Watteau Antoine - بیوگرافی، حقایق از زندگی، عکس ها، اطلاعات پس زمینه.
واتو آنتوان (Jean Antoine Watteau, Watteau) (10 اکتبر 1684، والنسین - 18 ژوئیه 1721، Nogent-sur-Marne)، نقاش و نقشه‌کش فرانسوی. در صحنه‌های روزمره و تئاتری - جشن‌های شجاعانه، که با لطافت نفیس تفاوت‌های ظریف رنگارنگ، احترام به نقاشی مشخص می‌شد، او دنیای ظریف‌ترین حالات ذهنی را بازسازی کرد.
آنتوان واتو در شهر والنسین فلاندری به دنیا آمد که به زودی بخشی از فرانسه شد و در هجده سالگی با پای پیاده، بدون پول، بدون کار و بدون حامی به پاریس آمد. او در استودیوی نقاشی مارشان ماریت معروف بر روی پل نوتردام کار می کرد. در حدود 1704-1705 او شاگرد هنرمند مشهور تزئینی کلود ژیلو شد که صحنه هایی از زندگی بازیگران را نیز نوشت. از سال 1707 تا 1708 او برای کلود آدران، یک منبت کار روی چوب کار کرد. به لطف اودران، که به عنوان متصدی مجموعه نقاشی کاخ لوکزامبورگ عمل می کرد، واتو با مجموعه ای از نقاشی های روبنس آشنا شد. تقدیم به تاریخ ماری دو مدیچی، آثاری از استادان فلاندری و هلندی، که تأثیر زیادی بر تکنیک و رنگ آثار او داشتند.
نقاشی های اولیه
نقاشی‌های ژانر کوچک اولیه - که صحنه خنده‌دار خیابانی را به تصویر می‌کشد ("طنز در مورد پزشکان"، حدود 1708، مسکو، موزه هنرهای زیبای پوشکین)، یک آسیاب اندام سرگردان با مارموت ("Savoyar"، 1716، سنت پترزبورگ، ارمیتاژ) ، قسمت هایی از زندگی یک سرباز ("Bivuac"، حدود 1710، موزه هنرهای زیبای پوشکین، "نظامیان در حال رسیدن به هنگ"، حدود 1709، نانت، موزه هنرهای زیبا، "استراحت نظامی"، حدود 1716، ارمیتاژ) - وضوح و اصالت ادراک جهان را آشکار می کند، هنرمند، بدون شک، به دنبال ارزش در هنر پرمدعا دوران لویی چهاردهم نیست. و به هنر قرن هفدهم می پردازد - ژانرهای دهقانی لویی لو ناین، گرافیک کالو، استادان فلاندری.
در دوره 1712-19. واتو مجذوب نوشتن صحنه هایی از زندگی تئاتری است. در نقاشی‌های «بازیگران تئاتر فرانسوی» (حدود 1712، ارمیتاژ)، «عشق در صحنه ایتالیا» (برلین، موزه‌های هنری)، «هارلکین و کلمبین» (حدود 1715، لندن، گالری والاس)، «ایتالیایی کمدین‌ها» (19-1716، واشنگتن، گالری ملی) او از طرح‌هایی از ژست‌ها، ژست‌ها، و حالات چهره‌ای که دوست داشت بازیگران استفاده می‌کرد، که در تئاتر می‌ساخت، که برای او پناهگاه احساسات زنده شد. تصویر غمگین و مهربان ساده لوح، قهرمان تئاتر منصفانه ژیل در لباس پیرو در بوم "ژیل" (پاریس، لوور) مملو از شعر عالی است.
ظریف ترین ظرایف تجارب انسانی - کنایه، غم، اضطراب، مالیخولیا - در تصاویر کوچک او که یک یا چند چهره را در یک منظره به تصویر می کشد آشکار می شود ("The Evil One"، 1715، Louvre; "The Capricious One"، حدود 1718، ارمیتاژ؛ "میزتن"، 19-1717، نیویورک، موزه هنر متروپولیتن). قهرمانان این صحنه ها آزرده و خجالتی، بی دست و پا، مسخره، حیله گر و معاشقه، اغلب غمگین هستند. بیگانگی کنایه‌ای که همیشه در نقاشی‌های واتو می‌درخشد، حسی از سراب سورئال، خارق‌العاده و گریزان به آنها می‌دهد. ظرافت و سهولت نوشتن، طیف رنگین کمانی رنگ‌های کارمینی، سبز، یاسی، و تنوع سایه‌های رنگی، بازتابی از بازی شاعرانه با احساساتی است که این تصاویر شخصیت‌ها تجسم می‌کنند. شخصیت‌های واتو از واقعیت فاصله زیادی دارند، گویی با بازی پانتومیم، زندگی آرامی را در دنیایی بسیار خاص در آستانه تئاتر و واقعیت به تصویر می‌کشند، دنیایی که توسط تخیل هنرمند خلق شده است.
زیارت جزیره کیترا
صحنه‌های به‌اصطلاح غم‌انگیز واتئو - «لذت زندگی» (حدود 1715، لندن، گالری والاس)، «جشن ونیزی» (ادینبورگ، گالری ملی اسکاتلند) دنیایی رویایی را با رنگی از غم به تصویر می‌کشد. برای "زیارت جزیره سیترا" واتو به عنوان عضو آکادمی فرانسه پذیرفته شد (1717-18، لوور، پاریس؛ نسخه بعدی - شارلوتنبورگ، برلین). این مرثیه تصویری واتو بر اساس برخورد یا کنش ساخته نشده است (حتی مشخص نیست که دریانوردی یا بازگشت روی بوم به تصویر کشیده شده است)، بلکه فقط بر روی سایه های لطیف حال و هوا، فضایی شاعرانه و عاطفی کلی ساخته شده است. ترکیب "زیارت" فاقد ثبات است - شخصیت ها یا در گروه ها به اعماق تصویر هجوم می آورند، سپس جفت پراکنده می شوند یا ناگهان با حرکات یا نگاهی به بیننده می روند. به نظر می رسد شخصیت ها از موسیقی "قابل مشاهده" اطاعت می کنند - خطوط در امواج بالا و پایین می روند ، کل صفوف را متحد می کنند ، حرکات تقریباً رقص زوج ها ، مکث ها ، نقاط متناوب رنگ احساس یک ملودی شنیدنی را ایجاد می کنند.
