فرهنگ عصر روشنگری. نعناع

چنین دگرگونی هایی با توسعه باروک روسی ناریشکین تسهیل شد که قبلاً نقشی وحدت بخش داشت. فرهنگ XVIIقرن. معماری کلاسیک روسی به عنوان تحقق وظیفه ایجاد یک معادل فضایی یکپارچه از امپراتوری روسیه در حال توسعه است. برنامه ریزی شهری بر اساس اصول جدید اروپایی گرایی برنامه ای، مجموعه و ادغام با محیط آغاز می شود. شکل گیری فرهنگ شهری روسیه مدرن آغاز می شود.

سرانجام، پیتر پترزبورگ را به عنوان پایتخت روسیه در زمان جدید معرفی کرد، شهری باز، که با برنامه ریزی منظم، جشن و شادی فضا مشخص می شود، که توسط فرهنگ رسمی جدید تعیین می شود، مقیاس راه ها، تبدیل به بی حد و مرز روسیه می شود. جاده ها حاکمان شهر جدید روسیه در حال شکل گیری هستند. مسکو و دیگر شهرها در عصر روشنگری روسیه در حال بازسازی هستند.
نقاشی روسی جایگاه ویژه ای در فرهنگ روشنگری دارد: در قرن هجدهم تغییر سریعی در محتوا و زبان وجود دارد. در سمیناری که در مورد این موضوع در نظر گرفته شده است، لازم است سیر تکامل پرتره را به عنوان بیانی از رشد خودآگاهی شخصی در آثار نیکیتین، لویتسکی، روکوتوف، بوروویکوفسکی دنبال کنیم.
بنابراین، شکل گیری یک فرهنگ هنری سکولار یکپارچه روسیه در عصر روشنگری در حال انجام است.
سوالات کنترلی:

1. تفاوت هنر سکولار و هنر مذهبی چیست؟
2. چه انواع جدیدی از هنر در آن ظاهر می شود روسیه هجدهمقرن؟
3. نشانه های سن پترزبورگ به عنوان پایتخت جدید اروپایی روسیه چیست؟

روکوکو

فرهنگ هنر اروپای غربیقرن هجدهم. عصر روشنگری.

فرهنگ اروپای غربی

قرن هجدهم- یکی از درخشان ترین دوران در تاریخ فرهنگ بشری. این دوره تاریخ اروپا، به طور نسبی بین دو انقلاب - به اصطلاح "انقلاب شکوهمند" در انگلستان (1688-1689) و انقلاب کبیر فرانسه در 1789-1795، روشنگری نامیده می شود. در واقع، پدیده اصلی زندگی فرهنگی و ایدئولوژیک قرن هجدهم. جنبش روشنگری بود. این شامل ایده های سیاسی، اجتماعی - پیشرفت، آزادی، عادلانه و معقول بود ساختار اجتماعی، توسعه دانش علمی، تساهل مذهبی. اما این یک جنبش ایدئولوژیک محدود بورژوازی نبود که علیه فئودالیسم معطوف شده بود - و تنها، همانطور که گاهی اوقات ادعا می شود. فیلسوف مشهور قرن هجدهم، کسی که اولین کسی بود که این دوران را خلاصه کرد، I. Kant، در سال 1784 ᴦ. مقاله ویژه ای را به روشنگری اختصاص داده است "روشنگری چیست؟" و آن را «خروج انسان از حالت اقلیت» نامید. متفکر انگلیسی لاک استدلال کرد که یک فرد با یک "لوح خالی" متولد می شود، که بر روی آن هر "حروف" اخلاقی و اجتماعی حک شده است، تنها مهم است که با عقل هدایت شود. «عصر عقل»، «عصر نقد»، عصر فلسفی"- این نام رایج قرن هجدهم است.

و به این زمان شلوغروندها در هنر در حال توسعه هستند: روکوکو، کلاسیک (نئو)، احساسات گرایی.

آنتوان واتو(1684-1721). "جشن های شجاعانه" یا "صحنه های شجاعانه"- موضوع اصلی کار واتو. چشم‌انداز اینجا طبیعتی است که انسان‌ها در آن زندگی می‌کنند، بیشتر شبیه پارک است تا جنگل. ژست ها و حرکات شخصیت ها به طرز شگفت انگیزی برازنده و هماهنگ هستند. در توسعه طرح، نکته اصلی ارتباط زن و مرد است، گفتگوی ظریف و بی صدا آنها: بازی نگاه ها، حرکات جزئی دست ها، چرخش های به سختی قابل توجه سر، صحبت کردن بهتر از هر کلمه.

* جامعه در پارک

یک سال قبل از مرگش، واتو خلق کرد تصویر بزرگ، که قرار بود تابلویی برای عتیقه فروشی باشد.

* علامت مغازه گرسن

وقتی خریدند، نصفش کردند. مثل دو عکس معلوم شد مهارت به این معنی است - تقسیم جامعه به قدری دقیق که دو بوم بدون مشکل ظاهر شوند؟ موضوع آن زندگی روزمره یک فروشگاه هنری شیک است. بازدیدکنندگان به نقاشی ها، عتیقه جات نگاه می کنند، خرید می کنند، با فروشندگان صحبت می کنند. واتو به طرز شگفت انگیزی با دقت و به طور کامل سبک ها و ذائقه هنری دوران را ارائه کرد: بخش اول آثار کلاسیک سرد و باشکوه را به تصویر می کشد، بخش دوم - "صحنه های غم انگیز" بازیگوش و نقاشی ژانر.

ژان آنوره فراگونارد. (1732 - 1806) - نقاش و حکاکی فرانسوی. او عمدتاً ژانرهای ایده آلیستی و شبانی، صحنه هایی از زندگی صمیمی با محتوای تند، گاهی اوقات بی شرمانه وابسته به عشق شهوانی، تابلوهای تزئینی، پرتره، مینیاتور، آبرنگ، پاستل را نقاشی می کرد. آثار او به مد عالی تبدیل شدند و مانند کیک های داغ با قیمت بالایی خریداری شدند و به لطف آن او توانست پول خوبی برای خود به دست آورد.

* بوسه یواشکی

* معنوی- (فرانسوی پاستورال، پاستورال، روستایی) - ژانری در ادبیات، موسیقی و تئاتر، شاعرانه زندگی آرام و ساده روستایی.

فرانسوا بوچر- هنرمند مد، مورد علاقه مادام دو پومپادور، خالق روکای دادگاه. سوژه ها صحنه های شبانی با شبه شبان ها، ابهامات بازیگوش، کلبه های شاعرانه، طلسم های چاق و چله ای است که به شکل زهره و دیانا مبدل شده اند. معاصران در مورد نقاشی های او می گفتند: "نه نقاشی، بلکه کیک های هوا". سایه های سبز کم رنگ، آبی؛ یکی از سایه های صورتی "رنگ ران یک پوره خجالت زده" است. فرم‌های ظریف، رنگ‌آمیزی ملایم غزلیات، ظرافت جذاب، حتی تأثیرگذاری بر حرکات، چهره‌های زیبا شبیه «صحنه‌های غم‌انگیز» واتو است. اما بوش احساس بی ثباتی، تغییرپذیری وضعیت را از دست داد. هنرمند بیشتر به خود شخصیت ها علاقه مند نیست، بلکه به ترکیب چهره های انسانی و منظره، طبیعت بی جان علاقه دارد.

