تئاتر بولشوی در سبک های مختلف معماری. اینفوگرافیک ساختمان های تئاتر - بناهای معماری سالن اصلی تئاتر بولشوی

داستان

تئاتر بولشوی به عنوان یک تئاتر خصوصی دادستان استان شاهزاده پیتر اوروسوف آغاز شد. در 28 مارس 1776، امپراتور کاترین دوم "امتیاز" را به شاهزاده برای نگهداری از نمایش ها، بالماسکه ها، توپ ها و سایر سرگرمی ها برای مدت ده سال امضا کرد. این تاریخ را روز تاسیس تئاتر بولشوی مسکو می دانند. در اولین مرحله از وجود تئاتر بولشوی، گروه های اپرا و درام یک مجموعه واحد را تشکیل دادند. این ترکیب متنوع ترین بود: از هنرمندان رعیت گرفته تا ستاره های دعوت شده از خارج.

در تشکیل گروه اپرا و نمایش، دانشگاه مسکو و سالن های ورزشی تأسیس شده زیر نظر آن که آموزش موسیقی خوبی ارائه می دادند، نقش مهمی ایفا کردند. کلاس های تئاتر در یتیم خانه مسکو تأسیس شد که پرسنل گروه جدید را نیز تامین می کرد.

اولین ساختمان تئاتر در ساحل راست رودخانه نگلینکا ساخته شد. مشرف به خیابان پتروفکا بود، از این رو تئاتر نام خود را گرفت - پتروفسکی (بعدها تئاتر قدیمی پتروفسکی نامیده می شود). افتتاحیه آن در 30 دسامبر 1780 انجام شد. آنها یک پیش درآمد رسمی "سرگردان" نوشته A. Ablesimov و یک باله پانتومیک بزرگ "مدرسه جادو" را که توسط L. Paradis با موسیقی جی. استارتزر به صحنه رفت ارائه کردند. سپس رپرتوار عمدتاً از اپراهای کمیک روسی و ایتالیایی با باله و باله انفرادی تشکیل شد.

تئاتر پتروفسکی، ساخته شده در زمان رکورد - کمتر از شش ماه، اولین ساختمان تئاتر عمومی با این اندازه، زیبایی و راحتی ساخته شده در مسکو شد. با این حال ، در زمان افتتاح ، شاهزاده اوروسوف قبلاً مجبور شده بود حقوق خود را به شریکی واگذار کند و بعداً "امتیاز" فقط به Medox گسترش یافت.

با این حال، او نیز ناامید شد. مدوکس که مجبور شد دائماً از هیئت امنا درخواست وام کند، از بدهی خارج نشد. علاوه بر این، نظر مقامات - قبلاً بسیار بالا - در مورد کیفیت فعالیت کارآفرینی او به شدت تغییر کرده است. در سال 1796، امتیاز شخصی مادوکس منقضی شد، به طوری که هم تئاتر و هم بدهی های آن به هیئت امنا منتقل شد.

در 1802-03. این تئاتر به لطف شاهزاده M. Volkonsky، صاحب یکی از بهترین گروه های تئاتر خانگی مسکو داده شد. و در سال 1804، زمانی که تئاتر دوباره تحت صلاحیت هیئت امنا قرار گرفت، ولکونسکی در واقع مدیر آن "با حقوق" منصوب شد.

قبلاً در سال 1805، پروژه ای برای ایجاد یک اداره تئاتر در مسکو "به شکل و شباهت" سنت پترزبورگ به وجود آمد. در سال 1806 اجرا شد - و تئاتر مسکو وضعیت یک تئاتر امپراتوری را به دست آورد و تحت صلاحیت اداره واحد تئاترهای امپراتوری قرار گرفت.

در سال 1806، مدرسه ای که تئاتر پتروفسکی داشت، به مدرسه تئاتر امپراتوری مسکو برای آموزش نوازندگان اپرا، باله، نمایشنامه و ارکستر تئاتر سازماندهی شد (در سال 1911 به یک مدرسه رقص تبدیل شد).

در پاییز 1805 ساختمان تئاتر پتروفسکی در آتش سوخت. این گروه شروع به اجرا در صحنه های خصوصی کرد. و از سال 1808 - در صحنه تئاتر جدید آربات، که طبق پروژه K. Rossi ساخته شده است. این ساختمان چوبی نیز در آتش سوزی - در طول جنگ میهنی 1812 - از بین رفت.

در سال 1819 مسابقه ای برای طراحی ساختمان جدید تئاتر اعلام شد. پروژه آندری میخائیلوف، استاد آکادمی هنر، برنده شد، اما بسیار گران قیمت شناخته شد. در نتیجه، فرماندار مسکو، شاهزاده دیمیتری گولیتسین، به معمار اوسیپ بوو دستور داد تا آن را تعمیر کند، که او انجام داد و به طور قابل توجهی آن را بهبود بخشید.

در ژوئیه 1820، ساخت یک ساختمان تئاتر جدید آغاز شد، که قرار بود به مرکز ترکیب برنامه ریزی شهری میدان و خیابان های مجاور تبدیل شود. نما، تزئین شده با یک رواق قدرتمند روی هشت ستون با یک گروه مجسمه سازی بزرگ - آپولو روی ارابه ای با سه اسب، به میدان تئاتر در حال ساخت "نگاه می کرد" که کمک زیادی به تزئین آن کرد.

در 1822-23 تئاترهای مسکو از اداره کل تئاترهای امپراتوری جدا شد و به حوزه قضایی فرماندار کل مسکو منتقل شد، که این اختیار را دریافت کرد تا مدیران مسکو را برای تئاترهای امپراتوری منصوب کند.

«حتی نزدیک‌تر، روی یک میدان وسیع، تئاتر پتروفسکی، اثری از آخرین هنر، ساختمانی عظیم، ساخته شده بر اساس تمام قوانین سلیقه، با سقفی صاف و ایوانی باشکوه، که برج‌های آپولو از سنگ مرموز بر روی آن قرار دارد، برمی‌خیزد. ایستادن روی یک پا در ارابه سنگی، بی حرکت سه اسب آلابستر را می راند و با دلخوری به دیوار کرملین نگاه می کند که با حسادت آن را از زیارتگاه های باستانی روسیه جدا می کند!
M. Lermontov، آهنگ جوانی "Panorama of Moscow"

در 6 ژانویه 1825، افتتاحیه بزرگ تئاتر جدید پتروفسکی برگزار شد - بسیار بزرگتر از قدیمی گمشده، و به همین دلیل بولشوی پتروفسکی نامیده می شود. پیش درآمد «پیروزی موزها» که مخصوص این مناسبت در شعر نوشته شده است (M. Dmitrieva)، با گروه های کر و رقص با موسیقی A. Alyabyev، A. Verstovsky و F. Scholz، و همچنین باله «Sandrillon» توسط یک رقصنده دعوت شده از فرانسه و طراح رقص F. .IN. گولن سور با موسیقی همسرش F. Sor. موزها بر آتشی که ساختمان قدیمی تئاتر را ویران کرد پیروز شدند و به رهبری نابغه روسیه که نقشش را پاول موچالوف بیست و پنج ساله ایفا می کرد، معبد جدیدی از هنر را از خاکستر زنده کردند. و اگرچه تئاتر واقعاً بزرگ بود، اما نمی توانست همه را در خود جای دهد. اجرای پیروزمندانه با تاکید بر اهمیت لحظه و اغماض از رنج رنج، روز بعد به طور کامل تکرار شد.

تئاتر جدید، که از نظر اندازه حتی از تئاتر بولشوی کامنی سن پترزبورگ پیشی گرفت، به دلیل عظمت تاریخی، تناسب تناسبات، هماهنگی فرم های معماری و غنای دکوراسیون داخلی قابل توجه بود. معلوم شد که بسیار راحت است: ساختمان دارای گالری هایی برای عبور تماشاگران، پله های منتهی به طبقات، سالن های گوشه و کناری و اتاق های رختکن بزرگ بود. این سالن بزرگ می توانست بیش از دو هزار نفر را در خود جای دهد. گودال ارکستر عمیق تر شد. در زمان بالماسکه ها، کف غرفه ها تا سطح پیشرو بالا می رفت، گودال ارکستر با سپرهای ویژه پوشانده شده بود و یک "زمین رقص" فوق العاده ظاهر می شد.

