“Il pastore e la pastorella” di Astafiev
L'autore stesso ha definito l'originalità del genere della storia "Il pastore e la pastorella" (1971) nel sottotitolo - pastorale moderna. Questa definizione in relazione alla storia moderna sembra inaspettata e strana e quindi attira l'attenzione. Pastorale è opera letteraria, raffigurante la vita di pastorelle e pastorelle (latino pastoralis - pastore): gli abitanti del villaggio, semplici, cordiali, moralmente puri, provano sentimenti raffinati, conducono conversazioni galanti nel grembo della natura vergine e sono contrastati dall'autore con abitanti depravati delle città. Allo stesso tempo, è vero che non è chiaro come e quando le pastorelle si guadagnino il pane quotidiano, ma tale “prosa di vita” interessava poco agli autori e ai lettori di pastorali. La tradizione della pastorale fu fondata nella poesia antica (le poesie di Teocrito, Virgilio, il romanzo di Long "Dafni e Cloe"), ma la massima fioritura di questo genere fu in Letteratura europea risale al XVII secolo. Nel successivo Cultura europea il pastore e la pastorella rimasero un simbolo di bellezza e amore puro che supera tutti gli ostacoli e diventa più forte della morte. Questo simbolo apparirà nella storia di Astafiev quando Boris Kostyaev ricorderà le sue impressioni infantili. Prima della guerra, lui e sua madre si recarono a Mosca, dove videro un balletto pastorale in teatro. La sua impressione d'infanzia è rimasta con lui per il resto della sua vita: “Ricordo anche il teatro con colonne e musica, e come ballavano due persone - lui e lei, un pastore e una pastorella - ricordavo. Il prato è verde. Le pecore sono bianche. Un pastore e una pastorella vestiti di pelli. Si amavano, non si vergognavano dell'amore e non ne avevano paura. Nella loro creduloneria erano indifesi" (II, "Data").
Ma vita reale così lontano da quello rappresentato nella pastorale, soprattutto dalla vita del popolo sovietico e soprattutto durante la Grande Guerra Patriottica. La storia descrive dettagliatamente un episodio accaduto in una piccola città ucraina appena riconquistata ai nazisti. I soldati esperti dell'Armata Rossa rimangono scioccati quando trovano nel giardino dietro lo stabilimento balneare vecchi morti che non hanno avuto il tempo di nascondersi dall'attacco dell'artiglieria. I vecchi morirono nello stesso momento, ma all'ultimo momento cercarono di coprirsi e proteggersi a vicenda: “Giacevano lì, coprendosi a vicenda. La vecchia nascose il viso sotto il braccio del vecchio. E i morti furono colpiti da schegge, si tagliarono i vestiti, strapparono un batuffolo di cotone grigio dalle giacche imbottite rattoppate in cui erano vestiti entrambi” (I, “Lotta”). Locale e il partigiano Khvyodor Khvomich disse che questi anziani erano estranei. Sono apparsi qui circa vent'anni fa, arrivati dall'affamata regione del Volga, hanno iniziato a pascolare la mandria della fattoria collettiva, cioè erano reali e non inventati da un pastore e da una pastorella. L'autore racconta la vita di questi anziani: probabilmente vivevano in modi diversi - sia nelle imprecazioni che nei litigi quotidiani; Il loro aspetto non è pastorale (scarpe strappate, un sacchetto con dolci a base di patate congelate), ma sono morti insieme, cercando di salvarsi a vicenda. E in questo sono molto simili agli eroi letterari e teatrali.
I personaggi della pastorale moderna non erano anziani sconosciuti, ma i giovani eroi della storia: Boris Kostyaev e Lyusya. Il loro incontro e la loro conoscenza furono fugaci (solo due giorni), moderni in ogni senso parole. Ma alle persone in guerra non viene concesso più tempo per organizzare i propri affari personali. Entrambi gli eroi sono molto giovani: Boris ha diciannove anni, Lucy ha ventuno anni e la guerra li ha già paralizzati moralmente.
Boris è una persona sensibile, attenta, un comandante di plotone che combatte in prima linea e rischia ogni giorno la vita, vedendo morire i suoi soldati e i soldati tedeschi. Avrebbe dovuto abituarsi alla guerra e la sua anima avrebbe dovuto indurirsi, come quella del sergente maggiore Mokhnakov. Ma no! Boris ha un'anima tremante e coscienziosa; ogni volta sperimenta con difficoltà il dolore e la morte di qualcun altro. Basti ricordare come attraversa il campo dopo una battaglia notturna e vede i tedeschi morenti ad ogni passo. Gli chiedono aiuto, quasi lo afferrano per le gambe, e lui chiude gli occhi con pietà e orrore.
Boris si definisce un "furgone del plotone", ma, avendo conosciuto meglio i suoi pensieri e sentimenti, il lettore lo capisce personaggio principale semplicemente non un "vanka", non uno stupido esecutore di ordini del personale. L'autore mostra un intellettuale dello staff - un aiutante ben nutrito, pulito e soddisfatto di sé - in una scena con un uomo che si è sparato Generale tedesco(II, "Data") Sono proprio questi mescolatori di personale che trattano con disprezzo e condiscendenza i soldati “primitivi” e gli ufficiali subalterni in prima linea, che, tra l'altro, sopportano il peso della guerra.
