فصل 2. تصویر دهقانان در هنر روسیه قرن 18

2.1. تصویر دهقانان در نقاشی

در قرن هجدهم، هنر سکولار در هنر روسی در هنر روسیه مطرح شد. چندین مرحله را می توان در توسعه نقاشی روسی قرن 18 متمایز کرد. مرحله اول - ثلث اول قرن هجدهم، سپس نقاشان عمدتاً افراد رده بالا را به تصویر کشیدند. در این زمان، دهقانان عملا به تصویر کشیده نمی شوند. ژانر محبوبیک پرتره، یک منظره است. دو مرحله بعدی اواسط قرن 18 و نیمه دوم قرن 18 است. این دو مرحله برای ما جالب است، زیرا با شکوفایی بیشتر زبان روسی مشخص شده است نقاشی ملی، که در مسیر رئالیسم توسعه یافت، اما موضوع ما را می توان بیشتر در نیمه دوم قرن 18 دنبال کرد، بنابراین در مورد این نیمه صحبت خواهیم کرد.

قرن هجدهم سرشار از نقاشان پرتره روسی است، اما در میان آنها کسانی هستند که به موضوع دهقانان علاقه مند هستند. اینها شامل Vishnyakova A.I. ، شیبانوا م. ، ارمنوا ای.ا. ، Argunova I.P. . از طریق نقاشی های این هنرمندان می توان زندگی، تعطیلات و به طور کلی زندگی دهقانان را دید.

ویشنیاکوف الکساندر ایوانوویچ - پسر نقاش پرتره معروف ویشنیاکوف I.Ya. ، چیز زیادی از او در دست نیست، او یک نقاش ژانر بود. نقاشی او "عشای دهقانان" (تصویر 5) اواخر دهه 1760 - اوایل دهه 1770. - یکی از اولین تصاویر از غذاهای دهقانی. در اینجا ما گروتسک، مشخصه به تصویر کشیدن طبیعت خشن، مشخصه هلندی ها و نقاشی های فلاندریاستادان قرن هفدهم، یعنی در اینجا شاهد تقلید هنرمند روسی از این استادان هستیم که نشان دهنده اصالت مردم روسیه و جامعه دهقانان نیست.

هنرمند دیگر میخائیل شیبانوف - هنرمند روسی دوم نیمه هجدهمقرن، یک نقاش از رعیت، از سال 1783 - یک "نقاش آزاد". او را می توان آغازگر دهقان نامید ژانر خانگیدر هنر روسیه نقاشی های او از نظر موضوعی که به تصویر کشیده می شود برای زمان خود بی نظیر است - در قرن 18 تقریباً هیچ هنرمندی دهقانان را در هنرهای زیبا به تصویر نمی کشید. در درجه اول، ما داریم صحبت می کنیمدر مورد دو بوم نقاشی صحنه هایی از زندگی دهقانان " ناهار دهقانی» (شکل 6) و «جشن عقد عروسی».

شکل 5

در سال 1774، میخائیل شیبانوف بوم "ناهار دهقان" را نقاشی کرد. این اثر در قیام پوگاچف منتشر شد. این موضوع برای جامعه روسیه جدید بود و آثار اختصاص داده شده به دهقانان حتی رسوایی تلقی می شد. و اگرچه آنچه شیبانوف به تصویر کشیده است با آنچه زندگی واقعی دهقانان بود فاصله زیادی دارد، او آنها را اینگونه به تصویر کشید نه به این دلیل که می خواست زندگی و زندگی دهقانان را زینت دهد، بلکه به این دلیل که این می تواند اشرافیت را آزار دهد. می توان گفت شیبانوف در چارچوب خاصی قرار گرفته بود و نمی توانست دید خود را به طور کامل ببیند. با وجود جشن لباس ، می توان عشق مادر به فرزند ، متفکر بودن پدربزرگ ، گریه روح روسی را دید ، در اینجا یک زندگی واقعی دهقانی نشان داده شده است.

شکل 6

تصویر دیگری از این موضوع "جشن قرارداد عروسی" است (شکل 6). عنوان اشاره به آنچه در تصویر نشان داده شده است. واقعاً یک جشن است. برخی از زنان با لباس های تزئین شده، مهمانان برای عروس و داماد که در مرکز ترکیب قرار دارند خوشحال و خوشحال می شوند. این صحنه های شیبانوف به طرز استادانه ای به تصویر کشیده شده است. شجاعت او نیز قابل توجه است که از طرح چنین مشکل حادی نترسید.

آرگونوف ایوان پتروویچ نقاش پرتره روسی. آرگونوف مشغول این موضوع نبود، اما می‌توانیم یکی از نقاشی‌های او را "پرتره یک زن دهقانی ناشناس در لباس روسی" (شکل 7) - یکی از نقاشی‌های او مشخص کنیم. آثار معروف. این پرتره نشان دهنده علاقه به موضوع دهقانان است که در جامعه روسیه ظاهر شده است. آرگونوف که خود بومی رعیت کنت شرمتیف بود، سعی کرد بدون توجه به کلاس، زیبایی و وقار را در پرتره ها نشان دهد.

شکل 7

تصویر یک زن دهقان در این اثر آرگونوف با صداقت، صمیمیت و احترام منتقل می شود. از آنجایی که نویسنده لباس جشن به دختر پوشید، بسیاری معتقدند که این یک بازیگر بود. از نقطه نظر قوم نگاری، می بینیم که لباس یک زن دهقان در استان مسکو چقدر دقیق منتقل می شود. همچنین تعلق به طبقه دهقان در این دختر به دلیل عدم رفتار و نبوغ به راحتی قابل تشخیص است. ویژگی های نرم دختر، یک لبخند خفیف، یک ژست آرام نشان دهنده فروتنی، گشاده رویی، مهربانی دختری از مردم است.

ارمنف ایوان آلکسیویچ نقاش روسی، که او نیز یک رعیت محسوب می شد، با دوک بزرگ آینده دوست شد، که برای خدمت به او وابسته بود. او برای مجموعه هشت آبرنگ "گدا" و همچنین آبرنگ "ناهار (ناهار دهقان)" شناخته شده است. بیشتر اوقات، او دو چهره تمام قد را در برابر آسمان به تصویر می کشید: یک پیرزن و یک کودک گدا، یک گدا و یک راهنما، یا یک پیکره تنها از یک گدا، اما "ناهار دهقان" (تصویر 8) از آن می افتد. این سریال

شکل 8

بسیاری از محققان بر این باورند که این تصویر قدرت هولناک را منعکس می کند مردم عادیبا چنین سرنوشت و زندگی سختی نقاشی های ارمنف، به ویژه نقاشی هایی با موضوع دهقانان، دارند معنی تراژیک، ناامیدی و تاریکی را نشان می دهد که حتی در رنگ های انتخاب شده برای تصویر هم می بینیم.

