Persimfans - اولین گروه سمفونیکشورای شهر مسکو، - ارکستر سمفونیبدون هادی مجموعه محترم جمهوری (1927).

در سال 1922 به ابتکار پروفسور L. M. Zeitlin از کنسرواتوار مسکو برگزار شد. Persimfans - اولین در تاریخ هنر موسیقیارکستر سمفونیک بدون رهبر ترکیب Persimfans شامل بهترین نیروهای هنری ارکستر تئاتر بولشوی، بخش مترقی استادی و دانشجویان دانشکده ارکستر کنسرواتوار مسکو بود. ریاست کار پرسیمفانس بر عهده شورای هنری بود که از بین اعضای آن انتخاب می شد.

اساس فعالیت های ارکستر، تجدید شیوه های اجرای سمفونیک بر اساس فعالیت خلاقانه اعضای گروه بود. استفاده از روش های مجلسی-گروهی برای تمرین کار نیز یک نوآوری بود (در ابتدا توسط گروه ها و سپس توسط کل ارکستر). در بحث های خلاقانه آزاد شرکت کنندگان Persimfans، نگرش های زیبایی شناختی مشترک ایجاد شد، سوالاتی مطرح شد. تفسیر موسیقی، توسعه تکنیک نواختن سازها و اجرای گروه. ارائه کرد نفوذ بزرگدر توسعه مدارس پیشرو مسکو در نواختن سازهای زهی و بادی، به ارتقای سطح نوازندگی ارکستر کمک کرد.

کنسرت های اشتراکی هفتگی پرسیمفنز (از سال 1925) با برنامه های متنوع (در آنها) مکان عالیبه نوآوری ها اختصاص داده شده است موسیقی معاصر) که در آن تک نوازان بزرگترین خارجی و هنرمندان شوروی(J. Szigeti، K. Zecchi، V. S. Horowitz، S. S. Prokofiev، A. B. Goldenweiser، K. N. Igumnov، G. G. Neuhaus، M. V. Yudina، V. V. Sofronitsky، M. B. Polyakin، A. V. A., Nezhdanova، و غیره هستند. جزء مهم موزیکال زندگی فرهنگیمسکو. پرسیم فن ها در بزرگترین سالن های کنسرت اجرا می کردند، همچنین در کلوپ های کارگری و خانه های فرهنگ، در کارخانه ها و کارخانه ها کنسرت می دادند و به تورهای دیگر شهرهای اتحاد جماهیر شوروی رفتند.

به پیروی از Persimfans، ارکسترهای بدون رهبر در لنینگراد، کیف، خارکف، ورونژ، تفلیس سازماندهی شدند. ارکسترهای مشابهی در برخی پدید آمدند کشورهای خارجی(آلمان، ایالات متحده آمریکا).

پرسیمفان ها نقش برجسته ای در این مراسم داشتند حلقه های گستردهشنوندگان گنجینه های فرهنگ موسیقی جهان. با این وجود، ایده ارکستر بدون رهبر خود را توجیه نمی کرد. در سال 1932 Persimfans وجود نداشت. سایر ارکسترهای بدون رهبر که مطابق مدل او ایجاد شده بودند نیز کوتاه مدت بودند.

در سال 1926-1929 مجله Persimfans در مسکو منتشر شد.

ادبیات:زوکر آ.، پنج سال پرسیمفان، ام.، 1927.

I. M. Yampolsky

پرسیمفان ها(کوتاه برای اولین گروه سمفونیک، همچنین اولین گروه سمفونیک شورای شهر مسکوگوش کن)) ارکستری است که از سال 1922 تا 1932 در مسکو وجود داشت. انگاین ارکستر نبود رهبر ارکستر در آن بود (تا حدی با موقعیت استاد کنسرت که روی یک سکوی بلند رو به روی ارکستر قرار داشت جبران می شد). اولین اجرای گروه در 13 فوریه 1922 انجام شد.