Sappiamo molto poco di Luce. Chiaramente non è una cittadina, ma l'autore non racconta come sia finita in una città ucraina. Durante l'occupazione, nella sua casa viveva un ufficiale tedesco, al quale il capo locale forniva ragazze per l'intrattenimento. Lucy lo sapeva e ha persino assistito alla scena in cui il cane dell'ufficiale ha morso a morte la ragazza perché aveva alzato la mano contro il suo proprietario. L'autrice inoltre non dice cosa sia successo alla stessa Lyusya durante l'occupazione, ma dai suoi crolli durante una conversazione con Boris, è chiaro che si vergogna del passato ed è inorridita dai suoi ricordi.
La pastorale moderna è presentata nel racconto così: lui e lei, nonostante terribile guerra, non hanno perso i principali qualità umane- la capacità di amare e compassione. Sono stati insieme solo per due giorni, ma Boris sogna nuovo incontro(una visita immaginaria a Lucia - IV, "Assunzione") e desidera ardentemente la sua amata. Tutto gli ricorda lei, anche la farfalla gialla e nera che gli è caduta sulla mano nell'ospedale della foresta, anche l'infermiera sul treno ambulanza, sebbene fosse completamente diversa da Lucy. E l'eroina? Molti anni dopo la guerra, trova la tomba di Boris e viene lì per parlare con la persona amata. Promette che presto staranno insieme e nessuno potrà separarli. Quindi, le pastorelle teatrali ebbero una lunga vita spensierata e un amore meraviglioso; il vero pastore e la pastorella (vecchi uccisi durante i bombardamenti) hanno avuto una vita lunga e dura e un amore fino alla morte; Boris e Lucy hanno avuto una vita breve e spezzata fin dall'inizio e una separazione eterna dopo due giorni di felicità. Ma sia Boris che Lyusya hanno mantenuto il loro amore fino alla fine della loro vita e per questo sembrano eroi della pastorale. Si uniranno per sempre, come promette la donna presso la tomba solitaria della steppa, anche se dopo la morte.
Questo finale di una pastorale moderna trasforma una storia d'amore in una storia-requiem al popolo sovietico, ucciso in guerra, ma vittorioso. Un requiem è una musica funebre o una preghiera funebre. È così che puoi determinare l'inizio e la fine della storia "Il pastore e la pastorella". Una donna in lutto si avvicina alla tomba di un soldato abbandonato in mezzo alla steppa, non lontano dal terrapieno della ferrovia, ma lontano dalle stazioni più vicine. La descrizione della tomba nella steppa sembra circondare la parte militare del racconto e permette di definire il genere dell'opera non solo come una moderna pastorale, ma anche come una storia da requiem.
Per riassumere, va detto che la storia "Il pastore e la pastorella" presenta la visione unica dell'autore della guerra. Astafiev descrive non tanto gli eventi della guerra, ma una persona che resiste alla guerra, alla sua influenza distruttiva anima umana. Ciò dimostrava chiaramente il pathos contro la guerra. Un soldato di mezza età Lantsov del plotone di Boris Kostyaev formula la formula idea principale funziona: “Un simile spargimento di sangue non insegnerà nulla alla gente? Questa guerra deve essere l'ultima! L'ultimo. Oppure le persone non sono degne di essere chiamate persone” (II, “Data”).
Innanzitutto la definizione dell'autore originalità del genere La storia militare della "pastorale moderna" può essere presa come un'ironia: che tipo di pastorelle erano durante la Grande Guerra Patriottica! Ma dopo aver letto l'opera, diventa chiaro che questa strana definizione esprimeva la simpatia e la profonda simpatia dello scrittore per Boris e Lyusa - essenzialmente eroi tragici, quindi la pastorale moderna ricorda molto un requiem.
"Che canzone sulla vittoria,
Che tipo di storia dovrei raccontare su di te?
Bogatiri, la mia lingua è povera,
Per cantarti e glorificarti!"
A. Tvardovsky
L'opera di cui vorrei parlare è stata scritta da Viktor Astafiev dal 1967 al 1974. Questo è un racconto "Il pastore e la pastorella", che racconta gli anni della Grande Guerra Patriottica. La storia è stata scritta in un momento in cui la letteratura cercava di focalizzare l'attenzione dei lettori su una persona specifica, per mostrare i suoi sentimenti e la sua vita nei minimi dettagli. Del resto, se i grandi classici (Tolstoj, Dostoevskij) parlassero non solo della vita degli eroi, ma anche digressioni liriche ha parlato del loro atteggiamento nei confronti dell'attualità, poi della prosa anni del dopoguerra Era caratterizzato da una presentazione laconica e dava al lettore l'opportunità di immaginare l'esito delle vite dei personaggi. Come, ad esempio, nella storia di Vorobyov "Geese-Swans", che termina con i puntini di sospensione.
