
Il corpo umano può essere suddiviso condizionatamente in busto, testa, arti superiori e inferiori. Il busto, a sua volta, è diviso in cingolo scapolare, petto, addome e cintura pelvica, legatura parte superiore figure con gambe. Il busto si espande nel punto in cui gli arti superiori e inferiori sono attaccati ad esso e si restringe nella regione lombare.
È importante nella figura e nella rappresentazione del baricentro di una persona. La figura occupa una posizione stabile quando la verticale del baricentro non va oltre l'area di appoggio. In generale, il centro di gravità per una figura calma in piedi si trova nella regione del sacro. Di norma, una persona cerca istintivamente di disporre le parti della sua figura nello spazio in relazione all'area di appoggio in modo tale che la postura sia il più stabile possibile con il minor dispendio muscolare.
Per studiare l'anatomia plastica, è utile fare copie di schizzi da manuali anatomici e disegni naturali di modelli di Houdon ecorche in vari movimenti, seguiti dal disegno di antiche figure in gesso. Si consiglia inoltre di prestare attenzione al disegno degli arti della figura umana, alla struttura dei piedi e delle mani.
Riso. A. Boeva (gr. ARCH-03)
Schizzo dell'ecorche di Houdon a due giri e schizzo della statua di Ermes
Riso. N. Belyaeva (gr. ARCH-09). Schizzo di ecorche Houdon in tre giri
Riso. K. Shcherbovich (gr. ARCH-07). copia da Guida allo studio
Riso. T. Gadzhiyeva (gr. ARCH-o8)
Copia del bozzetto anatomico di L. Gordon
Riso. I. Kuzpeleva (gr. АРХ-00). Copia dal manuale di anatomia
Riso. P. Plyusnina (gr. ARCH-00). Copia dal manuale di anatomia
Schizzi a breve termine della figura umana
Sono necessari schizzi a breve termine dal vero e dalla memoria per identificare e fissare la figura principale di una persona vivente nella plastica. Quando si fanno schizzi, è necessario essere in grado di generalizzare in modo conciso il più essenziale e caratteristico del modello raffigurato: la natura e la nitidezza del movimento, le proporzioni principali. Il compito principale lo schizzo diventa spesso la trasmissione di un'impressione viva della natura, la principale mezzo artistico il contorno in questo caso sarà linee e contorni espressivi.
Riso. V. Petrova (gr. ARCH-00)
Riso. M. Smoleva (gr. ARCH-11)
Schizzo di una figura umana seduta
Riso. M. Smoleva (gr. ARCH-11)
Schizzo di una figura umana seduta
Profilo di una figura umana
Riso. E. Minaeva (gr. ARCH-08)
Profilo di una figura umana
Riso. S. Mikhalevich (gr.ARH-96)
Profilo di una figura umana
Lunghi schizzi di una figura umana
La forma principale per imparare a disegnare una figura umana è l'esecuzione di lunghi schizzi che sviluppano la capacità di vedere e analizzare la forma complessa del corpo umano, il senso delle relazioni proporzionali e tonali, la capacità di subordinare i dettagli al tutto.
Prima di fare schizzi di una figura dalla natura, è utile per i disegnatori alle prime armi analizzare e copiare schizzi di figure dal lavoro. maestri famosi disegno.
Riso. A. Grishchenko (gr. ARCH-09)
Riso. A. Grishchenko (gr. ARCH-09)
Copia dello schizzo della figura dal tutorial
Quando si eseguono schizzi a grandezza naturale di una figura, è necessario ricordare che qualsiasi movimento di una persona è associato al lavoro di interi gruppi di muscoli scheletrici. Anche a riposo un gran numero di i muscoli sono in tensione e tengono il corpo in una posizione o nell'altra. Durante il movimento cambiano la posizione dello scheletro, la tensione muscolare e le direzioni degli assi principali della figura.
