Certo, è semplicemente impossibile vedere tutto al Louvre. E nelle poche ore che ci sono state concesse per l'escursione, abbiamo dato un'occhiata solo ai punti salienti più famosi di questo museo unico.
Il Louvre mi ha colpito impressione indimenticabile. Ma ci sono stati momenti che mi hanno colpito di più. Poiché è impossibile abbracciare l'immensità, mi concentrerò su ciò che ricordo di più.
Si scopre che la grande piramide di vetro del Louvre non è sola, ma è circondata da tre più piccole. Poiché il progetto per la loro costruzione fu proposto dall'arch Origine cinese Yo Min Pei, quindi ha naturalmente investito nella sua idea significato simbolico. La grande piramide dovrebbe collegare terra e cielo, e tutte le piramidi sembrano personificare i principali organi umani, tra i quali i corridoi rappresentano i vasi sanguigni. La gente cammina lungo i corridoi del Louvre, come il sangue scorre nelle vene di una persona.
Ingresso alla mostra dedicato alla storia e l'arte dell'Antica Macedonia. L'iscrizione recita: “Il regno di Alessandro Magno. Antica Macedonia". Ma non ci hanno portato lì.
E siamo entrati subito nelle sale dedicate alla scultura antica.
La prima statua vicino alla quale ci siamo fermati è stata “L’Ermafrodito dormiente”.
Il soggetto dell'immagine non è osceno. Lo scultore ha raffigurato il figlio di Hermes e Afrodite. Questo giovane dai capelli dorati e di straordinaria bellezza, bagnandosi nelle acque della sorgente, suscitò l'amore appassionato di Salmacis, la ninfa di questa sorgente, ma la sua richiesta di reciprocità non trovò risposta e l'inconsolabile ninfa chiese agli dei la grazia eterna. unità con il suo amato. E gli dei fusero la ninfa e l'ermafrodita in un'unica creatura bisessuale.
"Artemide con una cerva." Da quando mitologia greca l'animale era considerato un compagno o un assistente del dio; Artemide, in quanto dea della caccia, era raffigurata con una cerva.
E infine siamo arrivati alla famosa statua della Venere di Milo.
La statua fu ritrovata nel 1820 sull'isola di Melos nel Mar Egeo. Famoso scultura in marmo realizzato in stile tardo ellenistico. Presumibilmente fu realizzato nel 150-100 aC dallo scultore Alessandro (o Agesandro) di Antiochia sul Meandro.
Il contadino Georgeschi trovò Venere. Voleva vendere la sua scoperta a un prezzo più alto, quindi la nascose per un po' in un fienile. Lì le statue furono notate dall'ufficiale francese Dumont-D'Urville, che riconobbe immediatamente la donna di marmo come una dea. Ma il francese non aveva abbastanza soldi per comprare Venere dal contadino. Poi è andato in cerca di soldi. E quando tornò, Dumont-D'Urville apprese che la statua era già stata acquistata da un certo funzionario turco. Venere era pronta a mettersi in viaggio. Quindi l'ufficiale comprò la statua e si affrettò con essa alla nave. Ma i turchi scoprirono la perdita e si precipitarono a inseguirla. Nello scontro Venere di Milo perse le mani, che non furono mai ritrovate.
Ma la guida ci ha incuriosito: da un lato Venere ha tratti femminili, ma dall'altro, guarda da vicino, è maschile, è visibile il busto e persino il pomo d'Adamo.
Un'altra celebrità del Louvre è la statua della Nike di Samotracia. Questa è una scultura in marmo della dea della vittoria Nike.
Quest'opera d'arte fu ritrovata nel 1863 sull'isola di Samotracia dall'archeologo dilettante Charles Champoiseau. Ha immediatamente inviato il ritrovamento in Francia. Attualmente questa statua è diventata biglietto da visita Louvre, il suo gioiello e una delle migliori mostre. La Nike di Samotracia si trova sulla scalinata Daru della Galleria Denon.
L'autore della statua è considerato lo scultore Pitocrito, presumibilmente nel 190-180 a.C. Al momento della sua creazione simboleggiava la vittoria dei Rodi sulla flottiglia siriana. Gli abitanti dell'isola collocarono la Nike su una roccia a picco sul mare, su un piedistallo a forma di prua di una nave. La dea è raffigurata mentre avanza. Mancano la testa e le braccia della statua perché non sono mai state ritrovate. La Nike di Samotracia è considerata lo standard della bellezza femminile.
Lasciando la sala sculture antiche, ci spostiamo nelle sale di pittura.
Il nostro gruppo era già così stanco che siamo finiti letteralmente vicino ai dipinti.
Mi concentrerò sui dipinti più memorabili.
Ci siamo soffermati più in dettaglio sul grande artista Jacques Louis David. Questo è il suo autoritratto.
Incoronazione dell'imperatore Napoleone e dell'imperatrice Giuseppina nella cattedrale Notre Dame di Parigi.
“Il giuramento degli Orazi” 1784 David Jacques Louis.
Ma uno dei più opere famose Il "Ritratto di Madame Récamier" di Jacques Louis David, da lui dipinto nel 1800. La proprietaria di un brillante salone parigino, Julie Recamier, ordinò il suo ritratto a David. Si mise al lavoro, ma era costantemente insoddisfatto delle condizioni in cui doveva scrivere. Secondo lui o la stanza era troppo buia oppure la luce veniva anche da lì punto più alto. Quando ebbe finito, a Julie il ritratto non piacque; pensò che fosse troppo frivolo e chiese al maestro di finire di disegnarle, ad esempio, un libro. Ma l'artista non era d'accordo. L'immagine è rimasta così com'è. Julie si è rifiutata di comprarlo.
Secondo artista famoso Jean Auguste Dominique Ingres. Dai un'occhiata da vicino, cosa c'è di intrigante in questa immagine?
Sproporzione nell'immagine. Lo sguardo cade subito sugli occhi della donna, poi striscia più in basso: petto, braccio... E lungo il braccio scende sempre più in basso... Tale sproporzione permette di creare l'effetto della carezza. Il dipinto si chiama “Ritratto di Madame Riviere”.
