Quando si parla di epoca vittoriana, la maggior parte della gente pensa alle carrozze trainate da cavalli, ai corsetti da donna e a Charles Dickens. E quasi nessuno pensa a cosa hanno fatto le persone di quell'epoca quando sono arrivate al funerale. Oggi questo può sembrare scioccante, ma a quel tempo, quando qualcuno moriva in casa, la prima persona a cui si rivolgeva la famiglia dello sfortunato era un fotografo. La nostra recensione contiene fotografie postume di persone vissute in epoca vittoriana.

Nella seconda metà del 19° secolo, i vittoriani avevano nuova tradizione– scattare fotografie di persone morte. Gli storici ritengono che a quel tempo i servizi di un fotografo fossero molto costosi e non molti potevano permettersi un tale lusso durante la loro vita. E solo morte e voglia di fare dentro ultima volta qualcosa di significativo legato a una persona cara li ha fatti sborsare per una foto. È noto che nel 1860 una fotografia costava circa 7 dollari, che è paragonabile ai 200 dollari attuali.

Un’altra probabile ragione per una moda vittoriana così insolita è il “culto della morte” che esisteva in quell’epoca. Questo culto fu avviato dalla stessa regina Vittoria, che, dopo la morte del marito, il principe Alberto, nel 1861, non smise mai di piangere. A quel tempo in Inghilterra, dopo la morte di una persona cara, le donne vestivano di nero per 4 anni, e nei successivi 4 anni potevano apparire solo in bianco, grigio o viola. Gli uomini portavano fasce da lutto sulle maniche per un anno intero.

Le persone volevano che i loro parenti defunti apparissero il più naturali possibile e i fotografi avevano le proprie tecniche per questo. È stato ampiamente utilizzato uno speciale treppiede, che è stato installato dietro la schiena del defunto e ha permesso di fissarlo in posizione eretta. È dalla presenza di sottili tracce di questo dispositivo nella foto che in alcuni casi è possibile solo determinare che la foto mostra una persona morta.

In questa foto, la diciottenne Ann Davidson con i capelli meravigliosamente acconciati, in un abito bianco, circondata da rose bianche, è già morta. Si sa che la ragazza è stata investita solo da un treno parte in alto corpo, che è stato catturato dal fotografo. Le mani della ragazza sono disposte come se stesse selezionando i fiori.

Molto spesso i fotografi hanno fotografato persone decedute con oggetti a loro cari durante la vita. I bambini, ad esempio, sono stati fotografati con i loro giocattoli, e l'uomo nella foto qui sotto è stato fotografato in compagnia dei suoi cani.

Per distinguere i ritratti postumi dalla massa, i fotografi spesso includevano nell'immagine dei simboli che indicavano chiaramente che il bambino era già morto: un fiore con lo stelo spezzato, una rosa capovolta tra le lancette, un orologio le cui lancette indicano il ora della morte.

Sembrerebbe strano passatempo L'epoca vittoriana avrebbe dovuto sprofondare nell'oblio, ma in realtà, anche a metà del secolo scorso, le fotografie post mortem erano popolari in URSS e in altri paesi. È vero, i defunti venivano solitamente filmati mentre giacevano nelle bare. E circa un anno fa sono apparse su Internet fotografie postume di Miriam Burbank di New Orleans. Morì all'età di 53 anni e le sue figlie decisero di salutarla mondo migliore, avendo organizzato qui anche una festa d'addio, la stessa che amava durante la sua vita. La foto mostra Miriam con una sigaretta al mentolo, birra e una palla da discoteca sopra la testa.

Nel 1900, la principale fabbrica di cioccolato Hildebrands pubblicò una serie di cartoline insieme ai dolci raffigurati. Alcune previsioni sono piuttosto divertenti, mentre altre si riflettono effettivamente nel nostro tempo.

Quando abbiamo indovinato dai ritratti quali persone erano sposate, qualcuno ha scritto riguardo a questa immagine della regina che si poteva immaginare che il quadro fosse stato dipinto dopo la sua morte, dall'espressione del suo viso e dal fatto che non incontrava gli occhi di suo marito. Questa non è una prova ferrea, ma mi ha fatto venire voglia di parlare di come funziona il genere del “ritratto postumo” e di quali sfumature presenta.

E qui ci sono diversi ritratti delle stesse persone. Riesci a indovinare quale è stato scritto da una persona viva e quale da una persona morta?

***
Cos'è?
I “ritratti postumi” sono dipinti del tutto normali che raffigurano persone “viventi” del tutto normali. Cioè, questi non sono affatto “ritratti sul letto di morte”, quando l’artista ha raffigurato un cadavere. No, è solo un dipinto, l’esigenza di creare è nata quando la modella aveva già lasciato questo mondo. Ad esempio, come me l'ultima volta, se una persona decidesse che oltre al ritratto di suo padre, aveva bisogno di un ritratto di sua madre. O se il palazzo ha bisogno di essere decorato con un magnifico ritratto dell'imperatore che lo ha costruito, e tutti quelli esistenti sono in qualche modo piccoli. Sfumatura importante: Questi ritratti postumi tentano di preservare la somiglianza del ritratto, cioè si basano su un esempio reale, un ritratto o uno schizzo realizzato dalla vita, durante la vita. Se non esiste una cosa del genere, e i ritratti appena creati sono disegnati interamente da zero (come Rurik e Oleg nel "Libro del titolo dello zar" del XVII secolo, o El Cid nella galleria di ritratti spagnola degli antenati del XIX secolo), allora questi sono fittizi, “ritratti retrospettivi”.

