کلاسیک انیمیشن داخلی. پس زمینه انیمیشن. انیمیشن روسی در فرهنگ غرب

تاریخچه انیمیشن روسیچندین دوره را پوشش می دهد که بزرگترین آنها دوره شوروی بود که عمدتاً توسط استودیوهای سایوزمولت فیلم و اکران نمایندگی می شد.

شروع کنید

اولین کاریکاتوریست روسی (1906) الکساندر شیریایف، طراح رقص تئاتر ماریینسکی بود که اولین کارتون عروسکی خانگی را خلق کرد که 12 چهره رقصنده را در پس زمینه مناظر بی حرکت به تصویر می کشد. این فیلم بر روی فیلم 17.5 میلی متری فیلمبرداری شده است. ساخت آن سه ماه طول کشید. در حین ایجاد، شیرایف با پاهای خود سوراخی را در پارکت مالش داد، زیرا دائماً از دوربین به سمت مناظر و عقب می رفت.

این فیلم ها توسط منتقد فیلم ویکتور بوچاروف در سال 2009 در آرشیو شیرایف یافت شد. چندین مورد دیگر در آنجا پیدا شد. کارتون های عروسکی: دلقک های توپ بازی، The Pierrot Painters و یک درام عاشقانه با پایان خوش"جوک های هارلکین". انیماتورهای مدرن هنوز نمی توانند اسرار انیماتور را کشف کنند، زیرا عروسک های شیرایف نه تنها روی زمین راه می روند، بلکه می پرند و در هوا می چرخند.

یکی دیگر از متخصصان آن زمان الکساندر پتوشک بود. او یک معمار واجد شرایط بود اما در اوایل کار خود در مهندسی مکانیک کار می کرد. وقتی وارد دپارتمان انیمیشن عروسکی مسفیلم شد، محیط مناسبی برای تحقق جاه طلبی های مکانیکی و هنری خود پیدا کرد.
او با اولین انیمیشن بلند شوروی، گالیور جدید (1935) به شهرت جهانی رسید. این فیلم داستان رمان جاناتان سویفت را به سمت و سوی کمونیستی تغییر داد. او انیمیشن عروسکی و بازیگری را در یک پلان ترکیب کرد. این فیلم دارای صحنه های شگفت انگیزی عظیم با صدها عروسک، حالات چهره بسیار رسا در انیمیشن و همچنین فیلمبرداری بسیار خوب است. پتوشکو اولین کارگردان استودیوی تازه تاسیس Soyuzdetmultfilm شد، اما به زودی انیمیشن را ترک کرد و خود را وقف فیلم های بلند کرد. با این حال، حتی در فیلم های بعدی او از انیمیشن حجمی برای جلوه های ویژه استفاده کرد، به عنوان مثال در فیلم Ilya Muromets (1956).

رئالیسم سوسیالیستی

دهه 1950 (ذوب شدن)

انیمیشنی از رومن کاچانوف و آناتولی کارانوویچ Cloud in Love () منتشر شد. این کارتون که به شیوه ای آوانگارد با ترکیب تکنیک سه بعدی "رله"، "رله" ساده و همچنین انیمیشن عروسکی و دستی ساخته شده است، در اتحاد جماهیر شوروی و خارج از کشور به رسمیت شناخته شد. برنده جوایز جشنواره های خارجی. اولین کارتون شوروی، جایزه معتبر انجمن بین المللی منتقدان فیلم FIPRESCI را دریافت کرد.

دهه 1960

در حدود سال 1960 در انیمیشن شورویتغییر سبکی وجود داشت. پس زمینه ها و شخصیت های واقع گرایانه کمتر ظاهر می شوند و جای خود را به کاریکاتور می دهند. آزمایش هایی با انجام شد تکنیک های مختلف(ترجمه ها - داستان یک جنایت (1962)، نقاشی روی شیشه - آواز شاهین (1967)).

انیمیشن حجمی در حال افزایش است. فیلم‌های رومن کاچانوف - دستکش (1967)، کروکودیل گنا به فیلم‌های کلاسیک انیمیشن داخلی و جهانی تبدیل شدند. این فیلم ها توسط انجمن فیلم های عروسکی سایوزمولت فیلم (تشکیل شده در سال 1953) تولید می شوند.

این دوره برای راه اندازی بسیاری از برنامه های تلویزیونی (موگلی، وینی پو، خوب، فقط شما صبر کنید!، و غیره) و سالنامه ها (شبکه شب تاب، کالیدوسکوپ، چرخ فلک شاد) به حساب می آید.

اکثر کارگردانان سایوزمولت فیلم در گذشته انیماتور بودند. اغلب خود آنها در طراحی فیلم های خود شرکت می کردند.

انیمیشن شوروی در جشنواره های خارجی به نمایش گذاشته می شود و اغلب جوایزی را در آنجا برنده می شود (Mitten ()، بالرین در یک کشتی (1969) و غیره).

دهه 1970

علاوه بر Soyuzmultfilm، انیمیشن در RSFSR توسط Screen Studio، Sverdlovsk Film Studio و Saratovtelefilm، Permitelefilm، کمیته های ولگوگراد، گورکی و کویبیشف برای پخش تلویزیونی و رادیویی انجام می شود.

اوج فنی انیمیشن شوروی در دهه 1970، کارتون Polygon (1977) اثر آناتولی پتروف است.

دهه 1980 و اوایل دهه 1990

یک مکان برجسته در انیمیشن دهه 1980 انیمیشن کامل است.

از اواخر دهه 1980، یک طراحی ساده شده با ضربه های خشن("تحقیق توسط Koloboks"، "" (1989) و غیره انجام می شود). این سبک را می توان در آثار اوایل دهه 1990، به ویژه در استودیو پایلوت، ردیابی کرد. گنادی تیشچنکو یکی از معدود کسانی است که از این تأثیر اجتناب می کند و رئالیسم را ترجیح می دهد (" خون آشام های جئونا" (1991)، "استادان جئونا" (1992)، "AMBA" (1994-1995)).

1996 کارتون کامپیوتری "صورت فلکی شیر". به گزارش مجله «تکنیک سینما و تلویزیون» در سال 2003، فیلم «صورت فلکی شیر» ساخته یوری آگاپوف به عنوان اولین فیلم وارد تاریخ سینما شد. فیلم کامپیوتریدر روسیه فیلمبرداری شده است.

بازسازی فیلم

اکنون در روسیه، انجمن فیلم Krupny Plan مشغول بازسازی نوارهای داخلی است.

انیمیشن روسی امروز

در روسیه هر ساله یک جشنواره انیمیشن در سوزدال (تاروسا سابق) و هر دو سال یک بار جشنواره بین‌المللی فیلم‌های انیمیشن «کروک» (در سال‌های دیگر در اوکراین برگزار می‌شود) برگزار می‌شود. جشنواره های دیگری در مقیاس کوچکتر (مثلاً "مولتی ماتوگراف") وجود دارد. آثار انیماتورهای داخلی نیز با موفقیت در جشنواره های خارجی به نمایش گذاشته می شود (به عنوان مثال، "پیرمرد و دریا" (1999)، مجموعه انیمیشن "Smeshariki").

از اواخر دهه 2000، استودیوی سایوزمولت فیلم به تدریج زندگی جدیدی را آغاز کرد. رهبری تغییر کرده است ، کارمندان جدیدی ظاهر شده اند ، فیلمبرداری کارتون های جدید آغاز شده است که بسیاری از آنها قبلاً جوایزی را در جشنواره های مختلف دریافت کرده اند. تصویربرداری مجله پرطرفدار انیمیشن «چرخ فلک» نیز از سر گرفته شده است، ساخت کارتون تمام قد «سووروف» در حال انجام است.

موسیقی

کارتون های شوروی دهه 1970 اغلب با موسیقی ساخته شده در استودیوی موسیقی الکترونیک تجربی (مسکو، تاسیس در 1967) توسط آهنگسازانی مانند ادوارد آرتمیف، ولادیمیر مارتینوف، شاندور کالوش همراه بود.

دیگران آهنگسازان معروفگنادی گلادکوف (فیلم های موزیکال نوازندگان شهر برمن، توله سگ آبی و غیره)، میخائیل میروویچ، ولادیمیر شاینسکی، الکساندر زاتسپین بودند.

در میان آهنگسازان معاصرمی توان لو زملینسکی و الکساندر گوسف را متمایز کرد.

انیمیشن روسی در فرهنگ غرب

• در یکی از قسمت های انیمیشن آمریکایی Family Guy، یک کارتون کوتاه کفش و توری نمایش داده شد که کارتون های شوروی را تقلید می کند.

نظر خود را در مورد مقاله "تاریخچه انیمیشن روسی" بنویسید.

ادبیات

یادداشت

پیوندها

• - در سایت "فیلم در مورد کارتون"
• (بر اساس نظرسنجی از متخصصان صنعت در افتتاحیه هفدهم گردآوری شده است جشنواره روسیهفیلم انیمیشن)