نمادشناسی "جشنواره های گالانت" ("fetes galantes") به "باغ های عشق" برمی گردد که از قرون وسطی شناخته شده اند. با این حال، برخلاف افسانه‌های پارک روکوکو، «باغ‌های عشق» واتو فقط نشان‌دهنده جشنی از طبیعت زیبا نیست، در بوم‌های رنگارنگ پیچیده، شعر ناپایدار احساسات و افکار درباره وجود انسان روی زمین با لحنی‌های غنایی غم‌انگیز به تصویر کشیده شده است. در سالهای 1719-1720، این هنرمند به شدت بیمار از انگلستان دیدن کرد (شاید با تکیه بر توصیه پزشکان انگلیسی)، جایی که موفقیت زیادی کسب کرد. پس از آن، هنر واتو تأثیر قابل توجهی بر نقاشی انگلیسی در اواسط نیمه دوم قرن هجدهم گذاشت.
پس از بازگشت به پاریس، برای فروشگاه "Grand Monarch" متعلق به گرسن، واتو، خسته از بیماری، از او پناه خواست، یکی از مشهورترین آثار خود را نوشت و تنها اثری که از آن راضی بود، "نشانه از فروشگاه گرسن» (1720، برلین، موزه‌های هنر). به گفته خود گرسن، "این در یک هفته نوشته شد و حتی در آن زمان هنرمند فقط صبح ها کار می کرد. سلامتی شکننده‌اش به او اجازه نمی‌داد بیشتر کار کند.» صحنه‌ای روزمره که فضای داخلی یک مغازه را به تصویر می‌کشد (به سبک «عتیقه‌فروشی‌ها» اثر D. Teniers) مملو از استعاره است - تأملاتی در مورد زمان خود: منشی‌ها پرتره‌ای از پادشاه لوئیس چهاردهم را در یک جعبه بسته‌بندی می‌کنند - تداعی‌هایی هم با نام مغازه و با فراموشی قرن گذشته. واتو آخرین روزهای خود را در نوجنت در نزدیکی پاریس گذراند، جایی که انبوهی از لباس‌ها و وسایل نمایشی را برای نقاشی‌های آینده حمل کرد و در آنجا تصویری از مسیح را برای کلیسای محلی ترسیم کرد. هنرمندان فرانسوی Pater و Lancret به شیوه واتو، بدون اینکه هرگز به اوج معلم خود برسند، کار کردند.
10 اکتبر 1684 (10-10-1684) 18 ژوئیه 1721 (1721-07-18) (سن 36) Франция!}ویکی‌پدیا واتو، دیدگاه‌های آنتوان ۱
عصر روکوکو: ژان آنتوان واتو - استاد صحنه های غمگیننقاشی واتو که به طرز مسحور کننده ای زیبا بود، مانند رویایی فریبنده، و به همان اندازه ناپایدار و دست نیافتنی، به عالی ترین تجسم روکوکو تبدیل شد. اما در عین حال، بسیار فراتر از آرزوهای صرفاً تزئینی این سبک است. این هنرمند که در دوران بی زمانی و بحران معنوی کار می کرد، مانند هیچ کس دیگری، با حساسیت پیشگویی تغییرات اجتناب ناپذیر، از دست دادن آرمان های قدیمی و جستجوی ایده آل های جدید را بیان کرد.
(منبع: "دایره المعارف مصور هنر. مدرن." ویرایش شده توسط پروفسور گورکین A.P.؛ M.: Rosman؛ 2007.)ژان آنتوان واتو (1684-1721)
واتو در 10 اکتبر 1684 در شهر والنسین فلاندری به دنیا آمد که اندکی قبل توسط سربازان پادشاه فرانسه لویی چهاردهم دستگیر شد. در جوانی، هنرهای زیبا را نزد ژاک آلبرت گورین آموخت.
در حدود سال 1702، این هنرمند به پاریس آمد و به عنوان یک کپی نویس کار کرد. مطالعه با نقاشان کلود ژیلو (1703-1707/08) و کلود آدران (1708-1709) به علاقه واتو به تئاتر و هنرهای تزئینی کمک کرد. واتو تحت تأثیر پیتر پل روبنس بود که آثار او را در کاخ لوکزامبورگ پاریس مطالعه کرد.
در سال 1717، آکادمی سلطنتی هنر نقاشی او "زیارت جزیره سیترا" را پذیرفت و واتو آکادمیک شد. در 1719-1720 او از بریتانیای کبیر بازدید کرد.
طرح نقاشی "زیارت جزیره سیترا" که از تولیدات باله و اپرا قرن هجدهم به عاریت گرفته شده است، به عنوان یک جشن شجاعانه در باغ روبروی مجسمه زهره ارائه می شود. در پس‌زمینه، می‌توان شبح‌های ناپایدار یک قایق طلایی و کوپیدهای خندان را دید. مانند سایر آثار واتو، این نقاشی نه بر اساس عمل، بلکه بر روی سایه هایی از احساسات و حالات ساخته شده است. حرکات صاف، نگاه های گریزان به یکدیگر سرازیر می شوند. سازماندهی موزون فیگورها و اشیاء آنها را به عربی های بسیار زیبای مد روز در قرن 18 تشبیه می کند.
واتو خالق یک ژانر منحصر به فرد بود که به طور سنتی "جشن های شجاعانه" نامیده می شد. جوهر این صحنه ها نه در معنای مستقیم طرح آنها، که در شعر لطیفی که با آن آغشته شده اند آشکار می شود. "جشن عشق" (1717)، مانند نقاشی های دیگر واتو، شامل طیف گسترده ای از سایه های احساسی است که با صدای غنایی پس زمینه منظره بازتاب می یابد. واتو ارزش هنری ظرایف شکننده احساسات را کشف کرد که به طرز ماهرانه ای جایگزین یکدیگر شدند. هنر او برای اولین بار اختلاف بین رویا و واقعیت را احساس کرد و از این رو با مهر غم مالیخولیایی مشخص شد.
