امپرسیونیسم به ژانرهای محبوب موسیقی تبدیل شد. امپرسیونیسم در موسیقی امپرسیونیسم در نقاشی و موسیقی

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

1. امپرسیونیسم در موسیقی. ویژگی های اصلی

2. خلاقیت آشیل کلود دبوسی

3. دهه 1890 - اولین دوره شکوفایی خلاق

3.1 اپرا "Pelléas et Mélisande"

4. آثار دبوسی در آغاز قرن بیستم

4.1 سه طرح سمفونیک "دریا" (1903-1905)

4.2 سوئیت "گوشه کودکان" (1906-1908)

5. آخرین دهه زندگی دبوسی

نتیجه

آثار آشیل کلود دبوسی

کتابشناسی - فهرست کتب

دبیسی کارگردانی امپرسیونیسم موزیکال

1. امپرسیونیسم در موسیقی. ویژگی های اصلی

شکل گیری و شکوفایی امپرسیونیسم در نقاشی در اواسط دهه 60 قرن نوزدهم مشاهده شد. تولد امپرسیونیسم در موسیقی که بنیانگذار و درخشان ترین نماینده آن کلود دبوسی بود، به اواسط دهه 90 قرن نوزدهم برمی گردد. خاستگاه موسیقی امپرسیونیستی در اواخر رمانتیسیسم قرن نوزدهم، در آثار اف. لیست، ای. گریگ و دیگر آهنگسازان نهفته است. موسیقی امپرسیونیست ها به همان اندازه شاعرانه است، اما گویاتر. نمایندگان اصلی این سبک موسیقی: اریک ساتی، کلود دبوسی، موریس راول.

ویژگی های اصلی موسیقی امپرسیونیستی:

1. این موسیقی روشن و پرشور است که از مشکلات حاد اجتماعی جلوگیری می کند. با امپرسیونیسم زیبا، او یک نگرش مشتاقانه به زندگی مشترک دارد.

2. غلبه ژانر رنگارنگ یا شروع منظره

3. تعبیر ژانرهای موسیقی تغییر کرده است. در زمینه موسیقی سمفونیک و پیانو، عمدتاً مینیاتورهای برنامه ای، چرخه های سوئیت (بازگشت به روکوکو) ایجاد شد.

4. توسل به فرانسوی ها. فولکلور، موسیقی شرق، عناصر افسانه و فانتزی.

5. میل به انتقال روحیات و احساسات آهنگساز که نمادهای خاصی برای او و شنوندگانش است. موسیقی امپرسیونیستی در مقایسه با نقاشی امپرسیونیستی، که به دنبال انتقال یک برداشت بود، به دنبال تحت تاثیر قرار دادن شنوندگان با نمادهایی بود که معنی به دست می آورد، تفاوت های ظریف روانی.

6. سازهای امپرسیونیست ها با کاهش اندازه یک ارکستر کلاسیک، شفافیت و تضاد تن، جداسازی گروه های سازها، بسط دقیق بافت و استفاده فعال از صداهای خالص هم از سازهای سولو و هم در کل گروه های همگن مشخص می شود. . در موسیقی مجلسی، ترکیب مورد علاقه ساتی و دبوسی که تقریباً برای امپرسیونیسم نمادین است، چنگ و فلوت است.

2. آثار آشیل کلود دبوسی

آشیل کلود دبوسیم (22 اوت 1862، سن ژرمن-آن-لایه در نزدیکی پاریس - 25 مارس 1918، پاریس) - آهنگساز، رهبر ارکستر، پیانیست و منتقد موسیقی فرانسوی. بنیانگذار امپرسیونیسم موسیقی. او در کار خود بر سنت های موسیقی فرانسوی تکیه داشت: موسیقی نوازندگان هارپسیکورد فرانسوی (F. Couperin، J. F. Rameau)، اپرا غنایی و رمانس (Ch. Gounod، J. Massenet). تأثیر موسیقی روسی (M. P. Mussorgsky، N. A. Rimsky-Korsakov) و همچنین شعر نمادگرای فرانسوی و نقاشی امپرسیونیستی قابل توجه بود. دبوسی تأثیرات زودگذر را در موسیقی، ظریف ترین سایه های احساسات انسانی و پدیده های طبیعی مجسم کرد.

دبوسی در خانواده‌ای متواضع به دنیا آمد - پدرش یک تفنگدار سابق دریایی بود و سپس مالک یک فروشگاه فایانوس بود. اولین کلاس های پیانو توسط آنتوانت فلورا موته (مادرشوهر شاعر ورلن) به کودکی با استعداد داده شد.

والدین او، خرده بورژوا، موسیقی را دوست داشتند، اما از هنر حرفه ای واقعی دور بودند. برداشت های موسیقی تصادفی از دوران کودکی کمک چندانی به رشد هنری آهنگساز آینده نکرد. چشمگیرترین آنها بازدیدهای نادر از اپرا بود. دبوسی تنها در سن نه سالگی شروع به یادگیری نواختن پیانو کرد. به اصرار یک پیانیست نزدیک به خانواده‌شان که توانایی‌های خارق‌العاده کلود را می‌شناخت، والدینش او را در سال ۱۸۷۳ به کنسرواتوار پاریس فرستادند. در دهه های 70 و 80 قرن نوزدهم، این موسسه آموزشی سنگر محافظه کارانه ترین و متداول ترین روش های آموزش نوازندگان جوان بود. در اینجا به مدت 11 سال با A. Marmontel (پیانو) و A. Lavignac، E. Duran و O. Basil (تئوری موسیقی) درس خواند.

مطالعات مجدانه سال های اول جوایز سالانه سولفژ دبوسی را به ارمغان آورد. استعداد دبوسی در پیانیست بسیار سریع رشد کرد. قبلاً در سالهای دانشجویی ، نوازندگی او با محتوای درونی ، احساسی بودن ، ظرافت ظریف ، تنوع نادر و غنای پالت صدا متمایز بود. برای اولین بار، استعداد پیانیست او تنها در سال 1877 برای اجرای سونات شومان جایزه دریافت کرد.

اولین برخوردهای جدی با روش های موجود تدریس هنرستانی با دبوسی در کلاس هارمونی رخ می دهد. تفکر هارمونیک مستقل دبوسی نمی‌توانست با محدودیت‌های سنتی که در مسیر هماهنگی حاکم بود کنار بیاید. فقط آهنگساز E. Guiraud که دبوسی آهنگسازی را نزد او آموخته بود، واقعاً با آرزوهای شاگردش آغشته بود و در دیدگاه های هنری و زیبایی شناختی و سلیقه های موسیقی با او همصدا بود.

در حال حاضر اولین ساخته های آوازی دبوسی، که به اواخر دهه 70 و اوایل دهه 80 باز می گردد ("عصر شگفت انگیز" به قول پل بورژه و به ویژه "ماندولین" به سخنان پل ورلن)، اصالت استعداد او را آشکار کرد.

حتی قبل از فارغ التحصیلی از هنرستان، دبوسی اولین سفر خارجی خود را به اروپای غربی به دعوت نیکوکار روسی N. F. von Meck انجام داد. او در خانه ها و املاک او در سوئیس، ایتالیا، وین و روسیه بازی می کرد. در این سفرها افق های موسیقایی جدیدی پیش روی او گشوده شد و آشنایی با آثار آهنگسازان روسی مکتب سن پترزبورگ اهمیت ویژه ای پیدا کرد.

در سال 1881 دبوسی به عنوان نوازنده پیانو به روسیه آمد تا در کنسرت های خانگی فون مک شرکت کند. این اولین سفر به روسیه (سپس دو بار دیگر به آنجا رفت - در سالهای 1882 و 1913) علاقه شدید آهنگساز را به موسیقی روسی برانگیخت که تا پایان عمرش ضعیف نشد.

دبوسی هفده ساله معلم موسیقی خانواده فون مک، حامی چایکوفسکی و عاشق موسیقی پرشور بود. دبوسی با فرزندان یک میلیونر پیانو خواند، خوانندگان را همراهی کرد و در شب های موسیقی خانگی شرکت کرد. معشوقه روح به مرد جوان فرانسوی علاقه داشت، مدت طولانی با او و با هیجان در مورد موسیقی صحبت کرد. با این حال، هنگامی که نوازنده جوان عاشق دختر پانزده ساله خود سونیا شد و از نادژدا فیلارتوونا خواستگاری کرد، گفتگوها در مورد موسیقی در یک لحظه متوقف شد... معلم متکبر موسیقی بلافاصله از کار خودداری کرد. .

از سال 1883، دبوسی شروع به شرکت به عنوان آهنگساز در مسابقات جایزه بزرگ رم کرد. سال بعد این جایزه را برای کانتات پسر ولگرد دریافت کرد. اقامت دبوسی در رم (1885-1887) برای او مثمر ثمر بود: او با موسیقی کر ایتالیایی باستانی قرن شانزدهم (پالسترینا) و همزمان با کار واگنر (به ویژه با موسیقی موزیکال) آشنا شد. درام تریستان و ایزولد).

در همان زمان، دوره اقامت دبوسی در ایتالیا با درگیری شدید با محافل رسمی هنری فرانسه همراه بود. گزارش برندگان قبل از آکادمی در قالب آثاری ارائه شد که در پاریس توسط هیئت داوران ویژه مورد بررسی قرار گرفت. بررسی آثار آهنگساز - قصیده سمفونیک "Zuleima"، مجموعه سمفونیک "Spring" و Cantata "The Chosen Virgin" (که قبلاً در بدو ورود به پاریس نوشته شده است) - این بار شکاف غیرقابل حلی را بین آرزوهای نوآورانه دبوسی و اینرسی نشان داد. در بزرگترین موسسه هنری فرانسه سلطنت کرد. آهنگساز متهم به میل عمدی به "انجام کاری عجیب، غیرقابل درک، غیرقابل اجرا"، "احساس اغراق آمیز رنگ موسیقی" بود که باعث می شود "اهمیت طراحی و فرم دقیق" را فراموش کند.

این آهنگ‌ها هنوز از سبک پخته آهنگساز دور بودند، اما قبلاً ویژگی‌های نوآورانه‌ای را نشان می‌دادند که عمدتاً خود را در زبان هارمونیک رنگارنگ و ارکستراسیون نشان می‌داد. دبوسی به وضوح در نامه ای به یکی از دوستانش در پاریس تمایل خود را برای نوآوری بیان کرد: "من نمی توانم موسیقی خود را در قاب های خیلی درست ببندم ... می خواهم برای خلق یک اثر اصلی کار کنم و همیشه روی یک کار نروم. مسیرها...».

دبوسی پس از بازگشت از ایتالیا به پاریس، سرانجام از آکادمی جدا شد.

تمایل به نزدیک شدن به روندهای جدید در هنر، تمایل به گسترش ارتباطات و آشنایی خود در دنیای هنر، دبوسی را در اواخر دهه 1880 به سالن یک شاعر بزرگ فرانسوی اواخر قرن نوزدهم و رهبر ایدئولوژیک نمادگرایان سوق داد. - استفان مالارمه. دبوسی در اینجا با نویسندگان و شاعرانی آشنا شد که آثارشان اساس بسیاری از آهنگ‌های آوازی او بود که در دهه‌های 1880 و 1890 خلق شدند. در میان آنها برجسته است: "ماندولین"، "آریتا"، "مناظر بلژیکی"، "آبرنگ"، "مهتاب" به گفته پل ورلن، "آوازهای بیلیتیس" به سخنان پیر لوئیس، "پنج شعر" به سخنان پل ورلن. سخنان بزرگترین شاعر فرانسوی دهه 1850-1860 توسط شارل بودلر (به ویژه بالکن، هارمونی های عصرانه، در چشمه) و دیگران.

ترجیح آشکاری که در دوره اول کار او به موسیقی آوازی داده شد تا حد زیادی با اشتیاق آهنگساز به شعر سمبولیستی توضیح داده می شود. با این حال، دبوسی در بیشتر آثار این سال‌ها سعی می‌کند در بیان افکارش هم از عدم قطعیت نمادین و هم از کم‌گویی پرهیز کند.

در سال 1890، دبوسی کار بر روی اپرای "رودریگ و جیمنا" را بر اساس لیبرتوی سی مندز آغاز کرد، اما دو سال بعد کار را ناتمام گذاشت (برای مدت طولانی دست نوشته گم شده بود، سپس پیدا شد؛ اثر توسط آهنگساز روسی E. Denisov ساز و در چندین تئاتر به روی صحنه رفت).

