کار با مواد عکاسی از تاریخ اللیسیتزکی. سازنده. (خود پرتره) الکساندر رودچنکو. چشم سینما. پوستر تبلیغاتی در اواسط قرن 19 - برای اهداف فنی هنگام ایجاد عکس های گروهی. در آغاز قرن بیستم - استفاده هنری. گوستاو کلوتسیس. ورزش، 1923
1. فتومونتاژ (از یونانی phos، photós جنسی – نور و نصب، بلند کردن مونتاژ فرانسوی، نصب، مونتاژ) 1. گردآوری تصاویر عکاسی یا قطعات آنها به یک ترکیب واحد به معنای هنری و معنایی. 2. ترکیب به دست آمده با این روش. فتومونتاژ با چسباندن قسمت‌های مختلف عکس‌ها به یکدیگر انجام می‌شود.فتومونتاژ مکانیکی تصاویر لازم از عکس‌ها بریده می‌شوند، با بزرگ‌نمایی در مقیاس مورد نیاز تنظیم می‌شوند و روی یک صفحه کاغذ چسبانده می‌شوند. فتومونتاژ پروجکشن تصاویر از تعدادی نگاتیو به صورت متوالی بر روی کاغذ عکاسی چاپ می شوند. فتومونتاژ کامپیوتری قدرتمندترین و گسترده ترین برنامه فتوشاپ Adobe Photoshop عکاسی دیجیتال به شما این امکان را می دهد که فوراً از فیلم برای فتومونتاژ دیجیتال استفاده کنید.
ال لیسیتسکی در حال کار بر روی صفحه‌آرایی طراحی نمایشنامه "من یک کودک می‌خواهم" بر اساس نمایشنامه سرگئی ترتیاکوف در تئاتر دولتی به نام Vs. میرهولد. 1928. چاپ ژلاتین نقره ای.
این نمایشگاه ها در مجموع بیش از 400 اثر را ارائه می دهند، از جمله تقریباً هرگز قبلاً در نقاشی های مسکو از موزه های خارجی دیده نشده اند، مجموعه عظیمی از گرافیک، کتاب، عکس و مونتاژ عکس - این اولین نمایشگاه لیسیتسکی است که به ما امکان می دهد از مقیاس کامل قدردانی کنیم. از هنرمند مخترع دوران آوانگارد، که آخرین اثر او پوستر معروف "همه چیز برای جبهه!" بود که در آغاز جنگ بزرگ میهنی ایجاد شد. همه چیز برای پیروزی متصدی نمایشگاه، تاتیانا گوریاچوا، و سردبیر کاتالوگ نمایشگاه، اکاترینا آلنووا، اصطلاحات کلیدی هنر لیسیتسکی را که خودش دوست داشت کتاب‌هایی را که طراحی کرده بود به عنوان سازمان‌دهندگان مدرن ساختاربندی کند، تشریح کردند.
لازار مارکوویچ (مودوخوویچ) لیسیتسکی در 10 نوامبر (22) 1890 در روستایی در ایستگاه راه آهن پوچینوک ، منطقه النینسکی ، استان اسمولنسک (منطقه اسمولنسک فعلی) در خانواده یک تاجر و یک زن خانه دار به دنیا آمد. به زودی خانواده به ویتبسک نقل مکان کردند، جایی که لازار لیسیتزکی طراحی و نقاشی را نزد یوری (یهودا) پان، معلم مارک شاگال آموخت. پس از قبول نشدن در مدرسه عالی هنر در آکادمی امپراتوری هنر در سن پترزبورگ (طبق نسخه رسمی، او طراحی «دیسکوبولوس» را بدون رعایت قوانین آکادمیک به پایان رساند)، برای تحصیل در دانشگاه به آلمان رفت. دانشکده معماری مؤسسه پلی تکنیک دارمشتات، جایی که در سال 1914 از دیپلم خود با ممتاز دفاع کرد و سپس به روسیه بازگشت و برای تأیید دیپلم آلمانی خود در معماری، وارد مؤسسه پلی تکنیک ریگا شد که در طول جنگ جهانی اول به مسکو تخلیه شد. در سال 1918 از دیپلم مؤسسه با مدرک «معمار-مهندس» دفاع کرد).
پروژه یک آسمان خراش در میدان در دروازه نیکیتسکی. 1924-1925. کاغذ، فتومونتاژ، آبرنگ.
لیسیتزکی در سال 1922 نام مستعار El را که به عنوان مخفف نام او بود، که در زبان ییدیش شبیه Eliezer است، به‌طور رسمی انتخاب کرد. با این حال، او چندین سال قبل به عنوان ال قرارداد امضا کرد. بنابراین، تقدیم به محبوبش پولینا خنتوا در عنوان کتاب "هاد گادیا" ("بز کوچک") که او در سال 1919 طراحی کرد، با دو حرف عبری - "E" یا "E" (در عبری) امضا شده است. الفبا این همان حرف است) و "L" " اما پوستر معروف "Bat the Whites with a Red Wedge" که یک سال بعد در طول جنگ داخلی ایجاد شد، هنوز هم حرف اول "LL" را در امضا دارد.
سفیدها را با یک گوه قرمز بزنید. پوستر. 1920. کاغذ، چاپ سنگی.
کتابخانه دولتی روسیه
#رنسانس_یهود
اولین آثار لیسیتسکی - مناظر معماری ویتبسک، اسمولنسک و ایتالیا - با تحصیلات او در بخش معماری مؤسسه پلی تکنیک دارمشتات مرتبط است: توانایی ساخت طرح هایی از این نوع بخشی از دانش اساسی معماری بود.
خاطرات راونا 1914. کاغذ، حکاکی.
موزه Van Abbemuseum، آیندهوون، هلند
اما پس از بازگشت به روسیه، لیسیتسکی درگیر مشکلات فرهنگ ملی شد - در یک محیط یهودی متولد و بزرگ شد، او در تمام دوران جوانی خود با آن ارتباط برقرار کرد. او با عضویت در حلقه زیبایی شناسی ملی یهودیان و سپس همکاری با بخش هنری اتحادیه فرهنگ، به یکی از فعال ترین شرکت کنندگان در زندگی هنری یهودیان تبدیل شد. هدف این فعالیت جستجوی سبکی ملی بود که سنت ها را حفظ کند، اما در عین حال پاسخگوی نیازهای زیبایی شناختی زمان ما باشد. مطالعه و حفظ میراث فرهنگی یهودیان نیز مهم بود.
کنیسه های باستانی، گورستان های یهودیان قرون وسطی، دست نوشته های مصور باستانی توجه لیسیتسکی را در طول سال های تحصیلش در آلمان به خود جلب کردند. شواهدی از علاقه او به کنیسه قرن سیزدهمی در ورمز وجود دارد. در بلاروس، علاقه او توسط یک بنای برجسته هنر ملی - نقاشی کنیسه در موگیلف - برانگیخته شد. لیسیتسکی در مورد آنها نوشت: «این واقعاً چیز خاصی بود... مانند یک تخت با روتختی زیبا گلدوزی شده، پروانه ها و پرندگان، که در آن نوزاد ناگهان در محاصره نور خورشید از خواب بیدار می شود. این همان چیزی بود که ما در کنیسه احساس کردیم.» در سالهای بعد، کنیسه ویران شد و تنها شواهد شکوه و جلال زیبای آن کپی‌هایی از تکه‌هایی از نقاشی‌های لیسیتسکی بود.