گزیده ای که تاریخ انیمیشن روسی را توصیف می کند

اسکندر تمام مذاکرات را رد کرد زیرا شخصاً احساس می کرد توهین شده است. بارکلی دو تولی سعی کرد ارتش را به بهترین شکل ممکن اداره کند تا به وظیفه خود عمل کند و افتخار فرمانده بزرگ را به دست آورد. روستوف برای حمله به فرانسوی ها سوار شد زیرا نمی توانست در برابر میل سوار شدن در یک زمین هموار مقاومت کند. و دقیقاً با توجه به خصوصیات، عادات، شرایط و اهداف خود، همه افراد بیشماری که در این جنگ شرکت کردند، وارد عمل شدند. آنها می ترسیدند، مغرور، شادی می کردند، خشمگین بودند، استدلال می کردند، معتقد بودند که می دانند چه می کنند و برای خودشان چه می کنند، و همه ابزارهای غیرارادی تاریخ بودند و کارهایی را انجام دادند که از آنها پنهان، اما برای ما قابل درک بود. سرنوشت تغییرناپذیر همه کارگران عملی چنین است و هر چه بیشتر در سلسله مراتب انسانی قرار گیرند، آزادتر نیست.
اکنون چهره های سال 1812 مدت هاست که مکان خود را ترک کرده اند، منافع شخصی آنها بدون هیچ اثری ناپدید شده است و تنها نتایج تاریخی آن زمان پیش روی ماست.
اما فرض کنید که مردم اروپا به رهبری ناپلئون قرار بود به اعماق روسیه بروند و در آنجا بمیرند و همه اینها در تناقض با خود بی معنی است. فعالیت خشونت آمیزمردم - شرکت کنندگان در این جنگ، برای ما روشن می شود.
مشیت همه این افراد را مجبور کرد که برای رسیدن به اهداف شخصی خود تلاش می کردند تا در تحقق یک نتیجه عظیم مشارکت کنند که هیچ یک از آنها (نه ناپلئون، نه اسکندر و نه حتی کمتر هیچ یک از شرکت کنندگان در جنگ) کوچکترین در مورد آن نداشتند. انتظار.
اکنون برای ما روشن است که علت مرگ ارتش فرانسه در سال 1812 چه بوده است. هیچ کس استدلال نخواهد کرد که علت مرگ سربازان فرانسوی ناپلئون، از یک سو، ورود آنها در زمان بعدی بدون آمادگی برای لشکرکشی زمستانی به عمق روسیه، و از سوی دیگر، شخصیتی بود که جنگ از آن گرفته شد. آتش زدن شهرهای روسیه و برانگیختن نفرت از دشمن در مردم روسیه. اما پس از آن، نه تنها هیچ کس این واقعیت را پیش بینی نکرد (که اکنون بدیهی به نظر می رسد) که فقط از این طریق می تواند هشتصد هزارمین، بهترین در جهان و به رهبری بهترین فرمانده، در یک برخورد با دو برابر ضعیف تر و بی تجربه تر بمیرد. و به رهبری فرماندهان بی تجربه - ارتش روسیه. نه تنها کسی این را پیش‌بینی نمی‌کرد، بلکه تمام تلاش‌های روس‌ها دائماً به سمت جلوگیری از چیزی بود که به تنهایی می‌توانست روسیه را نجات دهد، و از طرف فرانسوی‌ها، علی‌رغم تجربه و به‌اصطلاح نبوغ نظامی ناپلئون، همه این‌ها تلاش‌ها در این راستا انجام شد تا در پایان تابستان تا مسکو پیشروی کنند، یعنی همان کاری را انجام دهند که قرار بود آنها را نابود کند.
AT نوشته های تاریخیدر حدود سال 1812، نویسندگان فرانسوی علاقه زیادی به صحبت در مورد اینکه چگونه ناپلئون خطر گسترش خط خود را احساس کرد، چگونه به دنبال جنگ بود، چگونه مارشال هایش به او توصیه کردند که در اسمولنسک توقف کند، و استدلال های مشابه دیگری ارائه می دهند که ثابت می کند که در این صورت خطر این خطر وجود دارد، صحبت کنند. کمپین قبلاً درک شده بود. و نویسندگان روسی حتی بیشتر علاقه مند به صحبت در مورد این هستند که چگونه از آغاز کارزار، طرحی برای جنگ سکاها برای کشاندن ناپلئون به اعماق روسیه وجود داشت و آنها این نقشه را به برخی Pful و برخی به برخی فرانسوی نسبت می دهند. برخی به تولیا، برخی به خود امپراتور اسکندر، با اشاره به یادداشت‌ها، پروژه‌ها و نامه‌هایی که در واقع حاوی نکاتی از این مسیر عمل هستند. اما همه این کنایه‌ها به آینده‌نگری آن چه از سوی فرانسوی‌ها و روس‌ها اتفاق افتاد، اکنون تنها به این دلیل مطرح می‌شود که این رویداد آنها را توجیه کرده است. اگر واقعه رخ نمی داد، این اشارات فراموش می شد، همانطور که هزاران و میلیون ها اشاره و فرض مخالف هم اکنون فراموش شده است که در آن زمان استفاده می شد، اما ناعادلانه بود و بنابراین فراموش شد. همیشه فرضیات زیادی در مورد نتیجه هر رویداد وجود دارد که صرف نظر از اینکه چگونه به پایان می رسد، همیشه افرادی هستند که می گویند: "من آن موقع گفتم که چنین خواهد شد" و کاملاً فراموش می کنند که در بین فرضیات بیشماری وجود داشت. ساخته شده و کاملا مخالف.
فرضیات مربوط به آگاهی ناپلئون از خطر کشش خط از جانب روس ها - در مورد اغوا کردن دشمن به اعماق روسیه - بدیهی است که متعلق به این دسته است و مورخان تنها می توانند تا حد زیادی چنین ملاحظاتی را به ناپلئون و مارشال های او نسبت دهند. و چنین برنامه هایی برای رهبران نظامی روسیه. همه حقایق کاملاً با چنین فرضیاتی در تناقض هستند. نه تنها در تمام طول جنگ، روس ها تمایلی به فریب دادن فرانسوی ها به اعماق روسیه نداشتند، بلکه همه چیز برای جلوگیری از ورود آنها به روسیه انجام شد و نه تنها ناپلئون از گسترش خط خود نمی ترسید، بلکه او خوشحال بود که چگونه پیروز شد، هر قدم به جلو و بسیار تنبل، نه مانند مبارزات قبلی خود، او به دنبال جنگ بود.
در همان ابتدای کارزار، لشکرهای ما بریده می شوند و تنها هدف ما این است که آنها را به هم پیوند دهیم، اگرچه پیوند دادن ارتش ها برای عقب نشینی و کشاندن دشمن به داخل خاک، مزیتی ندارد. امپراتور با ارتش است تا در دفاع از هر قدم از سرزمین روسیه به آن الهام بخشد و نه عقب نشینی. طبق برنامه Pfuel یک کمپ عظیم دریسا در حال ایجاد است و قرار نیست بیشتر از این عقب نشینی کند. حاکم برای هر قدم عقب نشینی فرمانده کل قوا را سرزنش می کند. نه تنها سوزاندن مسکو، بلکه ورود دشمن به اسمولنسک حتی در تصور امپراتور نیز قابل تصور نیست، و هنگامی که ارتش ها متحد می شوند، حاکم خشمگین می شود که اسمولنسک گرفته شده و سوزانده شده است و قبل از دیوارهای نبرد عمومی او داده نشده است. .
بنابراین حاکم فکر می کند، اما رهبران نظامی روسیه و همه مردم روسیه از این فکر که ارتش ما در حال عقب نشینی به داخل کشور هستند، خشمگین تر هستند.
ناپلئون پس از بریدن ارتش ها، به داخل خاک می رود و چندین مورد از نبرد را از دست می دهد. در ماه آگوست او در اسمولنسک است و فقط به این فکر می کند که چگونه می تواند جلوتر برود، اگرچه، همانطور که اکنون می بینیم، این حرکت رو به جلو آشکارا برای او کشنده است.
حقایق به وضوح نشان می دهد که نه ناپلئون خطر حرکت به سمت مسکو را پیش بینی کرده بود و نه اسکندر و رهبران نظامی روسیه در آن زمان به تطمیع ناپلئون فکر کردند، بلکه به عکس آن فکر کردند. فریب ناپلئون به داخل کشور طبق نقشه کسی اتفاق نیفتاد (هیچ کس امکان این را باور نداشت) بلکه ناشی از یک بازی پیچیده از دسیسه ها، اهداف، خواسته های مردم بود - شرکت کنندگان در جنگ که انجام دادند. حدس نزنید که چه چیزی باید باشد و تنها نجات روسیه چه بود. همه چیز تصادفی اتفاق می افتد. ارتش ها در شروع کارزار قطع می شوند. ما سعی می کنیم با هدف آشکار نبرد و حفظ پیشروی دشمن، آنها را متحد کنیم، بلکه این تمایل به اتحاد، اجتناب از نبرد با قوی ترین دشمن و عقب نشینی غیر ارادی در زیر زمین است. زاویه حاد، فرانسوی ها را به اسمولنسک می آوریم. اما این کافی نیست که بگوییم ما در یک زاویه حاد عقب نشینی می کنیم زیرا فرانسوی ها بین هر دو ارتش در حال حرکت هستند - این زاویه حتی تندتر می شود و ما حتی از این هم جلوتر می رویم زیرا بارکلی دو تولی، یک آلمانی نامحبوب، مورد نفرت باگریشن است. که باید تحت فرمان او شود)، و باگریشن، فرمانده ارتش دوم، سعی می کند تا زمانی که ممکن است به بارکلی نپیوندد تا تحت فرمان او قرار نگیرد. باگرایون برای مدت طولانی به آن ملحق نمی شود (اگرچه این هدف اصلی همه افراد فرمانده است) زیرا به نظر او در این راهپیمایی ارتش خود را در معرض خطر قرار می دهد و برای او سودمندتر است که به سمت چپ و جنوب عقب نشینی کند. ، آزار و اذیت دشمن از جناحین و عقب و تکمیل ارتش او در اوکراین. و به نظر می رسد که او آن را اختراع کرده است زیرا نمی خواهد از بارکلی منفور و درجه یک آلمانی اطاعت کند.
امپراطور با لشکر است تا به آن الهام بخشد و حضور و ناآگاهی او از اینکه چه تصمیمی بگیرد و مقدار زیادیمشاوران و نقشه ها انرژی اقدامات ارتش 1 را از بین می برند و ارتش عقب نشینی می کند.
قرار است در اردوگاه دریس توقف کند. اما بطور غیرمنتظره پائولوچی با هدف گرفتن فرمانده کل قوا با انرژی خود بر روی اسکندر عمل می کند و کل نقشه پفوئل رها می شود و همه چیز به بارکلی سپرده می شود اما از آنجایی که بارکلی اعتماد به نفس نمی دهد قدرت او محدود می شود .
ارتش ها تکه تکه شده اند، اتحاد مقامات وجود ندارد، بارکلی محبوب نیست. اما از این سردرگمی، پراکندگی و عدم محبوبیت فرمانده کل آلمان، از یک سو، بلاتکلیفی و اجتناب از نبرد (که اگر ارتش ها با هم بودند و بارکلی سر نبود، نمی شد مقاومت کرد) از سوی دیگر. انزجار روزافزون علیه آلمانی ها و برانگیختن روحیه میهن پرستی.
در نهایت، حاکم ارتش را ترک می کند و به عنوان تنها و راحت ترین بهانه برای رفتن او، این ایده انتخاب می شود که باید به مردم پایتخت الهام بخشد تا هیجان زده شوند. جنگ مردم. و این سفر حاکمیت و مسکو قدرت ارتش روسیه را سه برابر می کند.
حاکمیت ارتش را ترک می کند تا وحدت قدرت فرمانده کل قوا را مختل نکند و امیدوار است که اقدامات قاطع تری انجام شود. اما موقعیت فرماندهان ارتش همچنان سردرگم تر و ضعیف تر است. بنیگسن، دوک بزرگ و گروهی از ژنرال های آجودان با ارتش می مانند تا اقدامات فرمانده کل قوا را زیر نظر بگیرند و او را به انرژی برانگیزند، و بارکلی که در زیر چشمان همه این چشمان مستقل احساس آزادی کمتری می کند، یکنواخت می شود. برای اقدام قاطع محتاط تر است و از جنگ اجتناب می کند.
بارکلی مخفف احتیاط است. تزارویچ به خیانت اشاره می کند و خواستار یک نبرد عمومی است. لوبومیرسکی، برانیتسکی، ولوتسکی و امثال اینها آنقدر این سر و صدا را به راه می اندازند که بارکلی به بهانه رساندن اوراق به حاکم، لهستانی ها را نزد ژنرال های کمکی در پترزبورگ می فرستد و وارد می شود. مبارزه بازبا بنیگسن و دوک بزرگ.
سرانجام در اسمولنسک، مهم نیست که باگرایون آن را نخواست، ارتش ها متحد می شوند.
بگریشن در کالسکه به سمت خانه ای که بارکلی در آن اشغال شده بود می راند. بارکلی روسری به سر می کند، برای ملاقات بیرون می رود و به رتبه ارشد باگریشن گزارش می دهد. باگريشن، در مبارزه سخاوتمندانه، با وجود ارشديت درجه، تسليم بارکلي مي شود. اما پس از اطاعت، حتی کمتر با او موافق است. باگرایون شخصاً به دستور حاکم به او اطلاع می دهد. او به آراکچف می‌نویسد: «اراده حاکم من، من نمی‌توانم آن را همراه با وزیر (بارکلی) انجام دهم. به خاطر خدا، مرا به جایی بفرست تا فرماندهی یک هنگ را بر عهده بگیرم، اما من نمی توانم اینجا باشم. و کل آپارتمان اصلی با آلمانی ها پر شده است، به طوری که زندگی یک روسی غیرممکن است و هیچ معنایی ندارد. من فکر می کردم که واقعاً به حاکمیت و میهن خدمت کرده ام، اما در واقع معلوم می شود که به بارکلی خدمت می کنم. اعتراف می کنم که نمی خواهم." انبوهی از برانیکی، وینزینگرود و امثال اینها روابط فرماندهان کل قوا را بیش از پیش مسموم می کند و حتی اتحاد کمتری از آن بیرون می آید. آنها می خواهند در مقابل اسمولنسک به فرانسوی ها حمله کنند. یک ژنرال برای بازرسی موقعیت اعزام می شود. این ژنرال که از بارکلی متنفر است، نزد دوستش، فرمانده سپاه می رود و پس از گذراندن یک روز با او، به بارکلی باز می گردد و میدان جنگ آینده را که ندیده است، از همه لحاظ محکوم می کند.
در حالی که اختلافات و دسیسه هایی در مورد میدان نبرد آینده وجود دارد، در حالی که ما به دنبال فرانسوی ها هستیم که در موقعیت مکانی خود اشتباه کرده اند، فرانسوی ها به لشکر نوروفسکی برخورد می کنند و به دیوارهای اسمولنسک نزدیک می شوند.
ما باید یک نبرد غیرمنتظره در اسمولنسک را بپذیریم تا پیام های خود را ذخیره کنیم. نبرد داده می شود. هزاران نفر از هر دو طرف کشته می شوند.
اسمولنسک برخلاف خواست حاکمیت و کل مردم رها شده است. اما اسمولنسک توسط خود ساکنان سوزانده شد و توسط فرماندار خود فریب خورد و ساکنان ویران شده که برای سایر روس ها الگو قرار گرفتند به مسکو رفتند و فقط به ضرر و زیان خود فکر کردند و نفرت را نسبت به دشمن برانگیختند. ناپلئون جلوتر می رود، ما عقب نشینی می کنیم و همان چیزی که قرار بود ناپلئون را شکست دهد محقق می شود.