3. دهه 1890. اولین دوره گلدهی خلاق

دهه 1890 اولین دوره شکوفایی خلاقانه دبوسی در زمینه موسیقی نه تنها آواز، بلکه موسیقی پیانو ("سوئیت برگاما"، "سوئیت کوچک" برای چهار دست پیانو)، موسیقی مجلسی-ساز (کوارتت زهی) و به ویژه موسیقی سمفونیک است. در سال 1893 او شروع به ساخت اپرا بر اساس نمایشنامه Maeterlinck Pelléas et Melisande کرد. تا پایان قرن نوزدهم. کار دبوسی، که مشابه امپرسیونیسم در هنرهای تجسمی و نمادگرایی در شعر تلقی می‌شد، دامنه وسیع‌تری از تداعی‌های شعری و بصری را پوشش می‌داد. از جمله آثار این دوره می توان به "کوارتت زهی در گ مینور" (1893) که منعکس کننده شیفتگی به حالت های شرقی بود، چرخه آوازی "نثر غنایی" (1892-1893) بر اساس متن های خود، "آوازهای بیلیت" بر اساس متن های خود. در اشعار پی. لوئیس، با الهام از ایده آلیسم بت پرستی یونان باستان، و همچنین "ایونیاک"، یک چرخه ناتمام برای باریتون و ارکستر بر روی آیات روستی.

در این زمان، دو تا از مهمترین آثار سمفونیک ایجاد شد - پیش درآمد "بعد از ظهر یک فاون" (بر اساس شعری از مالارمه) و "شب‌های شبانه".

تنها پس از اجرای "فاون" در سال 1894، دبوسی آهنگساز در محافل گسترده موسیقی در پاریس سخنرانی کرد. این پیش درآمد به نوعی مانیفست امپرسیونیسم موسیقایی بدل شد که در آن بی ثباتی خلق و خو، ظرافت، ظرافت، ملودی غریب و هارمونی رنگی، مشخصه موسیقی دبوسی، خود را نشان داد. اما انزوا و محدودیت های خاص محیط هنری که دبوسی به آن تعلق داشت و همچنین سبک اصیل ساخته های او مانع از حضور موسیقی این آهنگساز در صحنه کنسرت شد.

اولین کنسرت که به طور کامل به موسیقی دبوسی اختصاص داشت در سال 1894 در بروکسل در گالری هنر زیبایی شناسی آزاد در پس زمینه نقاشی های جدید رنوار، پیسارو، گوگن و دیگران برگزار شد. در همان سال کار بر روی سه نوکتور برای ارکستر آغاز شد. در «شب‌های شبانه» میل دبوسی به تصاویر هنری واقعی آشکار شد. توجه او توسط امپرسیونیسم در نقاشی جلب شد. اولین مورد از شب‌های شبانه (ابرها) توسط نویسنده با "یک طرح زیبا در رنگ‌های خاکستری" مقایسه شد.

در سال 1899، اندکی پس از ازدواجش با مدل مد روزالی تکسیر، دبوسی درآمد اندکی را که داشت از دست داد: ناشرش جی آرتمن درگذشت. با وجود بدهی‌های سنگین، او با این وجود این قدرت را پیدا کرد که شب‌های شبانه را در همان سال به پایان برساند و در سال 1902 چاپ دوم اپرای پنج پرده‌ای Pelléas et Melisande را به پایان رساند.

3.1 اپرا "پلیاس و ملیساند"

در طول دهه 1890، دبوسی روی تنها اپرای تکمیل شده خود، Pelléas et Mélisande کار کرد. آهنگساز مدتها به دنبال طرحی نزدیک به خود بود و در نهایت به درامی به همین نام از نویسنده نمادگرای بلژیکی موریس مترلینک رضایت داد. طرح این اثر، به قول او، دبوسی را با این واقعیت جذب کرد که در آن "شخصیت ها بحث نمی کنند، بلکه زندگی و سرنوشت را تحمل می کنند." فراوانی زیرمتن این امکان را برای آهنگساز فراهم کرد تا شعار خود را محقق کند: «موسیقی از جایی شروع می شود که کلام ناتوان است». دبوسی جوهر یک متن شاعرانه مبهم و مه آلود را بازآفرینی می کند. این اثر، همراه با رنگ آمیزی کلی امپرسیونیستی، کم بیانی نمادین، با روانشناسی ظریف، احساساتی روشن در بیان احساسات شخصیت ها مشخص می شود. دبوسی در اپرا یکی از ویژگی‌های اصلی بسیاری از درام‌های مترلینک را حفظ کرد - عذاب مهلک شخصیت‌ها قبل از پایان مرگ اجتناب‌ناپذیر، ناباوری شخص به خوشبختی خود. دبوسی تا حدودی توانست لحن بدبینانه درام را با غزلیات لطیف و مهارشده، صداقت و صداقت در تجسم موسیقایی تراژدی واقعی عشق و حسادت ملایم کند.

تازگی سبک اپرا تا حد زیادی به این دلیل است که در متن منثور نوشته شده است. بخش‌های آوازی اپرای دبوسی، ظرافت‌های ظریف گفتار محاوره‌ای فرانسوی را در بر می‌گیرد. توسعه ملودیک اپرا یک خط ملودی-اعلامی رسا است. هیچ خیزش احساسی قابل توجهی در خط ملودیک وجود ندارد حتی در قسمت های اوج دراماتیک اپرا.

اولین نمایش اپرا در 30 آوریل 1902 در Opéra-Comique (کمدین اپرا) برگزار شد. واکنش عموم و منتقدان به این تازگی بسیار نابرابر بود. اما کار انجام شد: صفحه تاریخ موسیقی ورق خورد، زیرا. پس از آشنایی با Pelléas، هم نوازندگان سوگند خورده و هم شنوندگان معمولی نمی‌توانستند متوجه نشوند که مخاطب جدید موسیقی آنها به زبان صوتی جدید توضیح داده می‌شود، که مسئله یک جهت کاملاً جدید در هنر در ردیف بعدی قرار دارد.

4. آثار دبوسی در اوایل قرن بیستم

آغاز قرن بالاترین مرحله در فعالیت خلاق آهنگساز است. آثار خلق شده توسط دبوسی در این دوره حکایت از روندهای جدید در خلاقیت و پیش از هر چیز خروج دبوسی از زیبایی شناسی نمادگرایی دارد. آهنگساز بیشتر و بیشتر توسط صحنه های سبک، پرتره های موسیقی و تصاویر طبیعت جذب می شود. در کنار مضامین و طرح‌های جدید، ویژگی‌های سبکی جدید در آثار او نمایان می‌شود. گواه این امر آثار پیانویی مانند "عصری در گرانادا" (1902)، "باغ ها در باران" (1902)، "جزیره شادی" (1904) هستند. دبوسی در این آثار ارتباط قوی با خاستگاه ملی موسیقی پیدا می کند.

در میان ساخته های سمفونیکی که دبوسی در این سال ها خلق کرد، «دریا» (1903-1905) و «تصاویر» (1909) خودنمایی می کنند که شامل «ایبریا» معروف است.

در چرخه چاپ (1903)، سبک مشخصه کار پیانوی دبوسی در حال شکل گیری است. در سال 1904، دبوسی وارد یک اتحادیه خانوادگی جدید شد - با اما برداک، که تقریباً منجر به خودکشی روزالی تکسیر شد و باعث تبلیغات بی رحمانه برخی از شرایط زندگی شخصی آهنگساز شد. با این حال، این مانع از تکمیل بهترین کار ارکستر دبوسی - سه طرح سمفونیک "دریا" (اولین بار در سال 1905 اجرا شد)، و همچنین چرخه های آواز فوق العاده - "سه آهنگ فرانسه" (1904) و کتاب دوم " جشن های شجاعانه» به اشعار ورلن (1904). ).

4.1 "دریا"، سه طرح سمفونی (1903-1905)

درخشش و در عین حال شفافیت پالت ارکسترال، سه‌گانه «دریا» را نشان می‌دهد - بزرگترین اثر سمفونیک دبوسی، که در آن فردیت نویسنده با بیشترین تمامیت به تصویر کشیده شده است. آهنگساز ابزار بیان موسیقی را غنی کرد. او ملودی امپرسیونیستی را خلق کرد که با انعطاف پذیری تفاوت های ظریف و در عین حال مبهم مشخص می شود. همه چیز در "دریا" او الهام گرفته شده است: همه چیز تا کوچکترین ضربات ارکستراسیون - هر نت، هر تن صدایی - همه چیز فکر شده است، احساس می شود و به انیمیشن احساسی که این بافت صوتی پر است کمک می کند. "دریا" معجزه واقعی هنر امپرسیونیستی است..."

دبوسی در طول باقی عمر خود مجبور بود با بیماری و فقر دست و پنجه نرم کند، اما او خستگی ناپذیر و بسیار پربار کار کرد. از سال 1901، او شروع به ظاهر شدن در مطبوعات دوره ای با بررسی های شوخ طبعی از وقایع زندگی موسیقی فعلی کرد. اصول و دیدگاه های زیبایی شناسی او در مقالات و کتاب دبوسی به وضوح بیان شده است. او سرچشمه موسیقی را در طبیعت می بیند: "موسیقی به طبیعت نزدیک است..."، "فقط نوازندگان این امتیاز را دارند که شعر شب و روز، زمین و آسمان را در آغوش بگیرند - فضا و ریتم لرزش شکوهمند طبیعت را بازآفرینی کنند. "

در همین دوره بیشتر آثار پیانویی او ظاهر می شود. دو سری "تصاویر (1905-1907)" با مجموعه "گوشه کودکان" (1906-1908) دنبال شد. میل به آشکار ساختن جهان در موسیقی از چشم یک کودک در تصاویر معمول خود - یک معلم سخت گیر، یک عروسک، یک چوپان کوچک، یک فیل اسباب بازی - باعث می شود دبوسی به طور گسترده ای از ژانرهای رقص و آهنگ روزمره و ژانرهای موسیقی حرفه ای استفاده کند. به شکلی گروتسک و کاریکاتوری.

4.2 سوئیت گوشه ای برای کودکان

سوئیت پیانو "گوشه کودک" در سال 1908 نوشته و منتشر شد. این به دختر کوچک آهنگساز - شوشا تقدیم شده است (البته فقط اختصاص داده شده است و برای یادگیری در نظر گرفته نشده است ، زیرا دختر در آن زمان فقط سه سال داشت). این سوئیت اولین بار در 18 دسامبر 1908 توسط پیانیست هارولد بائر به صورت عمومی اجرا شد. دبوسی همراه با شعر عالی، آن طنز بازیگوش، آن طنز ملایم و محبت آمیز را که نگرش او را نسبت به دخترش، نسبت به اختراعات دوران کودکی رنگ آمیزی می کرد، وارد موسیقی خود کرد و تماشاگران بلافاصله این را احساس کردند و قدردانی کردند. خود آهنگساز، همانطور که هارولد بائر به یاد می آورد، "درمورد نفوذ عمومی خود به حوزه طنز آرام نبود - در طول کنسرت او وارد سالن نشد و بسیار خوشحال شد که فهمید فانتزی موسیقایی او باعث خنده تماشاگران شد."

اول از همه، باید در نظر گرفت که دبوسی از چه ابزاری برای ایجاد طنزهای مختلف استفاده می کند، که این اثر بسیار غنی است.

خود آهنگساز برای طراحی نسخه اول چرخه نقاشی های بامزه ای کشید.