در سال 1842، تئاترهای مسکو دوباره تحت کنترل اداره کل تئاترهای امپراتوری قرار گرفتند. در آن زمان A. Gedeonov کارگردان بود و A. Verstovsky آهنگساز معروف به عنوان مدیر دفتر تئاتر مسکو منصوب شد. سال‌هایی که او «در قدرت» بود (1842–1859) «دوران ورستوفسکی» نام داشت.

و اگرچه نمایش های دراماتیک همچنان در صحنه تئاتر بولشوی پتروفسکی به صحنه می رفت، اپراها و باله ها جایگاه فزاینده ای را در کارنامه آن اشغال کردند. آثاری از دونیزتی، روسینی، میربیر، وردی جوان، آهنگسازان روسی - هر دو ورستوفسکی و گلینکا به صحنه رفتند (در سال 1842 اولین نمایش در مسکو یک زندگی برای تزار برگزار شد، در سال 1846 - اپرای روسلان و لیودمیلا).

ساختمان تئاتر بولشوی پتروفسکی تقریباً 30 سال وجود داشت. اما او نیز به همان سرنوشت غم انگیز مبتلا شد: در 11 مارس 1853، آتش سوزی در تئاتر رخ داد که سه روز به طول انجامید و هر چیزی را که می توانست نابود کرد. ماشین‌های تئاتر، لباس‌ها، آلات موسیقی، نت‌ها، مناظر در آتش سوختند... خود ساختمان تقریباً به طور کامل ویران شد که از آن فقط دیوارهای سنگی زغالی و ستون‌های رواق باقی مانده بود.

سه معمار برجسته روسی در مسابقه بازسازی تئاتر شرکت کردند. پروفسور آکادمی هنر سنت پترزبورگ، معمار اصلی تئاترهای امپراتوری، آلبرت کاووس، برنده آن شد. او عمدتاً در ساختمان‌های تئاتر تخصص داشت، در فن‌آوری تئاتر و طراحی تئاترهای چند طبقه با استیج جعبه‌ای و انواع جعبه‌های ایتالیایی و فرانسوی به خوبی آشنا بود.

کار مرمت به سرعت پیشرفت کرد. در ماه مه 1855، برچیدن خرابه ها به پایان رسید و بازسازی ساختمان آغاز شد. و در اوت 1856 درهای خود را به روی عموم باز کرده بود. این سرعت با این واقعیت توضیح داده شد که ساخت و ساز باید توسط جشن های به مناسبت تاج گذاری امپراتور اسکندر دوم تکمیل می شد. تئاتر بولشوی، عملا بازسازی شده و با تغییرات بسیار چشمگیری نسبت به ساختمان قبلی، در 20 اوت 1856 با اپرای I Puritani اثر V. Bellini افتتاح شد.

ارتفاع کلی ساختمان تقریباً چهار متر افزایش یافته است. علیرغم اینکه رواق ها با ستون های بووه حفظ شده اند، ظاهر نمای اصلی بسیار تغییر کرده است. پدیدمان دوم ظاهر شد. ترویکای آپولو با یک برنز ریخته گری کوادریگا جایگزین شد. نقش برجسته ای از جنس آلاباستر در میدان داخلی پدیمان ظاهر شد که نشان دهنده نوابغ پرواز با چنگال بود. خط دیواری و سرستون‌های ستون‌ها تغییر کرده است. بر فراز ورودی نماهای جانبی، سایبان های مایل بر روی ستون های چدنی نصب شده است.

اما معمار تئاتر البته بیشترین توجه را به سالن و قسمت صحنه داشت. در نیمه دوم قرن نوزدهم، تئاتر بولشوی از نظر ویژگی های آکوستیک یکی از بهترین های جهان به حساب می آمد. و او این را مدیون مهارت آلبرت کاووس بود که سالن را به عنوان یک ساز موسیقی عظیم طراحی کرد. پانل های چوبی از صنوبر طنین انداز برای تزئین دیوارها استفاده شد، سقف چوبی به جای سقف آهنی ساخته شد و سقفی زیبا از سپرهای چوبی ساخته شد - همه چیز در این سالن برای آکوستیک کار می کرد. حتی دکور جعبه ها، ساخته شده از پاپیه ماشه. کاووس به منظور بهبود آکوستیک سالن، اتاق های زیر آمفی تئاتر را که کمد لباس در آن قرار داده شده بود، پر کرد و آویزها را به سطح غرفه ها منتقل کرد.

فضای سالن به طور قابل توجهی گسترش یافت، که امکان ساخت لژهای جلویی - اتاق های نشیمن کوچک مبله شده برای پذیرایی از بازدیدکنندگان از غرفه ها یا جعبه های واقع در محله را فراهم کرد. سالن شش طبقه تقریباً 2300 تماشاگر را در خود جای می داد. در دو طرف، در نزدیکی صحنه، صندوق‌هایی برای خانواده سلطنتی، وزارت دربار و اداره تئاتر وجود داشت. جعبه سلطنتی تشریفاتی که کمی به داخل سالن بیرون زده بود، به مرکز آن در مقابل صحنه تبدیل شد. مانع لژ سلطنتی توسط کنسول هایی به شکل آتلانت های خمیده پشتیبانی می شد. شکوه تمشک-طلا همه کسانی را که وارد این سالن می‌شدند، چه در اولین سال‌های تاسیس تئاتر بلشوی و چه در دهه‌های بعد، شگفت‌زده کرد.

من سعی کردم سالن را با شکوه و در عین حال به سبکی که ممکن است، به طعم رنسانس، آمیخته با سبک بیزانسی تزئین کنم. رنگ سفید پوشیده از طلا، پارچه‌های سرمه‌ای روشن جعبه‌های داخلی، اعراب‌های گچبری مختلف در هر طبقه، و جلوه اصلی سالن - یک لوستر بزرگ از سه ردیف لامپ و شمعدان تزئین شده با کریستال - همه اینها شایسته جهانی است. تصویب.
آلبرت کاووس

لوستر سالن در ابتدا با 300 چراغ نفتی روشن می شد. برای روشن کردن چراغ‌های نفتی، آن را از طریق سوراخی در سقف به داخل اتاق مخصوصی بالا می‌بردند. یک ترکیب سقف مدور در اطراف این سوراخ ساخته شد که آکادمیک A. Titov روی آن "آپولو و موزها" را نقاشی کرد. این نقاشی "با یک راز" است که فقط به چشم بسیار دقیق باز می شود ، که علاوه بر همه چیز باید به یک خبره اساطیر یونان باستان تعلق داشته باشد: به جای یکی از موزهای متعارف - الهه سرودهای مقدس Polyhymnia ، تیتوف الهه نقاشی را که توسط او اختراع شده بود - با یک پالت و قلم مو در دستانش به تصویر کشید.

پرده تشریفاتی بالا و پایین توسط هنرمند ایتالیایی، استاد آکادمی هنرهای زیبای امپراتوری سنت پترزبورگ، کاسرو دوسی ساخته شده است. از بین سه طرح، طرحی که "ورود مینین و پوژارسکی به مسکو" را به تصویر می‌کشید انتخاب شد. در سال 1896 با یک نمایش جدید - "نمای مسکو از تپه های گنجشک" (اجرا شده توسط P. Lambin بر اساس نقاشی M. Bocharov) جایگزین شد که در ابتدا و در پایان اجرا استفاده شد. و برای فواصل، پرده دیگری ساخته شد - "پیروزی میوزها" طبق طرح P. Lambin (تنها پرده قرن 19 که امروزه در تئاتر باقی مانده است).

پس از انقلاب 1917، پرده های تئاتر شاهنشاهی به تبعید فرستاده شد. در سال 1920، هنرمند تئاتر F. Fedorovsky، که بر روی تولید اپرا Lohengrin کار می کرد، یک پرده کشویی ساخته شده از بوم نقاشی برنزی ساخت که سپس به عنوان پرده اصلی استفاده شد. در سال 1935، طبق طرح F. Fedorovsky، پرده جدیدی ساخته شد که تاریخ های انقلابی روی آن بافته شد - "1871، 1905، 1917". در سال 1955، پرده طلایی معروف "شوروی" F. Fedorovsky به مدت نیم قرن در تئاتر سلطنت کرد - با نمادهای دولتی بافته شده اتحاد جماهیر شوروی.