* حمام کردن دایانا

نیکولا لنکر- (22 ژانویه 1690 - 14 سپتامبر 1743) - نقاش فرانسوی، نماینده هنر روکوکو. با تجربه نفوذ قویالف. واتو. در سال 1719 او در آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی به عنوان "استاد موضوعات شجاع" پذیرفته شد. لانکرت همچنین با روحیه " صحنه های شجاعانه"، حتی مجموعه ای از نقاشی ها را به تصویر می کشد که "فصول" را نشان می دهد، جایی که او نه تنها آب و هوا، بلکه انواع بازی ها و سرگرمی ها را نیز نشان می دهد.

*تابستان

در اواخر قرن هفدهم و هجدهم. در روسیه، قرون وسطی به پایان رسید و عصر جدید آغاز شد. روسی هنر هجدهم V. تنها در چند دهه، مقدر بود که از دینی به سکولار تبدیل شود، به ژانرهای جدید (مثلاً پرتره، طبیعت بی جان و منظره) تسلط یابد و موضوعات کاملاً جدیدی را برای خود کشف کند (به ویژه اسطوره ای و تاریخی). به همین دلیل، سبک هایی در هنر که در طول قرن ها به طور متوالی در اروپا جایگزین یکدیگر شدند، در روسیه در قرن هجدهم به طور همزمان یا با فاصله ای چند ساله وجود داشتند.

قرن هجدهم در تاریخ هنر روسیه دوره شاگردی بود. اما اگر در نیمه اول قرن هجدهم. معلمان هنرمندان روسی استادان خارجی بودند، سپس در مرحله دوم می توانستند از هموطنان خود بیاموزند و به طور برابر با خارجی ها کار کنند. در آن زمان، تقریباً هیچ استاد بزرگ روسی وجود نداشت. پیتر اول هنرمندان خارجی را به روسیه دعوت کرد و در همان زمان با استعدادترین جوانان را برای تحصیل "هنر" به خارج از کشور، عمدتا به هلند و ایتالیا فرستاد. در ربع دوم قرن هجدهم. "بازنشستگان پیتر"(دانش آموزانی که با هزینه بودجه دولتی تحصیل می کردند - حقوق بازنشستگی) شروع به بازگشت به روسیه کردند و تجربه هنری جدید و مهارت های کسب شده را با خود به ارمغان آوردند.

هنر روسیه در نیمه دوم قرن هجدهم. در حال حاضر به موازات اروپا توسعه یافته است، که در آن زمان یک سبک جدید- نئوکلاسیک اما از آنجایی که بر خلاف کشورهای اروپای غربی، روسیه به آن روی آورد میراث فرهنگیدوران باستان و رنسانس برای اولین بار، نئوکلاسیک روسیه قرن هجدهم. معمولاً به سادگی به عنوان کلاسیک گرایی شناخته می شود. پس از تنها صد سال، روسیه به شکلی تازه ظاهر شد - با پایتختی جدید، که در آن آکادمی هنر افتتاح شد. با مجموعه های هنری بسیاری که از نظر گستردگی و تجمل از قدیمی ترین مجموعه های اروپایی کم نداشتند.

برای اینکه روسیه خود را در دریای بالتیک تقویت کند، پیتر اول پایتخت جدیدی را در سرزمینی که از سوئدها تسخیر شده بود تأسیس کرد - سن پترزبورگسپس نام آن کمی متفاوت به نظر می رسید - سنت پیتر-بورخ، که به معنای "قلعه سنت پیتر" بود (پیتر رسول حامی آسمانی پادشاه روسیه بود).

طبق نقشه پیتر اول، اول از همه، لازم بود جزایر در دهانه نوا ساخته و پر شوند. با چنین طرحی، رودخانه با شاخه های متعدد و کانال های حفر شده بعدها تقریباً مانند ونیز یا آمستردام (تزار روسیه او را الگو قرار داد) به گذرگاه های اصلی سنت پترزبورگ تبدیل شد. پل ها عمدا ساخته نشدند. قایق ها به مردم شهر داده شد تا آنها را به عنصر آب عادت دهند. سن پترزبورگ طبق استانداردهای اروپایی به طور غیرمعمولی به سرعت و تنها در چند دهه ساخته شد. در سال‌های اول پس از تأسیس، حیوانات وحشی هنوز در آنجا پرسه می‌زدند (در سال 1714، گرگ‌ها حتی نگهبان را در پست می‌کشتند). و پس از تنها هفت سال، در سال 1721، حدود هزار فانوس از قبل خیابان های سن پترزبورگ را روشن کرده بودند. برای تحقق سریع نقشه پیتر، بهترین صنعتگران در اینجا جمع شدند و ساخت خانه های سنگی در سراسر کشور ممنوع شد.

* قلعه پیتر پاول (ظاهر مدرن) - معمار سوئیسی Domenico Giovanni Trezzini که نامش در روسیه آندری یاکیموویچ بود.

این مکان موفق بود، اما ساختن آن بر روی خاک های باتلاقی به طور غیرعادی دشوار بود: بسیاری از توده های بلوط باید زیر هر ساختمان رانده می شد.

* دریاسالاری (نمای مدرن)

خود دریاسالاری (ساختمانی شامل کارخانه های کشتی سازی (مجموعه ای از سازه ها برای ساخت و تعمیر کشتی ها)، کارگاه ها و انبارها - همه چیز برای ساخت کشتی ها بسیار مهم است) در سال 1704 تأسیس شد. در کنار او کشتی سازان و ملوانان مستقر شدند. طبق پروژه کوروبوف در اواخر دهه 20 - 30. قرن بیستم ساختمان دریاسالاری بازسازی شد. درست در همان لحظه، مناره معروف روی آن ظاهر شد - "سوزن دریاسالاری" با یک بادگیر به شکل یک کشتی - که به عنوان نقطه عطف اصلی در ساحل چپ نوا عمل می کرد. از دریاسالاری "سه گانه" معابر اصلی شهر - چشم انداز نوسکی و ووزنسنسکی و خیابان گوروخوایا که شروع به ساختن با ساختمان های مسکونی کرد - جدا شد. آنجا، در قلعه

* کلیسای جامع پیتر و پل (Trezzini)

کلیسای جامع و در حال حاضر به نظر می رسد بسیار غیر معمول برای کلیسای ارتدکس. این گنبد نیست که بر ساختمان مسلط است، بلکه گلدسته تیز برج ناقوس است. همچنین هیچ اپسی آشنایی (طاقچه ای در ضلع شرقی که محراب در آن قرار داشت) وجود ندارد. برج ناقوس بلند چنان با موفقیت با منظره ای مسطح و مسطح ترکیب شد که معماران بعدی سعی کردند این جزئیات را تکرار کنند.

نه چندان دور، پیتر اول اولین کاخ خود را به نام کاخ زمستانی تأسیس کرد. تزار تقریباً در آن زندگی نمی کرد و آن را "دفتر" می نامید، اما او هر روز از اینجا بازدید و کار می کرد. ما نمی توانیم آن را مانند آن زمان ببینیم، زیرا کاخ دائما بازسازی می شد.