Il tema della guerra era tutt'altro ultimo posto nella letteratura russa della seconda metà del XX secolo. "Il pastore e la pastorella" è solo una delle opere che lo illuminano. Adoro questa storia perché infonde speranza, fede e amore nel lettore. Solo l'amore aiuta le persone a sopravvivere alla morte dei propri cari, lesioni gravi, paura, dolore. Tutte le storie di Astafiev sono caratterizzate da realismo e autobiografia. È vero, la storia "Il pastore e la pastorella" si distingue da loro. Lo scrittore stesso distingue questo isolamento inserendo nel sottotitolo la seguente definizione del suo racconto: “Pastorale moderna”.
La storia è composta da quattro parti: "Lotta", "Appuntamento", "Addio", "Assunzione". Ogni parte ha la sua epigrafe. Quindi, senza leggerli ancora, puoi capire di cosa verrà discusso. Alla prima parte ( "Combattimento") l'epigrafe è tratta dalle parole ascoltate dall'autore sul treno ambulanza. Parleremo della battaglia, del distacco dei soldati da tutto ciò che non riguarda la battaglia, della dedizione e del coraggio. Le parole di Yaroslav Smelyakov "E sei venuto, avendo ascoltato l'aspettativa..." è servito come epigrafe alla seconda parte della storia "Appuntamento". In questa parte della storia, il personaggio principale Boris Kostyaev incontra la ragazza Lyusya. Si innamorano di l'un l'altro.
La seconda parte contiene la trama dell'opera. Da questo momento i sentimenti crescono e già nella terza parte arriva il culmine: la scena dell'addio. La terza parte è preceduta da versi che ricordano agli innamorati che il mattino sta arrivando, la notte favolosa e unica sta svanendo nell'oblio e gli innamorati dovranno affrontare un triste momento di addio e una lunga separazione. "E non c'è fine alla vita e non c'è fine al tormento" - l'epigrafe della quarta parte della storia "La Dormizione", in cui il lettore assisterà alla morte dell'amato eroe e dei suoi compagni, vedrà affollati treni ambulanza, ascoltare urla, richieste di aiuto: le terribili conseguenze della guerra.
Il personaggio principale della storia è Boris Kostyaev, un comandante di plotone. Boris è un giovane di diciannove anni, nato nella famiglia di un insegnante di campagna. Ha un aspetto attraente: alto, magro, biondo. È severo con i suoi compagni, in battaglia è deciso e talvolta spericolato. Spesso, inutilmente, strisciava fuori dalla trincea, gridava "Evviva" e si precipitava in battaglia, sotto i proiettili, rischiando la vita, mentre soldati esperti aspettavano. Astafiev presta molta attenzione alla descrizione dell'aspetto e una breve storia sulle vite degli eroi, anche episodici, per mostrare cosa ha fatto la guerra alle persone. Quindi, parlando di Khvedor Khvomych, un trattorista rurale, Astafiev ha descritto in dettaglio la sua giacca imbottita, indossata direttamente sulla maglietta, e i supporti avvitati alle gambe. Tutta la sua famiglia fu sterminata dai tedeschi. Oppure il soldato Lancet: da bambino cantava nel coro, lavorava in una grande casa editrice e durante la guerra cominciò a bere. Ma avrebbe potuto fare una bella carriera.
L'amore occupa un posto centrale nella storia. Il soldato ha bisogno sentimento elevato, la convinzione che lo stiano aspettando. Anche a Boris mancava questa sensazione. Sì, ha difeso la sua Patria, ha combattuto per la sua liberazione, per la calma e vita felice Il popolo russo, ma inconsciamente sentiva il bisogno di una persona forte e altruista amore femminile. Non tutte le persone hanno questo sentimento nella vita. Ma Boris se lo meritava con il suo coraggio e la sua lealtà terra natia e forza di volontà. Il comandante del plotone ha incontrato Lyusya nella capanna dove una parte del plotone ha trascorso la notte. Aveva ventun anni e, per volontà del destino, finì in un villaggio occupato da un reggimento.
Il difficile destino del soldato separò Boris da Lyusya, ma poi momenti di felicità accanto a lei, la sua lunga treccia marrone e il corto vestito giallo emersero nella sua memoria. Essendo ferito a morte, Boris aveva paura di morire. Ma la gentilezza, la misericordia dell'infermiera ospedaliera Arina e il volto della donna, che guardava il ferito Kostyaev attraverso il vetro della finestra, così vicino e comprensivo, gli hanno permesso di morire con calma, "con un sorriso segreto sulle labbra", in silenzio, ma con dignità, poiché solo un soldato russo sa morire. Il sottotitolo del racconto permetteva di inquadrare in qualche modo la storia, iniziandola e concludendola con scene staccate dalla trama principale. Si aggiungono all'atmosfera generale del lavoro. La pastorale sullo sfondo della guerra è essenzialmente la scoperta di Astafiev. È riuscito a vedere e trasmetterci qualcosa di incredibile a prima vista: la superficialità, la timidezza e l'infantilismo dei sentimenti di un combattente. Il tenente Boris Kostyaev non era solo un soldato dalla testa ai piedi, ma anche un soldato nell'anima, fino alla fine era fiducioso nella vittoria e nella sua disponibilità a morire per essa. E allo stesso tempo è suscettibile sentimento profondo amore, timido, lirico e pastorale.
