انواع گرافیک کتاب. گرافیک کتاب به عنوان یک هنر، ابزار بیان آن. گرافیک کتاب

کتاب گرافیک به عنوان یک هنر وسیله بیان.

نقش تصویرگری کتاب در شکل گیری ذوق هنری و زیبایی شناختی کودکان پیش دبستانی.

با کتاب کودک، نوزاد در همان سال های اول زندگی اش با هم آشنا می شود. این کتاب یکی از اولین آثار هنری است که او با آن آشنا می شود.

هنرمند زمانی که هنوز حرف زدن بلد نیست به سراغ کودک می آید و همراه با والدینش با نویسنده کتاب کودک اولین مربی و معلم می شود. در کودکان عشق به زیبایی، احساسات زیبایی شناختی بالا، ذوق هنری، عشق به وطن شکل می گیرد.

گرافیک کتاب اشاره دارد نماهای تصویریهنر مانند همه انواع هنر (نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، معماری)، واقعیت را از طریق بازتولید تصویری و بصری اشکال قابل مشاهده آن منعکس می کند، ظاهر اشیاء و پدیده های جهان عینی، انواع وقایع و فرآیندهای زندگی درک شده توسط آن را منتقل می کند. چشم انداز. هنرهای زیبا این یا آن لحظه توسعه و حرکت را منتقل می کند، گویی "لحظه های توقف"، و به فرد کمک می کند تا ارتباطات و روابط اشیاء را ببیند. دنیای واقعی، زیبایی واقعیت را آشکار می کند، گاهی اوقات با جزئیات، جزئیات تصادفی از شخص پنهان می شود.

هنرهای زیبا نه تنها به تصویر می کشند جهانبلکه بیانگر احساسات و افکار هنرمند، نگرش او به آنچه به نمایش گذاشته می شود، این وحدت تصویر و بیان، خاص و عام، عینی و ذهنی، عقلانی و عاطفی ماهیت را تعیین می کند. تصویر هنری. وسیله بیانی اثر هنری- طراحی، ترکیب، رنگ - "کار" برای تجسم مفهوم ایدئولوژیک و زیبایی شناختی هنرمند، ایجاد تصویری جامع از زندگی، به شما امکان می دهد تا اصلی، اساسی، معمولی، ضروری را در واقعیت به تصویر کشیده برجسته کنید.

گرافیک نسبت به انواع دیگر هنرهای تجسمینزدیک به نوشتن، طراحی، نشانه های متعارف، زیرا ابزار گرافیکی مهم آن خود هواپیما است برگه سفیدکاغذی با خطوط، نقطه، سکته مغزی و لکه هایی روی آن اعمال شده است.

گرافیک کتاب - تصویرسازی - اینها نقاشی هایی هستند که به صورت مجازی توضیح می دهند متن ادبی، در عین حال تزئین کتاب، ساختار تزئینی آن را غنی می کند. ویژگی تصویرگری به عنوان یک ژانر هنرهای زیبا این است که ساختار فیگوراتیو آن بر اساس یک بوم ادبی معین است و تابع یک وظیفه خاص - روشن کردن و توضیح متن است. واقعا تصویرسازی هنریهمیشه با متن کتاب ادغام می شود و وحدتی جدایی ناپذیر با آن ایجاد می کند.

اصلی رسانه هنریهنر تصویرسازی برای کودکان یک افشای واقعی واقعی از ایده های ادبیات و پدیده های زندگی است، معنای هر چیزی که ما را احاطه کرده است. این بر اساس تصویرسازی از تفکر کودکان است. هنرمند زمانی به سراغ کودک می آید که او هنوز نمی تواند صحبت کند و هنرمند به او کمک می کند تا محتوای کتاب را بفهمد.

تصویر قهرمان یکی از بهترین هاست نکات مهمدر تصویرسازی برای کودکان در کتاب برای کوچکترها، تصویر هنری متنوع ترین مفاهیم دنیای اطراف را برای کودک به ارمغان می آورد و به عنوان اولین معیار از پدیده های زندگی عمل می کند.

ایجاد یک تصویر هنری در یک تصویر برای کودکان با استفاده از مجموعه ای از وسایل خاص انجام می شود بیان هنریطراحی گرافیک، رنگ ها، ترکیب صفحه کتاب، طرح بندی کتاب به عنوان یک کل.

رنگ در کتاب کودک دستیار اصلی هنرمند است. بررسی ها نشان می دهد که او بازی می کند نقش مهمدر فرآیند ادراک کودک از تصاویر. این به دلیل احساسات ویژه کودکان، افزایش پاسخگویی آنها به رنگ است.

پیچیدگی رابطه کودکان با رنگ به وضوح در نقاشی های آنها قابل مشاهده است، جایی که رنگ به عنوان راهی برای متمایز کردن اشیاء و بیان احساسات عمل می کند: اغلب رنگ یک عملکرد بازی را نیز انجام می دهد. برای هنرمندی که نه تنها خطاب می کند درک رنگو همچنین برای "تخیل رنگی" کودکان، مهم است که این تخیل هم توسط تأثیرات دنیای قابل مشاهده و هم توسط واکنش عاطفی به آنها و همچنین توسط منطق بازی خاص کودک کنترل شود. وظیفه هنرمند این است که نیاز کودک را برآورده کند هماهنگی رنگ. این هنرمند با معرفی کودکان به درک قوانین هماهنگی رنگ، نه تنها احساسات زیبایی شناختی آنها را توسعه می دهد، بلکه بینندگان خود را برای درک کامل بسیاری از پدیده های دیگر واقعیت آماده می کند.