علاوه بر دریاسالاری، شرکت های دیگری در سن پترزبورگ ظاهر شدند. ریخته گری، کارخانه اسلحه سازی Sestroretsk، ضرابخانه، ملیله سازی، کارخانه ابریشم، دباغی در سمت Vyborg، کارخانه قند، کارخانه های شیشه، کارخانه سنگ زنی و سنگ زنی و بسیاری از کارخانه ها، کارخانه ها و کارخانه های دیگر.

* نعناع

بعداً، برای مثال، خانه های سنگی برای اشراف در جزیره واسیلیفسکی شروع به ساخت کردند

* کاخ منشیکوف

منشیکوف یکی از همکاران پیتر اول است. کاخ او اغلب به عنوان مکانی برای پذیرایی های رسمی سلطنتی عمل می کرد. در آنجا بود که از خدمه اولین کشتی خارجی که از هلند به بندر جدید آمده بود تجلیل شد.

تا اواسط دهه 20. ساختمان های دیگری در جزیره واسیلیفسکی ظاهر شدند. هنوز خاکریز را تزئین کنید

* Kunstkamera

Kunstkamera - اولین موزه در روسیه. (به آلمانی: Kunstkammer - کابینه آثار کمیاب، موزه)، یا موزه مردم شناسی و مردم نگاری به نام پیتر کبیر آکادمی علوم روسیه. دارد یک مجموعه منحصر به فردعتیقه جات، تاریخ و زندگی بسیاری از مردم را آشکار می کند. اما بسیاری از مردم این موزه را با مجموعه ای از "فریک ها" - نادر و ناهنجاری های تشریحی می شناسند.

* ساختمان دوازده کالج

اینها وزارتخانه های اصلی دوران پترین هستند. این ساختمان از 12 قسمت یکسان تشکیل شده است که هر قسمت متعلق به یک وزارتخانه جداگانه است. طول کل ساختمان بیش از 400 متر بود. برنامه ریزی شده بود که میدان اصلی شهر - Kollezhskaya - که در آن زمان شکل گرفته بود - با یک خط گسترده از ساختمان محدود شود. او تبدیل به اصلی نشد ، مرکز شهر پس از مرگ پیتر اول از جزیره واسیلیفسکی خارج شد. و در آغاز قرن بیستم، زمانی که موسسه مامایی بالینی در قلمرو آن ساخته شد، اصلاً وجود نداشت. ساختمان کالج دوازده گانه روبه رو نیست خاکریز دانشگاه، اما همه چیز فقط روی باسن او ظاهر می شود. یک افسانه با این ویژگی مکان ساختمان مرتبط است. گویا روزی می خواست سنت پترزبورگ را ترک کند، پیتر اول ساخت ساختمان دوازده کالج را در امتداد خاکریز نوا به منشیکوف سپرد. قرار بود ادامه Kunstkamera باشد. و به عنوان پاداش، پیتر به منشیکوف اجازه داد تا از تمام زمین های باقی مانده برای کاخ خود استفاده کند، که در غرب ساختمان جدید باقی می ماند. ظاهراً منشیکوف استدلال کرد که اگر خانه را رو به روی نوا قرار دهد، زمین بسیار کمی به دست خواهد آورد. و او تصمیم گرفت که ساختمان را نه در امتداد، بلکه عمود بر خاکریز قرار دهد. در بازگشت از سفر، پیتر عصبانی شد. با کشیدن منشیکوف از بند گردن در امتداد تمام ساختمان، او در هر دانشکده متوقف شد و او را با چماق معروف خود کتک زد.

کمی بالادست نوا قرار داشت

* کاخ تابستانی

معماران - دومنیکو ترزینی و آندریاس شلوتر. پیتر کاخ تابستانی را به همسرش اکاترینا آلکسیونا داد. او به باغ تابستانی که این ساختمان را احاطه کرده بود بسیار افتخار می کرد. البته الان باغ اینطوری نیست. درختان بر آن تسلط نداشتند، بلکه گیاهان و گلهای یکساله بر آن غالب بودند. آنها در تخت گل های شکل دار کاشته شدند که زیورآلاتی شبیه به نقش های فرش را تشکیل می دادند. چنین پارک هایی در روسیه به طور منظم یا فرانسوی نامیده می شدند، زیرا مد برای آنها از ورسای (محل اقامت پادشاهان فرانسوی در نزدیکی پاریس) آمده است، و تخت گل ها parterres (از فرانسوی par terre - "روی زمین") نامیده می شدند. پارترها با مجسمه های مرمری تزئین شده بودند که قهرمانان را به تصویر می کشیدند اسطوره های باستانی; مجسمه ها از ایتالیا آورده شده اند. در امتداد قدم زدن باغ تابستانیبازدیدکنندگان می توانند با نوع جدیدی از هنر روسیه و اساطیر باستانی آشنا شوند.

یکی از بزرگترین کلیساها تا کنون با عظمت خود چشم را خوشحال می کند -

* کلیسای جامع سنت اسحاق(آگوست مونتفران معمار فرانسوی)

48 ستون گرانیتی یکپارچه به ارتفاع 17 متر در معادن نزدیک ویبورگ بریده شد و از طریق دریا به سن پترزبورگ تحویل داده شد. 128 کارگر هر یک از آنها را با استفاده از یک سیستم بلوک و مکانیزم تنها در 40-45 دقیقه نصب کردند! چنین تکنیک ساخت و ساز هنوز شناخته نشده است. برای مدت بسیار طولانی - 40 سال، تا زمان مرگ معمار ساخته شد. و تزئین شده - تا سال 1917 (!). نسخه های موزاییک در کنار نقاشی های زیبا ظاهر شدند.

در سال 1741 . ملکه الیزابت پترونا، دختر پیتر اول، بر تخت نشست. در طول سلطنت او (1741 - 1761)، کاخ های مجلل متعددی دوباره شروع به ساخت کردند که برای تزئین آنها از هنرمندان روسی و خارجی دعوت شده بود. در زمان الیزابت پترونا، سبک باروک در معماری روسیه شکوفا شد. نماینده اصلی آن Francesco Bartolomeo Rastrelli (Bartolomei Varfolomeevich) ایتالیایی زاده بود. در 1754-1762 او. راسترلی یک دستگاه جدید برپا کرد

* کاخ زمستانی

تقریباً در همان مکانی ظاهر شد که کاخ زمستانی پیتر اول ایستاده بود. در اینجا چیزی است که خود معمار در این مورد نوشته است: "من یک کاخ زمستانی بزرگ را از سنگ ساختم که یک مستطیل بلند با چهار نما را تشکیل می دهد ... این ساختمان شامل سه طبقه به جز سرداب. داخل... وسط هست حیاط بزرگکه به عنوان ورودی اصلی ملکه عمل می کند... علاوه بر... حیاط اصلی، دو حیاط کوچکتر دیگر نیز وجود دارد... تعداد تمام اتاق های این کاخ از چهارصد و شصت فراتر می رود... در در همان زمان، کلیسای بزرگی با گنبد و محراب وجود دارد.. در گوشه ... کاخ، از سمت میدان بزرگ، تئاتری با چهار ردیف جعبه ساخته شده است...». کاخ زمستانی بود کل شهربدون خروج از آن می توان نماز خواند و نمایش های تئاتری را تماشا کرد و سفرای خارجی را پذیرفت. این ساختمان باشکوه و مجلل نماد شکوه و قدرت امپراتوری بود. نماهای آن با ستون هایی تزئین شده است که یا در کنار هم شلوغ شده اند و دسته هایی را تشکیل می دهند یا به طور مساوی بین پنجره ها و پنجره ها توزیع شده اند. درگاه ها. ستون‌ها طبقات دوم و سوم را متحد می‌کنند و از نظر بصری نما را به دو طبقه تقسیم می‌کنند: پایین‌تر، چمباتمه‌تر، و بالا، سبک‌تر و جلو. در پشت بام گلدان‌ها و مجسمه‌های تزئینی وجود دارد که ستون‌های عمودی را در برابر آسمان ادامه می‌دهند. بخشی از محل، مخزن یکی از اولین موزه های روسیه بود - ارمیتاژ، از سال 1922 کل ساختمان به موزه تبدیل شده است.