A volte sono facilmente identificabili, a volte difficili (nella maggior parte dei casi si tratta solo di copie di quadri dipinti in vita; non li contiamo, servono i concetti originali dell’autore).
Proviamo a isolare alcune delle loro caratteristiche.

Ad esempio, un uomo morto in un nuovo ritratto intendeva glorificarlo, solitamente più bello che in un quadro dipinto dal vero. Poiché l'artista sa già per cosa è famoso (e perché il dipinto era necessario), sembra essere circondato da una certa aura di fama. La pelle può anche brillare in modo diverso. Vediamo chiaramente che qui c'è un EROE o un Antenato. Bene, o la moglie defunta, scritta per un vedovo triste e ancora innamorato.

1) Zh.M. Nattier. "Ritratto di Pietro I", 1717 (durata)
2) P. Delaroche. "Ritratto di Pietro il Grande". 1838 (postumo)

Un'altra immagine può essere più raffinata, cerimoniale, piena di attributi parlanti, trasformandosi non in un ritratto, ma in una sorta di pittura storica quasi con la trama.
Il personaggio potrebbe avere un'espressione eccessivamente pensierosa sul viso (indicando che non è più di questo mondo). Il dipinto può contenere attributi che indicano la morte (ad esempio anima = uccello). Una chiave importante (adatta solo a chi è erudito in arte), se lo stile pittorico del dipinto non è adatto all’epoca in cui visse il personaggio.

A volte puoi vedere che la testa del vecchio ritratto "reale" sembra essere stata inserita in una nuova immagine.

Tommaso Sully. Ritratto di George Washington. 1842

In generale, se hai la possibilità di confrontare due ritratti della stessa persona, allora quello più bello, vantaggioso e memorabile sarà molto probabilmente postumo, poiché il suo autore sarà ispirato dall'importanza storica della persona, e questo artista di talento molto probabilmente sono stati assunti appositamente per questo ordine, lo stavano cercando. UN ritratto ordinario, raffigurante un contemporaneo, rappresenterà semplicemente un “uomo”, e non è stato scritto da un genio appositamente ingaggiato, ma semplicemente da un autore qualsiasi che operava in quell'ambito in quegli anni.

1) Giotto. "Ritratto di Dante" (frammento di affresco), ca. 1335 (20 anni dopo la morte del poeta)
2) Botticelli. "Ritratto di Dante", 1495

Allora passiamo al gioco! Quale di questi dipinti è stato dipinto dal vero, con una persona vivente in posa, e quale, dopo la sua morte, sulla base di un dipinto antico nobilitato?

1. Ritratto Lorenzo Medici Magnifico (anni di vita 1449-1492)

3. Ritratto della regina Isabella del Portogallo (1503-1539)

Risposte corrette sotto il taglio:

1. Ritratto di Lorenzo de' Medici il Vecchio (1449-1492)
UN) Postumo. Cappuccio. G. Vasari, 1533-4
b) Cappa. Ghirlandaio. Particolare di un affresco nella Cappella Sassetti, c. 1485

2. Ritratto del poeta Shelley (1792-1822)
a) A. Clint dall'originale del 1819
B) Postumo. Cappuccio. Joseph Severn, 1845

3. Ritratto della regina Isabella del Portogallo(1503-1539)
UN) Postumo. Cappuccio. Tiziano, 1548
b) Cappa. William Scrots. 1530

4. Ritratto dell'artista Frédéric Bazille (1841-1870)
a) Autoritratto. OK. 1867.
B) Postumo. Cappuccio. Renoir. 1885

Come è andata a finire? Quali pensieri sono emersi durante l'analisi? Per favore condividete, è molto interessante per me cercare di capire se lo sto affermando correttamente.

In generale, i compiti non sono troppo facili? E le spiegazioni all'inizio, sto entrando troppo nel dettaglio, forse dovrei lasciare più intrigo? o cosa, normale?

Disegnare significa dare un'immagine, e l'immagine è ciò per cui una cosa si distingue da un'altra.

Tra i nomi dell'Onnipotente c'è il nome "Al-Musawwiru", che significa "Colui che diede forma a tutte le creazioni e le ordinò". Allah ha dato ad ogni creazione un'immagine separata e intrinseca che distingue una creazione da un'altra.

Puoi dare un'immagine a qualcosa non solo disegnando. Lo scultore dà anche un'immagine alle sue sculture, ma le sue immagini differiscono da quelle dell'artista in quanto la scultura ha un corpo che proietta un'ombra, le cui parti possono essere toccate e viste da tutti i lati. Per quanto riguarda il disegno, questa immagine può essere guardata solo da un lato, parti del suo corpo non possono essere toccate e non proietta ombra, poiché si trova su una superficie solida sotto forma di tela o foglio di carta .