Ma forse una delle sue opere famose” Grande odalisca" In questo dipinto ha aggiunto tre odalische vertebre in più.
Come al solito con Ingres, la verosimiglianza anatomica è subordinata agli obiettivi artistici: mano destra L'odalisca è incredibilmente lunga e la gamba sinistra è ruotata con un angolo impossibile da un punto di vista anatomico. Allo stesso tempo, l'immagine dà l'impressione di armonia: creata dal ginocchio sinistro angolo acuto necessario all'artista per bilanciare la composizione costruita su triangoli.
Eugene Delacroix "La morte di Sardanapalo".
La trama dell'immagine è tratta da dramma poetico Byron "Sardanapalus" (1821). Secondo la leggenda, l'ultimo re assiro, distinto da una terribile dissolutezza, portò il paese alla ribellione. Sardanapal cercò di reprimere la ribellione, ma senza successo. Poi decise di suicidarsi, trasformando il suo trono in una pira funeraria. Delacroix sostituì deliberatamente il trono con un letto lussuoso e cambiò in qualche modo la trama di Byron. Nel dipinto Sardanapalo, prima di suicidarsi, ordina l'uccisione del suo amato cavallo e delle donne del suo seguito davanti ai suoi occhi, nonché la distruzione di tutti i suoi tesori.
Nel catalogo del Salon, Delacroix ha osservato che l'immagine di Sardanapalo da lui creata dovrebbe diventare un severo avvertimento per tutti coloro che non lottano per la virtù nella propria vita. Allo stesso tempo, i contemporanei scoprirono che il Sardanapalo di Delacroix sembrava troppo calmo e non soffriva affatto di rimorso, ma piuttosto si godeva lo spettacolo sanguinoso che aveva iniziato.
Il dipinto “La libertà sulle barricate” o in altre parole “La libertà che guida il popolo” è uno dei più famosi in collezione museale Louvre. Il capolavoro appartiene al pennello Artista francese Eugène Delacroix. Il tema del dipinto è la Rivoluzione di luglio del 1830, che segnò la fine del regime di Restaurazione della monarchia borbonica. La tela fu esposta al pubblico nella primavera del 1831 al Salon di Parigi. Lo Stato acquistò immediatamente il dipinto. Al centro della tela vediamo una donna che è diventata un simbolo di libertà. Sulla sua testa c'è un berretto frigio, nella sua mano destra c'è lo stendardo repubblicano - il tricolore, nella sua sinistra c'è una pistola. Il petto della donna è piuttosto nudo, il che è stato fatto appositamente per mostrare dedizione e coraggio. Intorno alla donna ci sono diversi uomini armati in abiti semplici. Lo sfondo I dipinti sono nascosti dal fumo di polvere da sparo degli spari. La libertà indica la via ai ribelli e li guida.
E ora, finalmente, entriamo nella sala dove si trova LEI!
Lei è lì, in lontananza, sotto il vetro blindato!
Si può dire che siamo stati fortunati, siamo arrivati al Louvre quasi all'ora di chiusura, c'era meno gente, e siamo riusciti ad avvicinarci alla Gioconda con calma, senza spintoni.
Naturalmente le ho girato intorno da entrambi i lati e ho controllato la correttezza dell'affermazione, lei ti guarda davvero da qualsiasi punto.
Il titolo completo del dipinto è "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo", che tradotto dall'italiano significa "Ritratto della signora Lisa Giocondo". Su una tela rettangolare, Leonardo raffigurò una donna con un sorriso errante, realizzata con la tecnica dello sfumato, vestita con abiti scuri. La Gioconda è seduta semigirata su una sedia. La donna ha i capelli lisci, lisci, con la riga e ricoperti da un velo trasparente. È interessante che le sopracciglia e la fronte di Gioconda siano rasate. Si siede su un balcone o una loggia, da dove si apre bella vista alle colline.
Di fronte alla Gioconda c'è il dipinto di Paolo Cagliari "Le nozze di Cana".
Ovviamente non puoi andare in giro e vedere tutto. Inoltre, il Louvre possiede lo spazio espositivo più grande del mondo, grazie al fatto che tutti i locali tecnici e di servizio con le biglietterie sono stati portati nel sottosuolo. Ma questo non aiuta, e viene esposto solo il 5% delle opere, perché di più non c’è spazio. Pertanto, le sale del Louvre sono costantemente aggiornate con dipinti provenienti dagli archivi e il museo può essere visitato all'infinito, godendo di sempre più nuove opere.
Capolavori del Louvre - I reperti più famosi del museo.
museo di Louvre- questo è un museo universale, con le sue dimensioni, significato culturale e valore delle mostre compete ad armi pari con tali giganti delle collezioni mondiali valori culturali Come Museo del Cairo, Hermitage di San Pietroburgo, British Museum.
Venire e non visitare il Louvre è paragonabile a un crimine, ma a causa dell'enorme numero di reperti esposti, senza previa preparazione, ci si può semplicemente perdere nella grande varietà bellissimi lavori arte e affogare in una folla di persone con macchine fotografiche, tablet e smartphone e perdersi la cosa più importante per la quale il mondo intero si sta precipitando nel più grande museo parigino.
Le mostre del museo coprono un vasto periodo di tempo: dall'arte alla Europa occidentale Prima Lontano est, dai tempi antichi al 1848. È molto difficile per una persona impreparata o poco formata comprendere tutta questa diversità. Abbiamo preparato per questi turisti un breve tour del Louvre, che copre tutti i capolavori più famosi del mondo del Louvre di Parigi, con le loro collocazioni nelle infinite mostre del gigantesco museo.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Codice di Hammurabi (1792-1750 a.C.)
Si tratta di un codice di leggi, comprendente 282 disposizioni di diritto pubblico e privato, scolpite in cuneiforme su una stele di basalto nero di due metri.
La stele fu ritrovata nel 1902 e trasferita su numerose tavolette d'argilla. Nella parte superiore della stele c'è l'immagine del re che riceve dal dio il giudice Shamash, che tiene tra le mani i simboli della giustizia, 282 leggi scolpite.