مانند بسیاری از ساختمان‌های میدان تئاتر، تئاتر بولشوی نیز بر روی پایه‌ها ساخته شد. کم کم ساختمان خراب شد. عملیات زهکشی سطح آب های زیرزمینی را پایین آورده است. بالای شمع ها پوسیده شد و این باعث شد که ساختمان به شدت ته نشین شود. در سالهای 1895 و 1898م پایه ها تعمیر شدند، که به طور موقت به توقف تخریب مداوم کمک کرد.

آخرین اجرای تئاتر بولشوی امپراتوری در 28 فوریه 1917 انجام شد. و قبلاً در 13 مارس ، تئاتر دولتی بولشوی افتتاح شد.

پس از انقلاب اکتبر، نه تنها بنیان، بلکه موجودیت تئاتر در معرض تهدید قرار گرفت. چندین سال طول کشید تا قدرت پرولتاریای پیروز ایده تعطیلی تئاتر بلشوی و خراب کردن ساختمان آن را برای همیشه کنار بگذارد. در سال 1919 ، او عنوان آکادمیک را به او اعطا کرد ، که در آن زمان حتی ایمنی را تضمین نمی کرد ، زیرا چند روز بعد موضوع تعطیلی آن دوباره به شدت مورد بحث قرار گرفت.

با این حال، در سال 1922، دولت بلشویک هنوز تعطیل کردن تئاتر را از نظر اقتصادی نامناسب می‌داند. در آن زمان، ساختمان را با قدرت و اصل با نیازهای خود "تطبیق" می کرد. تئاتر بولشوی میزبان کنگره های سراسر روسیه شوراها، جلسات کمیته اجرایی مرکزی تمام روسیه و کنگره های کمینترن بود. و تشکیل یک کشور جدید - اتحاد جماهیر شوروی - نیز از صحنه تئاتر بولشوی اعلام شد.

در سال 1921، یک کمیسیون ویژه دولتی، با بررسی ساختمان تئاتر، وضعیت آن را فاجعه بار یافت. تصمیم گرفته شد که کار ضد اضطراری راه اندازی شود که رئیس آن معمار I. Rerberg منصوب شد. سپس پایه‌های زیر دیوارهای حلقوی سالن تقویت شد، کمد لباس‌ها بازسازی شد، پله‌ها بازسازی شدند، اتاق‌های تمرین جدید و مستراح‌های هنری ایجاد شدند. در سال 1938، بازسازی اساسی صحنه نیز انجام شد.

طرح کلی بازسازی مسکو در 1940-1941. برای تخریب تمام خانه های پشت تئاتر بولشوی تا پل کوزنتسک فراهم شده است. قرار بود در قلمرو خالی، مکان های لازم برای کار تئاتر ساخته شود. و در خود تئاتر، ایمنی آتش و تهویه باید برقرار می شد. در آوریل 1941، تئاتر بولشوی برای تعمیرات ضروری بسته شد. و دو ماه بعد، جنگ بزرگ میهنی آغاز شد.

بخشی از کارکنان تئاتر بولشوی به کویبیشف منتقل شدند، بخشی در مسکو ماندند و به اجرای نمایش ها در صحنه شعبه ادامه دادند. بسیاری از هنرمندان به عنوان بخشی از تیپ های خط مقدم به اجرای برنامه پرداختند، برخی دیگر خودشان به جبهه رفتند.

در 22 اکتبر 1941، ساعت چهار بعد از ظهر، بمبی به ساختمان تئاتر بولشوی اصابت کرد. موج انفجار به صورت مایل از بین ستون های رواق عبور کرد، دیوار جلویی را شکست و آسیب قابل توجهی به هشتی وارد کرد. با وجود سختی های دوران جنگ و سرمای وحشتناک، در زمستان 1942، کار مرمت در تئاتر آغاز شد.

و قبلاً در پاییز 1943 ، تئاتر بولشوی با تولید اپرای M. Glinka A Life for the Tsar فعالیت خود را از سر گرفت ، که از ننگ سلطنت طلب حذف شد و به عنوان میهن پرستانه و محبوب شناخته شد ، اما به همین دلیل بود. لازم است در لیبرتو آن تجدید نظر شود و یک نام قابل اعتماد جدید - "ایوان سوزانین".

تعمیرات زیبایی در تئاتر سالانه انجام می شد. کارهای بزرگتر به طور مرتب انجام می شد. اما همچنان کمبود فاجعه بار فضای تمرین وجود داشت.

در سال 1960، یک سالن تمرین بزرگ در ساختمان تئاتر - زیر سقف، در محوطه سالن منظره سابق ساخته و افتتاح شد.

در سال 1975 برای جشن دویستمین سالگرد تئاتر، برخی از کارهای مرمتی در سالن و سالن بتهوون انجام شد. با این حال، مشکلات اصلی - ناپایداری پایه ها و کمبود فضا در داخل تئاتر - حل نشد.

سرانجام در سال 1987 با حکمی از سوی دولت کشور تصمیمی مبنی بر نیاز به بازسازی فوری تئاتر بولشوی گرفته شد. اما برای همه روشن بود که برای حفظ گروه تئاتر نباید فعالیت خلاقانه خود را متوقف کند. ما به یک شعبه نیاز داشتیم. با این حال، هشت سال گذشت تا اولین سنگ در پایه آن گذاشته شد. و هفت مورد دیگر قبل از تکمیل ساختمان مرحله جدید.

در 29 نوامبر 2002، صحنه جدید با نمایش اپرای دوشیزه برفی اثر N. Rimsky-Korsakov افتتاح شد، محصولی که کاملاً با روح و هدف ساختمان جدید مطابقت دارد، یعنی نوآورانه و تجربی.

در سال 2005، تئاتر بولشوی برای بازسازی و بازسازی بسته شد. اما این فصل جداگانه ای از سالنامه تئاتر بولشوی است.

ادامه دارد...

چاپ

تنها با ذکر بولشوی، تماشاگران تئاتر در سراسر جهان نفس خود را بند می آورند و قلبشان تندتر می تپد. بلیت اجرای او بهترین هدیه است و هر نمایش اول با انبوهی از پاسخ های مشتاقانه از طرف طرفداران و منتقدان همراه است. تئاتر آکادمیک دولتی بولشوی روسیهنه تنها در کشور ما، بلکه در خارج از کشور نیز وزن محکمی دارد، زیرا بهترین خوانندگان و رقصندگان عصر خود همواره بر روی صحنه اجرا داشته اند.

تئاتر بولشوی چگونه آغاز شد؟

در اوایل بهار 1776، امپراتور کاترین دوماو با فرمان سلطنتی خود دستور داد تا "نمایش های ... نمایشی" را در مسکو ترتیب دهند. برای تحقق وصیت ملکه عجله کرد شاهزاده اوروسوفکه به عنوان دادستان استان فعالیت می کرد. او شروع به ساخت ساختمان تئاتر در پتروفکا کرد. معبد هنر وقت باز کردن نداشت، زیرا در آتش سوزی در مرحله ساخت و ساز جان باخت.

سپس کارآفرین دست به کار شد. مایکل مدوکسکه به رهبری او ساختمانی آجری با تزئینات سنگ سفید و دارای ارتفاع سه طبقه ساخته شد. این تئاتر به نام پتروفسکی در اواخر سال 1780 افتتاح شد. سالن آن حدود هزار تماشاگر را در خود جای می داد و همین تعداد از طرفداران ترپسیکور می توانستند اجراها را از گالری تماشا کنند. مدوکس تا سال 1794 مالک این ساختمان بود. در این مدت بیش از 400 نمایش در تئاتر پتروفسکی روی صحنه رفت.

در سال 1805، یک آتش سوزی جدید ساختمان سنگی را ویران کرد و گروه برای مدت طولانی در سراسر صحنه های تئاترهای خانگی اشراف مسکو سرگردان بود. سرانجام، سه سال بعد، معمار مشهور سی آی روسیساخت یک ساختمان جدید را در میدان آرباتسکایا تکمیل کرد، اما عنصر آتشین نیز به او رحم نکرد. معبد جدید هنر موسیقی در آتش سوزی بزرگی که در زمان اشغال پایتخت توسط ارتش ناپلئونی در مسکو رخ داد، از بین رفت.