نسخه ای از نقاشی کنیسه موگیلف. 1916.
تکثیر: Milgroym-Rimon، 1923، شماره 3
اما زمینه اصلی فعالیت نسل جدید هنرمندان یهودی هنر در اشکال سکولار آن بود. هنرمندان طراحی کتاب ها، به ویژه کتاب های کودکان را به عنوان مسیر اصلی خلاقیت خود انتخاب کردند - این منطقه مخاطبان انبوه را تضمین می کرد. پس از لغو قوانین محدود کننده انتشار کتاب های ییدیش در روسیه در سال 1915، استادان گرافیک کتاب با وظیفه ای مواجه شدند که کتاب هایی را ایجاد کنند که بتوانند با بهترین انتشارات روسی رقابت کنند.
گالری دولتی ترتیاکوف
تصویرسازی برای کتاب "هاد گادیا" ("بز کوچولو"). کیف، 1919.
گالری دولتی ترتیاکوف
تصویرسازی برای کتاب "هاد گادیا" ("بز کوچولو"). کیف، 1919.
گالری دولتی ترتیاکوف
در سالهای 1916-1919، لیسیتسکی حدود سی اثر در زمینه گرافیک کتاب یهودی خلق کرد. اینها شامل نه کتاب مصور (به ویژه، کتاب طومار با طراحی بسیار عالی "سیهات هولین" ("افسانه پراگ"))، نقاشی های فردی، جلد مجموعه ها، نت های موسیقی و کاتالوگ نمایشگاه، تمبرهای چاپ، پوستر است.
#"افسانه_پراگ"
سیهات هولین (افسانه پراگ) اثر مویشه برودرزون در سال 1917 در نسخه‌ای از 110 نسخه چاپ شده چاپ شده با شماره چاپ شد. 20 عدد از آنها به صورت طومار ساخته شده، با دست نقاشی شده و در تاق های چوبی قرار گرفته اند (در نسخه های باقی مانده فقط صفحه عنوان نقاشی شده است). لیسیتسکی در این طرح از سنت طومارهای تورات پیچیده شده در پارچه های گرانبها استفاده کرد. متن توسط یک کاتب حرفه ای (سویفر) نوشته شده است. روی جلد کتاب طومار چهره های سه نویسنده آن - یک شاعر، یک هنرمند و یک کاتب - به تصویر کشیده شده است.
جلد کتاب سیهات هولین (افسانه پراگ) اثر مویشه برودرزون. کاغذ روی کتانی، لیتوگرافی، جوهر رنگی
گالری دولتی ترتیاکوف
"افسانه پراگ" اولین انتشارات حلقه زیبایی شناسی ملی یهودی در مسکو در سال 1917 شد. در برنامه او آمده بود: «کار حلقه زیبایی‌شناسی ملی یهود... کلی نیست، بلکه صمیمی است، زیرا قدم‌های اولیه همیشه بسیار گزینشی و ذهنی است. به همین دلیل است که دایره نشریات خود را در شمارگان اندک منتشر می‌کند که با تمام دقت و تکنیک‌های متنوعی که هنر چاپ مدرن در اختیار علاقه‌مندان به کتاب قرار می‌دهد، منتشر می‌شود.»
طراحی کتاب برودرسون "سیهات هولین" (افسانه پراگ). طومار (کاغذ روی کتان، سنگ نگاره، جوهر رنگی)، صندوق چوبی.
گالری دولتی ترتیاکوف
طرح شعر از فرهنگ عامه ییدیش وام گرفته شده است. «افسانه پراگ» داستان خاخام یوین را روایت می‌کند که در جستجوی درآمدی برای تغذیه خانواده‌اش، به کاخ شاهزاده خانم، دختر شیطان آسمودئوس، می‌رود. او باید با او ازدواج کند، اما دلتنگش است و شاهزاده خانم او را برای یک سال رها می کند. ربه دوباره زندگی معمول یک یهودی وارسته را آغاز می کند. یک سال بعد، شاهزاده خانم متوجه می شود که یوینا قرار نیست برگردد، او را پیدا می کند و از او می خواهد که پیش او برگردد، اما ربه دیگر نمی خواهد به ایمان او خیانت کند. شاهزاده خانم او را برای آخرین بار خداحافظی می کند و ربه از این بوسه طلسم شده می میرد.
#ارقام
در سالهای 1920-1921، لیسیتسکی پروژه ای را برای به صحنه بردن اپرای "پیروزی بر خورشید" به عنوان یک اجرا توسعه داد، جایی که قرار بود به جای بازیگران، "شخصیت ها" بازی کنند - عروسک های بزرگ که توسط یک تاسیسات الکترومکانیکی هدایت می شوند. در سالهای 1920-1921، لیسیتسکی اولین نسخه از طراحی اپرا را ایجاد کرد؛ پوشه طرح‌های او که با تکنیک گرافیکی منحصربه‌فردی ساخته شده بود، "تصویرهایی از اپرای A. Kruchenykh" "پیروزی بر خورشید" نام داشت. علاوه بر این، در سال 1923، یک سری از سنگ نگاره های رنگی تولید شد که در آلمانی Figurinen («پیکره ها») نامیده می شد.
این اپرا اولین بار در سال 1913 در سن پترزبورگ روی صحنه رفت و تولد تئاتر آینده نگر در روسیه را رقم زد. لیبرتو توسط شاعر آینده نگر الکسی کروچنیخ نوشته شده است، موسیقی توسط میخائیل ماتیوشین نوشته شده است و صحنه و لباس توسط کازیمیر مالویچ اجرا شده است. لیبرتو و صحنه نگاری مبتنی بر آرمان شهر ساختن دنیایی جدید بود. تفسیر صحنه‌نگاری لیسیتسکی ماهیت اولیه آینده‌نگر دراماتورژی را تقویت کرد و اجرا را به تئاتر واقعی آینده تبدیل کرد. نصب الکترومکانیکی، همانطور که توسط نویسنده تصور شده بود، در مرکز صحنه قرار گرفت - بنابراین، فرآیند کنترل عروسک ها، و همچنین جلوه های صوتی و نور، بخشی از صحنه نگاری شد.
دفن کنان. ارقام از پروژه تولید اپرا "پیروزی بر خورشید". 1920-1921. کاغذ، گرافیت و مداد سیاه، ابزار طراحی، گواش، جوهر، لاک، رنگ نقره ای.
گالری دولتی ترتیاکوف
مسافری در تمام قرن ها. مجسمه ای از پروژه تولید اپرا "پیروزی بر خورشید". 1920-1921. کاغذ، گرافیت و مداد سیاه، ابزار طراحی، گواش، جوهر، لاک، رنگ نقره ای.
گالری دولتی ترتیاکوف
جدید. مجسمه ای از پروژه تولید اپرا "پیروزی بر خورشید". 1920-1921. کاغذ، گرافیت و مداد سیاه، ابزار طراحی، گواش، جوهر، لاک، رنگ نقره ای.