روز بعد پس از عزیمت پسرش ، شاهزاده نیکولای آندریویچ شاهزاده خانم ماریا را نزد خود خواند.
-خب الان راضی هستی؟ - به او گفت، - با پسرش دعوا کرد! راضی؟ تنها چیزی که نیاز داشتی این بود! راضی؟.. به درد من می خورد، درد می کند. من پیر و ضعیف هستم و تو می خواستی. خوب، شاد باشید، شاد باشید ... - و پس از آن، شاهزاده ماریا یک هفته پدرش را ندید. او مریض بود و مطب را ترک نکرد.
در کمال تعجب، پرنسس مری متوجه شد که در این دوران بیماری، شاهزاده پیر نیز به m lle Bourienne اجازه نداد او را ببیند. یک تیخون به دنبال او رفت.
یک هفته بعد شاهزاده بیرون آمد و دوباره شروع کرد زندگی سابق، با فعالیت های ویژه در ساختمان ها و باغ ها و پایان دادن به تمام روابط قبلی با m lle Bourienne. دیدگاه او و لحن سردبا پرنسس مری، انگار به او می گفت: "می بینی، تو درباره من دروغی اختراع کردی، به شاهزاده آندری در مورد رابطه من با این زن فرانسوی دروغ گفتی و با من دعوا کردی. و می بینی که نه به تو نیاز دارم و نه به زن فرانسوی."
پرنسس مری نیمی از روز را نزد نیکولوشکا می گذراند، درس های او را دنبال می کرد، خودش به او درس های روسی و موسیقی می داد و با دسال صحبت می کرد. قسمت دیگر روز را در نیمه خود با کتاب، با پرستار پیر و با خلق خدا که گاهی از ایوان پشتی به سراغش می آمدند می گذراند.
پرنسس مری همانطور که زنان در مورد جنگ فکر می کنند در مورد جنگ فکر می کرد. او برای برادرش که آنجا بود می‌ترسید. اما او اهمیت این جنگ را که به نظر او مانند همه جنگ های قبلی بود، درک نکرد. او اهمیت این جنگ را درک نکرد، علیرغم این واقعیت که دسال، همکار همیشگی او، که مشتاقانه به جریان جنگ علاقه مند بود، سعی کرد ملاحظات خود را برای او توضیح دهد، و علیرغم اینکه کسانی که به او مراجعه کردند. قوم خداهمه به روش خود با وحشت در مورد شایعات رایج در مورد حمله دجال صحبت کردند و علیرغم این واقعیت که جولی ، اکنون شاهزاده دروبتسکایا ، که دوباره با او مکاتبه کرد ، نامه های میهن پرستانه ای از مسکو به او نوشت.
"من به روسی برای شما می نویسم، من دوست خوب- نوشت جولی، - زیرا من از همه فرانسوی ها و همچنین از زبان آنها نفرت دارم که نمی توانم صحبت آنها را بشنوم... ما در مسکو همه از طریق اشتیاق به امپراتور مورد ستایش خود مشتاق هستیم.
شوهر بیچاره من کار و گرسنگی را در میخانه های یهودی تحمل می کند. اما خبری که دارم بیشتر هیجان زده ام می کند.
درست است در مورد شاهکار قهرمانانه رایوسکی که دو پسرش را در آغوش گرفت و گفت: "من با آنها خواهم مرد، اما دریغ نخواهیم کرد!" و در واقع، اگرچه دشمن دو برابر ما قوی تر بود، ما درنگ نکردیم. . ما زمان خود را به بهترین شکل ممکن صرف می کنیم. اما در جنگ، مانند جنگ. پرنسس آلینا و سوفی تمام روز را با من می نشینند و ما، بیوه های بدبخت شوهران زنده، گفتگوهای فوق العاده ای با هم داریم. فقط تو، دوست من، گم شده ای... و غیره.
عمدتاً پرنسس مری اهمیت کامل این جنگ را درک نکرد زیرا شاهزاده پیر هرگز در مورد آن صحبت نکرد و آن را تشخیص نداد و در شام در Desalles که در مورد این جنگ صحبت کرد می خندید. لحن شاهزاده به قدری آرام و مطمئن بود که پرنسس مری، بدون دلیل، او را باور کرد.
در طول ماه جولای، شاهزاده پیر بسیار فعال و حتی سرزنده بود. بیشتر گرو گذاشت باغ جدیدو یک ساختمان جدید، یک ساختمان برای حیاط. یکی از چیزهایی که پرنسس ماریا را آزار می داد این بود که او کم می خوابید و با تغییر عادت خوابیدن در اتاق کار، هر روز محل اقامت خود را برای شب عوض می کرد. یا دستور داد تخت کمپش را در گالری آرایش کنند، یا روی مبل یا روی صندلی ولتر در اتاق نشیمن می ماند و بدون درآوردن لباس چرت می زد، در حالی که نه m lle Bourienne، اما پسر پتروشا برای او خواند. سپس شب را در اتاق غذاخوری گذراند.
در 1 اوت نامه دوم از شاهزاده آندری دریافت شد. شاهزاده آندری در نامه اول که مدت کوتاهی پس از عزیمت وی ​​دریافت شد ، متواضعانه از پدرش برای آنچه که به خود اجازه داد به او بگوید طلب بخشش کرد و از او خواست که لطف خود را به او برگرداند. شاهزاده پیر با نامه ای محبت آمیز به این نامه پاسخ داد و پس از این نامه زن فرانسوی را از خود بیگانه کرد. نامه دوم شاهزاده آندری که از نزدیکی ویتبسک نوشته شد، پس از اشغال آن توسط فرانسوی ها، شامل توضیح کوتاهکل کمپین با طرح ترسیم شده در نامه و ملاحظات مربوط به ادامه مبارزات انتخاباتی. در این نامه ، شاهزاده آندری ناراحتی موقعیت خود را در نزدیکی تئاتر جنگ ، در همان خط حرکت نیروها به پدرش ارائه کرد و به او توصیه کرد که به مسکو برود.
در شام آن روز، در پاسخ به سخنان دسال که گفت، همانطور که شنیده بود، فرانسوی ها قبلاً وارد ویتبسک شده بودند، شاهزاده پیر نامه شاهزاده آندری را به یاد آورد.
او به پرنسس ماریا گفت: "امروز آن را از شاهزاده آندری دریافت کردم، آیا آن را نخواندی؟"
شاهزاده خانم با ترس پاسخ داد: "نه، مون پر، [پدر]." او نمی توانست نامه هایی را که حتی درباره دریافت آنها نشنیده بود بخواند.
شاهزاده با لبخند تحقیرآمیزی که به او عادت کرده بود و همیشه از یک جنگ واقعی صحبت می کرد گفت: "او در مورد این جنگ می نویسد."
دسالس گفت: «باید خیلی جالب باشد. - شاهزاده می تواند بداند ...
- آه، خیلی جالب است! گفت m lle Bourienne.
شاهزاده پیر رو به m lle Bourienne کرد: «برو آن را برای من بیاور». - می دانید، روی یک میز کاغذی کوچک.
M lle Bourienne با خوشحالی از جا پرید.
او با اخم فریاد زد: "اوه نه." - بیا، میخائیل ایوانوویچ.
میخائیل ایوانوویچ بلند شد و به اتاق کار رفت. اما به محض رفتن، شاهزاده پیر که با ناراحتی به اطراف نگاه می کرد، دستمال سفره اش را انداخت و خودش رفت.
«آنها نمی دانند چگونه کاری انجام دهند، همه چیز را با هم قاطی می کنند.
در حالی که او راه می رفت، پرنسس ماری، دسال، m lle Bourienne و حتی نیکولوشکا در سکوت به یکدیگر نگاه کردند. شاهزاده پیربا گامی عجولانه و همراهی میخائیل ایوانوویچ با نامه و نقشه ای که به کسی اجازه نمی داد در هنگام شام بخواند، در کنار او قرار گرفت.
با رفتن به اتاق نشیمن، نامه را به پرنسس ماریا داد و با قرار دادن نقشه ساختمان جدید که چشمانش را روی آن دوخته بود، به او دستور داد که آن را با صدای بلند بخواند. پس از خواندن نامه، پرنسس مری با پرسشی به پدرش نگاه کرد.
به نقشه خیره شد، ظاهراً در فکر فرو رفته بود.
- نظرت در موردش چیه شاهزاده؟ دسال به خودش اجازه داد سوالی بپرسد.
- من! من! .. - گویی به طرز ناخوشایندی از خواب بیدار می شود، شاهزاده بدون اینکه چشمش را از نقشه ساخت و ساز بردارد، گفت.
- ممکن است تئاتر جنگ تا این حد به ما نزدیک شود ...
- ها ها ها ها! تئاتر جنگ! - گفت شاهزاده. - گفتم و می گویم تئاتر جنگ لهستان است و دشمن هیچ وقت بیشتر از نمان نفوذ نمی کند.
دسالس با تعجب به شاهزاده ای که در مورد نمان صحبت می کرد، نگاه کرد، زمانی که دشمن از قبل در Dnieper بود. اما پرنسس مری که فراموش کرده بود موقعیت جغرافیایینمانا فکر کرد که آنچه پدرش می گوید درست است.
- وقتی برف رشد کند در باتلاق های لهستان غرق می شوند. آنها فقط نمی توانند ببینند،" شاهزاده، ظاهراً در مورد مبارزات انتخاباتی 1807 فکر می کند، که، همانطور که به نظر می رسید، بسیار اخیر بود. - بنیگسن باید زودتر وارد پروس می شد، اوضاع به سمت دیگری می رفت ...
دسالس با ترس گفت: «اما شاهزاده، نامه از ویتبسک صحبت می کند…
شاهزاده با ناراحتی گفت: "آه، در نامه ای، بله..." او مکث کرد. - بله، می نویسد، فرانسوی ها شکست خورده اند، این در کدام رودخانه است؟
دسال چشمانش را پایین انداخت.
او به آرامی گفت: "شاهزاده چیزی در این مورد نمی نویسد."
- او نمی نویسد؟ خب من خودم اختراعش نکردم همه برای مدت طولانی سکوت کردند.
او ناگهان گفت: "بله ... بله ... خوب ، میخائیل ایوانوویچ ،" او ناگهان سرش را بلند کرد و به نقشه ساخت و ساز اشاره کرد ، "به من بگو چگونه می خواهید آن را دوباره بسازید ...
میخائیل ایوانوویچ به نقشه نزدیک شد و شاهزاده پس از صحبت با او در مورد نقشه یک ساختمان جدید، با عصبانیت به پرنسس ماریا و دسال نگاه کرد و به اتاق او رفت.
پرنسس مری نگاه شرمسار و متعجب دسال را بر روی پدرش دید، متوجه سکوت او شد و از اینکه پدر نامه پسرش را روی میز اتاق نشیمن فراموش کرده بود، متحیر شد. اما او نه تنها از صحبت کردن و سؤال از دسال در مورد دلیل خجالت و سکوتش می ترسید، بلکه می ترسید حتی درباره آن فکر کند.
در شب ، میخائیل ایوانوویچ ، که از طرف شاهزاده فرستاده شده بود ، برای نامه ای از شاهزاده آندری که در اتاق پذیرایی فراموش شده بود ، نزد پرنسس ماری آمد. پرنسس مری نامه ای ارسال کرد. اگرچه برای او ناخوشایند بود، اما به خود اجازه داد از میخائیل ایوانوویچ بپرسد که پدرش چه کار می کند.
میخائیل ایوانوویچ با یک لبخند تمسخر آمیز محترمانه گفت: "همه مشغول هستند." آنها در مورد ساختمان جدید بسیار نگران هستند. میخائیل ایوانوویچ در حالی که صدایش را پایین می آورد، گفت: "ما کمی خواندیم، و اکنون آنها باید در دفتر به وصیت نامه رسیدگی کرده باشند. (AT اخیرایکی از فعالیت های مورد علاقه شاهزاده کار بر روی کاغذهایی بود که قرار بود پس از مرگش باقی بماند و او آن را وصیت نامه نامید.)
- و آلپاتیچ به اسمولنسک فرستاده می شود؟ پرنسس مری پرسید.
- چطور، خیلی وقته منتظر بوده.