و اینجا یک ساختمان منحصر به فرد دیگر است -

* ساختمان فرهنگستان هنر

تقریباً یک ربع قرن (1763-1788) برپا شد. نویسندگان این پروژه معاون رئیس جمهور و بعداً رئیس آکادمی الکساندر فیلیپوویچ کوکورینوف (1726-1772) و ژان باتیست میشل والین-دلاموت فرانسوی (1729-1800) بودند که از سال 1759 تا 1775 در روسیه کار کرد. خلوص تناسبات کلاسیک، نمای تک رنگ، که روی آن بازی رنگ ها با بازی کیاروسکورو جایگزین شد، این ساختمان را به طور قابل توجهی از ساختمان های باروک متمایز کرد. همچنین با دیوارهای رنگی - سبز یا زرد - و ستون های سفید در بین سایر ساختمان های کلاسیک روسی منحصر به فرد است. پلان ساختمان آکادمی کاملاً متقارن است و از ساده ترین اشکال هندسی تشکیل شده است: ساختمان های ساختمان یک مربع و حیاط عظیم دایره ای است. سادگی و وضوح نقشه ها شد ویژگی مشخصهمعماری کلاسیک

فرهنگ هنری اروپا اواخر هجدهم- ربع اول قرن نوزدهم. رمانتیسم

رمانتیسم- ایدئولوژیک و جهت هنریکه در دوران انقلاب ها ایجاد شد و نظم قدیمی را در مقابل آرمان آزادی، رقت استقلال شخصی و مدنی قرار داد.

ویژگی های رمانتیسم در نقاشی اروپای غربی:

تاکید بر ارزش ذاتی شخصیت یک فرد؛

به تصویر کشیدن احساسات قوی (احساسات)؛

معنویت بخشیدن به طبیعت؛

علاقه به تاریخ موقعیت مدنی;

کاوش در ناخودآگاه

جستجو برای خود

کاسپار دیوید فردریش- یک هنرمند آلمانی، طبیعت (موضوعات - مناظر فلسفی) را به عنوان یک ارگانیسم عظیم در نظر گرفت، جایی که یک فرد کوچک و شکننده است، اما بخشی از جهان است.

* منظره با رنگین کمان

* راهب کنار دریا

* روی قایق بادبانی

فرانسیسکو گویا- نقاش و حکاکی اسپانیایی

حکاکی های معروف (فرانسوی - ” اسید نیتریک، نوع حکاکی) - سری "Caprichos":

* خواب عقل هیولا می آفریند

* ریز چرخیده

* تیراندازی به شورشیان

تئودور جریکو- نقاش و گرافیست فرانسوی، کار او صاحبان قدرت را شوکه کرد.

* قایق "چتر دریایی

یوجین دلاکروا- نقاش و گرافیست فرانسوی.

* آزادی مردم را به سنگرها می برد

دانته گابریل روستی- نقاش و شاعر ایتالیایی.

* بشارت

ویلیام ترنر- هنرمند انگلیسی، نقاش دریایی.

* غرق کشتی

* کولاک

* کشتی برده

* باران. بخار. سرعت

فرهنگ هنری روشنگری اروپا: تأسیس کیش عقل.

وظیفه درس ایده های اصلی روشنگری را نام ببرید. اثبات تداوم فرهنگ رنسانس و فرهنگ روشنگری.

عصر روشنگری یکی از دوره های کلیدی در تاریخ فرهنگ اروپایی است که با توسعه علمی، فلسفی و اندیشه عمومی. این جنبش فکری مبتنی بر خردگرایی و آزاداندیشی بود.

این جنبش تحت تأثیر انقلاب علمی قرن هفدهم از انگلستان شروع شد و به فرانسه، آلمان، روسیه گسترش یافت و سایر کشورهای اروپایی را نیز در بر گرفت. به ویژه روشنگری فرانسوی که به «حاکمان افکار» تبدیل شدند، تأثیرگذار بودند. اصول روشنگری اساس اعلامیه استقلال آمریکا و اعلامیه حقوق بشر و شهروندی فرانسه بود.

عصر "عقل و روشنگری" به دوران شک و کنایه ویرانگر تبدیل شد، زمانی که پایه های به ظاهر نابود ناپذیر زندگی بشری مورد انتقاد بی رحمانه قرار گرفت، زمانی که ایمان به عیسی مسیح و فضیلت پادشاه مسیحی شروع به ایجاد حیرت کرد. تمسخر

مبانی ساختار دولتی، قانون، سیاست، اولویت های اخلاقی - همه چیز مورد تجزیه و تحلیل دقیق قرار گرفت، که به نوبه خود به توسعه یک جهان بینی جدید، آغشته به احساس لذت از وجود "این دنیوی" کمک کرد. بجای عقاید مسیحیدر مورد بنیان معنوی جهان، متفکران روشنگری نظریه هایی را ارائه کردند که مبتنی بر ایمان خوش بینانه به قدرت عقل انسانی است، در توانایی آن نه تنها در درک رذایل جامعه، بلکه در بازسازی زندگی مطابق قوانین آزادی، برابری و برادری

شادی زندگی، لذت عشق، لذت بردن از مزایای واقعی تجمل، که گریبان اشراف را گرفته است، هنرمندان زیادی را به طور غیرقابل مقاومتی جذب می کند. این است که چگونه پایه های سبک روکوکو شکل می گیرد - محصول یک تصفیه شده، مشخص شده توسط ویژگی های یک پیچیدگی خاص زندگی است. روکوکو به زینت زندگی بیکار اشراف نازپرورده تبدیل شده است، اما نه تنها. در این سبک هنرمندان بزرگ، که ما در مورد آن صحبت می کنیم، توانست جذابیت نفسانی را مجسم کند روابط انسانی، محدود به چارچوب تناسب بیرونی نیست، همراه با بیهودگی بازیگوش و طنز ظریف.