Questo monumento riflette vita sociale abitanti di Vobylon nel secondo millennio a.C. dopo la conquista della Mesopotamia con la sua fiorente agricoltura e commercio, e un senso civico molto sviluppato.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Scriba seduto (2500 a.C.)
Numerosi oggetti esposti nel dipartimento di arte egizia antica, creato dal primo ricercatore dei segreti dei geroglifici e dell'egittologia, Jean-François Champollion, raccontano al visitatore usanze funebri sulla classe benestante degli egiziani, clienti di magnifici sarcofagi, nonché sulla vita delle fasce più povere della popolazione.
Al centro della seconda sala delle antichità egizie c'è un capolavoro scultura antica- "Impiegato seduto." Questa statua, realizzata in pietra calcarea dipinta, colpisce per il suo realismo: lo scriba, che si appresta a scrivere su papiro, ha un'espressione concentrata sul viso, e uno sguardo attento è creato utilizzando il materiale utilizzato per gli occhi: il cristallo di rocca ( iride) e una striscia di rame che incornicia le palpebre.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Questo capolavoro dell'arte ellenistica fu ritrovato nel 1820 sull'isola di Milos, acquistato dall'ambasciatore francese a Costantinopoli, il marchese de Riviere, e presentato a Luigi XVIII nel 1821. La statua, alta più di due metri, è in marmo pario e risale al II secolo. AVANTI CRISTO e. Con ogni probabilità, questa è una delle copie dell'originale Prassitele. Il bellissimo torso nudo di Venere emerge da abiti che scendono fino ai fianchi; l'intera scultura irradia bellezza divina- questa è la dea pieno significato parole, sintesi dell'ideale greco di bellezza e sensualità.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Capolavoro della scultura ellenistica (II - III secolo aC) “Nike (Vittoria) di Samotracia” fu ritrovata nel 1863 con le braccia e la testa spezzate. La statua fu posta sulla prua di una nave di pietra nel santuario e, con ogni probabilità, celebrò solennemente la vittoria nella battaglia navale.
Il movimento quasi barocco del panneggio e la potenza del corpo della statua alta 2,75 m, teso dal vento e dalle forti onde, conferiscono alla scultura un'energia e una plasticità uniche.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Nel nome Michelangelo Buonarroti(1475-1564), scultore, architetto, pittore e poeta, segnò l'intero periodo di brillante prosperità delle scuole italiane.
Nel 1505 a Roma, lo scultore iniziò a realizzare lapide per papa Giulio II (1513-1514). Durante la Rivoluzione, due statue donate a Enrico II furono donate al Museo del Louvre, che oggi è l'unica collezione fuori dall'Italia che ospita opere di Michelangelo.
In queste statue predomina l'elemento allegorico, perché l'artista, su richiesta del papa, dovette raffigurare tutte le arti gravate da vincoli, poiché con la morte del papa furono private del libero sviluppo.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Lavoro Leonardo Da Vinci(1452-1519), un risultato unico di sintesi creatività artistica con la ricerca scientifica e sperimentale, rappresenta una delle manifestazioni più alte della cultura rinascimentale.
Le opere del periodo milanese (1482-1499), tra cui “Madonna delle Rocce” (1483), sono caratterizzate da grande armonia di stile e straordinaria nobiltà di interpretazione, che conferiscono potenza ed espressività a tutte le immagini. Tra tutte le figure che si inseriscono nello schema piramidale, domina la figura immateriale della Madonna, che sembra scomparire nel resto delle componenti del quadro, e l'azione si esprime attraverso i volti e le mani che si trovano intorno a lei.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Artista veneziano veronese(1528-1588) si distingueva per quella creatività diretta con l'aiuto della quale era possibile cogliere la natura liberamente e allo stesso tempo maestosamente.
I suoi dipinti sono vacanze luminose, trasparenti, luminose, piene di animazione; questo è tutto un mare di luce che inonda ogni cosa e arde solennemente su costumi e utensili. Nelle "Nozze di Cana" (1563), come nella maggior parte delle opere dell'artista, la trama è dominata dai suoi motivi preferiti: sfarzo, solennità e splendore dell'arredamento, che contraddice la santità del tema scelto.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Questo lavoro è uno dei tre pannelli in cui Paolo Uccello (1397-1475) raffigura la battaglia di S. Romano, avvenuta nel 1432 tra fiorentini e senesi.
In questa tavola, eseguita tra il 1451 e il 1457, l'artista porta avanti la sua originale ricerca nel campo prospettiva lineare. La nuova direzione richiedeva uno studio attento del disegno e della legge di convergenza delle linee e, di conseguenza, l'artista ha trovato un modo e delle regole su come disporre le figure sul piano su cui si trovano e su come, mentre si allontanano, dovrebbero essere proporzionalmente accorciati e più piccoli.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Harmen van Rijn Rembrandt, più grande artista Holland, un gigante naturalista, ha vissuto una vita piena di tragedie personali legate alla perdita della sua giovane moglie, poi della seconda moglie e dei figli, che hanno sicuramente influenzato il suo lavoro, che stupisce per la sua infinita potenza e poesia.
L'artista apprezza soprattutto l'espressione di una forza interna e congelata che non scoppia, ma conduce una persona alla contemplazione silenziosa. Al secondo periodo dell’opera di Rembrandt risale il nudo “Bathsheba” (1644), che, con la testa chinata, tiene in mano una dichiarazione d’amore per il re Davide. Questo periodo è caratterizzato dalla semplicità di interpretazione di tutte le trame, speciali luce calda, avvolgendo tutte le figure.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
A proposito di questo capolavoro Leonardo Da Vinci , forse, è già stato detto così tanto che “La Gioconda” è diventata un simbolo dell'arte pittura di ritratto Rinascimento.
Hanno parlato della straordinaria sottigliezza del disegno e della meravigliosa modellazione delle forme, del sorriso misterioso e del magico scintillio degli occhi. Secondo alcuni critici il ritratto raffigura la giovane Gioconda fiorentina, che nel 1495 sposò l'aristocratico fiorentino Francesco del Giocondo.