هنگامی که میخائیل ایوانوویچ با نامه به اتاق کار خود بازگشت، شاهزاده، با عینک، با آباژور روی چشمانش و شمع، در کنار دفتر باز نشسته بود، با کاغذهایی که در دست داشت بسیار عقب مانده بود، و در حالتی تا حدی جدی خوانده بود. اوراق او (اظهارات، همانطور که او آنها را نامید)، که قرار بود پس از مرگ او به حاکم تحویل داده شود.
وقتی میخائیل ایوانوویچ وارد شد، به خاطر یادآوری زمانی که آنچه را که اکنون می خواند می نوشت، اشک در چشمانش حلقه زد. نامه را از دستان میخائیل ایوانوویچ گرفت، در جیبش گذاشت، کاغذها را جمع کرد و آلپاتیچ را که مدتها منتظر بود، صدا کرد.

حتی یک روس وجود ندارد که تماشا نکرده باشد کارتون های شوروی. با چه دلهره ای با خرگوش که توسط یک گرگ موذی، اما چنین ساده لوح شکار شده بود، همدردی کردم! صدای سادالسکی چطور؟ کارتون پلاستیکی “سقوط برف پارسال"، و قهرمان کاریزماتیک او، عدم تلفظ "بعضی از حروف و اعداد"، غیر قابل مقایسه است. من هنوز از تماشای آن تا به امروز لذت می برم.

انیمیشن شوروی به طور قانونی در تاریخ ثبت شد. نه فقط به این دلیل، بلکه کاملاً شایسته است: شاهکارهای کارگردانان و هنرمندان داخلی هنوز مورد تحسین تمام جهان است، آنها به عنوان نمونه ای برای استعدادهای جوان قرار می گیرند و به نسل جوان نشان داده می شوند. صحبت كردن زبان مدرن، کارتون های شوروی ارتباط خود را از دست نداده اند و تصاویر ایجاد شده در آن زمان با خوشحالی توسط بچه های این قرن تماشا می شوند.

کلاسیک هرگز از مد نمی افتد - همه این عبارت را شنیده اند. خوب، حداقل اکثریت. انیمیشن شوروی تبدیل به کلاسیکی شده است که مردم به آن نگاه می کنند. شخصیت های مهربان و درخشانی که انسانیت و اخلاص را از سنین پایین القا می کنند، مفاهیم "خوب" و "بد" را معرفی می کنند، خیلی سریع گوروهای آن زمان را در زمینه انیمیشن - قهرمانان استودیو والت دیزنی در جهان تحت فشار قرار دادند. صحنه.

سوسک های سلف

برای اولین بار، یک کارتون داخلی در سال 1906 نور روز را دید. هنوز بیش از ده سال به انقلاب باقی مانده بود، زندگی طبق روال گذشته ادامه داشت و تقریباً شخصیت های دیزنیهنوز در غرب شنیده نشده است. ساده ترین ترکیب ده ها مجسمه-شفیره که در پس زمینه مناظر ایستا می رقصند نه توسط یک هنرمند خلق شده است، چه کمتر یک کارگردان. نویسنده آن طراح رقص بود که در آن زمان در تئاتر ماریینسکی خدمت می کرد - الکساندر شیرایف. هنگامی که در لندن بود، یک دوربین Biokam خریداری کرد، پس از ورود به خانه او برای عکسبرداری از بالرین ها اجازه گرفت، اما اداره تئاترهای امپراتوری نه تنها امتناع کرد، بلکه چنین تلاش هایی را در آینده ممنوع کرد. به همین دلیل است که کارتون او روی فیلم 17.5 میلی متری فیلمبرداری شد که شیرایف سه ماه تمام روی آن کار کرد. علاوه بر این، کار باور نکردنی بود - در این دوره، نویسنده به معنای واقعی کلمه سوراخی را در پارکت پاک کرد، در حالی که از مناظر به سمت دوربین و در جهت مخالف می دوید. هم این و هم چندین کارتون دیگر توسط شیرایف در سال 2009 کشف شد، اما استادان مدرنکارتون ها به هیچ وجه نمی توانند اسرار طراح رقص را باز کنند: شخصیت های کارتون او فقط روی "زمین" راه نمی رفتند، بلکه می پریدند و پرواز می کردند و در هوا می چرخیدند! اما جالب ترین چیز این است که الکساندر شیرایف حتی به ایجاد نوعی هنر جدید فکر نمی کرد. او سعی کرد حرکت یک شخص، رقص را بازتولید کند و بنابراین به کل روند فیلمبرداری بسیار جدی نزدیک شد: برای فیلمبرداری باله کارتونی کوتاه "Pierrot and Columbine" ، شیرایف به بیش از 7.5 هزار نقاشی نیاز داشت و برای باله متحرک " شوخی هارلکین" حتی می توانید انواع باله های گذشته را بازیابی کنید، همه چیز بسیار دقیق و دقیق فیلمبرداری شده است.