Il plotone di Kostyaev ha appena occupato un piccolo villaggio, dove i soldati trovano un vecchio e una vecchia "abbracciati devotamente nell'ora della morte". Da altri residenti, i soldati appresero che questi vecchi stavano pascolando le mucche della fattoria collettiva: un pastore e una pastorella. Furono sepolti frettolosamente e Astafiev non dirà più una parola su di loro. La storia contiene, anche se vagamente, contrasti: un'immagine idilliaca dei tempi antichi: un gregge di pecore su un prato verde, una bellissima pastorella e pastore, e un vecchio e una vecchia assassinati dai volti emaciati che vivevano insieme vita dura e morirono insieme. Sono stati loro a ispirare lo scrittore a pensare alla vita e all'amore di un altro uomo e di un'altra donna, all'improvviso e amore forte e triste separazione.
Questo amore è breve, ma li accompagnerà fino alla fine della loro vita. Non vivrà a lungo, morirà per la ferita, ma lo vedremo molti anni dopo accanto alla sua tomba. Sì, la guerra indurisce le persone, le priva del rifugio familiare, dell'ordinario relazioni umane e sentimenti. Eppure la guerra non ha potere su tutto e non su tutti. Non ha potere, ad esempio, su Lyusya e Boris, non ha potere sul loro amore. La vita e la morte sono il tema principale dell'opera. Più di una volta nel corso della storia, l'autore fa riflettere i personaggi. Perché le persone soffrono così tanto? Perché la guerra? Di morte? Non pagheremo mai per il dolore delle madri che sono sopravvissute da sole ai loro figli e alle loro figlie.
La storia di V. P. Astafiev “Il pastore e la pastorella” è una di quelle opere che ricreano la verità sulla guerra. Lo stesso Viktor Petrovich Astafiev ha attraversato la guerra: l'ha iniziata e terminata come soldato semplice ed è stato gravemente ferito. Era un autista, segnalatore e ufficiale di ricognizione dell'artiglieria. Astafiev descrive la guerra senza fare grandi generalizzazioni, non mostra le azioni degli eserciti, i suoi eroi sono gente semplice che, attraverso il loro lavoro quotidiano, vogliono, il che consente loro di superare la paura della morte, la responsabilità per la vita degli altri e la capacità di mantenere un impegno per il bene nelle condizioni più difficili, ricchezza spirituale e ha reso possibile e chiara la nostra vittoria in questa terribile guerra.
Lo stesso autore ha parlato della sua storia (1989): “Amo “Il pastore e la pastorella” più di altri. Questo è stato il primo opera importante Astafieva sulla guerra. Ci sono voluti più di quattro decenni per guardare indietro a quell’esperienza da una distanza considerevole e comprendere il suo ruolo nel nostro destino e in quello del Paese. Lo scrittore ha lavorato alla storia per quattordici anni e ne ha realizzato cinque edizioni. Ciò la dice lunga sull’importanza che Astafiev attribuiva a questo pezzo e spiega il suo atteggiamento speciale nei confronti di “Il pastore e la pastorella”. Si tratta di un atteggiamento molto esigente associato al senso di responsabilità e di dovere verso coloro che non sono tornati dalla guerra.
Astafiev ha definito il genere della sua storia “pastorale moderna”. Per la pastorale tradizionale (dal latino pastoralis- pastorale) è caratterizzato dalla rappresentazione di una vita pacifica di pastore, l'esaltazione della bellezza, della purezza e della fedeltà dei sentimenti nel grembo della natura.
Definizione dell'autore il genere fa eco al titolo, che promette una trama pastorale, una storia “sensibile”. Tuttavia, il tema della storia contrasta nettamente sia con il titolo che con la definizione del genere data dall’autore. Lo scrittore canta davvero di purezza e fedeltà dei sentimenti, ma su quale sfondo? Invece di pacifici paesaggi pastorali- vita sanguinosa al fronte. L'amore per gli eroi è tutt'altro bellissima fiaba, e la fine di questo amore è tragica.
Né il tempo né il luogo dell'azione sono direttamente indicati nella storia. Questo è solo un episodio della guerra; qualcosa di simile sarebbe potuto accadere in qualsiasi momento e in qualsiasi luogo di ostilità. La mancanza di indicazione di un tempo e di un luogo specifici conferisce alla narrazione un carattere generale.
Riferimento. Secondo i ricercatori, Astafiev descrive l'operazione Korsun-Shevchenko del 1944, una delle più importanti nella storia della Grande Guerra Patriottica.
Al centro della storia- una piccola unità militare, un plotone di fanteria, comandata dal diciannovenne Boris Kostyaev. Il plotone di Kostyaev partecipa alla liquidazione di un folto gruppo di truppe tedesche catturate in una morsa. Il comando fascista rifiutò di accettare l'ultimatum della resa incondizionata.