Le immagini vengono fornite a cose diverse, sia animate (ad esempio una persona, un animale, ecc.) che inanimate (alberi, casa, sole, automobili, ecc.).

In questo articolo vedremo:

– L'atteggiamento della Sharia nei confronti del disegno in generale ;

– L'atteggiamento della Sharia nei confronti del disegno dei ritratti ;

– ed è possibile secondo l'Islam tenere ritratti e altri disegni in casa? .

Disegnare oggetti inanimati

Disegna oggetti inanimati, siano essi creati dall'Onnipotente sotto forma di cielo, sole, stelle, alberi, montagne, pianure, mari o realizzati da mani umane sotto forma di casa, automobile, nave, ecc. - è consentita in qualsiasi forma, con decisione unanime di tutti i teologi. Infatti ciò che è lecito a un uomo creare con le sue mani, gli è anche lecito disegnare. A meno che, ovviamente, non sia raffigurato allo scopo di essere adorato dalle persone. Ad esempio, ci sono persone che adorano il sole, le stelle o un certo albero, un idolo, nel qual caso è vietato disegnare il sole o ciò che adorano per queste persone. Gli scienziati lo sottolineano Ibn Abidin E Ibn Hajar.

A favore dell'ammissibilità di disegnare oggetti inanimati, gli Ulama citano il seguente affidabile hadith del Profeta (pace e benedizioni su di lui), trasmesso da Abu Hurairah: “ L'angelo Jibril disse al Profeta (pace e benedizioni su di lui): "Ordina che la testa dell'idolo venga tagliata in modo che diventi come un albero "(narrato da Abu Dawud, at-Tirmidhi).

Un altro hadith del Messaggero di Allah (pace e benedizioni su di lui), trasmesso da Ibn Ab-bas, dice: Chiunque disegna qualsiasi immagine sarà punito da Allah finché non la riporterà in vita, e non sarà mai in grado di farlo "(al-Bukhari).

Questo hadith si riferisce alle immagini di cose che hanno un'anima. Oggetti inanimati non sono inclusi qui. Ciò è confermato dall’hadith riportato da Ibn Abbas (che Allah sia soddisfatto di loro), che dice: “Ho sentito il Messaggero di Allah (pace e benedizioni su di lui) dire: “ Chiunque crei immagini (ritroverà se stesso) nel Fuoco, dove per ogni immagine che creerà, verrà creato qualcuno che lo tormenterà all'Inferno. Se devi assolutamente fare questo (cioè disegnare), allora raffigura gli alberi e tutto ciò che non ha spirito "(al-Bukhari; musulmano).

Disegnare ciò che ha un'anima

Il prossimo tipo di disegno consiste nel rappresentare qualcosa che ha un'anima, come una persona, un animale, ecc. Ci sono disaccordi tra i teologi sull'ammissibilità di disegnare qualcosa che contiene un'anima. Dopotutto, la maggior parte degli hadith che proibiscono di disegnare o contengono una maledizione contro chi disegna sono associati proprio a questo tipo di disegno.

Per quanto riguarda questo problema, gli studiosi del madhhab dell'Imam Malika E Ibn Hamdan dal madhhab Hanbali ha parlato dell'ammissibilità di disegnare l'immagine di esseri viventi, alle seguenti condizioni:

- in modo che l'immagine di ciò che viene disegnato non proietti un'ombra come le figurine. Se disegnano su una superficie piana, come una tela, un muro, un foglio di carta, un tessuto, allora ciò sarà biasimevole (makruh);

- così che ciò che viene prelevato da un essere vivente è difettoso, ma privo di parti del corpo senza le quali non può esistere, come una persona senza testa o qualsiasi altra parte del corpo, o con un grosso buco nella testa o seni, o semplicemente un busto, ecc.

Se queste immagini sono disegnate su una superficie piana che può essere calpestata, cioè in una posizione irrispettosa o in una forma in cui non può esistere (senza una certa parte del corpo, ecc.), allora qui non vi è alcuna condanna , ma l'indesiderabilità rimane attirarli.

In questo si riferiscono ad un hadith narrato da Aisha (che Allah sia soddisfatto di lei): “Avevamo una tenda con l'immagine di un uccello, e ogni volta che qualcuno entrava in casa, era di fronte a lui. Il Messaggero di Allah (pace e benedizioni su di lui) mi ha detto: “ Capovolgilo, davvero, ogni volta che entro e lo vedo, ricordo questo mondo ».

Inoltre, il Messaggero di Allah (pace e benedizioni su di lui) e i suoi compagni usarono dinari romani e dirham persiani, sui quali erano raffigurati i loro re. Il compagno del profeta Muawiyah (che Allah sia soddisfatto di lui) emise dinari su cui c'erano immagini. Califfo Abdul-Malik dinari coniati con la sua immagine. E tutto questo durante il tempo dei Compagni e dei Tabiyin. Talvolta viene citato come argomento anche l'uso da parte di alcuni Compagni di tende o copriletti su cui c'erano immagini. Gli imam al-Bukhari e Muslim citano un hadith che dice che Zayd ibn Khalid al-Juwayni usò una tenda su cui c'erano immagini. Abu Shaibah dice che Urwa ibn Zubair usava cuscini con immagini di uccelli e persone.