L'opera risale al secondo periodo fiorentino di Leonardo, tra il 1503 e il 1505. L'autore non si separò da questo ritratto e lo portò con sé in Francia, dove fu venduto a Francesco I.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Jean-Baptiste Camille Corot è uno dei più importanti rappresentanti dei francesi dipinti del 19° secolo c., paesaggista che studiò ottimamente la natura e dipinse con colori originali e trasparenti.
Nuovo concetto artistico l'artista si esprime nei suoi ritratti, dove cerca di riflettere l'essenza attraverso una colorazione speciale vita reale. La figura di Bertha Kidschmidt, “Donna con perle”, è completamente immersa nella luce. L'intera figura della donna esprime una calma infinita, e l'insolito dell'immagine è creato proprio dal contrasto tra il profilo chiaro del primo piano e il solido sfondo scuro.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Creazione Antonio Watteau (1684-1721), la scuola da lui creata si abbinava perfettamente a quella francese con la sua grazia ed eleganza Società XVIII secoli. Ispirato mondo di fantasia teatro e maschere, l'artista ha creato una serie di dipinti, tra cui il famoso “Gilles” (1719), dove l'atmosfera dei sogni viene creata con l'aiuto di colori caldi e motivi tenui.
L’opera stupisce per la luminosità dei colori e per l’umanità, che traspare attraverso la patetica maschera del comico.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Eroi dei dipinti Jacques Louis David (1748-1825), che si rifletteva nei suoi dipinti movimento politico La Francia in miniatura non poteva che essere cittadina. David era uno di i migliori pittori rivoluzione, e poi, con l'instaurazione dell'impero, dedicò il suo talento alla rappresentazione degli eventi dell'era napoleonica.
Uno di i migliori lavori Di questo periodo è una tela gigante raffigurante l'incoronazione dell'imperatore nella cattedrale di Notre Dame (1805-1807). Lo straordinario equilibrio compositivo, dove ciascuno dei 150 personaggi raffigurati esprime in modo speciale la solennità dell’evento, conferma il talento di David come ritrattista.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
La libertà alla guida del popolo
Eugene Delacroix (1798-1863) è uno dei migliori rappresentanti della scuola di pittura romantica francese, che enfatizzava la poesia e il colore. I suoi dipinti, pieni di realismo e drammaticità, si distinguono per la loro speciale plasticità e luce. Anche sua moglie è cambiata
L'artista fiammingo Quentin Masseys (1466-1530) fu autore di un'intera galleria di ritratti, dipinti di soggetto religioso e affascinanti scene di genere, che lo collocarono tra i rappresentanti più significativi Scuola fiamminga XVI secolo. Tra le sue opere migliori si segnala il dipinto “Il cambiavalute e sua moglie” (1514), in cui un potente effetto spaziale e struttura compositiva dona vivacità e originalità alle figure umane.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Capolavori del Louvre - The Most mostre famose Museo
Il biglietto da visita del Louvre è celebre Gioconda o, come viene anche chiamata, Monna Lisa. È a questa immagine che conducono tutti i segnali, che i flussi di turisti seguono obbedientemente. La Gioconda è ricoperta da uno spesso vetro blindato e accanto ad essa ci sono sempre due guardie e una folla di fan. Una volta la Gioconda venne a Mosca, ma poi la direzione del museo decise di non portare questa misteriosa bellezza da nessun'altra parte. Potrete quindi ammirare La Gioconda esclusivamente al Louvre. La Gioconda si trova nell'ala Denon nella stanza 7.
Venere di Milo (Afrodite) non è meno famosa della bellezza precedente. L'autore di Venere è considerato lo scultore Agesandro di Antiochia. Questa ragazza ha destino difficile. Nel 1820, a causa sua, scoppiò un'accesa disputa tra turchi e francesi, durante la quale la statua della dea fu gettata a terra e la bellissima scultura venne rotta. I francesi raccolsero in fretta i frammenti e... persero le mani di Venere! Quindi la dea dell'amore e della bellezza divenne vittima della battaglia per la bellezza. A proposito, le mani di Venere non sono mai state trovate, quindi questa storia potrebbe non essere ancora finita. La bellezza senza braccia può essere ammirata nella 16a sala dei tesori greci, etruschi e romani nell'ala Sully.
Un altro simbolo del Louvre è Nike di Samotracia, la dea della vittoria. A differenza della Venere di Milo, questa bellezza riuscì a perdere non solo le braccia, ma anche la testa. Gli archeologi hanno scoperto molti frammenti della statua: ad esempio, nel 1950, a Samotracia fu ritrovato un pennello della dea, che ora si trova in una teca di vetro immediatamente dietro il piedistallo della stessa Nike. Purtroppo, gli scienziati non sono mai riusciti a trovare la testa della dea. La Nike di Samotracia si trova nell'ala Denon sulle scale davanti all'ingresso della Galleria di pittura italiana.
Un'altra statua che è la perla della collezione del Louvre è il Prigioniero, o schiavo morente (opera di Michelangelo). Il maestro del Rinascimento è conosciuto soprattutto per la sua statua del David, ma questa scultura merita altrettanta attenzione. Ala Denon, primo piano, sala n. 4.
La statua di Ramses II seduto è un altro capolavoro di cui il Louvre può essere orgoglioso. Questa antica scultura egiziana si trova al primo piano dell'ala Sully, nella dodicesima sala delle Antichità egiziane.
Il Louvre possiede anche una bella collezione di monumenti mesopotamici, il cui cuore è il codice di leggi di Hamurappi, scritto su una stele di basalto. Le leggi di Hamurappi possono essere ammirate nella terza sala del primo piano dell'ala Richelieu.
Nel padiglione 75 Pittura francese al primo piano dell'ala Denon si possono vedere i dipinti del famoso artista francese Jacques Louis David, tra cui, forse, la sua tela più famosa: "Dedizione all'imperatore Napoleone I".
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 18:50
Essere a Parigi e non visitare il Louvre è semplicemente un crimine. Qualsiasi turista te lo dirà. Ma se non ti sei preparato in anticipo, rischi di perderti tra la folla di persone con macchine fotografiche, tablet e smartphone e di perdere la cosa più importante per la quale tutto il mondo si precipita nel più grande museo parigino.