تاریخچه کتاب ارتباط تنگاتنگی با تاریخ هنرهای زیبا و گرافیک دارد، زیرا. این هنرمندان بودند که نقش برجسته ای در خلق کتاب های دست نویس داشتند. آنها خالق فونت، تزئینات، و طراحی بودند.

هنرمند با استفاده از هنرهای زیبا، طرح ایدئولوژیک و هنری کتاب را مجسم می کند، جلوه هنری و تزئینی کتاب را خلق می کند.

او نه تنها باید فونت ها را بشناسد و بتواند از آنها استفاده کند، بلکه بتواند آنها را اصلاح کند، فونت های جدیدی ایجاد کند که مطابق با ایده، سبک کتاب، شخصیت او باشد. کار ادبی. هنگام کار بر روی یک تصویر، هنرمند باید به وضوح تصور کند که چگونه با نوار مجموعه در صفحه بعدی مطابقت دارد، گسترش کتاب چگونه خواهد بود.

در حال حاضر وجود دارد انواع مختلفادبیات و انواع مختلفکتابهایی که هدف و حلقه خوانندگان آنها تیراژ، قالب، درجه و ماهیت طرح را تعیین می کند. ادبیات داستانی بزرگترین بخش در نشر کتاب است، ارتباط نزدیکی با هنرهای تجسمی دارد، بنابراین به خوبی طراحی و تصویرسازی شده است. کتاب‌های کودکان به دلیل طراحی غنی، فرمت‌های بزرگ و نوع واضح و آسان‌خوان معروف هستند. ادبیات سیاسی، به عنوان یک قاعده، در رنگ های ساده و سخت ساخته می شود، جایی که به عنوان مطالب گویاعکس ها کم نیستند ادبیات علمی و فنی (کتاب های درسی و لغت نامه ها) به صورت متواضعانه، اگر نگوییم اندک، تنظیم شده است. نسخه های ویژه هستند گروه ویژهکه به آن کتاب دوستی می گویند. طراحی و تصویرسازی این گونه نشریات به عهده می باشد بهترین استادان. از مواد کمیاب و گران قیمت استفاده می شود که برای انتشارات انبوه استفاده نمی شود.

کتاب از عناصر زیر تشکیل شده است:

جلد یک راه حل هنری برای پوشش کتابی است که یک بلوک کتاب را در بر می گیرد. محلول جلد باید به طور مشروط تزئینی، شفاف باشد، به کتاب زیبایی بخشد ظاهراما در عین حال دادن توضیحات دقیقکتاب، تا معنای اصلی، سبک و ساختار تصویری آن را آشکار کند. جلد باید دارای عناصر قلمی باشد که داده های عنوان اصلی را منعکس کند.

صفحه عنوان، نیمه سمت راست اولین انتشار کتاب است. عنوان حاوی عناصر فونت پیچیده تری است که عنوان و داده های انتشار را توضیح می دهد. اگر تصویری در صفحه سمت چپ صفحه اول قرار داده شود یا پرتره ای از نویسنده چاپ شود، چنین صفحه ای را پیشانی می نامند. نقاشی روی عنوان به ندرت استفاده می شود و ارزش تزئینی بیشتری دارد.

Shmuttitulami به برگه های جداگانه گفته می شود که بخش هایی از کتاب را باز می کند. یک عنوان و ساده نقوش زینتییا نقاشی

جلیقه گرد و غبار یک جلد کاغذی با طراحی هنرمندانه از یک کتاب در بالای جلد است. وظیفه اصلی- توجه را به کتاب جلب کنید و جلد را برای مدتی از آسیب محافظت کنید.

تصویرسازی ها نقاشی هایی هستند که به صورت مجازی یک متن ادبی را با توجه به محتوا و سبک یک اثر ادبی نشان می دهند.

محافظ صفحه - یک ترکیب کوچک از طبیعت تزئینی یا به شکل یک تصویر که بخشی از متن را باز می کند.

پایان - یک نقاشی کوچک یا نقوش زینتی که کامل می شود آخرین صفحههر بخش یا کل کتاب

Initial - حرف اولیه در متن کتاب ایجاد شده توسط هنرمند.

نزول یا نوار فرود، صفحه اول متن کتاب است که معمولاً با سربند یا حرف ابتدایی تزئین می شود.

در روسیه، اولین کتاب های دست نویس با تصاویر در قرن 10 ظاهر شد. اختراع چاپ در اواسط قرن پانزدهم به انتشار گسترده این کتاب کمک کرد.