Ma gli studiosi dei madhhab Imam al-Shafi'i E Abu Hanifa, anche alcuni teologi del madhhab dell'Imam Ahmad hanno sostenuto che è vietato disegnare qualcosa che abbia un'anima, sia esso una persona, un animale o un uccello. E non fa alcuna differenza se proietta un'ombra oppure no. L'Imam an-Nawawi ha parlato più rigorosamente del divieto. Considerano questo uno dei grandi peccati, poiché l'hadith del Messaggero di Allah (pace e benedizioni su di lui) dice: " In verità, le punizioni più severe nel Giorno del Giudizio sono destinate a coloro che donano l'immagine "(al-Bukhari, musulmano).

Nell'interpretazione di questo hadith Imam an-Nawawi scrive che questo vale per coloro che donano immagini allo scopo di adorarle. Si dice anche che questo valga per coloro che donano immagini con l'intenzione di diventare come Allah nella creazione, cioè nel crearle. IN quest'ultimo caso queste persone cadono nell'incredulità (kufr). Se non esiste tale intenzione, allora questa persona è un fasik, un peccatore che commette un grande peccato.

Come argomento per il divieto di disegnare, citano gli hadith del Profeta (pace e benedizioni su di lui). Si dice che Aisha abbia detto: " Il Messaggero di Allah (pace e benedizioni su di lui) tornò (a Medina) dopo una delle sue campagne, e all'ingresso del magazzino appesi una sottile tenda su cui c'erano delle immagini (stiamo parlando di immagini di esseri viventi) , e, vedendolo, il Messaggero di Allah (pace e benedizioni su di lui) lo strappò, il colore del suo viso cambiò e disse: “O Aisha, nel Giorno della Resurrezione, Allah infliggerà la punizione più severa su coloro che cercano di diventare come Allah nella creazione! "(al-Bukhari, musulmano).

Si dice che Ibn Abbas abbia detto: “Ho sentito il Messaggero di Allah (pace e benedizioni su di lui) dire: “ Chiunque crei immagini (si ritroverà) nel Fuoco, dove per ogni immagine che creerà verrà creato qualcuno che lo tormenterà all'Inferno " Ibn Abbas ha aggiunto: “ Se devi assolutamente farlo, allora (raffigura) gli alberi e tutto ciò che non ha spirito "(al-Bukhari, musulmano).

Ibn Abbas ha anche detto: “Ho sentito il Messaggero di Allah (pace e benedizioni su di lui) dire: “ A chiunque crei (qualsiasi) immagine in questo mondo, nel Giorno della Resurrezione sarà affidato il compito di infondervi lo spirito, ma non potrà (mai farlo)!"(al-Bukhari, musulmano).

È stato riferito che Ibn Masud disse: “Ho sentito il Messaggero di Allah (pace e benedizioni su di lui) dire: “ Infatti, tra tutti, coloro che creano immagini soffriranno il tormento più duro nel Giorno della Resurrezione! "(al-Bukhari, musulmano).

Si riferiscono anche a un hadith narrato da Abu Hurairah. Una volta Abu Hurayrah andò alla casa in costruzione di Said o Marwan a Medina e, vedendo un artista dipingere sul muro, disse di aver sentito il Messaggero di Allah (pace e benedizioni su di lui) dire: "Allah l'Onnipotente ha detto: " E chi è più ingiusto?”, di una persona che ha cercato di creare qualcosa di simile alla Mia creazione? Che creino una formica, o che creino un chicco di grano, o che creino un chicco d’orzo!” (al-Bukhari, musulmano).

La ragione di tale divieto è assomigliare ad Allah nel creare creazioni, come affermato negli hadith del Profeta sopra menzionati (pace e benedizioni su di lui).

Sono vietate le fotografie?

Per quanto riguarda le fotografie del nostro tempo, gli Ulama scrivono al riguardo quanto segue. È consentita un'immagine riflessa in uno specchio o nell'acqua. Anche le fotografie rientrano in questa categoria, poiché la persona che fotografa qualcuno cattura semplicemente istantaneamente il riflesso dello specchio utilizzando una fotocamera. Dopodiché salva questa riflessione e la stampa su carta utilizzando una stampante. Non c'è un certo processo disegnare o creare un'immagine con le mani. Questa decisione è supportata dalle argomentazioni addotte dai Maliki nella loro decisione sull'ammissibilità di disegnare su una superficie piana. Naturalmente è vietato scattare fotografie di sconosciuti, uomini o donne nudi, o immagini simili alle quali è vietata la visione.

I motivi per cui è vietato disegnare immagini di esseri viventi sono i seguenti:

1. Somiglianza con Allah Onnipotente nella creazione delle creazioni, come affermato negli hadith del Profeta sopra (pace e benedizioni su di lui).

2. La donazione di immagini diventa un mezzo che porta all'esaltazione e al rispetto per le immagini che si sono create, il che contribuisce all'illusione o al culto di esse. Quando Muhammad (pace e benedizioni su di lui) ricevette la profezia, trovò persone che adoravano proprio le immagini e gli idoli creati dalle persone. E l'Islam ha proibito sia il culto che la creazione di ciò che è adorato, o di ciò che contribuisce ad esso.

