موزه دولتی هنرهای زیبا. A. S. Pushkin یا، به طور معمول، موزه پوشکین یکی از مهم ترین موزه های مسکو است که مجموعه بزرگی از آثار هنری خارجی از دنیای باستان تا امروز را در داخل دیوارهای خود جمع آوری کرده است.
موزه پوشکین برای اولین بار در 31 می 1912 درهای خود را افتتاح کرد. پروفسور دانشگاه مسکو ایوان ولادیمیرویچ تسوتایف الهام بخش و اولین کارگردان شد. مجموعه اولیه از کپی‌هایی از مجسمه‌ها و موزاییک‌های باستانی کابینه هنرهای زیبای دانشگاه و آثار باستانی اصیل، خریداری شده از مصرشناس مشهور V.S. گلنیشچف بعدها تالارها با نقاشی های منتقل شده از موزه های دیگر و آثار هنری از مجموعه های خصوصی اهدایی یا مصادره شده پس از انقلاب پر شد. امروزه مجموعه موزه پوشکین شامل بیش از 670000 نمایشگاه است که تنها 1.5 درصد از آنها برای بازدید در دسترس است.
تحت صلاحیت موزه پوشکین im. موزه پوشکین یک شهر موزه کامل است که در مرکز تاریخی مسکو در نزدیکی ایستگاه مترو Kropotkinskaya واقع شده است. شامل چندین ساختمان از جمله:
- ساختمان اصلی
- گالری هنر اروپا و آمریکا قرن 19-20.
- دپارتمان مجموعه های خصوصی
- موزه-آپارتمان سواتوسلاو ریشتر
- مرکز آموزش زیبایی شناسی موزه
- موزه هنرهای آموزشی I.V. Tsvetaeva
- خانه گرافیک
ساختمان اصلی یک بنای معماری با یک ستون قوی و یک سقف شیشه ای است که 100 سال پیش به طور خاص برای موزه ساخته شده است.
نمایشگاه اینجا در دو طبقه واقع شده است. اولین شامل موارد نادر معتبر مصر باستان، دوران باستان، گنجینه های طلایی تروی باستان از کاوش های باستان شناس هاینریش شلیمان، نقاشی های استادان اروپایی قرن 8-18، حیاط یونانی و ایتالیایی - فضاهای بزرگ با مجسمه ها است. - بازیگران در طبقه دوم، اتاق های زیادی به کپی هایی از اشیاء هنری مربوط به یونان باستان، روم، قرون وسطی و رنسانس داده شده است. علاوه بر این، نقاشی های اصلی از هنرمندان اروپایی در اینجا به نمایش گذاشته شده است.
تالار مصری یکی از بهترین مجموعه های جهان از اقلام معتبر از زمان مصر باستان است: مومیایی ها، تابوت ها، ماسک ها، مجسمه ها، جواهرات و ظروف.
تابوت چوبی نجیب ماهو، دارنده قطعه زمین معبد آمون:
آمنهوتپ و رانای - کشیش و کاهن خدای آمون:
سارکوفاگ و مومیایی هورخا. در پیش زمینه مومیایی یک گربه است:
اتاق بعدی به هنر خاور نزدیک باستان اختصاص دارد.
مجسمه یک ستایشگر از شمال بین النهرین. آدورانت - مجسمه ای ساخته شده از سنگ یا گل که در معبد گذاشته می شد تا برای شخصی که آن را قرار می داد دعا کند.
سالن های هنر باستان با مجموعه ای از گلدان ها و آمفورهای یونانی، موزاییک ها، مجسمه ها و نقش برجسته های ایتالیا باستان، قبرس و روم.
Antefix - کاشی و سرامیک با ماسک Medusa Gorgon:
مواردی از کاوش‌های Panticapaeum - پایتخت بسفروس Chimerian:
موضوع دوران باستان در حیاط یونانی ادامه دارد - یک سالن بزرگ پر از مجسمه های معروف یونان باستان، نقش برجسته ها و قطعات معماری.
آریادنه خوابیده سنگ مرمر اصلی در واتیکان نگهداری می شود.
پاسیو دیگر ایتالیایی است، با بازیگران شاهکارهای رنسانس.
مجسمه سوارکاری کپی از بنای برنزی به فرمانده کل Bartolomeo Colleoni از ونیز است.
دیوید معروف میکل آنژ. ارتفاع مجسمه 5.5 متر است.
یکی از جواهرات اصلی موزه هنرهای زیبا. پوشکین - مجموعه ای از آثار رامبراند و هنرمندان مدرسه اش در اتاق شماره 10 قرار دارد.
رامبراند "پرتره یک پیرزن" و "پرتره یک زن مسن".
نمایشگاه نقاشی های نقاشان فلاندری قرن هفدهم - روبنس، جوردن، ون دایک، بروگل.