جشن عشق (c.1717) (61 x 75) (گالری درسدن)
قرارداد ازدواج (c.1711) (47 x 55) (مادرید، پرادو)
توپ باشکوه (1715-1717) (52.5 x 65.2) (لندن، گالری تصاویر دالویچ)
زهره کوپید را خلع سلاح می کند (47 x 38) (شانتیلی، موزه کوند)
جشنواره ونیز (1718-1719) (56 x 46) (ادینبورگ، گالری ملی اسکاتلند)
عاشق (بین 1715 و 1717) (24 × 17.5) (Chantilly، موزه Condé)
فالگیر (سانفرانسیسکو، موزه هنرهای زیبا)
گیتاریست و بانوی جوان با کتاب موسیقی (احتمالاً 1718) (24.3 x 18.4) (مادرید، پرادو)
Two Cousins (c.1716) (30 x 36) (پاریس، لوور)
سرگرمی کشور (1718) (88 x 125) (لندن، مجموعه والاس)
رقص کانتری (1706-1710) (50 x 60) (موزه هنر ایندیاناپولیس)
مغرور
گزاره دشوار (1715-1716) (65 x 84.5) (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)
Capricious (c.1718) (42 x 34) (سن پترزبورگ، هرمیتاژ)
Coquette (c.1712) (19 x 24) (Troyes, Museum of Art)
کنسرت (1717) (برلین، کاخ شارلوتنبورگ)
حمام دیانا (1515-1516) (80 x 101) (پاریس، لوور)
آشپز (53 x 44) (استراسبورگ، موزه هنر)
زوج عشق و مینسترل با گیتار (1713-1715) (36.3 x 28.2) (مجموعه خصوصی) (تخمینی 24 میلیون دلار)
Mezzeten (1718-1720) (55.2 x 43.2) (نیویورک، متروپولیتن)
Mezzeten (c.1715) (24 x 17.5) (Chantilly, Condé Museum)
Dreamer (1712-1714) (23.4 x 17) (شیکاگو، موسسه هنر)
در شانزلیزه (حدود 1718) (32 x 41) (مجموعه لندن، والاس)
در شانزلیزه_جزئیات
پوره فواره (حدود 1715-1716) (مجموعه خصوصی)
اغواگر (حدود 1712) (18 × 25) (تروا، موزه هنر)
جامعه در پارک (1712-1713) (47.2 x 56.9) (مادرید، پرادو)
انجمن در پارک (حدود 1716-1717) (33 x 47) (پاریس، لوور)
جامعه در فضای باز (بین 1718 و 1720) (111 x 163) (برلین، موزه ایالتی)
جامعه فضای باز (موزه هنرهای زیبا سانفرانسیسکو)
اشتباه (بازی بی دقت) (حدود 1716-1718) (40 x 31) (پاریس، لوور)
پاییز (c.1715) (48 x 41) (پاریس، لوور)
پاستورال (1718-1721) (48.6 x 64.5) (شیکاگو، موسسه هنر)
Shepherdesses (1717-1719) (56 x 81) (برلین، کاخ شارلوتنبورگ)
Shepherdesses (c.1716) (31 × 44) (Chantilly, Condé Museum)
منظره با آبشار (1712-1713) (51.1 x 63.2) (مجموعه خصوصی)
منظره با آبشار (حدود 1714) (72 x 106) (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)
قبل از شکار (1720) (124 x 187) (لندن، مجموعه والاس)
چشم اندازها (نمای بین درختان در پارک پیر کروزات) (حدود 1715) (46.7 x 55.3) (بوستون، موزه هنرهای زیبا)
The Pleasures of Life (c.1718) (65 × 93) (London, Wallace Collection)
آشیانه پرنده (حدود 1710) (23 x 19) (ادینبورگ، گالری ملی اسکاتلند)
بی تفاوت (عاشق معمولی) (حدود 1717) (26 × 19) (پاریس، لوور)
شادی های عشق (1718-1719) (60 x 75) (گالری درسدن)
ساوویارد با مارموت (1716) (40.5 x 32.5) (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)
خانواده مقدس (1719) (117 x 98) (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)
مجسمه ساز (c.1710) (22 x 21) (اورلئان، موزه هنر)
عشق آرام (c.1718) (56 x 81) (برلین، کاخ شلوتنبورگ)
قضاوت پاریس (حدود 1718-1721) (47 x 31) (پاریس، لوور)
عصر مبارک، عصر طلایی (1716-1720) (فورت ورث، موزه هنر کیمبل)
رقص (1716-1718) (97 x 116) (برلین، موزه دولتی)
عشق مضطرب (1719) (مادرید، کاخ رئال)
توالت (1718) (46 x 39) (لندن، مجموعه والاس)
A Lesson of Love (c.1716) (44 x 61) (استکهلم، موزه ملی)
درس موسیقی (1719) (لندن، مجموعه والاس)
Kingdom of Cupids (13 × 17.8) (مجموعه خصوصی)
سرس (تابستان) (واشنگتن، گالری ملی)
Four (حدود 1713) (49.5 × 64.9) (سانفرانسیسکو، موزه هنرهای زیبا)
حساسیت (c.1717) (26 x 19) (پاریس، لوور)
مشتری و آنتیوپ (c.1715-1716) (73 x 107) (پاریس، لوور)
Le Lorgneur (c.1716) (32.4 x 24) (ایالات متحده، ریچموند، موزه هنر)
Bivouac (1709-1710) (32 x 45) (مسکو، موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین)
تعطیلات نظامی (1715) (21.5 x 33.5) (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)
دروازه والنسین (c.1710) (33 x 40) (نیویورک، مجموعه فریک)
سربازان در حال استراحت (حدود 1709) (32 x 42.5) (مادرید، موزه Thyssen-Bornemisza)
سختی های جنگ (1715) (21.5 x 33.5) (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)
اتحادیه کمدی و موسیقی (64.7 x 54) (مجموعه خصوصی)واتو به توطئه های تئاتری علاقه زیادی داشت، اگرچه بعید بود که قسمت هایی از اجراهای خاص را به طور دقیق بازتولید کند. در تئاتر او را جذب تخیل، تجسم زنده خیال و در نهایت، صداقت بازی که در زندگی نمی یافت، که شبیه به بازیگری بود، جذب کرد. شخصیت دنیای فیگوراتیو واتو با ریتم های عجیب و غریب، لطافت ضربات کوچک و به ظاهر ارتعاشی، لطافت هارمونی های رنگارنگ نفیس، و تنوع تفاوت های رنگی مطابقت دارد.