یک دستگاه کاملاً موسیقیایی که نقش مهمی در دراماتورژی موسیقی مجموعه بازی می کند، همچنین به ایجاد حالت طنز کمک می کند - تقلید از موسیقی از قبل آشنا، تجدید نظر در موضوعات شناخته شده و تصاویر موسیقی. از این نظر اولین و آخرین قطعه مشخصه ترین هستند. اولین مورد «دکتر گرادوس آد پارناسوم» است و با عنوان و بافت پیانیستی، مجموعه کتاب درسی اتودهای آموزشی کلمنتی «Gradus ad Parnassum» را تقلید می کند. تصویر موسیقایی پزشک (داروی تلخ اما ضروری که باید مرتب مصرف شود) با جدیت و نظام مندی آزاردهنده همراه است. زیرمتن طعنه آمیز آخرین نمایشنامه، پیاده روی با کیک عروسکی، در این واقعیت نهفته است که دبوسی در قسمت میانی آن «موتیف بی حال» معروف از تریستان و ایزولد واگنر را معرفی می کند (اثری که به هر حال، دبوسی با وجود او بسیار قدردانی کرد. رد اصول واگنر). این موتیف که ویژگی های اصلی زبان هارمونیک واگنری را در بر می گیرد و به شعار موسیقایی تمام نسل های واگنریست تبدیل شده است، توسط دبوسی به شیوه ای عمدی کنایه آمیز ارائه شده است. دبوسی با چنین ابزار شوخ‌آمیز و صرفاً موسیقایی، از دیدگاه یک موسیقی‌دان زمان خود، آرمان‌های رمانتیسیسم را از بین می‌برد.

محبوب ترین مجموعه روسی نمایشنامه برای کودکان در زمان ما، "آلبوم کودکان" چایکوفسکی نیز قطعا برای دبوسی شناخته شده بود - از این گذشته، این اثر کمی قبل از زمانی که او با خانواده فون مک ارتباط برقرار کرد (نوشته شده در مه 1878) ایجاد شد. و پیانیست جوان، به احتمال زیاد، بسیاری از این نمایشنامه ها را با فرزندان نادژدا فیلارتوونا نواخته یا نواخته است.

یک توصیف برنامه ای غیرمعمول شاعرانه متعلق به نوازنده برجسته موسیقی دبوسی، آلفرد کورتو، پیانیست:

از همان اولین میله‌های نمایشنامه «دکتر گرادوس آد پارناسوم»، تصویری جذاب از کودکی در پیانو بیرون می‌آید، داستانی تا حدودی تمسخر آمیز درباره مبارزه معصومانه، نابرابر و فروتنانه او با پیچیدگی‌های یکنواخت موزیو کلمنتی خیانتکار. چه غم انگیز، چه ناامیدی های گزاف یا یک میل مقاومت ناپذیر برای سرگرمی به خاطر پرتو خورشید، به خاطر مگس در حال پرواز، به خاطر یک گل سرخ در حال فرو ریختن، و توقف های غیرمنتظره و کاهش سرعت ناشی از نارضایتی آشکار می شود. و در پایان، چه انگیزه مقاومت ناپذیری برای حرکت کردن، بازی کردن و در نهایت به دست آوردن آزادی.

سپس داستان‌های زیبای «لالایی فیل» را دنبال کنید که به آرامی برای فیل نمدی حلیم خوانده می‌شود، بزرگ‌تر از آن که دست‌های کوچک او را تکان دهند.

او (منظور شوشو است) این داستان ها را بدون کلام برای او تعریف می کند و آنها را برای خودش اختراع می کند - شهری زاده شش ساله که در رویاهای شگفت انگیز کودکی زندگی می کند، قوی تر از واقعیت، جذاب تر از جادو. و سپس کودک، اسباب بازی به خواب می رود؟

شاید هم کودک و هم اسباب بازی.

"سرناد به یک عروسک" ... در پشت یک تقلید کمی تمسخر آمیز از یک همراهی یکنواخت - تمام لطف سرکش و هوی و هوس آزادانه پچ پچ کودکان که با لبخند بی حرکت یک عروسک جدید که در حالتی کنجکاو یخ زده است، به آن گوش می دهد. با هوس بعدی یک دختر.

"برف می رقصد" برف در حال رقصیدن است، و غم انگیز و دلپذیر است، به پنجره چسبیده، از اتاق گرم، دانه های آرام در حال سقوط را دنبال می کند. چه اتفاقی برای پرندگان و گل ها افتاد؟ و خورشید کی دوباره می تابد؟

"چوپان کوچولو" چوپان کوچک خیالی و دلربایی از یک گله زیرک است... شعر لذت های روستایی، سکوت و دوری را دگرگونی ساده لوحانه تو آفریده است...

"راه رفتن کیک عروسکی" - یک کت باز کنجکاو حرکت می کند: از هم جدا می شود، سپس دوباره جمع می شود. طنزهای طنز با چنان خنده های پر جنب و جوش، چنان شادی فریبنده ای همراه است که دستی که این بازی را کنترل می کند، از احساسی غیرقابل بیان از لطافت می لرزد.

کورتو در اینجا نشان داد که این چرخه غیرمعمول دبوسی چه نوع کشف دنیای جدیدی - روح کودک، واکنش های فوری او، سؤالات عمیق عاطفی و تخیلات واضح استادانه او بود.

5. آخرین زندگی دباسی

اگرچه اولین نشانه های سرطان قبلاً در سال 1909 ظاهر شد. دهه آخر زندگی دبوسی با فعالیت های خلاقانه و اجرای بی وقفه تا آغاز جنگ جهانی اول متمایز است. سفرهای کنسرت به عنوان رهبر ارکستر به اتریش-مجارستان باعث شهرت آهنگساز در خارج از کشور شد. به ویژه در سال 1913 در روسیه با استقبال گرمی مواجه شد. کنسرت در سن پترزبورگ و مسکو موفقیت بزرگی بود. تماس شخصی دبوسی با بسیاری از نوازندگان روسی باعث تقویت بیشتر وابستگی او به فرهنگ موسیقی روسیه شد.

او آهنگ های خود را در انگلستان، ایتالیا، روسیه و کشورهای دیگر اجرا کرد.

دستاوردهای هنری دبوسی در دهه آخر عمرش در کار پیانو بسیار عالی است: "گوشه کودکان" (1906-1908)، "جعبه اسباب بازی" (1910)، "بیست و چهار پیش درآمد" (1910 و 1913)، " شش کتیبه عتیقه» در چهار دست (1914)، «دوازده مطالعه» (1915).

دوازده اتود دبوسی با آزمایش های طولانی او در زمینه سبک پیانو، جستجو برای انواع جدید تکنیک و ابزار بیان مرتبط است. اما حتی در این آثار او تلاش می کند تا نه تنها مشکلات صرفاً حرفه ای، بلکه مشکلات صوتی را نیز حل کند.

دو دفترچه از پیش درآمدهای او برای پیانو را باید نتیجه ای شایسته برای کل مسیر خلاقانه دبوسی دانست. دبوسی یک سبک پیانیستی جدید (اتودها، پیش درآمدها) ایجاد کرد. 24 پیش درآمد پیانوی او (1 - 1910، 2 ​​- 1913) که با عناوین شاعرانه ("رقصندگان دلفی"، "صداها و عطرها در هوای غروب معلق هستند"، "دختری با موهای کتان رنگ" و غیره) ارائه شده است. تصاویری از مناظر نرم و گاه غیر واقعی، از انعطاف پذیری حرکات رقص تقلید می کنند، بینش های شاعرانه، نقاشی های ژانر را تداعی می کنند. دو دفترچه از پیش درآمدهای پیانو، تکامل یک نوشتار صوتی-تصویری عجیب و غریب را نشان می دهد که مشخصه سبک پیانوی آهنگساز است. در اینجا، همانطور که بود، بارزترین و معمولی ترین جنبه های جهان بینی هنری، روش خلاقانه و سبک آهنگساز متمرکز شد. این چرخه اساساً توسعه این ژانر را در موسیقی اروپای غربی تکمیل کرد که مهمترین پدیده آن تاکنون پیش درآمدهای باخ و شوپن بوده است.

برای دبوسی، این ژانر مسیر خلاقانه او را خلاصه می کند و نوعی دایره المعارف از همه بارزترین و معمولی ترین ها در زمینه محتوای موسیقی، طیف تصاویر شاعرانه و سبک آهنگساز است.

در سال 1911، او موسیقی را برای رمز و راز d'Annunzio "شهادت سنت سباستین" نوشت، موسیقی با توجه به نشانه گذاری آن توسط آهنگساز و رهبر ارکستر فرانسوی A. Caplet ساخته شد. در سال 1912، چرخه ارکستر "Images" ظاهر شد.

دبوسی مدتها جذب باله شده بود و در سال 1913 موسیقی باله The Games را ساخت که توسط سرگئی دیاگیلف فصول روسیه در پاریس و لندن اجرا شد.

در همان سال ، آهنگساز کار بر روی باله کودکان "جعبه اسباب بازی" را آغاز کرد - ابزارسازی آن توسط کاپلت پس از مرگ نویسنده تکمیل شد. این فعالیت خلاق طوفانی به طور موقت توسط جنگ جهانی اول به حالت تعلیق درآمد، اما قبلاً در سال 1915 آثار پیانوی متعددی از جمله دوازده اتود اختصاص داده شده به خاطره شوپن ظاهر شد.

دبوسی مجموعه‌ای از سونات‌های مجلسی را آغاز کرد که تا حدودی بر اساس سبک موسیقی دستگاهی فرانسوی در قرن‌های 17 و 18 بود. او موفق به تکمیل سه سونات از این چرخه شد: "برای ویولن سل و پیانو" (1915)، "برای فلوت، ویولا و چنگ" (1915)، "برای ویولن و پیانو" (1917). او هنوز این قدرت را داشت که لیبرتوی اپرا را بر اساس داستان ای. پو "سقوط خانه اشرز" بازسازی کند - این طرح مدتهاست که دبوسی را به خود جذب کرده بود و حتی در جوانی کار روی این اپرا را آغاز کرد. او اکنون سفارش آن را از G. Gatti-Casazza از اپرای متروپولیتن دریافت کرده است.

دبوسی تا آخرین روزهای زندگی خود - در 26 مارس 1918 در جریان بمباران پاریس توسط آلمانی ها درگذشت - علیرغم یک بیماری سخت، دبوسی از جستجوی خلاقانه خود دست برنداشت.

نتیجه

کلود دبوسی تأثیرات زودگذر را در موسیقی، ظریف ترین سایه های احساسات انسانی و پدیده های طبیعی مجسم کرد. او، یکی از بزرگترین استادان قرن بیستم، تأثیر قابل توجهی بر آهنگسازان بسیاری از کشورها و در توسعه بیشتر هنر موسیقی داشت.

آثار آشیل کلود دبوسی

رودریگو و جیمنا (1890-1893؛ تکمیل نشده). در سال 1993 توسط ادیسون دنیسوف تکمیل شد

پلئاس و ملیساند (1893-1895، 1898، 1900-1902)

شیطان در برج ناقوس (1902-1912؟؛ طرح ها)

سقوط خانه آشر (1908-1917؛ تکمیل نشده). در سال 2007 توسط رابرت اورلج تکمیل شد

جنایات عشق (جشن های شجاعانه) (1913-1915؛ طرح ها)

کاما (1910-1912)

بازی ها (1912-1913)

جعبه اسباب بازی (1913)

آثار ارکسترال

سمفونی (1880-1881)

سوئیت "پیروزی باکوس" (1882)

سوئیت "بهار" برای گروه کر و ارکستر زنان (1887)

فانتزی برای پیانو و ارکستر (1889-1896)

پیش درآمد "بعد از ظهر یک فاون" (1891-1894). همچنین یک تنظیم نویسنده برای 2 پیانو، ساخته شده در سال 1895 وجود دارد.

سه شبانه: "ابرها"، "جشن ها"، "آژیرها" (1897-1899)

راپسودی برای ساکسیفون آلتو و ارکستر (1901-1908)

"دریا"، سه طرح سمفونیک (1903-1905). همچنین تنظیم نویسنده برای پیانو چهار دست ساخته شده در سال 1905 وجود دارد.

دو رقص برای چنگ و تار (1904). همچنین یک تنظیم نویسنده برای 2 پیانو، ساخته شده در سال 1904 وجود دارد.