ویژگی مدرن گرافیک کتابارتباط آن با صنعت چاپ، وابستگی آن به سطح و فرهنگ کار در صنعت چاپ است. وظایف گرافیک کتاب به دو دسته تقسیم می شود:

طراحی کتاب - ظاهر، عناصر قلم دستی، ساخت ترکیبیتایپ متن و غیره

تصویرسازی یک کتاب، افشای تصویری یک متن ادبی با کمک نقاشی است.

در گرافیک، تصویرسازی خط و لحن رایج است. تصاویری وجود دارد که در یک طرح حجمی و یک تفسیر مسطح مشروط اجرا شده اند. همچنین اصول خود را برای توسعه chiaroscuro، حجم ها و دیدگاه ها، مقیاس های خود و روش های ترکیب وجود دارد. به همین دلیل است که گرافیک معمولی سه پایه کار می کند، حتی اگر به قالب های کتاب تقلیل پیدا کنند، نمی توانند به عنوان تصویر عمل کنند و فقط تولید مجدد خواهند بود که در یک کتاب چسبانده می شوند.

لازم است بر نقش ویژه تأکید شود حکاکی پایانروی درخت در هنر کتاب

کتاب یکی از مهم ترین نیازهای معنوی است انسان مدرن، به طور ارگانیک کارهای هنرمند و کارکنان انتشارات و چاپخانه ها را با هم ترکیب می کند. فقط کار هماهنگ این افراد باعث ایجاد یک کتاب تمام عیار می شود.

پوستر

پوستر از همه بیشتر است نمای انبوههنر گرافیک، وظیفه تحریک سیاسی بصری را انجام می دهد و به عنوان وسیله ای برای اطلاع رسانی، تبلیغات و آموزش عمل می کند.

اولین پوسترها در قرن شانزدهم در آلمان ظاهر شدند و به آنها "ورقه های پرنده" می گفتند.

آنها دست به دست پراکنده شدند، روی دیوارها چسبانده شدند، در ویترین مغازه ها به نمایش گذاشتند. چنین تصاویر تبلیغاتی در طول انقلاب های بورژوایی قرن 17 و 18 در انگلستان، فرانسه و هلند به طور گسترده توزیع شد.

پوستر به گونه ای طراحی شده است که توجه بیننده را از فاصله دور به خود جلب کند. در نگاه اول باید مشخص شود که او چه چیزی را می خواهد، هدفش چیست. به همین دلیل است که پوسترها نسبتا ساخته می شوند سایز بزرگ. برای اختصار، درک سریع ماهیت، و همچنین بیان، تصاویر به شدت در پوستر تایپ می شوند و تعمیم ها به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گیرند، روابط رنگ ها ساده می شوند و جزئیات ثانویه و نام های نمادین به طور کلی کنار گذاشته می شوند. متن باید بسیار مختصر و قابل فهم باشد و لازم است که به طور یکپارچه با تصویر ترکیب شود. فونت باید با محتوای پوستر مطابقت داشته باشد و خوانا باشد.

با توجه به هدف، پوسترها به چند گروه تقسیم می شوند:

پوستر سیاسی - یکی از اشکال اصلی تحریک سیاسی است که ابزار بصری وظایف و شعارهای سیاسی را در بر می گیرد.

پوستر اطلاع رسانی و تبلیغاتی - مشکل اطلاعات را حل می کند، انواع تعطیلات را تبلیغ می کند، رویدادهای بین المللی، از انواع رویدادهای فرهنگی و آموزشی اطلاع رسانی می کند یا وظیفه آشنایی مصرف کنندگان با کالاها، خدمات را دارد. پوسترهای تئاتر و پوستر فیلم دارای ویژگی های خاصی هستند. در اجرای وظایف نمایش های تبلیغاتی یا فیلم ها، آنها باید سبک ذاتی این نمایش، آرزوهای خلاقانه نویسندگان آن را منعکس کنند.

پوستر آموزشی و آموزنده - ترویج دانش، روش کار، قوانین مختلف و غیره. بر خلاف انواع دیگر پوستر، حاوی مقدار قابل توجهی متن، یک سری کامل نقاشی است و برای استفاده طولانی تر در نظر گرفته شده است.

پوسترهای طنز اهمیت زیادی پیدا کرده اند.

پوسترها توسط هنرمندان ایجاد می شوند و با تولید چاپ تکرار می شوند. از این رو با اختراع دستگاه های کپی جدید و توسعه چاپ، تیراژ برگه های کمپین افزایش یافت.

ایجاد فونت - منطقه مهمهنر گرافیکی. در واقع، زیبایی خط و کل صفحه به طور کلی به ترسیم هر حرف جداگانه، به زیبایی و وضوح آن بستگی دارد. و هر چه تمام خطوط زیباتر و هماهنگ تر باشد، متن راحت تر و آزادتر خوانده می شود. بسیاری از هنرمندان بزرگ مانند لئوناردو داوینچی، آلبرشت دورر روی خلق فونت ها کار کردند.