آنتونی ون دایک "پرتره آدریان استیونز". استاد فلاندری اوایل قرن هفدهم "پرتره بانویی با یک فن".
"اسکیت" اثر هندریک اورکامپ از تالار هنر هلندی قرن هفدهم.
همچنین در طبقه همکف، نمایشگاه دائمی هنر بیزانس، ایتالیا قرن 13-16، آلمان و هلند قرن 15-16 را ارائه می دهد.
بیا بریم طبقه دوم
سالنی به نام «المپیک» با بازیگران مجسمه‌های کلاسیک یونان باستان.
یک کپی از مجسمه "مرثیه مسیح" از اتاق میکل آنژ بووناروتی. "شهرت و جلال بزرگ" به گفته معاصر او با این کار استاد بزرگ به دست آمد.
مجسمه ایتالیایی قرن پانزدهم. در دکوراسیون تالار از عناصر تزئینی به سبک اوایل رنسانس استفاده شده است.
سنگ قبر باشکوه کاردینال پرتغال اثر روسلینو آنتونیو. اصل در فلورانس در کلیسای سن مینیاتو آل مونته است.
هنر اروپای قرون وسطی.
میراث فرهنگی ایتالیا باستان و روم باستان در قالب بازیگران. از شاهکارهای این تالار می توان به گرگ کاپیتولین، مجسمه نیم تنه مارکوس اورلیوس، مجسمه «ویکتوریا» اشاره کرد.
هنر یونانی کلاسیک متأخر و هلنیسم. گروه عظیم "گاو نر Farnese" - اصل در موزه باستان شناسی ناپل ذخیره می شود.
نایک بالدار ساموتراس و آفرودیت کنیدوس توسط مجسمه ساز معروف پراکسیتلس.
البته، نمایش همه سالن ها و آثار دشوار است - تعداد زیادی از آنها وجود دارد، می توانید بیش از یک ساعت را صرف بازدید از موزه هنرهای زیبای پوشکین کنید.
شما می توانید به صورت رایگان عکس بگیرید، اما چند قانون وجود دارد: شما نمی توانید از سه پایه و فلاش استفاده کنید، عکس گرفتن در نمایشگاه های موقت ممنوع است.
در روزهای برگزاری نمایشگاه‌های مهم، که شاهکارهایی از مجموعه بهترین موزه‌های جهان به ارمغان می‌آیند، صف‌هایی در گیشه‌ها صف می‌کشند.
سه شنبه و جمعه بعدازظهر و عصر پنجشنبه در ساختمان اصلی، گالری و دپارتمان مجموعه های خصوصی، گفتگوهای هنری در 29 موضوع برگزار می شود.
از سال 1980 در موزه. پوشکین، جشنواره موسیقی سالانه "شب های دسامبر سواتوسلاو ریشتر" برگزار می شود، در طول سال کنسرت هایی در سالن ها برگزار می شود.
گشت و گذار و تورهای موضوعی در اطراف نمایشگاه دائمی انجام می شود، می توانید یک راهنمای صوتی بگیرید، هزینه آن 250 روبل است.
برای اطلاعات بیشتر به وب سایت رسمی موزه پوشکین مراجعه کنید: arts-museum.ru
چگونه به موزه هنرهای زیبا پوشکین برویم
با حمل و نقل عمومی: ایستگاه مترو Kropotkinskaya، سپس 2 دقیقه پیاده.
آدرس: خیابان Volkhonka، 12.
ساعات کار
- سه شنبه، چهارشنبه، شنبه، یکشنبه - از 11:00 تا 20:00
- پنجشنبه، جمعه - از 11:00 تا 21:00
دوشنبه - روز تعطیل
قیمت بلیط ساختمان اصلی
- بزرگسالان - 400 روبل
- دسته های ترجیحی - 200 روبل
- کودکان زیر 16 سال - رایگان
هنر
21232
گالری هنر اروپایی و آمریکایی قرن 19-20. - ساختمان دوم موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین. این ساختمان در سال 2006 افتتاح شد و بخشی از نمایشگاه های نمایشگاه اصلی به آن منتقل شد. بیایید سعی کنیم دو قرن هنر متنوع غربی را طی کنیم.
ساختمان گالری در Volkhonka، در سمت چپ ساختمان اصلی موزه (اگر روبرو هستید) قرار دارد.
گالری سه طبقه را اشغال می کند. سالن ها به صورت دایره ای چیده شده اند، بازرسی از سمت چپ پله ها آغاز می شود. شماره سالن در بالا یا نزدیک ورودی ها نوشته شده است.
