Qualunque siano le ragioni della popolarità di questo mezzo (e ce ne sono molte), ci sono alcune tecniche di disegno a carboncino utilizzate ogni giorno da molti artisti. In questo articolo esaminerò gli aspetti più importanti e mostrerò piccoli trucchi per aiutarti. Guarda il video qui sotto e poi segui il tuo esempio.
Per queste tecniche puoi utilizzare qualsiasi tipo di carbone. Contatta il tuo negozio d'arte locale e loro ti aiuteranno (vedi punto 09 per i diversi tipi di carbone). Se questo articolo ti ispira a esplorare da solo, perché non dai un'occhiata a Schoolism.com per corsi, workshop e altro ancora. È semplicemente un ottimo modo per imparare cose nuove con i professionisti.
1. Rendi la cosa principale la cosa principale
La cosa principale è mantenere la cosa principale la cosa principale. Parlando come artista, la cosa principale si chiama essenza. Questo è altrettanto importante nel disegno a carboncino come in qualsiasi altra tecnica. Ciò di cui tratta il tuo disegno e cosa vuoi dire con esso è la cosa principale quando lo crei. Una volta stabilita l'"idea principale" o l'essenza, tutto ciò che farai da quel momento in poi, ogni mossa e ogni dettaglio che inserirai o deciderai di eliminare, dovrebbe agire per rafforzare quell'aspetto.
2. Conoscere il valore del contrasto
La parola contrasto è usata in tutta l'arte e sembra creare un po' di confusione. Il contrasto è una semplice transizione dal bianco al nero (da chiaro a scuro) su una scala da 1 a 10. 1 è il colore bianco del foglio e 10 è il nero. Quindi, 5 è il 50% o “mezzitoni”, grigio, qualcosa tra il bianco e il nero. Qualsiasi disegno è costituito da contrasti (ombra e luce), indipendentemente dal colore.
Per aiutarti in questo, ti consiglio di lavorare dal centro verso il bordo. Mantieni il tuo colore più scuro scuro (ombre), non più scuro di 6 o 7 sulla scala di contrasto; e il più chiaro (luce e tutto ciò che è alla luce) è 3 o 4. Spostati verso l'oscurità (accenti) e la luce (luci).
Immagina che gli accenti e i punti salienti siano gemelli che vivono in quartieri diversi. Non sono l'elemento più importante del tuo disegno. Ma sono importanti in generale.
3. Utilizzare la Gerarchia del Contrasto
Non c'è dubbio che un disegno di successo si legge velocemente e tocca emotivamente. Usare il contrasto o il tono, evidenziare diverse aree di un disegno con il carboncino può essere molto utile quando si disegna.
L'immagine sopra, basata su una fotografia di Josiah Byse, utilizza contrasti scuri. Nota la luce sulla sua guancia e l'ombra sul resto del corpo.
L'uso di gerarchie di contrasto consente allo spettatore di vedere in primo luogo ciò di cui ha bisogno. In questa foto, Steve sta fumando la pipa. Tutto il resto diventa meno importante. Lui è l'essenza del disegno.
4. Strizza gli occhi
A volte la visione al 100% non aiuta. Quando guardiamo ciò che disegniamo, moltissime informazioni passano attraverso i nostri occhi. E da questo il disegno è pieno di molti dettagli estranei che peggiorano l'effetto dell'immagine. L’obiettivo è modificare e semplificare.
Strizzando gli occhi si offusca il quadro generale e vediamo una versione semplificata dell'intera immagine, notando chiaramente tutte le forme semplici. Riprodurre queste forme semplici aiuta a creare l'essenza dell'intero disegno.
5. Esplora linee spesse e sottili
Applicare linee spesse e sottili è un'idea interessante ed è divertente che molti artisti non utilizzino questa utile tecnica nel loro lavoro. Se ogni linea ha la stessa larghezza e viene disegnata con la stessa pressione, il disegno a carboncino sembrerà un normale libro da colorare, il che lo renderà noioso. L'uso di linee sottili e spesse ravviva l'immagine.
E come applicherai questa tecnica e cosa devi sapere? La regola principale è che le linee superiori degli oggetti sono più sottili perché sono colpite dalla luce, mentre le linee inferiori possono essere più spesse a causa delle ombre. Questo è tutto. Ed è molto semplice. Osserva le linee morbide e il loro spessore nel disegno del cane dall'alto. Ora sai.