2.2. تصویر دهقانان در ادبیات

ادبیات قرن 18 زمینه مساعدی را برای توسعه ادبیات قرن 19 فراهم کرد، بنابراین نمی توان گفت که قرن 18 غافل است. نویسندگان این زمان سعی کردند حل کنند مشکلات حاداز مدرنیته آن البته در اینجا بسیاری از آنها از مسئله دهقانان عبور نکردند. همانطور که در نقاشی، تعدادی از نویسندگان علاقه مند به این مشکل را می توان متمایز کرد، از جمله باختین I. I.، Lomonosov M. V.، Radishcheva A. N.، Fonvizina D. I.، Karamzin N. M..

ایوان ایوانوویچ باختین - شخصیت عمومیو یک نویسنده، کارش تحت سلطه بود مضامین طنز. جسورانه ترین موضوع در آثار باختین، پرسش دهقانی بود. نویسنده در اثر "طنز بر ظلم برخی از بزرگان به رعایا" ویژگی های واقعی را نشان داده است. زندگی دهقانیقرن 18. در داستان "ارباب و زن دهقان" نویسنده نیز مانند برخی دیگر نسبت به دهقانان ابراز همدردی کرد.

Fonvizin Denis Ivanovich نویسنده روسی است که موضوع دهقانان را نیز در آثار خود مطرح کرده است. قبل از هر چیز می توان این موضوع را در اثر «زیستی» او جست وجو کرد. فونویزین در این اثر با دیدن ریشه همه بدی ها در رعیت، نظام شریف و تعلیم و تربیت شریف را به سخره می گیرد. علاوه بر این، این را می توان از قبل با نام خانوادگی و نام شخصیت های اصلی مشاهده کرد، همه این نام های خانوادگی به ما می گویند کیفیت های درونیاین مردم. Fonvizin در بسیاری از آثار از اشراف صحبت می کند و زندگی آنها را به سخره می گیرد.

نویسنده دیگری که به مسئله دهقانان علاقه مند بود نیکولای میخایلوویچ کارامزین بود. در آثار او شاهد پیشرفت ادبیات و نگاهی عمیق به رابطه زمیندار و دهقان هستیم. این روندها را می توان در بیچاره لیزا". با قراردادی بودن شکل لیزا، این هنوز تصویری از تجربیات فردی یک دختر دهقانی است، شخصی او. سرنوشت دراماتیکاز نظر همدردی و همدردی مؤکد نویسنده نسبت به ایشان که به خودی خود جدید و البته مترقی بود. واقعیت ادبی. همه اینها را می توان در گزیده ای از اثر "بیچاره لیزا" دنبال کرد:

یکی لیزا که پانزده سال بعد از پدرش ماند، یکی لیزا که از جوانی لطیف خود دریغ نکرد، از زیبایی کمیاب خود دریغ نکرد، شبانه روز کار می کرد - بوم می بافت، جوراب بافتنی، در بهار گل می چید و توت می برد. تابستان - و آنها را در مسکو فروخت. پیرزنی حساس و مهربان با دیدن خستگی ناپذیری دخترش، اغلب او را به قلب ضعیفش فشار می داد، رحمت الهی، پرستار، شادی دوران پیری خود را می خواند و از خداوند برای هر کاری که برای مادرش می کند، اجر و پاداش می خواست. ما تصویر یک دختر سخت کوش، متواضع و نحوه ارتباط نویسنده با او را می بینیم. کرمزین در آثار خود سعی کرد نه تنها نگرش به دهقانان را منعکس کند و تصویری واقعی از دهقان ترسیم کند، بلکه برای نشان دادن نگرش خود به رابطه بین دهقانان و زمینداران، خود نویسنده معتقد بود که روابط باید در جهت دیگری پیش رود. و روابط واقعی بقایای گذشته است.

علیرغم این واقعیت که نویسندگان فوق علاقه مند بودند، صحبت کردند و تصویر دهقانان و جایگاه آن را در واقعیت روسیه در نظر گرفتند، اما بیش از همه، رادیشچف الکساندر نیکولایویچ در مطالعه این مشکل مشارکت داشت. نویسنده داده شدهبه دلیل عقایدش دستگیر و به سیبری تبعید شد. تصویر رادیشچف دهقان در آثار "سفر از سن پترزبورگ به مسکو"، "آزادی" منعکس شده است.

یکی از مهمترین رویدادهای مهمادبیات روسی قرن هجدهم اثر A. N. Radishchev "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" است. این در ژانر سفر محبوب در آن زمان نوشته شده است. شخصیت های اصلی مسافر و مردم روسیه هستند. مسافر در راه خود با نمایندگان همه طبقات ملاقات کرد و تصویری که مسافر ترسیم می کند ناخوشایند است ، او از سقوط جامعه روسیه صحبت می کند. پستی اخلاقی و پلیدی مشخصه همه اقشار جامعه است، اما دهقانان به عنوان بی‌حمایت‌ترین افراد اجتماعی، بدترین آن را دارند: «دهقان مرده است». در واقع، خودسری مالکان از همه حدود اخلاقی فراتر می رود و مردم عادیباید آن را تحمل کرد به عنوان مثال، در فصل "لیوبانی" نویسنده در روز یکشنبه با دهقانی که شخم می زند - یک روز مقدس برای استراحت ارتدکس ها ملاقات می کند:

- البته تو که اهل انشقاق هستی، یکشنبه ها چی شخم میزنی؟

نه، آقا، من با یک صلیب مستقیم غسل تعمید می گیرم، - او گفت ... - در یک هفته، آقا، شش روز، و ما هفته ای شش بار می رویم قیام ...

اگر فقط تعطیلات رایگان داشته باشید، چگونه می توانید نان تهیه کنید؟

نه تنها تعطیلات، و شب ما. تنبل نباش برادر ما از گرسنگی نمی میرد.