"تصاویر" (1905-1912)

موسیقی مجلسی

پیانو تریو (1880)

Nocturne و Scherzo برای ویولن و پیانو (1882)

کوارتت زهی (1893)

راپسودی برای کلارینت و پیانو (1909-1910)

قطعه "Syrinx" برای تکنوازی فلوت (1913)

سونات برای ویولن سل و پیانو (1915)

سونات برای ویولن و پیانو (1916-1917)

آهنگسازی برای پیانو

الف) برای پیانو 2 دست

"رقص کولی" (1880)

دو عربسک (1888)

مازورکا (حدود 1890)

"رویاها" (حدود 1890)

"سوئیت برگاما" (1890؛ تجدید نظر شده در 1905)

"والس رمانتیک" (حدود 1890)

شبانه (1892)

"تصاویر"، سه نمایشنامه (1894)

والس (1894؛ نت از دست رفته)

نمایشنامه "برای پیانو" (1894-1901)

"تصاویر"، سری اول نمایشنامه (1901-1905)

سوئیت "چاپ" (1903)

"جزیره شادی" (1903-1904)

"ماسک ها" (1903-1904)

نمایشنامه (1904؛ بر اساس طرحی برای اپرای شیطان در برج ناقوس)

سوئیت "گوشه کودکان" (1906-1908)

"تصاویر"، سری دوم نمایشنامه (1907)

"ادای احترام به هایدن" (1909)

«پرلودها»، کتاب 1 (1910)

"بیش از آهسته (والس)" (1910)

«پرلودها»، کتاب 2 (1911-1913)

"لالایی قهرمانانه" (1914)

ملودی اشک (1915)

ب) برای پیانو 4 دست

آندانته (1881؛ منتشر نشده)

تنوع (1884)

"سوئیت کوچک" (1886-1889)

"شش کتیبه عتیقه" (1914). یک اقتباس نویسنده از آخرین قطعه از شش قطعه برای پیانو در 2 دست، ساخته شده در سال 1914 وجود دارد.

ج) برای 2 پیانو

"سیاه و سفید"، سه قطعه (1915)

برنامه های محقق نشده (در پرانتز - سال های وقوع و / یا وجود آنها)

اپرا "سالامبو" (1886)

موسیقی برای نمایش "عروسی شیطان" (1892)

اپرای "ادیپ در کولون" (1894)

سه نوکتور برای ویولن و ارکستر (1894-1896)

باله دافنیس و کلوئه (1895-1897)

باله "آفرودیت" (1896-1897)

باله "اورفیوس" (حدود 1900)

اپرا همانطور که دوست دارید (1902-1904)

تراژدی غنایی "دیونیسوس" (1904)

اپرای "داستان تریستان" (1907-1909)

اپرای "سیذارتا" (1907-1910)

اپرای "اورستیا" (1909)

باله "ماسک و برگاماسک" (1910)

سونات برای ابوا، شاخ و هارپسیکورد (1915)

سونات برای کلارینت، باسون، ترومپت و پیانو (

دو هیمنوپدیا (اول و سوم) توسط ای. ساتی برای ارکستر (1896)

سه رقص از باله P. Tchaikovsky "Swan Lake" برای پیانو 4 دست (1880)

"مقدمه و روندو کاپریچیوزو" اثر سی سنت سان برای 2 پیانو (1889)

سمفونی دوم سی سن سان برای 2 پیانو (1890)

اورتور اپرای "هلندی پرنده" اثر آر. واگنر برای 2 پیانو (1890)

"شش اتود در قالب یک کانن" اثر آر. شومان برای 2 پیانو (1891)

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Medvedeva I. A. Debussy, Claude // فرهنگ لغت دایره المعارف موسیقی. - م.: دایره المعارف شوروی، 1990. - S. 165.

2. Nestiev I. V. موسیقی خارجی قرن بیستم، M.، انتشارات موسیقی، 1975

3. Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965

5. روزنشیلد کی. یانگ دبوسی و معاصرانش، ام.، 1963

6. Alschwang A. Claude Debussy، مسکو، 1935;

7. Alschwang A. آثار کلود دبوسی و ام. راول، ام.، 1963

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

کلود دبوسی آهنگساز فرانسوی به عنوان درخشان ترین و ثابت ترین نماینده امپرسیونیسم در موسیقی. سوئیت برای پیانو "گوشه کودک". موازی های سبکی و مسائل مربوط به عملکرد. تحلیل تطبیقی ​​ساختار آثار آهنگساز.

مقاله ترم، اضافه شده در 2009/06/26


اپرای دبوسی "Pelléas et Mélisande" مرکز جستجوهای موسیقایی و نمایشی آهنگساز است. ترکیب در اپرای آوازخوانی و بخش بیانی ارکستر. راه های توسعه مکتب آهنگسازی ایالات متحده مسیر خلاقانه بارتوک. اولین سمفونی مالر.

تست، اضافه شده در 2010/09/13


آشیل کلود دبوسی (1862-1918) آهنگساز و منتقد موسیقی فرانسوی. تحصیل در کنسرواتوار پاریس. کشف امکانات رنگی زبان هارمونیک. درگیری با محافل رسمی هنری فرانسه. خلاقیت دبوسی

بیوگرافی، اضافه شده در 12/15/2010


روندهای فولکلور در موسیقی نیمه اول قرن بیستم و آثار بلا بارتوک. موسیقی باله توسط راول. آثار تئاتری D.D. شوستاکوویچ آثار پیانو از دبوسی. اشعار سمفونیک از ریچارد اشتراوس. خلاقیت آهنگسازان گروه "شش".

برگه تقلب، اضافه شده در 2013/04/29


اپرا یک درام در تکامل ژانر است. مطالعه A.S. دارگومیژسکی. مروری بر دراماتورژی موزیکال اپراهای او. تحلیل مشکل وابستگی ژانر آنها در زمینه توسعه ژانر اپرا. زبان موسیقی و ملودی آواز آهنگساز.

تست، اضافه شده در 2015/04/28


پیش نیازهای شکوفایی موسیقی نوازندگان هارپسیکورد فرانسوی. آلات موسیقی کیبورد قرن هجدهم. ویژگی های سبک روکوکو در موسیقی و سایر اشکال خلاقیت. تصاویر موزیکال نوازندگان هارپسیکورد فرانسوی، موسیقی هارپسیکورد از J.F. رامو و اف. کوپرین.

مقاله ترم، اضافه شده 06/12/2012


آهنگ فولکلور روسی اساس کار آهنگسازان روسی است. فعالیت اصلاحی E.I. فومین. آهنگسازان کمتر شناخته شده قرن 18. عاشقانه ها و اپرا: هویت ملی، ارتباط با ترانه های محلی. ویژگی های موسیقی اوایل قرن نوزدهم.

چکیده، اضافه شده در 2009/03/21


بررسی ویژگی های آموزش موسیقی کودکان تیزهوش. آشنایی با اپراهای چرنی، موشکوفسکی، موتزارت، چایکوفسکی. نقش احساسات در موسیقی کار بر روی نمایشنامه به عنوان تلفیق مهارت های به دست آمده در حین کار بر روی تمرین ها، طرح ها.

ارائه، اضافه شده در 2015/01/21


مروری کوتاه بر آثار یوهان سباستین باخ آهنگساز و ارگ نواز آلمانی. بررسی ویژگی های اصلی سبک ترقوه ای باخ. مشخصات کلی ژانر سوئیت قدیمی. تحلیل ویژگی های سبک باخ در «سوئیت فرانسوی» شماره 2 در سی مینور.

تست، اضافه شده در 01/04/2014


خلاصه ای از زندگی، رشد شخصی و خلاقانه آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر آلمانی اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19، لودویگ ون بتهوون. تحلیل آثار برجسته استاد: سونات «مهتاب» و «اسفناک»، اپرای «فیدیلیو».

اصل و نسب

امپرسیونیسم موسیقی پیش از هر چیز امپرسیونیسم در نقاشی فرانسوی دارد. آنها نه تنها ریشه های مشترک دارند، بلکه روابط علت و معلولی نیز دارند. و امپرسیونیست اصلی موسیقی، کلود دبوسی، و به ویژه اریک ساتی، دوست و سلف او در این مسیر، و موریس راول، که از دبوسی به دست گرفت، نه تنها تشبیه ها، بلکه ابزارهای بیانی را نیز در آثار کلود مونه جستجو کردند و یافتند. ، پل سزان، پویس دو شاوان و هانری دو تولوز لوترک.

اصطلاح «امپرسیونیسم» در ارتباط با موسیقی به خودی خود ماهیتی مشروط و حدس‌آمیز دارد (به ویژه، خود کلود دبوسی بارها به آن اعتراض کرد، اما بدون ارائه هیچ چیز قطعی در مقابل). روشن است که وسایل نقاشی، مرتبط با بینایی و وسایل هنر موسیقی، که عمدتاً مبتنی بر شنوایی است، تنها به کمک تشابهات تداعی خاص و ظریفی که فقط در ذهن وجود دارد، می توانند با یکدیگر مرتبط شوند. به زبان ساده، تصویر مبهم پاریس «در باران پاییزی» و همین صداها، «خفه شده از سر و صدای قطره‌ها» به خودی خود خاصیت تصویری هنری دارند، اما مکانیزم واقعی ندارند. تشابه مستقیم بین وسایل نقاشی و موسیقی تنها از طریق امکان پذیر است شخصیت آهنگسازکه تأثیر شخصی هنرمندان یا نقاشی های آنها را تجربه کردند. اگر یک هنرمند یا آهنگساز چنین ارتباطاتی را انکار کند یا به رسمیت نشناسد، حداقل صحبت در مورد آنها دشوار می شود. با این حال، ما اعترافاتی را به عنوان یک مصنوع مهم داریم و (که از همه مهمتر است)آثار خود شخصیت های اصلی امپرسیونیسم موسیقی. این اریک ساتی بود که این ایده را واضح‌تر از بقیه بیان کرد و دائماً بر این موضوع تمرکز داشت که در کارهایش چقدر به هنرمندان مدیون است. او دبوسی را با اصالت تفکر، شخصیت مستقل، بی ادب و شوخ طبعی تندش که اصلاً از هیچ مقامی دریغ نمی کرد، به سمت خود جذب کرد. همچنین، ساتی به دبوسی با آهنگ های نوآورانه پیانو و آواز خود، که با دستی جسورانه، البته نه کاملاً حرفه ای، نوشته شده بود، علاقه مند شد. در زیر، کلماتی را که در سال 1891 ساتی با دوست تازه یافته خود، دبوسی خطاب کرد، آورده شده است و او را وادار کرد تا به سمت شکل گیری سبک جدیدی حرکت کند:

وقتی دبوسی را ملاقات کردم، او پر از موسورگسکی بود و دائماً به دنبال راه هایی می گشت که پیدا کردنشان چندان آسان نباشد. در این زمینه مدتهاست که از او پیشی گرفته ام. نه جایزه روم و نه هیچ چیز دیگری بر من سنگینی نکرد، زیرا من مانند آدم (از بهشت) بودم که هرگز جایزه ای دریافت نکردم - قطعا تنبل!…در آن زمان در حال نوشتن «پسر ستارگان» به لیبرتوی پلادان بودم و برای دبوسی توضیح می‌دادم که باید فرانسوی‌ها خود را از تأثیر اصول واگنری رها کنند، اصولی که با آرزوهای طبیعی ما مطابقت ندارد. من هم گفتم با اینکه به هیچ وجه ضد واگنریست نیستم، اما باز هم فکر می کنم باید موسیقی خودمان را داشته باشیم و در صورت امکان بدون «کلم ترش آلمانی». اما چرا از همان ابزار بصری که در کلود مونه، سزان، تولوز لوترک و دیگران می بینیم، برای این اهداف استفاده نکنیم؟ چرا این سرمایه ها را به موسیقی منتقل نمی کنید؟ هیچ چیز ساده تر نیست. آیا بیان واقعی این نیست؟

- (اریک ساتی، "کلود دبوسی"، پاریس، 1923).

اما اگر ساتی امپرسیونیسم شفاف و خسیسی خود را از نقاشی نمادین پویس دو شاوان گرفته است، دبوسی (از طریق همان ساتی) تأثیر خلاقانه امپرسیونیست های رادیکال تر، کلود مونه و کامیل پیسارو را تجربه کرد.

کافی است نام برجسته‌ترین آثار دبوسی یا راول را فهرست کنیم تا تصویری کامل از تأثیر تصاویر بصری و مناظر هنرمندان امپرسیونیست بر آثار آنها به دست آوریم. بنابراین، در ده سال اول، دبوسی می نویسد "ابرها"، "چاپ" (تجسمی ترین آنها، طرح صدای آبرنگ - "باغ ها در باران")، "تصاویر" (اولین آنها، یکی از شاهکارها از امپرسیونیسم پیانو، "بازتاب در آب"، تداعی مستقیم با نقاشی معروف کلود مونه است. "Impression: طلوع خورشید") ... به قول معروف مالارمه آهنگسازان امپرسیونیست تحصیل کردند "نور را بشنو"، حرکت آب، نوسان شاخ و برگ، نفس باد و شکست تابش خورشید را در هوای غروب به صورت صدا منتقل می کند. مجموعه سمفونیک "دریا از سپیده تا ظهر" به اندازه کافی طرح های منظره دبوسی را خلاصه می کند.