ساخته شده به ابتکار ویولونیست لو زیتلین تحت تأثیر ایده بلشویکی " کار جمعیپرسیمفانس اولین تیم درجه یک بود که تنها بر اساس ابتکار خلاقانه هر یک از نوازندگان توانست اجرای سمفونیک را زنده کند. در تمرینات پرسیمفانس، از روش های مورد استفاده در تمرین گروه های مجلسی استفاده می شد، تصمیم گیری در مورد تفسیر به صورت جمعی گرفته می شد. در میان اعضای Persimfans بزرگترین نوازندگان آن زمان - تکنوازان ارکستر تئاتر بولشوی، اساتید و دانشجویان کنسرواتوار مسکو بودند. اجرای ارکستر با فضیلت، روشنایی و بیان صدا متمایز بود. به پیروی از Persimfans، ارکسترهای بدون رهبر نیز در لنینگراد، کیف، ورونژ و حتی خارج از کشور - در لایپزیگ و نیویورک - ظاهر شدند. این ارکستر مورد ستایش سرگئی پروکوفیف قرار گرفت و سومین کنسرتو پیانو خود را در سال 1927 با آن اجرا کرد. در همان سال به ارکستر عنوان افتخاری "مجموعه افتخاری اتحاد جماهیر شوروی" اعطا شد. در اواخر دهه 1920 اختلافاتی در تیم وجود داشت و در سال 1932 منحل شد.

پرسیمفانس بازی کرد نقش اساسیدر زندگی فرهنگی مسکو در دهه 1920، بر توسعه مدرسه اجرا و تشکیل گروه‌های سمفونیک دوره بعد تأثیر گذاشت (ارکستر بزرگ سمفونیک رادیو اتحاد در سال 1930 و ارکستر دولتی اتحاد جماهیر شوروی در سال 1936). کنسرت های هفتگی پرسیمفنز در تالار بزرگکنسرواتوار مسکو موفقیت زیادی کسب کرد، علاوه بر این، ارکستر اغلب در کارخانه ها، کارخانه ها و سایر موسسات اجرا می کرد. رپرتوار گروه با دقت زیادی انتخاب شد و بسیار گسترده بود.

اولین ارکستر سمفونیک بدون رهبر PERSIMFANS - نقطه عطفی از زندگی موسیقی اولیه شوروی، که شیوه نواختن موسیقی سمفونیک را دگرگون کرد.

در سال 2009، پروژه Persimfans تحت رهبری دوباره متولد شد آهنگساز روسیو پتر آیدو نوازنده چند ساز.

کتابشناسی - فهرست کتب

• پونیاتوفسکی اس.پی. Persimfans یک ارکستر بدون رهبر است. - م.: موسیقی، 2003. ISBN 5-7140-0113-3

در مسکو در سالن. چایکوفسکی پروژه دیگری را که به 100 سالگی اختصاص داشت تصویب کرد انقلاب اکتبرو عنوان کنسرت های او بررسی رهبر پرولتاریای جهانی ولادیمیر ایلیچ لنین در مورد سونات بتهوون "Appassionata" بود که او گوش داد - "موسیقی غیرانسانی".

"Persimfans" (اولین گروه سمفونیک)، یک ارکستر بدون رهبر، در سال 1922 در مسکو تشکیل شد و به یکی از برجسته ترین پدیده های زندگی فرهنگی تبدیل شد. روسیه شوروی. این تیم در هر فصل تا هفتاد کنسرت برگزار می کرد. Persimfans که هرگز در خارج از مسکو اجرا نکرده بود، پیدا کرد شهرت جهانیبه عنوان یکی از بهترین گروه های سمفونیک آن زمان. در شباهت او، ارکسترهای بدون رهبر نه تنها در اتحاد جماهیر شوروی، بلکه در خارج از کشور - در ایالات متحده آمریکا و آلمان - سازماندهی شدند. مدتی بعد، چندین دهه وقفه اجباری در فعالیت های پرسیمفانس رخ داد.