La prima parte della storia si chiama "Battaglia". Lo scrittore mostra una battaglia brutale: i carri armati tedeschi stirano le nostre trincee. Vedendo come le persone stavano morendo, il giovane comandante, urlando e piangendo, “incontrando persone schiacciate e ancora calde”, si precipita verso il carro armato con una granata: “È stato cosparso di fiamme e neve, colpito in faccia con zolle di terra, e la sua bocca ancora urlante, piena di terra, rotolò lungo la trincea come una lepre. Non ha più sentito lo scoppio della granata; ha percepito l’esplosione, stringendosi paurosamente le viscere e il cuore, che quasi scoppiava per la tensione”.
Notiamo che la descrizione del comandante del plotone combina l'immagine del suo eroismo e la reazione naturale di una persona a ciò che sta accadendo: "bocca che urla", "stringendosi spaventosamente lo stomaco e il cuore". L'eroe viene paragonato a una lepre non perché sia codardo come una lepre, ma perché è contrario al potere dei carri armati corpo umano impotente. Eppure Boris vince, sorpreso da ciò che ha fatto: “Boris guardò incredulo la mole addomesticata della macchina: tanta potenza - una granata così piccola! Come piccolo uomo! Il comandante del plotone non riusciva ancora a sentire bene. La terra gli scricchiolava in bocca..."
Spesso lo scrittore raffigura le immagini della guerra in modo naturalistico, caratteristico del suo stile creativo: “Sul campo, nei cucchiai, nei crateri, e soprattutto densamente vicino agli alberi mutilati, giacevano tedeschi morti, fatti a pezzi, soppressi. C'erano quelli ancora vivi, il vapore usciva dalle loro bocche, si afferravano per le gambe, strisciavano dietro di loro attraverso la neve frantumata, macchiata di grumi di terra e sangue, e gridavano aiuto.
Difendendosi dalla pietà e dall'orrore, Boris chiuse gli occhi: “Perché sei venuto qui?.. Perché? Questa è la nostra terra! Questa è la nostra patria! Dov'è il tuo?
In questa descrizione, gli “alberi mutilati” evocano non meno pietà delle persone mutilate. La pietà per le persone deve essere soppressa e Boris cerca scuse per se stesso: "Perché sei venuto qui?" Devi "difendirti" non solo dai nemici, ma anche dai sentimenti umani naturali che sono vivi in Boris- "per pietà e orrore."
Boris proviene da un'intelligente famiglia di insegnanti, da parte di madre è un discendente del decabrista Fonvizin, una persona fondamentalmente non militare. Ma adempie al suo dovere in guerra e non perde le sue migliori qualità umane.
Astafiev ha scritto in modo molto potente della scena in cui, vicino a una fattoria distrutta, un soldato in tuta mimetica con una mitragliatrice irrompe in una folla di prigionieri che si scaldavano accanto al fuoco e spara a raffica ai tedeschi, gridando: "Marishka è stata bruciata!" Tutti gli abitanti del villaggio... tutti furono portati in chiesa. Hanno bruciato tutti! Mamma! Madrina! Tutti! Tutto il villaggio... ne ho mille... finirò con mille! Io taglierò e rosiccherò!.."
Questa scena contrasta con un'altra: “nella capanna fatiscente più vicina, un medico militare, con le maniche della veste marrone arrotolate, fasciava i feriti, senza chiedere né guardare se fossero suoi o di qualcun altro.
E i feriti giacevano fianco a fianco: sia i nostri che gli altri, gemevano, urlavano, altri fumavano, aspettando di essere spediti...”
Qui sorge l'eterna domanda: cosa dovrebbe essere mostrato al nemico sconfitto: vendetta o misericordia? La vendetta è giustificata, ma la misericordia è superiore.
La storia descrive l'amore.
L'amore nasce proprio nell'inferno militare, nonostante ciò. Questo è fantastico solo amore, che non è dato a tutti. L'autore riesce a coniugare il sublime romanticismo e persino il sentimentalismo con il crudo realismo della guerra.
Il lettore non ha dubbi sulla possibilità dell'emergere fulmineo dell'amore in guerra. L'autore utilizza una varietà di mezzi per questo. Ad esempio, l’intertestualità (citando altri testi nel testo): “All’alba non svegliarla…”; una visione fugace, "che apparve e una volta sollevò il poeta a tale altezza da soffocarlo di gioia". Il motivo pastorale del pastore e della pastorella, caratteristico del sentimentalismo, si trasforma in un simbolo. Dichiarato nel titolo, evoca le aspettative del lettore. Si scopre presto stiamo parlando su due vecchi: in una fattoria liberata, Boris e il suo plotone vedono immagine spaventosa- il pastore e la pastorella assassinati che arrivarono al villaggio dalla regione del Volga in un anno affamato - i vecchi stavano pascolando una mandria di fattoria collettiva quando furono coperti morte terribile: “Giacevano coprendosi a vicenda. La vecchia nascose il viso sotto il braccio del vecchio. E i morti furono colpiti da frammenti, tagliarono i loro vestiti, strapparono il cotone grigio dalle giacche imbottite rattoppate in cui erano vestiti entrambi... Khvedor Khvomich cercò di separare le mani del pastore e della pastorella, ma non ci riuscì e lo disse così sia così, è ancora meglio- insieme per sempre..."