چهار سال بعد، کمیسیون توسعه مسکو مسابقه ای را برای بهترین پروژه برای ساختمان جدید تئاتر موسیقی اعلام کرد. این مسابقه توسط پروژه استاد آکادمی امپراتوری هنر برنده شد A. Mikhailova. بعداً، معمار که این ایده را زنده کرد، پیشرفت های قابل توجهی در نقشه ها ایجاد کرد. O. I. Bove.

ساختمان تاریخی در میدان تئاتر

در طول ساخت ساختمان جدید، پایه و اساس تئاتر سوخته پتروفسکی تا حدی مورد استفاده قرار گرفت. ایده بوو این بود که این تئاتر قرار بود نماد پیروزی بر ناپلئون در جنگ میهنی 1812 باشد. در نتیجه، این ساختمان یک معبد تلطیف شده به سبک امپراتوری بود و عظمت ساختمان توسط یک مربع گسترده در جلوی نمای اصلی تأکید می شد.

افتتاحیه بزرگ در 6 ژانویه 1825 برگزار شدو حضار حاضر در اجرای "پیروزی موسها" به شکوه بنا، زیبایی مناظر، لباس‌های شگفت‌انگیز و البته مهارت بی‌نظیر بازیگران نقش اول در اجرای اول اشاره کردند. مرحله جدید

متأسفانه سرنوشت به این بنا هم رحم نکرد و پس از آتش سوزی سال 1853 تنها رواقی با ستون و دیوارهای سنگی خارجی از آن باقی ماند. کار مرمت زیر نظر معمار ارشد تئاترهای شاهنشاهی آلبرت کاووسسه سال به طول انجامید. در نتیجه، نسبت های ساختمان کمی تغییر کرد: تئاتر بسیار گسترده تر و جادارتر شد. به نماها ویژگی های التقاطی داده شد و مجسمه آپولو که در آتش جان باخت، با یک کوادریگا برنزی جایگزین شد. فیلم The Puritani Bellini در سال 1856 در ساختمان بازسازی شده نمایش داده شد.

تئاتر بولشوی و New Times

انقلاب در همه عرصه های زندگی تحولات بسیاری را به همراه داشت و تئاتر نیز از این قاعده مستثنی نبود. ابتدا به بولشوی عنوان آکادمیک داده شد و سپس خواستند آن را به طور کلی ببندند، اما کمیته اجرایی مرکزی همه روسیه فرمانی در مورد حفظ تئاتر صادر کرد. در دهه 1920، این ساختمان تحت برخی تعمیرات قرار گرفت، که نه تنها دیوارها را تقویت کرد، بلکه هر فرصتی را برای تماشاگران برای نشان دادن سلسله مراتب رتبه خود از بین برد.

جنگ بزرگ میهنی دوران سختی برای گروه بود. تئاتر به کویبیشف تخلیه شد و نمایش ها در صحنه محلی به صحنه رفتند. هنرمندان کمک قابل توجهی به صندوق دفاع کردند که برای آن گروه از رئیس دولت تشکر کرد.

در سالهای پس از جنگ، تئاتر بولشوی بارها بازسازی شد. کارهای اخیر بر روی صحنه تاریخی در بازه زمانی 2005 تا 2011 انجام شده است.

رپرتوار گذشته و حال

در سال‌های اولیه تأسیس تئاتر، گروه نمایشی آن اهمیت چندانی به محتوای تولیدات نمی‌داد. اشراف زادگانی که اوقات خود را در بیکاری و سرگرمی می گذراندند به تماشاگران عادی نمایش ها تبدیل شدند. هر روز غروب تا سه چهار اجرا می شد روی صحنه اجرا کرد و برای اینکه حوصله تماشاگران کم نداشته باشد، خیلی وقت ها رپرتوار عوض می شد. اجراهای فایده نیز پرطرفدار بود که توسط بازیگران مشهور و پیشرو و بازیگران دوم تنظیم شد. اجراها بر اساس آثار نمایشنامه نویسان و آهنگسازان اروپایی بود، اما طرح های رقص با مضامین زندگی و زندگی عامیانه روسیه نیز در رپرتوار وجود داشت.

در قرن نوزدهم، آثار موسیقی قابل توجهی در صحنه بولشوی به صحنه رفت که به رویدادهای تاریخی در زندگی فرهنگی مسکو تبدیل شد. در سال 1842 آنها برای اولین بار بازی کردند "زندگی برای تزار" گلینکاو در سال 1843 تماشاگران تکنوازان و شرکت کنندگان باله را تشویق کردند A. آدانا "ژیزل". نیمه دوم قرن نوزدهم با آثار مشخص شد ماریوس پتیپا، که به لطف آن بولشوی به عنوان اولین مرحله شناخته شده است «دن کیشوت لامانچا» نوشته مینکوس و «دریاچه قو» اثر چایکوفسکی.

اوج شکوفایی تئاتر اصلی مسکو در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم است. در این دوره، در صحنه بولشوی درخشید چالیاپینو سوبینوفکه نامشان به گوش همه دنیا می رسد. رپرتوار غنی شده است اپرای "خوانشچینا" اثر موسورگسکی، پشت جایگاه کنداکتور می ایستد سرگئی راخمانینوفو هنرمندان بزرگ روسی Benois، Korovin و Polenov در کار بر روی مناظر برای اجراها شرکت می کنند.

دوران شوروی تغییرات زیادی در صحنه تئاتر نیز به وجود آورد. بسیاری از اجراها مورد انتقاد ایدئولوژیک قرار می گیرند و طراحان رقص بولشوی در تلاش هستند تا اشکال جدیدی در هنر رقص بیابند. این اپرا با آثاری از گلینکا، چایکوفسکی، موسورگسکی و ریمسکی-کورساکوف نمایش داده می شود، اما نام آهنگسازان شوروی در پوسترها و جلد برنامه ها به طور فزاینده ای ظاهر می شود.

پس از پایان جنگ، مهمترین نمایش های تئاتر بولشوی بود سیندرلا و رومئو و ژولیت اثر پروکوفیف. گالینا اولانووا بی نظیر در نقش های اصلی نمایش های باله می درخشد. در دهه 60، مخاطب تسخیر می شود مایا پلیتسکایارقص "کارمن سوئیت"، و ولادیمیر واسیلیفبه عنوان اسپارتاکوس در باله A. Khachaturian.

در سال های اخیر، گروه به طور فزاینده ای به آزمایش هایی متوسل شده است که همیشه توسط مخاطبان و منتقدان به طور واضح ارزیابی نمی شود. کارگردانان درام و فیلم درگیر کار روی اجراها هستند، موسیقی ها به نسخه های نویسنده برمی گردند، مفهوم و سبک صحنه به طور فزاینده ای به موضوع بحث های شدید تبدیل می شود و تولیدات در سینماهای سراسر جهان و در سراسر جهان پخش می شوند. کانال های اینترنتی

در طول وجود تئاتر بولشوی، بسیاری از رویدادهای جالب با آن همراه بود. افراد برجسته زمان خود در تئاتر کار می کردند و ساختمان اصلی بولشوی به یکی از نمادهای پایتخت روسیه تبدیل شد:

- در زمان افتتاح تئاتر پتروفسکی، گروه آن متشکل از حدود 30 هنرمند بود.و کمی بیش از دوازده همراه. امروزه حدود هزار هنرمند و نوازنده در تئاتر بولشوی خدمت می کنند.

در زمان های مختلف در صحنه بولشوی بودند النا اوبرازتسوا و ایرینا آرکیپووا، ماریس لیپا و مایا پلیتسکایا، گالینا اولانوا و ایوان کوزلوفسکی.در طول عمر این تئاتر به بیش از هشتاد نفر از هنرمندان آن عنوان فولکلور و به هشت نفر از آنها عنوان قهرمان کار سوسیالیستی اعطا شد. بالرین و طراح رقص گالینا اولانوا دو بار این عنوان افتخاری را دریافت کرد.

یک ارابه باستانی با چهار اسب مهار شده، به نام کوادریگا، اغلب بر روی ساختمان ها و سازه های مختلف به تصویر کشیده می شد. از چنین ارابه هایی در روم باستان در جریان راهپیمایی های پیروزی استفاده می شد. کوادریگا تئاتر بولشوی توسط یک مجسمه ساز معروف ساخته شده است پیتر کلودت. از آثار او، تصاویر مجسمه‌ای از اسب‌ها بر روی پل آنیچکوف در سن پترزبورگ کمتر مشهور است.