مسافر با این کار فئودال ها را تهدید می کند. علاوه بر این، نویسنده می گوید که مسافر نه تنها صبر و شکیبایی می بیند و زندگی سختدهقانان تحت ستم، بلکه قدرت خفته مردم، که هر لحظه می تواند بیدار شود. برای این کار، نویسنده تبعید شد.

فصل 3. تصویر دهقانان در هنر روسیه قرن 19

3.1. تصویر نقاشی دهقانان

فصل دوم قبلاً در مورد ارتباط موضوع دهقانان در قرن 18 صحبت کرده بود و اینکه بسیاری از نمایندگان هنر شروع به مطرح کردن این موضوع در کار خود کردند ، اما هنوز موضوع اصلی نبود و گسترده نبود. در قرن 19 هنر روسیصدایی عامیانه به دست آورد، در نقاشی ما این را در گذار از رمانتیسم به رئالیسم می بینیم. در نقاشی روسی، لهجه ملی در خلاقیت بها داده شد، که به ما می گوید که در این دوره تصویر دهقانان را می توان به واضح ترین شکل ردیابی کرد. موضوع دهقانان را نه تنها می توان به شکل پیچیده تری ردیابی کرد، یعنی نویسندگان آثار مشکلات را به شکل حادی که در واقع وجود داشت روشن می کنند. جامعه روسیهبدون سانسور، اما تعداد نویسندگانی که در مورد مسئله دهقانان می نویسند چندین برابر شده است، علاوه بر این، این موضوع برای هنرمندان روسی جدید شده است. همه اینها مربوط به وقایعی است که در رابطه با اصلاحات روسیه رخ داده است و اول از همه، این مربوط به اصلاحاتی است که لغو شد. رعیت. نقاشان روسی که به این موضوع علاقه داشتند - A. G. Venetsianov ، V. A. Tropinin ، P. A. Fedotov - آنها همچنین هنرمندان نیمه اول قرن 19 هستند. در نیمه دوم قرن نوزدهم، این موضوع در کار Wanderers G.G. Myasoedova، I. E. Repina، V. M. Maksimova، S. A. Korovin، و غیره.

قرن 19 را می توان به طور مشروط به 2 بخش تقسیم کرد. بخش اول قرن نوزدهم در آثار هنرمندانی مانند A. G. Venetsianov، V. A. Tropinin، P. A. Fedotov نشان داده شده است - در اینجا منعکس شده است. دنیای دهقانیقبل از الغای رعیت، و بخش دوم قرن نوزدهم عمدتاً در آثار سرگردانان نشان داده شده است - در اینجا ما جهان دهقانان را پس از لغو رعیت می بینیم. در آغاز قرن نوزدهم، موضوع دهقانان و زندگی عامیانهجدید بود ونتسیانوف الکسی گاوریلوویچ استاد صحنه های ژانر از زندگی دهقانی، او نه تنها آورد سهم بزرگبا کمک نقاشی هایش وارد فرهنگ شد، اما دهقانان زیادی را نیز پرورش داد و به آنها آموزش داد و راهی برای زندگی دیگر. با وجود استعداد ونتسیانوف در نوشتن پرتره، با این وجود، این پرتره ها نبود که بیشترین شهرت را برای او به ارمغان آورد، بلکه نوشتن بود. تصاویر دهقانی. اگرچه ونتسیانوف اولین کسی نبود که دهقانان را به تصویر کشید، اما اولین کسی بود که آنها را در قالب شاعرانه به تصویر کشید. این هنرمند کودکان دهقان، دختران دهقان و البته زندگی مردم دهقان را نقاشی کرد. تعدادی تابلو به نام "زن دهقان" نقاش را می بینیم که دختران دهقانی را در حال انجام این یا آن کار به تصویر می کشد، در چهره آنها خستگی و نگاهی غمگین به دوردست می بینیم، دستانشان حکایت از کار سخت روزانه دختران دارد. اما در عین حال از اهتمام و حیا آنها می گوید; علاوه بر این، البته، غیرممکن است که برخی از مهمترین آنها را مشخص نکنیم نقاشی های معروفدر این مبحث "دروها" (شکل 9) و "بارن". این هنرمند نقاشی "درو" را توسط دهقانانی که طبیعت را تحسین می کردند و پروانه ای که روی دست یک زن دهقانی نشسته بود الهام گرفت. این تصویر یکی از آنهایی است که اهمیت تصویر دهقانان روسیه را منعکس می کند. موضوع برداشت در کار ونتسیانوف در سراسر او قابل ردیابی است فعالیت هنریدر مورد این تصویر، در آن زن دهقانی را با پسرش می بینیم که طبیعت را تحسین می کنند، یعنی پروانه هایی روی دست زن دهقان خمیده اند. همچنین با نگاه کردن به تصویر با چشم غیرمسلح می بینیم که تمام کارها در زمان برداشت اتفاق می افتد، لباس های آنها از کار سخت و گرد و غبار زرد شده و دستانشان از کار تازه انجام شده سیاه شده است. مهم نیست که چقدر عجیب است که تصویر "دروها" هنوز موفقیتی مانند کار "بارن" که برای مبلغ هنگفتی به پایان رسید به ارمغان نیاورد. در اینجا موضوع برداشت دوباره ردیابی می شود ، اما در نقاشی "بارن" ما قبلاً ترکیبی را می بینیم که بسیاری از دهقانان را در حال استراحت یا آماده شدن برای کار سخت به تصویر می کشد. نویسنده بر اهمیت کار دهقانی و جهت گیری دشوار آن تاکید می کند.