تابلوی "کارناوال" فرانسیسکو گویا که در اتاق دوم قرار دارد، اثر شناخته شده ای از این هنرمند نیست، با این حال، سبک نویسنده او را کاملاً آشکار می کند. بوم، در میان چیزهای دیگر، حکاکی های معروف "کاپریچوس" را بازتاب می دهد. افراد عجیب و غریبی که در کارناوال شرکت می کنند، همراه با لحن کلی تیره و تار تصویر، سرکوب و مجذوب می شوند.
کامل بخوانید سقوط - فروپاشی
اینجا، در اتاق دوم، تابلویی از پل دلاروش با عنوان «فرزندان شاه ادوارد چهارم» وجود دارد. این بوم شخصیت های اصلی یکی از اسرارآمیزترین افسانه های انگلستان قدیم - شاهزاده ادوارد پنجم و ریچارد یورک را به تصویر می کشد. در پایان قرن پانزدهم، پارلمان انگلیس فرمانی را تصویب کرد که شاهزادگان را نامشروع و بر این اساس، حق جانشینی تاج و تخت را به رسمیت نمی شناخت. پادشاه کنونی انگلستان و عموی برادران، ریچارد سوم، ادوارد 13 ساله و ریچارد 10 ساله را در برج زندانی کرده است، از سرنوشت بعدی فرزندان نامعلوم است. نسخه های زیادی از مرگ آنها وجود دارد، اما اصلی ترین آنها قتل قریب الوقوع توسط ریچارد سوم است.
چندین قرن بعد، اسکلت دو کودک در یکی از برج‌های برج پیدا شد، اما بررسی‌ها نتوانست مشخص کند که آیا بقایای آن متعلق به شاهزادگان است یا خیر.
کامل بخوانید سقوط - فروپاشیسالن شماره 2
در طبقه دوم، در اتاق هشتم، تابلوی معروف ادگار دگا "رقصندگان آبی" قرار دارد. این هنرمند به شدت به موضوع باله علاقه داشت و این دقیقاً قسمت پشت صحنه آن بود. اگر به آثار واقع در محله نگاه کنید این امر آشکار می شود.
این عقیده وجود دارد که برخلاف نام، رقصنده در تصویر به تنهایی در مراحل مختلف آماده سازی برای رفتن روی صحنه به تصویر کشیده شده است. ترکیب بندی نیز جالب است: احتمالاً به دلیل علاقه هنرمند به عکاسی، بوم عمداً شبیه یک قاب است که نمی تواند همه چیزهایی که اتفاق می افتد را در خود داشته باشد.
کامل بخوانید سقوط - فروپاشیسالن شماره 8
یکی از معروف ترین و مورد بحث ترین نقاشی های کلود مونه، بلوار کاپوسین در پاریس، در اتاق نهم قرار دارد. کنجکاو است که این بوم که در اولین نمایشگاه امپرسیونیست ها ارائه شد، بیشتر از دیگران مورد حمله عموم منتقدان قرار گرفت. روند جدید پذیرفته نشد و فقط باعث تمسخر شد. تا به امروز، این تصویر اغلب به عنوان یکی از گویاترین و مثال زدنی ترین آثار ساخته شده در جهت امپرسیونیسم ذکر می شود.
به هر حال، در واقع، امپرسیونیسم نام خود را مدیون مونه است. قلم موی هنرمند متعلق به تابلوی “Impression. طلوع خورشید، این نام مبنایی برای روند جدیدی در نقاشی شد - Impression، که در زبان فرانسوی به معنای "تأثیر" است.
کامل بخوانید سقوط - فروپاشیسالن شماره 9
در اتاق دهم تابلویی از کامیل پیسارو با عنوان "گذر اپرا در پاریس" وجود دارد.
سرنوشت یکی از برجسته ترین نمایندگان امپرسیونیسم آسان نبود: در بحبوحه جنگ فرانسه و پروس، این هنرمند مجبور شد آپارتمان خود را در حومه پاریس ترک کند و تمام کارهای خود را در آن رها کند. یک قصابی در اتاق مستقر شد و آنها به معنای واقعی کلمه پاهای خود را روی بوم های پیسارو پاک کردند و از آنها به جای فرش استفاده کردند. از بیش از پانصد تابلوی نقاشی استاد، تنها چند ده دست نخورده باقی مانده است.
اما نه آثار ویران شده، نه فقر و گرسنگی بی پایان و نه تمسخر مسیر جدید در نقاشی نتوانستند اراده هنرمند را بشکنند. مناظری که پیسارو در آن خیابان‌های پاریس را به تصویر می‌کشید، به مرور زمان مورد توجه مورخان هنر و عشق عموم قرار گرفت.
کامل بخوانید سقوط - فروپاشیسالن شماره 10
آگوست رنوار نیز نماینده امپرسیونیسم است. یکی از نقاشی های او - "حمام کردن در سن" (نام دوم "قورباغه") - در اینجا، در اتاق دهم قرار دارد. این هنرمند استاد شناخته شده یک پرتره احساساتی بود، اما علاوه بر این، برکه ها، خاکریزها و زندگی که بر آنها می جوشید موضوع مورد علاقه آثار او بود.