در دهه 30-50. در قرن گذشته، هنرمند اصلی بولشوی بود فدور فدوروفسکی- شاگرد وروبل و سرووف که در آغاز قرن با دیاگیلف در پاریس کار می کرد. این او بود که در سال 1955 پرده معروف تئاتر بولشوی به نام "طلایی" را ایجاد کرد.

- در سال 1956، گروه باله برای اولین بار به لندن سفر کرد.. بدین ترتیب مجموعه ای از تورهای معروف بولشوی در اروپا و جهان آغاز شد.

موفقیت بزرگی در صحنه تئاتر بولشوی داشت مارلن دیتریش. هنرپیشه مشهور آلمانی در سال 1964 در ساختمان میدان تئاتر اجرا کرد. او نمایش معروف خود "Marlene Experience" را به مسکو آورد و در طول اجراهایش دویست بار به تعظیم فراخوانده شد.

خواننده اپرا شوروی مارک رایزنرکورد جهانی گینس را روی صحنه برد. در سال 1985 در سن 90 سالگی نقش گرمین را در نمایش "یوجین اونگین" اجرا کرد.

در زمان شوروی، این تئاتر دو بار نشان لنین را دریافت کرد.

ساختمان صحنه تاریخی تئاتر بولشوی در فهرست اشیاء میراث فرهنگی مردم روسیه قرار دارد.

آخرین بازسازی ساختمان اصلی بولشوی 35.4 میلیارد روبل هزینه داشت. این کار شش سال و سه ماه به طول انجامید و در 28 اکتبر 2011، تئاتر پس از تعمیرات افتتاح شد.

مرحله جدید

در سال 2002، صحنه جدید تئاتر بولشوی در خیابان بولشایا دمیتروفکا افتتاح شد. اولین نمایش محصول اپرای «دختر برفی» اثر ریمسکی-کورساکوف بود. مرحله جدید به عنوان صحنه اصلی در طول بازسازی ساختمان اصلی عمل کرد و در دوره 2005 تا 2011، کل رپرتوار بولشوی روی آن به صحنه رفت.

پس از افتتاح بزرگ ساختمان اصلی بازسازی شده، صحنه جدید شروع به پذیرایی از گروه های تور از تئاترهای روسیه و سراسر جهان کرد. اپرای ملکه بیل اثر چایکوفسکی، عشق به سه پرتقال اثر پروکوفیف و دوشیزه برفی اثر N. Rimsky-Korsakov هنوز از رپرتوار دائمی در Bolshaya Dmitrovka روی صحنه می روند. طرفداران باله می توانند The Bright Stream اثر D. Shostakovich و Suite Carmen اثر G. Bizet و R. Shchedrin را در صحنه جدید ببینند.

عموماً پذیرفته شده است که تئاتر بولشوی در مارس 1776 تأسیس شد، زمانی که نیکوکار مشهور، دادستان مسکو شاهزاده پیوتر اوروسوف بالاترین مجوز را دریافت کرد "برای حفظ ... نمایش های تئاتری از همه نوع". اوروسوف و همراهش میخائیل مدوکس اولین گروه ثابت را در مسکو ایجاد کردند.

در ابتدا، تئاتر ساختمان خود را نداشت و اغلب در خانه ورونتسوف در Znamenka اجرا می کرد. اما قبلاً در سال 1780 ، طبق پروژه H. Rozberg ، یک ساختمان سنگی ویژه با هزینه Medox در محل تئاتر مدرن بولشوی ساخته شد. با توجه به نام خیابانی که تئاتر در آن قرار داشت به "پتروفسکی" معروف شد.

رپرتوار این اولین تئاتر حرفه ای در مسکو شامل نمایش های درام، اپرا و باله بود. اپراها از توجه ویژه ای برخوردار بودند، بنابراین تئاتر پتروفسکی اغلب خانه اپرا نامیده می شد.

در سال 1805، ساختمان در آتش سوخت و تا سال 1825 اجراها دوباره در مکان های مختلف به صحنه رفتند.

در دهه 1820، میدان روبروی تئاتر پتروفسکی سابق بازسازی شد. همانطور که توسط معمار تصور شد، یک مجموعه کلاسیک کامل در اینجا ظاهر شد که غالب آن ساختمان تئاتر بولشوی (1824) بود. این تا حدی شامل دیوارهای تئاتر سوخته پتروفسکی بود.

بنای هشت ستونی به سبک کلاسیک با ارابه خدای آپولو در بالای رواق، که داخل آن با رنگ های قرمز و طلایی تزئین شده بود، به گفته معاصران، بهترین تئاتر اروپا بود و از نظر مقیاس تنها پس از La Scala در میلان دوم بود. در 6 ژانویه (18)، 1825 افتتاح شد.

اما این تئاتر نیز به سرنوشت سلف خود دچار شد: در 11 مارس 1853 به دلایلی نامعلوم آتش سوزی در سالن شروع شد. لباس‌ها، مناظر، آرشیو گروه، بخشی از کتابخانه موسیقی، آلات موسیقی کمیاب تخریب شد و خود ساختمان نیز آسیب دید.

مرمت آن توسط آلبرت کاووس انجام شد. او ساختار سه بعدی Beauvais را به عنوان پایه در نظر گرفت، اما ارتفاع ساختمان را افزایش داد، نسبت ها را تغییر داد و دکوراسیون را دوباره طراحی کرد. گالری های آهن با لامپ در طرفین ظاهر شد. کاووس شکل و اندازه سالن اصلی را تغییر داد که تا 3 هزار نفر را در خود جای داد. گروه آلابستر آپولو که تئاتر بووه را زینت می داد در آتش سوزی از بین رفت. او برای خلق یک کاووس جدید، مجسمه‌ساز مشهور روسی پیوتر کلودت، نویسنده گروه‌های سوارکاری معروف بر روی پل آنیچکوف بر روی رودخانه فونتانکا در سن پترزبورگ را دعوت کرد. کلودت با آپولو گروه مجسمه سازی را که اکنون در جهان مشهور است ایجاد کرد.

تئاتر جدید بولشوی در 16 ماه بازسازی شد و در 20 اوت 1856 برای تاجگذاری الکساندر دوم افتتاح شد.

در این شکل، تئاتر تا پایان قرن بیستم وجود داشت. در سال 2005، گسترده ترین مرمت و بازسازی تئاتر بولشوی آغاز شد. پروژه مرمت چندین بار مورد بازنگری قرار گرفت. تئاتر بولشوی بازسازی شده در 11 اکتبر 2011 افتتاح شد.

نام: تئاتر بولشوی (ru)، تئاتر بولشوی (en)

نامهای دیگر: تئاتر دولتی آکادمیک بولشوی روسیه (GABT)

محل: مسکو، روسیه)

ایجاد:

• 1825: تئاتر طبق پروژه O. I. Bove، A. A. Mikhailov (میدان 1818-1824، تئاتر - 1821-1824) افتتاح شد.
• 1853 - 1856: توسط معمار آلبرت کاووس بازسازی شد
• 1886 -1893 : سمت عقب تئاتر که توسط معمار E.K. Gernet بازسازی شده است
• 2005 - 2011: بازسازی

سبک: کلاسیک گرایی

معمار(های): O. I. Bove، A. A. Mikhailov

معماری تئاتر اسکندریه

منبع:
جی بی برخین "تئاترها"
انتشارات آکادمی معماری اتحاد جماهیر شوروی
مسکو، 1947

خانه اپرای بولشوی فعلی مسکو که توسط کاووس ساخته شده است، یکی از بزرگترین تئاترهای اروپا است. ساخت این تئاتر بر اساس همان اصول در تئاتر الکساندرینسکی در سن پترزبورگ انجام شد، یعنی تمام تجملات و تمام امکانات رفاهی بر روی محوطه‌های مرتبط با جعبه سلطنتی و سرسرای سرویس این جعبه متمرکز شده بود. بهترین جعبه های بنوار و میزانسن.