Riso. A. Rud (gr. ARCH-08)
Riso. A. Rud (gr. ARCH-08)
Schizzo di una figura in piedi in un semplice movimento
All'inizio, schizzi e schizzi possono essere eseguiti con un semplice soft matite di grafite, quindi, man mano che si acquisisce esperienza, è possibile utilizzare una varietà di materiali diversi e tecnica: esaltare il contrasto tonale con le macchie della silhouette, utilizzando materiali morbidi (salsa, sanguigna, carboncino, pastelli), pennarelli, inchiostro, carta colorata, ecc.
Riso. M. Dvoretskoy (gr. ARCH-08)
Schizzi di una figura umana su carta colorata
Riso. S. Syrchikova (gr. АРХ-00)
Disegnare una figura umana usando carta colorata e pastelli
Riso. K. Peshkina (gr. ARCH-06)
Riso. V. Strutinsky (gr. ARCH-03)
Schizzo a matita di figura seduta
Riso. N. Belyaeva (gr. ARCH-09)
Schizzo a matita di figura seduta
Riso. A. Rud (gr. ARCH-08)
Schizzo di una figura in piedi nella soluzione tonale più contrastante
Riso. A. Vigna (gr. ARCH-09)
Schizzo di figura seduta nella soluzione tonale più contrastante
Riso. S. Tikhonova (gr. ARCH-08)
Disegnare una figura in piedi usando la salsa bagnata
Con l'accumulo di esperienza grafica, è possibile eseguire schizzi in angoli e movimenti complessi, ad esempio, in una prospettiva "rana" con un ulteriore punto di fuga dall'alto.
Riso. V. Petrova (gr. ARCH-00)
Schizzo di una figura in piedi in una prospettiva "rana".
Con l'assimilazione della conoscenza della struttura e dell'anatomia del corpo umano, il miglioramento della tecnologia grafica, è possibile complicare il compito: realizzare schizzi di una figura umana nuda in varie angolazioni e movimenti. In queste opere, disegnando una figura nuda di una persona in movimento, la comprensione del rapporto tra forma esterna e movimento interno, la necessità di tracciare nel disegno il cambiamento della postura esterna del corpo dalla posizione dello scheletro, dal lavoro di alcuni muscoli.
Riso. A. Simudrova (gr. ARCH-96)
schizzo di una figura nuda
Riso. N. Petskaleva (gr. ARCH-96)
schizzo di una figura nuda
Riso. A. Dmitrieva (gr. ARCH-03)
schizzo di una figura nuda
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Per l'artista, la cosa principale è la nitidezza dei suoi sentimenti. Sì, è una sensazione vivida gettata sulla tela in qualsiasi modo, espressiva con un pennello o ispirata e delicatamente con una sottile linea riccia, la più espressiva, la più interessante.
Ma da un lato di una buona immagine c'è uno spettatore stupito, dall'altro c'è invisibilmente presente il creatore, l'artista.
Volevi imparare a stare dall'altra parte, di fronte allo spettatore? Impara a creare opere a cui le persone non saranno indifferenti? Per fare questo è importante diventare gli spettatori più sensibili della realtà circostante, ma sai che questo non è solo un dono della natura, ma anche l'attenzione che ogni persona è in grado di sviluppare in se stesso?
Vero, tutti. Diversamente lo esprimerà più tardi, ma sarà in grado di cogliere il più acuto, il più divertente o il più bello in ciò che ora sembra ordinario e familiare a te e me.
Il modo più semplice per imparare a disegnare è essere amico di un taccuino. Stabilisci l'obiettivo di uno sketchbook alla settimana e tieni a portata di mano alcuni strumenti di disegno per iniziare.
Lascia fare semplici matite(diversi dalla gamma 4B-12B), pennarelli neri, carboncino o matita carboncino, multiliner da 0,1 mm a 0,8 mm di spessore, pennello tondo sintetico o scoiattolo numero tre e inchiostro nero, è utile anche un pennello con un serbatoio d'acqua (pennello artistico). Quest'ultimo può essere riempito con inchiostro o inchiostro.