گالری دولتی ترتیاکوف
تولید لیسیتسکی هرگز محقق نشد. تنها شواهد این پروژه ابتکاری باشکوه، کتاب‌های اسکیس ساخته شده به شکل پوشه‌هایی با صفحات جداگانه درج شده در آنها بود (پوشه 1920-1921 به روش اصلی ساخته شد؛ پوشه منتشر شده در سال 1923 در هانوفر شامل لیتوگرافی‌های رنگی، کاملاً یکسان است. به نسخه اصلی). لیسیتزکی در مقدمه آلبوم چاپ سنگی در سال 1923 نوشت: «متن اپرا مرا مجبور کرد که چیزی از آناتومی انسان را در چهره هایم حفظ کنم. در قسمت های جداگانه رنگ می کند<...>به عنوان مواد معادل استفاده می شود. یعنی: هنگام بازیگری، قسمت‌هایی از فیگورها لزوماً نباید قرمز، زرد یا سیاه باشند، اگر از ماده خاصی مانند مس براق، فرفورژه و غیره ساخته شده باشند بسیار مهم‌تر است.»
#ضمایر
Proun ("پروژه برای تایید جدید") یک نئولوژیسم است که اللیسیتزکی برای تعیین سیستم هنری خود اختراع کرد، که ایده یک صفحه هندسی را با ساخت سازنده یک فرم سه بعدی ترکیب کرد. ایده پلاستیکی Proun در پایان سال 1919 متولد شد. لیسیتزکی این اصطلاح را ابداع کرد که بر اساس همان اصل نام گروه Unovis ("تأیید کنندگان هنر جدید") در پاییز 1920 شکل گرفت. طبق زندگینامه او، اولین Proun در سال 1919 ساخته شد. به گفته پسر این هنرمند، یان لیسیتسکی، این خانه "خانه ای بالای زمین" بود. اللیسیتزکی نوشت: «من آنها را «پرون» نامیدم تا در آنها به دنبال عکس نگردند. من این آثار را ایستگاه انتقال از نقاشی به معماری می دانستم. هر اثر یک مشکل استاتیک یا دینامیک فنی را ارائه می‌کرد که از طریق ابزار نقاشی بیان می‌شد.
ضمیر 1 S. خانه بالای زمین. 1919. کاغذ، مداد گرافیت، جوهر، گواش.
گالری دولتی ترتیاکوف
لیسیتسکی با ترکیب صفحات هندسی با تصاویر اجسام سه بعدی، ساختارهای دینامیکی ایده آلی ساخت که در فضا شناور بودند، نه بالا و نه پایین. این هنرمند به ویژه بر این ویژگی تأکید کرد: "تنها محور تصویر عمود بر افق از بین رفته است. با چرخاندن ضمیر، خود را به فضا می پیچیم.» ضمایر از نقوش طراحی فنی و تکنیک‌های هندسه توصیفی استفاده می‌کردند که ساختارهای پرسپکتیو را با نقاط ناپدید متفاوت ترکیب می‌کردند. رنگ آمیزی Prouns محدود شد. رنگ نشان دهنده جرم، چگالی و بافت مواد مختلف فرضی - شیشه، فلز، بتن، چوب است. لیسیتزکی هواپیما را به حجم تبدیل کرد و دوباره برگشت، هواپیماها را در فضا "حل" کرد، توهم شفافیت را ایجاد کرد - به نظر می رسید که شکل های حجمی و مسطح به یکدیگر نفوذ می کنند.
Proun 1 D. 1920–1921. کاغذ، لیتوگرافی.
گالری دولتی ترتیاکوف
نقوش پروون اغلب در تکنیک‌های مختلف تکرار می‌شدند - گرافیک سه پایه، نقاشی و لیتوگرافی. این سازه‌ها در نظر لیسیتسکی نه تنها به‌عنوان ساختارهای انتزاعی پلاستیکی و فضایی، بلکه به‌عنوان اشکال جدید انضمامی آینده به نظر می‌رسند: «و از طریق ضمایر به ساخت بالای این پایه جهانی یک شهر زندگی جهانی واحد برای مردمان می‌رسیم. کره زمین<…>پروون نصب‌های خود را روی سطح آغاز می‌کند، به ساختارهای مدل فضایی می‌رود و به ساختن همه اشکال زندگی می‌پردازد.»
مطالعه ضمیر. 1922. کاغذ چسبانده شده روی مقوا، مداد گرافیتی، زغال چوب، آبرنگ، کلاژ.
موزه Stedelijk، آمستردام
لیسیتسکی ادعا کرد که عبارات او جهانی بودند - و در واقع، طرح های نوآورانه ای که او اختراع کرد، جزئیات فردی آنها و تکنیک های کلی ترکیب بندی توسط او به عنوان پایه ای برای راه حل های پلاستیکی در چاپ، طراحی نمایشگاه و پروژه های معماری استفاده شد.
#طراحی_نمایشگاه
اللیسیتزکی اساساً طراحی نمایشگاه را به عنوان نوع جدیدی از فعالیت هنری اختراع کرد. اولین آزمایش او در این زمینه «فضای ضمیر» (Prounenraum) بود. این نام معنایی دوگانه داشت: از تکنیک های پلاستیکی برای ساخت فضا در ضمایر برای قرار دادن آنها در نمایشگاه استفاده می شد.
در ژوئیه 1923، در نمایشگاه بزرگ برلین، لیسیتزکی اتاق کوچکی را در اختیار خود گرفت، جایی که او نصبی را نصب کرد که در آن عبارات زیبا نبود، بلکه کپی های بزرگ شده ای از آنها ساخته شده از تخته سه لا وجود داشت. آنها نه تنها در امتداد دیوارها قرار داشتند (سقف نیز درگیر بود)، بلکه فضای اتاق را سازماندهی کرد و جهت و سرعت بازرسی را برای بیننده تعیین کرد.
فضای ضمیر. قطعه ای از نمایشگاه نمایشگاه بزرگ هنر برلین. 1923. کاغذ، چاپ افست.
گالری دولتی ترتیاکوف
لیسیتسکی در مقاله ای توضیحی نوشت: «من در اینجا محورهای شکل گیری فضا را نشان دادم. من می خواهم در اینجا اصولی را که برای سازماندهی بنیادی فضا لازم می دانم ارائه دهم. در این فضایی که قبلاً داده شده، سعی می کنم با در نظر گرفتن این که صحبت از یک فضای نمایشگاهی و برای من فضای نمایشی است، این اصول را به وضوح نشان دهم.<…>تعادلی که می‌خواهم به دست بیاورم باید روان و ابتدایی باشد، به طوری که با تلفن یا مبلمان اداری نتوان آن را به هم زد.» تذکر در مورد امکان وجود تلفن و مبلمان در این فضای داخلی بر کارایی پروژه و ادعای آن بر جهانی بودن روش تاکید داشت.
فضای داخلی تالار هنر سازنده در نمایشگاه بین المللی هنر درسدن. 1926. چاپ ژلاتین نقره ای.