رنوار در پایان روزهای خود به شدت بیمار بود، در بستر بود، اما مداد خود را زمین نمی گذاشت، زیرا به گفته او، "درد می گذرد، اما زیبایی باقی می ماند."
کامل بخوانید سقوط - فروپاشیسالن شماره 10
باورش سخت است، اما ونسان ون گوگ، پست امپرسیونیست معروف، تنها یک نقاش نبود. استاد آینده موفق شد به عنوان فروشنده در یک شرکت هنری بزرگ کار کند (به همین دلیل او شروع به درک هنر کرد)، فروشنده در یک کتابفروشی، معلم در یک مدرسه شبانه روزی و مبلغ و فقط در سن 30 سالگی. نقاشی را جدی بگیرید تنها تابلویی که در زمان حیات استاد فروخته شد "انگورهای سرخ در آرل" است که اکنون در اتاق یازدهم موزه هنرهای زیبا قرار دارد. پوشکین.
همچنین اثر «پیاده روی زندانیان» که توسط ون گوگ در هنگام تشدید بیماری روانی و «نتیجه گیری» داوطلبانه در بیمارستان روانی خلق شده است، قابل توجه است. این هنرمند مجبور شد از طریق میله های آهنی میله های پنجره به جهان نگاه کند و بوم رک و پوست کنده احساسات استاد را که در واقع از آزادی محروم است منتقل می کند. جای تعجب نیست که شخصیت مرکزی تصویر دارای شباهت خارجی فوق العاده ای به نویسنده است.
ون گوگ تنها 37 سال زندگی کرد و در یک حادثه غم انگیز درگذشت: هنرمند هنگام ساخت یک تفرجگاه با مواد طراحی، به طور تصادفی از هفت تیری که برای ترساندن پرندگان گرفته بود در حین کار روی نقاشی به خود شلیک کرد.
کامل بخوانید سقوط - فروپاشیسالن شماره 11
آثار یکی دیگر از نمایندگان پست امپرسیونیسم، پل سزان، در اتاق چهاردهم قرار دارد. این هنرمند بیش از 800 نقاشی خلق کرد، اما او فقط در آخرین سال های زندگی خود، در سن 65 سالگی، به رسمیت شناخته شد.
یکی از اولین کارهای او "در اتاق ها" (نام دیگر "صحنه در داخل") است که اکنون در موزه هنرهای زیبا قرار دارد. پوشکین، مورد انتقاد هیولا قرار گرفت.
یکی از معمایی ترین نقاشی های سزان «پیرو و هارلکین» («مردی گراس»، «شرووتاید») است که استاد حدود دو سال آن را کشید. در تصویر هارلکین، پسرش پل برای این هنرمند ژست گرفت. تا به امروز، منتقدان هنری در تلاش هستند تا توضیحی برای این موضوع بیابند که چرا سزان، بیگانه با ژانر تئاتر، این موضوع خاص را انتخاب کرد و معنایی پنهان را به تصویر نسبت داد.
کامل بخوانید سقوط - فروپاشیسالن شماره 14
یکی از برجسته ترین نمایندگان پست امپرسیونیسم پل گوگن است.
گوگن از دوران جوانی به کشورهای گرمسیری علاقه مند بود و عشق خاصی به آن داشت و با کوچ به تاهیتی، "پلینزیایی" آغاز شد - پربارترین دوره کار او. و اگرچه نمی توان زندگی در جزیره را بدون ابر نامید (این هنرمند در طول اقامت خود در تاهیتی حتی سعی کرد با مسموم کردن خود با آرسنیک خودکشی کند) ، به گفته خود استاد در آنجا بود که بهترین آثار او خلق شد. بوم های نقاشی "آیا حسودی می کنی؟" و «نامش وایروماتی بود» در پانزدهمین سالن موزه قرار دارند. گوگن طرح های نقاشی را در کتاب «نوح نوح» توصیف کرد. بنابراین ، در اولین بوم ، دو خواهر به تصویر کشیده شده اند که پس از حمام کردن و صحبت در مورد عشق - گذشته و آینده - در حالت های شهوانی در ساحل کشیده شده اند. روی بوم دوم قهرمان اسطوره پلینزی وایروماتی، همسر زمینی خدای اورو است. بر اساس افسانه، این زوج زاده یک جامعه مخفی عشق آزاد شدند که در جزیره وجود دارد.