Qualsiasi carta andrà bene, l'importante è che sia leggera, cioè bianca o colorata. Avorio. Anche il firmware della cover lo rende conveniente. Qualcuno è a suo agio con una molla, qualcuno con un dorso di libro adesivo, tutto qui è per tutti.
Ora prova a prometterti che disegnerai ogni volta che sarà possibile. È meglio se sono persone o animali e dalla natura, ma questo non è affatto necessario. È solo interessante, e quando è interessante fare qualcosa, è più facile.
Ma come puoi disegnare una persona se non hai mai studiato anatomia plastica, se sei pessimo con le proporzioni? Questa domanda mi viene posta da tutti gli studenti che ho convinto parallelamente allo studio delle basi belle arti disegnare schizzi.
Tutto è molto semplice. L'artista lavora dal generale al particolare. È così che vediamo il mondo: per prima cosa al mattino lo vediamo quadro generale fuori dalla finestra, valutare la luminosità luce del sole per capire quanto ci piace questa giornata al mattino, e solo allora guardiamo gli oggetti intorno a noi, e guardiamo anche il panorama dalla finestra. È così che valutiamo tutto ciò che ci circonda: dal generale al particolare.
Pertanto, se guardi una persona che ora trovi difficile da disegnare, puoi vedere che ci è molto familiare nella sua anatomia. Riconosciamo questa persona quando andiamo a fare colazione: è uno dei membri della famiglia. Non lo confonderemo con nessuno, perché nel suo volto, nella plastica, c'è qualcosa di così sottilmente familiare, familiare.
Ma se lo chiediamo amata per posare per noi, si scopre che non lo conosciamo affatto: sembra che gli occhi siano stati disegnati correttamente, e il naso è simile, e le orecchie sono a posto, e l'acconciatura è come dovrebbe essere, ma in generale, "c'è qualcosa", e basta.
E la delusione mi balena in testa: non sono un artista, vado a fare le mie solite cose....
Ma prendi familiarità con il blocco note. Non c'è bisogno di caricarlo immediatamente con lunghe conversazioni con il tuo nuovo amico matita. Lascia che il primo incontro sia limitato a cinque minuti. Pochi? Ma una matita e un taccuino sono quasi sconosciuti, non sono ancora molto interessati, sono un po' timidi l'uno dell'altro, giusto?
E di cosa possono avere il tempo di parlare mentre la famiglia mattutina si congela davanti al tè? Puoi catturare ciò che tutti dicono a memoria: una testa, due braccia, due gambe e una spina dorsale.
Lascia che i primi cento dei tuoi schizzi siano ancora più brevi, perché alle persone non piace congelarsi sul posto. Lascia che ogni disegno sia lungo due o tre minuti, e fino a quando le braccia escono dalle spalle e le gambe sono della lunghezza corretta e caratteristica nelle curve del ginocchio, non cercare l'anatomia di Gottfried Bammes. Il suo atlante è molto buono, aiuta a capire le dinamiche, ti aiuterà a sentire la natura, ma dopo, quando in tre minuti puoi cogliere la tensione generale del modello.
Cento schizzi sono tanti? Se stai appena iniziando a disegnare, potresti pensare di sì. Ma ci vorranno solo 300 minuti, e sono solo cinque ore!
Quindi, solo cinque ore per stipare: due braccia, due gambe, una testa. Sgabello, tavolo, tazza di tè. La mattina Prima del lavoro. Più veloce, più libero. È meglio usare matite morbide per ora. Scegli una matita per la tua mano. Molto probabilmente, grafite solida, forse pinza o legno. Più morbido è il piombo, più facile andrà la lenza. Non ricorrere ancora all'aiuto di una gomma. Lavora non per purezza e qualità, ma per quantità e velocità. Questo sarà il tuo primo compito.
Segui la linea. Se non ti sforzi per il perfezionismo e la calligrafia, cercando di renderlo bello e "vivo" nei primi cento disegni, ma smetti di correre con una matita in un posto, fino al centounesimo schizzo veloce diventerà molto più preciso e sicuro. Inizierà la formazione della calligrafia e questo è già un motivo per iniziare a fissare obiettivi per te stesso.