آرشیو دولتی ادبیات و هنر روسیه
در نمایشگاه بین المللی هنر درسدن در سال 1926، لیسیتزکی به عنوان یک مهندس هنرمند، "تالار هنر سازنده" را ایجاد کرد: "من تخته های نازک را به صورت عمودی، عمود بر دیوارها قرار دادم، آنها را در سمت چپ سفید، در سمت راست سیاه رنگ کردم. ، و خود دیوار خاکستری است.<…>سیستم لت های عقب رفته را با کیسون هایی که در گوشه های اتاق قرار داده بودند، قطع کردم. آنها تا نیمه با سطوح مش پوشیده شده اند - مش ساخته شده از ورق آهن مهر شده. نقاشی های بالا و پایین وجود دارد. هنگامی که یکی قابل مشاهده است، دیگری از طریق مش سوسو می زند. با هر حرکت بیننده در فضا، اثر دیوارها تغییر می کند، آنچه سفید بود سیاه می شود و بالعکس.
دفتر انتزاع قطعه ای از نمایشگاه در موزه استان هانوفر. 1927. چاپ ژلاتین نقره ای.
گالری دولتی ترتیاکوف
او همین ایده‌ها را در «کابینت انتزاع» (Das Abstrakte Kabinett) که توسط مدیر موزه استانی در هانوفر، الکساندر دورنر، برای نمایش هنر معاصر سفارش داده شده بود، توسعه داد. در آنجا، فضای داخلی با آینه ها و ویترین های چرخان افقی برای کارهای گرافیکی تکمیل شد. لیسیتسکی با ارسال عکسی از "کابینه انتزاع" برای همکار خود ایلیا چاشنیک نوشت: "من یک عکس را در اینجا ضمیمه می کنم، اما آنچه در آنجا اتفاق می افتد باید توضیح داده شود، زیرا این چیز زندگی می کند و حرکت می کند، اما روی کاغذ شما می توانید فقط صلح را ببین.»
بازدیدکنندگان از غرفه اتحاد جماهیر شوروی در نمایشگاه بین المللی مطبوعات، کلن. 1928. چاپ ژلاتین نقره ای.
گالری دولتی ترتیاکوف
"ستاره سرخ" (نمودار فضایی "قانون اساسی شوروی" توسط اللیسیتزکی و گئورگی کروتیکوف) در غرفه اتحاد جماهیر شوروی در نمایشگاه بین المللی مطبوعات، کلن. 1928. چاپ ژلاتین نقره ای.
گالری دولتی ترتیاکوف
اینستالیشن متحرک "ارتش سرخ" توسط الکساندر نائوموف و لئونید تپلیتسکی برای غرفه اتحاد جماهیر شوروی در نمایشگاه مطبوعات بین المللی کلن. 1928. چاپ ژلاتین نقره ای.
آرشیو دولتی ادبیات و هنر روسیه
"وظایف مطبوعات آموزش توده ها است." عکس انجماد ال لیسیتسکی و سرگئی سنکین در غرفه اتحاد جماهیر شوروی در نمایشگاه بین المللی مطبوعات، کلن. 1928. چاپ ژلاتین نقره ای.
آرشیو دولتی ادبیات و هنر روسیه
در غرفه اتحاد جماهیر شوروی در نمایشگاه بین المللی مطبوعات در کلن (1928)، نمایشگاه اصلی خود طرح بود: نمودار فضایی "قانون اساسی شوروی" به شکل یک ستاره قرمز درخشان، تاسیسات متحرک و انتقال، از جمله "قرمز". ارتش» توسط الکساندر نائوموف و لئونید تپلیتسکی، و همچنین یک فریز بزرگ عکس. مطبوعات بین المللی طراحی غرفه شوروی را به عنوان موفقیت بزرگ فرهنگ شوروی می شناسند. برای این کار او در دستور شورای کمیسرهای خلق مورد توجه قرار گرفت<…>. برای غرفه ما در کلن، من یک فریز فتومونتاژ به ابعاد 24 متر در 3.5 متر می‌سازم که الگویی برای تمام تاسیسات فوق‌العاده بزرگ است که به بخشی اجباری نمایشگاه‌های بعدی تبدیل شده است.» مرگ او.
#آزمایش عکس
در دهه‌های 1920 و 1930، عکاسی تجربی در میان هنرمندان آوانگارد محبوبیت پیدا کرد - این نه تنها به یک شکل هنری مستقل تبدیل شد، بلکه تأثیر قابل‌توجهی بر طراحی گرافیک و چاپ داشت. لیسیتسکی از تمام امکانات فنی و هنری عکاسی معاصر - کولاژ عکس، فتومونتاژ و فتوگرام استفاده کرد. تکنیک مورد علاقه او فتومونتاژ پروجکشن بود - چاپ ترکیبی از دو نگاتیو (اینگونه بود که سلف پرتره معروف او در سال 1924 "سازنده" ایجاد شد). روش دیگر - کلاژ عکس - مبتنی بر ترکیب قطعات بریده شده از عکس ها در یک ترکیب بود. یک عکس با قرار دادن اشیاء مستقیماً روی کاغذ حساس به نور ایجاد شد.
مرد با آچار. حدود 1928. کاغذ، فتوگرام، تونینگ شیمیایی.
آرشیو دولتی ادبیات و هنر روسیه
لیسیتزکی این فناوری را "عکس-نقاشی" نامید و آن را یکی از مهمترین آزمایش های هنری خود دانست. وی در مورد کار خود در این زمینه نوشت: «در زمینه معرفی عکاسی به عنوان عنصر پلاستیکی در ساخت یک اثر هنری جدید کار کنید.» لیسیتزکی از منابع بصری و فنی عکاسی که در طراحی نمایشگاه تسلط داشت استفاده کرد - در نقاشی‌های دیواری عکس و نقاشی‌های دیواری برای طراحی فضاهای نمایشگاهی و در چاپ.
#کتاب_عکس تایپوگرافی
لیسیتزکی در میان تمام کتاب‌هایی که توسط او طراحی، ساخته و نصب شده است، همواره دو مورد را متمایز می‌کند: «داستان برتری‌گرایانه دو مربع» که توسط خودش ساخته شده است (برلین، 1922)، و «برای صدا» اثر مایاکوفسکی (مسکو - برلین، 1923).
داستان سوپرماتیستی درباره دو مربع در 6 ساختمان. برلین، 1922. اینجا دو میدان است. ساختمان شماره 1 1 / 6
آنها از دور به زمین پرواز می کنند. ساختمان شماره 2
دیدن سیاهی نگران کننده است. ساختمان شماره 3
ضربه، همه چیز پراکنده است. ساختمان شماره 4
سیاهی روشن و قرمز شد. ساختمان شماره 5
اینجا تمام شد ساختمان شماره 6
لیسیتزکی هر چیزی را که اساس خلق آنها را با لاکونیسم ساخت‌گرایانه تشکیل می‌داد در مقاله «توپوگرافی تایپوگرافی» که در مجله مرز منتشر شده توسط کرت شویترز (1923، شماره 4) منتشر شد، فرموله کرد:
"1. کلمات یک برگه چاپ شده با چشم درک می شوند نه با شنیدن.
2. مفاهیم از طریق کلمات سنتی بیان می شود. مفاهیم باید با استفاده از حروف رسمی شوند.
3. صرفه جویی در بیانی: اپتیک به جای آوایی.
4. طراحی فضای کتاب با استفاده از مواد حروفچینی طبق قوانین مکانیک تایپوگرافی باید با نیروهای فشردگی و کشش متن مطابقت داشته باشد.