ادبیات دانیل دفو

نویسنده رابینسون در لندن در خانواده قصابی ثروتمند به نام فو متولد شد. والدین می خواستند پسرشان کشیش شود. به آن دادند مدرسه خصوصیجایی که مرد جوان زبان های باستانی، فلسفه و الهیات را مطالعه کرد. پس از ترک تحصیل به تجارت پرداخت که درآمد خوبی برای او به همراه داشت. دفو تمام وقت آزاد خود را صرف ادبیات کرد. چندین جزوه تند و تیز در موضوع آزادی مذهبی نوشت که شهرت فراوانی داشت. او بارها ورشکست شد و دوباره ثروتمند شد، بدون اینکه نگران رفاه مادی باشد. در همان زمان، نوشته های او به طور فزاینده ای توجه صاحبان قدرت را به خود جلب کرد. دفو تبدیل به یک شخصیت برجسته سیاسی می شود، به رسوایی می افتد. در سال 1719 نوشت عاشقانه جاودانهدر مورد ماجراهای رابینسون کروزوئه که در عرض چهار ماه 4 بار تجدید چاپ شد و باعث تقلید زیادی شد.

جاناتان سویفت

نویسنده کتاب «سفرهای گالیور» در دوبلین، پایتخت ایرلند به دنیا آمد. نزدیکان او در خواب دیدند که او کشیش خواهد شد و او را به تحصیل الهیات در دانشگاه دوبلین منصوب کردند. با این حال، موقعیت یک کشیش متواضع (سوئیفت حتی یک نجیب زاده نبود) جذابیتی نداشت مرد جوانو پذیرفت که جای منشی ادبی را بگیرد که به او اجازه داد به خلاقیت ادبی بپردازد. از اولین آثار او جزوه هایی است که کلیسای کاتولیک را محکوم می کند. این آثار باعث شد سیاستمداران مهم به صدای کشیش فروتن گوش دهند. به زودی سوئیفت به تأثیرگذارترین چهره در سیاست و دیپلماسی تبدیل می شود. اما ادبیات نیز فراموش نشده است. در سال 1726، بدون نام نویسنده، رمانی در مورد ماجراهای گالیور منتشر شد که در برابر تجدید چاپ های بی شماری مقاومت کرد.

دفو در تلاش است تا خواننده را متقاعد کند که نویسنده کتاب او نیست، بلکه رابینسون کروزوئه است و سوئیفت عموماً دست‌نوشته خود را ناشناس به ناشر می‌سپارد. چه چیزی نویسندگان را بر آن داشت که دائماً در رمان مختصات جغرافیایی مکانهایی را که مسافران خود را در آن می یافتند نشان دهند؟ خوانندگان دفو بارها به نویسنده می‌گفتند که چیزی که در رمان دوست دارند سفر و ماجراجویی است. این به شدت باعث ناراحتی نویسنده شد و ادعا کرد که او اشتباه فهمیده شده است و موضوع ماجراجویی نیست. و آن وقت چه فایده ای دارد؟

گرایش آموزشی آثار. نویسندگان به معاصران خود، در درجه اول برای افراد "ساده" - نمایندگان طبقه سوم رو به رشد متوسل شدند و آنها را متقاعد کردند که ماجراهای قهرمانان واقعی است. دفو خوانندگان را «فریب می‌دهد»، به دنبال القای ایمان به آن‌ها است نیروهای خودی، به امکان دگرگونی، برای اثبات اینکه "همه انسانها برابرند!" (ولتر). به همین دلیل است که رمان او را سرود زحمت و روشن فکر بشری می نامند. سوئیفت چندان خوش بینانه به دنیا نگاه نمی کرد و رفاه بورژوایی به سادگی او را آزار می داد. از این رو ماهیت آموزنده و اخلاقی بسیاری از آثار است.

پیر بومارشا (کارون)

تریبون معروف انقلاب فرانسه، دانتون، گفت که «... فیگارو اشراف را از بین برد.» در واقع، بومارشه در آثار خود طبقه ممتاز را به سخره می گیرد. فیگارو - نماینده روشناملاک سوم خود بومارشه نوشت: "همه افراد برجسته از طبقه سوم می آیند ..."

تعجب آور نیست که در آلمان، که از فاجعه ملی (جنگ سی ساله) جان سالم به در برد، که به تقریباً 300 شاهزاده، بیش از پنجاه شهر امپراتوری و بسیاری از املاک کوچک نجیب شکسته شد، روشنگری متولد شد، و با یک نفوذ نفوذ کرد. اعتراض پرشور به هرگونه بردگی و ظلم. متفکران آلمانی هردر، کانت، هگل مشارکت داشتند سهم بزرگدر توسعه فلسفه، اخلاق، روانشناسی و بسیاری از علوم طبیعی. "Sturm und Drang" ("طوفان و درنگ") - این نام جدید بود حرکت اجتماعینویسندگان جوانی که ایده های رادیکالی را مطرح کردند که آگاهی عمومی را برانگیخت.

روشنگری آلمان. برای توسعه روشنگری آلمانتحت تأثیر چندپارگی سیاسی آلمان و عقب ماندگی اقتصادی آن، که علاقه غالب روشنگران آلمانی را نه در مسائل سیاسی-اجتماعی، بلکه در مسائل فلسفه، اخلاق، زیبایی شناسی و آموزش تعیین کرد.

از جمله نام های درخشان آلمانی ها ادبیات آموزشیما دو را جدا می کنیم - گوته و شیلر. هر دو شاعر در جنبش Sturm und Drang شرکت داشتند. هر دو اثر بزرگی در تاریخ فرهنگ جهان بر جای گذاشتند.

نه، خشونت ظالمان حدی دارد! وقتی حقوق به طرز ظالمانه ای پایمال می شود و بار آن غیر قابل تحمل است، ستمدیدگان بی باکانه به بهشت ​​می خوانند. در آنجا تأیید حقوقی می یابد، که غیرقابل انکار و نابود نشدنی، مانند ستارگان، برای بشریت می درخشند. آن زمان قدیم دوباره باز خواهد گشت، زمانی که برابری در همه جا حکمفرما شد. اما اگر همه ابزارها امتحان شده باشد، آنگاه شمشیر کوبنده باقی می ماند. ویلیام تل. یوهان کریستوف فردریش فون شیلر

یوهان ولفگانگ فون گوته

در قلب "فاوست" افسانه دانشمند واقعی قرون وسطی دکتر فاوست قرار دارد که روح خود را در ازای دانش و هنر جادو به شیطان فروخت. گوته با حفظ طرح اصلی افسانه، آن را با مضامین، ایده ها، تصاویر تکمیل کرد که این اثر را نه تنها به یک "دایره المعارف" نه تنها از فرهنگ آلمان، بلکه برای کل روشنگری اروپا تبدیل کرد.

... سالهای زندگی بیهوده گذشت. پیش من روشن است نتیجه نهایی خرد زمینی: فقط او است که شایسته زندگی و آزادی است که هر روز برای آنها می جنگد! "فاوست"

هنر این ویژگی را می توان در ردیابی کرد هنرهای زیبا. دیدرو در مورد نقاشی گروز "خانواده فلج" گفت: "من از قبل خود ژانر را دوست دارم: این یک نقاشی اخلاقی است. و به این ترتیب در نقاشی به اندازه کافی و طولانی از فسق و رذیلت لذت برده شده است! آیا اکنون نباید خوشحال باشیم که می بینیم نقاشی بالاخره با شعر نمایشی رقابت می کند، لمس می کند، روشنگری می کند و در نتیجه ما را اصلاح می کند و به فضیلت دعوت می کند؟ "خوانندگان طبقه سوم" برای ایجاد ارزش های غیر طبقاتی تلاش کردند ، بر اهمیت شخصیت خود شخص تأکید کردند ، رویای اصلاح و بهبود اخلاق را در سر داشتند. در دومی، نقاش و گرافیست انگلیسی W. Hogarth به ویژه موفق شد.