La linea è già più obbediente, forse è diventata più viva, ea volte sottolinea i punti più bui, o forse, mentre disegna, cerca un punto, cerca di sfumarlo. È ora di provare i materiali per pennelli. Un pennarello o un pennello aiuterà a evidenziare il punto d'ombra. Prova diversi marcatori e trova il tuo. Ricorda che ogni mano ha la sua pressione unica, e ogni persona ha la sua calligrafia, e uno strumento scelto con sensibilità diventa amico e alleato nella ricerca dell'essenza stessa del raffigurato.
Quindi, dopo altre cinque ore e cento schizzi (qui il numero di schizzi è più importante del numero di ore, tra l'altro) cogli già le proporzioni più familiari: il braccio piegato all'altezza del gomito, le gambe, il bacino, il cingolo scapolare , probabilmente sei già riuscito a mettere il modello su una sedia .
Se sei soddisfatto del risultato, puoi già aprire il libro di testo Bummes Dynamic Anatomy. Se stai ancora disegnando, ma la sensazione è che stai vagando in una foresta, disegna finché non credi in ciò che stai raffigurando.
È la sensazione di autocontrollo che è il segno che si può scavare più a fondo. Sembra che stiamo cercando un tesoro sepolto in profondità sotto lo spessore di strati sconosciuti di conoscenza, e questo tesoro è la libertà dell'immagine. Ma per ottenerlo, devi rimuovere tutto ciò che si trova sopra strato dopo strato. E dopotutto, proprio come non sarà possibile scavare la terra senza padroneggiare le pale, così gli strati di conoscenza non possono essere spostati senza una matita. Solo che non sembra che stiamo scavando in profondità, ma stiamo costruendo una scala di disegni verso l'alto per raggiungere tutte queste verità artistiche.
E ora ti stai già mettendo alla prova secondo Bummes. Bene, sta diventando più facile disegnare? Non sorprenderti se nell'atlante parleremo spesso di dinamica e tu, a quanto pare, disegni una persona immobile. In effetti, l'anatomia per gli artisti si chiama "plastica" - perché è l'anatomia delle posture. Tutto obbedisce a una semplice struttura umana: la colonna vertebrale, le ossa dello sterno, del bacino, degli arti superiori e inferiori e il cranio sono attaccati ad essa.
Ci sono molte ossa che formano lo scheletro, e ancora più muscoli, questo scheletro si muove e influenza la postura di una persona. Pertanto, qualsiasi tensione muscolare è già una dinamica.
Continua a disegnare molto, limitandoti ogni volta nel tempo per raggiungere un senso di autocontrollo. Non sarà immediatamente possibile vedere la sua struttura all'interno di una persona, ma ogni schizzo è un passo verso questa sensazione.
Diverse centinaia di schizzi creano dipendenza. Senti già come stai crescendo, la tua calligrafia sta prendendo forma, ma finora non tutto ha avuto successo. Tuttavia, più disegni, più semplici e virtuosi sono i tuoi schizzi, completati in due o tre minuti.
Pratica- grande potere. E l'insegnante è in ognuno di noi. Sii severo con te stesso nella definizione degli obiettivi.
Il primo è quello di rientrare nel tempo assegnato. E il più produttivo, per lo sviluppo della velocità di reazione, è poco tempo. Nel programma della nostra scuola, gli schizzi vengono disegnati da 30 secondi a due minuti, e questo sviluppa bene l'occhio e imposta rapidamente la mano.
Il secondo compito è la pulizia della linea. È meglio fare più disegni che più linee. La natura della diva, la più interessante e utile per l'artista, non ama aspettare.
Il terzo compito sono le proporzioni. Il fatto che le braccia siano più corte delle gambe e che i gomiti e le ginocchia non si pieghino solo ad angolo retto è perfettamente in grado di catturare l'occhio umano, è troppo presto per l'anatomia.