دهلیز مرکزی پشت ایوان اصلی و دو راه پله بزرگ و بزرگ مجاور آن، تنها در موارد نادری به عنوان ورودی به صندوق اصلی میانی در نظر گرفته شده بود. ورودی‌ها برای بازدیدکنندگان عادی از جانبی از طریق دهلیزهای جانبی بسیار ساده طراحی شده‌اند که از آنجا پله‌های ویژه به طبقات منتهی می‌شوند. پله های نیم دایره ای گوشه ای نسبت به تئاتر الکساندرینسکی راحت ترند. سرسراها و بوفه های جانبی بسیار بزرگ هستند، سالن بسیار خوب طراحی شده است. کاووس منحنی سالن را به صورت میانگین بین منحنی های فرانسوی و ایتالیایی ساخته است. در نتیجه، سالن هم از نظر صوتی و هم از نظر نوری بسیار موفق است. این درگاه دارای دهانه بسیار گسترده ای (20 متر) است و تا همین اواخر، تئاتر بولشوی از نظر اندازه سطح شیب دار رتبه اول را در اروپا به خود اختصاص داد. سالن دارای غرفه، آمفی تئاتر کوچک در پشت، 6 طبقه جعبه و گنجایش 2300 تماشاگر است. پردازش معماری تالار غنی، اما یکنواخت است که با یک تخته مسطح و از نظر رنگ آمیزی جالب نیست. با این حال، به طور کلی، سالن بزرگ، به لطف طرح موفق خود در طرح، به طور ریتمیک توسط موانع جعبه ها احاطه شده است، با پایانی غنی با فراوانی طلا، نقاشی و مخمل قرمز، که تمام جعبه ها با آن تزئین شده اند و مبلمان پارتر روکش شده است، بسیار خوب است. سالن تئاتر بولشوی در حین اجرا، غرق در دریای برق، با ارکستری باشکوه متشکل از 100 نوازنده، با صحنه ای عظیم که مناظر فوق العاده ای از اپرا و باله را نشان می دهد، تأثیری غیرمعمول جشن و ظریف ایجاد می کند.

سرسرا مرکزی بسیار ساخته شده است، اما پرمشغله. صحنه بسیار بزرگ است و به صورت پلانی طراحی شده است و اتاق های کناری باریکی که به روی صحنه باز می شوند تا مناظر را در خود جای دهند. صحنه نسبتاً کم (24 متر)، در همان سطح سالن و با یک نگهدارنده کم عمق (6 متر) است. سکوی صحنه به میزان قابل توجهی از سطح زمین بلند شده است و دارای یک سطح شیب دار نسبتاً شیب دار در قسمت عقب برای آوردن اجسام حجیم به روی صحنه است. دستشویی های هنری راحت و راحت در دو طرف صحنه قرار گرفته اند.

در مورد معماری خارجی، تئاتر بولشوی فعلی از نظر کیفیت بسیار پایین تر از تئاتر سوخته بووه است. اما به طور کلی، به لطف اندازه بزرگ. برای توده‌های عمومی خوب و مقیاس فوق‌العاده موفق، تئاتر بولشوی تأثیر بسیار چشمگیری می‌گذارد. ستون های رواق اصلی تئاتر بولشوی در ابعاد مطلق خود به قدری درست گرفته شده اند که به عنوان مقیاسی در قضاوت انواع عناصر مرتفع معماری مدرن عمل می کنند. نماهای تئاتر بولشوی نیز در بیان خود موفق هستند. عیب معماری آنها فراوانی، کوچکی و خشکی جزئیات است. تاج بر روی رکاب با یک کوادریگا برنزی باشکوه با چهار اسب و آپولو بر ارابه پوشیده شده است.

منابع:

• M.G. معماری و شهر برخین. مسائل توسعه علم معماری شوروی، M. 1979
• معماری ساختمانهای عمرانی و صنعتی: کتاب درسی دبیرستانها. در 5 تن / مسکو. eng.-build. in-t im. V.V. کویبیشف؛ زیر کل ویرایش V. M. Predtechensky. - M.: Stroyizdat، 1975 - T.I. گولیانیتسکی N.F. تاریخ معماری. ویرایش دوم، تجدید نظر شده. 1978. 255 ص. 227 بیمار.
• "تاریخ معماری روسیه" ویرایش شده توسط S.V. انتشارات دولتی بزونوا در زمینه ساخت و ساز و معماری 1951
• E.B. نویکوف "داخلی ساختمان های عمومی (مشکلات هنری)" . - م.: استروییزدات، 1984. - 272 ص.، ill.

کلمه "بزرگ" چه تداعی هایی را در یک ساکن عادی کشورمان ایجاد می کند؟ حتی نمی توان این عبارت را ادامه داد - بولشوی مدت هاست که نام اصلی تئاتر اصلی روسیه است که در میدان تئاتر در مرکز پایتخت واقع شده است.

میهالی زیچی. سالن تئاتر بولشوی. 1856

مکانی که مهمانان پایتخت مطمئناً سعی می کردند از آن دیدن کنند، مکه واقعی تماشاگران تئاتر نه تنها از روسیه، بلکه از کشورهای دیگر، نماد مسکو، ساختمانی با تاریخ جالب، سنت ها و فضای خاص خود - همه اینها تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله است.

سالن بازسازی شده تئاتر بولشوی

همانطور که می دانید در 28 اکتبر افتتاحیه تئاتر پس از شش سال کار بر روی بازسازی این بنای باشکوه انجام شد. وسعت این رویداد همه را شوکه کرد، بلیط های جشن هزینه هنگفتی داشت و با این حال هیچ جای رایگانی در سالن وجود نداشت. اما نمایندگان نهاد ریاست جمهوری شخصاً در توزیع بلیت این مراسم مشارکت داشتند و به شهروندان عادی دستور داده شد که وارد آنجا شوند. اما افراد مشهور و مقامات بالا جعبه های تئاتر بولشوی را تقریباً به طور کامل پر کردند. علاوه بر این، میلیون ها کاربر اینترنتی توانستند مراسم افتتاحیه را به صورت آنلاین تماشا کنند.

مراسم افتتاحیه بولشوی - 28 اکتبر

این مراسم پیش از این مهم‌ترین رویداد حیات فرهنگی کشورمان در 20 سال گذشته نامیده می‌شود و طنین بسیار زیادی در سراسر جهان به همراه داشته است.

با خوشحالی از چنین پایان خوشی برای یک داستان نسبتاً غم انگیز، می خواهم همه چیزهایی را که قبل از افتتاح بزرگ تئاتر بولشوی رخ داده است، یادآوری کنم.

زمینه

قبل از شروع داستانی در مورد تاریخ مدرن تئاتر اصلی کشورمان که رویداد اصلی آن یک بازسازی طولانی و افتتاحیه بزرگ بود، می خواهم مهم ترین نقاط عطف در تاریخ تئاتر بولشوی را ذکر کنم تا درک کنیم. چقدر این ساختمان برای مسکو و روسیه مهم و نمادین است.

28 مارس 1776 روز افتتاحیه بولشوی در نظر گرفته می شود که در آن زمان هنوز یک تئاتر خصوصی بود، زمانی که کاترین دوم فرمانی را امضا کرد که براساس آن شاهزاده پیتر اوروسوف برای مدت ده سال امتیازاتی را برای نگهداری نمایش ها، توپ ها، بالماسکه ها و بالماسکه ها دریافت کرد. تفریحات دیگر خود ساختمان تئاتر هنوز وجود نداشت و گروه های نمایشی و اپرا یک نهاد واحد بودند. ترکیب تئاتر بسیار متفاوت بود - از رعیت با استعداد گرفته تا هنرمندان مشهور خارجی دعوت شده.

در سال 1780، ساختمانی برای تئاتر مسکو در نگلینکا ساخته شد، این ساختمان در آینده تئاتر قدیمی پتروفسکی نامیده شد و به عنوان محل اجرای گروه اوروسوف، که بار رهبری را با مایکل مادوکس، "روسیه شده" تقسیم کرد، خدمت کرد. انگلیسی، طناب‌باز و مکانیک، که سخنرانی‌های مختلف و «معجزه‌های مکانیکی» ارائه کرد.

تئاتر قدیمی پتروفسکی

قبلاً در سال 1805 ، تئاتر قدیمی پتروفسکی سوخت و گروه مسکو مجبور شد در صحنه های خصوصی مختلف اجرا کند. به هر حال ، در آن زمان قبلاً توسط شاهزاده ولکونسکی رهبری می شد که اقدامات خود را به هیئت امنا گزارش داد. از سال 1808، تئاتر آربات به ساختمانی تبدیل شد که گروه را پناه داد، که متأسفانه در جریان آتش سوزی در پایتخت در سال 1812 نیز سوخت.