6. Usa una gomma
La cosa più interessante del carbone è che può essere facilmente controllato. Puoi spostarlo senza alcun problema. Una volta disegnato qualcosa con il carboncino, puoi rimuoverlo o cancellarlo dove non serve. Nella foto sopra, la parte cancellata mostra il punto in cui la luce colpisce la testa della modella.
7. Acquista una cassetta degli attrezzi
Di solito gli artisti hanno un intero set di strumenti e gli strumenti per disegnare a carboncino sembrano fantastici. L'immagine qui sopra ne mostra alcuni: una piccolissima gomma che cancella con un tratto sottile; una gomma pane che può essere impastata e schiacciata; e una penna per cancellare hardcore per lavori di cancellazione difficili e pesanti.
L'uso del carboncino o dei pastelli richiede la loro applicazione e ci sono molti modi per raggiungere questo obiettivo. Il più evidente è il tuo dito, ma può lasciare aloni o essere troppo piccolo. Le salviette Wipe Webril sono un'ottima opzione quando si lavora con il carbone.
8. Indossa un guanto
Sapevi che oli e grassi presenti sulle nostre mani possono rovinare la pulizia della carta? Gli oli possono penetrare nella carta e respingere il carbone. Per risolvere questo problema, usa un guanto o metti un altro foglio di carta sotto il braccio per proteggere il tuo lavoro.
9. Prova le matite a carboncino
Il carbone può essere di diversi tipi, da matite e bastoncini a pezzi di grandi dimensioni. La scelta è tua. La foto sopra mostra tre esempi di matite a carboncino. Tieni presente che possono creare sporco, quindi dopo averli usati vale la pena spruzzare il tuo disegno con un fissativo per carbone per essere sicuro.
10. Continua a migliorare
Ricorda che disegnare è difficile e talvolta può essere stancante. Non essere arrabbiato. L'arte è estremamente difficile e potrebbe volerci del tempo per sentirsi felici in essa.
Apprendimento e sviluppo vanno sempre insieme. Trova contatti con gli artisti che ammiri. Sii umile e chiedi loro consigli sul tuo lavoro. Chiedi quali sono i tuoi punti deboli, come puoi iniziare e su cosa concentrarti. Chiedi di essere onesto. Queste sono buone domande.
Tutti abbiamo momenti in cui ci sentiamo infelici. Anche adesso ho dei dubbi e talvolta l'ispirazione mi travolge. Quindi vai avanti con i tuoi affari, spiega le ali e prendi il vento.
Non si sa quando l'uomo abbia utilizzato per la prima volta il carbone per disegnare. Ma il carbone, estratto da un incendio spento, divenne uno dei primi materiali artistici. La tecnica ha una lunga storia, ma non perde la sua rilevanza tra gli artisti moderni.
Il disegno a carboncino è spesso la prima cosa insegnata nelle scuole o nei corsi d'arte. I primi schizzi a carboncino sono ricordati a lungo. Comprenderai la tecnica del viraggio, i principi generali del disegno e dello schizzo. Lavorando con questo materiale morbido, lo studente impara a non lasciarsi distrarre dai piccoli dettagli, ma a percepire il disegno nel suo insieme.
Storia della tecnologia
La prima menzione della tecnologia apparve nel XV secolo. Poi hanno imparato a fissare il materiale sul foglio. A quel tempo, gli artisti usavano il carbone. L'aspetto pressato è stato inventato nel XIX secolo. Già allora notarono che era più nero e grasso. Ciò significa che aderisce più saldamente alla carta.
Da quel momento in poi molti artisti di spicco cominciarono a pressare il carbone per utilizzarlo per futuri schizzi. Sebbene la tecnica sia frammentaria, i maestri hanno imparato a creare opere d'arte chic.
Tipi di carbone
- legna - carbone d'uva o salice di diversi diametri e dimensioni;
- pressato: un materiale artificiale a base di polvere.
Al carbone pressato viene aggiunta della colla vegetale, che lo aiuta a rimanere sulla carta più a lungo.
Quali strumenti saranno necessari
Carbone + carta. È necessario qualcosa di più di questo? SÌ. Sono necessari più strumenti e materiali affinché il carbone non si sbricioli. Ciò significa che durerà molto più a lungo. I nostri insegnanti insegnano come lavorare con tali materiali.