Il quarto compito è macchia, flussi, plasticità. L'insegnante ne parlerà meglio già sulla base dei disegni completati, qui il libro darà anche solo informazioni teoriche.
Infine il quinto compito - controlla disegnato secondo le leggi principali:
- punti di ancoraggio,
- anatomia.
La cosa più importante siete voi e il vostro amico del taccuino. Con multa carta da scrivere e a matita: in metropolitana, in un bar, al lavoro, a casa. Con carta da acquerello e pennello: allo zoo, all'aria aperta, nel museo biologico.
La parola "schizzo" è correlata alla parola "lancio", cioè "lancia" la tua idea o trama. E ti aiuta a pensare più chiaramente. Insegna e poi serve come espressione di un sentimento interiore gettato sulla carta.
Gli schizzi sono necessari per gli studenti, molto necessari per gli artisti alle prime armi, non sono evitati dai più grandi artisti, sono grati a questo tipo di ginnastica grafica per la mano e la mente.
(l'articolo è illustrato dalla grafica dell'autore, nonché da schizzi di tre minuti degli studenti delle classi di pittura e disegno di O. Rubtsova)
Disegni rapidi - schizzi e schizzi dalla natura - si esibiscono ruolo importante nel processo creativo dell'artista.
A differenza di un disegno lungo e multisessione, in cui anche i più piccoli dettagli di un insieme complesso vengono elaborati a fondo, gli schizzi e gli schizzi dalla natura vengono spesso fissati. impressione generale, la cosa più importante negli oggetti dell'immagine, o, al contrario, i singoli dettagli della natura. Allo stesso tempo, uno schizzo, non meno di un lungo disegno, deve trasmettere correttamente la forma, le proporzioni, il volume, la posizione spaziale dell'oggetto, condizione psicologica persona raffigurata. Una caratteristica dello schizzo è la semplicità, la generalità, l'ampiezza nel trasferimento della forma dell'oggetto. L'artista disegna con la massima velocità possibile ciò che lo interessava, attirava la sua attenzione. Spesso le immagini e le impressioni sono integrate da quelle precedentemente accumulate, risvegliano l'attività creativa dell'artista, danno origine all'idea di un'opera futura. Quei disegni da cui inizia l'incarnazione di un'idea creativa sono chiamati schizzi.
E.Manet. In una zucchina. inchiostro
È difficile dire più o meno artista famoso chi non l'avrebbe fatto un largo numero vari schizzi e schizzi. Precedono e accompagnano la creazione di opere di grafica, pittura, scultura, arti e mestieri, aiutano a evidenziare l'idea principale in vari generi di belle arti.
Schizzi e schizzi possono essere eseguiti per scopi didattici e conoscitivi. In questo caso, il disegno è un mezzo per studiare la natura, la vita circostante e l'accumulo di conoscenze e abilità professionali. Un altro compito creativo è fissato dall'artista quando realizza schizzi e schizzi per elaborare i dettagli, le singole immagini dell'uno o dell'altro opera maggiore. In questo caso, gli schizzi e gli schizzi dell'artista hanno spesso un'indipendenza valore artistico esposti in musei e mostre. Questi sono molti schizzi di Rembrandt, A. Dürer, J. O. D. Ingres, E. Delacroix, I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, V. A. Serov, K. P. Bryullov, M. A. Vrubel , I. I. Shishkin, noto artisti sovietici N. A. Andreev, I. I. Brodsky, B. V. Ioganson, G. S. Vereisky, M. B. Grekov e altri maestri.
Entrambe queste funzioni di schizzi e schizzi sono organicamente collegate e rappresentano un'unità in attività visiva sia un artista principiante che un maestro maturo.
I. E. Repin. Bambini contadini. Matita.
Decine e centinaia di schizzi e schizzi di famosi maestri testimoniano il loro studio attento e ponderato dei modelli di forma, volume, struttura degli oggetti nel mondo circostante, sui sentimenti che hanno attanagliato l'artista quando ha incontrato il fenomeno che lo ha colpito, il evento. Qui ci sono disegni di soggetti, nature morte educative, schizzi di scene di strada, ritratti di contemporanei, schizzi di paesaggi, animali, strutture architettoniche, schizzi di dipinti tematici e molto altro.
