لباس تئاتر چیست؟ لباس تئاتر چیست؟ در قرون وسطی، مردم سرگرمی های دوران باستان را فراموش نمی کردند و تقریباً هر تعطیلات مسیحی با نمایش دلقکی از درون همراه بود: تاج - به شوخی، کلاه - به پادشاه.

17.07.2019

رقص، تئاتر و نمایش های مختلف محکم وارد زندگی هر فردی شده است. تماشاگران با حضور در اجرا، نه تنها بازی بازیگران، بلکه تصویر آنها را نیز ارزیابی می کنند. لباس صحنه کمک می کند تا آن را به طور گسترده نشان دهد.

محدوده استفاده و وظایف اصلی

این لباس را می توان برای اجراهای فردی و گروهی طراحی کرد. می توانید آن را در نقاط زیر مشاهده کنید:

تئاتر.
رقص.
تبلیغات و نمایش لباس.
نمایش نوار.
مسابقات ورزشی. ژیمناستیک ریتمیک و اسکیت بازی.

صحنه و لباس صحنه نقش مهمی ایفا می کند و به تکمیل تصویر کمک می کند. وظایف زیر را حل می کند:

با آن، می توانید شخصیت را به طور گسترده آشکار کنید.
شکل و ظاهر شخصیت را بسته به موقعیت مورد نیاز تغییر می دهد.
به ایجاد زمان، دوران، سبک و مکان عمل لازم کمک می کند.
بخش مهمی برای بیان دنیای درون در یک فیلم یا نمایشنامه است.
می تواند به نمادی از یک دوره کامل تبدیل شود.

بیایید نگاهی دقیق تر به لباس تئاتر بیندازیم، بدون آن حتی یک اجرا نمی تواند انجام دهد. اجراها و همچنین فیلم ها جایگاه خود را در زندگی فرهنگی مدرن به طور محکم به دست آورده اند.

لباس تئاتر

لباس صحنه فقط لباس نیست، بلکه آرایش، کفش، لوازم جانبی، مو نیز هست. فقط با هم آنها یکدیگر را تکمیل می کنند و تصویر را به طور کامل نشان می دهند. در اجراها، لباس حالت درونی را منتقل می کند، به درک آنچه که قهرمان به تازگی انجام داده یا قرار است انجام دهد کمک می کند.

حتی قبل از شروع اجرا یا فیلمبرداری فیلم، هنرمند طرح هایی را خلق می کند. بسته به ایده، قصد کارگردان، سبک تولید و شخصیت شخصیت شکل می گیرند. متعاقباً ، طرح ها به بازیگر کمک می کنند تا کوچکترین تفاوت های ظریف قهرمان را با وضوح بیشتری منتقل کند: راه رفتن ، نحوه لباس پوشیدن ، حالات صورت و حتی موقعیت سر.

یک لباس صحنه که به درستی انتخاب نشده است وظیفه مستقیم خود را انجام نمی دهد و همچنین ناراحتی زیادی ایجاد می کند. او پاره شده است، به مناظر اطراف می چسبد، بازیگر را از بازی منحرف می کند و اجازه نمی دهد که به طور کامل وارد نقش شود.

همچنین، به لطف لباس، بیننده بلافاصله وضعیت اجتماعی قهرمان را تعیین می کند. او بدون تردید یک نجیب زاده ثروتمند، یک کارگر ساده، یک مرد نظامی یا یک معلم را می شناسد.

دوخت لباس صحنه

علاوه بر هنر تئاتر، لباس در اجراهای رقص بسیار محبوب است. با توجه به توزیع گسترده و تقاضا، رقابت بزرگی به وجود آمده است. در واقع، برای به دست آوردن مخاطب، ارائه یک رقص ساده کافی نیست، بلکه باید یک نمایش واقعی را به نمایش گذاشت. بنابراین، لباس‌های صحنه که تصاویر شگفت‌انگیز و شگفت‌انگیزی ایجاد می‌کنند، نقش بزرگی را ایفا می‌کنند.