3. Somiglianza con le azioni degli infedeli, che scolpivano idoli dalle pietre e li adoravano. Pertanto, il Profeta (pace e benedizioni su di lui) rese condannabile l'esecuzione di preghiere durante l'alba e il tramonto, in modo da non diventare come coloro che adorano il sole.

4. La presenza di immagini in qualsiasi luogo impedisce l'ingresso degli angeli lì, come affermato nell'hadith del Profeta (pace e benedizioni su di lui): “ Gli angeli non entrano in una casa dove ci sono immagini, un cane e una persona obbligata a compiere un bagno rituale completo (junub) "(an-Nasai, Ibn Majah).

Nel libro “Kanzu al-Raghibin” è scritto: “Sono proibite le immagini di animali poste sul muro, dipinte sul soffitto, sul cuscino, sulla tenda o sui vestiti. È consentito se sono sul pavimento o su un tappeto calpestato o sui cuscini dei sedili, o se sono immagini difettose, come un essere vivente senza testa o alberi. Il punto è che ciò che viene gettato a terra viene umiliato e calpestato, ma ciò che è innalzato e innalzato è come idoli”. Nello stesso libro è scritto: “È vietato disegnare qualunque cosa che abbia un'anima sui muri, sui soffitti, anche per terra, o tessere sui vestiti. L’hadith del Profeta (pace e benedizioni su di lui) afferma che “ Coloro che disegnano queste immagini subiranno la punizione maggiore nel Giorno del Giudizio ».

Imam al-Qalyubi scrive: “Come un'immagine senza testa, così c'è un'immagine priva di una parte del corpo, senza la quale non può esistere. L’eccezione sono i giocattoli per ragazze, poiché Aisha giocava con loro vicino al Profeta (pace e benedizioni su di lui).”

Giochi e disegni per bambini

La maggior parte degli studiosi ha fatto del disegno e della modellatura di giocattoli per bambini, come le bambole per ragazze, un'eccezione al divieto. Ne hanno parlato Shafi'is, Maliki, Hanbalis.

Al-Qadi Iyaz cita riferimenti a questa eccezione da parte della maggior parte degli ulema. È stato seguito anche dall'Imam al-Nawawi nel suo commento a Sahih Muslim: “L'eccezione a ciò che è proibito nel dare immagini che proiettano un'ombra sono giocattoli per ragazze, poiché si dice che ciò sia consentito. Non importa se avrà la forma di una scultura di una persona o di un animale immagine simile tra gli animali, reali o immaginari, come un cavallo alato”.

Nel libro “Nihayat al-Mukhtaj” Ibn Hajar scrive: “ È consentito dare un'immagine ai giocattoli per ragazze. La saggezza dietro questo è che le ragazze imparino ad essere genitori giocando con le bambole».

Gli ulema sostengono questo in un hadith trasmesso da Aisha: “ Giocavo con le bambole vicino al Profeta (pace e benedizioni su di lui) e avevo delle amiche che giocavano con me... ».

Gli scienziati non fanno alcuna distinzione tra attaccare un'immagine oscura a un giocattolo o semplicemente disegnarla su un pezzo di carta.

Al-Halimi porta che la ragione di ciò non è solo abituare le ragazze a crescere i figli, ma anche instillare gioia nei loro cuori attraverso il gioco e il divertimento. Secondo questa decisione, la questione non si limita alle ragazze.

Abu Yusuf Ha detto che i giocattoli possono essere venduti e i bambini possono giocarci.

Per quanto riguarda quelle immagini che rientrano nella categoria di quelle consentite secondo il madhhab dell'Imam Malik (ad esempio, immagini su tela o superficie piana), o immagini inferiori consentite secondo il madhhab Imam al-Shafi'i e altri (ad esempio, immagini senza testa o qualsiasi parte del corpo senza la quale l'animale non può esistere), o giocattoli, bambole per bambini, sculture realizzate con materiale che si deteriora rapidamente (ad esempio, da qualcosa di cotto) - tutto qui può essere comprato e venduto. Si possono realizzare giocattoli e bambole. Il denaro ricevuto per questo sarà consentito.

11.12.2015

Molti di noi hanno sentito dire che alcune tribù proibiscono di fotografare i loro compagni tribù, perché credono che il ritratto contenga un pezzo dell'anima della persona raffigurata. Si scopre che anche alcune religioni del mondo condividono un'opinione simile, ad esempio nell'Islam e nell'ebraismo è vietato disegnare ritratti. E ci sono alcuni fatti che confermano la correttezza di questa opinione, vale a dire il triste destino di molti modelli.