Il Louvre è enorme e bellissimo. Non potrai goderti tutte le sue mostre nemmeno in un giorno: ce ne sono più di 300.000 Per non subire uno shock estetico da un'eccessiva saturazione della bellezza, devi fare una scelta. Il Lato Positivo ha deciso di renderti le cose più facili.
Allora perché andare al Louvre? Innanzitutto, ovviamente, per La Gioconda.
"La Gioconda" di Leonardo da Vinci
"La Gioconda" di Leonardo da Vinci - mostra principale Louvre. Tutte le insegne del museo portano a questo dipinto. Grande quantità le persone vengono ogni giorno al Louvre per guardare con i propri occhi il sorriso ammaliante della Gioconda. Non puoi vederlo da nessuna parte tranne che al Louvre. A causa delle pessime condizioni del dipinto, la direzione del museo ha annunciato che non sarebbe più stato esposto.
La Gioconda forse non sarebbe stata così popolare e famosa in tutto il mondo se non fosse stata rubata da un impiegato del Louvre nel 1911. Il dipinto fu ritrovato solo 2 anni dopo, quando un ladro tentò di venderlo in Italia. Per tutto questo tempo, mentre le indagini erano in corso, la "Gioconda" non lasciò le copertine di giornali e riviste di tutto il mondo, diventando oggetto di copia e adorazione.
Oggi la Gioconda è nascosta dietro un vetro antiproiettile, con barriere che trattengono la folla di turisti. Interesse per uno dei più famosi e opere misteriose la pittura nel mondo non svanisce.
Venere di Milo
La seconda stella del Louvre è la statua in marmo bianco della dea dell'amore Afrodite. Il famoso antico ideale di bellezza, creato 120 anni a.C. e. L'altezza della dea è di 164 cm, le proporzioni sono 86×69×93.
Secondo una versione, le mani della dea andarono perse durante un conflitto tra i francesi, che volevano portarla nel loro paese, e i turchi, proprietari dell’isola dove fu ritrovata. Gli esperti sostengono che le mani della statua furono rotte molto prima della sua scoperta. Tuttavia residenti locali Le isole del Mar Egeo credono in un'altra bellissima leggenda.
Uno famoso scultore Cercavo un modello per realizzare una statua della dea Venere. Ha sentito una voce su una donna di straordinaria bellezza dell'isola di Milos. L'artista si precipitò lì, trovò la bellezza e se ne innamorò perdutamente. Dopo aver ricevuto il consenso, si mise al lavoro. Il giorno in cui il capolavoro era quasi pronto, non potendo più contenere la loro passione, lo scultore e la modella si gettarono l’uno nelle braccia dell’altra. La ragazza si strinse così forte al petto lo scultore che soffocò e morì. Ma la scultura rimase senza entrambe le mani.
"La zattera della Medusa" di Theodore Gericault
Oggi, il dipinto di Theodore Gericault è una delle perle del museo. Sebbene dopo la morte dell’artista nel 1824, i rappresentanti del Louvre non fossero pronti a pagare una cifra decente per questo, e il dipinto fu acquistato all’asta da un caro amico dell’artista.
Durante la vita dell’autore, la tela suscitò indignazione e indignazione: come osava l’artista utilizzare un formato così grande non per la trama eroica o religiosa accettata a quei tempi, ma per rappresentare un evento reale.
La trama del film è basata su un incidente accaduto il 2 luglio 1816 al largo delle coste del Senegal. La fregata "Medusa" si è schiantata e 140 persone hanno tentato di fuggire su una zattera. Solo 15 di loro sopravvissero e 12 giorni dopo furono recuperati dal brigantino Argus. I dettagli del viaggio dei sopravvissuti - omicidi, cannibalismo - scioccarono la società e si trasformarono in uno scandalo.
Géricault ha unito speranza e disperazione, vivi e morti, in un'unica immagine. Prima di raffigurare quest'ultimo, l'artista ha realizzato numerosi schizzi di moribondi negli ospedali e di cadaveri di giustiziati. “La zattera della Medusa” fu l’ultima delle opere completate di Gericault.
Nike di Samotracia
Un altro orgoglio del museo è la scultura in marmo della dea della vittoria. I ricercatori ritengono che uno scultore sconosciuto abbia creato la Nike nel II secolo a.C. come segno delle vittorie navali greche.
Alla scultura mancano la testa e le braccia e l'ala destra è una ricostruzione, copia in gesso dell'ala sinistra. Hanno provato più volte a restaurare le mani della statua, ma senza successo: hanno rovinato il capolavoro. La statua stava perdendo la sensazione del volo e della rapidità, di una corsa inarrestabile in avanti.
Inizialmente, Nika si trovava su una ripida scogliera sopra il mare e il suo piedistallo raffigurava un naso nave da guerra. Oggi la statua si trova al secondo piano del Louvre sulla scalinata Daru della Galleria Denon ed è visibile da lontano.
"L'incoronazione di Napoleone" Jacques Louis David
Gli intenditori d'arte vanno al Louvre per vedere dal vivo i dipinti monumentali dell'artista francese Jacques Louis David “Il giuramento degli Orazi”, “La morte di Marat” e la grandiosa tela raffigurante l'incoronazione di Napoleone.
Il titolo completo del dipinto è "Dedizione dell'imperatore Napoleone I e incoronazione dell'imperatrice Giuseppina nella cattedrale di Notre Dame, 2 dicembre 1804". David scelse il momento in cui Napoleone incorona Giuseppina e Papa Pio VII gli dà la sua benedizione.
Il dipinto fu realizzato per ordine dello stesso Napoleone I, che voleva che tutto sembrasse migliore di quanto non fosse in realtà. Pertanto, ha chiesto a David di rappresentare sua madre, che non era all'incoronazione, proprio al centro dell'immagine, per rendersi un po 'più alto, e Josephine un po' più giovane.
"Amore e Psiche" di Antonio Canova
Esistono due versioni della scultura. Il Louvre ne conserva la prima versione, donata al museo nel 1800 dal marito della sorella di Napoleone, Gioacchino Murat. La seconda versione, più tarda, si trova all'Ermitage di San Pietroburgo. Fu presentato al museo dal principe Yusupov, che acquistò il capolavoro a Roma nel 1796.