در سال 1910 یک فیلم انیمیشن مستند در مورد سوسک های گوزن نر فیلمبرداری شد. خالق آن، ولادیسلاو استاریویچ، با تحصیلات زیست شناس است. زمانی که قصد داشت نبرد دو نر گوزن برای یک ماده را به عموم مردم نشان دهد، با مشکلی غیرمنتظره برخورد کرد: وقتی روشنایی لازم سازماندهی شد، سوسک ها بی حال و غیرفعال شدند و قرار نبودند نه تنها مبارزه کنند، بلکه به سادگی حرکت کنند. . استاریویچ راهی برای خروج یافت ، نه انسانی ترین ، اما ظاهراً دیگری را ندید. و چه کسی از نجات جان یک حشره مراقبت خواهد کرد؟ سوسک ها را کالبد شکافی کردند، نازک ترین سیم ها را به پنجه هایشان وصل کردند، این همه فحاشی روی موم به بدن چسبیده بود و استاریویچ هر چیزی را که نیاز داشت، فریم به فریم شلیک کرد. او از همین تکنیک در فیلم تقلید متحرک "لوکانیدا زیبا، یا جنگ سبیل‌ها با گوزن‌ها" که در سال 1912 فیلمبرداری شد، استفاده کرد. استاریویچ در تصویر خود تسلط صحنه های شبه تاریخی از زندگی اشراف را به سخره گرفت. تا اواسط دهه 1920، فیلم داشت موفقیت باور نکردنی، زیرا تکنیک عکاسی استاپ موشن هنوز فراگیر نشده بود (در واقع حتی واقعاً شناخته شده نبود) و تماشاگران واقعاً شگفت زده شدند. چیزهای باور نکردنی، که کارگردان موفق به دستیابی از حشرات ... آموزش! استارهویچ قبل از انقلاب چندین فیلم دیگر با همین تکنیک ساخت و پس از آن به همراه خانواده به ایتالیا مهاجرت کرد. در نتیجه، در فضای اولیه شوروی، انیمیشن فلج شد - در کشوری که در خون خفه می شد، زمانی برای آن وجود نداشت.

با این حال، جهت جدید از ضربه بهبود یافت، و در حال حاضر در سال 1924-1925، انیمیشن شوروی متولد شد. برای توسعه آن بود که کولتکینو در مسکو ظاهر شد. خیلی سریع به آنجا رسیدیم. افراد با استعدادکه صمیمانه آرزوی توسعه این نوع فیلمبرداری را داشت. تیمی از انیماتورها تنها در یک سال پنج کارتون منتشر کردند، از جمله "داستان یک ناامیدی" (بوریس ساوینکوف)، " اسباب بازی های شوروی"(کارگردان D. Vertov، انیمیشن A. Bushkin و A. Ivanov)، "امور و اعمال آلمان" (بوریس ساوینکوف). البته، همه تصاویر سیاسی بودند - هیچ کس تبلیغات را لغو نکرد. و غیر از این نمی‌توانست باشد، زیرا در فضای شوروی این تبلیغات بود که بر توپ حکومت می‌کرد. یکی دیگر از شرایطی که باید به آن اشاره کرد این است که تکنیکی که در اختیار کولتکینو بود و استادان برای ساخت کارتون از آن استفاده می کردند، چندین برابر با تکنیکی که والت دیزنی در آن زمان استفاده می کرد متفاوت بود. تجهیزات او بسیار مدرن تر و راحت تر بود و بنابراین کارتون های دیزنیسریعتر و راحت تر ایجاد شده است.

اما دست رهبری شوروی روی دیزنی آویزان نبود و او می توانست با آرامش کار کند، بدون اینکه تبلیغات حواسش را پرت کند. کولتکینو وظیفه دیگری داشت: آزادسازی هر چه سریعتر عدد بزرگکاریکاتورهای تبلیغاتی هنرمندان الزامات مدیریت را با افتخار انجام دادند ، اما برای سرمایه گذاری در برنامه تعیین شده توسط آنها ، استادان مجبور شدند فناوری ساخت فیلم های انیمیشن را به طور قابل توجهی ساده کنند. اکنون آنها از عروسک های مسطح استفاده می کنند - در صورت تمایل، هر کودکی می تواند بدون ترک خانه سعی کند با استفاده از این تکنیک کارتون بسازد. اصل ساده است: شخصیت کارتونی آینده روی مقوا یا کاغذ ضخیم کشیده می شود و به گونه ای برش داده می شود که مفاصل جامد نباشند - آنها بعداً با لولا بسته شدند. روند فیلمبرداری به مناظر نیاز داشت: عروسک یا مستقیماً روی آن یا روی شیشه میز فیلمبرداری قرار می گرفت که کارگردانان پشت آن یک تصویر پانوراما یا یک پس زمینه نقاشی ساده قرار می دادند.

لازم به ذکر است که قبل از چند برابر شوروی، نمونه واحدی از چگونگی بهبود فناوری وجود نداشت. شاید کارتون های والت دیزنی برای آنها مفید بود، اما واقعیت این است که آنها به سادگی در قلمرو نبودند. روسیه شوروی- و به هر چیز کوچکی که بدیهی به نظر می رسد، استادان باید با ذهن خود می رسیدند. چیزی وجود دارد که می توان به آن افتخار کرد - کل جاده خاردار از اشکالات روی سیم گرفته تا کارتون ها به طور مستقل گذشت، هر دستاورد با عرق و خون شسته شد، و هیچ کس نمی تواند انیماتورهای داخلی را برای سرقت ادبی سرزنش کند.

تصور کنید هنرمندان چقدر زمان را در استودیو سپری کردند، اگر قبلاً در سال 1925 اولین کارتون طراحی شده با دست را خلق کردند! انصافاً می گویم که خودش نبود بهترین کیفیت- لنگ و اجرا، و کارگردانی، و خود ایده (آژیتاسیون سیاسی دیگر، و این گویای همه چیز است). اما "چین در آتش" که بیشتر شبیه یک جزوه است، با این وجود با ظاهر خود یک پیشرفت باورنکردنی در تاریخ انیمیشن شوروی را رقم زد.

اولین کارتون در تفسیر مدرن این کلمه، یعنی یک تصویر متحرک ساخته شده برای کودکان، در سال 1927 ظاهر شد و "سنکا آفریقایی" نام داشت. داستان های کورنی ایوانوویچ چوکوفسکی به عنوان پایه ای برای ایجاد آن در نظر گرفته شد. کار خود او در همان سال 1927 دوباره به کارتون کشیده شد و "سوسک" متولد شد. اما اینها همه گل بودند - توت ها تازه شروع به رسیدن کرده بودند.

تولد یک غول پیکر

در سال 1934، در جشنواره فیلم مسکو، چهره های داخلی با کارتون های کوتاه درباره میکی موس آشنا شدند. در آن زمان، فدور کیتروک یک کارگردان نبود، بلکه یک انیماتور ساده بود و بعداً برداشت های خود را از آنچه دید به اشتراک گذاشت. او مجذوب سیالیتی بود که در انتقال نماها وجود داشت و از دامنه و چشم اندازهایی که هنگام استفاده از فناوری مانند دیزنی برای انیمیشن باز می شود شگفت زده شد. به همین دلیل است که اولین آثار سایوزمولت فیلم افسانه ای، که در سال 1935 طراحی شد، نه آنقدر برای شادی مردم که شناخت پیشرفت غرب و تسلط بر دستاوردهای آن بود.

همه چیزهای کوچک استودیویی، آماده کار به نفع انیمیشن های داخلی، در یک غول بزرگ، "متولد" در 10 ژوئن 1936 ادغام شدند. در ابتدا استودیو "Soyuzdetmultfilm" نام داشت و تنها در 37th تغییر نام داد و نام آشنا را به گوش ما برد. دستور ایجاد یک استودیو فیلم برای فیلم های انیمیشن توسط رئیس اداره اصلی صنعت فیلم و عکس اتحاد جماهیر شوروی امضا شد ، اما طبق گزارشات تأیید نشده ، این دستور مستقیماً از جوزف ویساریونوویچ صادر شد.

«سایوزمولت‌فیلم» نه بهبود حرکات مکانیکی شخصیت، بلکه ایجاد تصویر هنری و روان‌شناختی او را برگزید. یک مثال خوب: دو تا وینی پو، ما و دیزنی. خط داستانپژواک، شخصیت ها تقریباً کاملاً منطبق هستند، اما خرس شوروی چقدر زنده بود! کارتون به نقل قول منتقل شد و بزرگسالان هنوز هم آهنگ هایی از آن می خوانند، نه به کودکان! وقتی عکس خیتروک منتشر شد، نوعی نظرسنجی به نفع کارتون های شوروی یا دیزنی انجام شد. بنابراین، حتی ولفگانگ رایترمن، مدیر استودیو فیلم دیزنی، اعتراف کرد که وینی پو ما بسیار بهتر است!

جنگ قطع شد فرآیند خلاقاستودیوها سایوزمولت فیلم به سمرقند تخلیه شد و در آنجا به جای تصاویر کودکان، دستورالعمل هایی را برای سربازان فیلمبرداری کردند. کمبود بودجه و نیرو او را ناامید کرد، اما او بهبود یافت: در سال 1946، به لطف همان تبلیغات، مبارزات ایدئولوژیک و کار فداکارانه هنرمندان، سایوزمولت فیلم وام گرفتن از تکنیک های چند صنعت غربی را متوقف کرد. خلاقیت داخلیشخصیت خودش را نشان می دهد

فقط کارلسون معروف شوروی چه ارزشی دارد، مردی در اوج زندگی، نقاشی های درخشان و پرستش مربا و نان های تازه، دوست واقعی و رفیق بی بدیل در بازی های کودکانه! کودکان شوروی در سال 1968 با تجسم کارتونی او آشنا شدند. در سال 1970 قسمت دوم «کارلسون برگشته» منتشر شد. پایان این سه گانه نیز برنامه ریزی شده بود، اما، ظاهرا، ستاره ها همسو نشدند به درستیو پروژه شکست خورد.

"بچه ها بیا با هم دوست باشیم!" - گربه خوب لئوپولد به دنبال خوردن آفات بدشانسی که در زندگی او اختلال ایجاد می کردند با نظم و ترتیب رشک برانگیز نبود. بچه ها در سال 1975 در مورد او یاد گرفتند - در انجمن خلاق«اسکرین» شروع به فیلمبرداری مجموعه انیمیشنی درباره لئوپولد و موش های هولیگان کرد که تا سال 1987 ادامه داشت. درست است ، همانطور که دوست خوبم می گفت ، دو قسمت اول "روی چکمه رفیق مقتول" فیلمبرداری شد - "اکران" هنوز کارگاه خود را نداشت ، بنابراین ترسیم نشدند ، بلکه با تکنیک تغییر ایجاد شدند.