5. طراحی فضای کتاب از طریق کلیشه ها باید تجسم اپتیک جدید باشد. واقعیت ماوراء طبیعی بینایی پیچیده.
6. یک سری صفحات پیوسته - کتاب بیوسکوپی.
7. یک کتاب جدید به نویسنده ای جدید نیاز دارد. جوهر و خودکار مرده اند.
8. برگه چاپ شده بر فضا و زمان غلبه می کند. باید بر صفحه چاپ شده، بی نهایت کتاب، غلبه کرد. کتابخانه برق».
مایاکوفسکی برای صدا. مسکو - برلین، 1923. انتشار کتاب.
گالری ایالتی ترتیاکوف 1/3
در سال 1932، لیسیتسکی سردبیر اجرایی مجله "اتحادیه شوروی در ساخت و ساز" شد. این ماهنامه به چهار زبان منتشر شد و هدف اصلی آن مخاطبان خارجی بود. سلاح اصلی تبلیغاتی او عکاسی و فتومونتاژ بود. این مجله از سال 1930 تا 1941 منتشر شد، یعنی لیسیتسکی به عنوان یک هنرمند عملاً در تمام مدت وجودش رهبری آن را بر عهده داشت. در همان زمان، او کتاب های عکس تبلیغاتی ساخت - "اتحادیه شوروی در حال ساخت سوسیالیسم است"، "صنعت سوسیالیسم" (1935)، "صنعت غذا" (1936) و دیگران. معمولاً گفته می شود که هنرمند و مبتکر آوانگارد یکی از هنرمندانی شد که در دهه 1930 به رژیم شوروی خدمت می کرد. و فراموش شده است که کتاب عکس خود یک نوآوری برای آن زمان بود (تجربه یک رنسانس دیجیتال امروز).
صنایع غذایی. مسکو، 1936. انتشار کتاب. طراحی: El and Es Lissitzky.
مجموعه LS، Van Abbemuseum، آیندهوون، هلند
سخنی از خود لیسیتسکی: "بزرگترین هنرمندان به مونتاژ مشغول هستند ، یعنی صفحات کاملی را از عکس ها و زیرنویس هایی که برای چاپ کلیشه شده می سازند. این به شکلی از تأثیر بدون ابهام در می آید که استفاده از آن بسیار آسان به نظر می رسد، و بنابراین به نوعی ابتذال را برمی انگیزد، اما در دستان قوی به سودمندترین روش و ابزار شعر تصویری تبدیل خواهد شد.<…>اختراع نقاشی سه پایه بزرگترین شاهکارها را خلق کرد، اما اثربخشی آن از بین رفت. برندگان سینما و هفته نامه مصور بودند. ما از ابزارهای جدیدی که فناوری به ما می دهد خوشحالیم. ما می دانیم که با ارتباط نزدیک با واقعیت اجتماعی، با تیز شدن مداوم عصب بینایی ما، با سرعت بی سابقه توسعه جامعه، با نبوغ همیشه جوشان، با تسلط بر مواد پلاستیکی، ساختار هواپیما و فضای آن، ما در نهایت اثرگذاری جدیدی به کتاب به عنوان یک اثر هنری خواهیم داد.<…>علیرغم بحران هایی که تولید کتاب در کنار انواع دیگر تولیدات متحمل می شود، یخچال کتاب هر سال در حال رشد است. این کتاب به یادگارترین شاهکار تبدیل خواهد شد، نه تنها توسط دستان نازک چند کتاب دوست گرامی خواهد شد، بلکه توسط دستان صدها هزار انسان فقیر نیز خواهد شد. در دوره انتقالی ما، همین امر غلبه هفته نامه مصور را توضیح می دهد. انبوهی از کتاب های کودکان با تصاویر به انبوه هفته نامه های مصور ما خواهند پیوست. بچه های ما در حال حاضر در حال یادگیری یک زبان پلاستیکی جدید هنگام خواندن هستند، آنها با نگرش متفاوتی نسبت به جهان و فضا، به تصویر و رنگ بزرگ می شوند، البته آنها کتاب متفاوتی نیز خواهند ساخت. با این حال، ما راضی خواهیم بود اگر کتاب ما غزل و حماسه ای را بیان کند که مشخصه روزگار ماست» («کتاب ما»، 1926. ترجمه از آلمانی S. Vasnetsova).
#سازنده
در سال 1924، لیسیتزکی یک سلف پرتره معروف ساخت که انگیزه ایجاد آن، به گفته نیکولای خارجیف، نقل قول میکل آنژ از جورجیو وازاری بود: "قطب نما باید در چشم باشد، نه در دست، برای کار با دست. اما چشم قضاوت می کند.» به گفته وازاری، میکل آنژ "در معماری به همین نکته پایبند بود."
سازنده. سلف پرتره. 1924. فتومونتاژ. چاپ مقوا، کاغذ، ژلاتین نقره.
گالری دولتی ترتیاکوف
لیسیتسکی قطب نما را ابزاری ضروری برای هنرمند مدرن می دانست. موتیف قطب نما به عنوان ویژگی تفکر هنری مدرن خالق-طراح بارها در آثار او ظاهر می شود و به عنوان استعاره ای برای دقت بی عیب و نقص عمل می کند. او در نوشته‌های نظری خود، نوع جدیدی از هنرمند را «با قلم مو، چکش و قطب‌نما در دستانش» معرفی کرد و «شهر کمون» را ایجاد کرد.
معماری VKHUTEMAS. مسکو، 1927. جلد کتاب. فتومونتاژ: ال لیسیتسکی.
مجموعه میخائیل کاراسیک، سن پترزبورگ
لیسیتزکی در مقاله "برتری گرایی صلح سازی" نوشت:
ما که از تصویر فراتر رفته‌ایم، شاقول اقتصاد، خط‌کش و قطب‌نما را در دست گرفته‌ایم، زیرا برس پاشیده شده با وضوح ما مطابقت ندارد و اگر به آن نیاز داشته باشیم، دستگاه را به داخل می‌بریم. دست‌هایمان، زیرا برای آشکار کردن خلاقیت، هم قلم مو و خط‌کش و هم قطب‌نما و هم ماشین آخرین مفصل انگشت من هستند که مسیر را ترسیم می‌کنند.
#مخترع
یادداشتی تقریبی از اوایل دهه 1930، طرح لیسیتسکی از یک نمایشگاه یا اتومونوگرافی تحقق نیافته را حفظ می کند. این پروژه با عنوان "هنرمند مخترع ال" شامل هفت بخش بود که همه انواع هنری را که لیسیتسکی در آن کار می کرد منعکس می کرد: "نقاشی - پروون (به عنوان ایستگاه انتقال به معماری)" ، "عکاسی - هنر جدید" ، "چاپ - مونتاژ چاپی، فتومونتاژ "، "نمایشگاه ها"، "تئاتر"، "معماری داخلی و مبلمان"، "معماری". لهجه هایی که لیسیتزکی قرار داده نشان می دهد که فعالیت او به عنوان یک Gesamtkunstwerk ارائه شده است - یک اثر هنری کل، ترکیبی از انواع مختلف خلاقیت، تشکیل یک محیط زیباشناختی واحد بر اساس یک زبان هنری جدید.
الیزاوتا سویلووا-ورتووا. اللیسیتزکی در حال کار بر روی پوستر "همه چیز برای جبهه! همه چیز برای پیروزی بیایید تانک های بیشتری داشته باشیم." 1941.