انواع مختلفی از رقص و همچنین سبک ها وجود دارد. برای آنها پروژه هایی ایجاد می شود که به آشکار شدن جهان و شخصیت فردی کمک می کند.

رقص مدرن. این لباس با سبک شهری با حضور خرده فرهنگ ها مشخص می شود. این بسیار شبیه لباس های ورزشی است که به آزادی حرکت نیاز دارد، اما می تواند تحت تأثیر سایر گرایش های موسیقی تغییر کند.
رقص تالار. زیبایی اینجا غالب است. یک لباس مجلسی زیبا یک شروع موفق برای یک زوج رقصنده است. باید ظریف و برازنده باشد. لباس صحنه با بدلیجات، حاشیه یا پر تزئین شده است.
هنگام دوخت چنین لباسی، لباس اردو غالب است. پارچه های روشن برای کمک به تجسم واگن ها و چادرهای مختلف استفاده می شود.
رقص لاتین. یک پیش نیاز برای دوخت چنین لباسی برشی است که به شما امکان می دهد حرکات را شل کنید. اغلب از برش ها برای تمام طول ساق پا استفاده می شود.
این نماینده روشن فرهنگ روسیه است که در آن ترکیبی از انواع بسیاری از هنرهای زیبا وجود دارد. لباس صحنه عامیانه برای مردان با پیراهن ملی، شلوارهای ساخته شده از کتان یا رنگ شده و یک کتانی نشان داده شده است. زن شامل پیراهنی با گلدوزی روی سینه و آستین بلند، پیش بند، پیشبند و سارافون است. هر قسمت نسخه مخصوص به خود را از تزئین دارد. روسری با کلاه بسته، باند یا حلقه نشان داده می شود. همه اینها با انواع کوکوشنیک، هدبند و تاج تکمیل می شود.

لباس صحنه کودکان

اگر کودکی به رقصیدن مشغول است، به لباسی نیاز دارد که راحت باشد و حرکات او را محدود نکند. او با استفاده از لباس های صحنه، ویژگی، اهمیت خود را احساس می کند و همچنین به حداکثر کار و نظم می پردازد.

دختران به دامن یا لباس مخصوص، کفش مخصوص و همچنین جوراب شلواری یا جوراب نیاز دارند. همه چیز بستگی به نوع رقصی دارد که کودک در آن مشغول است. پسرها باید شلوار، کمربند و پیراهن داشته باشند (مثلاً برای رقص تالار).

متأسفانه، چنین لباس هایی گران هستند و به سفارش با استفاده از مواد با اضافات تزئینی ساخته می شوند. سفارش یک لباس صحنه برای پسر راحت تر خواهد بود. هیچ الزام سختی برای او وجود ندارد و او فقط باید لباس دختر را بپوشد.

هنر لباس تئاتر

بخشی از دکور که در دست بازیگران است، لباس اوست.
دایره المعارف فرانسوی.

"لباس پوسته دوم بازیگر است، چیزی جدا نشدنی از وجود اوست، نقاب قابل مشاهده تصویر صحنه اوست که باید آنقدر با او ادغام شود تا جدا نشدنی شود..."
A. Ya. Tairov.

تئاتر یک هنر ترکیبی است که به ما اجازه می دهد نه تنها بشنویم، نه تنها تصور کنیم، بلکه نگاه کنیم، ببینیم. تئاتر به ما این فرصت را می دهد که شاهد درام های روانی و مشارکت کننده در کارها و رویدادهای تاریخی باشیم. تئاتر، اجرای تئاتر با تلاش بسیاری از هنرمندان از کارگردان و بازیگر گرفته تا طراح تولید خلق می‌شود، زیرا اجرا «تلفیقی از هنرهای مختلف است که هر کدام در این طرح دگرگون می‌شوند و کیفیت جدیدی پیدا می‌کنند. ...».