شکل 9

فدوتوف پاول آندریویچ سهم کمتری در انتقال تصویر دهقانان روسی نداشت. فدوتوف پایه ها را گذاشت واقع گرایی انتقادیدر ژانر روزمره، که برای او مهمترین چیز در کارش بود. اما اگر ونتسیانوف خود دهقانان را نشان داد، آنگاه فدوتوف اقشار بالای جامعه را نشان داد و بی معنی بودن آنها را نشان داد، خلاهایی که در درون دارند. هنرمند با کمک طنز، بی اهمیتی برخی را نشان می دهد و برخی دیگر را اهمیت می دهد. کار ونتسیانوف و فدوتوف توسط سرگردان ها که رنگ نیمه دوم قرن نوزدهم بودند ادامه یافت. علیرغم این واقعیت که صحبت از آغاز رئالیسم و ​​انتقال تصویر دهقانان روسی، ما در مورد نام ونتسیانوف و فدوتوف صحبت می کنیم، نباید تروپینین را فراموش کنیم. تروپینین واسیلی آندریویچ استاد پرتره های رمانتیک و واقع گرایانه است. او افراد طبقات مختلف را نقاشی می کرد و سعی می کرد تعلق آنها را به یک طبقه خاص منتقل نکند، بلکه یک فرد خاص را نشان دهد. این جامعه. در کار تروپینین، ما به آثاری مانند «توری‌ساز» (تصویر 10)، «گلدن دوزی» علاقه‌مندیم که در آن آثاری سنگین می‌بینیم. کار دستیزنان دهقان این تصاویر با استقبال خوب منتقدان و مخاطبان مواجه شد. نقاشی "Lacemaker" به گوهر واقعی هنر روسیه تبدیل شده است. این تصویر هم مثل "دوخت طلایی" دختری بسیار شیرین و بر خلاف یک زن رعیت رعیت را به ما نشان می دهد. نویسنده این آثار می خواست تصویر کار سخت دهقانی را به بیننده منتقل کند و تروپینین نشان می دهد که کار سخت، شادی و وقار مخالف دانه نیست. همه اینها توسط هنرمند در نقاشی خود " توری ساز " نشان داده شده است.در نیمه اول قرن نوزدهم، موضوع دهقانان جدید است، اما با این حال موضوع در نیمه دوم قرن نوزدهم بسیار برجسته تر است. در نیمه دوم قرن نوزدهم، "سرگردان" را می توان در نقاشی متمایز کرد، تقریبا هر یک از آنها در شکل گیری تصویر دهقانان نقش داشتند. Myasoedov Grigory Grigorievich - بیشترین نماینده روشنرئالیسم روسی موضوع اصلی مورد بحث توسط Myasoedov زندگی دهقانی است. سیر تحول خلاقیت میاسودوف در آثار او نمایان است. یکی از نقاشی هایی که موضوع دهقانان را منعکس می کند، «زمستوو در حال خوردن ناهار» است (شکل 11). این تصویر در سالهای لغو رعیت ترسیم شده است. دهقانان در کنار زمستوو هستند، ظاهراً آنها مشغول کاری بودند، اما مجبورند در آستانه بنشینند. در پنجره می توانید خدمتکاری را ببینید که همه ظروف را می شست، ظاهراً دهقانان تصمیم گرفتند که صفوف ناهار خوبی داشته باشند و مشکل آنها مورد توجه قرار نگیرد. تصویر قابل مشاهده است واقعیت جدیدکه بدون تزیین نشان می دهد جامعه روسیه.

شکل 10

علاوه بر این، در تصویر می بینیم ترفند جدیدنویسنده با بیان مضمون، او منتقدی است که حقیقت جامعه روسیه را نشان می دهد و نویسنده کمی دست کم گرفته شده، سوالی در آثار خود می گذارد و به بیننده اجازه می دهد تا نتیجه گیری های خود را انجام دهد. تمرکز اصلی در این تصویر روی دهقانان است: ویژگی های صورت آنها به خوبی ترسیم شده است، که به ما نشان می دهد دنیای درونیدهقانانی که برای عادت کردن به جدید مشکل داشتند زندگی آزادو از اصلاحاتی که در قبال مسئله دهقانی اتخاذ شد خوشحالتر نشد. حالات چهره آنها ناراضی و خسته از کار سخت است که بیننده را به همدردی و ترحم شوهران دهقان فقیر فرا می خواند.

شکل 11

برخلاف تابلوی قبلی "مورس ها" که حتی قبل از "زمستوو در حال خوردن ناهار است" نوشته شده بود، غزلیات تصویر دهقانان را به ما نشان می دهد و از وحدت و طبیعت خوب آنها صحبت می کند.

یکی دیگر از هنرمندان دوره گرد معروف، ماکسیموف واسیلی ماکسیموویچ، تمام کارهای خود را وقف توسعه موضوع دهقانان کرد. یکی از آثار اصلی او، اثر "شفا دهنده در یک عروسی روستایی" چهره واقعی روستای روسیه را نشان می دهد، در اینجا نویسنده سعی می کند جذابیت آن را آشکار کند. تصاویر عامیانه، زندگی دهقانی ، اما نویسنده نه تنها زندگی دهقان را منعکس می کند ، بلکه تصویر دهقانان روسی را نیز در نقاشی هایی مانند "شوهر بیمار" ، "تقسیم خانواده" و غیره توصیف می کند.

در توسعه این موضوع و هنرمندی مانند Arkhipov Abram Efimovich کمک کرد. در مورد آرخیپوف اطلاعات زیادی در دست نیست، اما در مورد کارهای او بسیار گفته شده است. موضوع اصلی کار آرخیپوف دهقان است. او نقاشی های زیادی در مورد زندگی دهقانان کشید، مانند «مست»، «شستشوی زنان» (شکل 12)، «روستای شمالی»، «روی ولگا» و غیره. دهقانان پس از لغو رعیت

شکل 12

هر نقاشی آرخیپوف صحنه ای از زندگی دهقانی را نشان می دهد. به عنوان مثال، بوم "Washerwomen" کار طاقت فرسا و سختی را به ما نشان می دهد. در این تصویر می توان جزئیات تصویر و همچنین انگیزه های اجتماعی را دنبال کرد. انگیزه های اجتماعی را می توان در تصویر خستگی ناشی از کار سخت و ناامیدی از موقعیت زنان و نیز اشتیاق معنوی که ناشی از احساس ناامیدی است جستجو کرد.

با توجه به این نکته، هنرمندانی چون پروف و رپین را نباید فراموش کرد. رپین ایلیا افیموویچ - هنرمند برجسته، موضوع دهقانان برای او اصلی نبود، اما اولین نقاشی او در این موضوع شهرت جهانی یافت. "کشنده‌های بارج در ولگا" (شکل 13) دقیقاً تصویری است که ما از مدرسه می‌دانیم، بر بسیاری از آنها تأکید می‌کند. آثار ادبی. هرکدام از باربران در تصویر فردی هستند، اما همه آنها نشان دهنده ظلم به فقرا هستند. تصویر خواستار رحمت نسبت به مردم عادی است. رپین با این کار جمله خود را نشان داد جامعه مدرنو مظلومیت محرومان را نشان داد.