روشنگری انگلیسی شکل گیری ایدئولوژی آموزشی در اواخر قرن 17 و 18 اتفاق می افتد. این نتیجه و پیامد انقلاب بورژوازی انگلستان در اواسط قرن هفدهم بود که تفاوت اساسی بین روشنگری جزیره ای و قاره ای است. زنده ماندن از خونریزی جنگ داخلیو عدم تحمل مذهبی، انگلیسی ها به دنبال ثبات بودند، نه تغییر اساسیساختمان موجود از این رو میانه روی، خویشتن داری و تردیدی که مشخصه روشنگری انگلیسی است. ویژگی ملیانگلستان در همه زمینه ها نفوذ شدیدی از پیوریتانیسم داشت زندگی عمومیبنابراین، اعتقاد رایج به روشنگری در امکانات بی پایانعقل در متفکران انگلیسی با دینداری عمیق ترکیب شد.

ویلیام هوگارت HOGART، ویلیام - (Hogarth, William. 1697-1764) نقاش، گرافیست و نظریه پرداز هنر انگلیسی. در لندن در خانواده ای فقیر از یک معلم مدرسه متولد شد. او از سال 1720 در آکادمی J. Thornhill در لندن با حکاکی E. Gamble تحصیل کرد. در سال 1729، هوگارث مخفیانه با کوچکترین دختر تورنهیل، جین، ازدواج کرد. و در سال 1731 با همسرش به خانه تورنهیل نقل مکان کرد. او در سال های 1743 و 1748 در لندن کار کرد. از فرانسه دیدن کرد. هوگارت بسیار تحت تأثیر اندیشه های فیلسوفان عصر روشنگری قرار گرفت، آنها معتقد بودند که با کمک خلاقیت هنری می توان اصل اخلاقی را در شخص تربیت کرد و رذایل را ریشه کن کرد.

بچه های گراهام

جشن ماهیگیری

قرارداد عروسی

روشنگری فرانسه با رادیکال ترین دیدگاه ها در مورد همه مسائل دارای ماهیت سیاسی و اجتماعی متمایز بود. متفکران فرانسوی آموزه هایی را ایجاد کردند که مالکیت خصوصی را انکار می کرد (روسو، مابلی، مورلی) و از دیدگاه های الحادی دفاع می کردند (دیدرو، هلوتیوس، پی. آ. هولباخ). این فرانسه بود که برای یک قرن به مرکز اندیشه روشنگری تبدیل شد و به گسترش سریع ایده های پیشرفتهدر اروپا - از اسپانیا تا روسیه و آمریکای شمالی. این ایده ها الهام بخش ایدئولوگ های بزرگ بود انقلاب فرانسهکه ساختار اجتماعی و سیاسی فرانسه را به شدت تغییر داد.

شاردن، ژان باپتیست سیمئون نقاش فرانسوی; در 2 نوامبر 1699 در پاریس متولد شد. در سال 1728 به عنوان استاد طبیعت بی جان به آکادمی سلطنتی انتخاب شد، در سال 1743 به عنوان مشاور آکادمی منصوب شد و در سال 1755 خزانه دار آکادمی شد. او اندکی قبل از مرگش این سمت را ترک کرد. شاردن در طول زندگی خود طبیعت های بی جان را نقاشی می کرد. پس از 1733 او نیز به ترکیبات ژانر. به لطف آنها، او در سراسر اروپا شناخته شد. بیشتر این نقاشی ها زنانی را به تصویر می کشند که مشغول کارهای خانه هستند یا در حال استراحت و بازی کودکان هستند. شاردن در 6 دسامبر 1779 در پاریس درگذشت.

دستفروش

جام نقره ای

واتو آنتوان (1684-1721) ژان آنتوان واتو در سال 1684 در یک خانه کوچک به دنیا آمد. شهر استانیوالنسین در خانواده یک سقف‌ساز و نجار فقیر. در سال 1702، واتو بدون هیچ گونه حمایت مالی از سوی خانواده خود به پاریس رفت. او به مدت دو سال، با دستمزدی گدا، به عنوان کپی‌کننده نقاشی‌های ارزان برای تاجری از پل نوتردام کار می‌کند. وقت آزادهنرمند خود را وقف طراحی از طبیعت می کند. در سال 1703، واتو با کی. پس از نزدیک شدن در سال 1708 با متصدی کاخ لوکزامبورگ، K. Odran، Watteau این فرصت را به دست آورد تا خلاقیت های استادان بزرگ را که در مجموعه نقاشی های کاخ فراوان بودند مطالعه کند. در سال 1709، واتو به امید ادامه تحصیل، نقاشی "بازگشت داوود پس از پیروزی بر جالوت" را به مسابقه سالانه آکادمی سلطنتی نقاشی ارائه کرد، اما نتوانست جایزه اول را کسب کند. واتو فعالیت خلاقانه مستقل خود را با طرح هایی از صحنه های زندگی یک سرباز آغاز می کند.

لذت های زندگی

تعطیلات ونیزی

در شکار استراحت کنید

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب کاربری برای خود ایجاد کنید ( حساب) گوگل و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

Francois Boucher Francois Boucher را می توان یکی از بهترین ها نامید هنرمندان درخشانروکوکو موضوع اصلی کار او لذت، لذت بردن از لذت های زندگی، ادراک بت های آن بود. کارنامه این هنرمند درخشان بود. او در پاریس متولد شد و اولین درس های نقاشی خود را از پدرش گرفت، سپس به عنوان تصویرگر در کارگاه F. Lemoine مشغول به کار شد و عشق خود را حفظ کرد. گرافیک کتاببرای زندگی. در سال 1734، بوش عنوان آکادمیک و سپس استاد را دریافت کرد و مدیر آکادمی شد. او برای سه کارخانه سلطنتی (Beauvais، Gobelins و Sevres) کار کرد، نمایش‌های تئاتر طراحی کرد، اجرا کرد. کارهای تزئینیبرای کاخ های سلطنتی، سایر دستورات سلطنتی، که بسیاری از آنها به لطف حمایت مادام دو پمپادور دریافت شدند. در سال 1765 بوچر اولین هنرمند پادشاه شد. نقاشی او تحسین را برانگیخت، اما در همان زمان، پاسخ های تند علیه او شنیده شد، اتهامات بیهوده. صرف نظر از ارزیابی کار هنرمند، آثار او سرود لذت، لذت نفسانی، اما اصیل، متعالی، شاعرانه است. آثار بوچر مملو از نور و هوا، حس شهوانی و طنز اسرارآمیز سبک، سرشار از حس سعادت و لذت است.

دیانا بعد از شنا

هنرمند در استودیو. خود پرتره.

مادام پمپادور

مادام پمپادور

زن جوان در حال خواندن

با بحران زیبایی شناسی روکوکو، ایده های رئالیسم روشنگری با قدرت به نقاشی فرانسه سرازیر شد.