لباس تئاتر جزئی از تصویر صحنه ای بازیگر است، اینها نشانه ها و ویژگی های بیرونی شخصیتی است که به تصویر کشیده می شود که به تناسخ بازیگر کمک می کند. ابزار تأثیر هنری بر بیننده. برای یک بازیگر، کت و شلوار ماده است، فرمی الهام گرفته از معنای نقش.
همانطور که یک بازیگر در کلام و اشاره، حرکت و تن صدای خود جوهره جدیدی از تصویر صحنه را خلق می کند، با شروع از آنچه در نمایشنامه آمده است، هنرمند نیز با هدایت همان داده های نمایشنامه، تصویر را به وسیله آن تجسم می بخشد. وسیله هنر او

در طول تاریخ چند صد ساله هنر تئاتر، طراحی منظره پیوسته دستخوش دگرگونی تکاملی شده است، که نه تنها به دلیل بهبود تکنولوژی صحنه، بلکه به دلیل همه فراز و نشیب‌های سبک و مد دوران مربوطه ایجاد شده است. این به ماهیت ساختار ادبی نمایشنامه، به ژانر دراماتورژی، به ترکیب اجتماعی مخاطب و سطح تکنیک صحنه بستگی داشت.

دوره‌های سازه‌های معماری پایدار دوران باستان جای خود را به مراحل ابتدایی قرون وسطی داد که به نوبه خود جای خود را به تئاترهای دربار سلطنتی با نمایش‌های تجملی خودکفا داد. اجراهایی در پارچه، در مناظر سازنده پیچیده، فقط در طراحی نور، بدون تزئین وجود داشت - روی صحنه برهنه، روی یک سکو، فقط روی یک سنگفرش.

نقش لباس به عنوان یک منظره «متحرک» همیشه غالب بوده است. دیدگاه «رابطه» او با بازیگر، زمان و تاریخ، و در نهایت، با «شریک» بلافصلش - طراحی هنری صحنه، تغییر کرد.

در روند پیشرفت پیشروی هنر تئاتر مدرن، نوآوری کارگردانی، دگرگونی روش طراحی هنری، نقش هنر لباس رو به کاهش نیست - برعکس. تئاتر با رشد همتایان جوانتر و انعطاف پذیرتر خود - سینما و تلویزیون - بدون شک در جستجو و عذاب اشکال جدیدی از تکنیک های تماشایی به دست می آورد، دقیقاً آنهایی که از موقعیت تئاتر به عنوان ارزش ماندگار یک مستقل دفاع و تعریف می کنند. فرم هنری. لباس به عنوان متحرک ترین عنصر مناظر تئاتر در این جست و جو رتبه اول را به خود اختصاص داده است.

فرهنگ مدرن بالای هنر تئاتر، کارگردانی ظریف و عمیق روی نمایش و اجرا، بازی با استعداد بازیگران از طراح صحنه و لباس طراحی کننده اجرا، به ویژه نفوذ دقیق به دراماتورژی اجرا، تماس نزدیک با جهت. طراحی مدرن توسط قوانین قدیس نیست. در هر مورد خاص فردی و مشخص است. «کار یک کارگردان از کار یک هنرمند جدایی ناپذیر است. ابتدا کارگردان باید پاسخ های خود را برای مشکلات اساسی طراحی صحنه بیابد. هنرمند نیز به نوبه خود باید وظایف محیط را احساس کند و دائماً به دنبال ابزارهای بیانی باشد ... ".
لباس تئاتر ابتدا با وسایل بصری، یعنی طرحی خلق می شود.
طرح لباس تئاتر

"لباس پوسته دوم بازیگر است، چیزی جدا نشدنی از وجود اوست، نقاب قابل مشاهده تصویر صحنه او است که باید آنقدر با او ادغام شود تا جدانشدنی شود ..." A. Ya. Tairov. . لباس تئاتر جزئی از تصویر صحنه ای بازیگر است، اینها نشانه ها و ویژگی های بیرونی شخصیتی است که به تصویر کشیده می شود که به تناسخ بازیگر کمک می کند. ابزار تأثیر هنری بر بیننده. برای یک بازیگر، کت و شلوار ماده است، فرمی الهام گرفته از معنای نقش. همانطور که یک بازیگر در کلام و اشاره، حرکت و تن صدای خود جوهره جدیدی از تصویر صحنه را خلق می کند، با شروع از آنچه در نمایشنامه آمده است، هنرمند نیز با هدایت همان داده های نمایشنامه، تصویر را به وسیله آن تجسم می بخشد. وسیله هنر او