شکل 13

پروف مانند رپین داستان های دهقانی نوشت، اما بر خلاف او به این موضوع اهمیت زیادی می داد. او بوم های زیادی را با موضوع سرکوب دهقانان و سرنوشت دشوار دهقانان نقاشی کرد. واسیلی پروف، مانند رپین، تصویری شبیه به "برج حمل و نقل در ولگا"، تصویر "ترویکا" را نقاشی کرد. معنی مشابه است، اما در اثر دوم، پروف در مورد باربری صحبت نمی کند، بلکه در مورد بچه های معمولی است که یک بشکه آب می کشند. نقاشی پروف به ما در مورد نیاز دهقانان و کودکان دهقان و مسیر دشوار آنها می گوید، نویسنده بر دومی تأکید می کند و نشان می دهد که چقدر سرد است، آب در خیابان یخ می زند، بنابراین می توانیم تصور کنیم که چقدر برای کودکان سرد است که چنین چیزی را حمل کنند. بار

شکل 14

نویسندگانی که تصاویر دهقانان روسی را به تصویر می کشند شخصیت ملیمردم روسیه. هنرمندان در نقاشی های خود به تصویر می کشند زندگی واقعیجامعه روسیه در قرن نوزدهم، اما با صحبت در مورد دهقانان روسی در هنر، نباید نویسندگانی را فراموش کرد که سعی کردند به جامعه روسیه دست یابند و موضوع اصلی بردگی را مطرح کردند.

کار یک هنرمند روسی اغلب چگونه تعریف می شود؟ نام خانوادگی پر صداونتسیانوف؟ نقاشی هایی که صحنه های ژانری از زندگی دهقانی را به تصویر می کشند، آغاز ژانر داخلی در نقاشی نامیده می شود، پدیده ای که در نهایت در عصر سرگردان ها شکوفا شد.

اما بزرگی استعداد هنری ونتسیانوف، مقیاس اوست شخصیت انسانیتأثیر زیادی در توسعه روسیه داشت هنرهای تجسمینه تنها در یک جهت ژانر. این امر به ویژه هنگام نگاه کردن به بوم های نقاشی او قابل توجه است.

"پرتره یک مادر" (1802)

الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف در سال 1780 در مسکو به دنیا آمد خانواده بازرگان، که اجدادی از یونان داشتند. در روسیه، آنها نام مستعار Veneziano را دریافت کردند که بعداً به نام خانوادگی روسی تبدیل شد. وقتی الکسی به نقاشی علاقه مند شد، مطالعاتش چیزی به نظر نمی رسید پدر و مادر جدی. شاید به همین دلیل است که او یک مرتبه نگرفت تحصیلات هنری. اعتقاد بر این است که او اولین دانش در مورد تکنیک نقاشی را از "عمو" - مربی و مربی دریافت کرد. منبع اصلیآموزش هنری که ونتسیانوف دریافت کرد - نقاشی های استادان قدیمی در موزه ها و خلاقیت ها نقاشان معاصردر سالن ها و گالری ها

ژانر اصلی در نقاشی روسی آن زمان پرتره بود و بنابراین اولین تجربه نقاشی ونتسیانوف که برای ما شناخته شده است متعلق به این ژانر است. مادر - آنا لوکینیچنا، نی کلاشنیکوا.

قابل توجه است که چگونه این جوان بیست و دو ساله هنوز مهارت نقاشی ندارد، انتقال حجم، هوا و نور برای او دشوار است. اما چیز دیگری نیز قابل مشاهده است - توانایی او در انتقال بافت های مختلف پارچه، اطمینان کافی در نقاشی. و مهمتر از همه، او موفق شد احساسات مدل خود را منتقل کند: مقداری خجالت و تنش مادر از نقش غیرمعمول او و نگرش لطیف او نسبت به او.

"خود پرتره" (1811)

پس از سال 1802، ونتسیانوف به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد و در آنجا سعی کرد نامی برای خود دست و پا کند و از طریق نقاشی امرار معاش کند. به زودی او مجبور شد در اداره پست به خدمت یکی از مقامات جزئی برسد. مورد شانسبه او اجازه داد تا با نقاش پرتره معروف V. L. Borovikovsky (1757-1825) آشنا شود که از نقاشی های ونتسیانوف بسیار قدردانی کرد و مربی او هم در حرفه و هم در زندگی شد. ونتسیانوف شاید به دلیل تأثیرگذاری خود، از آکادمی هنر درخواست عنوان رسمی نقاش را می دهد. طبق اساسنامه فرهنگستان، متقاضی باید اثر خود را ارسال می کرد. برای این منظور، ونتسیانوف یک پرتره از خود می کشد.

در این تصویر قبلاً می توانید ببینید سطح بالامهارت فنی هنرمند این اثری دقیق و واقعی از یک رئالیست واقعی و خالی از لمس و تزیینات رمانتیک است. عمق روانشناختی تصویر ایجاد شده توسط این هنرمند نیز بسیار قدردانی شد. در اینجا و تمرکز توجه بر کار، و به وضوح احساس عزت نفس.

ونتسیانوف توسط شورای آکادمی هنر به عنوان "انتصاب" تعریف شد - یکی از سطوح رسمی صلاحیت هنرمند، که امکان کسب عنوان آکادمیک را پس از انجام وظیفه محول شده توسط شورا فراهم کرد. ونتسیانوف پس از نوشتن پرتره ای از K. I. Golovachevsky یک آکادمیک می شود.

"بارن" (1821)

ونتسیانوف به زودی پس از دریافت عنوان آکادمیک نقاشی، به طور غیرمنتظره ای پایتخت و خدمات را ترک می کند و در ملک خود سافونکوو در استان Tver ساکن می شود. در اینجا او مهمترین آثار خود را که به شاعرانه کردن زندگی دهقانی اختصاص دارد خلق می کند.

قبل از شروع کار بر روی نقاشی "آبار"، هنرمند به رعیت خود دستور داد که دیوار جلوی انبار بزرگی را که در آن غلات ذخیره می شد، بردارند. او وظیفه انتقال عمق را بر عهده داشت، مشابه آنچه در نقاشی ها به او توجه می کرد. نقاش فرانسویفرانسوا گرانه علاوه بر تصویر اتاق که به دوردست می رود، شگفت انگیز برای آن زمان، ترکیب بندی دقیق پیکره های دهقانان و حیوانات یخ زده در حالت های مختلف را تحت تاثیر قرار می دهد. آنها پر از اهمیت کهن و شعر شگفت انگیز هستند.