احیای آن در سال 2008 به ابتکار پتر آیدو، پیانیست و آهنگساز، معلم دانشکده نمایش تاریخی و معاصر کنسرواتوار مسکو آغاز شد. علایق او گسترده است - از موسیقی باروک تا موسیقی معاصر. به پرسیمفانس هم علاقه داشت. آیدو در یکی از مصاحبه ها از تاریخ باشکوه ارکستر بدون رهبر و اینکه عمدا از تاریخ کنار گذاشته شده است صحبت کرد. موسیقی شورویمانند بسیاری از پدیده های فرهنگی و علمی در دوران استالین. «آن موقع دنبالش بودم فرم جدیدآیدو به یاد می آورد که در حال پخش موسیقی هستیم و متوجه شدم که باید آن را ادامه دهیم. «پرسیمفان ها باید به عنوان یک تئاتر بولشوی، یک هنرستان وجود داشته باشند. این مسکو ماست، در قلمرو کنسرواتوار مسکو قرار داشت و پایگاه آن تالار بزرگ بود.

نمایش دستاوردهای Persimfans سالهای اخیراو شد یک پروژه مشترکبا دوسلدورف تونهاله. گروه سمفونی متحد دو شهر خواهر - مسکو و دوسلدورف سه کنسرت برگزار کردند. در 7 و 8 اکتبر، نوازندگان مسکو با هنرمندان ارکستر سمفونیک دوسلدورف همکاری کردند و در 14 دسامبر، سومین کنسرت در سالن برگزار شد. پی چایکوفسکی. در مسکو، دوسلدورفی ها به نوازندگان ما پیوستند. تنها کنسرت متروپولیتنتوسط آژانس هنری Apriori با مشارکت آژانس هنرمندان Helikon و مدیریت Tonhalle Dusseldorf با حمایت فعال موسسه گوته در مسکو، وزارت خارجه آلمان و ایالت فدرال نوردراین-وستفالن برگزار شد.

به ندرت در برنامه کنسرت گنجانده شده است کارهای انجام شدهنوشته شده در دهه 20 قرن بیستم. در آلمان پس از انقلاب و اتحاد جماهیر شوروی و همچنین موسیقی کلاسیک: آثار بتهوون و موتزارت. ما با موتزارت شروع کردیم. گروه مجلسی پرسیمفانس اورتور اپرای فلوت جادویی را اجرا کرد. در این زمان فریم هایی از زندگی مردم شورویکه به هیچ وجه با موسیقی موتزارت سازگاری نداشتند. چرا به آنها نیاز بود؟ اما نمی شد به آنها نگاه کرد، بلکه فقط به موسیقی زیبای نابغه اتریشی گوش داد. ارکستر فوق العاده نواخت. پس از آن، کوارتت شماره 1 الکساندر موسولوف و راپسودی سمفونیک نسبتاً جالب اکتبر اثر جوزف شیلینگر، که به طرز ماهرانه‌ای با انگیزه‌های آهنگ‌های انقلابی پر شده بود، اجرا شد.

شاخه دوم نیز با کلاسیک آغاز شد. اورتور اگمونت بتهوون پخش شد. اگمونت بود که به مرکز اصلی کنسرت تبدیل شد. تنش دراماتیک روشن و مهندسی صدای عالی بلافاصله تماشاگران را جذب کرد و با تشویق های رعد و برق همراه شد. پس از اورتور موسیقی ادموند مایزل برای فیلم جنگی پوتمکین اثر سرگئی آیزنشتاین اجرا شد. اینجاست که فیلمبرداری فیلم بیش از حد مناسب بود. فیلم به طور ارگانیک با موسیقی ادغام شد و کاملاً به نظر می رسید و گوش می داد. سپس دو ملودی خوانی توسط جولیوس مایتوس "ضربات کمونار" و "درباره مرگ ایلیچ" انجام شد. عصر او تمام شد مجموعه سمفونیک"در Dneprostroy" - تصویری شاد و پرشور از روزهای کاری کارگران شوروی.