Cosa potrebbe essere utile:
- carta ruvida o carta speciale. Una superficie liscia non funzionerà: i trucioli di carbone si sbricioleranno;
- mezzi per la rimozione: una normale gomma o un panno;
- fissativi - mezzi speciali che fissano il materiale sulla superficie della carta sotto uno strato di pellicola sottile.
Quali sono le tecniche
Nelle prime lezioni imparerai a disegnare a matita e solo dopo inizierai a lavorare con il carboncino. Sebbene la grafica a carboncino venga padroneggiata più velocemente, richiede una certa abilità. Diversi gradi di pressione, disegno di dettagli individuali o ombreggiature: tutto ciò richiede abilità e azioni chiare.
Ecco le tecniche principali:
- sfregamento - distribuito sulla carta con un dito o altri dispositivi;
- tratteggio incrociato: disegno in diverse direzioni;
- sfumatura morbida - distribuzione del colore senza l'ausilio delle dita o del torchon.
- Gli istruttori dei nostri corsi ti racconteranno i dettagli sulle tecniche. Racconta, mostra, insegna!
Come disegnare
Perché è importante fare schizzi? Perché comporre una natura morta? Come puoi usare il breadcrumb quando disegni? È improbabile che anche un adulto sia in grado di risolvere tali problemi da solo. Perché, se ci sono gli esperti?
Per decidere se hai bisogno di corsi di disegno per principianti, è importante conoscere almeno approssimativamente il processo:
- Prima di dipingere un quadro, l'artista solitamente lo disegna e lo sistema. Ciò è necessario per comprendere le proporzioni dell'oggetto, la sua posizione sul foglio.
- Dopo che lo schizzo è pronto, i contorni generali vengono trasferiti su carta. Prima - i contorni, poi - dipingi sulle parti scure e poi - applica i colori chiari con i pastelli.
- Quando i contorni sono chiaramente visibili, l'artista disegna singoli dettagli, oggetti, aree, sfondi.
- Alla fine è importante fissare il disegno con vernice o altro fissativo, altrimenti potrebbe sgretolarsi.
Articolo tratto dalla rivista dell'artista, 1961. I. Isakson
Uno dei materiali più popolari per il disegno è il carbone. Eseguono disegni-studi e schizzi, schizzi e disegni preparatori “sotto pittura”. Spesso, utilizzando questa tecnica, gli artisti creano opere da cavalletto di significato indipendente. Tale è, ad esempio, la serie di pannelli Hiroshima degli artisti giapponesi Toshiko Akamatsu e Iri Maruki, per la quale hanno ricevuto il Premio Mondiale per la Pace. Una parte significativa di questi pannelli è realizzata con carbone, alcuni pannelli sono realizzati con carbone combinato con tempera e inchiostro.
La popolarità di questo materiale non è casuale. Il carbone, per così dire, combina i vantaggi di diversi materiali. Con il carboncino affilato si può tracciare una linea di "matita" molto sottile e, allo stesso tempo, un carboncino posto sul bordo dà un "tratto" ampio e pittoresco. Il carboncino consente di tracciare, coprendo ampie aree con un tono uniforme, o di scrivere con tratti liberi. In termini di ricchezza di toni, il carbone supera quasi tutti gli altri materiali pittorici e in tutte le gradazioni della scala tonale - dal grigio arioso al nero più profondo - si distingue per la bellezza e il colore vellutato.
Il carboncino è molto facile da lavorare, poiché “si stende” bene su carta o tela, senza richiedere molto sforzo fisico da parte dell'artista: la minima pressione lascia già un segno visibile sulla carta. Questa proprietà del carbone consente al disegnatore di lavorare velocemente anche quando deve rivestire grandi superfici sulla carta (cosa non facile da fare, ad esempio, con una matita).
Il vantaggio del carboncino è anche il fatto che permette di modificare il disegno, riorganizzarlo interamente o rifarlo. Il carbone viene rimosso molto facilmente dalla carta o dal terreno, senza lasciare quasi tracce.
Una grande comodità pratica per l'artista è anche il fatto che quasi tutte le carte sono adatte per lavorare con il carboncino.