Rembrandt, più grande maestro chiaroscuro, amava disegnare la moglie e i figli. Sua moglie, Saskia, è raffigurata in molti dipinti famosi: « », « Figliol prodigo nella taverna" e altri. Saskia morì dopo 8 anni di matrimonio e dei quattro figli che ebbero insieme, solo uno, Titus, poté lasciare la culla, sebbene visse solo fino a 27 anni. Anche la seconda moglie di Rembrandt, Hendricke Stoffelds, appariva spesso nei ritratti (ad esempio, “Flora”); inutile dire che anche lei non sopravvisse all’artista. Destino simile soffrirono i parenti di un altro famoso Artista olandese Pietro Paolo Rubens. La sua prima moglie Isabella e la figlia apparivano spesso nelle tele del pittore. Isabella non visse abbastanza da raggiungere i 35 anni e sua figlia morì all'età di 12 anni.

Non si deve pensare che tali coincidenze siano la piaga dei pittori olandesi e dei loro modelli. È noto il triste destino di una delle modelle preferite dai preraffaelliti, Elizabeth Siddal. Posò spesso soprattutto per Dante Rossetti; il suo ritratto più famoso è “Beatrice la Beata”. Elisabetta morì all'età di 32 anni per overdose di laudano. Non è noto se si sia trattato di suicidio o di un incidente. Il tenero rapporto di Camille Doncieux è ampiamente noto, ed è anche noto dipinti solari Monet, dedicò alla moglie: “Camilla in abito giapponese”, “Signora in verde”, “Signora con l'ombrello”. Ci sono ritratti di Camille che appartenevano ai pennelli di altri impressionisti, ad esempio Renoir, Manet. Camille Manet morì quando aveva 32 anni e suo marito dipinse il suo ritratto postumo. Modello per la maggior parte opere famose Amadeo Modigliani era la sua allieva Jeanne Hébutien. Si suicidò all'età di 21 anni gettandosi da una finestra.

Fatti tristi simili si trovano nella storia della pittura russa. COSÌ, scrittore famoso Vsevolod Garshin ha posato per I. Repin per il suo quadro scandaloso“Ivan il Terribile uccide suo figlio Ivan...” È noto che lo scrittore si suicidò gettandosi giù da una rampa di scale, e ciò avvenne dopo aver posato per Repin. In generale, I. Repin ha sviluppato una reputazione piuttosto triste come ritrattista. Almeno 11 soggetti dei suoi ritratti hanno sofferto morte prematura, subito dopo la fine del lavoro dell'artista, tra cui I. Pirogov, M. Mussorgsky, P. Stolypin. Tre anni dopo il completamento del ritratto di Lopukhina, opera di V. Borovikov, il famoso modello morì senza alcun motivo. E su questo ritratto circolavano cattive voci per molto tempo. Triste destino toccò anche a molti modelli dell'impressionista russo V. Serov. Anche la modella K. Somova (“Lady in Blue”) è morta improvvisamente, e anche la sua solo amore. Esistono esempi noti dell'influenza dei ritratti sugli spettatori. COSÌ "

Perché non puoi disegnare da una foto? Cosa c'è di sbagliato nei gruppi che criticano i disegni?

Recentemente mi è stato proposto di creare un gruppo dove ognuno avrebbe postato il proprio lavoro, e li ho criticati. Mi sono interessato a questo argomento e ho deciso di familiarizzare con pagine pubbliche simili esistenti.

E ho la sensazione che non ci siano molti gruppi che criticano l’arte e aiutano gli artisti con consigli, ma esistono ancora. Quindi oggi ne parleremo e spiegheremo perché non puoi imparare a disegnare da una foto.

Quali sono questi gruppi?

L'idea è semplice: inserisci i tuoi disegni nel "suggerimento" e l'amministratore prepara un post con le critiche e poi lo pubblica. I commenti sono generalmente disabilitati, quindi non è consentito criticare le critiche. Oppure gli amministratori, al contrario, non prendono affatto parte alla critica, ma si limitano a pubblicare l'art. IN in questo caso i commenti si accendono e il lavoro viene criticato dagli iscritti, cioè da tutti indistintamente.

Chi sono gli amministratori?

Sono estremamente stupito dal tono servile nelle lettere delle persone che dirigono il loro lavoro. Si scusano per tutto ciò che hanno perso. Chiedono perdono all'inizio, a metà e controllo, alla fine. Sembra che dovrebbe essere molto carino, ma non lo è! In qualche modo lo zucchero mi fa incollare gli occhi.

E sembra che dopo aver letto tutti questi post ho un'overdose della parola "per" e di altre sillabe pomposi, ad esempio: "Sono molto grato, per favore, l'ho disegnato proprio ora". Ragazzi, se non siete sicuri di poter scrivere senza errori, allora è meglio usare uno stile di scrittura più familiare e semplice. Dopotutto, ogni stile presuppone che sia appropriato: non andresti a comprare il pane in abito da ballo o non andresti in spiaggia in smoking?

Tutto ciò significa che in una situazione del genere è molto facile per gli amministratori immaginarsi come l'ombelico della terra. Nonostante il fatto che gli amministratori di tali comunità siano anonimi. Ciò significa che potrebbero essere studenti delle scuole elementari e, in senso professionale, non rappresentare nulla di se stessi. Non tutti gli amministratori che si assumono il peso delle critiche riescono ad attingere anche solo livello base. Non sto parlando di tutti, ma è molto comune.