In alcuni casi, i disegni rapidi vengono realizzati sotto l'impressione diretta (o dalla natura) di un particolare evento, incontrandosi, senza essere associati nell'immaginazione dell'artista con una futura composizione tematica, con una trama specifica. L'artista ha visto un gruppo di scolari che lo hanno colpito alla stazione, ha tirato fuori un album e lo ha subito abbozzato. Un albero abbattuto da un fulmine o la superficie a specchio di un lago limpido attirarono la sua attenzione: ancora una matita con un album in mano. Una tale raccolta di disegni per il futuro è necessaria in futuro. lavoro creativo, ti consente di accumulare osservazioni e spesso funge da punto di partenza nella creazione di meravigliose opere d'arte.
Di grande beneficio è disegnare per strada, in metropolitana, nelle istituzioni, nei cantieri, durante le escursioni, ecc. Oltre all'accumulo di impressioni, tale disegno sviluppa la capacità di "vedere" la realtà, caratteristiche oggetti e fenomeni. La capacità di “vedere” è una componente necessaria della creatività artistica.
Di particolare importanza è lo schizzo per lo sviluppo dell'occhio, della mano e dell'osservazione del giovane artista, perché in questo caso il disegnatore è costretto a scartare i dettagli, cerca di catturare solo la caratteristica più essenziale di questo modello con più linee, tratti.
Schizzi e schizzi, a seconda dello scopo, dei compiti, delle condizioni, vengono eseguiti in vari modi e materiali. Molto spesso - linee senza un'accurata modellazione della forma; linee con elaborazione tonale della forma, utilizzando elementi dello schema costruttivo. A volte gli schizzi possono essere eseguiti in tono, spot.
I materiali utilizzati per schizzi e schizzi sono molto diversi. Si tratta di matite di grafite di varia morbidezza, matite colorate, inchiostro (bagnato e asciutto con un pennello, oltre che con una penna), salsa (umida e asciutta), sanguigna, pastello, acquerello monocromatico, carboncino (legno e pressato), gesso ( su carta colorata, cartone) .
AA Deineka. Durante un'escursione. Carta, carboncino.
Il ruolo di schizzi e schizzi come mezzo mirato per attivare l'attenzione e l'interesse è grande. giovani artisti A belle arti alla tua creazione artistica. In classe nei circoli artistici, negli studi, nei bambini scuole d'arte schizzi e schizzi sono un mezzo importante per coltivare l'amore per l'arte, buona scuola capacità professionali di un giovane artista, sviluppo del suo capacità artistica, sentimenti estetici.
Tecnica dello schizzo.
Per disegnare è necessario un piccolo album tascabile con copertina rigida (circa 9x15 cm) con fogli di ricambio, nonché un album di grande formato (circa 20x27 cm) con copertina rigida. Devi disegnare nell'album su un lato del foglio. disegno del contorno contorno chiaro, cercando in un primo momento un piccolo tocco matita morbida alla carta, coprendo immediatamente i moduli più grandi possibili.
Nello schizzo, che utilizzerai poi in ulteriori lavori, alcuni dettagli, la forma e le pieghe dei vestiti, nonché la forma dell'edificio, della foglia o del tronco d'albero, ecc., Dovrebbero essere disegnati separatamente e con molta attenzione. Quando si disegna un albero, i gruppi di foglie sono associati al ramo corrispondente, notare il grado di densità e scarsità delle foglie.
Gli schizzi sono realizzati con matite di grafite dura e morbida, matite colorate, inchiostro (con pennello o penna), salsa (secca e bagnata), sanguigna, pastello, carboncino e carboncino pressato, acquerello (monocromatico), gesso. Quando disegni con il gesso, usa carta colorata o cartone.