ژان باپتیست سیمئون شاردن ژان باپتیست سیمئون شاردن (1779-1699) را می توان بزرگ در میان برابران در این جهت نامید.

ژان باپتیست گروز دیدرو درباره جوان معاصر شاردن، نقاش ژان باپتیست گروز (1725-1805)، گفت: "این واقعا هنرمند من است." روشنگر صفحات بسیاری از "سالن" خود را به گروز اختصاص داد و در آثارش از حساسیت و گرایش به اخلاقی سازی که بسیار به آرمان های خود دایره المعارف نزدیک است قدردانی کرد. ایده آل سازی احساسات شرافتمندانه موضوع اصلی کار گروز شد.

ژان باتیست گروز "پرتره یک پسر"

نفرین پدر 1778. لوور، پاریس.

بچه لوس

نوازنده گیتار

ویژگی های بارز کلاسیک: "نمونه"، روشنگری، تبعیت از عقل، ایده آل سازی تصاویر قهرمانانهصراحت، صراحت و سادگی خویشتن داری، آرامش در عواطف وقار و عقلانیت در اعمال، رعایت قوانین و نظم.

(1594-1665) نیکلاس پوسین

در کارگاه مجسمه ساز

مرگ ژرمنیوس

روح انقلابی فرانسه را ژان آنتوان هودون (1828-1741)، خالق پرتره های مجسمه ای از فیلسوفان، دانشمندان، مبارزان آزادی و سیاستمداران، کاملتر و عینی تر از بسیاری دیگر بیان کرد. او به دلیل توانایی خود در تولید مثل نه تنها مشهور شد ظاهرمدل، بلکه دنیای روانی پنهان آن. ژان آنتوان هودون

ژان ژاک روسو

پرتره همسر

بالاترین دستاوردهای نقاشی انگلیسی با طنز سیاسی مرتبط نبود. ژانر پرتره تشریفاتی منطقه ای است که استعداد نقاشان برجسته انگلیسی - جاشوا رینولدز (1723-1792) و توماس گینزبورو (1727-1788) به طور کامل آشکار شد.

رینولدز، جاشوا سر جاشوا رینولدز (جاشوا رینولدز، 1723-1792) - تاریخی و پرتره معروف انگلیسی؛ نقاش نظریه پرداز هنر نماینده مدرسه انگلیسی نقاشی پرترهقرن 18 اولین رئیس آکادمی سلطنتی هنر، عضو انجمن سلطنتی لندن.

پرتره جان سیمپسون

توماس گینزبورو 1727، سادبری، سافولک - 1788، لندن. نقاش و گرافیست انگلیسی، بزرگترین استاد مدرسه ملیرنگ آمیزی. در خانواده یک تاجر پارچه به دنیا آمد. استعداد آشکار شده اولیه خیلی سریع شکل گرفت. او با مدل سازی مجسمه های کوچک حیوانات شروع کرد و در سن 10 سالگی در حال نقاشی مناظر بود. در حدود سال 1740 او به لندن آمد، جایی که در استودیوهای هنرمندان مختلف تحصیل کرد، بدون اینکه در نتیجه آموزش منظمی دریافت کند. شاید یکی از معلمان او G. Gravelo بود. در همین زمان او شروع به نقاشی پرتره کرد.

اندروز

پرتره دوشس دو بوفور.

ژاک لویی دیوید در آستانه وقایع خونین انقلاب کبیر فرانسه، نام جدیدی در نقاشی درخشید - ژاک لویی دیوید (1748-1825). او که طرفدار کلاسیک بود، تمام موهبت چشمگیر خود را به تجسم آرمان های دگرگونی انقلابی جهان داد. بیایید توجه کنیم: این دیوید بود که توانست به طور ارگانیک سنت های باستانی، زیبایی شناسی کلاسیک گرایی و آموزه های انقلاب را در کار خود ترکیب کند، که به مورخان اجازه داد سبک او را به عنوان "کلاسیک گرایی انقلابی" لقب دهند.

لئونیداس در ترموپیل

ناپلئون در گذرگاه سنت برنارد

مرگ مارات

نهضت روشنگری با داشتن اصول اساسی مشترک، در آن توسعه یافت کشورهای مختلفیکسان نیست شکل گیری روشنگری در هر ایالت با شرایط سیاسی، اجتماعی و اقتصادی آن و همچنین با ویژگی های ملی آن همراه بود.

1. چرا قرن 18 را «عصر عقل و روشنگری» می نامند؟ سخنان ولتر را به یاد بیاورید که مردم را به "درهم شکستن حیوانات موذی" یعنی کلیسا دعوت کرد. روشنگران به جای ارزش های دینی چه ارزش های معنوی ارائه کردند؟ نتایج روشنگری فرانسه چه بود؟ آیا روشنگری امروز به آزادی، برابری و برادری در تضاد با احکام مسیحی است؟ 2. ویژگی سبک روکوکو چیست؟ هنرمندان در راستای این سبک برای چه آرمان هایی تلاش کردند؟ از کار واتو برایمان بگویید. 3. آیا آثار بوچر و فراگونارد با تنظیمات «عصر گالانت» مطابقت دارد؟ 4. از کلاسیک گرایی در هنر فرانسه و انگلستان در قرن 18 بگویید. 5. از کار آهنگسازان وین برایمان بگویید مدرسه کلاسیک- گلوک، هایدن، موتزارت و بتهوون. مشق شب.

موضوع 12. فرهنگ هنری روسیه در عصر روشنگری: شکل گیری آرمان های اومانیستی

اشکال اروپایی زندگی فرهنگی به عنوان یک استاندارد در فرهنگ روسی عصر روشنگری. اصول ایدئولوژیک جدید دولت سکولار. حفظ ارزشهای ملی سنتی در توسعه اشکال و ژانرهای هنری اروپایی. پدیده "اروپایی روسیه".

نقش اول واژه در فرهنگ هنری عصر روشنگری. نویسندگان نیمه اول قرن (به انتخاب معلم). نظریه کلاسیک گرایی M.V. لومونوسوف و A.P. سوماروکو وا: مشترک و متفاوت. ارزش کلاسیک برای توسعه موسیقی.

ژانرهای آوازی در فرهنگ روشنگری: از آهنگ های پیتر و "آهنگ های کتاب" تا "آهنگ های روسی" (F.M. Dubyansky، I.A. Kozlovsky). اپرا: اروپایی و روسی. توسعه ژانر اپرای کمیک، نقش اساس ادبی، آهنگسازی آهنگ های محلی "به صداها". V.A. پاشکویچ، ای.ای. فومین - بنیانگذاران اپرای روسی. موسیقی معنوی. خلاقیت.S. برزوفسکی و D.S. Bortnyansky. کنسرت کرال کلاسیک.

شکل گیری موسیقی دستگاهی در روسیه. "پاگانینی روسی" - I.E. خاندوشکین. موسیقی پیانو D.S. بورتنیانسکی.