خیاطی لباس های نمایشی خیاطی لباس های تئاتر اول از همه ایجاد یک تصویر هنری شخصی است، معمولاً این گونه لباس ها دارای تزئینات غنی، حجم در شکل و جزئیات هستند. چنین لباسی به تنهایی بازی می کند و فضایی غیرعادی ایجاد می کند. خیاطی حرفه ای لباس های تئاتر و صحنه مسئولیت بزرگی را تحمیل می کند تا سبک با محیط مطابقت داشته باشد - لباس های رقص مربع، لباس های بوفون، لباس های تاریخی (قرن XVII، XVIII، XIX)، لباس سیرک، لباس های زنانه و مردانه در زمان های مختلف. دقیقاً محیطی را که استفاده از کت و شلوار برای آن در نظر گرفته شده است، در نظر بگیرید. لباس صحنه همیشه برای مخاطب روشن، جالب و غیرعادی بوده و می ماند که با تجمل، شیک و غیرمعمول بودنش شگفت زده می شود. اما نه برای طراحان مد و استادان واقعی. لباس صحنه نیاز به الهام گیری مداوم از طراح مد دارد که نقش یک هنرمند را بازی می کند. طراح مد ایده آل هنرمندی است که روانشناس خوب و خیاطی عالی نیز باشد. از این گذشته ، فقط در تماس با یک بازیگر یا مشتری می توانید دقیقاً تصویری را ایجاد کنید که هنگام دوخت لباس صحنه تئاتر مورد نیاز است. لباس های تئاتر بر روی وسایل خیاطی حرفه ای دوخته می شود که بدون شک کیفیت لباس ها را تحت تاثیر قرار می دهد. یک اصلاح دستی در جزئیات لباس وجود دارد. کت و شلوارها با توجه به الگوهای فردی شما دوخته می شوند، بنابراین آنها کاملاً روی شکل شما قرار می گیرند.

ویژگی لباس تئاتر لباس تئاتر باید متناسب باشد و باعث اضطراب و ناراحتی بازیگر نشود. کار روی لباس توسط افراد زیادی انجام می شود - کارگردان که ویژگی های کلی تصویر مورد نظر را ارائه می دهد، طراحان، برش ها، خیاطان که ایده لباس را زنده می کنند. معمولاً قبل از دوخت کت و شلوار، بیش از یک اتصال انجام می شود. تقریباً یکی دو هفته قبل از نمایش روی صحنه، بازیگران در لباس تمرین می کنند. این لازم است تا آنها عمیق تر به نقش عادت کنند، آن را نه تنها با روح خود، بلکه با پوست خود نیز احساس کنند. ترکیب پارچه ها در یک لباس تئاتر می تواند بسیار متنوع باشد. اینها ترکیبی از چلوار درشت و کرفس، ساتن و لباس بافتنی، جزئیات بافتنی هستند. انتخاب پارچه نیز بر اساس ماهیت اجرا، بر تصاویر آن استوار است. لباس تئاتر نباید با جزئیات فراوانی بار شود. از این گذشته، هر روبان، هر دکمه حاوی اطلاعاتی است.

هر اجرا یا نمایشی که روی صحنه اجرا می‌شود به گونه‌ای طراحی شده است که از جمله چیزهای دیگر، لذت زیبایی‌شناختی را از آنچه دیده است به بیننده برساند. به همین دلیل بسیار مهم است که شخصیت ها را در لباس های تئاتری مناسب بپوشانیم. آن وقت به راحتی می توان روح دوران کار را حس کرد، شخصیت شخصیت ها را گرفت و فقط از زیبایی منظره لذت برد.