Ci sono pochi aspetti negativi del carbone. Il principale tra questi è che il carbone è facilmente lubrificabile. Per evitare che il disegno vada perso, è necessario correggerlo: correggerlo. Quest'ultimo rappresenta, in particolare, un serio ostacolo all'uso del carbone nei lavori in natura: il disegno deve essere fissato ed asciugato immediatamente sul posto, altrimenti difficilmente sarà possibile riportarlo a casa.
Per i giovani e per gli artisti che non sono abbastanza esigenti con se stessi, la bellezza stessa del materiale, così come la facilità d'uso, può diventare uno svantaggio. I disegni a carboncino si rivelano spesso molto efficaci e la combinazione di bellissimi punti con una linea o il "gioco" di chiaroscuro maschera imprecisioni e grossolani errori nel disegno. Pertanto, un artista alle prime armi può facilmente illudersi, considerando completi e perfetti quei disegni in cui l'intera superficie del foglio è "ombreggiata", ma il disegno stesso - uno studio approfondito della forma - non è ancora iniziato. Per evitare ciò, non bisogna limitarsi solo ai disegni a carboncino - per quanto allettante possa sembrare - bisogna necessariamente intervallare i disegni a carboncino con disegni a matita di grafite - un materiale più rigoroso e meno "ingannevole" del carbone.
Tra i materiali da disegno, il carboncino è il più pittoresco. Possono trasmettere la relazione tra diversi colori, la loro trasparenza e densità, prospettiva aerea, chiaroscuro. Puoi iniziare un disegno allo stesso modo della pittura, posizionando grandi masse tonali su un foglio, “affinando e sviluppando gradualmente la forma in dettaglio in modo che la linea e il contorno appaiano solo alla fine del lavoro. Allo stesso tempo, approfittando del fatto che il carbone si rimuove facilmente dalla superficie della carta, l'artista può iniziare il lavoro,
disegnando grandi sagome, senza alcun contouring preliminare. Tuttavia, non bisogna amare particolarmente questo metodo. Raccomando agli artisti principianti all'inizio del lavoro di prestare la massima attenzione a una costruzione più rigida e costruttiva del disegno.
Anche i disegni preparatori per la pittura non dovrebbero essere eseguiti in modo puramente pittorico. In questo caso è meglio realizzare un disegno più rigido con una matita o un carboncino duro, costruito non su un punto, ma su un tratto e un contorno. Questo è importante perché, avendo sviluppato una serie di compiti puramente pittorici in un disegno a carboncino, l'artista si condanna - quando lavora con i colori direttamente su tela - a ripetere le soluzioni già trovate. In questo modo toglie a sé quella gioia della scoperta, quell'immediatezza, che costituiscono una parte significativa del fascino di lavorare su un'opera d'arte.
Gli schizzi a carboncino possono essere realizzati, proprio come i disegni, con linee di diverso spessore, con un tratto largo, con una macchia e con una macchia collegata ad una linea. È molto utile realizzare schizzi rapidi basati su un punto etnico-potente realizzato con carbone piumato, quindi perfezionare i dettagli con una linea lungo questo punto. Tali schizzi sono utili per educare un artista alle prime armi a comprendere la silhouette in un disegno e la capacità di trasmettere movimento.
MISCELAZIONE E CANCELLAZIONE DEL CARBONE.
Puoi sfumare il carbone, spalmare uno o più tratti sulla superficie, trasformandolo in un punto dell'intensità richiesta, con quasi tutto: il carbone si spalma abbastanza facilmente. Ma ci sono sfumature speciali per questo scopo. Sono disponibili in commercio e facili da realizzare. Per fare questo, arrotolare strettamente una striscia di carta in un tubo. Una o entrambe le estremità di questo tubo di carta sono affusolate, come un trattino di matita appuntito.
Di solito gli artisti usano l'ombreggiatura solo quando realizzano piccoli disegni, quando necessario.
ottenere gradazioni tonali particolarmente fini. Molto spesso, il carbone viene ombreggiato con un pennello, un batuffolo di cotone, un panno o semplicemente con le dita.
Spazzolano via il carbone con uno shaker: lo spazzolano via, non lo cancellano, perché quando si cancella non viene completamente rimosso, ma strofinato sulla superficie della carta, creando un certo tono.
Se, dopo aver spazzolato via il carbone, rimangono delle tracce sulla superficie della carta, vengono cancellate con una gomma da matita.