La scultura raffigura il dio Cupido nel momento del risveglio di Psiche dal suo bacio. Nel catalogo del Louvre gruppo scultoreo chiamato "Psiche risvegliata dal bacio di Cupido". Per creare un capolavoro Scultore italiano Antonio Canova ispirato antichi miti greci sul dio dell'amore Amore e Psiche, che i Greci consideravano la personificazione dell'anima umana.
Questo capolavoro di sensualità in marmo merita senza dubbio di essere apprezzato dal vivo.
"La Grande Odalisca" di Jean Ingres
Ingres scrisse "La Grande Odalisca" per la sorella di Napoleone, Caroline Murat. Ma il dipinto non venne mai accettato dal cliente.
Oggi è uno dei reperti più preziosi del Louvre, nonostante gli evidenti errori anatomici. L'odalisca ha tre vertebre in più, il suo braccio destro è incredibilmente lungo e la sua gamba sinistra è ruotata con un'angolazione impossibile. Quando il dipinto apparve al Salon nel 1819, un critico scrisse che nell’“Odalisca” non ci sono “ossa, né muscoli, né sangue, né vita, né sollievo”.
Ingres sempre, senza esitazione o rimorso, esagerava le caratteristiche dei suoi modelli per enfatizzarne l'espressività e la valore artistico dipinti. E oggi questo non disturba nessuno. La "Grande Odalisca" è considerata la più famosa e lavoro significativo maestri
"Schiavi" di Michelangelo
Tra i più reperti di valore Il Louvre contiene due sculture di Michelangelo: il famoso “Schiavo che risorge” e “Schiavo che muore”. Furono realizzati tra il 1513 e il 1519 per la tomba di papa Giulio II, ma non furono mai inseriti versione finale tombe.
Secondo l'idea dello scultore, le statue avrebbero dovuto essere sei in totale. Ma Michelangelo non finì di lavorare su quattro di essi. Oggi sono alla Galleria dell'Accademia di Firenze.
Le due statue del Louvre completate contrastano con un giovane forte che cerca di rompere i suoi legami con un altro giovane appeso impotente al loro interno. Le persone sconfitte, legate e morenti di Michelangelo, tuttavia, sono, come sempre, sorprendentemente belle e forti.
Statua di Ramses II seduto
Il Louvre possiede una delle collezioni di antichità egizie più ricche al mondo. Un capolavoro dell'antica cultura egiziana che devi assolutamente vedere con i tuoi occhi è la statua del famoso faraone Ramses II.
Una volta nella sala delle antichità egizie, non perderti la statua di uno scriba seduto con un'espressione sorprendentemente vivace sul viso.
"La Merlettaia" di Johannes Vermeer
I dipinti di Vermeer sono interessanti perché in essi i ricercatori trovano prove che i grandi artisti, a partire dal Rinascimento, usarono l'ottica per dipingere i loro dipinti realistici. In particolare, durante la creazione di The Lacemaker, Vermeer avrebbe utilizzato una camera oscura. Nella foto potete vedere molti effetti ottici utilizzati in fotografia, ad esempio: un primo piano sfocato.
Al Louvre si può vedere anche il dipinto di Vermeer "L'Astronomo". Raffigura l'amico dell'artista e amministratore postumo Antonie van Leeuwenhoek, scienziato e microbiologo, maestro unico, che ha creato i propri microscopi e lenti. A quanto pare, ha fornito a Vermeer l'ottica, con la quale l'artista ha dipinto i suoi capolavori.
Museo del Louvre a Parigi, Museo del Louvre, arte principale showroom sul pianeta. Riceve più di 9 milioni di visitatori ogni anno. Anche se non entri mai in questo numero, devi semplicemente conoscere alcuni esempi di arte. In questo articolo faremo qualcosa di entusiasmante viaggio virtuale attraverso le sale e le gallerie dove sono esposti, per così dire, i tesori della civiltà umana, guardiamoli in alta risoluzione.
Naturalmente nessuna parola, fotografia o video può trasmettere l'impressione che hanno i dipinti del Louvre. I principali capolavori, sculture e dipinti “Mona Lisa” e “Madonna delle Rocce” di Leonardo, antica statua greca La Nike alata nella Sala dell'Ellade e altre creazioni dovrebbero essere viste da ogni persona istruita almeno una volta nella vita.
Palazzo dei Re e Museo della Rivoluzione
Antico castello a Parigi. È apparso 900 anni fa. I dipinti del Louvre iniziarono ad essere raccolti già nel XIV secolo sotto Carlo V, il primo dei re francesi ad interessarsi all'arte. In quegli anni Parigi non aveva ancora rivendicato il titolo capitale culturale pace. La Perestrojka lo concesse nel 1526 sotto il re Francesco I schema generale il tipo che vediamo ora.
A proposito, fu Francesco I a diventare il primo proprietario del dipinto della Gioconda. È vero, questa immagine è apparsa lì solo nel 1793. Per gente comune visitare le sale del Louvre da quest'anno è stato reso possibile dalla Grande Rivoluzione Francese. I cittadini della Prima Repubblica potevano passeggiare liberamente nelle stanze dei re.
Museo Dorsay
I principali tesori del mondo
È molto difficile elencare le mostre più famose. Quali sono le sculture più famose del Louvre e i nomi dei dipinti che mi vengono subito in mente? L'elenco dei capolavori, delle statue e dei dipinti del tesoro è così vasto che è impossibile persino calcolare l'entità di questa ricchezza in termini monetari. Dopotutto, è lì che si trovano l'oro dei faraoni, i tesori inestimabili dell'Oriente e Grecia antica
Opinione di un esperto
Knyazeva Vittoria
Guida a Parigi e alla Francia
Fai una domanda ad un espertoAlcuni reperti, come la Gioconda, semplicemente non hanno prezzo. Quando all'inizio del XX secolo un italiano rubò "La Gioconda" (voleva semplicemente patriotticamente "restituire il capolavoro in patria" e non trarre profitto dal denaro), i francesi non avevano nemmeno dubbi sul fatto che sarebbe tornata - dopotutto , è impossibile vendere qualcosa che non può essere mostrato a nessuno.