لباس های تئاتر از دوران باستان تا امروز

لباس بازیگران از زمان ظهور تئاتر به این شکل و تا به امروز دستخوش تغییراتی شده است:

آنها سعی می کردند در دوران باستان تصاویر صحنه ای ایجاد کنند و با مواد بداهه آزمایش می کردند. حتی در چین و ژاپن باستان، مشاهده بازیگران با لباس های خاص، به ویژه در نمایش های جشن یا آیینی امکان پذیر بود. در هند، در زمان‌های قدیم، رقصندگان خیابانی نیز برای جلب توجه، ساری‌های درخشان غیرمعمول می‌پوشیدند. و با ظهور هنر نقاشی با رنگ های طبیعی، ساری ها نه تک صدایی، بلکه طرح دار شدند.
این "تئاتری" است که می توان آن را لباسی نامید که در یونان باستان ظاهر شد. از نقاب های گروتسک، گریم استفاده می شد و رنگ خاص لباس شخصیت ها نشان دهنده جایگاه یا حرفه قهرمان اجرا بود.
سپس تئاتر اروپایی در دوران فئودالیسم شروع به توسعه کرد، زمانی که نمایش ها به اصطلاح. "رازها" توسط هنرمندان سرگردان - هیستریون ها داده شد. ظاهر شخصیت ها با ظرافت و عناصر غنی دکوراسیون متمایز بود.
رنسانس، با کمدی های دل آرته اش، با گروتسک مشخص می شود. با کمک لباس، مدل مو و کلاه گیس، سرپوش، کفش، ماسک و آرایش، تصاویر شوخ‌آمیز خلق شد، ویژگی‌های ذاتی شخصیت‌های خاص که بیننده را مورد تمسخر یا خوشحالی قرار می‌دادند (پرهای فانتزی روی کلاه، شلوارهای رنگارنگ) مورد تأکید قرار گرفت.
در قرون بعدی در هر ایالت اروپایی و شرقی تعدادی تئاتر، سالن های موسیقی، اپرا، باله و غیره وجود داشت. لباس‌ها متنوع‌تر شدند، اغلب روح دوران تاریخی، لباس‌های مدرن را منتقل می‌کردند و خود را از سبک‌سازی بیش از حد آزاد می‌کردند. بنابراین، روی صحنه می‌توان هم تصاویر آشنا برای بیننده و هم لباس‌های تاریخی بازسازی‌شده، ظواهر طبیعت‌گرایانه و گریم‌های فانتزی را دید.

لباس تئاتر روسی سزاوار توجه ویژه است. بوفون ها اولین خالقان آن محسوب می شوند. پیراهن های روشن، کتانی با ارسی، کفش های بست، کلاه با زنگ، تکه های روی شلوار - همه این عناصر لباس شبیه لباس های دهقانی بود، اما به شکلی اغراق آمیز طنز. یک سالن تئاتر کلیسا وجود داشت که در آن اجرا کنندگان لباس های سفید مانند فرشتگان پوشیده بودند. در تئاترهای مدرسه، شخصیت ها نشان های خاص خود را داشتند. و تحت تزار الکسی میخایلوویچ ، یک تئاتر حرفه ای کار می کرد. بنابراین، عناصر لباس فرمانروایی دارای نشانه هایی از وقار سلطنتی بود، از گلدوزی های سفارشی استفاده می شد، سنگ های گران قیمت و تزئینات نفیس با دست دوخته می شد.

انواع

مرسوم است که سه نوع اصلی لباس را تشخیص دهیم:

شخصی.این نوع یک ترکیب بندی فیگوراتیو-پلاستیک است که بخشی مستقیم از کل تصویر مجری نقش است. در کت و شلوار، شکل اغلب کاملاً پنهان است. خود بازیگر آن را به حرکت در می آورد و صداگذاری می کند. بنابراین، برای اپرای پکن، تصاویر یک معبد مقدس یا یک اژدها مشخص بود.
بازی.این وسیله ای برای دگرگونی ظاهر هنرمند و عنصر مهم بازی او است. تغییر شخصیت‌ها در کنش‌های آیینی و فولکلور توسط شخصیت اغلب مبنایی در استفاده از گروتسک و پارودی داشت، برای مثال، زمانی که مردان جوان لباس دخترانه می‌پوشیدند.
مثل لباس شخصیت.این یکی از اصلی ترین در اجراهای مدرن است که اغلب دقیقاً شبیه لباس های سنتی یک دوره خاص از عمل در تولید است. بر اساس چنین کت و شلواری، دو نوع فوق ایجاد می شود.