هر جلد از دایره المعارف کودکان از چندین نوع فونت استفاده می کند که از نظر سبک و اندازه با یکدیگر تفاوت دارند. صفحه عنوان با یک لغزش دنبال می شود. متن اصلی کتاب از اینجا شروع می شود. حروف اول آن اغلب بسیار است سایز بزرگ، این - رها کردن کلاه. آنها در کتاب های دست نویس ظاهر شدند. یک بار آنها را با طلا و تمام رنگ هایی که هنرمند داشت، رنگ آمیزی کردند که با یک نقش و نگار تزئین شده یا زینت پیچیده. و امروزه اغلب با زیور آلات احاطه شده یا با یک الگو ترکیب می شوند.

این جلد به چند بخش تقسیم شده است که به آن می پردازد انواع متفاوتهنرها: هنرهای زیبا، موسیقی، تئاتر، و غیره. همه بخش ها با عنوان - صفحات جداگانه (یا گسترش) با نام انواع هنری که مورد بحث قرار خواهند گرفت از یکدیگر جدا شده اند. تصاویر قرار داده شده بر روی آنها نیز ایده ای از محتوای این بخش می دهد.

تصویر ترجمه شده از لاتینبه معنای "روشنایی" است. و هر تصویری که "روشن می کند"، در غیر این صورت - توضیح دادن، آشکار کردن متن، نامیده می شود تصویر.

تصویر قرار داده شده در ابتدای متن، در ابتدای فصل، نامیده می شود صفحه معرفیو در پایان - پایان دادن. تصاویری که کل صفحه را اشغال می کنند، یا به قول خودشان نواری از کتاب را اشغال می کنند، تصاویر نواری نامیده می شوند، نیمی از صفحه را نیم نوار می نامند. همچنین تصاویر بسیار کوچکی وجود دارد که به طور متراکم با متن احاطه شده اند - اینها تصاویر فریل هستند.

برای شروع تصویرسازی یک کتاب، هنرمند ابتدا باید متن آن را به خوبی مطالعه کند، همه وقایع و همه شخصیت های یک اثر ادبی را به وضوح ارائه کند. او باید جزئیات زندگی دورانی را که عمل توصیف شده در آن اتفاق می افتد - خانه ها، لباس ها، ظروف، سلاح ها و غیره - به خوبی مطالعه کند و تنها پس از آن شروع به ترسیم کند.

و در نهایت، پس از جستجوی طولانی، پس از ایجاد طرح‌ها و طرح‌های بی‌شماری، هنرمند نقاشی نهایی را ایجاد می‌کند - نسخه اصلی، که چاپخانه از آن نسخه‌هایی را برای کتاب تولید می‌کند.

ده ها هنرمند کشورمان، متخصص در رشته های مختلف گرافیک، روی تصویرسازی دایره المعارف کودکان کار کردند. برخی از آنها نسخه های اصلی را برای تصاویر رنگی با آبرنگ های چند رنگ نقاشی کردند، برخی دیگر با جوهر یا آبرنگ سیاه - نسخه های اصلی برای نقاشی های سیاه و سفید. برخی از هنرمندان فقط در طراحی کتاب مشغول بودند: آنها فونت ها و نقاشی ها را برای جلدها، کاغذهای پایانی و صفحات عنوان انتخاب کردند، برخی دیگر تصاویر متنی را ساختند. اما مهم نیست که کار گرافیست ها چقدر متنوع و چند وجهی است که دایره المعارف کودکان را به تصویر می کشند، آنها یکی دارند. وظیفه مشترک- در دسترس‌تر و شفاف‌تر کردن مقالات کتاب، کمک به درک کامل و عمیق‌تر محتوای آنها.

این کتاب که یکی از مهم ترین نیازهای معنوی انسان مدرن است، ترکیبی ارگانیک از آثار هنرمند، ناشران و چاپخانه هاست.

هنرمند کتاب وظیفه دارد مفهوم ایدئولوژیک و هنری، محتوای متن ادبی و ایجاد تصویر هنری و تزئینی کتاب را با هنرهای زیبا تجسم بخشد. تنها ترکیبی هماهنگ از این دو جنبه گرافیک کتاب، یک کتاب کامل را ایجاد می کند.

ویژگی بارز گرافیک کتاب ارتباط نزدیک آن با چاپ، وابستگی آن به سطح و فرهنگ کار در تولید چاپ است.

بر اساس وظایف اصلی گرافیک کتاب، به طراحی و تصویرسازی کتاب تقسیم می شود. طراحی کتاب شامل لباس تزیینی، تزیین آن، عناصر قلمی با دست، ترکیب بندی انواع متن و ... است ( جلد، صفحه عنوان، عناوین و غیره). تصویرسازی یک کتاب (از لاتین illustratio - تصویر بصری، توضیحات) مشکل افشای تصویری یک متن ادبی را با کمک نقاشی ها (تصاویر انواع مختلف) حل می کند. فوراً رزرو کنید که چنین تقسیم بندی بسیار نسبی است. در یک کتاب خوب، نمی توان ردیابی کرد که طراحی به کجا ختم می شود و تصویرسازی از کجا شروع می شود. ما نمونه هایی از راه حل های قانع کننده را می شناسیم مفهوم ایدئولوژیکو ساخت کتاب فقط با طراحی. اغلب در عناصر طراحی (روی جلد، عنوان، جلیقه گرد و غبار و غیره) نقاشی را می‌یابیم که به افشای یک متن ادبی کمک می‌کند. تصاویر واقعی در کتاب، با تمام عمق راه حل ایدئولوژیک، فیگوراتیو، به نوبه خود، جلوه تزئینی خود را از دست نمی دهند، از عناصر دکوراسیون کتاب، در هماهنگی کامل با مجموعه، کاغذ - با طبیعت، دست نمی کشند. از کتاب.