کلود دبوسی علیرغم رد شخصی که غالباً از اصطلاح "امپرسیونیسم" تبلیغ می شود، بارها به عنوان یک هنرمند امپرسیونیست واقعی صحبت کرده است. بنابراین، دبوسی با صحبت از اولین آثار ارکسترال معروف خود، "شب‌های شبانه"، اعتراف کرد که ایده اولین آنها ("ابرها") در یکی از روزهای ابری به ذهنش خطور کرد که از رودخانه سن به رودخانه سن نگاه کرد. پل کنکورد ... خوب در مورد راهپیمایی در بخش دوم ("جشن ها")، این ایده توسط دبوسی متولد شد: "... در حالی که در حال فکر کردن به گروه سوارکاری سربازان گارد جمهوری خواه از دوردست ها هستند که کلاه های خود دارند. در زیر پرتوهای غروب خورشید می درخشید ... در ابرهای غبار طلایی " . به طور مشابه، آثار موریس راول می تواند به عنوان نوعی شواهد مادی از پیوندهای مستقیم از نقاشی به موسیقی که در جنبش امپرسیونیسم وجود داشت، باشد. صدا و تصویر معروف «بازی آب»، چرخه قطعات «بازتاب»، مجموعه پیانو «خش‌خش شب» - این فهرست هنوز کامل نیست و قابل ادامه است. ساتی تا حدودی از هم جداست، مثل همیشه یکی از آثاری که در این زمینه می توان نام برد، شاید «پیش درآمد قهرمانانه دروازه های بهشت» باشد.

دنیای اطراف در موسیقی امپرسیونیسم از طریق ذره بین بازتاب های روانشناختی ظریف آشکار می شود، احساسات ظریفی که از تأمل در تغییرات جزئی در اطراف ایجاد می شود. این ویژگی ها امپرسیونیسم را به جنبش هنری دیگری که به موازات آن وجود داشت مرتبط می کند - نمادگرایی ادبی. اریک ساتی اولین کسی بود که به آثار ژوزفین پلادان روی آورد. اندکی بعد، آثار ورلن، مالارمه، لوئیس و - به ویژه مترلینک به طور مستقیم در موسیقی دبوسی، راول و برخی از پیروان آنها اجرا شد.

رامون کاساس (1891) "آسیاب پول" (نقاشی امپرسیونیستی با فیگور ساتی)

با همه تازگی آشکار زبان موسیقی، امپرسیونیسم اغلب برخی از تکنیک های بیانی مشخصه هنر زمان قبل، به ویژه موسیقی هارپسیکوردیست های فرانسوی قرن هجدهم، دوران روکوکو را بازآفرینی می کند. فقط کافی است نمایشنامه های تصویری معروف کوپرین و رامو مانند "آسیاب های بادی کوچک" یا "مرغ" را به خاطر بیاوریم.

در دهه 1880، قبل از ملاقات با اریک ساتی و آثارش، دبوسی مجذوب آثار ریچارد واگنر بود و کاملاً در پی زیبایی شناسی موسیقی او بود. دبوسی پس از ملاقات با ساتی و از لحظه خلق اولین آثار امپرسیونیستی خود، با تیزبینی شگفت انگیزی به سمت مواضع ضد واگنریسم مبارز حرکت کرد. این انتقال آنقدر ناگهانی و ناگهانی بود که یکی از دوستان نزدیک دبوسی (و زندگی‌نامه‌نویس)، موسیقی‌شناس معروف، امیل ویرمو، مستقیماً حیرت خود را بیان کرد:

ضد واگنریسم دبوسی عاری از عظمت و اشراف است. نمی توان فهمید که چگونه یک نوازنده جوان که تمام جوانی اش سرمست از نشئه تریستان است و در رشد زبانش، در کشف ملودی بی پایان، بی شک تا این حد مدیون این موسیقی بدیع است، چگونه تحقیر آمیز می کند. نابغه ای که خیلی به او داد!

- (Emile Vuillermoz، "Claude Debussy"، Geneve، 1957.)

در همان زمان، Vuyermeaux، که در داخل با رابطه خصومت شخصی و دشمنی با اریک ساتی مرتبط بود، به طور خاص از او نامی نبرد و او را به عنوان حلقه گمشده در ایجاد یک تصویر کامل آزاد کرد. در واقع، هنر فرانسوی اواخر قرن نوزدهم، که توسط نمایش‌های موزیکال واگنری شکسته شد، خود را از طریق امپرسیونیسم مطرح کرد. برای مدت طولانی، دقیقاً همین شرایط (و ناسیونالیسم فزاینده بین سه جنگ با آلمان) بود که صحبت در مورد تأثیر مستقیم سبک و زیبایی شناسی ریچارد واگنر بر امپرسیونیسم را دشوار می کرد. شاید اولین کسی که به این سوال اشاره کرد آهنگساز مشهور فرانسوی حلقه سزار فرانک - وینسنت اندی، معاصر قدیمی و دوست دبوسی بود. او در اثر معروف خود «ریچارد واگنر و تأثیر او بر هنر موسیقی فرانسه»، ده سال پس از مرگ دبوسی، نظر خود را به شکلی قاطع بیان کرد:

«هنر دبوسی مسلماً از هنر نویسنده تریستان است. بر همان اصول استوار است، بر همان عناصر و روش های ساخت کل استوار است. تنها تفاوت این است که دبوسی اصول دراماتیک واگنر را تفسیر کرده است... لا فرانکیز».

- (وینسنت دایندی. ریچارد واگنر و پسرش بر هنر موسیقی فرانسه تأثیر گذاشتند.)

نمایندگان امپرسیونیسم در موسیقی

دبوسی و ساتی (عکس از استراوینسکی، 1910)

فرانسه همیشه محیط اصلی ظهور و وجود امپرسیونیسم موسیقی بوده است، جایی که موریس راول به عنوان رقیب همیشگی کلود دبوسی عمل می کرد، پس از سال 1910 تقریباً تنها رئیس و رهبر امپرسیونیست ها باقی ماند. اریک ساتی که به عنوان کاشف این سبک عمل می کرد، به دلیل ماهیت خود نتوانست به کنسرت فعال پیش رود و از سال 1902 آشکارا خود را نه تنها در مخالفت با امپرسیونیسم اعلام کرد، بلکه تعدادی سبک جدید را نیز پایه گذاری کرد. مخالف، بلکه با او خصمانه است. جالب اینجاست که در این وضعیت، برای ده تا پانزده سال دیگر، ساتی همچنان دوست صمیمی، دوست و مخالف دبوسی و راول بود و "رسما" پست "پیشرو" یا بنیانگذار این سبک موسیقی را بر عهده داشت. به همین ترتیب موریس راول با وجود رابطه شخصی بسیار سخت و حتی گاهی آشکارا متناقض با اریک ساتی، از تکرار این که ملاقات با او برای او اهمیت تعیین کننده ای داشت خسته نشد و بارها تاکید کرد که چقدر به اریک ساتی مدیون است. در کارش به معنای واقعی کلمه، در هر فرصتی، راول این را برای خود ساتی "شخصا" تکرار می کرد، که این امر عموماً شناخته شده را شگفت زده کرد. "منادی دست و پا چلفتی و مبتکر دوران جدید".

پیروان امپرسیونیسم موسیقی دبوسی آهنگسازان فرانسوی اوایل قرن بیستم بودند - فلورنت اشمیت، ژان ژول راجر-دوکاس، آندره کاپلت و بسیاری دیگر. ارنست چاسون که با دبوسی دوست بود و در سال 1893 با اولین طرح‌های بعدازظهر یک فاون از روی دست در اجرای نویسنده بر روی پیانو آشنا شد، جذابیت سبک جدید را زودتر از دیگران تجربه کرد. جدیدترین آثار چاوسون به وضوح رگه هایی از تأثیر امپرسیونیسم تازه آغاز شده را در خود دارند - و فقط می توان حدس زد که اگر حداقل کمی بیشتر زندگی می کرد، کار بعدی این نویسنده چگونه به نظر می رسید. اعضای حلقه سزار فرانک به پیروی از شوسون - و دیگر واگنریست ها، تحت تأثیر اولین آزمایش های امپرسیونیستی قرار گرفتند. بنابراین، گابریل پیرنت، و گای روپارتز، و حتی ارتدوکس ترین واگنریست، وینسنت داندی (اولین اجراکننده بسیاری از آثار ارکستر دبوسی) به زیبایی های امپرسیونیسم در آثار خود ادای احترام کامل کردند. بنابراین، دبوسی (گویی در گذشته) با این حال بر بت سابق خود - واگنر - که خودش بر تأثیر قدرتمندش با چنین دشواری غلبه کرد ... چیره شد ... استاد بزرگواری مانند پل دوکاس تأثیر شدیدی از نمونه های اولیه امپرسیونیسم را تجربه کرد. دوره قبل از جنگ جهانی اول - آلبرت راسل، قبلاً در سمفونی دوم خود (1918) در آثار خود از گرایشات امپرسیونیستی فاصله گرفت و طرفداران خود را ناامید کرد.

در اواخر قرن 19-20، عناصر خاصی از سبک امپرسیونیستی در سایر مکاتب آهنگساز اروپایی توسعه یافت و به شیوه ای خاص با سنت های ملی در هم آمیخت. از این نمونه ها، می توان برجسته ترین را نام برد: در اسپانیا - مانوئل د فالا، در ایتالیا - اوتورینو رسپیگی، در برزیل - هیتور ویلا-لوبوس، در مجارستان - بلا بارتوک اولیه، در انگلستان - فردریک دلیوس، سیریل اسکات، رالف. وان ویلیامز، آرنولد باکس و گوستاو هولست، در لهستان - کارول شیمانوفسکی، در روسیه - اوایل ایگور استراوینسکی - (از دوره پرنده آتشین)، اواخر لیادوف، میکالوژوس کنستانتیناس چیورلیونیس و نیکولای چرپنین.

به طور کلی، باید تشخیص داد که عمر این سبک موسیقی حتی با استانداردهای زودگذر قرن بیستم بسیار کوتاه بود. اولین ردپای انحراف از زیبایی شناسی امپرسیونیسم موسیقایی و میل به گسترش محدودیت های اشکال تفکر موسیقایی ذاتی در آن را می توان در آثار خود کلود دبوسی پس از سال 1910 یافت. در مورد کاشف سبک جدید، اریک ساتی، او اولین کسی بود که پس از نمایش اولیاس در سال 1902 از صفوف رو به رشد حامیان امپرسیونیسم خارج شد و ده سال بعد انتقاد، مخالفت و مخالفت مستقیم با این جریان را سازمان داد. با آغاز دهه 30 قرن بیستم ، امپرسیونیسم قبلاً قدیمی شده بود ، به سبکی تاریخی تبدیل شده بود و عرصه هنر معاصر را کاملاً ترک کرد و (به عنوان عناصر رنگارنگ جداگانه) در آثار استادان گرایش های سبک کاملاً متفاوت حل شد. (به عنوان مثال، عناصر فردی امپرسیونیسم را می توان در آثار اولیویه مسیان، تاکمیتسو تورو، تریستان مورای و دیگران متمایز کرد.