موزه اسپرنگل، هانوفر
لیسیتزکی هیچ حوزه اصلی فعالیت خود را مشخص نکرد: مفاهیم کلیدی برای او آزمایش و اختراع بود. معمار هلندی مارت استام در مورد او نوشت: "لیسیتزکی یک مشتاق واقعی، پر از ایده بود، علاقه مند به هر چیزی که منجر به ایجاد محیطی خلاقانه برای نسل های آینده شود."
در دو موزه به طور همزمان - گالری ترتیاکوف و موزه یهودی و مرکز مدارا - نمایشگاه های بزرگی که به هنرمند روسی ال لیسیتسکی اختصاص داده شده بود در اواسط نوامبر افتتاح شد. بازدید از نمایشگاه ها تا 18 فوریه ادامه دارد. مجله Porusski تصمیم گرفت تا دریابد ال لیسیتسکی کیست، چرا او را یک چهره برجسته آوانگارد می نامند، چرا باید از هر دو نمایشگاه بازدید کنید و تفاوت آنها چیست.
طراح (خود پرتره)، 1924. از مجموعه گالری دولتی ترتیاکوف
نام ال لیسیتسکی، چه بدانید چه ندانید، غیر متعارف و آینده نگر به نظر می رسد. این دقیقاً همان چیزی است که خود هنرمندان آوانگارد بودند. در آغاز قرن بیستم، نمایندگان این جنبش در هنر به دنبال یافتن ابزارهای جدیدی برای بیان، کاملاً متفاوت از موارد قبلی بودند. آنها آزمایش کردند، مرزها را گسترش دادند و واقعیت هنری جدیدی را برای آینده خلق کردند. لیسیتسکی نیز از این قاعده مستثنی نبود. او خود را در بسیاری از ژانرهای هنری متمایز کرد - او یک معمار، هنرمند، مهندس، طراح گرافیک، عکاس و تایپوگراف بود. تقریباً در همه جا، لیسیتسکی یک مبتکر شناخته شده و بنابراین یک هنرمند برجسته آوانگارد است. لیسیتسکی در طراحی کتاب، طراحی گرافیک، عکاسی و احیای هنر یهودی به موفقیت های چشمگیری دست یافت. با این حال، در میان ایده‌های نمادین او می‌توان به پروون‌ها، آسمان‌خراش‌های افقی و رویکردی نوآورانه برای سازماندهی فضای نمایشگاهی اشاره کرد. به همین دلایل است که لیسیتسکی به عنوان یک چهره برجسته آوانگارد در نظر گرفته می شود، زیرا استعداد جهانی او راه حل های هنری منحصر به فردی را به جهان ارائه می دهد.
ضمایر
اللیسیتزکی ضمیر. 1920
بیایید آشنایی خود را با مهم ترین اختراع لیسیتسکی - ضمایر (prouns) آغاز کنیم. Proun یک نئولوژیسم است، مخفف بلندپروازانه "پروژه تایید جدید". از سال 1920، اللیسیتزکی به سبک سوپرماتیسم شروع به کار کرد و فعالانه با مالویچ تعامل داشت. سوپرماتیسم در ترکیبی از اشکال هندسی چند رنگ ساده بیان شد که ترکیبات سوپرماتیستی را تشکیل می داد. به گفته مالویچ، سوپرماتیسم آفرینش تمام عیار هنرمند، فانتزی ناب او، آفرینش انتزاعی است. بنابراین، او هنرمند را از تبعیت از اشیاء واقعی دنیای اطراف رها کرد.
لیسیتسکی در ابتدا مجذوب مفهوم سوپرماتیسم بود، اما به زودی نه به محتوای ایدئولوژیک، بلکه به کاربرد عملی ایده های سوپرماتیسم علاقه مند شد. پس از آن بود که او ضمایر را ایجاد کرد - یک سیستم هنری جدید که ایده یک صفحه هندسی را با حجم ترکیب می کرد. Lissitzky مدل های سه بعدی واقعی را ارائه می دهد که از شکل های حجمی چند رنگ تشکیل شده است. این مدل‌ها به عنوان نمونه اولیه راه‌حل‌های معماری نوآورانه - شهری آینده‌نگر در آینده عمل می‌کنند. لیسیتزکی پروون ها را «ایستگاه انتقال در مسیر نقاشی به معماری» نامید. ضمایر به شما این امکان را می دهد که نگاهی متفاوت به سازماندهی فضا داشته باشید - هم تصویری و هم واقعی.
آسمان خراش های افقی
اللیسیتزکی "آسمان خراش افقی در مسکو. نمای بلوار Strastnoy" 1925
در آغاز قرن بیستم، هنرمندان آوانگارد تاریخ را ساختند - آنها شهرهای آینده را اختراع کردند، ارزش های هنری و زیبایی شناختی جدیدی گذاشتند و برای عملکرد و کاربردی بودن کریستال تلاش کردند. در 1924-1925 ال لیسیتسکی پروژه ای غیرمعمول را در میدان در دروازه نیکیتسکی ارائه می دهد - آسمان خراش های افقی. آنها ادامه منطقی ایده ضمیرها شدند که از نقاشی به یک شیء معماری تبدیل شدند. آسمان‌خراش‌ها مانند ضمیرها، شبیه اشکال هندسی ساده هستند. اما این بار، ضمایر به یک اختراع کاملاً کاربردی تبدیل شده است.
قسمت های افقی آسمان خراش ها نهادهای مرکزی را در خود جای می دهند و تکیه گاه های عمودی آسانسورها و پله ها را در خود جای می دهند. قرار بود یکی از تکیه گاه ها به مترو متصل شود. لیسیتسکی یک هدف بلندپروازانه برای خود تعیین کرد - به دست آوردن حداکثر منطقه قابل استفاده با حداقل پشتیبانی. او قصد داشت هشت آسمان خراش را در مرکز مسکو برپا کند - آنها ظاهر شهر را کاملاً تغییر می دهند و آن را به شهر آینده تبدیل می کنند. در اینجا لیسیتسکی خود را یک شهرنشین واقعی نشان داد. با این حال، مفهوم آسمان خراش های افقی برای زمان خود بسیار نوآورانه بود. هرگز در روسیه اجرا نشد. راه حل های معماری لیسیتسکی تأثیر قابل توجهی بر معماری جهان داشت. نمونه های اولیه آسمان خراش های افقی در کشورهای دیگر ساخته شد.
فضای نمایشگاه
راه حل ابتکاری دیگری توسط El Lissitzky بار دیگر از Prouns الهام گرفته شد. در سال 1923، او اتاقی برای نمایشگاه بزرگ هنر در برلین ایجاد کرد. این یک فضای سه بعدی است که در آن اشکال هندسی ضمایر واقعاً سه بعدی شده است - آنها به معنای واقعی کلمه از دیوارها رشد کرده اند. در آن زمان، نمایشگاه ها بر اساس یک اصل ساده برگزار می شد - همه آثار و اشیاء در یک ردیف در امتداد دیوارها آویزان می شدند. لیسیتسکی خود فضای نمایشگاه را به یک اینستالیشن تبدیل می کند، یک شی هنری که فعالانه با بیننده در تعامل است. در اتاق پروون، بیننده خود را در یک فضای سه بعدی می دید که بسته به زاویه ای که در آن مشاهده می شد، تغییر می کرد. اتاق و اشیایی که در آن قرار گرفته اند دگرگون می شوند و مخاطب را به تعامل دعوت می کنند و او را در فرآیند ایجاد نمایشگاه مشارکت می دهند. این رویکرد در سازماندهی فضای نمایشگاهی، واژه جدیدی در طراحی نمایشگاه بود.