به اثر شگفت‌انگیز محکم و زیبای V. Favorsky روی کتاب "تراژدی‌های کوچک" اثر A. S. Pushkin دقت کنید. در آن، حتی کوچکترین عناصر تزئینی است معنی عمیقو تصاویر تند روانشناختی به طور هماهنگ با متن پیوند خورده و ظاهری تزئینی از کتاب ایجاد می کند.

در کشور ما، متأسفانه، سپردن تصویرگری کتاب به هنرمندی و سپردن طراحی به هنرمندی دیگر بسیار رواج دارد. مشترک المنافع دو هنرمند در جایز است موارد نادردر حضور خویشاوندی خلاقانه، "خواندن" یکپارچه متن ادبی، توافق متقابل در کار. نمونه هایی از این همکاری نزدیک در هنر ما وجود دارد. طراحی و تصویرسازی کتاب – تک فرآیند خلاقدر حالت ایده آل، توسط یک هنرمند انجام شده است. ما دو طرف این فرآیند را در مفهوم گرافیک کتاب یکی می کنیم. ما از اصطلاحات "تصویرسازی" و "طراحی" استفاده می کنیم، زیرا آنها به طور دقیق وظایف اصلی گرافیک کتاب را منعکس می کنند، به درک فرآیند خلاقانه، عناصر کتاب کمک می کنند.

انواع مختلف ادبیات و انواع مختلف کتاب وجود دارد. بسته به هدف آنها، اینکه کتاب مورد نظر کدام حلقه از خوانندگان است و چه اهدافی را دنبال می کند، تیراژ، قالب، درجه و ماهیت طراحی و تصویرسازی آن بستگی دارد. در اینجا چند نمونه از رایج ترین انواع کتاب آورده شده است.

داستان یکی از گسترده ترین بخش های انتشار کتاب است. از نظر ماهیت، به طور ارگانیک با هنرهای زیبا در ارتباط است، به روشی گسترده و متنوع طراحی و تصویر شده است.

ادبیات سیاسی معمولاً در تیراژهای وسیع و در مدت کوتاهی منتشر می شود. محتوای آن با طراحی ساده و دقیق مطابقت دارد. عکس ها اغلب به عنوان مطالب گویا استفاده می شوند.

یک کتاب کودکان، به عنوان یک قاعده، با طراحی غنی، ظرافت، فرمت های بزرگ، فونت های واضح و خوانا متمایز می شود. اگر در انواع دیگر کتاب ها از رنگ به مقدار کم و فقط در برخی از عناصر کتاب استفاده می شود، کتاب کودک، مخصوصا برای کودکان سن کمتر، با غنای رنگ، پوشش های رنگارنگ، مجموعه ای از تصاویر رنگی متفاوت است.

ادبیات علمی و فنی، اکثر کتاب های درسی، لغت نامه ها با طراحی بسیار کم و متوسط ​​متمایز می شوند.

یک گروه ویژه از نسخه های ویژه تشکیل شده است که به اصطلاح کتاب های منحصر به فرد اختصاص داده شده است سالگردها، مناسبت ها، آثار برجستهادبیات و غیره آنها در قالب های غیر استاندارد غیر معمول و در تیراژ کوچک تولید می شوند. طراحی و تصویرسازی این گونه نشریات به بهترین اساتید واگذار شده است. از مواد کمیاب و گران قیمت استفاده می شود که برای انتشارات انبوه استفاده نمی شود. به این گونه کتاب ها کتاب دوستی (کتاب دوستی - کتاب دوستی) نیز می گویند.

ارگانیسم پیچیده یک کتاب از عناصر بسیاری تشکیل شده است. بیایید با آن عناصری آشنا شویم که هنرمند در حل آنها نقش اصلی را ایفا می کند.

جلد (صحافی) - حل هنری جلد کتاب که بلوک کتاب در آن محصور شده است. محلول جلد، که معمولاً در آن از رنگ استفاده می شود، باید به طور مشروط تزئینی، شفاف باشد، ظاهری زیبا به کتاب بدهد، اما در عین حال توصیف دقیقی از کتاب ارائه دهد، معنای اصلی، سبک و تصویری آن را آشکار کند. ساختار جلد باید دارای عناصر قلمی باشد که داده های عنوان اصلی (نویسنده و عنوان کتاب) را منعکس کند.