برنامه کنسرت " موسیقی غیر انسانی» پرسیمفنز احیا شده مبهم به نظر می رسید. این تصور به وجود آمد که تاکنون فقط نوازندگان به وجود آن علاقه مند هستند و نه شنوندگان. خیلی وقت پیش بود. امروزه چه در روسیه و چه در جهان ارکستر رهبر ارکستر حکومت می کند. حضار به سمت رهبران ارکستر می روند. بر کنسرت گذشتهدور از سالن پر از آنها جمع شده بودند. چایکوفسکی، و پس از استراحت، رتبه های آن به طور قابل توجهی کاهش یافت، اگرچه تعدادی از اعداد، همانطور که قبلاً نوشتم، با اشتیاق دریافت شدند. چند سطر در برنامه این شب وجود دارد که «به همت پرسیمفانس مطالعات فرهنگی انجام می شود، نمایشگاه ها برپا می شود و اجراهای تئاتری. Persimfans امروزه ترکیبی جهانی از هنرها است. خوب، اما این فقط در حاشیه نوازندگان است. در مورد توده های وسیعی که در دهه بیست قرن گذشته از کنسرت های پرسیمفانس لذت می بردند، امروز از هنر او دور هستند و به سختی به آن نیاز دارند. اما دانش آموزان موسسات موسیقیاین جالب و بدیهی است ضروری است. برای ایشان در این مسیر آرزوی موفقیت داریم. شاید به چیز جالبی برسیم.

برنامه افتتاحیه ارکستر سمفونیک بوستون (BSO) منحصراً شامل آثار آهنگسازان روسی بود.

در همان زمان، با وجود فقدان موسیقی توسط چایکوفسکی، استراوینسکی و راخمانینوف، شب روشن بود: رهبر BSO، آندریس نلسون، نگاهی تازه به آثار شوستاکوویچ، پروکوفیف و موسورگسکی ارائه کرد.

کنسرت با یک "اورتور جشن" شش دقیقه ای از شوستاکوویچ آغاز شد که در سال 1954 برای کنسرتی در مسکو نوشت. تئاتر بولشویبه مناسبت سی و هفتمین سالگرد انقلاب بلشویکی.

اساس اثری که گفته می شود او در سه روز نوشته است، یک هیاهو است، در وسط می توان موضوع آهنگساز را از "لیدی مکبث" حدس زد. منطقه Mtsensk"و انگیزه های اورتور گلینکا به "روسلان و لیودمیلا".

اجرای سال گذشته برنده جایزه گرمی BSO سمفونی دهم شوستاکوویچ به رهبری نلسون با شفافیت و پیچیدگی خشنود بود. "اورتور جشن" ارائه شده به دلیل باز بودن آن قابل توجه بود، در حالی که از نظر خلوص پایین نبود. در مراسم افتتاحیه یک گروه برنجی غنی به نمایش گذاشته شد.

پس از آنها، نلسون موسیقی را طوری اجرا کرد که گویی همراهی با کارتون "Road Runner" است. گاهی شبیه تقلید محبت آمیز جان ویلیامز در روحی حماسی بود. در آخرین هیاهو، نلسون ارجاعات سبک آهنگساز را به منصه ظهور رساند روسیه تزاری. این قطعه افتتاحیه فوق العاده ای برای هر فصل ارکستر خواهد بود.

سومین کنسرتو پیانو پروکوفیف توسط پیانیست ستاره چینی لانگ لانگ تکنواز شد که اجرای او می تواند: 2) باعث ایجاد یک نوع عجیب و غریب از ویژگی های خاص; 3) در غرش روی کلیدها متفاوت است. 4) دارای تمامی ویژگی های فوق می باشد.

این بار با نکته 5) سر و کار داشتیم که در هیچ یک از موارد بالا تفاوتی نداشته باشیم. البته، این اجرا به طرز شگفت آوری فنی بود (آیا لانگ لانگ می توانست متفاوت اجرا کند؟)، اما نوازنده با سرعت ثابت، متفکرانه و جوی نوازندگی کرد، مانند ضبط سال 2013 با سیمون راتل و فیلارمونیک برلین.

اجرای شنبه، با این حال، به تخیل بسیار بیشتری نسبت به ضبط برلین نیاز داشت، که برای آن باید کار نلسون را ستود.