Questo dipinto collega due simboli: il simbolo della brutalità della guerra e il simbolo amore eterno.
Il simbolo si sviluppa e si arricchisce. Nell'unica notte concessa agli innamorati, Boris ricorda i pastori del villaggio assassinati. Questo ricordo riporta alla mente le impressioni dell'infanzia, quando lui e sua madre andavano a trovare la zia a Mosca ed erano a teatro. Boris dice a Lyusa, la sua amata: “Ricordo anche il teatro con colonne e musica. Sai, la musica era lilla... Così semplice, comprensibile e lilla... Per qualche ragione ora ho sentito quella musica e come ballavano due persone: erano lei, un pastore e una pastorella- Mi sono ricordato. Il prato è verde. Le pecore sono bianche. Un pastore e una pastorella vestiti di pelli. Si amavano, non si vergognavano dell'amore e non ne avevano paura. Nella loro creduloneria erano indifesi”.
La scena pastorale potrebbe sembrare innaturale, troppo dolce e sentimentale, se non si riferisse alle impressioni infantili di Boris, se non fosse per il suo atteggiamento un po' condiscendente nei confronti di questi ricordi: "Così semplice, comprensibile e lilla..." Prestiamo attenzione a percezione del colore musica, colori chiari e puri, in contrasto con i colori cupi della guerra.
Di nuovo immagini simboliche Il pastore e le pastorelle uccisi dalla guerra emergono nella coscienza di Boris quando il suo ferito viene trasportato nella parte posteriore da un treno ambulanza.
Con l'aiuto del simbolo, Astafiev sottolinea la sensibilità, la vulnerabilità, l'originalità del protagonista, la sua capacità di amore sublime. Allo stesso tempo, il simbolo aiuta a creare il pathos contro la guerra della storia, mostra l'incompatibilità dei sentimenti umani naturali e della guerra, l'essenza antiumana della guerra e afferma l'idea del superamento della morte.
Per creare l'immagine dell'amata di Boris, Astafiev utilizza le tecniche del romanticismo. Non è chiaro al lettore chi sia e da dove venga. Dai dettagli individuali diventa chiaro che Lucy non è una donna del villaggio, che è colta, musicale e sensibile. Ha il "profondo nascondimento, tristezza e persino senso di colpa per qualcosa" inerente a un'eroina romantica. Il ritratto di Lucy è alquanto vago: uno sguardo che corre, occhi irreali, che a volte diventano misteriosamente mutevoli, "ora oscurandosi, ora splendendo, e vissuti come se fossero separati dal viso". È importante che lo scrittore descriva non i tratti del viso specifici, non l'aspetto chiaro dell'eroina, ma la sua essenza misteriosa, la sua capacità di amare.
L'eroina, sebbene senza nome, agisce all'inizio e nell'epilogo della storia. Il lettore immagina che questa sia Lyusya, che anni dopo trovò la tomba di Boris. Ha portato l'amore per tutta la vita. La sua promessa di ricongiungersi presto con il suo amante per sempre diventa anche un simbolo di amore eterno.
Ce ne sono molti nella storia personaggi episodici, rappresentato dallo scrittore in modo espressivo e vivido. Questo è il comandante del battaglione Filkin, originario dei cosacchi di Semirechensk; il collegamento partigiano Khvedor Khvomich, la cui casa e famiglia furono bruciate dai nazisti; il soldato Korney Arkadyevich Lantsov, degli operai, che da bambino cantava nel coro, e poi si unì al proletariato di mentalità atea. Questo è lui che legge una preghiera sulla tomba degli anziani assassinati- pastore e pastorella.
C'è anche nella storia caratteri negativi. Questo è un "soldato malvagio, astuto e abile" Pafnutyev, ma sarebbe meglio se non fosse nel plotone: accontenta l'ufficiale di stato maggiore, si allontana dalla prima linea e talvolta saccheggia. Questa è la "pepezhe ostinata", la moglie di campo di un medico ospedaliero. Lo scrittore parla di lei con disprezzo: “Più di un mumble-man è stato convertito da un amico combattente dal volto così santo. Dopo essersi sistemato convenientemente, divorzierà da lui dalla sua famiglia, lo porterà con sé dopo la guerra in una città del sud, dove è nutriente e caldo, e spingerà in giro i sempliciotti per altri dieci o vent'anni, finché non morirà di frustrazione.
L'opposto di Boris è rappresentato dal vice comandante del plotone, il sergente maggiore Mokhnakov, che vive secondo il principio: tutto è permesso, la guerra cancellerà tutto. Allo stesso tempo, "come un caro padre, si prendeva cura e si prendeva cura del tenente". La guerra ha distrutto la sua anima e lui stesso lo capisce: “Sei un ragazzo brillante! Ti onoro. Onoro per qualcosa che io stesso non ho... Ho speso tutto in guerra. Tutto! Ci ho messo il cuore... non mi dispiace per nessuno. Sarei il boia dei criminali tedeschi, sarei loro!...”. Il caposquadra prende la decisione fatale: morire, poiché la crudeltà non gli permette di vivere. Si getta sotto un carro armato tedesco con una mina.