بازیگران تئاتر فرانسه (1711-1712) (20×25) (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)بازیگران کمدی فرانسوی در فیلمی به همین نام در آستانه تئاتر و واقعیت ارائه می شوند. اجرا به پایان رسیده است و چهره های واقعی و شخصیت های روشن از طریق ماسک های کمیک ظاهر می شوند.
نقاشی‌های فوق‌العاده او دارای زیبایی هستند، به خصوص که معمولاً در سه رنگ (قرمز، سفید و سیاه) ساخته می‌شوند که امکان انتقال حس سایه‌های رنگارنگ و درجه‌بندی ظریف فرم پلاستیکی را فراهم می‌کند. پس از تسلط ناپذیر ژانر تاریخی و صحنه های تمثیلی، واتو انواع گونه های واقعی جامعه فرانسوی آن زمان را کشف کرد - سربازان و ساوایی های فقیر، اشراف و بازیگران تئاتر منصفانه.
گالانت هارلکین (1716-1718) (34×26) (مجموعه لندن، والاس)
کمدی ایتالیایی (حدود 1716) (37 x 48) (برلین، موزه دولتی)
سرناد ایتالیایی (1718) (استکهلم، موزه ملی)
کمدین‌های ایتالیایی (حدود ۱۷۱۵) (۹۴×۷۱) (برلین، کاخ شارلوتنبورگ)
کمدین ایتالیایی (حدود 1720) (63.8 x 76.2) (واشنگتن، گالری ملی)یک شاهکار واقعی نقاشی "ژیل" است. شخصیت اصلی با کت و شلوار سفید، پیرو، شخصیتی از کمدیا دل آرته ایتالیا، در مقابل تماشاگر در پس زمینه آسمان خالی آبی مایل به خاکستری ایستاده است. چهره نقاشی شده بی حرکت دلقک در تضاد با انیمیشن شخصیت های واقع در پشت او است. خنده آنها غم و اندوه غیرقابل بیانی را که در چشمان پر از اشک ژیل منجمد شده است، آغاز می کند.
کمدی فرانسوی (حدود 1716) (37 x 48) (برلین، موزه دولتی)
کمدی_قطعه فرانسویهنرهای تزئینی
واتو نقاشی های کوچک را ترجیح می داد، اما او در هنر تزئینی نیز استاد بود، او خود تابلوهای زینتی برای فضای داخلی عمارت ها ساخت، درهای کالسکه، هارپسیکوردها و فن ها را نقاشی کرد که بر دکور معماری روکوکو تأثیر گذاشت.
پانل تزئینی. تولد زهره (بین 1710 و 1715) (29.7 x 17.5) (سن پترزبورگ، هرمیتاژ)
پانل تزئینی. پاییز (بین 1710 و 1715) (28 x 18.6) (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)هم آثار تزئینی و هم بوم های بزرگ - "زیارت جزیره سیترا" (1717) و تابلوی معروف "تابلو گرسن" (1720) با ویژگی های معمولی واتو متمایز می شوند: نقاشی شگفت انگیز، محترمانه و لطیف. بهترین طیف از خلق و خوی زودگذر. مهارت آهنگسازی فضیلت‌آمیز - مهارت کارگردانی که ناگهان یک کنش تئاتری کاملاً فکر شده را در مهمترین لحظه در توسعه چشمگیر روابط و شخصیت‌ها متوقف می‌کند.
زیارت کیترا (بین 1718 و 1720) (129 x 194) (برلین، کاخ شارلوتنبورگ)
تابلوی مغازه گرسن (1720) (163 x 308) (برلین، کاخ شارلوتنبورگ)
تابلوی مغازه Gersen's shop_fragmentجذابیت شاعرانه با نقاشی‌های واتو که معمولاً به رنگ سانگوئین یا سه رنگ (گچ، سانگوئین، مداد ایتالیایی) ساخته می‌شوند و انواع مختلف جامعه فرانسوی اوایل قرن هجدهم را به تصویر می‌کشند، متمایز می‌شود. ضربات سبک و خطوط مواج، ظرایف شکل پلاستیکی، حرکت نور و تأثیرات محیطی هوا را در آنها بازسازی می کنند. پیچیدگی تزئینی آثار واتو اساس شکل گیری روکوکو به عنوان یک جنبش سبک بود (اگرچه به طور کلی آثار این هنرمند بسیار فراتر از محدوده آن است) و اکتشافات شاعرانه او پس از مرگ واتو توسط نقاشان فرانسوی اواسط قرن انتخاب شد. نیمه دوم قرن 18. (شاردن، لانکرت، پاتر، بوچر، فراگونارد و غیره). هنر انگلیسی مدیون واتو است. ترنر او را هنرمند مورد علاقه خود خواند و در یک فانتزی به نام "هرطور که دوست دارید" از او تقلید کرد. ویلیام ترنر در یکی دیگر از نقاشی‌های خود به استودیوی واتو تقدیم کرد که هنرمند (همانطور که عنوان می‌گوید) «طبق قوانین چارلز دوفرنوی» کار می‌کرد.