عنوان یا صفحه عنوان، نیمه سمت راست اولین انتشار کتاب است. عنوان حاوی عناصر فونت پیچیده تری است که عنوان و داده های انتشار را توضیح می دهد. گاهی اوقات این داده ها به صفحه مجاور، سمت چپ - عنوان مقابل گسترش می یابد. این تصمیم عنوان معکوس نامیده می شود. اگر تصویری در صفحه سمت چپ صفحه اول قرار داده شود یا پرتره ای از نویسنده چاپ شود، چنین صفحه ای را پیشانی می نامند. نقاشی روی عنوان به ندرت استفاده می شود و ارزش تزئینی بیشتری دارد.

ابتدایی (از شروع لاتین - ابتدایی) - حرف اولیه هر بخش در متن یک کتاب، نسخه خطی، ایجاد شده توسط هنرمند. در زندگی روزمره، نام قدیمی روسی حرف اول، حرف اولیه، حفظ شده است.

صفحه اول متن کتاب که معمولاً با سربند یا کلاه اولیه تزئین می شود، لغزش یا لغزش نامیده می شود.

چنین لیست کوتاهعناصر کتاب علاوه بر جلد و عنوان اجباری برای هر کتاب، سایر عناصر به میزانی که هدف، هدف کتاب، حجم، تیراژ و قصد هنرمند لازم است، معرفی شده است.

فرآیند خلاقیت در هنر گرافیک کتاب پیچیده است و ویژگی های آن را می توان از طریق مثال طراحی و تصویرسازی به بهترین شکل مشاهده کرد. داستان. هنرمند چنین نویسنده و چنین اثری را انتخاب می کند که از نظر مفهوم، ماهیت خلاقیت، سبک به او نزدیک است و به او اجازه می دهد تا اعتقادات خود را کاملتر بیان کند و مهارت های حرفه ای را آشکار کند. نویسنده و هنرمند باید با هم متحد شوند فعالیت های خلاقانه. خوانش متفکرانه یک اثر ادبی، آغاز کار یک هنرمند روی یک کتاب است. سپس دنبال می شود روند دشوارتناسخ، بازآفرینی خلاقانه یک متن ادبی با استفاده از هنرهای زیبا. هنرمند پس از کاوش عمیق در جهان بینی و نیت نویسنده، باید اثر خود را از منظر معاصر ارزیابی کند (که به ویژه هنگام کار بر روی آثار گذشته دشوار است) و نگرش خود را نسبت به آفرینش نویسنده بیان کند. با استفاده از وسایلی که در اختیار دارد.

هنرمند در انجام کار خود به دقت دوران، سبک هنر آن زمان، انواع افراد، اثاثیه، لباس، زیورآلات و فونت ها و ... را مطالعه می کند و هنرمند باید روح یک اثر ادبی، سبک آن را به تصویر بکشد و آن را بازتاب دهد. در کارش کپی کم عمق نشانه های بیرونیو تکنیک های هنریسبک عصر هنوز عمق محتوا را آشکار نمی کند و یک سبک سازی است. نگرش واقعا خلاقانه به هنرمند این امکان را می دهد که کار نویسنده را عمیق تر درک کند، زیرمتن اثر را ظریف تر احساس کند، انگیزه های پنهان، درونی و ویژگی های سبک را احساس کند. پس از تعیین نکاتی در اثر که باید بر آنها تأکید شود، هنرمند چگونگی دستیابی به این امر را در نظر می گیرد، ترکیبی هماهنگ از کتاب پیدا می کند و طرحی (طرح کتاب) می سازد. اغلب، در تصویرسازی و طراحی، هنرمند آن لحظاتی را منعکس می کند که به معنای واقعی کلمه در متن ادبی وجود ندارد. جذب نقوش جدید توسط هنرمند نه با محتوای کتاب مغایرت دارد، نه به ایده لطمه ای وارد می کند، بلکه تنها آن را تکمیل و غنی می کند. داستان، تخیل هنرمند در صورتی مناسب است که با سبک نویسنده هماهنگ باشد. نمونه‌های زیادی از آمیختگی ارگانیک تلاش‌های خلاقانه یک نویسنده و یک هنرمند را می‌شناسیم که این چنین به جهان داده است. ارزش های ماندگارفرهنگ‌هایی مانند «گارگانتوآ و پانتاگروئل» - اف. رابله و جی. دور، «حاجی مورات» - ال. تولستوی و ای. لانسر، غزل‌های شکسپیر در طراحی V. Favorsky و دیگران. در هر مورد، خلقت هنرمند با روح اثر مطابقت دارد، اما هر یک از هنرمندان خود را حفظ می کنند. شخصیت روشن، سبک خلاقانه خاص خود را دارد. ما همیشه سبک هنری خاص چنین فوق العاده را تشخیص می دهیم هنرمندان شورویکتاب هایی مانند V. Favorsky، D. Shmarinov، N. Kuzmin، V. Konashevich، Yu. Vasnetsov. یکی از جنبه های مهم هنر گرافیک کتاب، توجه اجباری به ویژگی های ساختار چاپی کتاب، ماهیت خاص آن است. ارزش فرهنگیو چگونه چیزها هنرمند کتاب باید در اندازه (قالب) کاملاً تعریف شده و از پیش تعیین شده کار کند. برخی از معقول ترین قالب های استاندارد وجود دارد. هنرمند نمی تواند خودسرانه نسبت های ورق را تغییر دهد، که مشکلات خاصی را به خصوص در ترکیب ایجاد می کند. علاوه بر متن ادبی در قالب یک مجموعه فونت، طراحی شامل سایر عناصر متن اجباری (عنوان و داده های انتشار) است. ظاهر کتاب مدرناز عناصر زیادی تشکیل شده است - از جلد تا حروفچینی، و اگر هنرمند ساختار آنها را تعیین کند، درست خواهد بود. بر اساس قالب اجباری، هنرمند حجم کتاب، تعداد و نوع عناصر تصویری، توزیع آنها در سراسر کتاب را تعیین می کند، باید برای او مشخص باشد که متن با چه فونتی تایپ می شود، نسبت های آن چقدر است. نوار حروفچینی و حاشیه صفحه. همه عناصر تصویریدر کتاب بسیار نزدیک به فونت است. ایجاد فونت ها کهن است و هنر بالا. نسل های زیادی از هنرمندان روی خلق فونت ها کار کرده اند نقاشی زیبا، نسبت های عالی، فونت های واضح، خوانا و متنوع در سبک. نسخه های اصلی که بر روی آنها تایپ فیس ریخته می شود نیز توسط هنرمندان ساخته شده است. فقط با داشتن تنوع فونت های زیبا، می توانید مشکلات طراحی کتاب را با موفقیت حل کنید. عناصر نوع جلد، عناوین، جلیقه های گرد و غبار، نیم عناوین، سرفصل های جداگانه، به عنوان یک قاعده، توسط هنرمندان ترسیم می شود. دستیابی به ترکیب هماهنگ آنها با فونت های حروفچینی، با عناصر گرافیکی ضروری است. هنرمند کتاب نه تنها باید فونت ها را بشناسد و بتواند از آنها استفاده کند، بلکه بتواند فونت های موجود را اصلاح کند و فونت های جدیدی ایجاد کند که مطابق با ایده او، سبک کتاب، ماهیت اثر ادبی باشد. هنرمند که دائماً به چاپ و وحدت هنری کتاب اهمیت می دهد، باید حداقل اصول تولید چاپ را بداند و با کارکنان انتشاراتی که کتاب را برای چاپ آماده می کنند و چاپخانه داران در تماس نزدیک باشد. تمام عناصر تصویری کتاب باید به طور هماهنگ با صفحه کاغذ، با نوار حروفچینی مرتبط باشد. به عنوان مثال، هنگام کار روی یک تصویر، هنرمند باید به وضوح تصور کند که چگونه با نوار مجموعه در صفحه بعدی ترکیب می شود، گسترش کتاب چگونه خواهد بود.