نبرد آغازین بین پیانو و ارکستر یک کالیدوسکوپ از پویایی ها و جمله بندی خوب بود. گاووت ها و واریاسیون ها که در قسمت دوم تم شروع شد، از نظر روحی پروکوفیف بود و تندتر از حد معمول اجرا شد، اما لانگ لانگ فرصت خود را از دست نداد تا از فضای وسیع واریشن چهارم معروف استفاده کند و در آن درنگ کند. بدون افراط و تفریط

در اینجا و در تم دوم مجلل فینال Allegro ma non troppo ، او با روح راخمانینوف بازی کرد که احتمالاً همه آن را دوست نداشتند. من واقعاً دلتنگ سبک دلتنگی (بعضی ها آن را سرپیچی) ضبط های مورد علاقه ام توسط ویلیام کپل و مارتا آرگریچ تنگ شده بودم. اما علیرغم همه چیز، اجرای متعادل و متفکرانه ای بود، بدون آزادی و خودپسندی.

حیف که نمی توانم همین را در مورد انک لانگ لانگ بگویم. اگر قرار بود چیزی به کنسرت ادامه دهد، باید چیزی روسی بود. در عوض، او اولین اینترمتزو آهنگساز مکزیکی اوایل قرن بیستم، مانوئل پونز را نواخت، اثری سالنی که نه اندیشمندی آهنگساز و نه تکنیک او را منعکس نمی کند.

ساخته شده در سال 1922 توسط راول، تنظیم ارکستری از اثر پیانوی موسورگسکی در سال 1874، تصاویر در یک نمایشگاه، تقریباً برای یک قرن محبوبیت داشت و دلیل خوبی هم داشت. شاید مانند ولادیمیر اشکنازی با روحیه روسی به نظر نمی رسید، اما راول با آثار موسورگسکی با بیشترین احترام برخورد کرد.

او یک تنظیم پیچیده نوشت، با مقدار زیادتفاوت‌های ظریف نسبت به پیانوی اصلی، پر از گلیساندو و پورتامنتو، و همچنین راه‌حل‌های سازهای نفس‌گیر و الهام‌بخش: ساکسیفون آلتو برای تروبادور قلعه قدیمی، توبا برای گاری لهستانی (گاو)، ترومپت خفه‌شده برای Schmuyle رقت‌انگیز از ساموئل گلدنجرگ. و شمویل.

این قطعه که توسط نلسون و ارکستر سمفونیک بوستون اجرا شد، بهترین قطعه ای بود که در 50 سال اخیر شنیده ام. در افتتاحیه "پیاده روی" جدیتی وجود داشت که در شوستاکوویچ غایب بود، پیاده روی جالبی بود و نه تنها به دلیل تناوب پنج و شش ربع. به نظر می‌رسید که «پیاده‌روی‌های» بعدی تصاویری را پیش‌بینی می‌کرد که قرار بود به دنبالشان بیاید: می‌توان صدای جیر جیر «گاو» و سپس صدای رعد و برق گلدنبرگ را شنید.

به طور کلی، اجرا 34 دقیقه به طول انجامید که خیلی طولانی نیست، در حالی که موسیقی به طور غیرعادی از درام، هوا و رنگ اشباع شده بود. " قفل قدیمیمثل یک بارکارول ملایم تاب می خورد، می توان انعکاس قلعه قدیمی را در آب تصور کرد. بچه‌های تویلری مشاجره‌ای حیله‌گرانه داشتند، گاوها آرام و آهسته شروع کردند، اما به اوج قدرتمندی رسیدند.

سه نفر از باله جوجه های هچ نشده پر از راه رفتن آرام بود، لیموژها فضایی برای آه می دادند و از شایعات بازار منفجر می شدند، Cum mortuis in lingua mortua، راه رفتن به جز نام، ملایم و ملایم و بدون خجالت بود.

"بابا یاگا"، الهام گرفته از کلبه ای روی پای مرغ، که به عنوان ساعت نیز عمل می کند، بیشتر متحرک بود، اما نه بیش از حد. اوج کابوس‌مانند آن در جادوی آرام دروازه‌های بوگاتیر کیف، جایی که نلسون بر ریتم‌ها و هارمونی دعای ارتدکس روسی تأکید می‌کرد، حل شد. فضای صفحات پایانی با مقیاس خواندن توجیه می شد. امیدوارم سمفونی بوستون این اجرا را ضبط کرده باشد.

عکس قطعه ای از تمرین کانتاتا "رستگاری" توسط دانیل خارمس با رنگ نارنجی - گریگوری کروتنکو، چمباتمه زدن - پیوتر آیدو را نشان می دهد.