این نقاشی توسط امپراتور الکساندر اول بسیار قدردانی شد که آن را از هنرمند خرید و همچنین یک حلقه الماس به نویسنده هدیه داد. این وضعیت مالی او را کمی راحت کرد.

«در زمین های قابل کشت. بهار» (میلادی 1820)

بسیاری از نقاشی های الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف مملو از رازها و رازهایی است که هنوز از کنترل حرفه ای ها و هنردوستان خارج است. چنین بوم کوچکی (65×51 سانتی متر) با عنوان تقریباً بوتیچلی و صدایی شاعرانه متناسب با بزرگترین شاهکارهای رنسانس است. اعتقاد بر این است که این تصویر بخشی از چرخه ای است که به فصل ها اختصاص یافته است.

صحنه کار دهقانی به مثابه کنشی پر از معنای مقدس و کیهانی ظاهر می شود. شکل یک زن جوان که به کار سخت رفت، بهترین لباس هایش را پوشیده، کودکی در لبه مزرعه، که طرح را شبیه نمادی از باکره جلوه می دهد، پیکره آینه ای زن دهقانی دیگری که در اعماق ترک می کند - همه چیز پر از رمز و راز است منظره مملو از اهمیت و سادگی فراوان است که این رویدادهای معمولی و در عین حال باشکوه در برابر آن رخ می دهد. الکسی ونتسیانوف، که به سختی می توان نقاشی هایش را به یک ژانر خاص نسبت داد، یکی از بنیانگذاران منظره شاعرانه روسیه به حساب می آید.

"دروها" (میلادی 1820)

اما ژانر اصلی برای ونتسیانوف پرتره است و وظیفه اصلی او ابراز علاقه و احترام واقعی به کسانی است که به تصویر می کشد. مهارت بالای تصویری، همراه با لاکونیسم و ​​پیچیدگی ترکیب، تأثیری را که ونتسیانوف بر بیننده می گذارد، افزایش می دهد. محتوایی که می تواند در چند عبارت جای بگیرد، با عمق و تطبیق پذیری شگفت زده شود، حتی اگر قهرمانان آنها دهقانان ساده باشند.

روی دست درو که برای استراحت لحظه ای ایستاد، دو پروانه نشستند. پسری از روی شانه به آنها نگاه می کند و مجذوب زیبایی آنها شده است. این هنرمند تقریباً یک مشکل را نقاشی کرد - به نظر می رسد که اکنون بال های سبک در گرمای تابستان بال می زنند و ناپدید می شوند. شخصیت های اصلی به همان اندازه واقعی هستند - صورت، دست ها، لباس های آنها. احساسات ابراز شده توسط زن جوان و کودک نیز واقعی به نظر می رسد و مهمتر از همه، می توان احساس کرد که ونتسیانوف چگونه آنها را تحسین می کند.

"صبح صاحب زمین" (1823)

نقش ونتسیانوف به عنوان بنیانگذار تنوع ژانر در نقاشی روسی غیرقابل انکار است. یکی از اولین کسانی بود که سعی کرد توجه را به زیبایی خاص طبیعت روسیه جلب کند و راه را برای نقاشان منظره درخشان آینده - لویتان، شیشکین، کویندجی، ساوراسوف هموار کند. در پرتره، او شخصیت های اصلی کاملاً غیر معمول را نشان داد - افرادی از مردم. اما شاعرانه شدن ژانر روزمره پدیده ای بدیع بود.

اعتقاد بر این است که استاد همسرش، مارفا آفاناسیونا، و دختران رعیت او را قهرمانان نقاشی خود ساخته است. این احساس گرمی را که در این بوم نفوذ می کند توضیح می دهد. هیچ رویارویی بین مهماندار و خدمتکاران اجباری او وجود ندارد - بیشتر شبیه یک صحنه خانوادگی است که در آن دختران وقار و زیبایی آرام خود را دارند. نه کمتر از نقش مهممحیط در تصویر نقش آفرینی می کند: محتوای داخلی با عشق کشیده شده است و - چیزی که به ویژه چشمگیر است - نور نرم، اما همه جانبه.

"زاخارکا" (1825)

بچه های دهقان شخصیت های مکرر پرتره ها و نقاشی های ژانری هستند که ونتسیانوف کشیده است. نقاشی های "چوپان خفته"، "اینها هستند شام پدر"، "شوپان با شاخ" کودکان را نه به عنوان کروبی های غیر جسمانی از نمادها و نقاشی های کلاسیک به تصویر می کشد - آنها قهرمانان تمام عیار با شخصیت خود هستند و احساسات قوی را تجربه می کنند که بخشی از هماهنگی دنیای ما است. زاخارکا چنین است - شخصیت اصلیبا نام و توصیف چنین آثاری از این هنرمند، حرفه او به عنوان معلم، که اثر خود را در نقاشی روسی گذاشت، مشخص می شود.

وقتی پسر حیاطی را دید که سعی می‌کرد با گچ چیزی روی تخته سیاه بکشد، به سرنوشت بچه‌های با استعدادی که به‌عنوان رعیت به دنیا می‌آمدند، فکر کرد. به زودی "مکتب ونتسیانوف" از این متولد شد. او علاوه بر آموزش مهارت ها، به کودکان دهقان پناه داد، به آنها غذا داد و سیراب کرد، سعی کرد بسیاری از آنها را به آزادی بازگرداند. در میان دانش آموزان ونتسیانوف - گریگوری درخشانچهل و حدود 70 هنرمند که بسیاری از آنها فارغ التحصیل فرهنگستان هنر پایتخت هستند. فعالیت های مدرسه در مواجهه با مخالفت دانشگاهیان رسمی که ونتسیانوف را با عنوان معلم نقاشی تجلیل نکردند ادامه یافت.

«در برداشت. تابستان" (182؟)

زندگی او را نمی توان بی خیال نامید، همیشه پر از کار و دردسر بوده است. پایان آن نیز غم انگیز و غیرمنتظره بود - الکسی گاوریلوویچ در سال 1847 درگذشت، هنگامی که اسب های مهار شده به واگن او ناگهان ترسیدند و از بین رفتند و او در تلاش برای متوقف کردن آنها، به جاده افتاد.