تصاویر اصلی توسط هنرمند در انواع مواد گرافیکی ساخته شده است. چاپگرها از این نسخه های اصلی، فرم های چاپ را با استفاده از روش های فوتومکانیکی تهیه می کنند و به اصطلاح کلیشه ایجاد می کنند. در گرافیک کتاب مدرن، تصویرسازی خط و لحن رایج است. تصاویری وجود دارد که در یک پلان حجمی و فضایی و در تفسیر مشروط مسطح اجرا شده اند. تفسیر خلاق به طور قانع کننده ای حقانیت را ثابت می کند نوع مختلفاگر تصویرسازی با هنر گرافیک خلق شده باشد، با ویژگی های ذاتی آن، اگر این تصویرسازی ها به شکلی واقع گرایانه ساخته شده باشند و به ترفندهای انتزاعی یا تصویری طبیعت گرایانه تبدیل نشوند.

این کتاب اصول خاص خود را برای توسعه کیاروسکورو، حجم ها و دیدگاه ها، مقیاس و روش های خاص خود دارد. به همین دلیل است که سه پایه گرافیکی معمولی کار می کند (حتی اگر روی آن اجرا شود موضوع ادبی) حتی اگر به قالب های کتاب تقلیل پیدا کنند، نمی توانند به عنوان تصویر عمل کنند و فقط به صورت بازتولید در کتاب چسبانده می شوند. باید بر نقش برجسته حکاکی روی چوب در هنر کتاب تاکید شود. مطابقت قابل توجه کتاب با ماهیت آن، استفاده گسترده از نقوش چوبی در شوروی را توضیح می دهد. هنر کتاب. تاریخچه کتاب ارتباط تنگاتنگی با تاریخ هنرهای زیبا و گرافیک دارد، به ویژه هنرمندان نقش برجسته ای در خلق کتاب های دست نویس داشتند. آنها خالق فونت، تزئینات، و طراحی بودند. طراحی در نظر گرفته شده برای این کتاب از قرن چهارم میلادی در چین شناخته شده است. ه. در روسیه، اولین کتاب های دست نویس با تصاویر به قرن دهم بازمی گردد. کتاب جایگاه مهمی در زندگی من داشته است. مردم شوروی، واگرا می شود تیراژهای بزرگدر دسترس همه قرار گرفت. در ارتباط با چنین مقیاسی از انتشار کتاب و رشد بی‌سابقه فرهنگ مردم، وظایف هنرمندان کتاب به طور غیرعادی گسترده و مسئولیت‌پذیر شد.