Questo è molto immagine forte mostrando complessità, ambiguità natura umana. Guerra anche tra tali persone forti possono portare via l'anima, distruggere l'umanità in loro. Eppure Mokhnakov- eroe.
Astafiev scrive in modo molto emotivo, eccitato, a volte rivolgendosi direttamente al suo eroe-soldato: "Combatti, guerriero, e non avere fretta... Dio ti proibisce di indebolire il fuoco!"; "Cosa volevi quando eri ferito e senza dolore?" A volte c'è un tono umoristico. Ad esempio, quando
Astafiev scrive di un soldato che striscia in una trincea, ma allo stesso tempo non può nemmeno giurare, per consolarsi l'animo: “Il soldato non può permettersi alcuna blasfemia adesso- è tra la vita e la morte. Le scene dedicate all'amore degli eroi sono scritte in vena lirica, il tono diventa ottimista, sentimentale, sublime
Lo stesso Astafiev scrive piano dell'autore quindi: “Volevo anticipare un po' i tempi e dire che verranno i giorni, non potranno fare a meno di venire, in cui l'educazione e la cultura condurranno, non potranno che portare una persona a una contraddizione con la realtà quando le persone uccidono le persone. La colpa non è mia né dell’eroe, ma della sfortuna, poiché la realtà, l’esistenza della guerra, lo ha schiacciato. Forse il piano era in anticipo sugli eventi e sui tempi, ma questo è un diritto dell’autore- smaltire il piano..."
L’affermazione di Astafiev è permeata di alto pathos umanistico. Fa a meno di un vocabolario sublime: il tono stesso dell'autore, le ripetute costruzioni sintattiche ("non può non venire", "non può non condurre") conferisce alle parole dello scrittore espressività e sicurezza e l'indiscutibilità della vittoria della mente umana sulla follia della guerra diventa ovvio.
Grande Guerra Patriotticaè veramente una guerra popolare. Sono state le persone che, insorgere per combattere gli occupanti, sono diventate i creatori della Vittoria, mostrando al mondo forza incrollabile il tuo spirito. E, resuscitando gli eventi della guerra, gli scrittori vedono il loro compito principale nel rappresentare le persone che hanno fatto la storia, nel mostrare la loro impresa incomparabile. Quindi, ad esempio, nelle opere di V. Astafiev, il tema dell'impresa nazionale, secondo lui, è un tema sacro: “Il tema della guerra per me è un tema sacro, e voglio che sia scritto con riverenza, con dolore e santo rispetto per quelle persone, con cui grande ho combattuto, e che ho dovuto seppellire insieme lunghe strade guerra." Lo scrittore ha incarnato questa idea in una delle sue più opere significative– la storia “Il pastore e la pastorella”. Con tutte le mie forze capacità di scrittura ci ha rivelato tutta l'essenza innaturale dello scoppio della guerra vite umane, distorcendo il destino, opponendosi ad esso sensazione luminosa Amore.
Fin dalla prima riga del racconto, l'autrice ci immerge in un doloroso sentimento di tristezza: una donna anziana, camminando in un campo deserto, si inginocchia davanti a una tomba solitaria e chiede a qualcuno, apparentemente a lei molto vicino e caro: “Perché stai mentendo da solo?" nel mezzo della Russia? E non è un caso che subito dopo segua la prima parte del racconto - “Battaglia” - che ci trasporta in un'atmosfera di guerra, piena di dolore, sofferenza, morte e amarezza: “... ruggito, spari, imprecazioni, il grido dei feriti, il tremore della terra, i cannoni che rotolano indietro con uno stridore...”, “l'oscurità che si spalanca dietro il fuoco”, “polvere di neve nera”, “carne, sangue, fuliggine”. Lo scrittore ci porta così all'idea principale del suo lavoro: una guerra che costringe le persone a uccidersi a vicenda è innaturale. L'intera storia di Astafiev è costruita su opposizioni, che si manifestano anche nei titoli dei capitoli: "Battaglia" e "Assunzione", "Data" e "Addio". Il dispositivo dell'antitesi viene utilizzato anche nel presentare le immagini del pastore e della pastorella, che percorrono come un filo rosso l'intera opera. Da un lato, il ricordo d'infanzia di Boris di “come ballavano due persone: lui e lei, un pastore e una pastorella. Si amavano, non si vergognavano dell'amore e non ne avevano paura. Nella loro creduloneria erano indifesi”. D'altra parte, ci sono un vecchio assassinato e una vecchia - pastori di fattoria, che si abbracciano "devotamente nell'ora della morte", "... due orfani abbandonati in un mondo inquieto, non adatto a una vecchiaia tranquilla". Ritrovarsi indifesi di fronte alla guerra, così come i sentimenti di Boris e Lucy si sono rivelati inermi e indifesi di fronte a eventi terribili.