Ma ci sono alcune sculture e dipinti al Louvre che sono assolutamente da vedere se sei a Parigi.
Dee greche senza braccia
La Venere di Milo nella sua galleria appositamente costruita accoglierà i visitatori al piano terra. Questa straordinaria statua divenne il simbolo principale del mondo antico. Trovato in inizio XIX secolo su un'isola greca ed esportato illegalmente in Francia (ci fu anche un piccolo litigio con la polizia turca, che non voleva liberare la scultura dal territorio impero ottomano), la scultura stupisce per la sua bellezza sottilmente trasmessa corpo umano. Il nome Venere (nome romano) non è del tutto corretto. In realtà vediamo una statua dea greca Afrodite dell'isola di Milos, creata dal misterioso scultore Alessandro, figlio di Menida, della città di Antiochia. 
Centro Pompidou
Venere non è l'unica dea senza braccia nel museo. La statua della Nike è un altro esempio famosa scultura al Louvre. Nika in un abito fluido è privata non solo delle braccia, ma anche della testa. Sono rimaste solo le ali. Nike di Samotracia si stabilì al Louvre con metà del 19 secolo. A differenza di Venere, la statua fu originariamente ritrovata senza braccia e senza testa.
Il Grande Leonardo
Opinione di un esperto
Knyazeva Vittoria
Guida a Parigi e alla Francia
Fai una domanda ad un espertoI dipinti di Leonardo da Vinci sono giustamente considerati l'apice di ciò che un uomo nato da una donna sulla terra potrebbe fare con le proprie mani. Leonardo da Vinci è rappresentato abbastanza ampiamente in queste stanze. Senza vedere il suo dipinto La Gioconda, qualsiasi visita a Parigi può essere considerata un fallimento. La Gioconda è entrata nella coscienza delle persone; questa immagine è familiare a tutti noi fin dall'infanzia.
Le sue foto e riproduzioni da descrizione dettagliata deve essere incluso in tutti i libri di testo di storia scolastica. La Gioconda su tela scurita dal tempo è l'unica tela che ha una stanza separata nell'edificio. La Gioconda apparve al Louvre dopo la rivoluzione, direttamente dalle stanze reali. Poi Napoleone la trasferì nuovamente temporaneamente nella sua camera da letto nel Palazzo delle Tuileries, ma dopo il rovesciamento dell'imperatore “La Gioconda” tornò finalmente nella galleria. Molto probabilmente il dipinto della Gioconda non lascerà mai la sua stanza: il tempo è spietato con i dipinti su tela.
La Gioconda del Louvre si trova accanto ad altre grandi opere dell'italiano fiorentino. Sono presenti anche opere come:
- "Sant'Anna con la Madonna e Cristo Bambino";
- La famosa "Madonna delle Rocce";
- "Giovanni Battista";
- "Bella Ferronière"
Museo dell'Orangerie
5 dei 15 dipinti sopravvissuti di Leonardo sono conservati nel principale deposito di capolavori di Parigi.
Cos'altro è assolutamente da vedere?
Rispondere alla domanda su cosa vedere al Louvre non è affatto semplice. Il museo ha più di 6.000 dipinti, senza contare la grafica. Se sei interessato al disegno, visita Le Cabinet des dessins, una sala di incisioni e stampe. Mostra famosa al Louvre è dedicato alla cultura degli antichi. L'Antico Oriente, Antiquariato, Cina, Arte islamica, Egitto (la collezione più ricca del mondo, 55.000 reperti), India: non è possibile elencare tutto ciò che si può vedere in mostra in un breve articolo.
Un anno non è sufficiente per esplorare tutti i tesori. Ma cosa è assolutamente da vedere? Il museo presenta i principali artisti del Rinascimento. Le opere rinascimentali includono dipinti famosi e sculture:
- "Schiavi" di Michelangelo;
- "La nave dei folli" di Bosch;
- I famosi “Autoritratti” di Remrandt (“con cappello”, “con catena d’oro”);
- “Riconciliazione di Maria de Medici con il figlio” di Rubens;
- "Infanta Maria" di Velazquez;
- "Madonna col Velo" di Raffaello Santi;
- "Madonna e il coniglio" di Tiziano;
- "La Morte di Maria" di Michelangelo Caravaggio.
"La nave dei folli" di Bosch
In generale, se volete ammirare le Madonne medievali, benvenuti in via Rivoli, 1° arrondissement della capitale della Francia. Per quanto riguarda la famosa “La ragazza con l’orecchino di perla” di Vermeer dopo il film con Scarlett Johansson, non è al Louvre. Mostra principale Vermeer nella sua terra natale, l'Olanda. L'artista è rappresentato dai dipinti “La Merlettaia” e “L'Astronomo”, che raffigurano il suo amico, l'inventore del microscopio Levenguk.
Il Louvre è unico complesso museale, uno dei più grandi al mondo. Le mostre ne occupano 58.470 metri quadrati, UN area totale museo – 160.106 m². La storia del Louvre è movimentata e risale a circa 700 anni fa. Inizialmente era una fortezza, poi trasformata in palazzo reale.
Il Louvre fu fondato nel XII secolo da Filippo Augusto (re di Francia). Dalla sua fondazione, il Louvre ha subito numerosi restauri e ricostruzioni. Tutti i re francesi, che non vissero nemmeno permanentemente al Louvre, cercarono di introdurre qualcosa di nuovo nell'aspetto dell'edificio.
Per il re Filippo Augusto il Louvre era una fortezza, il compito principale che consisteva nel proteggere gli accessi occidentali a Parigi, quindi il Louvre era una struttura potente con una torre centrale.
Durante il regno di Carlo V la fortezza fu trasformata in residenza reale. Fu questo re che iniziò la ricostruzione della fortezza in un edificio adatto al soggiorno del re. L'idea fu realizzata dall'architetto Raymond de Temple, che si occupò anche della protezione affidabile del re, circondando l'edificio con potenti mura della fortezza.
Circa a fine del XVIII secolo, tutti i lavori per la costruzione del Louvre furono completati con successo.