ویژگی های خیاطی

خیاطی لباس صحنه یک فعالیت نسبتا پیچیده و خلاقانه است. انتخاب مواد، لوازم جانبی مناسب، ایجاد گلدوزی و در صورت لزوم ضروری است. لباس تئاتر باید شرایط زیر را داشته باشد:

تجسم دوران با دقت، با در نظر گرفتن ویژگی های تاریخی، قوم نگاری، ملی اثر و شخصیت ها.
هدف کارگردان برای بیان ماهیت شخصیت شخصیت را مطابقت دهید.
جلوه دادن به تصویر بازیگر در چشم بیننده.
خوب است مطابق شکل صاحبش بنشیند.
راحتی پوشیدن لباس (به ویژه برای رقصندگانی که در اجراها شرکت می کنند).

از آنجایی که طراح صحنه و لباس یک لباس تئاتر را برای یک نقش خاص و یک بازیگر خاص انتخاب می کند، لازم است آن را مطابق با معیارها تنظیم کند. برای این کار بهتر است به متخصصان مراجعه کنید. کارخانه خیاطی یک تولید خیاطی در مسکو و منطقه مسکو است، در اینجا می توانید خیاطی لباس برای اجرا، اپرا و باله را سفارش دهید. بهترین مواد انتخاب می شود و از فناوری های مدرن دوخت استفاده می شود.

بخشی از دکور که در دست بازیگران است، لباس اوست.
دایره المعارف فرانسوی.

همانطور که یک بازیگر در کلام و اشاره، حرکت و تن صدای خود جوهره جدیدی از تصویر صحنه را خلق می کند، با شروع از آنچه در نمایشنامه آمده است، هنرمند نیز با هدایت همان داده های نمایشنامه، تصویر را به وسیله آن تجسم می بخشد. وسیله هنر او

نقش لباس به عنوان یک منظره «متحرک» همیشه غالب بوده است. دیدگاه «رابطه» او با بازیگر، زمان و تاریخ و در نهایت با «شریک» مستقیم - طراحی هنری صحنه تغییر کرد.

در روند پیشرفت پیشروی هنر تئاتر مدرن، نوآوری کارگردانی، دگرگونی روش طراحی هنری، نقش هنر لباس رو به کاهش نیست - برعکس. تئاتر با رشد همتایان جوانتر و انعطاف پذیرتر خود - سینما و تلویزیون - بدون شک در جستجو و عذاب اشکال جدیدی از تکنیک های دیدنی را به دست می آورد، دقیقاً آنهایی که از موقعیت تئاتر به عنوان ارزش ماندگار یک هنر مستقل دفاع و تعریف می کنند. . لباس به عنوان متحرک ترین عنصر مناظر تئاتر در این جست و جو رتبه اول را به خود اختصاص داده است.

فرهنگ مدرن بالای هنر تئاتر، کارگردانی ظریف و عمیق روی نمایش و اجرا، بازی با استعداد بازیگران از طراح صحنه و لباس طراحی کننده اجرا، به ویژه نفوذ دقیق به دراماتورژی اجرا، تماس نزدیک با جهت. طراحی مدرن توسط قوانین قدیس نیست. در هر مورد خاص فردی و مشخص است. «کار یک کارگردان از کار یک هنرمند جدایی ناپذیر است. ابتدا کارگردان باید پاسخ های خود را برای مشکلات اساسی طراحی صحنه بیابد. هنرمند نیز به نوبه خود باید وظایف محیط را احساس کند و دائماً به دنبال ابزارهای بیانی باشد ... ". لباس تئاتر ابتدا با وسایل بصری، یعنی طرحی خلق می شود.