L'immagine di un “pastore e una pastorella” è stata scelta dall'autore per incarnare l'idea dell'amore eterno, sul quale la Morte non ha potere - “hanno cercato di separare le mani del pastore e della pastorella, ma non ci sono riusciti e ho deciso di lasciare che fosse così…”. Proprio come i sentimenti dei personaggi principali del libro sfuggono al suo controllo.
La purezza delle anime giovani e l'essenza “sporca” della guerra. Ma non si può dire che la tragedia di Boris Kostyaev sia solo la tragedia del suo amore, interrotto dalla guerra. La separazione forzata dalla sua amata è piuttosto uno shock emotivo che ha comportato una crisi mentale per l'eroe. La ragione principale della rottura e della devastazione dell'anima è la guerra, che ha calpestato tutte le leggi dell'umanità. Per confermare l'idea della distruttività totale della guerra non solo fisicamente, ma anche senso spirituale, l'autore ne ha tirato fuori un altro immagine centrale- Il sergente maggiore Mokhnakov, che ripercorre l'intera opera accanto al personaggio principale. Lo scrittore parla di lui come di un guerriero russo che mantiene la forza d'animo e l'onore militare nelle circostanze più difficili. Il caposquadra colpito dalla guerra è in qualche modo contrapposto al tenente Kostyaev, piuttosto romantico, ma Mokhnakov non può essere considerato una persona esente da divieti morali. È un uomo per il quale la fedeltà ai compagni, alla fratellanza della guerra è sacra: “In guerra si vive di fratellanza, ecco come...”. Tuttavia, la guerra non ha risparmiato questa "forza e forza d'animo stravaganti" di un uomo: "Ho sprecato tutto per la guerra", dice a Boris.
La storia di V. Astafiev "Il pastore e la pastorella" evoca l'idea che la guerra dovrebbe diventare storica, lezione morale all'umanità che tali eventi che distruggono le persone, spezzano le loro anime, non possono essere ripetuti. E il ricordo di quegli anni terribili, di persone che hanno dato la vita in nome della pace, dovrebbe essere eterno.
Astafiev ha definito il suo lavoro “pastorale moderna”. Ma questo non rientra nel tema. Canto sentimenti puriè raffigurato non sullo sfondo della vita dei pastori, ma sullo sfondo di una sanguinosa guerra. Anche l'amore degli eroi è tutt'altro che ideale, è solo un incontro casuale per una notte. Tuttavia, sostiene l'autore Valori eterni, il significato di cui gli eroi apprendono nelle condizioni di guerra.
La storia è molto realistica. La vita in prima linea è rappresentata dal punto di vista di un testimone oculare. Il narratore descrive tutto prima i più piccoli dettagli, trasmette l'atmosfera delle battaglie.
Nell'immagine del personaggio principale, Boris Kostyaev e dei soldati del suo plotone, l'autore incarna tutta la forza d'animo e il coraggio dell'esercito russo. Tra loro c'è il "ragazzo" Shkalik, il combattente Lantsov, persona istruita, discutendo del destino delle persone, i residenti di Altai Karyshev e Malyshev, insoddisfatti di tutto Pafnutyev, e un uomo dalla "resistenza stravagante" caposquadra Mokhnakov. A volte lo sono qualità opposte caratterizzano il nostro carattere nazionale.
Nelle parti 2 e 3 si svolge l'evento centrale della trama della storia. Incontro casuale Boris e la proprietaria della casa, Lucy, dove alloggia il suo plotone, risvegliano sentimenti reciproci nei giovani. La vita si risveglia in Boris, è sopraffatto dai ricordi. Nasce l'amore, che unisce gli eroi allo stesso modo del pastore e della pastorella, che Boris vide nel teatro di Mosca durante la sua infanzia. Il carattere di Kostyaev comincia ad emergere. Racconta di se stesso a Lyusa, legge la lettera di sua madre e condivide con lei i suoi ricordi più intimi. Accanto alla sua amata, sente di nuovo la “musica lilla” della sua infanzia.
L'azione raggiunge la sua massima tensione nella quarta parte. Gli eroi perdono il senso della vita, sono così stanchi della guerra. Mokhnakov si getta sotto un carro armato con una mina, Shkalik viene fatto saltare in aria da una mina e lo sbadato Karyshev muore. Il tenente Kostyaev è stato ferito alla spalla da una scheggia. La sete di vita svanisce gradualmente in lui. È moralmente devastato, è stanco di uccidere e perdere combattenti. Non era destinato a vivere abbastanza per vedere la fine della guerra. Astafiev descrive la guerra come una tragedia nazionale. Si rompe come il destino individui e il destino di tutta l'umanità nel suo insieme. Ma anche in queste condizioni le persone conservavano valori spirituali come l’amore e la fratellanza. Ma allo stesso tempo, l'autore ci avvicina a ogni singola persona, permettendoci così di sentire la sua unicità, di preoccuparci di come sarà tra gli altri.
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