نظرسنجی: آیا مردم ما در شرایط فعلی پیروز خواهند شد؟
پست اصلی و نظرات در
ژان آنتوان واتو (فرانسوی ژان آنتوان واتو؛ 10 اکتبر 1684، والنسین - 18 ژوئیه 1721، نوژان-سور-مارن؛ در ادبیاتی که به نام میانی او - آنتوان واتو) - نقاش فرانسوی سوم اول هجدهم. قرن، که کارش پیش درآمد یک روکوکو به سبک پان اروپایی شد
ژان آنتوان واتو در 10 اکتبر 1684 در والنسین استانی، اندکی قبل از تولد نقاش آینده، که وارد مرزهای فرانسه شد، غسل تعمید داده شد. پدر آنتوان، ژان فیلیپ واتو (1660-1720)، یک سقف‌ساز موروثی که به یک پیمانکار تبدیل شد، با خلق و خوی گستاخانه‌ای متمایز بود که به خاطر آن بیش از یک بار محاکمه شد. هیچ اطلاعاتی در مورد منشاء مادر این هنرمند، میشل لاردنوا (1653-1727) حفظ نشده است. آنتوان دومین پسر از چهار پسر خانواده بود. از اوایل کودکی به طراحی معتاد شد و پدرش او را نزد نقاش محلی ژاک آلبر گرین (1640-1702) شاگردی کرد که استاد استعدادهای جزئی بود. به گفته ژان دو ژولین، یکی از دوستان و اولین زندگینامه نویسان هنرمند، «واتو، که در آن زمان ده یا یازده ساله بود، چنان با اشتیاق درس می خواند که پس از چند سال، مربی دیگر برای او مفید نبود، زیرا می توانست. به درستی او را راهنمایی نکن" به گفته منابع دیگر، اقامت او در کارگاه Gerin به دلیل اینکه پس از مدتی پدر از پرداخت هزینه تحصیل پسرش امتناع کرد، طولانی نشد.
بین سالهای 1700 تا 1702، آنتوان واتو، برخلاف میل پدرش، مخفیانه والنسین را ترک می کند و بدون هیچ وسیله ای، با پای پیاده راهی پاریس می شود. شاید فرار او به پاریس با آشنایی او در والنسین با هنرمند تزئینی Méteilleux تسهیل شد. بر اساس این نسخه، متیله به عنوان یک دکوراتور توانا در تئاتر ظاهر شد و در اولین حضورش در پاریس، واتو زیر نظر او برای تئاتر کار کرد. با این حال متیه موفقیتی کسب نکرد و چند ماه بعد مجبور به بازگشت به وطن شد. آنچه به طور قطع مشخص است این است که واتو بلافاصله پس از ورود به پاریس، بدون اینکه پولی برای تامین مخارج زندگی خود داشته باشد، در یک کارگاه نقاشی در پل نوتردام استخدام شد، که صاحب آن تولید سریالی از کپی های ارزان تابلوهای نقاشی را سازماندهی کرد. طعم” برای خریداران عمده. واتو بارها به طور مکانیکی از همان نقاشی های محبوب (مثلاً "بانوی پیر" اثر جرارد دو) کپی کرد و تمام اوقات فراغت خود را به طراحی از زندگی اختصاص داد که گواه سخت کوشی استثنایی او بود.
در حوالی سال 1704، واتو اولین حامیان خود را در شخص پیر ماریت (1630-1716) و پسرش ژان، حکاکی ها و مجموعه داران، صاحبان یک شرکت بزرگ که حکاکی و نقاشی می فروخت، پیدا کرد. در ماریتس، واتو این فرصت را داشت که با حکاکی‌های رامبراند، طراحی‌های تیتیان و چاپ‌های روبنس آشنا شود و برای اولین بار در فضای حرفه‌ای واقعی غوطه‌ور شد. با وساطت خانواده ماریت، واتو شاگرد هنرمند کلود ژیلو، استاد مناظر تئاتر و خالق نقاشی های کوچکی شد که صحنه های کمدی ایتالیایی را به تصویر می کشد. چندین سال شاگردی با ژیلو نقش مهمی در توسعه واتو داشت. در اینجا او با مضمونی که بعدها به یکی از پایه‌های کارش تبدیل شد، ارتباط نزدیکی پیدا کرد و این فرصت را یافت که زندگی تئاتری را از درون ببیند. ممکن است که مطالعه با ژیلو تأثیر تعیین کننده ای بر شکل گیری تصویری واتو نداشته باشد، اما ذائقه هنری این استانی اخیر را به میزان قابل توجهی غنی کرد و او را به آگاهی از فردیت خود سوق داد. به گفته یکی دیگر از دوستان و زندگینامه نویس هنرمند، Edme-François Gersin، «واتو از این استاد فقط ذوق گروتسک و کمیک و همچنین ذوق موضوعات مدرن را به دست آورد که بعداً خود را وقف آن کرد. و با این حال باید اعتراف کرد که با ژیلو، واتو سرانجام خود را درک کرد و از آن زمان نشانه‌های استعدادی که باید شکوفا می‌شد آشکارتر شد.»
این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →
واتو در 10 اکتبر 1684 در شهر کوچک فلاندری والنسین متولد شد. اولین درس های او در نقاشی توسط هنرمند محلی Gerin به او آموخته شد که در کارگاه وی واتو جوان از آثار روبنس، ون دایک و دیگر نقاشان مشهور فلاندری کپی می کرد. تحصیلات این مرد جوان زیاد طول نکشید؛ درس های گرین چیز زیادی به این هنرمند مشتاق نداد، اما او را تشویق کرد که نقاشی را جدی تر بگیرد.
پاریس
در حوالی سال 1700، واتو به پاریس رفت و نه وسیله ای برای امرار معاش داشت و نه حامی. در آنجا او شروع به کار در یک کارگاه کوچک واقع در پل نوتردام می کند. از جمله وظایف او می توان به تولید تصاویر ارزان قیمت با موضوعات مذهبی و کپی برداری از نقاشی های دیگران اشاره کرد. کار با پرداخت ضعیف و همچنین خسته کننده و طاقت فرسا بود.
در سال 1703، سرنوشت واتو را با خانواده ماریت - دلال هنری پیر و پسرش، مجموعه دار معروف نقاشی هلندی، ژان، همراه کرد. این هنرمند جوان هنگام بازدید از آنها، با آثار تیتیان، روبنس، سمپول، پیکارد و کالو آشنا شد که اولین منبع الهام او شدند.