Formazione scolastica disegno accademico include necessariamente schizzi. La parola "bozza" parla da sola e significa "schizzare", cioè in un breve periodo di tempo per trasmettere la caratteristica principale dell'oggetto raffigurato. IN processo educativo gli schizzi sono necessari come materiale ausiliario e, allo stesso tempo, come esercizi che consentono di reintegrare le conoscenze e sviluppare le abilità acquisite nel processo di apprendimento.
I contorni sono di breve durata. Gli schizzi sono più lunghi nel tempo e servono ad altri scopi. Ad esempio, quando lavori su un lungo disegno, non puoi capire da solo la struttura delle singole unità e parti del modello. Per capire più in dettaglio, dovresti fare schizzi separati di luoghi che causano difficoltà, da posizioni diverse.
Gli schizzi possono essere sia lineari che tonali. La scelta del tipo di schizzo dipende dai compiti che il disegnatore deve affrontare, nonché dalla sua esperienza nel lavorare con l'uno o l'altro materiale grafico. Gli schizzi devono essere realizzati con vari materiali grafici e non aver paura degli esperimenti. Questo ti permette di sentire la differenza tra loro e allo stesso tempo dare agli schizzi varietà ed espressività caratteristica. Quindi, una penna d'acciaio con liquido lascia linee e tratti netti, proprio come una matita affilata di media durezza. Sanguine, carboncino, salsa consentono di rivelare meglio il volume in tono e trasmettere l'integrità della forma dell'oggetto. Un altro ingrediente importante è la carta. Dovresti considerare attentamente la sua qualità (consistenza, densità e tono). I toni della carta dovrebbero essere contenuti e le loro fluttuazioni di colore dovrebbero essere trascurabili.
I primi schizzi e schizzi iniziano con le forme naturali geometriche più semplici, complicandole gradualmente. Quindi, prima di disegnare una testa umana, dovresti esercitarti a disegnare e disegnare animali e uccelli.
Gli schizzi dovrebbero essere fatti costantemente, e non a tratti, di tanto in tanto. Non aver paura dei primi schizzi: saranno miserabili e goffi, ma questo è solo all'inizio. Nel tempo, soggetto a un lavoro sistematico, gli schizzi miglioreranno sempre di più.
Per quanto paradossale possa sembrare a prima vista, ma quando si fanno schizzi e schizzi gratuiti, spesso è molto utile non "pensare", ma semplicemente disegnare velocemente e molto. Di conseguenza, qualcosa non risulta peggiore rispetto a un lavoro mentale prolungato. Una cosa è certa: più spesso vengono realizzati schizzi, migliori saranno i risultati.
Gli esercizi di schizzo dovrebbero essere eseguiti intenzionalmente, a seconda del set compito specifico e tenendo conto dello sviluppo coerente dei compiti precedenti. Le lezioni sistematiche ti consentono di migliorare con successo le tue capacità di disegno e forniscono anche un'assistenza significativa nella padronanza materiale didattico. Contribuiscono allo sviluppo dell'occhio, della coordinazione della mano e del rapido orientamento, la capacità di trasmettere in modo accurato e conciso il più essenziale, per identificare i modelli costruttivi-strutturali, proporzionali e dinamici degli oggetti raffigurati. La fluidità nell'arte del disegno ti consente di passare all'immagine libera di forme viventi complesse senza l'uso di linee ausiliarie costruzione, che testimonia la crescita dell'abilità professionale del disegnatore.
Uno schizzo permette di lavorare senza inibizioni e, allo stesso tempo, di concentrare tutta l'attenzione sull'essenziale, escludendo il secondario. Per fare questo, avrai bisogno di un grande amore per la professione, la volontà, il carattere e la determinazione che hai scelto.
Maggior parte grossi problemi appaiono quando dobbiamo creare uno schizzo accurato in un breve periodo di tempo ( persona in movimento, animale). Pertanto, vale la pena mostrare la cosa più importante e non pensare molto durante il lavoro. Le persone sono fatte quasi tutte uguali, e anche gli animali. E dobbiamo rappresentare solo i punti principali ed eliminare i dettagli non necessari.