امروز ما یک فرصت منحصر به فرد برای بازدید از اولین نمایش گذشته در مقیاس بزرگ از پیشگام آوانگارد روسیه و جهان، ال لیسیتسکی، در روسیه داریم. هدف از تقسیم گذشته‌نگر به دو نمایشگاه، آشکار کردن کامل‌تر آثار چند وجهی لیسیتسکی است. متصدیان به ما فرصتی دادند که تامل کنیم - با بازدید از یکی از قسمت‌های نمایشگاه، می‌توانیم وقت بگذاریم و آنچه را دیدیم هضم کنیم. و وقتی آماده شدیم به نمایشگاه بعدی برویم تا بیشتر با آثار این هنرمند آشنا شویم.
تفاوت اصلی بین نمایشگاه ها این است که آنها به دوره های مختلف کار اللیسیتزکی اختصاص دارند. در موزه یهودی و مرکز تساهل، این نمایشگاه در مورد دوره اولیه یهودی کار این هنرمند می گوید. در اینجا می توانید آثار اولیه لیسیتسکی را ببینید. گالری ترتیاکوف دوره اصلی خلاقیت آوانگارد را ارائه می دهد. در اینجا با آثار معروف، پروژه های معماری، اسکیس طراحی نمایشگاه و عکاسی آشنا می شوید. قبل از بازدید، توصیه می کنیم راهنمای آلنا دونتسکایا را دانلود کنید و هدفون بگیرید - سردبیر سابق ووگ روسیه یک شرکت عالی در کاوش در جهان لیسیتسکی خواهد بود.
می توانید آشنایی خود را با گذشته نگر به ترتیب زمانی از موزه یهودی و مرکز تساهل آغاز کنید - این بخش از نمایشگاه به درک منشأ آثار لیسیتسکی کمک می کند، در مورد تأثیر ریشه های یهودی بر آثار این هنرمند صحبت می کند و بینندگان را با منحصر به فرد او آشنا می کند. سبک. به نوبه خود، نمایشگاه در گالری ترتیاکوف نشان دهنده دوره آوانگارد خلاقیت است و شامل آثار نمادین این هنرمند است. توصیه ما: زمان شناسی را فراموش کنید. اگر تصمیم دارید از اولین نمایشگاه در گالری ترتیاکوف بازدید کنید، حتی بیشتر می خواهید بدانید چه چیزی بر لیسیتسکی تأثیر گذاشته است. اگر ابتدا به موزه یهودی بروید، در نهایت از گالری ترتیاکوف اجتناب نخواهید کرد، زیرا در آنجا است که خواهید آموخت که استعداد هنری و معماری لیسیتسکی چگونه رشد کرد. این موضوع لهجه است و نحوه قرار دادن آنها به شما بستگی دارد که تصمیم بگیرید.
آنیا استبلیانسکایا
یک زیبارو، کمی مسافر، خبره ادبیات، موزه های بزرگ و سینما. او معتقد است که پوشکین همه چیز ماست.
هنر ابداع چیزهای جدید، هنر ترکیب و تلاقی سبک های مختلف، هنری که در آن ذهن تحلیلگر در کنار رمانتیسم زندگی می کند. اینگونه می توان کار یک هنرمند چندوجهی با منشاء یهودی را توصیف کرد که بدون او تصور توسعه آوانگارد روسی و اروپایی دشوار است: اللیسیتسکی.
چندی پیش، اولین بازنگری در مقیاس بزرگ از آثار او در روسیه برگزار شد. نمایشگاه "El Lissitzky" که یک پروژه مشترک است، نبوغ هنرمند و تمایل او برای برتری در بسیاری از زمینه های فعالیت را نشان می دهد.
اللیسیتزکی در گرافیک، نقاشی، چاپ و طراحی، معماری، ویرایش عکس و خیلی چیزهای دیگر دست داشت. در سایت هر دو موزه می توان با آثاری از تمام مناطق فوق آشنا شد. این بررسی بر بخشی از نمایشگاه ارائه شده در موزه یهودی متمرکز خواهد بود.
درست در نزدیکی ورودی نمایشگاه شما می توانید یک سلف پرتره از این هنرمند را ببینید ("سازنده. سلف پرتره"، 1924). در عکس او 34 ساله است، او با یک پلیور یقه بلند سفید و با قطب نما در دست به تصویر کشیده شده است. این عکس با استفاده از فتومونتاژ، با قرار دادن یک فریم بر فریم دیگر ساخته شده است. اما دست بزرگی که قطب نما را در دست دارد چهره نویسنده را مسدود یا مسدود نمی کند، بلکه به طور هماهنگ با او ادغام می شود.
لیسیتزکی قطب نما را مهم ترین ابزار یک هنرمند مدرن می دانست، بنابراین در برخی از آثاری که در این نمایشگاه به چشم می خورد، قطب نما نماد دقت و وضوح است. دیگر ابزارهای مهم نوع جدید هنرمند - و اللیسیتزکی خود را اینگونه نامید - قلم مو و چکش است.
در مرحله بعد، موزه یهودی آثاری از دوره اولیه کار اللیسیتزکی ارائه می دهد. در آن زمان او دانشجوی معماری در مدرسه عالی پلی تکنیک دارمشتات بود، بنابراین عمدتاً ساختمان ها را طراحی می کرد. به عنوان یک قاعده، اینها مناظر معماری بومی او اسمولنسک و ویتبسک هستند (کلیسای تثلیث مقدس، ویتبسک، 1910، برج قلعه در اسمولنسک، 1910). بعدها، این هنرمند از یک گزارش سفر به ایتالیا، آثاری را طراحی کرد، جایی که پیاده رفت و مناظر شهرهای ایتالیا را در طول مسیر ترسیم کرد.
در همان دوره ، این هنرمند به یکی از موضوعات اصلی فعالیت خلاقانه خود - منشاء خود روی آورد. او ریشه های فرهنگ یهودی، میراث آن و جنبه های هنر یهودی را مطالعه کرد. لیسیتسکی فقط به این موضوع علاقه مند نبود - او سهم زیادی در توسعه آن داشت، به عنوان مثال، او به طور فعال در فعالیت های لیگ فرهنگ و سایر سازمان هایی که وظیفه آنها احیای فرهنگ ملی یهودی بود شرکت کرد.
بنابراین، در موزه می توانید نسخه ای از نقاشی کنیسه موگیلف (1916) را مشاهده کنید. متأسفانه، این اثر - ثمره الهام عظیم این هنرمند - حفظ نشد، زیرا کنیسه ویران شد.