کامل بخوانید سقوط - فروپاشیسالن شماره 15
یکی از اعضای برجسته گروه هنرمندان نمادگرا «نبیس» موریس دنیس است. تابلوی «پلی فموس» او در اتاق شانزدهم قرار دارد. در تصویر، هنرمند اسطوره و واقعیت را با هم ترکیب می کند: در پس زمینه، پولیفموس باستانی ملودی عشق پوره گالاتیا را می نوازد و در اولین، ساکنان مدرن زمینی شادی می کنند. به هر حال، اعضای خانواده و دوستان او برای استاد ژست گرفتند.
کامل بخوانید سقوط - فروپاشیسالن شماره 16
در طبقه سوم، در اتاق هجده، آندره دراین در حال خشک کردن بادبان ها است. این بوم به عنوان بخشی از مجموعه ای از آثار خلق شده با همکاری نزدیک هانری ماتیس برای سالن پاییز پاریس در سال 1905 ارائه شد و مولد یک روند جدید - فوویسم (ترجمه شده از فرانسوی - "وحشیگری") شد. این نقاشی ها به دلیل شورش و بیان رنگ ها، پویایی و احساسات "وحشی" نامیده می شدند. درست است که خود هنرمندان هرگز از این اصطلاح در رابطه با آثار خود استفاده نکردند.
کامل بخوانید سقوط - فروپاشیسالن شماره 18
جنبش بنیانگذاران فوویسم سه سال پس از اتحاد سقوط کرد. اما این اتفاق به هیچ وجه مانع از ادامه پایبندی هانری ماتیس به دوره پذیرفته شده نشد. آثار استاد در سالن نوزدهم و بیستم است.
یک سال و نیم پیش، تمام امپرسیونیست ها و آثار قرن بیستم از موزه پوشکین خارج شدند. اکنون آنها در یک ساختمان جداگانه در سمت چپ زندگی می کنند (قبلاً موزه مجموعه های خصوصی، اکنون گالری هنر اروپایی و آمریکایی قرن 19-20). در نتیجه، فضای زیادی در طبقات بالای ساختمان اصلی آزاد شد - تصمیم گرفته شد که نمایشگاه به روز شود. همه دروازه بان ها چیزی برای بیرون آوردن از زیر زمین داشتند - و البته همه می خواستند. اگرچه تنها دو مجموعه می توانند به میزان قابل توجهی افزایش پیدا کنند - مجموعه هلندی، به دلیل هلندی های کوچک بی پایان و بی نهایت پربار (مثلاً بزرگ ها برای مدت طولانی در معرض نمایش بوده اند)، و مجموعه ایتالیایی، که در آن چیزی برای افزودن به هر قرن وجود دارد ( اگرچه نام هایی که قبلاً ارائه نشده بود، بیشتر برای مورخان هنر و همچنین ایتالیایی ها شناخته شده است). در نتیجه هر دو اضافه شدند، اما به نسبت های متفاوت. اما اول از همه.
البته، شما نمی توانید نوردهی را یک شبه تغییر دهید، این روند طولانی است. تالارها به نوبت بسته شدند، تعمیر و تغییر کردند، نقاشی ها بازسازی و از انبارها خارج شدند. آنها فرانسوی ها را به طبقه بالا بردند، رامبراند و مدرسه اش را در یک سالن جمع کردند. بعید به نظر می رسد که این یک دگردیسی شگفت انگیز برای بازدیدکنندگان منظم موزه به نظر برسد - خوب، دیوارها نقاشی شدند، برچسب ها تغییر کردند، سپرها جدید ساخته شدند. اما اگر به یاد بیاورید که همه چیز در سال گذشته چگونه بود، معلوم می شود که همه چیز یکسان است، اما نه آنطور. در طبقه اول، تنها حیاط یونانی و ایتالیایی بدون تغییر باقی ماندند (در اول، پروژه ای برای بازسازی موزه ظاهر شد، و در طبقه دوم، یک درخت کریسمس، اما این احتمالا برای همیشه نیست). همه چیز دیگه قاطی شد سوئیت سمت چپ اکنون کاملاً توسط آثار باستانی و باستانی اشغال شده است که جایگزین نمادهای ایتالیایی و رنسانس اولیه شده است. درست است، هنوز هم راه وجود دارد از طریق پرتره های فایوم، و گنجینه های تروی، که اکنون در نمایشگاه دائمی گنجانده شده است، مدت هاست که تحت عنوان یک نمایشگاه در موزه قرار دارد. در مرکز اکنون ورودی تالارهای ایتالیایی قرار دارد که در رختکن آن آثار بیزانسی به نمایش گذاشته شده است. کراناخ و آلمانی های اولیه دیگر در اتاق رنسانس ایتالیا نشان داده نمی شوند. سپس، با دور زدن حیاط ایتالیایی و عبور از رواق فرانسوی، خود را در مدرسه شمالی می یابید (اینجا قبلاً فرانسوی بوده است): کراناچ که از ایتالیا آورده شده است، اکنون گوشه جداگانه خود را دارد. در امتداد انفیلاد اتاق‌های جداگانه فلاندری و هلندی با گوشه‌هایی از روبنس و رامبراند دنبال می‌شوند. پیتر دو هوچ در هلند ظاهر شد که هیچکس جز نگهبانان از وجودش خبر نداشت. در طبقه دوم، مانند قبل، اکثر سالن ها توسط کپی و بازیگران اشغال شده است (متاسفانه به آنها دست نخورده است). اما ایتالیایی ها در جناح چپ مستقر شدند - دانشگاهیان، آداب و رسوم و مکتب ونیزی. یک Tiepolo فوق العاده جدید، Magnasco و چند Veronese (با یک مدرسه) ظاهر شد. جناح راست، همانطور که در بالا ذکر شد، به فرانسوی ها داده شد که خود را با Lebrun و Lorrain غنی کردند. به طور کلی، نوردهی یک سوم افزایش یافته است که خوب است. اکنون، از پوشکین، مانند پس از موزه ناپلی کاپودیمونته، این احساس وجود دارد که تاریخ هنر عمدتاً از دوران باستان و انبوه ایتالیایی ها تشکیل شده است، و هر چیز دیگری مانند آن بود، به چیزهای جزئی.