عاشق معروف پرتقال و تمساح که به شدت به دوستان نیاز داشت، در سال 1969، زمانی که کتاب ادوارد اوسپنسکی فیلمبرداری شد، با مردم ملاقات کرد. اجازه دهید حداقل کسی سعی کند من را متقاعد کند که چبوراشکای شوروی "ارتباط خود را از دست داده" یا برای کودکان مدرن جالب نیست! در همان سال، شاهکار دیگری به نام "خب، یک لحظه صبر کنید!" منتشر می شود. چند سال پیش، من به طور تصادفی یک برنامه تلویزیونی را دیدم که در آن ویاچسلاو کوتنوچکین در مورد خلاقیت خود صحبت کرد و نامه های ارسال شده توسط طرفداران کارتون را به اشتراک گذاشت. به گفته کارگردان، یک روز نامه ای دریافت کرد - یک برگه که روی آن یک عبارت نوشته شده بود: "خب، کوتیونوچکین، یک دقیقه صبر کن!". به دلایلی مثل خود کارتون یادم میاد. در دهه 1990، به عنوان یک دختر کوچک، جلوی تلویزیون نشستم و به مادرم التماس کردم که از نونوار را به اول برگردانید. به هر حال، "خب، یک دقیقه صبر کنید!" - دستور دولتی این رهبری ما تصمیم گرفت به مجموعه انیمیشن دیزنی پاسخ دهد که به افتخار آن بودجه نسبتاً زیادی اختصاص داده شد. "Soyuzmultfilm" در هیچ چیز محدود نبود: تنها آرزوی شنیداری انجام یک کار خنده دار بود. زمان نشان داد که این درخواست برآورده شد و خود کارتون چند قسمتی به یک خلاقیت جاودانه تبدیل شد.

فهرست کردن همه آنها غیرممکن است. سال گذشته دقیقاً 80 سال از تأسیس سایوزمولت فیلم می گذرد و در این مدت بیش از یک و نیم هزار کارتون درون دیوارهای آن فیلمبرداری شد! بسیاری از آثار این استودیو فیلم در «صندوق طلایی» انیمیشن‌های کلاسیک جهان گنجانده شده است و بیش از 400 جایزه بین‌المللی و جایزه از جشنواره‌های مختلف نشان می‌دهد که تمام دنیا عاشق کارتون‌های شوروی شده‌اند.

اتحاد جماهیر شوروی برای سینما از جمله انیمیشن های کودکانه پول دریغ نکرد. هزینه فیلمبرداری از بودجه کشور تامین می شد و از آنجایی که این نوع هنر محبوب ترین و در دسترس ترین بود، سعی کردند با کمک آن به مردم آموزش زیبایی شناختی و ایدئولوژیک بدهند.

اما افسوس که هر افسانه ای دیر یا زود به پایان می رسد. به پایان رسید و عصر طلاییانیمیشن شوروی: از دهه 90، بسیار آمده است دوران سخت. برای اینکه حداقل به نحوی موجودیت خود را تقویت کند، سایوزمولت فیلم مجبور شد حقوق خود را بفروشد. اکثر کلاسیک شورویخریداران خارجی، و تنها در دهه 2000، با کمک دولت، همین حقوق بازگردانده شد.

استودیو کمی شروع به نفس کشیدن کرد. مدیریت تغییر کرده است، کارمندان جدید به جای کسانی که رفته اند. آرام آرام، سایوزمولت فیلم شروع به بازگشت به ریتم همیشگی (و برای من دیوانه وار) کرد. کارتون‌های جدید سنت باشکوه پیشینیان خود را ادامه می‌دهند و جوایز را جمع‌آوری می‌کنند جشنواره های بین المللی، و فیلمبرداری شاهکارهای بعدی که اکنون انیمیشن روسی است در حال انجام است.

شرح ارائه در اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

اولین کارتون در روسیه در سال 1910 ظاهر شد. این توسط کارگردان ولادیسلاو استاریویچ ساخته شده است. این کارتون در مورد سوسک ها بود و اصلا شبیه چیزی نبود که ما به دیدنش عادت کرده ایم. برای اهداف آموزشی فیلمبرداری شد: اولین انیماتور روسی اصلا قرار نبود بینندگان جوان را سرگرم کند، او می خواست خلق کند مستنددر مورد سوسک ها با این حال، در طول فیلمبرداری، او به مشکل برخورد کرد - وقتی نور مناسب را تنظیم کرد، اشکالات از حرکت خودداری کردند. سپس ولادیسلاو استاریویچ سوسک های پر شده ساخت، رشته هایی را به آن ها وصل کرد و فریم به فریم از فیلم فیلم گرفت. این عکس اولین کارتون عروسکی نام داشت. Starewicz چندین کارتون مشابه دیگر با مضمون حشرات ساخت، اما اکنون از فیلمنامه های واقعی استفاده می کند. این کارتون ها در بین مخاطبان بسیار محبوب بود - بسیاری از آنها متوجه نشدند که چگونه تصاویر ساخته شده است و از اینکه نویسنده چگونه توانسته سوسک ها را به این شکل آموزش دهد شگفت زده شدند.

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

کارتون های واقعی چند سال بعد ظاهر شدند سال های شوروی. اولین کارتون با صدا - "Mail" - بر اساس کار سامویل مارشاک در سال 1930. خود مارشاک نویسنده فیلمنامه شد. انیماتورهای شوروی کار با رنگ را در اواخر دهه 1930 آغاز کردند. قبلاً اولین آزمایش ها با موفقیت به پایان رسید - نوارهای رنگی مانند "Sweet Pie" (1936)، "Little Red Riding Hood" (1937) و "Little Muk" (1939) در صفحه نمایش های کشور ظاهر شدند.

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

در دوره پس از جنگ، انیمیشن شوروی نه تنها به سرعت بهبود یافت، بلکه به سرعت توسعه یافت. در این زمان، کارتون های داخلی به آرامی اما مطمئناً وارد عرصه انیمیشن جهانی شدند. از شاخص ترین نوارهای آن دوره می توان به «سنباد ملوان»، «نامه گمشده»، «نغمه های بهاری» و «اسب کوچولو» اشاره کرد.

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ساخت یک کارتون کار طولانی و پر دردسر بسیاری از افراد است. در اواسط دهه 50، کارتون ها در گروه های بزرگ ساخته می شد: حدود 20-30 نفر فقط روی یک کارتون 8 دقیقه ای کار می کردند. گروه به دسته های زیر تقسیم شد: -کارگردان (کل پروژه را مدیریت می کند) -تهیه کننده (هزینه ها را پرداخت می کند) -نویسندگان فیلمنامه (به هر فریم کارتون فکر کنید) -هنرمندان (کارتون را زیبا می کنند) - آهنگسازان (انتخاب موسیقی)

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

یک کارتون از 3 ماه تا 1 سال ساخته شد. هر کارتون با یک فیلمنامه شروع می شود. طولانی و سخت نوشته می شود، دیالوگ ها چندین بار تغییر می کنند، برخی صحنه ها کاملاً بیرون می افتند. و تنها زمانی که کل فیلم روی کاغذ توسعه یافته باشد، می توان آن را ترسیم کرد.

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

چگونه شخصیت های کارتونی در نمایه و جلو، جلو و عقب به نظر می رسند، در حرکت چگونه هستند - طراح تولید فیلم تصمیم می گیرد. او باید آنقدر نقاشی بکشد که تعداد بی اندازه مداد را در یک روز آسیاب کند.

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سپس انیماتورهایی وارد بازی می شوند که شخصیت های کارتونی زیر دست آنها جان می گیرند. به عنوان مثال، برای اینکه قهرمان دست خود را بلند کند، انیماتورها باید تعداد قابل توجهی فریم بکشند. 25 مورد در یک ثانیه وجود دارد و اگر کارتون یک ساعت و نیم طول بکشد، باید 135000 فریم ایجاد کنید.

9 اسلاید

توضیحات اسلاید:

نتیجه کار انیماتورها توسط هنرمندان طراحی انتخاب می شود. در نتیجه یک فیلم رنگی داریم. اما نه تنها قهرمانان روی صفحه نمایش وجود دارند، بلکه آنها توسط درختان، شهرها احاطه شده اند. همه این پس زمینه ها توسط بسیاری از هنرمندان دیگر ایجاد شده است.

10 اسلاید

توضیحات اسلاید:

و جالب ترین چیز این است که شخصیت ها چگونه صحبت می کنند. کل دیالوگ بر روی یک ضبط کننده صدا ضبط می شود. سپس برای یک کلمه در دیالوگ زمان می شمارند (تا میلی ثانیه). و زیر هر حرف باید یک دهان بکشید. بنابراین شخصیت ها برای هر کلمه دهان خود را حرکت می دهند. صدای بازیگران قبل از شروع کار انیماتورها ضبط می شود، یعنی ابتدا شخصیت ها دارای صدا هستند و تنها پس از آن، طبق خطوط، شروع به احیای آنها می کنند. و کارتون بدون موسیقی و آهنگ چیست.

11 اسلاید

توضیحات اسلاید:

متداول ترین فناوری برای ساخت کارتون انیمیشن است. انیمیشن یک فناوری جادویی است که باعث حرکت اجسام بی جان می شود. برای انیمیشن، نکته اصلی ایجاد اعمال و جلوه هایی است که در واقعیت غیرممکن است. فقط در این دنیای افسانه ای می توانید پرواز کنید، ظاهر خود را تغییر دهید، خود را از نو خلق کنید. انیمیشن مورد شگفت انگیز به نظر می رسد. شگفت آور است که چگونه دانه های کوچک شن می توانند به تنهایی یک قلعه شنی را تشکیل دهند، یا یک مداد ناگهان، بدون تأثیر کسی، شروع به ترسیم تصاویر عجیب و غریب روی کاغذ می کند.

12 اسلاید

به طور سنتی، شنبه ها، پاسخ های مسابقه را در قالب پرسش و پاسخ برای شما منتشر می کنیم. سوالات ما از ساده تا پیچیده است. مسابقه بسیار جالب و بسیار پرطرفدار است، اما ما فقط به شما کمک می کنیم دانش خود را آزمایش کنید و مطمئن شوید که از بین چهار پاسخ پیشنهادی، پاسخ صحیح را انتخاب کرده اید. و ما یک سوال دیگر در مسابقه داریم - طبق افسانه کریلوف، ولادیسلاو استاریویچ یکی از اولین کارتون های داخلی را در سال 1913 ساخت.

• الف. کوارتت
• ب. «کلاغ و روباه»
• ج. "گربه و آشپز"
• D. سنجاقک و مورچه

پاسخ صحیح D. Dragonfly and ant است

بله تعجب نکنید! در سال 1913 بود که شرکت سهامی Khanzhonkov یک کارتون بر اساس خلاقیت جاودانه کریلوف ساخت ، آن را به زبان های مختلف دوبله کرد و با موفقیت در سراسر اروپا نشان داد))) همه چیز همانطور که باید باشد: یک نوار سیاه و سفید بی صدا , موسیقی پیانیست در پشت صحنه ...

"آیا می دانستید که این افسانه در واقع به مورچه و ملخ اشاره دارد؟ بله، بله، ملخ، یا، همانطور که آن را نیز می نامند، یک پر کننده. نکته این است که در زبان گفتاریهجدهم- اوایل XIXدر قرن‌ها کلمه سنجاقک به عنوان یک نام کلی برای حشرات مختلف عمل می‌کرد: این هم نام ملخ و هم سنجاقک بود... جالب است که در تصاویر قدیمی این افسانه، تصاویری از ملخ دیده می‌شود.