Non è necessario lavare il carbone unto senza prima spazzolarlo con uno straccio: la gomma si sporca subito, ed è molto difficile togliere le macchie che lascia. Alla fine del lavoro, la carta è solitamente completamente colorata con il carbone in una certa misura. I punti più chiari possono essere puliti con un elastico, quindi diventeranno leggermente più chiari rispetto al tono generale dell'immagine.
FISSAGGIO.
Come già accennato, i disegni realizzati con il carboncino devono essere fissati – fissati. Per questo viene spruzzato un liquido fissante sulla superficie della carta. Viene venduto raramente e di solito gli artisti non utilizzano fissativi acquistati, ma li preparano da soli. Il fissativo più pratico è il latte scremato leggermente diluito con acqua. Lascia la superficie del carbone opaca, quasi non ne altera il colore e fissa il carbone in modo abbastanza saldo. Puoi anche usare l'acqua zuccherata, ma questo fissativo teme l'umidità. Per fissare è possibile utilizzare una soluzione di colofonia in alcool denaturato.
La soluzione fissativa viene applicata con una pistola a spruzzo. Per fare ciò, i disegni vengono posizionati sul pavimento e spruzzati con una pistola a spruzzo, assicurandosi attentamente che la più piccola “rugiada” si depositi uniformemente sui disegni, senza formare pozzanghere e grandi schizzi. Tutto il carbone dovrebbe essere impregnato di fissativo. Dopo l'asciugatura, controllare la forza del fissaggio strofinando con un dito asciutto un punto insignificante del disegno, densamente ricoperto di carbone. Se il carbone è fissato male, ripetere la spruzzatura.
DISEGNO per dipingere.
Se il disegno per la pittura non viene eseguito con la vernice, di norma con il carboncino. Si stende facilmente su tela, così come su carta, e altrettanto facilmente si spazzola via. Con il carboncino puoi realizzare un disegno sotto pittura ad olio e sotto tempera.
Dopo la fine del disegno, tutti i contorni necessari per ulteriori lavori vengono prescritti con un pennello con un solvente: il migliore è la vernice con trementina, poiché si asciuga rapidamente. Se la tela è in preparazione per la pittura a tempera, le linee vengono tracciate.
uno qualsiasi dei colori. Dopo che il diluente si è asciugato, il carbone in eccesso viene spazzolato via, perché, se lasciato, contaminerebbe pesantemente gli strati inferiori di vernice.
Ovviamente puoi correggere il disegno, ma questo è meno desiderabile, poiché un fissativo debole potrebbe non fissare il carbone e uno forte creerà uno strato indesiderato tra il primer e la vernice. Alcuni pittori che preparano le proprie tele preferiscono applicare un altro strato di primer liquido sulla tela dopo aver fissato il disegno per evitare la contaminazione dei colori.
CARTA, CARBONE.
Qualsiasi carta è adatta per lavorare con il carbone, tranne quella liscia. Sono addirittura preferibili i tipi di carta sciolti: il carbone viene ben assorbito e si fissa meglio. La carta da disegno spessa e non molto ruvida può essere preparata per il carboncino, strofinandone tutta la superficie con un elastico prima del lavoro.
Il carbone viene venduto già pronto, ma puoi facilmente imparare a cucinarlo da solo.
Affilano il carbone tagliando il bastoncino obliquamente su un lato, come il taglio di una piuma. Affilato in questo modo, consente di tracciare linee e inserire tratti di diverso spessore e si rompe meno. È meglio affilare più carboni prima di iniziare il lavoro, in modo da non essere distratto dalla necessità di affilarli in seguito.
Il carbone è un materiale che non cambia colore, in questo senso è un materiale eterno. Tuttavia, poiché anche il carboncino fisso è relativamente facile da cancellare e imbrattare, è meglio conservarlo in una cartellina, spostando i disegni con carta liscia o carta da lucido, in modo che un foglio sfreghi il meno possibile contro l'altro.
Se vuoi imparare a disegnare con il carboncino, ti consigliamo di leggere questa lezione, in cui daremo uno sguardo più da vicino alle basi delle tecniche di disegno.
Prendi un oggetto che vuoi rappresentare. Ad esempio, una vecchia brocca. Si consiglia di utilizzare una sola fonte di luce per ottenere una buona ombra. Avrai bisogno del carbone stesso, della gomma, di un pezzo di straccio per sfumare e di un foglio pulito separato.