شگفت انگیزترین چیز این است که این همه زیبایی برای مدت طولانی نیست: موزه به زودی به طور کامل بسته خواهد شد. تا صدمین سالگرد (یعنی تا سال 2012) پوشکین باید بازسازی شود. پروژه بازسازی توسط نورمن فاستر در حال انجام است، طبق برنامه ریزی های اولیه، یک محله موزه زیرزمینی عظیم در Volkhonka ظاهر می شود. پایان این داستان غیرقابل پیش بینی است: تا زمانی که پروژه تمام مصوبات را نپذیرد، موزه زیرزمینی می تواند به یک مرکز خرید سی طبقه تبدیل شود - اما ما امیدواریم که این اتفاق با پوشکینسکی رخ ندهد. در این میان، یک اصلاح نامحسوس قبلاً در تالارهای موزه انجام شده است. واقعیت این است که در موزه های ما اصل بازرسی اجباری است - به لطف سیستم enfilade سالن ها. یعنی بازدید کننده نمی تواند فقط رامبراند یا فقط هلندی های کوچک را ببیند - برای رسیدن به آنها، خواه ناخواه، باید از سبک ها، نام ها و دوره های مختلف عبور کرد. پیش از این، برای ورود به تالارهای آشور باستان، باید از نمادهای ایتالیایی عبور کرد و ورودی ایتالیا قرن 17-18 از طریق سالن فرانسوی بود. حالا می توانید جداگانه به تالارهای دوران باستان یا ایتالیای اولیه یا هلند یا اواخر فرانسه بروید. اگر چه، صادقانه بگویم، موزه آنقدر کوچک است که با نگاه کردن به کل نمایشگاه در یک جلسه، حتی در نسخه ای که یک سوم بزرگ شده است، برای هیچ چیز خسته نخواهید شد.
موزه پوشکین (مسکو، روسیه) - نمایشگاه ها، ساعات کار، آدرس، شماره تلفن، وب سایت رسمی.
- تورهای ماه میدر روسیه
- تورهای داغدر سراسر جهان
عکس قبلی عکس بعدی
با توجه به نمایشگاه های موزه دولتی هنرهای زیبای پوشکین، می توان به راحتی کل تاریخ هنر جهان را از دوران باستان تا امروز مطالعه کرد. سالن‌های نمایشگاه موزه حاوی غنی‌ترین مجموعه‌ای از اصل و کپی‌های مومیایی‌های باستانی، مجسمه‌های باستانی، نقاشی‌های روبنس و پیکاسو، مجسمه‌های سوارکاری در اندازه واقعی، سلاح‌های باستانی و خیلی چیزهای دیگر است.
موزه هنر پوشکین همچنین یک مکان محبوب برای نمایشگاه های موقت، روسی و خارجی است. در سال 2012، این موزه 100 ساله شد و به همین مناسبت بازسازی شد، به طوری که در حال حاضر میزبان رویدادهای فرهنگی متنوعی در قلمرو خود حتی فعالتر از قبل است.
نمایشگاه
نشانی:مسکو، خ. ولخونکا، 12
تاریخ تاسیس 1912
موسسایوان ولادیمیرویچ تسوتایف
مختصات: 55°44"50.3" شمالی 37°36"18.7" شرقی
موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A. S. Pushkin بزرگترین موزه روسیه است که نمایشگاهی از هنرهای خارجی را ارائه می دهد. بزرگترین مجموعه از آثار نقاشان مشهور جهان در این کشور را در خود جای داده است. علاوه بر این، موزه دارای غنی ترین مجموعه های سکه شناسی، مجسمه ها و اشکال هنری کوچک است.