کاریکاتوریست ولادیسلاو استاریویچ

ولادیسلاو استاریویچ در سال 1882 در شهر ویلنا (ویلنیوس امروزی) در خانواده ای از لهستانی های لیتوانیایی به دنیا آمد.
ولادیسلاو از کودکی به مطالعه حشرات و عکاسی علاقه داشت.
پس از پایان تحصیلات متوسطه به عنوان یک مقام رسمی مشغول به کار شد.
در سال 1910، Starewicz تصمیم گرفت مستندی درباره سوسک‌های گوزن شاخدار و نبردهای آنها برای یک ماده بسازد. با این حال، با نور لازم برای فیلمبرداری، مردان، افسوس، مبارزه را متوقف کردند. سپس استاریویچ قالب هایی از پوسته های گوزن را ساخت و صحنه ها را فریم به فریم فیلمبرداری کرد. در نتیجه اولین عروسک دنیا فیلم انیمیشنتحت عنوان "لوکانیدا زیبا، یا مبارزه هورنت ها با هالترها" ("Lucanus Cervus" - ترجمه شده از لاتین به معنای "گوزن گوزن" است). این فیلم داستانی شبه عاشقانه در مورد عشق یک سوسک هالتر به ملکه سوسک های گوزن گوزن، لوکانیدا زیبا و حسادت شاه شوهر احمق و بی ادبش داشت. لیبرتو برای این داستان ظاهرا عاشقانه که توسط توزیع کنندگان صداگذاری شده است، با طنز عالی انجام شده است.
خانژونکوف یادآور شد:
اولین ساخته او که بر اساس فیلمنامه خودش ساخته شد، تصویری به طول 230 متر به نام "لوکانیدا زیبا" یا "جنگ هورنت ها با هالترها" بود که در ماه مارس (بر اساس سبک جدید در آوریل) منتشر شد. 1912.

این تصویر باعث شد همه کسانی که آن را دیدند نه تنها تحسین کنند، بلکه در مورد راه های اجرای آن نیز فکر کنند، زیرا تمام نقش های موجود در آن توسط سوسک ها بازی می شد. این اولین نمونه از انیمیشن حجمی بود که حتی در آن زمان چه در روسیه و چه در خارج از کشور ناشناخته بود. عکس ها گرفته نشده اند، اما مجسمه های مینیاتوری- سوسک های مصنوعی، ساخته شده با صحت لذت بخش. برای هر قاب، سوسک ها باید یک موقعیت خاص، و گاهی اوقات حتی یک بیان.
این فیلم تا اواسط دهه 1920 در میان تماشاگران روسی و خارجی از موفقیت چشمگیری برخوردار بود. تکنیک فریم به فریم انیمیشن عروسکی در آن زمان کاملاً ناشناخته بود، بنابراین در بسیاری از بررسی‌ها شگفت‌انگیز بود که چگونه می‌توان چنین چیزهای باورنکردنی را با آموزش حشرات به دست آورد.

به این ترتیب روزنامه لندن ایونینگ نیوز درباره این فیلم نوشت: «همه اینها چگونه انجام می شود؟ کسی که تصویر را دید نتوانست توضیح دهد. اگر سوسک ها آموزش دیده باشند، پس مربی آنها باید مردی با تخیل جادویی و صبر بوده باشد. این که شخصیت ها دقیقاً سوسک هستند، از بررسی دقیق ظاهر آنها به وضوح قابل مشاهده است. به هر حال، ما رو در رو با پدیده شگفت انگیز عصر خود ایستاده ایم ... "

خوب، چه کسی کارتون را دوست ندارد؟ اکنون این صنعت به حدی پیشرفت کرده است که کارتون ها دارای چنان جلوه های ویژه و گرافیکی هستند که گاهی اوقات به سختی می توان فیلم های قدیمی "مسطح" با طراحی بی کیفیت و بدون انواع جلوه ها مانند سه بعدی را به خاطر آورد. کودکان مدرن هرگز نمی فهمند کارتون با شخصیت های پلاستیکی در مورد یک کلاغ با پنیر به چه معناست، کارتون های کوتاه ساده با رنگ های محو شده و صدای کمی خفه شده قهرمانان به چه معناست، و در مورد نوار فیلم چیزی برای گفتن وجود ندارد!

تاریخچه انیمیشن یکی دیگر از مراحل پیشرفت سینماست، زیرا از همان ابتدا کارتون یک ژانر فیلم جداگانه محسوب می شد. این اتفاق در حالی رخ داد که کارتون ها کمتر با سینما اشتراک دارند تا نقاشی.

ما کارتون ها را مدیون جوزف پلاتو هستیم

مانند هر تاریخ دیگری، تاریخ انیمیشن و انیمیشن دارای فراز و نشیب، جابجایی و رکود طولانی بوده است. با این حال، جالب است زیرا تولید کارتون تقریباً به طور مداوم در حال توسعه بوده و تا کنون نیز ادامه دارد. تاریخچه پیدایش انیمیشن با املاک دانشمند بلژیکی جوزف پلاتو مرتبط است. او به خاطر ساخت اسباب‌بازی به نام strobe light در سال 1832 شناخته شده است. بعید است که فرزندان ما با چنین اسباب بازی در آن بازی کنند دنیای مدرن، اما بچه های قرن 19 چنین سرگرمی را دوست داشتند. یک نقاشی روی یک دیسک صاف، به عنوان مثال، یک اسب در حال دویدن (همانطور که در مورد پلاتو بود) اعمال شد، و نقاشی بعدی کمی با تصویر قبلی متفاوت بود، یعنی نقاشی ها دنباله ای از اقدامات حیوان را در طول نشان می دادند. پرش هنگامی که دیسک در حال چرخش بود، احساس یک تصویر متحرک را به نمایش گذاشت.

ضریب اول

اما هر چقدر جوزف افلاطون تلاش کرد تا نصب خود را بهبود بخشد، نتوانست یک کاریکاتور تمام عیار خلق کند. او جای خود را به امیل رینود فرانسوی داد که دستگاه مشابهی به نام پراکسینوسکوپ ساخت که از یک استوانه با همان استوانه تشکیل شده بود. نقاشی های گام به گاممثل یک بارق

بدین ترتیب تاریخ انیمیشن آغاز شد. قبلاً در پایان قرن هفدهم، فرانسوی یک تئاتر نوری کوچک تأسیس کرد که در آن به همه کسانی که می خواستند نمایش های کمدی به مدت 15 دقیقه نشان دهند. با گذشت زمان، نصب تغییر کرد، یک سیستم آینه و نور اضافه شد، که البته، جهان را به چنین اقدام جادویی مانند یک کارتون نزدیک کرد.

انیمیشن در دهه های اول زندگی خود به همراه تئاتر و سینما در فرانسه به رشد خود ادامه داد. امیل کهل به خاطر بازی های عالی خود مشهور بود، اما با این حال، انیمیشن بیشتر او را جذب کرد و در سال 1908 اولین کارتون خود را "کشید". برای رسیدن به رئالیسم، کهل از عکس‌ها و کپی‌برداری از اشیا از زندگی استفاده کرد، اما با این حال، ذهن او بیشتر شبیه یک کتاب کمیک در حال حرکت بود تا یک فیلم.

استاد باله تئاتر - بنیانگذار انیمیشن در روسیه

مربوط به رهبران روسیهدر زمینه انیمیشن، کارتون ها را به سطح جدیدی رساندند، حالا شخصیت ها عروسک بودند. بنابراین در سال 1906 اولین کارتون داخلی ساخته شد که از آن تاریخ انیمیشن در روسیه آغاز شد. طراح رقص تئاتر مارینسکی، کارتون سوار شده، بازیگرانکه شد 12 عروسک رقصنده.

یک فیلم کوتاه که روی فیلمی با عرض 1.5 سانتی متر ضبط شده بود، کار بسیار پر زحمتی بود. الکساندر به مدت سه ماه آنقدر از دوربین به سمت تولید دوید که حتی یک سوراخ روی زمین را پاک کرد. عروسک های شیرایف نه تنها مانند ارواح بالای سطح حرکت می کنند، بلکه مانند موجودات زنده می پرند، در هوا می چرخند و حرکات باورنکردنی انجام می دهند. مورخان برجستهو انیماتورها هنوز نمی توانند راز چنین فعالیت شخصیت ها را کشف کنند. هرچه دوست دارید بگویید، اما تاریخچه انیمیشن داخلی یک موضوع پیچیده و جدی است، بنابراین حتی پیشرفته ترین متخصصان همیشه نمی توانند اصول عملکرد یک دستگاه خاص را به طور کامل درک کنند.

ولادیسلاو استاریویچ - یک "شخصیت" درخشان از انیمیشن روسی

تاریخچه ایجاد انیمیشن با نام دانشمندان و کارگردانان فرانسوی همراه است. ولادیسلاو استاریویچ دقیقا " کلاغ سفید"در میان این خارجی ها، چون در سال 1912 یک کارتون سه بعدی واقعی ارائه کرد! نه، تاریخ انیمیشن روسی هنوز به جایی نرسیده است که مردم به فکر زدن عینک مخصوص بیفتند، این مرد یک کارتون عروسکی بلند ساخت. سیاه بود. و سفید، عجیب و حتی ترسناک، زیرا برای ساختن شخصیت های زیبا با دستان خودمکمی سخت بود

این کارتون "لوکانیدا زیبا، یا جنگ هورنت ها و سبیل ها" نام داشت، جالب ترین چیز این است که ولادیسلاو استاریویچ از حشرات در کار خود استفاده می کرد که تصادفی نبود، زیرا او به این موجودات بسیار علاقه داشت. از این شخص بود که کارتون های معنی دار شروع شد، زیرا استاریویچ معتقد بود که فیلم نه تنها باید سرگرم کننده باشد، بلکه باید نوعی زیرمتن نیز داشته باشد. و به طور کلی، فیلم های او به عنوان برخی از کمک های آموزشی در زیست شناسی در مورد حشرات تصور می شد، خود انیماتور تصور نمی کرد که یک اثر هنری واقعی خلق کند.

استاریویچ به تنهایی در لوکانیدا متوقف نشد ، بعداً کارتون هایی را بر اساس افسانه ها ایجاد کرد ، اکنون آنها شروع به شبیه شدن به نوعی افسانه کردند.