یادداشت

1. اشنیرسون جی.موسیقی فرانسوی قرن بیستم. - M .: موسیقی، 1964. - S. 23.
2. اریک ساتی، یوری خانونخاطرات در گذشته. - سنت پترزبورگ. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 510. - 682 p. - شابک 978-5-87417-338-8
3. اریک ساتی.نوشته ها. - Paris: Editions champ Libre, 1977. - S. 69.
4. امیل ویلرموز.کلود دبوسی. - Geneve, 1957. - S. 69.
5. کلود دبوسی.منتخب نامه (تألیف A. Rozanov). - L .: موسیقی، 1986. - S. 46.
6. ویرایش شده توسط G. V. Keldysh.فرهنگ لغت دایره المعارفی موسیقی. - M.: دایره المعارف شوروی، 1990. - S. 208.
7. اشنیرسون جی.موسیقی فرانسوی قرن بیستم. - M .: موسیقی، 1964. - S. 22.
8. وینسنت دی ایندی.ریچارد واگنر و پسرش بر هنر موسیقی فرانسه تأثیر گذاشتند. - پاریس، 1930. - S. 84.
9. ولکوف اس.تاریخ فرهنگ سنت پترزبورگ. - دومین. - M .: "Eksmo"، 2008. - S. 123. - 572 p. - 3000 نسخه. - شابک 978-5-699-21606-2
10. راول در آینه نامه هایش. - L .: Music, 1988. - S. 222.
11. گردآوری شده توسط M. Gerard و R. Chalu.راول در آینه نامه هایش. - L.: Music, 1988. - S. 220-221.
12. اشنیرسون جی.موسیقی فرانسوی قرن بیستم. - M .: موسیقی، 1964. - S. 154.
13. فیلنکو جی.موسیقی فرانسوی نیمه اول قرن بیستم. - L .: موسیقی، 1983. - S. 12.

منابع

• فرهنگ لغت دایره المعارف موسیقی، ویرایش. G. V. Keldysha، مسکو، "دایره المعارف شوروی" 1990.
• راول در آینه نامه هایش. کامپایلرها ام جراردو ر. شالو.، L.، موسیقی، 1988.
• اشنیرسون جی.موسیقی فرانسوی قرن بیستم، ویرایش دوم. - م.، 1970;
• وینسنت دی ایندی. ریچارد واگنر و پسرش بر هنر موسیقی فرانسه تأثیر گذاشتند. پاریس، 1930;
• اریک ساتی, "Ecrits", - Editions champ Libre, 1977;
• آن ری Satie, - Seuil, 1995;
• ولتا اورنلااریک ساتی، هازان، پاریس، 1997;
• امیل ویلرموز، "کلود دبوسی"، ژنو، 1957.

طرح
معرفی
1 مبدا
2 ویژگی های سبک
3 نماینده
کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی

امپرسیونیسم موسیقی (فر. امپرسیونیسم، از fr. احساس؛ عقیده؛ گمان- Impression) - یک جهت موسیقایی شبیه امپرسیونیسم در نقاشی و به موازات نمادگرایی در ادبیات، که در فرانسه در ربع آخر قرن 19 - آغاز قرن 20 توسعه یافت، عمدتاً در آثار اریک ساتی، کلود دبوسی و موریس راول.

نقطه شروع "امپرسیونیسم" در موسیقی را می توان 1886-1887 دانست، زمانی که اولین آثار امپرسیونیستی اریک ساتی در پاریس منتشر شد. ("سیلویا"، "فرشتگان" و "سه سارابند")- و در نتیجه، پنج سال بعد، اولین آثار کلود دبوسی به سبک جدید، که در محیط حرفه ای طنین انداز شد. (بیش از همه، بعد از ظهر یک فاون).

1. مبدا

امپرسیونیسم موسیقی پیش از هر چیز امپرسیونیسم در نقاشی فرانسوی دارد. آنها نه تنها ریشه های مشترک دارند، بلکه روابط علت و معلولی نیز دارند. و امپرسیونیست اصلی موسیقی، کلود دبوسی، و به ویژه اریک ساتی، دوست و سلف او در این مسیر، و موریس راول، که از دبوسی به دست گرفت، نه تنها تشبیه ها، بلکه ابزارهای بیانی را نیز در آثار کلود مونه جستجو کردند و یافتند. ، پل سزان، پویس دو شاوان و هانری دو تولوز لوترک.

خود اصطلاح «امپرسیونیسم» در رابطه با موسیقی به طور قاطع مشروط و گمانه‌زنی است (به‌ویژه، خود کلود دبوسی بارها به آن اعتراض کرد، اما بدون ارائه هیچ چیز قطعی در مقابل). روشن است که وسایل نقاشی، مرتبط با بینایی و وسایل هنر موسیقی، که عمدتاً مبتنی بر شنوایی است، تنها به کمک تشابهات تداعی خاص و ظریفی که فقط در ذهن وجود دارد، می توانند با یکدیگر مرتبط شوند. به زبان ساده، تصویر مبهم پاریس «در باران پاییزی» و همین صداها، «خفه شده از سر و صدای قطره‌ها» به خودی خود خاصیت تصویری هنری دارند، اما مکانیزم واقعی ندارند. تشابه مستقیم بین وسایل نقاشی و موسیقی تنها از طریق امکان پذیر است شخصیت آهنگسازکه تأثیر شخصی هنرمندان یا نقاشی های آنها را تجربه کردند. اگر یک هنرمند یا آهنگساز چنین ارتباطاتی را انکار کند یا به رسمیت نشناسد، حداقل صحبت در مورد آنها دشوار می شود. با این حال، ما اعترافاتی را به عنوان یک مصنوع مهم داریم و (که از همه مهمتر است)آثار خود شخصیت های اصلی امپرسیونیسم موسیقی. این اریک ساتی بود که این ایده را واضح تر از بقیه بیان کرد و دائماً بر این موضوع تمرکز داشت که چقدر در کار خود به هنرمندان مدیون است. او دبوسی را با اصالت تفکر، شخصیت مستقل، بی ادب و شوخ طبعی تندش که اصلاً از هیچ مقامی دریغ نمی کرد، به سمت خود جذب کرد. همچنین، ساتی به دبوسی با آهنگ های نوآورانه پیانو و آواز خود، که با دستی جسورانه، البته نه کاملاً حرفه ای، نوشته شده بود، علاقه مند شد. در زیر، کلماتی را که در سال 1891 ساتی با دوست تازه یافته خود، دبوسی خطاب کرد، آورده شده است و او را وادار کرد تا به سمت شکل گیری سبک جدیدی حرکت کند:

وقتی دبوسی را ملاقات کردم، او پر از موسورگسکی بود و دائماً به دنبال راه هایی می گشت که پیدا کردنشان چندان آسان نباشد. در این زمینه مدتهاست که از او پیشی گرفته ام. نه جایزه روم و نه هیچ چیز دیگری بر دوش من نبود، زیرا من مانند آدم (از بهشت) بودم که هیچ جایزه ای دریافت نکرد. قطعا تنبل!…در آن زمان در حال نوشتن «پسر ستارگان» به لیبرتوی پلادان بودم و برای دبوسی توضیح می‌دادم که باید فرانسوی‌ها خود را از تأثیر اصول واگنری رها کنند، اصولی که با آرزوهای طبیعی ما مطابقت ندارد. من هم گفتم با اینکه به هیچ وجه ضد واگنریست نیستم، اما باز هم فکر می کنم باید موسیقی خودمان را داشته باشیم و در صورت امکان بدون «کلم ترش آلمانی». اما چرا از همان ابزار بصری که در کلود مونه، سزان، تولوز لوترک و دیگران می بینیم، برای این اهداف استفاده نکنیم؟ چرا این سرمایه ها را به موسیقی منتقل نمی کنید؟ هیچ چیز ساده تر نیست. آیا بیان واقعی این نیست؟

- (اریک ساتی، "کلود دبوسی"، پاریس، 1923).

اما اگر ساتی امپرسیونیسم شفاف و خسیس خود را از نقاشی نمادین پویس دو شاوان گرفته است، دبوسی (از طریق همان ساتی) تأثیر خلاقانه امپرسیونیست های رادیکال تر، کلود مونه و کامیل پیسارو را تجربه می کند.

کافی است نام برجسته‌ترین آثار دبوسی یا راول را فهرست کنیم تا تصویری کامل از تأثیر تصاویر بصری و مناظر هنرمندان امپرسیونیست بر آثار آنها به دست آوریم. بنابراین، در ده سال اول، دبوسی "ابرها"، "چاپ" (فرهنگی ترین آنها، طرح صدای آبرنگ - "باغ ها در باران")، "تصاویر" (که اولین آنها، یکی از شاهکارهای امپرسیونیسم پیانو، "بازتاب در آب"، تداعی مستقیم با نقاشی معروف کلود مونه است. "Impression: طلوع خورشید") ... به قول معروف مالارمه آهنگسازان امپرسیونیست تحصیل کردند "نور را بشنو"، حرکت آب، نوسان شاخ و برگ، نفس باد و شکست تابش خورشید را در هوای غروب به صورت صدا منتقل می کند. مجموعه سمفونیک "دریا از سپیده تا ظهر" به اندازه کافی طرح های منظره دبوسی را خلاصه می کند.

کلود دبوسی علیرغم رد شخصی که غالباً از اصطلاح "امپرسیونیسم" تبلیغ می شود، بارها به عنوان یک هنرمند امپرسیونیست واقعی صحبت کرده است. بنابراین، دبوسی با صحبت از اولین آثار ارکسترال معروف خود، Nocturnes، اعتراف کرد که ایده اولین آنها (ابرها) در یکی از روزهای ابری، زمانی که از Pont de به رودخانه سن نگاه کرد، به ذهنش خطور کرد. la Concorde ... خوب در مورد راهپیمایی در بخش دوم ("جشن ها")، این ایده توسط دبوسی متولد شد: "... در حالی که در حال فکر کردن به گروه سوارکاری سربازان گارد جمهوری خواه از دور عبور می کردند که کلاه خود برق می زد. زیر پرتوهای غروب خورشید ... در ابرهای غبار طلایی.» به طور مشابه، آثار موریس راول می تواند به عنوان نوعی شواهد مادی از پیوندهای مستقیم از نقاشی به موسیقی که در جنبش امپرسیونیسم وجود داشت، باشد. صدا و تصویر معروف «بازی آب»، چرخه قطعات «بازتاب»، مجموعه پیانو «خش‌خش شب» - این فهرست هنوز کامل نیست و قابل ادامه است. ساتی تا حدودی از هم جداست، مثل همیشه یکی از آثاری که در این زمینه می توان نام برد، شاید «پیش درآمد قهرمانانه دروازه های بهشت» باشد.

دنیای اطراف در موسیقی امپرسیونیسم از طریق ذره بین بازتاب های روانشناختی ظریف آشکار می شود، احساسات ظریفی که از تأمل در تغییرات جزئی در اطراف ایجاد می شود. این ویژگی ها امپرسیونیسم را به جنبش هنری دیگری که به موازات آن وجود داشت مرتبط می کند - نمادگرایی ادبی. اریک ساتی اولین کسی بود که به آثار ژوزفین پلادان روی آورد. اندکی بعد، کارهای ورلن، مالارمه، لوئیس و به ویژه مترلینک به طور مستقیم در موسیقی دبوسی، راول و برخی از پیروان آنها اجرا شد.

علیرغم تازگی آشکار زبان موسیقی، امپرسیونیسم اغلب برخی از تکنیک های بیانی را که مشخصه هنر زمان قبل است، به ویژه موسیقی هارپسیکوردیست های فرانسوی قرن هجدهم، عصر روکوکو، بازسازی می کند. فقط کافی است نمایشنامه های تصویری معروف کوپرین و رامو مانند "آسیاب های بادی کوچک" یا "مرغ" را به خاطر بیاوریم.

در دهه 1880، قبل از ملاقات با اریک ساتی و آثارش، دبوسی مجذوب آثار ریچارد واگنر بود و کاملاً در پی زیبایی شناسی موسیقی او بود. دبوسی پس از ملاقات با ساتی و از لحظه خلق اولین آثار امپرسیونیستی خود، با تیزبینی شگفت انگیزی به سمت مواضع ضد واگنریسم مبارز حرکت کرد. این انتقال آنقدر ناگهانی و ناگهانی بود که یکی از دوستان نزدیک دبوسی (و زندگی‌نامه‌نویس)، موسیقی‌شناس معروف، امیل ویرمو، مستقیماً حیرت خود را بیان کرد:

ضد واگنریسم دبوسی عاری از عظمت و اشراف است. نمی توان فهمید که چگونه نوازنده جوانی که تمام جوانی اش سرمست از نشئه تریستان است و در شکل گیری زبانش، در کشف آهنگی بی پایان، بی شک تا این حد مدیون این موسیقی بدیع است، چگونه تحقیر آمیز می کند. نابغه ای که خیلی به او داد!

- (Emile Vuillermoz، "Claude Debussi"، Geneve، 1957.)