ساختمان اصلی موزه هنرهای زیبا پوشکین
نحوه ایجاد موزه
برای مدت طولانی، دانشگاه مسکو دارای کابینه هنرهای زیبا و آثار باستانی خود بود. در آن کتابخانه ای بود و گلدان های باستانی، مجموعه بزرگی از سکه ها و چندین گچ بری از مجسمه های باستانی نگهداری می شد. در پایان قرن نوزدهم، استاد دانشگاه ایوان ولادیمیرویچ تسوتایف، ابتکار عمل را برای ایجاد یک موزه جدید در شهر که به هنرهای زیبا اختصاص داده شده بود، انجام داد.
مسابقه ای از پروژه ها بین معماران برگزار شد و ساخت یک ساختمان عظیم برای موزه در مسکو آغاز شد. این بنا بر اساس بهترین سنت های معابد یونان باستان بر روی یک سکوی بلند ساخته شد. تمام آثار توسط معمار با استعداد رومن ایوانوویچ کلاین نظارت می شد. ساخت موزه جدید توسط مالک کارخانه های شیشه و دیپلمات یوری استپانوویچ نچایف حمایت مالی شد. این نیکوکار مبلغ هنگفتی معادل 2.6 میلیون روبل برای آن زمان ها در این پروژه سرمایه گذاری کرد.
سالن شماره 15. حیاط یونانی. در مرکز - بازیگران پورتال کلیسای جامع Liebfrauenkirche
جالب است که در طراحی موزه روشنایی الکتریکی فراهم نشده است. در آن روزها اعتقاد بر این بود که مجسمه ها به بهترین وجه در نور طبیعی دیده می شوند، بنابراین مهندس و معمار ولادیمیر گریگوریویچ شوخوف سقف های شیشه ای بی نظیری را بالای ساختمان موزه طراحی کرد.
در ابتدا می خواستند ستون های مرمری برای تزئین نماها از سنگ اورال بسازند. با این حال، به سرعت مشخص شد که امکان برداشتن سنگی با شرایط لازم وجود نخواهد داشت. بنابراین، ستون های موزه به طول 10 متر از نروژ سفارش داده شد. هنگامی که آنها آماده شدند، ستون ها از طریق دریا به روسیه برده شدند، سپس دوباره روی بارج ها بارگیری شدند و در امتداد رودخانه ها به مسکو تحویل داده شدند.
اتاق شماره 25. هنر ایتالیا باستان و روم باستان
در حالی که ساخت و ساز در حال انجام بود، Tsvetaev در حال کار بر روی ایجاد یک نمایشگاه آینده بود. او از نیکوکاران پول جمع آوری کرد و کپی های گچی مجسمه های معروف در خارج از کشور را سفارش داد. در آغاز قرن گذشته، کاوشگر مصر، ولادیمیر سمنوویچ گولنیشچف، مجموعه آثار هنری مصر باستان خود را به موزه آینده فروخت.
این موزه در تابستان سال 1912 در حضور حاکمیت و عالی ترین اشراف روسیه افتتاح شد. سپس نام امپراطور روسیه الکساندر سوم را یدک می کشد و تحت صلاحیت دانشگاه مسکو است. نمایشگاه جدید به سرعت در بین مسکووی ها محبوبیت پیدا کرد. در روزهای هفته بیش از 700 نفر از آن بازدید می کردند و در روزهای یکشنبه و تعطیلات حدود 2.5 هزار تماشاگر مهمان موزه می شدند.
اتاق شماره 28. مجسمه ایتالیایی قرن 15
همه کسانی که به اینجا می آمدند می توانستند قالب هایی از مجسمه های باستانی، کپی هایی از اشکال کوچک معماری و موزاییک های باستانی را ببینند. فقط تابوت‌های باستانی، پاپیروس‌ها و هدایای قربانی از مقبره‌های مصری، نمایشگاه‌های واقعی بودند. جالب است که در سالهای اول کار، حتی یک نقاشی در موزه جدید مسکو به نمایش گذاشته نشد.
تاریخچه موزه
پس از انقلاب ملی شدن اموال اعیان و تجار در سراسر کشور صورت گرفت. نقاشی‌های خارج‌شده از مجموعه‌های خصوصی به کارکنان موزه تحویل داده شد و آنها صندوق اصلی نقاشی را تشکیل دادند. به این ترتیب بود که نقاشی "دختری روی توپ" که توسط هنرمند مشهور پابلو پیکاسو نقاشی شده بود، وارد مجموعه موزه پوشکین شد. در سال 1937، این موزه به نام شاعر روسی A. S. Pushkin نامگذاری شد.