Ho visto come, in risposta alla totale maleducazione da parte degli amministratori, alcuni abbonati hanno scritto: "tutto è corretto, dobbiamo essere più severi con noi, altrimenti la faremo franca" e, a proposito, tra gli abbonati ci sono molti adulti. Amici, dovete ancora rispettarvi almeno un po'.

Ho anche notato che tali comunità compongono regole in più volumi, alla stregua dei verbali delle riunioni del Consiglio di Sicurezza delle Nazioni Unite. E richiedono agli abbonati non solo di leggerli, ma anche di memorizzarli! Chi si preoccupa delle regole delle regole in alcune comunità VKontakte?! Non me! Esistono regole di comportamento generalmente accettate in ogni comunità, gentilezza, adeguatezza. Questo è abbastanza. Tutto il resto è solo un motivo per far valere se stessi, per sentirsi un piccolo grande capo. Non so nemmeno che tipo di contenuto d'oro può mantenermi in un gruppo del genere?

Che tipo di critiche ti aspettano?

Se decidi di sottoporre il tuo lavoro a critica è meglio non disturbarti, predisporrò i commenti che riceverai direttamente attraverso il monitor utilizzando apposite magie. "Non male, ma devi imparare l'anatomia, gli occhi sono diversi, lavorare sui tratti e sulle ombre, puoi aggiungere più dettagli." Questo è un commento tipico, se si tolgono il ridicolo e gli insulti. E ripetono questi schemi come un mantra di post in post; non ti scriveranno nient’altro. Ho anche notato che i critici scrivono con condiscendenza e condiscendenza in forma di ultimatum: "Devi fare questo e quello" invece di "Penso che manchi questo e quello". In altre parole: “quello che dico è la verità, e non solo la mia opinione”.

E di che genere carico semantico porta questa critica?

Ho visto come una ragazza ha cercato di chiedere cosa c'era che non andava nelle ombre nel disegno e dove erano gli errori nella costruzione, ma è stata semplicemente ignorata. L'uomo ti ha dato un colpo sul naso ed è scomparso nella nebbia, non gli importa spiegare niente, non è qui per quello.

Cari critici, se una persona vi chiede aiuto con un disegno, non potete semplicemente dirgli: "lavora sul disegno": dovete essere più specifici, molto più specifici. Spiegare è un dono, e se non hai niente da dire, non fare storie. Empower te stesso attraverso il tuo lavoro piuttosto che umiliare le altre persone.

Ho visto un commento: "Tonalità debole, significa che è necessario evidenziare più chiaramente le aree in cui dovrebbero trovarsi ombre e penombra". Penso che sia stato anche l'amministratore. La tonalità, infatti, si riferisce al carattere coloristico di un'opera, nonché alla saturazione e al contrasto di colori e toni. Cioè, un insieme complesso di caratteristiche che crea impressione generale dal lavoro, che gli dà certo suono, lascia una sorta di umore. Il tono può essere caldo o freddo, contrastante, cupo. Tonalità, tono e rapporti tonali non sono la stessa cosa. Cioè, l'amministratore ha ingannato l'abbonato e lo ha fatto con uno sguardo intelligente, usando analfabeta il gergo professionale.

"Raggiungilo prima"

Ti esorto a non creare autorità per te stesso spazio vuoto e analizzare i consigli che ti vengono dati. Compreso il mio. Criticare i critici! Chiedere più domande. Se una persona è arrogante e assertiva, sa convincere di avere ragione ed è sicura di avere sempre ragione, ciò non significa affatto che il suo consiglio abbia senso.

L'anonimo può essere chiunque e avere un livello di abilità inferiore al tuo. Rispondi onestamente: ascolterai il consiglio di una persona se il suo lavoro è debole e presenta molti errori? Naturalmente ti dirà che non è necessario essere uno chef per valutare un piatto, che non puoi dire “prendilo prima”, ecc. Può valutare quanto vuole, ma è improbabile che dia consigli!

Per me l'opinione di una persona anonima non ha praticamente peso. Ho visto troppe volte come persone assolutamente inutili, le cui opinioni nessuno tiene conto nella vita reale, vadano ovunque su Internet con le loro opinioni.

Cosa non dovresti mai inviare a queste comunità se non vuoi essere infilato in un cappello Panama?

• Colpo

Questo è quando le persone disegnano utilizzando la trasparenza del livello extra. Tracciano i contorni di un disegno già realizzato da qualcuno.

• Rivestimento

Questa tecnica viene utilizzata quando vogliono fare qualcosa di molto disegno realistico da una fotografia. Esistono diversi modi per realizzare il rivestimento, incluso l'utilizzo strumenti diversi in Photoshop. Il modo più semplice è spostare il dito su qualsiasi foto con lo strumento.

In questi casi (contornatura, rivestimento) si utilizza una quantità minima di competenze. L'unicità del disegno è zero. E non ottieni alcuno sviluppo.

• Copia, disegna

Copiare i disegni già pronti di qualcun altro, senza usare un tratto.

Questo tipo di lavoro è negativo solo perché l'unicità di un tale disegno è zero e non puoi firmarlo con il tuo nome. Inoltre non sviluppi il tuo immaginazione creativa. Ma ci sono anche molti vantaggi in questo tipo di lavoro.