این البته به خودی خود یک جزئیات کنجکاو است که از یک طرف کاملاً درخشان به نظر می رسد و تا حدودی به طرز متناقضی این واقعیت را نشان می دهد که یک ارکستر بدون رهبر همان شیء نمایشی یک ارکستر با رهبر است. فقط با یک علامت متفاوت در کلید.

بسیار خوب، یک ارکستر بدون رهبر... شاید فکر کنید که اعضای ارکستر اغلب به سمت تریبون رهبر نگاه می کنند. بر اساس این واقعیت تعداد زیادی ازداستان ها و حکایات ارکسترال به این واقعیت اختصاص دارد که نوازندگان حتی نمی دانند چه کسی این کنسرت را رهبری کرده است، زیرا آنها هرگز چشمان خود را به سمت استاد بلند نکردند. همانطور که می دانید در هر شوخی سهمی وجود دارد ...

ولی! در پشت پدیده ای مانند Persimfans، دنباله ای کامل از معانی کشیده شده است.

اولاً، عصر پرسیمفان ها زمان آزمایش های انقلابی در هنر روسیه شوروی است. به شکلی عجیب و غیرقابل درک برای من، وحشت قرمز موازی، قحطی، فقر کلی وجود داشت (اگرچه در یک نسخه تا حدودی نرم شده پس از پایان جنگ داخلی) - و شکوفایی تجربیات در معماری، نقاشی، ادبیات، موسیقی، سینما. همه اینها تقریباً فوراً متوقف شد، بلافاصله پس از اینکه حزب کنترل هنر را به دست گرفت، و رودچنکو، اللیسیتزکی، موسولوف به طور ناگهانی برای همیشه در تاریخ، محدود به آغاز دهه سی، باقی ماندند.

ثانیا (و همه معانی دیگر ادامه معانی اول خواهد بود)، در پشت خلق Persimfans موسیقی دانانی از چنان سطحی بودند که تقریباً هر یک از آنها اثر خود را در فرهنگ موسیقی ملی - در موسیقی شناسی ، اجرا و آموزش - به جا گذاشتند. کافی است به ترکیب ارکستر در برنامه کنسرت پرسیمفانس نگاهی بیندازید.

ترکیب پرسیمفانس 1922-1932

ثالثاً ، ایدئولوژی Persimfans خود ادامه ایده انقلابی برابری در نسخه آرمانگرایانه آن بود که "چهارم" مستقیماً از آن پیروی کرد - مسئولیت مساوی همه اجراکنندگان برای نتیجه. این به طور دقیق در کتاب مبانی منتشر شده توسط Persimfans در سال 1926 بیان شده است. نقل تک تک قطعات گناه نیست (من پیشاپیش از برخی از رهبران بازیگری مدرن عذرخواهی می کنم با درخواست همزمان که آن را شخصا نگیرند):

«تاریخ موسیقی مواردی را می‌شناسد که ارکستر بدون استفاده از دستور رهبر در حین اجرا می‌نواخت - چه به این دلیل که رهبر نمی‌توانست دستورات دقیقی به ارکستر بدهد (همانطور که در مورد بتهوون که قبلاً ناشنوا بود) یا از آنجایی که ارکستر بدون رهبر اجرا می کرد، برنامه به افتخار رهبر ارکستر با این رهبر یاد می شد و می خواست به قدرت تأثیر او شهادت دهد.

پرسیمفانس با تشخیص اینکه لحظه تعیین کننده، مطالعه مقدماتی کامل اثر است، خطاناپذیری و تقسیم ناپذیری قدرت رهبر ارکستر را انکار می کند، نیاز به آن را در لحظه اجرا، زمانی که اثر قبلاً آموخته شده و برای اجرا آماده شده است، انکار می کند.

پرسیمفان برای اولین بار دامنه این موضوع را گسترش داد و آن را بر مبنای اساسی قرار داد و استدلال کرد که شخصیت زدایی کامل از نوازندگان ارکستر که کاملاً رایج شده است، منجر به این واقعیت می شود که هر یک از آنها فقط به سهم خود علاقه مند هستند. و نمی داند (و هیچ تمایلی به دانستن) کار را به عنوان یک کل - بسیار مضر برای حس هنریپدیده ای که دیگر نباید رخ دهد."