انسان روی زمین، هماهنگی رابطه او با طبیعت، با کل جهان اطراف - موضوع اصلیهنرمند ونتسیانوف، نکته اصلیو ارزش میراث او، چیزی که نام او توسط خبره ها و دوستداران نقاشی روسی مورد احترام است. تصویری که یک درو را در پس زمینه یک منظره قابل تشخیص روسیه به تصویر می کشد که در عین حال دارای اهمیت کیهانی است، یکی از قله های کار نقاش بزرگ روسی است.

دهقان:

1. روستایی که شغل اصلی او خاک ورزی است.

بسلندیوکا فقط از بیست و دو روح دهقان تشکیل شده بود. ( تورگنیف چرتوپ هانوف و ندوپیوسکین.)

2. نماینده طبقه پایین مالیات پذیر در روسیه قبل از انقلاب.

فرهنگ لغت زبان روسی. مسکو. " کلمه روسی". 1982.

* * *

دهقان قرن شانزدهم یک شخم زن آزاد بود که بر اساس توافقی با مالک زمین در زمین های خارجی می نشست. آزادی او در خروج یا امتناع دهقان بیان می شد، یعنی در حق ترک یک قطعه و نقل مکان به زمین دیگر، از یک مالک به زمین دیگر. در ابتدا، این حق توسط قانون محدود نشده بود. اما خود مالکیت روابط زمین محدودیت متقابلی را هم بر این حق دهقان و هم بر خودسری مالک زمین در رابطه با دهقان تحمیل کرد: برای مثال، مالک زمین نمی توانست قبل از برداشت، دهقان را از زمین بیرون کند، درست همانطور که دهقان نمی توانست زمین خود را بدون پرداخت به صاحب در پایان برداشت ترک کند. از این روابط طبیعی کشاورزینیاز به یک دوره قانونی و یکنواخت برای خروج دهقانان وجود داشت، زمانی که هر دو طرف بتوانند با یکدیگر تسویه حساب کنند. سودبنیک ایوان سوم یک دوره اجباری برای این کار تعیین کرد - یک هفته قبل از روز پاییز سنت جورج (26 نوامبر) و هفته بعد از این روز. با این حال، در سرزمین پسکوف در قرن شانزدهم یک دوره قانونی دیگر برای ترک دهقانان وجود داشت، یعنی توطئه فیلیپوو (14 نوامبر).

* * *

ناظران خود و سایرین که از عظمت اعمال مصلح [پیتر اول] شگفت زده شده بودند، از گستره وسیع زمین های حاصلخیز غیرقابل کشت، انبوه زمین های بایر که به نحوی، تصادفی و به طور تصادفی کشت شده و وارد گردش مالی عادی اقتصاد ملی نشده بودند، شگفت زده شدند. . افرادی که به دلایل این غفلت فکر می کردند، اولاً با زوال مردم از یک جنگ طولانی و سپس با ظلم مقامات و بزرگان که مردم عادی را از هرگونه تمایل به دست گذاشتن بر چیزی منصرف می کردند، توضیح دادند: با این حال، ستم روح ناشی از برده داری، به گفته وبر، آنقدر تمام احساس دهقان را تیره و تار کرده است که او از درک منافع خود باز مانده و تنها به معاش ناچیز روزانه خود می اندیشد.

V. Klyuchevsky. تاریخ روسیه. مسکو. "Eksmo". 2000.

* * *

بلافاصله پس از مرگ پیتر، دادستان کل بی حوصله یاگوژینسکی اولین کسی بود که در مورد مصیبت دهقانان صحبت کرد. سپس صحبت های پر جنب و جوش در شورای عالی خصوصی درباره لزوم کاهش این وضعیت آغاز شد. "دهقانان فقیر" به یک بیان دولتی در حال حرکت تبدیل شده است.

در واقع، این خود دهقانان نبودند که اهمیت می‌دادند، بلکه شاخه‌های آن‌ها بودند که دولت را از استخدام‌کنندگان و مالیات‌دهندگان ربودند. آنها نه تنها توسط خانواده های فردی، بلکه توسط کل روستاها فرار کردند. از برخی املاک همه بدون هیچ اثری فرار کردند. از 1719 تا 1727

تقریباً 200 هزار فراری وجود داشت - رقم رسمی که معمولاً از واقعیت عقب مانده است.
منطقه پرواز به طور گسترده ای گسترش یافت: پیش از این، رعیت ها از یک زمیندار به دیگری می دویدند و اکنون آنها را به دون، اورال و شهرهای دوردست سیبری، به باشقیرها، به انشعاب، حتی در خارج از کشور پرتاب می کردند. ، به لهستان و مولداوی. در شورای عالی خصوصی تحت رهبری کاترین اول، آنها استدلال کردند که اگر اوضاع به این شکل پیش برود، کار به جایی می رسد که هیچ مالیات یا استخدامی از کسی گرفته نمی شود، و حقیقت غیرقابل انکار در یادداشتی توسط منشیکوف و منشیکوف بیان شده است. دیگر بزرگواران می‌گویند که اگر ایستادن دولت بدون ارتش غیرممکن بود، پس باید از دهقانان نیز مراقبت کنید، زیرا سرباز با دهقان مرتبط است، همانطور که روح با بدن است، و اگر دهقان وجود ندارد. ، در این صورت هیچ سربازی وجود نخواهد داشت.
برای جلوگیری از فرار، مالیات نظرسنجی کاهش یافت و معوقات اضافه شد. فراریان ابتدا به سادگی و سپس با تنبیه بدنی به مکان های قدیمی خود بازگردانده می شدند. اما حتی مشکل اینجاست: فراریان بازگشته دوباره با رفقای جدید فرار کردند که داستان‌هایی درباره زندگی آزاد در فرار، در استپ یا لهستان متقاعد شده بودند.
شورش‌های کوچک دهقانی که ناشی از خودسری مالکان و مدیران آنها بود، به فرارها پیوست. دوران سلطنت الیزابت مملو از خشم و خشم محلی دهقانان، به ویژه صومعه ها بود. گروه های آرام بخش فرستاد که شورشیان را مورد ضرب و شتم قرار دادند و یا توسط آنها مورد ضرب و شتم قرار گرفتند. اینها شیوع های کوچک آزمایشی بودند که در طی 20 تا 30 سال در آتش سوزی پوگاچف ادغام شدند.