Iniziamo dalla metà
Abbiamo iniziato il nostro disegno "dal centro", dipingendo inizialmente l'area del disegno con i toni medi della nostra immagine futura. Quindi, mentre disegniamo, etichetteremo le luci e le ombre. Allena i tuoi occhi a cercare le aree chiare e scure degli oggetti. Dipingi in modo uniforme senza lasciare spazi bianchi. Se necessario, utilizzare uno straccio per sfumare, ma non esercitare troppa pressione, altrimenti sarà difficile pulire in seguito.
Definire la forma
La fase successiva del disegno può essere abbastanza veloce. Dai un'occhiata al soggetto nel suo insieme, evidenziando le aree scure e chiare. Segna i bordi scuri con il carboncino, senza preoccuparti veramente dell'esatta riproduzione della forma. Con una gomma e uno straccio delineate i bordi chiari. Il tuo soggetto inizia ad apparire rapidamente nel disegno.
Correggere la forma e aggiungere volume
Usiamo uno straccio e un pezzo di carta per uniformare i toni. La trapka si illumina e un pezzo di carta mescola uniformemente le sfumature. Segna chiaramente le aree scure, non dimenticare la base. Una base ben definita non farà altro che migliorare l'effetto del volume e delineare chiaramente le ombre.
Finiture
Attorcigliare il bordo dell'elastico alla massima sottigliezza per creare riflessi della massima qualità. Oggi, ad esempio, questo è particolarmente importante sul beccuccio della brocca e sul manico. Abbiamo pulito la base della brocca e aggiunto le ombre. Nota quanto sono scure alcune aree. Usa questo momento per dare ancora più espressività al disegno.
Provare, creare e
Ragazzi, mettiamo l'anima nel sito. Grazie per questo
per aver scoperto questa bellezza. Grazie per l'ispirazione e la pelle d'oca.
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L'abilità di alcuni artisti trascende tutti i confini. Dipingono con qualsiasi cosa: oli, acrilici, carboncino, penne a sfera o una semplice matita, ma il loro lavoro è indistinguibile dalle fotografie. La notevole perseveranza e il talento degli autori rendono queste opere qualcosa di più che semplici fotocopie. Contengono la vita, la visione dell'artista, le emozioni e l'illusione del mondo in cui viviamo.
sito web raccolto 15 artisti, guardando il lavoro di cui letteralmente non crediamo ai nostri occhi.
Diego Fazio
Diego lavora come una stampante a getto d'inchiostro, partendo dal bordo del foglio. Disegna con una semplice matita e carboncino. L'artista impiega 200 ore di lavoro per creare un ritratto.
Gregory Tilker
Gregory Tilker dipinge le sue tele "piovose" con un pennello, utilizzando acquerelli e colori ad olio. Vedere i dipinti di Gregory è come viaggiare in macchina in una fredda giornata piovosa.
Ruth Tyson
L'artista britannica Ruth Tyson, come molti dei suoi colleghi, non ha un'educazione artistica, ma ha un modo originale di eseguire le sue opere. Disegna con matite di grafite e acquarello, ma a volte utilizza anche i colori.
Roberto Bernardi
Difficile credere che le “dolci” nature morte di Roberto Bernardi non siano filmate. Ogni natura morta trasmette con sorprendente precisione riflessi sulla superficie lucida del tavolo, pieghe e riflessi.
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L'artista londinese crea dipinti ad olio realistici su larga scala. Nei dipinti di questa collezione, l'artista “nasconde” con grazia la nudità dei corpi umani con una pellicola trasparente.
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Helnwein utilizza principalmente gli acquerelli nel suo lavoro. Lavora come pittore, disegnatore, fotografo, scultore e artista, rivelando tutti gli aspetti del suo talento.
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Le opere del famoso artista australiano Vincent Fatauzzo sono esposte in tutto il mondo. Il ritratto di Heath Ledger è stato dipinto poche settimane prima della morte dell'attore.
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Thomas non ha un'istruzione formale. Dopo aver acquisito padronanza del proprio sistema educativo, l'artista è arrivato al suo tema: il tema del vino. È così che è nata la Cantina dei vini di Thomas Arvid, una serie di opere raffiguranti bottiglie, tappi di sughero, cavatappi e bicchieri con bevande frizzanti.