در سال 1819، مسابقه ای برای ساخت ساختمان جدید برای تئاتر امپراتوری مسکو اعلام شد که برنده آن آندری میخائیلوف، استاد آکادمی هنر بود. با این حال، پروژه او بسیار گران تلقی شد و به معمار اوسیپ بوو دستور داده شد که پروژه را اصلاح کند، که او انجام داد و برخی بهبودها و تغییرات را انجام داد.

ساخت و ساز که در سال 1820 آغاز شد، پنج سال به طول انجامید و در سال 1825 تئاتر بولشوی پتروفسکی درهای خود را به روی تماشاگران باز کرد. ساختمان در آن زمان واقعاً بسیار بزرگ در نظر گرفته می شد - سالن بیش از دو هزار نفر را در خود جای می داد ، همه امکانات رفاهی هم برای هنرمندان و هم برای تماشاگران ایجاد شد و دکوراسیون غنی مهمانان تئاتر را شگفت زده کرد.

تئاتر بولشوی پتروفسکی در میدان تئاتر

و دوباره، تئاتر بولشوی پتروفسکی به سرنوشت پیشینیان خود دچار شد - در سال 1853 ساختمان تقریباً به طور کامل سوخت و نیاز به بازسازی کامل داشت.

آتش سوزی در تئاتر بولشوی پتروفسکی، 1853

برنده مسابقه جدیدی که مقامات برای انتخاب پروژه ای برای بازسازی ساختمان اعلام کردند آلبرت کاووس، استاد آکادمی هنر سنت پترزبورگ و معمار ارشد تئاترهای امپراتوری بود. بازسازی به سرعت پیشرفت کرد - تنها در سال 1855 تخریب ویرانه های ساختمان سوخته آغاز شد و قبلاً در اوت 1856 تئاتر بازسازی شده درهای خود را به روی عموم باز کرد. چنین عجله ای به سادگی توضیح داده شد - لازم بود ساخت و ساز قبل از تاجگذاری امپراتور الکساندر دوم تکمیل شود.

ساختمان جدید تفاوت های قابل توجهی با ساختمان قبلی خود داشت و به دلیل آکوستیک عالی، تزئینات غنی، نقاشی های دیواری و توجه به جزئیات در سراسر جهان مشهور بود.

تئاتر امپراتوری بولشوی، 1883

با این حال، سازه ای که بر روی شمع ها ساخته شده بود، به سرعت خراب شد، سطح آب پایین آمد و قسمت بالایی سازه های نگهدارنده به سادگی پوسیده شد، که باعث نشست قابل توجهی در ساختمان شد. در سال های 1895 و 1898 پایه های تئاتر بولشوی تعمیر شد که امکان بهبود وضعیت ساختمان را فراهم کرد.

از سال 1917 ، تئاتر بولشوی وضعیت تئاتر دولتی را دریافت کرد ، از همان مرحله بود که ایجاد اتحاد جماهیر شوروی اعلام شد ، کنگره های شوراها و جلسات کمینترن در اینجا برگزار شد.

کنگره شوراها در تئاتر بولشوی

با این حال، نیاز به بازسازی جدید دوباره در حال افزایش بود و در سال 1921، پس از بررسی توسط یک کمیسیون ویژه که وضعیت ساختمان را نامناسب تشخیص داد، کار برای تقویت پایه های زیر دیوارهای حلقوی سالن انجام شد. همچنین اتاق‌های کمد بازسازی شدند، ساختمان‌های جدید تمرین ایجاد شدند، پله‌ها مجدداً برنامه‌ریزی شدند و مستراح‌های هنری برپا شدند. در سال 1938، بازسازی اساسی صحنه انجام شد.

در سال 1941، برنامه ریزی شد تا در قلمروی که پس از تخریب ساختمان های قدیمی در پشت تئاتر (تا پل کوزنتسکی) تخلیه شده بود، مکان های لازم برای عملکرد تئاتر بولشوی و همچنین کار برای اطمینان از تهویه همه مکان ها و ساختمان ها ساخته شود. ایمنی ساختمان در برابر آتش همه این برنامه ها با آغاز جنگ بزرگ میهنی قطع شد.

هر سال این ساختمان تحت تعمیرات زیبایی قرار می گرفت، در سال 1975، در 200 سالگی تئاتر، برخی از کارهای مرمتی در بتهوون و سالن ها انجام می شد. با این حال، مشکلات اصلی تئاتر بلشوی - کمبود فضای داخلی و ناپایداری بنیاد - حل نشده است.

در اوایل سال 1987، با حکم دولت اتحاد جماهیر شوروی، تصمیمی در مورد نیاز فوری به بازسازی کامل تئاتر بولشوی اتخاذ شد. با این حال، 8 سال طول کشید تا اولین سنگ بنای شعبه تئاتر گذاشته شد، که به گروه اجازه می داد تا مدت زمان بازسازی به اجرا ادامه دهد. و 7 سال دیگر طول کشید تا ساختمان New Stage ساخته شود.

تنها پس از آن امکان شروع بازسازی تئاتر بولشوی فراهم شد.

بازسازی

در 2 ژوئیه 2005، تئاتر بولشوی برای بازسازی بسته شد. در آن زمان فرسودگی بنا از 50 تا 70 درصد بود، ساختمان نیاز به تعمیرات اساسی و تقویت فونداسیون داشت.

در ابتدا، گزینه های مختلفی برای بازسازی ساختمان در نظر گرفته شد: از یک تعمیر اساسی ساده تا بازسازی کامل تئاتر بولشوی. در نتیجه به پروژه ای بسنده کردند که مورد تایید خود گروه تئاتر، فرهنگیان و همچنین معماران و مسئولین قرار گرفت.

این پروژه شامل بازسازی بنیادی بخش صحنه با تعمیق فضای زیرزمینی و همچنین بازسازی علمی بخش تماشاگران تئاتر بود. ظاهر ساختمان - یادگار معماری و تاریخ - باید به شکل اصلی خود حفظ می شد.

برنامه ریزی شده بود که حدود 19 میلیارد روبل برای بازسازی تئاتر هزینه شود، اما در نتیجه، بازسازی گران ترین در جهان شد - طبق داده های رسمی، بیش از 700 میلیون دلار در طول 6 سال تعمیر هزینه شد. و کار مرمت (طبق غیر رسمی تایید نشده - 2 برابر بیشتر).

برای مقایسه: بازسازی لااسکالای میلان که چندین سال پیش به پایان رسید، تنها 72 میلیون دلار برای دولت و سرمایه گذاران ایتالیا هزینه داشت، بازسازی خانه اپرای سلطنتی لندن - کاونت گاردن - 350 میلیون دلار و بازسازی مسکو. کرملین که در اجرای خود بی نظیر بود، 312 میلیون دلار هزینه شد.

بازسازی تئاتر بولشوی

اولین رسوایی در مورد بازسازی تئاتر بولشوی قبلاً در دسامبر 2005 به وجود آمد ، هنگامی که میخائیل شویدکوی ، رئیس وقت Roskultura ، اعلام کرد که حداقل 1 میلیارد دلار برای انجام تعمیرات در تئاتر بولشوی لازم است. در نتیجه رسوایی که به راه افتاد، درخواست های آژانس فرهنگ و سینمای روسیه به 600 میلیون دلار کاهش یافت. به عنوان مثال، تاتئو ناکاشیما آمریکایی، بزرگترین متخصص فن آوری تئاتر در جهان، درباره چنین "اشتهایی" اظهار نظر کرد و گفت که با چنین بودجه ای می تواند 3 تئاتر در مسکو بسازد. کارشناسان مستقل و همچنین متخصصان وزارت توسعه اقتصادی بودجه بازسازی را بسیار زیاد خواندند.