تاریخ انیمیشن شوروی از سال 1924 آغاز شد، زمانی که چند هنرمند تعداد زیادی کارتون با دست در استودیوی نامحبوب Kultkino امروزی تولید کردند. از جمله «امور و کارهای آلمان»، «اسباب بازی های شوروی»، «پرونده ای در توکیو» و دیگران. سرعت ساخت یک کارتون به طور قابل توجهی افزایش یافته است، اگر انیماتورهای قبلی ماه ها را برای یک پروژه صرف می کردند، اکنون این دوره به 3 هفته کاهش یافته است (در موارد نادربیشتر). این به لطف پیشرفت در زمینه فناوری انجام شد. هنرمندان قبلاً قالب‌های مسطح داشتند که باعث صرفه‌جویی در زمان می‌شد و باعث می‌شد فرآیند ساخت یک کارتون کمتر کار کند. انیمیشن آن زمان تعداد زیادی کارتون را به جهان داد که نه تنها در روسیه، بلکه در سراسر جهان از اهمیت بالایی برخوردار هستند.

الکساندر پتوشکو

این شخص نیز در توسعه انیمیشن ما نقش داشته است. او با تحصیلات معمار است و در زمینه مهندسی مکانیک نیز فعالیت داشته است. اما وقتی به مسفیلم رسید متوجه شد که ساخت کارتون های عروسکی خواسته اوست. در آنجا او توانست مهارت های معماری خود را زنده کند و همچنین به ایجاد یک پایگاه فنی خوب در مشهورترین استودیوی فیلم در روسیه کمک کرد.

او به ویژه پس از ساخت کارتون "گالیور جدید" در سال 1935 به شهرت رسید. نه، این یک همپوشانی متن روی طرح نیست، این یک نوع ترسیم مجدد از سفرهای گالیور به روش اتحاد جماهیر شوروی است. و آنچه در کار پتوشکو بسیار مهم و جدید است این است که او توانست دو حوزه کاملاً متفاوت را در صنعت فیلم ترکیب کند: کارتون و بازیگری. اکنون احساسات عروسک ها، شخصیت انبوه، فعالیت در کارتون ها ظاهر می شود، کار انجام شده توسط استاد آشکار می شود. داستان کارتونی برای بچه ها با مهربانی و شخصیت های زیباشمارش معکوس خود را از Ptushko شروع می کند.

او به زودی مدیر استودیوی کارتون جدید Soyuzdetmultfilm می شود، اما بنا به دلایلی پس از مدتی پست خود را ترک می کند، پس از آن فقط در مورد فعالیت انیمیشن او به پایان رسیده است. اسکندر تصمیم گرفت خود را وقف فیلم کند. اما در کارهای سینمایی بعدی خود از «تراشه» انیمیشن استفاده کرد.

والت دیزنی و "اهدای" او

به نظر می رسد که تاریخ انیمیشن در روسیه نه تنها توسط محققان روسی، دانشمندان و عاشقان کارتون ساخته شده است، بلکه خود والت دیزنی خود یک حلقه فیلم با کیفیت بالا با کارتونی که توسط همه طراحی شده بود به جشنواره فیلم مسکو ارائه کرد. مورد علاقه در مورد میکی موس خوب قدیمی. کارگردان داخلی ما آنقدر تحت تاثیر تغییر نرم و نامحسوس فریم ها و کیفیت طراحی قرار گرفت که متوجه شد ما هم همین را می خواهیم! با این حال، در روسیه تا کنون تنها نمایش های عروسکی با اسباب بازی های غیرقابل نمایش، به زبان ساده، وجود داشته است. در ارتباط با میل به پیشرفت، استودیوی شناخته شده برای همه کودکان شوروی و پس از شوروی به نام Soyuzmultfilm ایجاد شد.

"Soyuzmultfilm" - شرکت نوستالژی

در سال 1935، انیماتورهای ما متوجه شدند که زمان آن رسیده است که چیزی را در زندگی نقاشی های کشیده شده تغییر دهند، زمان آن رسیده است که این عروسک های قدیمی را بیرون بیاندازند و شروع به انجام کارهای جدی کنند. اتحاد چندین استودیو کوچک پراکنده در سراسر کشور شروع به ایجاد آثار در مقیاس بزرگتر کرد، بسیاری از منتقدان استدلال می کنند که تاریخ انیمیشن از این لحظه در کشور ما شروع می شود. اولین کارهای استودیو نسبتا خسته کننده بود، زیرا آنها به توسعه پیشرفت در اروپا اختصاص داشتند، اما در سال 1940 متخصصان لنینگراد به اتحادیه مسکو نقل مکان کردند. با این حال، حتی پس از آن، هیچ اتفاق خوبی نیفتاد، از زمانی که جنگ شروع شد، همه سازمان ها یک هدف مشخص داشتند - بالا بردن روحیه میهن پرستانه مردم.

در دوره پس از جنگ، سطح تولید کارتون افزایش شدیدی داشت. بیننده نه تغییر معمول عکس ها و نه عروسک های معمولی، بلکه شخصیت های واقعی و داستان های جالب را دید. همه اینها با استفاده از تجهیزات جدیدی که قبلاً توسط رفیق آمریکایی والت دیزنی و استودیوی او آزمایش شده بود به دست آمد. به عنوان مثال، در سال 1952، مهندسان دقیقاً همان دوربینی را ساختند که در استودیو دیزنی. روش های جدید عکسبرداری ایجاد شد (اثر حجم تصویر) و روش های قدیمی به خودکار آمدند. در این لحظه، کارتون ها پوسته جدید خود را به دست می آورند، به جای «فیلم های» بی معنی کودکانه، آثار آموزشی و زیرمتنی وجود دارد. علاوه بر فیلم‌های کوتاه، کارتون‌های تمام‌قد فیلمبرداری می‌شود، مانند « ملکه برفی". به طور کلی، از لحظه ایجاد سایوزمولت فیلم، تاریخ انیمیشن در روسیه آغاز می شود. برای کودکان آن روزها، حتی تغییرات کوچک قابل توجه بود و حتی کوتاه ترین فیلم ها مورد توجه قرار می گرفت.

1980-1990s

پس از تجربه تغییر جهت در انیمیشن، کارتون های شوروی از اواخر سال 1970 شروع به بهتر شدن کردند. در آن دهه بود که چنین کارتون معروف، مانند "جوجه تیغی در مه" که احتمالاً توسط همه کودکان متولد شده قبل از دهه 2000 تماشا شده است. با این حال، افزایش خاصی در فعالیت چند برابر در دهه 80 قرن گذشته مشاهده شد. در آن زمان فیلم کارتونی معروف رومن کاچانوف «راز سیاره سوم» منتشر شد. در سال 1981 اتفاق افتاد.

این تصویر قلب بسیاری از کودکان آن زمان را به دست آورد و صادقانه بگویم بزرگترها از تماشای آن بیزار نبودند. در همان سال فیلم معروف «کلاغ پلاستیکی» منتشر شد که نشان دهنده ورود انیماتور جدید الکساندر تاتارسکی به استودیو اکران بود. چند سال بعد، همین متخصص کارتون «آنسوی ماه» را می‌سازد که نام آن شما را فریب می‌دهد تا بفهمید در آن سوی ماه چه چیزی وجود دارد؟

اما پلاستیکین فقط "گل" است، زیرا در Sverdlovsk که به طور فعال در فعالیت های انیمیشن کشور شرکت کرد، فیلم های کارتونی با استفاده از شیشه ساخته شد. سپس این هنرمند شیشه ای مشهور شد.از جمله نقاشی های شیشه ای "داستان بز" است که در سال 1985 منتشر شد.

پایان دهه 1980 با ضربه های تیز و خشن در طراحی، کیفیت پایین تصویر و تار شدن عمومی مشخص می شود، در مثال Koloboks Leading the Investigation به راحتی قابل مشاهده است. این مد مانند یک بیماری بود که در سراسر جهان انیمیشن داخلی گسترش یافت ، فقط تعداد کمی از هنرمندان از عادت طراحی درهم و برهم خلاص شدند ، اگرچه می توان آن را سبک جداگانه ای مانند نقاشی نامید.

در دهه 90 ، روسیه شروع به همکاری با استودیوهای خارجی کرد ، هنرمندان قراردادهایی امضا کردند و به همراه متخصصان خارجی ایجاد کردند. کارتون های تمام قد. اما همچنان وطن پرست ترین هنرمندان خانه نشین هستند و با کمک آنها تاریخ انیمیشن در کشور ما ادامه دارد.

کارتون امروز

پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شورویبحران نه تنها در زندگی کشور، بلکه در زندگی انیمیشن نیز شکوفا شد. به نظر می رسید که تاریخ انیمیشن برای کودکان و همچنین بزرگسالان به پایان رسیده است. استودیوها فقط به دلیل تبلیغات و سفارشات نادر وجود داشتند. اما هنوز در آن زمان آثاری بودند که برنده جایزه شدند ("پیرمرد و دریا" و " افسانه زمستانی"). سایوزمولت فیلم نیز نابود شد، مقامات تمام حقوق کارتون ها را فروختند و استودیو را به طور کامل نابود کردند.

اما قبلاً در سال 2002 ، روسیه برای اولین بار از رایانه برای ساخت انیمیشن استفاده کرد و حتی با وجود زمان "مشکل" در تاریخ انیمیشن ، کار انیماتورهای روسی در مسابقات جهانی جای خود را به خود جلب کرد.

در سال 2006، تولید کارتون در روسیه از سر گرفته شد، شاهزاده ولادیمیر و دماغ کوتوله بیرون آمدند. استودیوهای جدید ظاهر می شوند: "Mill" و "Sunny House".

اما معلوم شد که برای شادی خیلی زود است، زیرا 3 سال پس از اکران آخرین فیلم های معروف، رگه سیاه بحران آغاز شد. بسیاری از استودیوها بسته شدند و دولت از ترویج توسعه انیمیشن روسی دست کشید.

اکنون بسیاری از استودیوهای داخلی کارتون های محبوب همه را منتشر می کنند، گاهی اوقات داستان ها در یک فیلم یک ساعته قرار نمی گیرند، بنابراین باید 2-3 یا حتی بیشتر قسمت ها را ترسیم کنید. تا کنون، شکست در تاریخ انیمیشن در روسیه انتظار نمی رود.

هر چه شما بگویید، حتی بزرگسالان نیز عاشق تماشای کارتون هستند و گاهی اوقات با دقت بیشتری نسبت به کودکان خردسال خود این کار را انجام می دهند و همه به این دلیل است که کارتون های مدرن روشن، جالب و خنده دار هستند. اکنون آنها را نمی توان با عروسک های عروسکی مقایسه کرد، جایی که سوسک ها و سایر حشرات در آن شرکت داشتند. با این وجود، هر مرحله ای که تاریخ انیمیشن روسی "صعود" کرد، مهم است، زیرا هر یک از آنها به کمال منجر شد.