Certo, siamo molto più interessati al movimento di una figura o di un corpo, al suo dinamismo, piuttosto che all'immagine sulla sua camicetta. Altrimenti, la disegneremmo lei stessa. Ecco perché la base degli schizzi è la linea di movimento, con cui praticamente inizia tutto ea cui tende tutto il nostro lavoro con un disegno.
Quando disegniamo, disegniamo piccole parti non ne vale la pena, devi solo impostare rapidamente il movimento e il rapporto proporzionale del corpo, la sua caratteristica silhouette. È così che si sviluppa la capacità di visione olistica.
Disegno secondo lo schema- per poter mostrare rapidamente l'oggetto, dobbiamo sapere perché e come è stato realizzato, dove e perché contiene qualcosa. Pertanto, dobbiamo smontare l'oggetto nei suoi componenti principali.
Schizzi di animali
Esercizio
Ti propongo un esercizio. Prendi l'immagine del nostro eroe in qualsiasi posizione, costruisci secondo il sistema:
1. Asse principale
2. Asse di movimento dell'oggetto (qui va notato che il punto di riferimento e il baricentro devono essere allo stesso livello dell'asse - a meno che ovviamente la figura non sia in piedi), nella maggior parte dei casi - la gamba e la colonna vertebrale.
3. Realizziamo una costruzione tridimensionale lineare-spaziale del corpo. Delineamo lo scheletro, le braccia, le gambe con linee con cerchi: costruiamo olmi, disegniamo volume con cerchi nei punti di cui abbiamo bisogno.
Profilo umano
Tipi di schizzo
Ci sono 2 tipi di schizzi: tonale e lineare. Se disegnerai schizzi lineari, devi attenersi a un solo tipo. La pratica dimostra che questo è molto scomodo. A volte è meglio combinare: prima raffigura una persona con una macchia e poi con una linea. E spesso la natura ha bisogno di una combinazione di questi due tipi.
La tecnica in questi tipi di schizzi è diversa l'una dall'altra e richiedono materiali diversi. Gli schizzi lineari sono più tipici per trasmettere il movimento di un oggetto con più linee. Tali schizzi possono essere disegnati con matite, penne ad elio, pennarelli (come preferisci) e tutto ciò con cui puoi tracciare una linea.
E con il tono, tutto è molto più complicato. Il contrasto dello sfondo genera un bordo che sostituisce la linea. E ci sono molti più materiali. Si adatta materiale morbido, ad esempio: carboncino, gesso, pennarelli, inchiostro, pastello e persino un pennello. Mi piaceva disegnare uno schizzo con l'inchiostro ancor più che con altri materiali.
Quali passaggi sono necessari per disegnare correttamente?
1. Insegniamo, analizziamo la natura, scegliamo l'angolo, poniamo.
2. Troviamo il rapporto tra i nostri schizzi su carta. Tutti i layout che rappresenteremo su un foglio dovrebbero sempre guardare nella nostra direzione o guardare al centro. Devi iniziare a lavorare dall'angolo in alto a sinistra del foglio.
3. Schizzo di una persona. L'intera forma del corpo deve essere delineata in sequenza: primo posto per la testa e le sue dimensioni, quindi estendere la linea fino ai talloni. Con una sola linea, delineiamo la sagoma di una persona in movimento. Quindi perfezioniamo il contorno del modello e segniamo le gambe. Nel nostro disegno applicheremo un riempimento completo, questo non è affatto necessario, è solo utile mostrare il disegno in due toni.
4. Schizzi di animali. La forma del corpo nel suo insieme è delineata nel seguente ordine: prima il busto e poi le gambe. Quindi, con una linea o una macchia, disegniamo il movimento dell'intero corpo. Successivamente, perfeziona il contorno del corpo e la posizione delle gambe. La testa è disegnata proprio alla fine. Per impostare la dimensione della testa - estendere la linea della cresta dalla scapola alla fine del naso. È possibile non tracciare una linea di contorno chiusa, ma in altri casi può scomparire completamente.