در همان زمان، Vuyermeaux، که در داخل با رابطه خصومت شخصی و دشمنی با اریک ساتی مرتبط بود، به طور خاص از او نامی نبرد و او را به عنوان حلقه گمشده در ایجاد یک تصویر کامل آزاد کرد. در واقع، هنر فرانسه در پایان قرن نوزدهم، توسط درام‌های موسیقی واگنری درهم شکسته شد. خود را از طریق امپرسیونیسم مطرح کرد. برای مدت طولانی، دقیقاً همین شرایط (و ناسیونالیسم فزاینده بین سه جنگ با آلمان) بود که صحبت در مورد تأثیر مستقیم سبک و زیبایی شناسی ریچارد واگنر بر امپرسیونیسم را دشوار می کرد. شاید آهنگساز مشهور فرانسوی حلقه سزار فرانک، وینسنت اندی، یکی از معاصران قدیمی و دوست دبوسی، اولین کسی بود که این سوال را خالی از ابهام کرد. او در اثر معروف خود «ریچارد واگنر و تأثیر او بر هنر موسیقی فرانسه»، ده سال پس از مرگ دبوسی، نظر خود را به شکلی قاطع بیان کرد:

«هنر دبوسی مسلماً از هنر نویسنده تریستان است. بر همان اصول استوار است، بر همان عناصر و روش های ساخت کل استوار است. تنها تفاوت این است که دبوسی اصول دراماتیک واگنر را تفسیر کرده است... لا فرانکیز ».

- (وینسنت دایندی. ریچارد واگنر و پسرش بر هنر موسیقی فرانسه تأثیر گذاشتند.)

در حوزه نقاشی رنگارنگ و شرقی، فانتزی و عجیب و غریب (علاقه به اسپانیا، کشورهای شرق)، امپرسیونیست ها نیز پیشگام نبودند. در اینجا آنها درخشان ترین سنت های رمانتیسم فرانسوی را در شخص ژرژ بیزه، امانوئل شابریه و موسیقی های رنگارنگ لئو دلیب ادامه دادند. (مانند امپرسیونیست های واقعی)کنار گذاشتن توطئه های دراماتیک تند و مضامین اجتماعی.

امپرسیونیسم در نقاشی و موسیقی

امپرسیونیست ها معتقد بودند که وظیفه هنر بازتاب صحیح تأثیرات دنیای اطراف است - دنیایی زنده و همیشه در حال تغییر. زندگی مجموعه ای از لحظات منحصر به فرد است. به همین دلیل است که وظیفه هنرمند بازتاب واقعیت در تغییرپذیری بی وقفه آن است. اشیاء و موجودات باید نه آنطور که هستند، بلکه همانطور که در لحظه نگاه می کنند به تصویر کشیده شوند. آنها ممکن است به دلیل فاصله یا زاویه دید، به دلیل تغییر در محیط هوا، زمان روز، نور متفاوت به نظر برسند. برای انعکاس صحیح برداشت های خود، هنرمند باید نه در استودیو، بلکه در طبیعت، یعنی در هوای آزاد کار کند. و برای انتقال صحیح موارد سریع در منظره اطراف، باید سریع بنویسید و تصویر را در چند ساعت یا حتی دقیقه کامل کنید و نه مانند روزهای قدیم در چند هفته یا چند ماه. از آنجایی که واقعیت اطراف در نوری جدید در برابر هنرمند ظاهر می شود، لحظه ای که توسط او ثبت شده است سند دقیقه است.

جهت جدید، که خود را به وضوح در نقاشی نشان داد، بر انواع دیگر هنر نیز تأثیر گذاشت: شعر و موسیقی. امپرسیونیسم موسیقی به طور کامل در آثار دو آهنگساز فرانسوی تجسم یافت: کلود دبوسی و موریس راول.

امپرسیونیسم موسیقی از سنت های ملی هنر فرانسه رشد کرد. رنگارنگی، تزئینی بودن، علاقه به هنر عامیانه، در فرهنگ باستانی، نقش بزرگ برنامه نویسی همیشه از ویژگی های موسیقی فرانسوی بوده است. همه اینها به وضوح در کار دبوسی و راول آشکار شد. اما مستقیم ترین و پربارترین تأثیر بر مسیر جدید موسیقی، البته امپرسیونیسم تصویری بود.

در آثار هنرمندان و آهنگسازان امپرسیونیست اشتراکات زیادی وجود دارد. اول از همه، این یک موضوع مرتبط است. موضوع اصلی استمنظره».

تمرکز نقاشان منظر شهری است، جایی که شهر هنرمندان را در تعامل با فرآیندهای طبیعی کلی، تفاوت های ظریف جو جذب می کند. در تابلوی "بلوار کاپوچین در پاریس" اثر سی مونه، ترکیب بندی بر اساس تضاد حرکت مداوم عابران پیاده و فرم های ساکن خانه ها و تنه درختان ساخته شده است. در تضاد رنگ های گرم و سرد؛ در یک تضاد زمانی بیانگر - دو شکل یخ زده، همانطور که بود، از زمان جریان سریع خاموش شده اند. تصویر مبهم و گریزان است، احساس همپوشانی چندین تصویر گرفته شده از یک نقطه در یک فریم وجود دارد. توجه زیادی به هنرمندان و تصاویر طبیعت شد. اما آنها چنین منظره ای دارند که در آن سوژه خود به پس زمینه فرو می رود و شخصیت اصلی تصویر تبدیل به نوری متغیر و بی ثبات می شود. کلود مونه تمرین کار بر روی مجموعه‌ای از بوم‌ها را معرفی کرد که یک موتیف را در نورهای مختلف نشان می‌دهند. هر تصویر از این سری منحصر به فرد است، زیرا با تغییر نور تغییر شکل می دهد. نگرش غیرمعمول به منظره و آهنگسازان امپرسیونیست.

هیچ یک از آهنگسازان گذشته چنین تنوع و غنای موضوعات مرتبط با تصاویر طبیعت را مجسم نکردند. علاوه بر این، دبوسی و راول در تصاویر طبیعت، قبل از هر چیز، توسط آنچه حرکت می کند جذب می شوند: باران، آب، ابرها، باد، مه و مانند آن. به عنوان مثال، نمایشنامه های دبوسی: "باد در دشت"، "باغ ها در باران"، "مه ها"، "بادبان ها"، "آنچه باد غرب دید"، "هدر"، "بازی آب" اثر راول. . در چنین آثاری، برخی از تکنیک های بازنمایی صدا، مشخصه موسیقی امپرسیونیست ها، به وضوح متجلی شد. آنها را می توان به عنوان "دوران امواج" ("آب بازی" توسط راول، "بادبان" اثر دبوسی)، "برگ های در حال سقوط" ("برگ های مرده" نوشته دبوسی)، "سوسو زدن نور" ("مهتاب" اثر دبوسی) توصیف کرد. "نفس شب" ("پیش درآمد شب" نوشته راول، "عطرهای شب" نوشته دبوسی)، "خش‌خش برگ‌ها" و "وزش باد" ("باد در دشت" اثر دبوسی).

ویژگی های مشترک در آثار هنرمندان و آهنگسازان امپرسیونیست نه تنها در زمینه محتوا، مضامین، بلکه در روش هنری نیز یافت می شود.

یک منظره غیرمعمول از دنیای اطراف او تکنیک نقاشی امپرسیونیست ها را تعیین کرد. هوای معمولی کلید اصلی روش آنها است. آنها از اکتشافات علمی اصلی در اپتیک در مورد تجزیه رنگ عبور نکردند. رنگ یک شیء برداشت یک شخص است که دائماً از نور در حال تغییر است. امپرسیونیست‌ها تنها رنگ‌هایی را که در طیف خورشیدی وجود دارند، بدون تناژهای خنثی کیاروسکورو و بدون پیش‌آمیختن این رنگ‌ها در پالت، روی بوم می‌کشیدند. آنها رنگ را با حرکات کوچک جداگانه اعمال کردند که در فاصله باعث ایجاد احساس لرزش می شود، در حالی که خطوط اشیاء وضوح خود را از دست می دهند.

امپرسیونیست ها نه تنها سیستم رنگ روشن نقاشی، بلکه تکنیک های ترکیب بندی را نیز به روز کردند. در امپرسیونیست ها، ما متنوع ترین نقاط تفکر را می بینیم - از بالا، از راه دور، از درون، و دیگران. برخلاف اصول هنر آکادمیک که شامل قرار دادن اجباری شخصیت‌های اصلی در مرکز تصویر، سه بعدی بودن فضا، استفاده از طرح‌های تاریخی بود، امپرسیونیست‌ها اصول جدیدی را برای درک و بازتاب آن مطرح کردند. دنیای اطراف آنها تقسیم اشیاء به اصلی و فرعی را متوقف کردند. امپرسیونیست ها بر مطالعه ماهیت نور، مشاهده دقیق نورهای رنگی خاص تمرکز داشتند. امپرسیونیست ها برای اولین بار وارد قلمرو دگرگونی های واقعیت شدند که برای چشم عادی به سختی قابل توجه است، که به قدری سریع پیش می رود که فقط با یک چشم آموزش دیده قابل مشاهده است و با سرعتی غیرقابل مقایسه بیشتر از سرعت ایجاد یک تصویر

امپرسیونیسم تصویری تأثیر زیادی بر موسیقی در زمینه ابزار بیان داشته است. جستجو بر روی حالت، هارمونی، ملودی، مترو ریتم، بافت، ابزار دقیق انجام شد. دبوسی و راول یک زبان موسیقی جدید و امپرسیونیستی خلق می کنند.

ارزش ملودی به عنوان عنصر اصلی بیانی موسیقی تضعیف می شود، در پس زمینه هارمونیک حل می شود. هیچ ملودی روشن و گسترده ای وجود ندارد، فقط عبارات ملودیک کوتاه سوسو می زنند. اما نقش هارمونی به طور غیرعادی در حال افزایش است.

هنر دبوسی و راول، مانند بوم‌های هنرمندان امپرسیونیست، از دنیای تجربیات طبیعی انسان می‌خواند، احساس شادی از زندگی را منتقل می‌کند، دنیای شاعرانه شگفت‌انگیزی از طبیعت را به شنوندگان نشان می‌دهد که با رنگ‌های صوتی ظریف و بدیع نقاشی شده است.

از زمان باستان، زیبایی شناسی جهان تحت تسلط نظریه تقلید در هنر بود، امپرسیونیست ها مفهوم جدیدی را تأیید کردند که بر اساس آن هنرمند باید نه جهان عینی اطراف خود، بلکه تصور ذهنی خود از این جهان را بر روی بوم های خود مجسم کند. بسیاری از روندها در هنر قرن بیستم بعدی به لطف روش های جدید امپرسیونیسم ظاهر شد.

بیایید یک مسابقه کوچک انجام دهیم.

در مرحله اول، پیشنهاد می شود: از بین سه قطعه پیانو، و سپس از سه قطعه موسیقی سمفونیک، آثار متعلق به آهنگسازان امپرسیونیست انتخاب شود. در مرحله دوم - از کارت های پیشنهادی با تکه هایی از تجزیه و تحلیل هنری نقاشی ها، باید آنهایی را انتخاب کنید که متعلق به هنرمندان امپرسیونیست هستند.

1. جذابیت مدل جوان در پس زمینه فواصل روشن مایل به سبز از مناظر و آسمان آبی ملایم بیشتر به نظر می رسد. این چشم‌انداز بی‌پایان افسانه‌ای به نظر می‌رسد و احساسی از بیکران بودن جهان را تداعی می‌کند.

2. احساس مقیاس، احساس عظمت و وسعت آنچه در حال وقوع است. شکل تمثیلی مرکز معنایی تصویر است: یک نمایه کلاسیک عتیقه، یک نیم تنه مجسمه ای قدرتمند. به نظر می رسد ایده آزادی به وضوح در یک زن زیبا تجسم یافته است.

3. هنرمند با ضربه های کوچک رنگ، بازی خورشید ظهر را روی بوم بازسازی می کند و سایه های رنگی زیادی ایجاد می کند. گل های روشن در نور می لرزند، سایه های بلند در نوسان هستند. لباس سفید این خانم با رنگ آبی نوشته شده است - رنگ سایه ای که از یک چتر زرد روی او افتاد. لحظه ای کوتاه از زندگی یک باغ شکوفه بر روی این بوم زندگی می کند.