در این مورد، شاید، من را به حالت تعلیق درآورم انحراف تاریخیو به وقایعی که در روزگار ما رخ می دهد، یعنی نه دهه بعد، روی آورید.

در رأس ایده بازآفرینی Persimfans، حداقل نه در مبنای پایدارو به عنوان یک پروژه هنری یک بار، دو نوازنده فوق العاده وجود دارد - پیوتر آیدو و گریگوری کروتنکو. آنها قبلاً تجربه مشابهی داشتند، Persimfans قرن 21 از سال 2008 گرد هم می آمدند.

برنامه این کنسرت که در 9 آوریل در تالار بزرگ هنرستان برگزار شد، شامل آثاری بود که منعکس کننده آن دوران هستند، آثاری که به روح و معنای Persimfance معتبر هستند: کنسرتو ویولن، شعر سمفونیکاس. لیاپانوف "حشیش" (1913)، یک اثر، در اصل، کپی شده از "شهرازاده"، سوئیت ارکسترال "Dneprostroy No. خانواده»، همانطور که در اکثر آنها مرسوم است بیوگرافی های مختلفاو که اولین اپرای کلاسیک ترکمنی و کانتاتا "رستگاری" (1934) دانیل خارمس را نوشت - کار نمایشیبدون نت برای گروه کر کاپلا نجات معجزه آسادر امواج دو دختر جوان اجرا شده توسط ارکستر با لذتی پنهان. هارمز البته با وجود اینکه تحصیلات موسیقی داشت، این را در نظر نداشت، اما از نظر تکنیک آهنگسازی، این اثر ما را به دوران غالب و پیش از سواد موسیقایی ارجاع می دهد، زمانی که ریتم اثر توسط آن تعیین می شد. متن، و زمین به طور خاص در همه مشخص نشده بود. که در کانتاتای خرمس، عناصری از کانون و تقلید چند صدایی را مستثنی نمی کند.

بنابراین، در مورد چیز اصلی، یعنی ذهنی.

همکار که از من برای شرکت در این اقدام دعوت کرد (که نام او را برای امنیت او فاش نمی کنم) جوهر پدیده را اینگونه بیان کرد: "از بهترین ارکسترها بچه هایی وجود خواهند داشت. اینجا از بردگی فرار می کنند».

بله، نوازندگانی را دیدم که شایسته آن نام ها بودند که در ارکستر آن پرسیمفانس تاریخی بودند. و اجازه ندهید کلمه "بچه ها" در این زمینه شما را گیج کند - اینها واقعاً تکنوازان ارکسترها و معلمان برجسته کشور با تمام عناوین افتخاری ممکن هستند. خوب، صورت آنها کمی کلفت شده است، اما به نوعی چیزی تغییر نکرده است. و در کنار آنها، این ارکستر تعداد زیادی دختر و جوان جوان محافظه‌کار و پس از هنرستان را در خود جای داده است که امیدواریم آینده موسیقایی خوبی داشته باشند.

ارکستر برای تمرین در یک سالن بزرگ جمع شد که Almazny Mir OJSC آن را در اختیار Petr Aid قرار داد (بسیار متشکرم). نیمی از سالن یک فضای تمرین است و نیمی دیگر، پشت حصار با بابانوئل نقاشی شده، یک ذخیره گاه طبیعی است. آلات موسیقیجمع آوری شده و به اینجا آورده شده است جاهای مختلفو در هر شرایطی با نام «پناه پیانوها». خوب، این ارزش یک داستان و نمایش جداگانه را دارد، زیرا این یک موزه نیست، بلکه یک شی هنری عظیم با قدرت عاطفی زیاد است.

طبیعتاً همه علاقه مند هستند که ارکستر بدون رهبر چگونه کار می کند. من، پس از همه، یک تجربه جدید.

اگر بخواهیم فرمول بندی کنیم در نمای کلی، پس همان قوانین در اینجا مانند گروه اتاق اعمال می شود ، تفاوت فقط در تعداد شرکت کنندگان است: اگر چهار نفر در کوارتت شرکت کنند ، در اینجا - نود. همین.