گرافیک کتاب متعلق به هنرهای تجسمی است. مانند همه این انواع هنر (نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی)، واقعیت را از طریق بازتولید تصویری و بصری اشکال قابل مشاهده آن منعکس می کند، ظاهر اشیاء و پدیده های جهان عینی، کل انواع رویدادها و فرآیندهای زندگی را که توسط بینش درک می شود، منتقل می کند. . هنرهای زیبا این یا آن لحظه از پیشرفت و حرکت را منتقل می کند، گویی "لحظه را متوقف می کند" و به فرد کمک می کند تا ارتباطات و روابط اشیاء را در دنیای واقعی ببیند، زیبایی واقعیت را آشکار می کند، گاهی اوقات با جزئیات از شخص پنهان می شود. ، جزئیات تصادفی

هنرهای زیبا نه تنها دنیای اطراف را به تصویر می کشد، بلکه احساسات و افکار هنرمند، نگرش او به نمایش داده شده را نیز بیان می کند. این وحدت تصویر و بیان، خاص و عام، عینی و ذهنی، عقلانی و عاطفی، جوهره تصویر هنری را تعیین می کند. ابزار بیانی یک اثر هنری - طراحی، ترکیب، رنگ آمیزی - "کار" برای تجسم نیات ایدئولوژیک و زیبایی شناختی هنرمند، ایجاد تصویری جامع از زندگی، که امکان برجسته کردن موارد اصلی، اساسی، معمولی، در واقعیت تصویر شده ضروری است.

گرافیک (از یونانی Grafo - من می نویسم) بیش از سایر انواع هنرهای زیبا به نوشتن، طراحی، یک علامت متعارف نزدیکتر است، زیرا ابزار گرافیکی مهم آن همان صفحه یک صفحه کاغذ سفید با خطوط، نقطه، سکته و خط است. لکه هایی روی آن اعمال می شود. گرافیک به دو نوع تقسیم می شود:

Ш نقاشی - هنرمند یک تصویر را مستقیماً روی یک ورق کاغذ ایجاد می کند.

Ш حکاکی چاپی.

گرافیک به نقاشی نزدیک است، اما اگر رنگ وسیله اصلی بیان هنری در آنجا باشد و به طور جدایی ناپذیری با خط پیوند خورده باشد، که همیشه متمایز نیست، می توان آن را خفه کرد، با کیاروسکورو سایه انداخت، گاهی اوقات به سختی حدس زد، پس در گرافیک این خط است. ابزار بیانی اصلی

گرافیک بیش از نقاشی، موضوع را طرحواره می کند، منطقی می کند و می سازد. نسبت به سایر انواع هنرهای زیبا مرسوم تر است. این احساس می شود، اگر فقط به این دلیل که نقاشی را می توان تقریباً در هر صفحه و هر پس زمینه ای انجام داد. می توان آن را حتی جدا از پس زمینه، در یک صفحه یا فضای قابل تصور تصور کرد. در گرافیک، واضح تر از نقاشی، بر «ساختگی» آن تأکید شده است.

نقاشی توهم قانع کننده ای از آنچه مستقیماً دیده می شود ایجاد می کند. معمولاً این توهم هنگام دور شدن از بوم به وجود می آید: نقاشی مستلزم آن است که از دور به آن نگاه شود، از جایی که ضربه ها قابل تشخیص نیستند، در یک هارمونی طبیعی، شبیه به هارمونی طبیعت، ادغام می شوند. ما از نزدیک به یک صفحه گرافیکی نگاه می کنیم و ضربات مشروط، زیگزاگ ها، خطوط، یعنی کل "تکنیک" نقاشی را می بینیم. منظور این است که آشکار باشد.

اگر در نقاشی فضا با تمام وسایل ممکن از جمله کیاروسکورو و پرسپکتیو هوایی، سپس در نمودار فاصله به حالت معمولی منتقل می شود چشم انداز خطیو نقشه های ساختمان و همچنین رنگ خود ورق سفید.

گرافیک کتاب - تصویرسازی (از لاتین Illustrare - برای روشن کردن) - اینها نقاشی هایی هستند که به صورت مجازی متن ادبی را توضیح می دهند و در عین حال کتاب را تزئین می کنند و ساختار تزئینی آن را غنی می کنند. ویژگی تصویرگری به عنوان یک ژانر هنرهای زیبا این است که ساختار فیگوراتیو آن بر اساس یک بوم ادبی معین است و تابع یک وظیفه خاص - روشن کردن و توضیح متن است. به عنوان وسیله ای برای تجسم، تصویرسازی به ساختار ایدئولوژیک و فیگوراتیو یک اثر ادبی وابسته است.

تصویرسازی کتاب با تمام عناصر کتاب و از همه مهمتر - با متن یک اثر ادبی، طرح و سبک آن ترکیب شده است. یک تصویر واقعاً هنری همیشه با متن کتاب ادغام می شود و وحدتی جدایی ناپذیر با آن ایجاد می کند.

این کتاب ترکیبی از هنرها است: هنر کلمه، گرافیک و چاپ.