Per prima cosa trasferisci il disegno, anche se dallo spazio bidimensionale allo spazio bidimensionale, ma sempre con il tuo occhio, il che significa che lo sviluppi. In secondo luogo, analizzi molto profondamente l'opera di un autore che ti piace, studiando le caratteristiche del suo stile che potrebbero sfuggirti durante la normale visione. La cosa principale qui è essere onesti con te stesso, non spacciare per tua una copia del disegno di qualcun altro e capire gli scopi per cui copi il lavoro di altre persone.

Non pensare che se lo copi o lo imbratti da qualche immagine su Internet, nessuno lo saprà. Come possono scoprirlo! E anche se non si trova la fonte, ci sono comunque molti modi per determinare se l’opera è stata copiata.

• Disegnando da una foto

Alcuni luoghi pubblici non accettano opere tratte da fotografie. E qui arriviamo alla domanda principale...

Perché disegnare da una foto è sbagliato?

Perché stai imparando. Hai bisogno di pratiche che si sviluppino importo massimo competenze. Quando impari, non dovresti riuscire in tutto la prima volta, non dovresti sentirti a tuo agio. Se hai difficoltà a lavorare, sappi che sei sulla strada giusta. Se non è più difficile per te, il processo di apprendimento si è interrotto e devi complicare il compito.

Disegnare da una foto non fornisce abbastanza esercizio per gli occhi e il cervello. Disegnare dalla vita 3D comporterà molti più processi mentali nella tua testa. Consiglierei anche la scultura dal vero. Questo ti darà sicuramente la massima spinta.

Inoltre, quando attingi dalla vita, impari a eliminare ciò che non è importante e a lasciare la cosa principale. Lavora dal generale allo specifico e non fissarti sui dettagli, che potrebbero rovinare l'integrità del tuo lavoro. E sarà ancora più interessante per te se la natura è in movimento e il tempo per disegnare è, ad esempio, di 10 secondi.

Un altro punto è la composizione. La foto ha già una composizione già pronta che il fotografo ha scelto per te. Disegnando dalla vita, risolvi tu stesso i problemi di disposizione degli oggetti su un foglio. E qui elimini anche ciò che non è importante e scegli la cosa principale, su cui focalizzi l'attenzione tua e dello spettatore. Ciò significa che lavori con accenti e persino significati. Questa è la componente creativa.

Disegnare da una foto non migliorerà mai le tue capacità di disegno tanto quanto lo farà disegnare dalla vita. Quale percorso scegli: emozionante e interessante, che ti porterà sicuramente al tuo obiettivo, o noioso e calmo, che ti condurrà verso una destinazione sconosciuta? Non perdere tempo, esci dalla tua zona di comfort.

Ma l'argomento secondo cui "copiare da una foto e dire che sei un artista è come riscrivere Guerra e pace e dire che sei uno scrittore", lo considero, per usare un eufemismo, errato. Non lo stesso. Disegnare da una foto richiede molte più abilità e non tutti quelli che sanno tenere una matita tra le mani possono farlo.

Inoltre, scrivono di “Guerra e Pace” in ogni controversia sul disegno dalle foto. Amici, rispondetemi: quanta originalità c'è nelle vostre parole? Questa è l'abilità quotidiana più semplice: esprimere la tua opinione, discutere. E non puoi nemmeno farlo con parole tue, copi e incolli tutto. E pensi di avere il diritto di giudicare chi disegna dalle foto.

Perché disegno dalle foto?

Tutto quanto sopra è rilevante per imparare e mantenersi in forma. Quando risolvo altri problemi utilizzo la fotografia come strumento ausiliario. Allo stesso tempo, le abilità che ho imparato dalla natura mi aiutano molto.

Se vieni in pubblico e chiedi critiche, è ovvio che stai solo imparando. Gli amministratori hanno il loro punto di vista sulla formazione e non vogliono aiutare chi non vi aderisce. Pensano che stai sprecando il tuo tempo quando potresti svilupparti. Da qui l'irritazione da parte loro, per cui si rifiutano di criticare i lavori fotografici. In generale, hanno il diritto di farlo.

Ma quando dicono “perché hai bisogno di critiche? guarda la foto e correggi i tuoi errori", penso che le persone siano un po' false. Molto spesso le persone, anche se hanno un campione, non riescono a trovare e analizzare i propri errori.

conclusioni

Ci sono alcune pagine pubbliche con amministratori competenti e un'atmosfera sana, ma per lo più gli amministratori sono scolari, l'atmosfera è rozza, tutti vogliono solo una cosa: affermarsi a spese degli altri. Ricorda, criticare non significa necessariamente umiliare l'oggetto della critica. Criticano con sangue freddo e senza emozione, allora la critica è utile. Se non sei masochista, non hai bisogno di una pagina pubblica con critiche inutili.

Se sei un amministratore o un abbonato di un tale pubblico, ma allo stesso tempo abbastanza adeguato, non essere scortese, critica fino al punto, allora non stavo parlando di te in questo video e semplicemente non ha senso in te essere offeso da me e scrivere commenti arrabbiati.