معلمان
در یکی از این بازدیدها از خانه ماریت، واتو با اولین معلم واقعی خود کلود ژیلو ملاقات کرد و در سال 1703 این هنرمند جوان در کارگاه خود شروع به کار کرد. آثار ژیلو تحت تسلط تصاویر صحنه هایی از زندگی روزمره روستایی، نقوش غم انگیز و نمایشی بود. این موضوع به واتو نیز نزدیک شد؛ معاصران متوجه شباهت خارق‌العاده آثار هر دو هنرمند شدند که احتمالاً منجر به گسست بین آنها در سال 1708 شد.
از سال 1708 تا 1709، ژان آنتوان به عنوان دستیار هنرمند تزئینی کلود آدران، که دومین معلم او شد، کار کرد. واتو زمان زیادی را به نقاشی های زینتی اختصاص می دهد که متعاقباً بر سبک آثار بالغ او تأثیر گذاشت و به آنها دقت و سبکی خاصی داد.
آئودران متصدی مجموعه نقاشی کاخ لوکزامبورگ بود و شاگردش این فرصت را پیدا کرد تا با آثار نقاشان بزرگ آن زمان آشنا شود.
توسعه واتو به عنوان یک نقاش (1709-1716)
ژان آنتوان جوان با کار با آدران متوجه می شود که باید خودش را بشناسد. برای این کار او وارد آکادمی هنر می شود و سعی می کند جایزه بزرگ مسابقه را به دست آورد. اما، با ناامیدی از جایگاه دومی که کارش به دست آورد، در سال 1709 واتو به سرزمین مادری خود در والنسین سفر کرد.
در سال 1710، این هنرمند به عنوان یک استاد شناخته شده و بالغ به پاریس بازگشت. آثار او تحت سلطه نقاشی نبرد است که در میان شرکت کنندگان در جنگ فلاندری بسیار محبوب است. این موضوع نظامی بود که اولین شهرت واتو را به ارمغان آورد.
در ابتدا، پس از بازگشت، این هنرمند با پدر همسرش Sirois که به تجارت نقاشی و قاب مشغول بود، ساکن شد. واتو از طریق او با پیر کروزات آشنا می شود. کروزات میلیونر که به عنوان خزانه دار سلطنتی خدمت می کرد، خبره هنر و بشردوست بود. در سال 1714، او ملکی را در Nogent-sur-Marne در اختیار این هنرمند قرار داد. همه شرایط برای خلاقیت در اینجا ایجاد شده بود و واتو می توانست با آرامش کار کند، بدون اینکه به یافتن وسیله ای برای امرار معاش فکر کند.
دوره خلاقیت متأخر (1716-1721)
این دوره زمانی پربارترین دوره برای واتو بود. این هنرمند اغلب به نوبه خود با Sirois، Croz، Jora و Fleugels حرکت می کند و زندگی می کند. معاصران متوجه می شوند که پس از مدتی او احساس می کند که تحت فشار هر آپارتمانی که در آن زندگی می کند.
در سال 1917، واتو به عضویت آکادمی سلطنتی نقاشی و هنر درآمد. و از اواخر سال 1719 تا تابستان 1720 از لندن بازدید کرد و در آنجا با هنرمندان فرانسوی جلساتی برگزار کرد. در بریتانیای کبیر، ژان آنتوان بسیار کار می کند و آثارش موفق هستند.
این هنرمند آخرین سال زندگی خود را در Nogent-sur-Marne در جمع رفقای نزدیک می گذراند: Gersen، La Rocque و Paten. او در 18 ژوئیه 1721 در این ملک درگذشت.
ژان آنتوان واتو(فرانسوی: ژان آنتوان واتو 10 اکتبر (روز تعمید) 1684، والنسین - 10 ژوئیه 1721، نوجنت سور مارن) - یک نقاش برجسته فرانسوی و نقشه کش اوایل قرن 18، بنیانگذار ژانر جدید "جشن های گالانت" (fetes galantes) که پیش درآمدی برای ظهور سبک روکوکو در هنر اروپایی شد.
ویژگی های کار هنرمند Antoine Watteau.او اولین هنرمند آن زمان (هم از نظر اهمیت و هم از نظر زمان‌شناسی) شد که به آن «عصر غم‌انگیز» یا به تعبیری مناسب از شعری از والری بریوسوف می‌گویند. "عصر مارکیزهای بیهوده". خانم‌های بی‌اهمیت و آقایان مودب غایب، نوازندگان غم‌انگیز، فروشندگان خیابانی و بازیگرانشان - اینها قهرمانان واتو هستند که او آنها را با انواع ظرافت و روان‌شناسی دقیق به تصویر می‌کشد، اما بدون سایه‌ای از وحی خام مشخصه نقاشی ژانر. نقاشی‌های واتو نه آنقدر روایی هستند که جوی هستند - حال و هوا مهمتر از طرح داستان است، زیرمتن مهمتر از دسیسه است، احساسات مهمتر از عمل است. احساس شادی زودگذر و کوتاه مدت، اندوه پنهان ما را وادار می کند درباره آن صحبت کنیم "رئالیسم مالیخولیایی واتو". نقاشی های واتو همیشه سبک و پویا هستند، خطوط او غریب و ملودیک هستند. واتو اولین کسی بود که طرح رنگ روکای را تعیین کرد: با اجتناب از ترکیب های متضاد و رنگ های محلی، هارمونی غنی، پیچیده و پیچیده از سایه ها را ترجیح داد، لعاب های چند لایه ساخت و بافت درخشان خاصی ایجاد کرد. علیرغم رد و سوء تفاهم از سوی بسیاری از معاصران و فرزندان بی واسطه (دیدرو اظهار داشت که "من حاضرم برای یک تنیر ده واتئو بدهم"و دانش‌آموزان فرانسوی در پایان قرن، که نقاشی قهرمانانه ژاک-لوئی دیوید را ترجیح می‌دادند، زمانی توپ‌های نان را روی بوم‌های واتو پرتاب می‌کردند، اکنون کار آنتوان واتو به عنوان یکی از قله‌های هنر قرن 18 شناخته می‌شود. او به عنوان یک طراح و رنگارنگ از زمان خود جلوتر بود - تأثیر واتو نه تنها در نقاشی هموطنانش بوچر و فراگونارد، بلکه در هوگارت، رینولدز، گویا و هنرمندان رمانتیک نیز قابل توجه است.