طومار کتاب در صندوق چوبی - Moishe Broderzon - تأثیر خاصی می گذارد. سیهات هولین، 1917. ال لیسیتسکی طرح یک نسخه خطی عبری باستان را طراحی کرد. او آن را با دست تصویرسازی کرد، متن را با خودکار نوشت و سپس آن را در پارچه‌ای زیبا پیچیده و با طناب‌های طلایی بسته بود. به لطف توجه باورنکردنی به جزئیات و نگرش محترمانه نسبت به فرهنگ ملی، طومار شروع به شبیه شدن به یک جواهر باستانی کرد.
در دسترس ترین قالب برای ترویج هنر جدید ملی، کتاب کودک بود. در این نمایشگاه طرح ها و تصاویر اللیسیتزکی برای اولین کتاب های کودکان به زبان ییدیش ارائه می شود (به عنوان مثال، طراحی کتاب "Had Gadya"، 1919). اما اینها فقط تصویرسازی نیستند - این یک روند طولانی برای یافتن خود به عنوان یک هنرمند و سبک خاص خود است. در آنها نویسنده به دنبال زبانی ساده بیانی است؛ تکنیک های مدرنیستی از جمله ارجاع به سبک را می توان در آثار دنبال کرد. و در تصویرسازی کتاب های کودکان است که اشتیاق اللیسیتزکی به سه رنگ اصلی ظاهر می شود که او برای مدت طولانی به آنها وفادار خواهد ماند - قرمز، سیاه و سفید.
آشنایی با. تأثیر زیادی در خلاقیت بیشتر داشت. اللیسیتزکی از سبک جدید نقاشی خود - سوپرماتیسم - الهام گرفت. این هنرمند به قدری مجذوب فرم غیر عینی شد که به گروه "Unovis" (پذیرندگان هنر جدید) پیوست و شروع به کار با Malevich کرد.
در همان زمان، اللیسیتزکی آزمایش های فعالی را با اشکال و رنگ های هندسی ساده آغاز کرد. تجزیه و تحلیل عمیق سبک جذاب جدید، هنرمند را به تفسیر سه بعدی از سوپرماتیسم و ایجاد یک مفهوم بصری از مدل‌های معماری سوپرماتیستی سوق داد که او آن را "proun" (پروژه تأیید جدید) نامید.
خود لیسیتسکی در مورد ایجاد ضمایر چنین نوشت:
"بوم نقاشی برای من خیلی کوچک شد... و من عروض را به عنوان ایستگاه انتقال از نقاشی به معماری خلق کردم."
در نمایشگاه موزه یهود تعداد کافی اثر از جمله آثار چاپ سنگی از پوشه کستنر (1923) به نمایش گذاشته شده است. آنها فرصتی را برای تجزیه و تحلیل مفهوم و راه حل فضایی هنرمند از این چهره های انتزاعی و در عین حال سه بعدی فراهم می کنند. آثار از نظر هندسی تأیید شده اند و خطوط و اشکال به نظر می رسد جان می گیرند و در هوا شناور می شوند.
اللیسیتزکی گام به گام با ایجاد پلی بین انتزاع کازیمیر مالویچ و واقعیت، ایده‌های آرمان‌شهری را برای سازماندهی مجدد جهان در پروژه‌های معماری از قبل خود توسعه داد. نمونه آن طرحی برای «تریبون لنین» (1920) است.
این سازه عظیم ساخته شده از مواد صنعتی با مکانیزم های مختلف از جمله سکوهای متحرک و آسانسور شیشه ای، مورب در فضا را تشکیل می دهد. در بالای آن یک بالکن سخنرانی وجود دارد و بالای آن یک صفحه نمایش وجود دارد که قرار بود شعارهایی روی آن نمایش داده شود.
توجه به این نکته ضروری است که این هنرمند سوپرماتیسم را نه تنها به دنیای سه بعدی، بلکه در طراحی، به عنوان مثال، در پوسترها و کتاب های کودکان نیز معرفی کرد. نمونه بارز آن پوستر معروف «سفیدها را با گوه قرمز بزنید» (1920) است که در نمایشگاه نیز قابل مشاهده است.
این اثر ترکیبی از اشکال هندسی ساخته شده در رنگ های مورد علاقه هنرمند - قرمز، سفید و سیاه را نشان می دهد. به نظر می رسد او بیننده را از نشانه ای به نشانه دیگر هدایت می کند و توجه خود را بر عناصر بصری پوستر متمرکز می کند. در حال حاضر از روی نام به راحتی می توان حدس زد که مثلث قرمز نماد ارتش سرخ، دایره سفید نماد ارتش سفید است و پوستر تبلیغاتی خود به یکی از قوی ترین نمادهای انقلاب تبدیل می شود.
ایده Prouns توسط هنرمند در پروژه های تئاتری ادغام شد. این نمایشگاه پروژه هرگز محقق نشده او را برای تولید الکترومکانیکی "پیروزی بر خورشید" (1920-1921) ارائه می دهد. در اصل، هنرمند تصمیم گرفت اپرای خود را بسازد، داستان خود را که برای ستایش فناوری و پیروزی آن بر طبیعت طراحی شده بود.
ال لیسیتسکی در تولید خود پیشنهاد کرد که ماشین‌ها جایگزین مردم شوند و آنها را به عروسک تبدیل کنند. او حتی نام خود را به آنها داد - "پیکره". هر یک از 9 فیگور ارائه شده در نمایشگاه بر اساس عروض ساخته شده اند. در تولید، مکانی برای یک مهندس نیز در نظر گرفته شد که طبق ایده نویسنده، قرار بود کل اجرا را مدیریت کند: فیگورها، موسیقی، عبارات التقاطی و غیره.
در این نمایشگاه، نمی توان تجربیات اللیسیتزکی در زمینه عکاسی را نادیده گرفت. او آن را وارد ساخت آثار هنری جدید کرد، فتوگرام ها را در پوسترها وارد کرد، کلاژ عکس ایجاد کرد - در واقع او تمام امکانات فنی و هنری این نوع هنر را امتحان کرد و استفاده کرد.
یکی از نمونه های عکسی که در این نمایشگاه ارائه شده است، اثر «مردی با آچار» (1928) است. روی آن با استفاده از روش فتوشیمیایی تصویر تمام قد از یک فرد به دست آمد. نحوه حرکت فیگور در فضا جلب توجه می کند و پویایی کلی کار را تعیین می کند. مردی آچاری را در دستان خود دارد که با قلم مو ادغام می شود و با آن یک شی واحد را تشکیل می دهد.
در خاتمه، می خواهم یادآوری کنم که آثار این هنرمند چیزهای ناسازگاری را با هم ترکیب می کند: از یک سو، تمایل به رمانتیسم و ایده های اتوپیایی در مورد ساختار جهان، از سوی دیگر، رویکرد تحلیلی و وظیفه شناسی برای هر تجارت. و اگرچه اللیسیتزکی حوزه اصلی فعالیت خود را شناسایی نکرد و مفهوم سبک خود را ایجاد نکرد، بدون شک بر توسعه آوانگارد روسی و اروپایی تأثیر قابل توجهی گذاشت.
ویژگی بارز روش کار او، توانایی ترکیب سبک ها و فنون هنری مختلف و انتقال آنها به حوزه های مختلف هنری و فعالیت های انسانی است. و شاید یک نمایشگاه برای درک و احساس اینکه اللیسیتزکی هنرمند چقدر مبتکر و جهانی (به معنای خوب کلمه) بود کافی نباشد.