هر چیز دیگری فقط راه حلی برای مسائل ارتباطی و صوتی است. برای صندلی ارکستر، پیشرفت های Persimfance به عنوان پایه در نظر گرفته شد: گروه هایی از سازهایی که بیشترین تعامل را در موسیقی دارند در دید و شنیدن یکدیگر هستند. بنابراین، ابوا و کلارینت که پشت سر هم نشسته اند، رو در رو با فاگوت ها و فلوت ها روبروی هم قرار می گیرند. در نزدیکی، به صورت عمودی، گروهی از شیپورها نشسته اند - آنها، به طور معمول، در ارکستر با چوب های چوبی بیشتر از بقیه برنج ها، که در پشت سیم ها واقع شده اند، در یک هلال بزرگ قرار دارند. از طرف دیگر، کنترباس ها به گونه ای می ایستند که همه بتوانند آنها را ببینند، زیرا در ارکستر اساساً نقش یک بخش ریتم را بازی می کنند (منکر مزایای دیگر آنها نمی شوم) و تقریباً یک متر پرش های ارتفاعی در تمرین های همراه دارند. از گروه کنترباس گریگوری کروتنکو به طور قابل توجهی هماهنگی ریتمیک ارکستر را تسهیل می کند.

اتفاقاً کارها آسان نیستند، این راهپیمایی رادتسکی I. Strauss نیست، جایی که رهبر می تواند با آرامش ارکستر را ترک کند و عشوه آمیز با تماشاگران دست بزند. این ها نمرات لایه ای بسیار متراکم با تغییرات در سرعت و شخصیت هستند.

احساس مسئولیتی که با این پروژه در من بیدار شد تا اعماق روحم را تحت تاثیر قرار داد، زیرا تمام تجربیات زندگی-تاریخی در مورد این هشدار می دهد. به عنوان یک قاعده، نفوذ بیش از حد به مواد مفید نیست. در همین مورد، وقتی به اولین تمرین، "حشیش" اس. لیاپانوف رسیدم، تقریباً از روی قلب می دانستم، آن را با مهمانی که برایم فرستاده بود طی کردم. پست الکترونیک، یادداشت های زیادی با مداد ایجاد کرد ، قبل از شروع تمرین با گروهی از ابوا ملاقات کردیم ، در مورد جزئیات به توافق رسیدیم ، آکوردهای پیچیده ساختیم - و تنها پس از آن کار کلی ارکستر آغاز شد. و همه این کار را کردند. طبیعتاً مشکلاتی وجود داشت، به همین دلیل تمرین بود، اما از قبل در تمرین اول، همه نوازندگان می‌دانستند که در چه لحظه‌ای با چه کسی می‌نوازند، چه کسی را از نظر بصری در کجا جهت‌گیری کنند، چه کسی را کجا گوش کنند. این برنامه در واقع از چهار تمرین ساخته شده است، با وجود اینکه یک نفر دیرتر می آید، یک نفر مجبور می شود زودتر برود، زیرا همه کار دارند، و اگرچه تمرینات به طور رسمی در زمانی برنامه ریزی شده است که اکثر نوازندگان آزاد هستند، یعنی در میانه. از روز، با این حال، فقط برای رسیدن به آن زمان زیادی نیاز است.

و دیگری بسیار نکته مهم- ترکیبی از حسن نیت شدید و رویکرد منطقی به مشکلات. واضح است که در غیر این صورت غیرممکن است، و در عین حال به عنوان یک معجزه تلقی می شود. و یکی از سوالاتی که از خود می‌پرسید این است: با توجه به اینکه شخصیت‌های درخشان و خارق‌العاده‌ای با شخصیت‌های دشوار و گاه کاملاً مستبد در آنجا جمع شده‌اند، چگونه توانسته‌اید این روابط را در طول ده سال حیات تاریخی آن حفظ کنید؟

این کنسرت، البته، نوید یک تعطیلات را می دهد. اما این روزها در تمرینات این کنسرت کمتر از تعطیلات رخ می دهد: پخش موسیقی رایگان توسط افراد آزاد.

ولادیمیر زیسمن

تمامی حقوق محفوظ است. کپی ممنوع