نقاشی های معروف آنتوان واتو:"ژیل"، "مزتن"، "دمدمی مزاج"، "قایقرانی به جزیره سیترا"، "فروشگاه گرسن".
در اواسط ژوئیه 1721، یک مصرف کننده 36 ساله در یکی از خانه های حومه پاریس در Nogent-sur-Marne درگذشت. او روی تختی در خانه روستایی فلان آقای لوفور دراز کشیده بود، شخصیتی در سایه که در محافل اشراف پاریس به عنوان "سازمان دهنده لذت های کوچک پادشاه" شناخته می شود. دوستان مشترک شب قبل بیمار را آوردند و لفور سرسخت بلافاصله متوجه شد: شانس او را ندارد! رژ گونه ای مشخص و غیرطبیعی روشن روی صورت رنگ پریده و سبزش می سوخت. "این مثل گریم تئاتر است!" - لوفور بی اختیار فکر کرد و کلمبین، مزتنوف و پیرو را از نقاشی های مهمان خود که در سراسر پاریس شناخته شده بود به یاد آورد.
در بین حملات سرفه های سل ناتوان کننده، دوستان از مرد در حال مرگ التماس می کردند که با او عشای ربانی کند. کشیش روستا صلیبی را به لبانش آورد. «بردارش! - آنتوان واتو با هیستریک فریاد زد (او بود). - مصلوب تو مرا آزار می دهد! چگونه می توانی خداوند را اینقدر صاف و بی ادبانه به تصویر بکشی!...»
عصبی، نزاع، گاهی اوقات شاد، اما هنوز عجیب است - پاریس آنتوان واتو را اینگونه به یاد می آورد. تعجب آور است که این دیوانه و انسان دوست این همه دوستان تأثیرگذار داشت و نقاشی های او دارای شخصیتی برازنده روشن و بیکار بود. برای تعریف ژانر تا کنون بی سابقه آنها، ما حتی مجبور شدیم یک نام خاص اختراع کنیم - "جشن شجاعانه". اما فقط فرزندان می توانند به طور کامل از نوآوری Antoine Watteau به عنوان یک هنرمند قدردانی کنند. رمانتیک ها و نمادگرایان، شارل بودلر و پل ولن، به معنای واقعی کلمه رویای نبوغ او را خواهند دید. و مارسل پروست خواهد گفت که واتو و لا تور بیش از همه انقلابیون در کنار هم برای جلال فرانسه انجام دادند.
ژان آنتوان واتو در سال 1684 در شهر استانی والنسین متولد شد که به خاطر توری شگفت انگیزش مشهور است. پدرش، ژان فیلیپ، کاری به هنر و توری نداشت: او یک سقف‌ساز بود، با وجدان کار می‌کرد، پول خوبی به دست می‌آورد و در پایان هفته کاری مست می‌کرد و همسرش میشل را کتک می‌زد که برای او چهار فرزند به دنیا آورد. ، خیلی سخت. باور نکردنی‌تر این است که پدرش، مردی بی‌ادب و ستیز، اولین کسی بود که استعداد آنتوان را تشخیص داد.
سرگرمی مورد علاقه نوجوان واتو این بود که با مداد در میدان شهر بنشیند و بازیگران سرگردانی را بکشد که جمعیت را سرگرم می کردند. شهرداری در والنسین وجود داشت و شهرداری یک هنرمند تمام وقت به نام ژاک گورین داشت. پدر واتو پسرش را فرستاد تا نزد او درس بخواند. هیچ سودی از آن حاصل نشد: به شاگرد فقط برای رقیق کردن رنگ ها اعتماد شد و به زودی گورین درگذشت. واتو تصمیم گرفت معلم مناسب تری برای خود بیابد. اما اینجا پدرم مخالفت کرد: تا کی می‌توان بیکار در میدان ایستاد و به کمدین‌ها خیره شد؟ آیا وقت آن نرسیده که حرفه یک مرد واقعی را یاد بگیریم؟ به عنوان مثال یک سقف ساز.
اما ژان فیلیپ واتو نمی‌دانست که پسرش هم کمتر از خودش خودخواه و سرسخت نیست. یک روز بدون هشدار به کسی، آنتوان به پاریس رفت. به آنجا رفت و باد در جیبش سوت زد. به نظر می رسد که زندگی یک ولگرد خیابانی در انتظار واتو بوده است. و در واقع ، در اولین سال حضور خود در پایتخت ، بنیانگذار آینده "سبک سلطنتی" روکوکو تقریباً تمام وقت خود را در هوای آزاد گذراند و از آب و هوای بد زیر طاق های نوتردام د پاریس پنهان شد.
مغازه های خدایان متوسط در اطراف کلیسای جامع شلوغ بود. زائران خرافاتی با پرداخت هزینه ای معقول، نمادهای مقدسین را در آنجا خریداری می کردند. آنتوان واتو که از یافتن شغل مناسب‌تری ناامید بود، خود را در یکی از این مغازه‌ها استخدام کرد. او به نقاشی سنت نیکلاس شگفت‌آور، محبوب‌ترین قدیس تجاری دست زد، و سپس به شوخی گفت: "من آنقدر چهره او را مطالعه کردم که توانستم با چشمان بسته نیکلاس را نقاشی کنم - من حتی برای این کار به نسخه اصلی نیاز ندارم.".
سه فرانک در هفته به اضافه یک کاسه سوپ روزانه - این درآمد هنرمند بود و خنده نداشت. اما شانس دخالت کرد.
با معجزه ای، طرح های واتو 20 ساله به دست دکوراتور معروف فرانسوی کلود ژیلو افتاد. آنها به قدری با لباس‌های صنعتگران پل نوتردام تفاوت داشتند که ژیلو بلافاصله به واتو سمت دستیارش را پیشنهاد داد. و آنتوان، بدون تردید، موافقت کرد: نقاشی مناظر تئاتر و تزئین کارناوال های شهری کار او بود. ژیلو با تجربه و موفق او را در معرض دید عموم قرار داد و مشتریان و آشنایان را برای او فراهم کرد. اما روزی رسید که معلم و شاگرد دعوای شدیدی با هم داشتند. دلیل جدایی هنوز مشخص نیست. در طول زندگی بعدی خود، هر دو سعی کردند حتی نام یکدیگر را در گفتگوها ذکر نکنند.