سالن شماره 14. حیاط یونانی
در همان ابتدای جنگ، این تهدید وجود داشت که نقاشی ها و مجسمه های منحصر به فرد ممکن است در اثر بمباران آلمان آسیب ببینند. همه مجموعه ها با دقت بسته بندی شدند و با راه آهن از پایتخت - به سولیکامسک و نووسیبیرسک - منتقل شدند.
ساختمان، مانند کل مرکز شهر، به دقت استتار شده بود، اما این او را از بمب افکن ها نجات نداد. سقف بیشترین آسیب را در اثر بمباران ها دید. بخشی از آن به سادگی ویران شد. نماهای موزه نیز دارای چاله هایی بود. اگر به قسمت بالای دیوار که رو به روی Maly Znamensky Lane است، حتی امروز هم دیده می شوند.
سالن شماره 24
در سال 1944، زمانی که روند جنگ جهانی دوم به پایان رسیده بود، نمایشگاه ها به پایتخت بازگردانده شدند و در مکان های اصلی خود قرار گرفتند. نقاشی ها و مجسمه سازان هیچ آسیبی ندیدند و پس از سه سال تخلیه دوباره در دسترس عموم قرار گرفتند.
در سال 1949، در سالگرد استالین، موزه نمایشگاهی از هدایا به رهبر سازمان داد. از آنجایی که نمایشگاه های زیادی وجود داشت، آنها در چندین سالن قرار گرفتند. در این زمان، نمایشگاه های هنری در موزه به طور موقت متوقف شد. نمایشگاه غیرمعمول هدایا تا زمان مرگ استالین ادامه داشت و در سال 1953 بسته شد.
اتاق شماره 24. هنر یونانی کلاسیک متاخر و هلنیسم
در اواسط دهه 1980، بخش مجموعه های خصوصی در موزه ایجاد شد. و پس از 20 سال، اولین بازدیدکنندگان توسط تالارهای گالری هنری که آثار هنرمندان قرن 19-20 از اروپا و آمریکا را در خود جای داده بود، پذیرایی کردند.
معروف ترین نمایشگاه ها
مجموعه اصلی موزه شامل آثار هنری از زمان های مختلف است. هر ساله موزه پوشکین میزبان حدود 30 نمایشگاه است که بزرگترین آنها چندین سال است که در حال آماده سازی است. آنها آنقدر تماشاگر را جذب می کنند که صف های طولانی در گیشه موزه صف می کشند.
اتاق شماره 6. مصر هلنیستی و رومی، هنر قبطی
در سال 1955، 1.2 میلیون نفر به نمایشگاه نقاشی از گالری درسدن آمدند. بینندگان توانستند نقاشی های ذخیره شده در طول جنگ جهانی دوم را ببینند. پس از بازسازی و نمایشگاه کامل، آنها به وطن خود - به شهر درسدن آلمان - بازگردانده شدند.
سالن شماره 7. هنر بیزانس. هنر ایتالیا قرن سیزدهم - شانزدهم
هشت سال بعد، موزه میزبان نمایشگاهی از آثار پیکاسو، کاندینسکی، ماتیس و مالویچ بود و حتی تماشاگران بیشتری به آن آمدند - 655 هزار نفر. این یک موفقیت خارق العاده بود! چند سال پیش، در سال 2016، این موزه نقاشی هایی از هنرمند برجسته ایتالیایی رافائل سانتی را به نمایش گذاشت. تصاویری از استاد مشهور رنسانس توانست 200 هزار مسکووی و مهمان پایتخت را ببیند.
موزه برای کودکان
موزه پوشکین دارای چندین باشگاه برای کودکان در هر سنی است، از جمله یک استودیوی هنری برای کودکان پیش دبستانی و کارگاه های هنری برای سرامیک و چاپ. کودکان علاقه مند به تاریخ هنر در کلاس های باشگاه منتقدان هنر جوان شرکت می کنند.
اتاق شماره 26. هنر اروپای قرون وسطی
برای دانش آموزان مدرسه، گشت و گذار و گشت و گذار موضوعی در اطراف موزه وجود دارد که از 45 تا 90 دقیقه طول می کشد.در طول کلاس ها، کودکان دبستانی با موزه آشنا می شوند، تالار مصر به آنها نشان داده می شود، آنها در مورد اسطوره های یونان باستان، کاخ پادشاه آشور، پانتیکاپائوم و تولد مسیحیت صحبت می کنند. دانش آموزان دبیرستانی در مورد تاریخ هنر اروپا در قرن 19، امپرسیونیسم، پسا امپرسیونیسم و هنر قرن 20 یاد خواهند گرفت.
این موزه چندین برنامه آموزشی و بازی برای خانواده های دارای فرزند برگزار می کند. اینها ماموریت های موضوعی جذاب، کلوپ ها، سخنرانی ها، جشنواره های کودکان و گشت و گذارهای خانوادگی هستند.