V. Klyuchevsky. تاریخ روسیه. مسکو. "Eksmo". 2000.

* * *

A. Smirnov.واسیلیسا کوژینا - پارتیزان، زن دهقان منطقه سیچفسکی استان اسمولنسک.1813.

A. Smirnov.گراسیم کورین - رهبر یک گروه پارتیزان دهقانی در سال 1812سال1813.

آدریان ون اوستاد.خانواده دهقانی1647.

زن دهقانی با گل ذرت.

الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف.دختر دهقانی با داس در چاودار.

آرکیپ ایوانوویچ کویندجی.سر یک دهقان - یک اوکراینی در کلاه حصیری.1890-1895.

والنتین الکساندرویچ سرو.حیاط دهقانی در فنلاند.1902.

واسیلی گریگوریویچ پروف.دهقان در مزرعه.1876.

واسیلی گریگوریویچ پروف.بازگشت دهقانان از تشییع جنازه در زمستان.اوایل دهه 1880.

واسیلی ماکسیموویچ ماکسیموف.دختر دهقان1865.

واسیلی ماکسیموویچ ماکسیموف.ورود یک جادوگر به عروسی دهقانی.1875.

ونسلاس هالار.عروسی دهقانی1650.

ولادیمیر ماکوفسکی.بچه های دهقان1890.

اوگراف رومانوویچ رایترن.زنی دهقانی اهل ویلنشاوزن با کودکی خوابیده در آغوش.1843.

I. لامینیت.دهقانان روسیحکاکی پس از طراحی توسط E. Korneev.1812.

ایوان ایوانوویچ شیشکین.زن دهقانی با گاو.1873.

ایوان پتروویچ آرگونوف.پرتره یک زن دهقانی ناشناس با لباس روسی.1784.

ایلیا افیموویچ رپین.دو چهره های زن(در آغوش گرفتن زنان دهقان).1878.

ایلیا افیموویچ رپین.دهقان ریشو.1879.

ایلیا افیموویچ رپین.حیاط دهقان.1879.

ایلیا افیموویچ رپین.دو دهقان اوکراینی1880.

ایلیا افیموویچ رپین.دختر دهقان1880.

ایلیا افیموویچ رپین.دهقان اوکراینی1880.

ایلیا افیموویچ رپین.دهقان پیر1885.

ایلیا افیموویچ رپین.پرتره یک دهقان.1889.

ایلیا افیموویچ رپین.سر دهقان.

کنستانتین ماکوفسکی.ناهار دهقانی در مزرعه.

میخائیل شیبانوفناهار دهقانی.1774.

اولگا کابلکووا.یک زن دهقانی صد ساله اهل تزارسکویه سلو با خانواده اش.1815.

شبه نظامی در سال 1812 در کلبه دهقانان.عکس لوبوک

با نگاه کردن به تصاویر زندگی روزمره، تضاد شدید زندگی را دیدم. در این پست زندگی در کلبه روستایی، دیوارهای چوبی خالی، نور کم، اجاق گاز و میز سنگین بدون سفره را جمع آوری کردم - تصویری از زندگی در این فضا.

1. Felitsyn R. در ایوان کلبه. 1855


دوران کودکی دوران بی دغدغه ای است، اما با نگاه کردن به این دختران شک و تردید ایجاد می شود. چنین چهره متمرکز بزرگتر، جوانتر که فرها را می بافد و چشمان دومی به دوردست ها نگاه می کند ...

2. شام دهقانی شیبانوف ام. 1774


در فضای تاریک کلبه، یک شام متواضعانه، و چهره این افراد چنین می خوانند احساسات مختلف! مادر شیرده فرزندش تنها در جهان است. بازدم عمیق و سنگین شدن شانه ها و صدای ضربان قلب شنیده می شود ...

3. کولیکوف و عصر زمستان


وقتشه کار میدانیدر زمستان، در نور کم پنجره و در شب مشعل، کار با ماهیت متفاوت، سوزن دوزی و مشق شب، ادامه دارد.

4. ماکسیموف V شام بیچاره. 1879


و دوباره زنگ های تیره سقف کم کلبه و دیوارهای خالی. در این خانه حتی پرده هم نیست، همه چیز خیلی سنگین است، چهره های خسته، عذاب... و چه رنگ زیباپیراهن مردانه

5. _Maksimov در قصه های مادربزرگ. 1867


احتمالا یکی از بیشترین لحظات جالبزندگی - داستان های مادربزرگ در یک شب تاریک با مشعل - این هم یادگیری است و هم دانش و سنت ها و حکمت زندگی. چقدر دنج...

6. ماکسیموف V چه کسی آنجاست. 1879


یادمه وقتی هوا تاریکه عصر زمستاننزد مادربزرگم، زیر صدای تق تق اجاق گاز و صدای باد در سیم ها، ناگهان برف زیر پای کسی کوبید و در زد... از چیزی که همیشه کمی ترسناک بود، در حالی که مادربزرگم می رفت. بیرون به راهرو، با احتیاط منتظر ماندم و این صدای آشنای کسی است و همین است که دوباره دنج و امن می شود ;)
سایه روی دیوار این حس را به من یادآوری کرد.

7. ماکسیموف V شوهر بیمار. 1881


صحنه ای وحشتناک و غم انگیز... فقط دعا و صبر باقی می ماند...

8. ماکسیموف پنجم از پیرزن بیشتر عمر کرد. 1896

من نمی توانم کلماتی را برای بیان تمام احساساتی که با نگاه کردن به این داستان ایجاد می شود پیدا کنم. فوق العاده قوی

9. ماکسیموف در بخش خانواده. 1876


و دوباره سقف های کم، من فقط می توانم حدس بزنم - از چه قسمتی می آید.

10. Shibanov M. جشنواره عقد عروسی. 1777


از درمان - یک نان روی میز، و چه زنان باهوش! معنای «جهیزیه» روشن تر می شود. لباس دختر مال خودشه دنیای معنوی. شما نمی توانید این را بخرید ...

11. Trutovsky K در انبار علف. 1872


لذت های شگفت انگیز زندگی. بدون لبخند نگاه نکن ;)

12. Pelevin And The Firstborn. 1888

دنیای بیرون هر چقدر هم سخت باشد، شادی تولد نوزاد دل را روشن می کند. بنابراین در کلبه نور بیشتری وجود دارد، و اجاق سفید و ظروف می درخشند و بچه گربه لمس کننده در گهواره، همه جزئیات پر از شادی است.

13. تعمید Korovin P. 1896