توسعه آرمان های انسان گرایانه روشنگری روسیه و "مسئله دهقانی". تصاویر دهقانی در هنر روسیه. جمع آوری و مطالعه آهنگ های عامیانه روسی (مجموعه های V.F. Trutovsky، N.A. Lvov-Prach). انگیزه های ضدسرفستی نثر روسی (N.I. Novikov، A.N. Radishchev)، درام تورگی (Ya.B. Knyazhnin)، شعر (V.V. Kapnist)، موسیقی (V.A. Pashkevich). کمدی در کار D.I. Fonvizin، تصاویر طنز و پاتوس اتهامی (طنز "در مورد اخلاق"). خلاقیت G.R. درژاوین (به انتخاب معلم).

توسعه هنر تئاتر. تئاترهای قلعه و بازیگران قلعه. اپرای ایتالیایی و فرانسوی در سن پترزبورگ.

منحصر به فرد بودن و ارزش ذاتی شخصیت انسان در هنرهای زیبای عصر روشنگری. نقاشی پرتره (I. Ya. Veshnyakov، I. P. Argunov، A. P. Antropov، F. S. Rokotov، D. G. Levitsky، V. L. Borovikovsky). فرهنگستان هنر. شکل گیری ژانر نقاشی تاریخی. خلاقیت A.P. لوسنکو مجسمه سازی نوعی هنر جدید در روسیه است. خلاقیت F.I. شوبین. بنای یادبود پیتر کبیر E.-M. فالکون. آثار F.G. گوردیوا و ام.آی. کوزلوفسکی.

آرمان های معماری تجلیل از عظمت دولت جدید روسیه است. ترکیبی از اشکال معماری - روسی و اروپایی وارداتی. نوآوری اساسی در برنامه ریزی شهری. ظاهر سن پترزبورگ. باروک در معماری خلاقیت V.V. راسترلی. کلاسیک گرایی؛ سازندگان کاخ ها و ساختمان های عمومی (A. Rinaldi، D. Quarenghi، C. Cameron - استادان خارجی در روسیه). مدرسه معماران روسی (M.G. Zemtsov، I.K. Korobov، P.M. Eropkin، S. Chevakinsky، I.F. Michurin، D.V. Ukhtomsky، A.F. Kokorinov). استادان برجسته V.I. باژنوف، م.ف. کازاکوف

ورود فرهنگ هنری روسیه به بافت فرهنگ اروپایی. "اروپایی روسیه" پیشگویی از مرحله کلاسیک در توسعه هنر "طلایی" قرن 19 است.

الزامات سطح آمادگی دانش آموزان

الزامات سطح آموزش دانش آموزان مطابق با الزامات تدوین شده در استاندارد ایالتی فدرال آموزش عمومی و برنامه درسی نمونه (معمولی) است (قانون فدراسیون روسیه "در مورد آموزش" ماده 12، 13، 15، 32).

روندهای مدرن در توسعه آموزش هنر با هدف پویایی توسعه آموزش چند هنر است که شکل گیری فرهنگ عمومی فرد را تضمین می کند.

در نتیجه مطالعه درس «فرهنگ هنری جهان» دانشجویان باید بدانید:

دوران اصلی در رشد هنری بشر؛

مسلطان فرهنگی دوره های مختلف در توسعه فرهنگ هنری جهان؛

سبک ها و گرایش های اصلی در فرهنگ هنری جهان؛

نقش و جایگاه میراث هنری کلاسیک در فرهنگ هنری عصر ما؛

ویژگی های فرهنگ هنری بشر مدرن و ساختار پیچیده آن؛

بناهای تاریخی و آثار هنری برجسته از دوره های مختلف؛

موزه های هنری اصلی روسیه و جهان.

قادر بودن به:

تمایز آثار هنری در سبک های مختلف؛

نمایش در نمونه های عینیجایگاه و نقش فرهنگ هنری روسیه در فرهنگ هنری جهان؛

قضاوت ارزشی خود را در مورد آثار و ژانرهای هنری تدوین کنید.

از ادبیات مرجع در مورد هنر استفاده کنید، آن را تحلیل و تفسیر کنید.

نتیجه آموزش موضوع "فرهنگ هنر جهانی" باید رشد زیبایی شناختی دانش آموزانی باشد که فرهنگ هنر جهان را درک می کنند: از درک آثار هنری خاص توسط دانش آموزان مدرسه از طریق درک آنها از یک مفهوم کل نگر. تصویر هنریجهان به فعالیت زیبایی شناختی مستقل، به خلاقیت خود، ظهور معنویت بر اساس میراث فرهنگی جهانی، داخلی، منطقه ای.

اشکال و ابزار کنترل

نوسازی سیستم آموزشی مستلزم تغییر قابل توجهی در سازمان کنترل کیفیت دانش دانش آموزان و کیفیت تدریس در MHC مطابق با برنامه تحصیلیو کیت آموزشی و روش شناختی L. A. Rapatskaya. موضوع کنترل آموزشی ارزیابی نتایج فرآیند آموزشی سازماندهی شده در آن است. موضوع اصلی برای ارزیابی نتایج آموزش هنر، دانش، نتیجه آموزش - مهارت و نتیجه آموزش - نگرش، علایق، انگیزه ها و نیازهای فرد است. در عمل کنترل آموزشی، می توان انواع زیر را تشخیص داد: شروع، جاری، موضوعی، نقطه عطف، نهایی و نهایی. اشکال کنترل شامل شفاهی، کتبی، برنامه ریزی شده است. شروع کنترل سطح اولیه یادگیری، آمادگی برای جذب مواد بیشتر را تعیین می کند. شروع کنترل در ابتدای سال تحصیلی مطلوب است. با کمک کنترل فعلی، تشخیص فرآیند آموزشی، شناسایی پویایی آن، مقایسه نتایج یادگیری در مراحل فردی آن امکان پذیر است. کنترل نقطه عطف یک جمع بندی مرحله ای از نتایج را برای نیم سال، یک سال پس از گذراندن، به عنوان مثال، موضوعات بزرگ، بخش های بزرگ برنامه انجام می دهد. کنترل مرزی داده های کنترل فعلی را نیز در نظر می گیرد. کنترل نهایی پس از گذراندن همه انجام می شود دوره آموزشی، معمولاً در آستانه انتقال به کلاس بعدی. داده های کنترل نهایی به شما امکان می دهد کار معلم و دانش آموزان را ارزیابی کنید. نتایج کنترل نهایی باید با سطح استانداردهای نسل دوم مطابقت داشته باشد.

صدور گواهینامه دانش آموزان از نظر شکل متفاوت است: شفاهی، کتبی، برنامه ریزی شده، در قالب کنترل آزمون، و همچنین کنترل وظایف خلاق. موارد زیر می توانند به عنوان روش هایی برای تشخیص نتایج یادگیری عمل کنند: مناظره، سمینارها، المپیادها، آزمون ها، جشنواره ها، گشت و گذارها و غیره.

اداره آموزش و پرورش شهر مسکو

اداره آموزش و پرورش ناحیه غرب

مؤسسه آموزشی بودجه دولتی

شهرهای مسکو

آموزش متوسطه № 806

تقویم و تم برنامه ریزی

در مورد فرهنگ هنر جهان

کلاس 11 کلاس "الف".

معلم گینزبورگ I.A.

تعداد ساعت:

مجموع - 34 ساعت؛

در هفته - 1 ساعت.

برنامه ریزی بر اساس برنامه کاری Ginzburg I.A.

تقویم - برنامه ریزی موضوعی

10 کلاس "الف".