احتمالاً این هنرمند متوجه شد که ژیلو نسبت به او حسادت می کند و از آنچه که نوشته است انتقاد می کند. واتو به شدت از خودش خواستار بود، اما دخالت دیگران را در کاری که انجام می‌داد تحمل نمی‌کرد. می گویند روزی کارش را به دوستی مینیاتوریست داد. و وقتی شروع کرد به بحث در مورد آنچه که از دیدگاه او باید در نقاشی برای حداکثر کمال اصلاح شود، واتو پارچه ای با روغن برداشت و در یک چشم به هم زدن کل لایه رنگ را از روی نقاشی پاک کرد.
و با این حال واتو با دوستانش بسیار خوش شانس بود. پس از ژیلو، حامی او نقاش موروثی و متصدی مجموعه کاخ لوکزامبورگ، کلود اودران بود. او واتو را در طراحی اقامتگاه های سلطنتی در ورسای و فونتنبلو مشارکت داد. و در کاخ لوکزامبورگ، هنرمند با سریال نادری از روبنس که به ماری دو مدیچی تقدیم شده بود، آشنا شد. واتو قبلاً فلاندی ها را دوست داشت، اما روبنس او را شوکه کرد و او را «شخم» کرد. هنگامی که یکی دیگر از دوستان او، ابوت نویرتر، یک هدیه اصلی روبنس را به هنرمند تقدیم کرد، واتو تقریباً دچار خلسه مذهبی شد: "آرامش را از دست دادم. چشمانم مدام در جست و جوی تابلویی است که روی سه پایه نصب کرده ام، انگار روی منبر...»
و آنتوان واتو مشتاقانه رویای رسیدن به رم را در سر می پروراند. برای این کار، حتی در سن 25 سالگی، با غلبه بر غرور و عقده های خود، حاضر شد در مسابقه ای برای هنرمندان مشتاق که آکادمی اعلام کرده بود، شرکت کند. افسوس که فقط یک مدال طلا به او اعطا شد. و آنتوان گریسون به رم رفت و جایزه بزرگ را برد. او به هیچ چیز دیگری مشهور نخواهد شد - تاریخ فقط نام او را حفظ کرده است زیرا او زمانی از واتو بزرگ پیشی گرفت.
آنتوان خود را در پاریس در عصری یافت که بعدها بی زمانی و زوال سبک نامیده شد. دربار سلطنتی به سرعت در حال از دست دادن قدرت و نفوذ خود بود. کلاسیک گرایی قرن هفدهم روح را از دست داد. اما این برای هنرمندان چه معنایی داشت؟
فقط این که لازم بود یک سیستم مختصات جدید بسازیم تا ایده هایی را که واقعا می توانستند الهام بخش باشند، جستجو کنیم. دیگر قهرمانی و ترحم کسی را جذب نمی کرد. دربار سلطنتی دیگر یک جریان ساز نبود. هیچ یک از هنرمندان نمی خواستند تبدیل به اپیگون کلاسیک شوند. هیچ کس به "ایده های بزرگ" اعتقاد نداشت.
زندگی فرهنگی کاهش‌یافته از کاخ‌ها به املاک اصیل با سرگرمی‌های زیبای آنها مانند نمایش‌های خانگی و معاشقه‌ای که با موسیقی در هم آمیخته بود، تغییر یافت. "سبکی غیرقابل تحمل وجود" به نمادی از دوران تبدیل شد. و با این حال، موضوع اصلی کار واتو شد. "جشن های گالانت" - ژانر جدیدی که در را به سبک جدیدی باز کرد - روکوکو.
وقتی واتو بعد از سی سالگی بسیار ثروتمند شد، دیگر به رم فکر نخواهد کرد. بر خلاف عقل سلیم و انتظار دوستانش، پس از ثروتمند شدن، او نه به ایتالیا، بلکه به انگلستان رفت. در لندن غیرمتعارف بود که واتو طعم شناخت را به طور کامل تجربه کرد. با این حال، جامعه برای او مطلوب تر از طبیعت بود. آب و هوای ضعیف بریتانیا مصرف را تشدید کرد. بیماری پیشرفت کرد. واتو که به شدت بیمار بود به پاریس بازگشت.
زندگی نامه نویسان در سکوت از زندگی شخصی استاد می گذرند. تقریبا هیچ چیز در مورد او شناخته شده نیست. در سال 2007، فرانسوی‌ها فیلمی زیبا و خسته‌کننده به نام «معمای آنتوان واتو» ساختند که در مورد عشق ادعایی هنرمند به هنرپیشه کمدی فرانسوی شارلوت دمار، زنی مرموز که در بسیاری از نقاشی‌های واتو حضور دارد و همیشه از پشت به تصویر کشیده می‌شود، ساخت.
اما واتو در تمام زندگی خود، حتی مشهور و ثروتمند بودن، ترجیح داد "در لبه لانه دیگران" زندگی کند. او که یک سال قبل از مرگش از انگلیس می‌آید، نزد یک دلال آثار هنری، گرسن معینی توقف می‌کند. او مغازه ای داشت با نام بلند «پادشاه بزرگ». خود واتو داوطلب شد تا تابلویی برای مغازه بنویسد. صبح ها کار می کرد و بعدازظهرها که از سرفه خسته شده بود، به زمین افتاد. و با این حال، تنها در یک هفته، "مغازه گرسن" معروف متولد شد - واتو گزنده آن را بهترین در بین تمام نقاشی های خود می دانست.
گرسن اولین (و بسیار با درایت!) زندگی نامه نویس دوست اوایل فوتش خواهد شد. با این حال، قبلاً گفتیم که آنتوان واتو در طول عمر کوتاه خود به طرز شگفت انگیزی با دوستان خود خوش شانس بود.