Il museo ricevette i suoi primi visitatori nel novembre 1793. Inizialmente, la principale fonte di rifornimento dei fondi del Louvre furono le collezioni reali raccolte da Francesco I e Luigi XIV. Al momento della fondazione del museo, la collezione comprendeva già 2.500 dipinti.
Oggi il Louvre ospita 350.000 reperti, alcuni dei quali sono conservati in depositi.
Programma:
Lunedì - 9:00-17:30
Martedì - Chiuso
Mercoledì - 9:00-21:30
Giovedì - 9:00-17:30
Venerdì - 9:00-21:30
Sabato - 9:00-17:30
Domenica - 9:00-17:30
Sito ufficiale del museo: louvre.fr
La maggior parte dei parigini considera il Louvre la loro principale attrazione. Ma la piramide di vetro, progettata dall'architetto sino-americano Yeo Ming Peo, secondo i cittadini, non si adatta perfettamente al palazzo in stile rinascimentale. Questo edificio ha gli stessi parametri di piramide egiziana Cheope. Crea una sensazione di spazio e luce e funge anche da ingresso principale al museo.
Storia
Storicamente, l'architettura del Louvre ha sempre combinato molti stili. Ciò fu avviato dal re Filippo Augusto, che costruì una fortezza difensiva sul confine occidentale di Parigi nel XII secolo. Per prima cosa, fungeva da deposito per gli archivi reali e il tesoro.
Inoltre, sotto il re Carlo V, fu trasformato in appartamenti reali. Architetti del periodo rinascimentale ricostruiti complesso del palazzo, cercando di raggiungere un obiettivo praticamente impossibile: soddisfare i gusti di due re: Francesco Primo ed Enrico Quarto, la cui statua ora si trova sul Ponte Nuovo. La parte principale delle mura della fortezza fu distrutta e fu costruita un'enorme galleria che collegava il Louvre con il Palazzo delle Tuileries, che all'epoca esisteva ancora.
All'inizio del XVII secolo, Enrico IV, che aveva una grande simpatia per l'arte, invitò gli artisti a vivere nel palazzo. Promise loro ampi saloni per officine, abitazioni e il grado di pittori di palazzo.
Luigi XIV pose praticamente fine al prestigio del Louvre come residenza dei re. Si trasferì a Versailles, insieme a tutta la corte, e artisti, scultori e architetti si stabilirono al Louvre. Tra loro c'erano Jean-Honoré Fragonard, Jean-Baptiste-Simeon Chardin, Guillaume Coustou. Fu allora che il Louvre cadde in un tale degrado che si cominciò a progettare la sua demolizione.
Alla fine della Rivoluzione francese, il Louvre divenne noto come Museo Centrale arti Allo stesso tempo, Napoleone Terzo realizzerà ciò che sognava Enrico Quarto: l'ala Richelieu fu aggiunta al Louvre. È diventata un'immagine speculare della galleria Haut-Bor-de-l'Eau. Ma il Louvre non divenne simmetrico per molto tempo: durante la Comune di Parigi, il Palazzo delle Tuileries bruciò e con esso gran parte del Louvre.
Collezione
Oggi il Louvre conta più di 350mila opere d'arte e circa 1.600 dipendenti che organizzano il funzionamento del museo. La collezione è dislocata in tre ali dell'edificio: l'ala Richelieu si trova lungo Rue de Rivoli; L'ala Denon corre parallela alla Senna e un cortile quadrato circonda l'ala Sully.
Antico Oriente e Islam. Gli oggetti sono esposti nelle sale arte antica regioni dal Golfo Persico al Bosforo, in particolare la Mesopotamia, i paesi del Levante e la Persia.
La collezione del Louvre comprende più di 55.000 pezzi di antica arte egizia. La mostra mostra i risultati dell'artigianato degli antichi egizi: animali imbalsamati, papiri, sculture, talismani, dipinti e mummie.
Arte dell'Antica Grecia, degli Etruschi e Antica Roma. Questi sono i frutti di ricerche creative nel ricreare una persona e una visione speciale della bellezza. In realtà, sono queste sale che presentano i principali tesori scultorei del Louvre, quelli che i visitatori del museo di solito vogliono vedere per primi. Si tratta delle statue di Apollo e della Venere di Milo, risalenti al centesimo anno aC, così come la statua della Nike di Samotracia, ritrovata sotto forma di 300 frammenti mille anni dopo la sua creazione.
Arti e mestieri sono esposti al secondo piano. Vedrai tutti i tipi di oggetti: il trono di Napoleone I e arazzi unici, miniature, porcellane e gioielleria, bronzo pregiato e persino corone reali.
Il piano terra e il primo piano dell'ala Richelieu e dell'ala Denon sono occupati da un'ampia collezione di opere Sculture francesi, oltre a un piccolo numero di mostre provenienti da Italia, Olanda, Germania e Spagna. Tra questi ci sono due opere del grande Michelangelo, chiamate “Lo Schiavo”.
Il Louvre ospita una delle collezioni di dipinti più estese al mondo e, naturalmente, Scuola francese, è presentato nel museo in modo più completo.
Gioconda
L'opera principale che i turisti vogliono vedere soprattutto è la Gioconda (La Gioconda) di Leonardo da Vinci. Questo dipinto si trova nell'ala Denon, in una piccola stanza separata - la Salle des Etas, a cui si può accedere solo dalla Grande Galleria.
Questa stanza è stata costruita di recente, appositamente per consentire ai turisti di vedere comodamente il dipinto più riconoscibile al mondo senza scontrarsi l'uno con l'altro, sebbene sia tenuto dietro due strati di vetro.
Il dipinto fu dipinto più di 500 anni fa ed era l'opera preferita di Da Vinci. C'è un'opinione secondo cui Leonardo ha dipinto un autoritratto Abbigliamento Donna e combina due principi: yin e yang. Se guardi negli occhi di Monna Lisa, il mento appare nella zona visiva lontana, dando l'impressione di un sorriso sfuggente. E se guardi le labbra, il sorriso scompare ed è qui che sta il suo mistero.
Nonostante la sua grandezza, La Gioconda stessa è ancora più piccola delle sue riproduzioni nei negozi di souvenir del Louvre.