4. یک توپ صورتی بدون پرتو از ابر شناور می شود، آسمان و خلیج را رنگ آمیزی می کند و در مسیری بال بال بر روی سطح آب منعکس می شود. مه مرطوب شبح اجسام را نرم می کند. در اطراف همه چیز ناپایدار است، مرزهای بین آسمان و رودخانه به سختی قابل درک است. یک دقیقه دیگر - مه صبحگاهی از بین می رود و همه چیز ظاهر دیگری به خود می گیرد.

5. تنوع موسیقایی لکه های رنگی درخشان صورت، مدل مو، لباس، پس زمینه، که توسط هنرمند در این بوم نفیس نواخته شده است، که در یک بادبزن باز نشده تکرار می شود، تصویر دختری رویایی و لطیف را مانند گلی زیبا تشکیل می دهد.

6. فضای منظره که در آن بر عدم تقارن جزئی تأکید شده است، خطوط درخت، خطوط شکل ها و لکه های رنگی سفید، سبز، آبی و سایه های لرزان روی زمین شکل می گیرد. نور خورشید کور، حجم شکل ها را که تبدیل به سیلوئت می شوند، از دست می دهد. آزادی سکته مغزی، طراوت خیره کننده پالت، توهم نور، آرامش خلق و خوی ویژگی های اصلی سبک نقاشی جدید است. این تصویر که دارای جذابیت منحصر به فرد جو است، به طور غیرمعمول تزئینی و اصلی به نظر می رسد.

7. بریده شده توسط قاب، در یک تغییر مورب جزئی، به عنوان یک شبح مرموز از گذشته به نظر می رسد. آفتاب ظهر صفحه نما را با شعله ای طلایی روشن شعله ور می کند، اما درخشش نیز، به قولی، از داخل سنگ می آید.

ژان آگوست دومینیک اینگر، پرتره مادمازل ریویر، 1805، پاریس، لوور.

ای. دلاکروا، "آزادی مردم را رهبری می کند"، 1831، پاریس، لوور.

سی مونه، بانوی در باغ، 1867، سن پترزبورگ، ارمیتاژ ایالتی.

سی مونه، «تأثیر. طلوع خورشید، 1873، پاریس، موزه مارموتان.

O. Renoir، "دختری با یک فن"، 1881، سن پترزبورگ، ارمیتاژ ایالتی.

سی مونه، "زنان در باغ"، 1886، پاریس، موزه اورسای.

سی مونه، «کلیسای جامع روئن در ظهر»، 1892، مسکو، GIII im. مانند. پوشکین.

سی جیر جیر ادبیات

1. جان روالد. تاریخ امپرسیونیسم.416 ص. انتشارات جمهوری، مسکو، 2002.

2. Andreev L.G. امپرسیونیسم M. MGU، 1980

3. Vlasov V.G. "سبک ها در هنر." سن پترزبورگ، "لیتا". 1998

4. کورتسکایا I.V. امپرسیونیسم در شعر و زیبایی شناسی نمادگرایی. - در کتاب: مفاهیم ادبی و زیبایی شناسی در روسیه در اواخر XIX - اوایل قرن XX. م.، 1975

5. کلود مونه. پتین سیلوی. - م.: انتشارات آسترل، 2002. - 175 ص.

امپرسیونیسم(فرانسوی امپرسیونیسم، از جانب احساس؛ عقیده؛ گمان - احساس؛ عقیده؛ گمان، جهتی در هنر ثلث آخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم.

کاربرد اصطلاح " امپرسیونیسم"به موسیقی تا حد زیادی مشروط است - امپرسیونیسم موسیقی قیاس مستقیمی با امپرسیونیسم در نقاشی ایجاد نمی کند و از نظر زمانی با آن منطبق نیست (اوج شکوفایی آن دهه 90 قرن نوزدهم و دهه اول قرن بیستم است).

امپرسیونیسم در فرانسه ظهور کرد، زمانی که گروهی از هنرمندان - سی. مونه، سی. پیسارو، آ. سیسلی، ای. دگا، او. رنوار و دیگران - با نقاشی های اصلی خود در نمایشگاه های پاریس دهه 70 اجرا کردند. هنر آنها به شدت با آثار صاف و بی خاصیت نقاشان آکادمیک آن زمان تفاوت داشت: امپرسیونیست ها دیوارهای کارگاه ها را در هوای آزاد رها کردند، یاد گرفتند که بازی رنگ های زنده طبیعت، درخشش پرتوهای خورشید، چندتایی را بازتولید کنند. تابش خیره کننده رنگی در سطح متحرک رودخانه، تنوع جمعیت جشن. نقاشان از تکنیک خاصی از ضربه های زودگذر استفاده می کردند که از نزدیک آشفته به نظر می رسید و از فاصله دور باعث ایجاد احساس واقعی یک بازی پر جنب و جوش رنگ ها، بازی عجیب و غریب نور می شد. طراوت یک تأثیر فوری در بوم های آنها با ظرافت و پیچیدگی حالات روانی ترکیب شد.

بعدها، در دهه‌های 1980 و 1990، ایده‌های امپرسیونیسم و ​​تا حدی تکنیک‌های خلاقانه آن در موسیقی فرانسوی تجلی یافت. دو آهنگساز - سی. دبوسی و ام. راول - به وضوح جریان امپرسیونیسم را در موسیقی نشان می دهند. در قطعات اسکیس پیانو و ارکستر آنها با تازگی هارمونیک و مودال خاصی، احساسات ناشی از تعمق در طبیعت بیان شده است. سر و صدای موج سواری، چلپ چلوپ رودخانه، خش خش جنگل، صدای جیر جیر صبحگاهی پرندگان در آثارشان با تجربیات عمیق شخصی موسیقیدان-شاعر، عاشق زیبایی های دنیای اطراف، درآمیخته می شود. هر دوی آنها عاشق موسیقی محلی بودند - فرانسوی، اسپانیایی، شرقی، زیبایی منحصر به فرد آن را تحسین کردند.

نکته اصلی در امپرسیونیسم موسیقی، انتقال حالات، به دست آوردن معنای نمادها، ظرافت های ظریف روانی، تمایل به برنامه ریزی منظره شاعرانه است. او همچنین با فانتزی تصفیه شده، شاعرانه بودن دوران باستان، عجیب و غریب بودن، علاقه به تن صدا و درخشش هارمونیک مشخص می شود. با خط اصلی امپرسیونیسم در نقاشی، او نگرش مشتاقانه به زندگی مشترک دارد. لحظات درگیری های حاد، تضادهای اجتماعی در آن دور می زند.

عبارت کلاسیک " امپرسیونیسم موسیقی"در کار سی. دبوسی یافت شد. ویژگی های آن همچنین در موسیقی M. Ravel، P. Duke، F. Schmitt، J. J. Roger-Ducas و دیگر آهنگسازان فرانسوی ظاهر شد.

دبوسی را آغازگر امپرسیونیسم موسیقی می دانند که تمام جنبه های مهارت آهنگساز مدرن - ملودی، هارمونی، ارکستراسیون، فرم را غنی می کند. آزمایش‌های نوآورانه او تا حدی از اکتشافات برجسته آهنگسازان رئالیست روسی، در درجه اول M. P. Mussorgsky الهام گرفته شده است. در همان زمان، او ایده های نقاشی جدید فرانسوی و شعر سمبولیستی را پذیرفت. دبوسی بسیاری از مینیاتورهای پیانو و آوازی، چندین قطعه برای گروه‌های مجلسی، سه باله و اپرای غنایی Pelléas et Mélisande نوشت.

امپرسیونیسم موسیقی وارث بسیاری از ویژگی های هنر رمانتیسم متأخر و مکاتب موسیقی ملی قرن نوزدهم بود. ("مشتی توانا"، اف. لیست، ای. گریگ و دیگران). در همان زمان، امپرسیونیست ها تسکین واضح خطوط، مادی بودن و اشباع بیش از حد پالت موسیقی رمانتیک های متاخر را با هنر احساسات مهار شده و بافت شفاف و خسیس و تغییرپذیری روان تصاویر مقایسه کردند.

آثار آهنگسازان امپرسیونیست از بسیاری جهات ابزارهای بیانی موسیقی، به ویژه حوزه هارمونی را که به زیبایی و ظرافت زیادی رسید، غنی کرد. پیچیدگی مجتمع‌های وتر در آن با ساده‌سازی و باستان‌سازی تفکر مودال ترکیب می‌شود. ارکستراسیون تحت سلطه رنگ های خالص، بازتاب های عجیب و غریب، ریتم های ناپایدار و گریزان است. درخشش وسایل هارمونیک و تامبر به منصه ظهور می رسد: معنای بیانی هر صدا، آکورد افزایش می یابد، امکانات ناشناخته قبلی برای گسترش حوزه مدال آشکار می شود. طراوت خاصی به موسیقی امپرسیونیست ها به دلیل جذابیت مکرر آنها به ژانرهای آهنگ و رقص، عناصر زبان موسیقی مردمان شرق، اسپانیا و اشکال اولیه جاز سیاهپوست داده شد.

تصاویر معنوی طبیعت در قطعات ارکستری او با انضمام شگفت‌انگیز و تقریباً قابل مشاهده منتقل می‌شود: «پیش‌درآمدهای بعد از ظهر یک فاون»، در چرخه «شب‌ها» («ابرها»، «جشن‌ها» و «آژیرها»)، سه طرح دریا، چرخه «ایبریا» (سه طرح از طبیعت و زندگی جنوب اسپانیا)، و همچنین در مینیاتورهای پیانو «جزیره شادی»، «مهتاب»، «باغ‌ها در باران» و غیره اثر موریس راول (1875-1937) بازتابی از دوران بعدی است. طراحی ترکیبات او تندتر، واضح تر، رنگ ها واضح تر و متضاد تر هستند - از تراژیک تراژیک تا کنایه سوزناک. و بازی رنگارنگ رنگها، نمونه امپرسیونیسم موسیقی است. در بهترین قطعات پیانوی راول، رنگین کمانی عجیب و غریب بر صداهای الهام گرفته از حیات وحش غالب است ("بازی آب"، "پرندگان غمگین"، "قایق در وسط اقیانوس"). آهنگساز در طول زندگی خود، نقوش اسپانیای محبوب خود را توسعه داد. راپسودی اسپانیایی برای ارکستر، اپرای کمیک "ساعت اسپانیا"، "بولرو" اینگونه بود.

راول توجه زیادی به ژانرهای موسیقی رقص داشت. در میان چندین باله او، باله افسانه ای دافنیس و کلوئه که توسط او با همکاری گروه روسی S. P. Diaghilev ساخته شده است، برجسته است. راول رازهای طنز موسیقی را به خوبی می دانست، با عشق برای کودکان موسیقی نوشت. قطعات او برای پیانوفورت "مادر غاز" که به باله تبدیل شده است، یا اپرای "کودک و جادو" که در آن ساعت و کاناپه، فنجان و قوری به صورت سرگرم کننده به عنوان شخصیت بازی می کنند، هستند. راول در سال‌های آخر زندگی‌اش به ابزارهای موسیقی مدرن‌تر و ریتمیک‌تر، به‌ویژه آهنگ‌های جاز (سوناتایی برای ویولن و پیانو، دو کنسرتو پیانو) روی آورد.

سنت های امپرسیونیسم که توسط استادان فرانسوی آغاز شد، ادامه خود را در کار آهنگسازان مکاتب مختلف ملی یافت. آنها در ابتدا توسط M. de Falla در اسپانیا، A. Casella و O. Respigi در ایتالیا، S. Scott و F. Dilius در انگلستان و K. Szymanowski در لهستان توسعه داده شدند. تأثیر امپرسیونیسم در آغاز قرن بیستم تجربه شد. و برخی از آهنگسازان روسی (N. N. Cherepnin، V. I. Rebikov، S. N. Vasilenko). در A. N. Scriabin، ویژگی های مستقل امپرسیونیسم با خلسه آتشین و انگیزه های خشونت آمیز با اراده قوی ترکیب شد. دستاوردهای اولیه امپرسیونیسم فرانسوی در آثار اولیه I. F. Stravinsky (باله های "پرنده آتشین"، "پتروشکا"، اپرای "بلبل") قابل توجه است.