به هر حال، آماده سازی برای بازسازی آغاز شد. همانطور که در وب سایت رسمی تئاتر بولشوی آمده است، چهار سال اول این پروژه "مطالعه کاملی در مورد خود ساختمان، اسکن موقعیت آن در فضا، وضعیت دیوارها و پایه های آن انجام شد." یعنی در واقع تا سال 2009، تا لحظه ای که رئیس جمهور دیمیتری مدودف به روند بازسازی تئاتر اصلی در روسیه علاقه مند شد و شخصاً کنترل آن را به دست گرفت، عملاً هیچ اتفاقی در ساختمان نیفتاد! بله، گچ از روی دیوارها برداشته شد و 2000 شمع رانده شد که پایه موقت تئاتر بولشوی شد، اما قرار بود کار مرمت در 4 سال تمام شود و سازندگان حتی شروع به کار نکردند.

تنها در پاییز سال 2009، پس از ایجاد یک گروه بین بخشی ویژه که کنترل مرمت و بازسازی صحنه اصلی کشورمان را به دست گرفت، پس از انجام کارهای مقدماتی متعدد، سرانجام ساختمان عظیم و فرسوده تئاتر بولشوی از آنجا منتقل شد. پشتیبانی موقت به یک بنیاد دائمی و جدید، و در محوطه تئاتر به طور گسترده بازسازی شد.

کار داخلی در بازسازی تئاتر بولشوی

سپس، در سپتامبر 2009، کمیته تحقیق زیر نظر دادستانی فدراسیون روسیه اعلام کرد که تحقیقاتی در مورد دلایل افزایش 16 برابری بازسازی تئاتر آکادمیک اپرا و باله - تا 700 میلیون دلار - آغاز شده است. حقایق تخلفات و اختلاس در جریان حسابرسی انجام شده توسط اتاق حساب در موسسه ایالتی فدرال "مدیر ساخت، بازسازی و مرمت" فاش شد.

بنابراین، مشخص شد که در اوت 2003، قراردادی بین مدیریت و یک شرکت سهامی بسته مشخص Kurortproject برای ایجاد یک پروژه برای مرحله دوم بازسازی و مرمت مجموعه ساختمان های تئاتر بولشوی امضا شد. روسیه برای مجموع 98.048 میلیون روبل.

سپس، پس از انعقاد قراردادهای اضافی به این قرارداد، این مبلغ به حدود 164.329 میلیون روبل رسید. حسابرسی اتاق محاسبات نشان داد که وجوه برای همان کار انجام شده منتقل شده است. در مجموع، در طول 6 سال، ZAO Kurortproekt 3 بار پول دریافت کرد!

در نتیجه، پروژه بازسازی بولشوی به تنهایی 500 میلیون روبل برای دولت (یعنی مالیات دهندگان) هزینه داشت.

ضمناً طبق برنامه اولیه، سالن تئاتر باید تا سال 1387 بازسازی می شد. با این حال، ضرب الاجل تکمیل کار بازسازی به طور مداوم به تعویق افتاد. یوری لوژکوف، که در آن زمان پست شهردار مسکو را برعهده داشت، بارها از پیشرفت کار ابراز نارضایتی کرد و از پیمانکار، CJSC SUIproekt خواست که سرعت را تسریع بخشد. جالب اینجاست که در فوریه 2006، لوژکوف با ابراز بی اعتمادی به هزینه اعلام شده بازسازی، پست ریاست مشترک هیئت امنای تئاتر را ترک کرد.

در پایان تابستان 2009، اتاق محاسبات نیز کار سازندگان را بررسی کرد و متوجه شد که مبلغی که برای بازسازی هزینه شده است، 16 برابر بیشتر از برنامه ریزی اولیه بوده است.

الکساندر آودیف که به عنوان وزیر فرهنگ خدمت می کرد، سپس خاطرنشان کرد که دولت با عدم کنترل روند بازسازی تئاتر بولشوی اشتباه بزرگی مرتکب شد و همچنین طرح بازسازی مصوب را "بسیار ناموفق" خواند. و الکسی کلیمنکو، که در سال 2009 عضو شورای شهرسازی در شهرداری مسکو بود، گفت که سازندگان که چندین سال تقریباً غیرقابل کنترل عمل می کردند و مقاماتی که از این وضعیت چشم پوشی کردند، در اختلاس مجرم هستند. و مازاد بر هزینه ها

معمار نیکیتا شانگین، که پروژه بازسازی را در سال 2008 ترک کرد، یعنی حتی قبل از شروع رسوایی اختلاس، تاکید کرد که او ترک می کند زیرا مقامات به نظر نویسنده گوش نداده و "این پروژه را به خاطر اختلاس مخدوش می کنند. دزدی که با ساخت تئاتر بولشوی رشد می کند.

جالب اینجاست که در نتیجه حسابرسی اتاق محاسبات و تحقیقات کمیته تحقیق، کسی مجازات نشد. بله، تغییری در پیمانکار عمومی صورت گرفت، اما هیچ گاه از مقصران مشخص نام برده نشد.

با این حال، بسیاری از تحلیلگران استعفای یوری لوژکوف را که "اعتماد رئیس جمهور را از دست داد"، دقیقاً با بازسازی طولانی و مفتضحانه تئاتر بولشوی مرتبط می دانند، اگرچه، به احتمال زیاد، وضعیت BT تنها یکی از دلایل این بود. رفتن شهردار سرگئی کروگلیک، معاون سابق وزارت توسعه منطقه ای نیز از سمت خود برکنار شد که به دلیل سیاست قیمت گذاری که منجر به بیش از حد قابل توجهی از هزینه اولیه شد، مجازات شد.

بسیاری از شرکت کنندگان در بازسازی، به ویژه نمایندگان پیمانکار، خود را اینگونه توجیه کردند که نرخ دلار طی سالیان گذشته افزایش یافته و مصالح ساختمانی گران شده و وضعیت ساختمان تئاتر بسیار بدتر از این بوده است. انتظار می رود، با این حال، همه این دلایل کاملاً عینی هنوز نمی توانند چنین بیش از حد قابل توجهی را به طور کامل توضیح دهند.

از سال 2009، بازسازی تئاتر بولشوی با سرعت بسیار بیشتری انجام شده است، شرکت Summa Capital به سرپرستی Ziyavudin Magomedov به پیمانکار عمومی جدید تبدیل شده است. شرکت های دیگری نیز در بازسازی شرکت کردند، به عنوان مثال، SU-155 در ساخت یک سالن زیرزمینی برای تمرین مشغول بود.

تئاتر بولشوی در حال بازسازی، پاییز 2009

به هر حال، در اکتبر 2009، دیوید کاپلان، که سمت رئیس هیئت مدیره شرکت Summa Capital را بر عهده دارد، اعتراف کرد که برآورد لازم، طراحی و مستندات مجوز تقریباً به طور کامل در محل ساخت و ساز تئاتر بولشوی وجود نداشت. . یعنی پروژه ای که سه بار توسط CJSC Kurortproekt پرداخت شده است هرگز تکمیل نشد!

تا ابتدای سال 2010، بیش از 2.6 هزار نفر در بازسازی تئاتر بولشوی و همچنین 992 مرمت کننده مشغول به کار شدند - تنها سطح برای طلاکاری تمام عناصر سالن اصلی تئاتر به 796 متر مربع می رسید.

در آوریل 2010، داربست ها برداشته شد و مسکوئی ها توانستند نمای بازسازی شده ساختمان را ببینند، که از شر "گذشته کمونیستی" خلاص شد و دوباره به تئاتر امپراتوری تبدیل شد، همانطور که معمار آلبرت کاووس برنامه ریزی کرده بود.

نمای به روز شده تئاتر بولشوی، 2010

قبلاً در 28 سپتامبر 2011، یک کمیسیون ویژه ساختمان تمام شده تئاتر را پذیرفت و مقدمات مراسم افتتاحیه بزرگ آن آغاز شد.

بولشوی در نتیجه بازسازی و مرمت طولانی و پرهزینه چه چیزی به دست آورد؟

از مدرن ترین نوآوری ها، شایان ذکر است که یک مرحله کامپیوتری با هفت پلت فرم است که به شما امکان می دهد به سرعت مناظر را تغییر دهید، صحنه های حجیم و پله ای ایجاد کنید.

با توجه به ساخت شش طبقه زیرزمینی، مساحت تئاتر دو برابر شده است - از 40 به 80 هزار متر مربع. بسیاری از محل های کمکی در طبقات جدید ظاهر شد، از جمله یک استودیوی ضبط مدرن.

بعد از بازسازی بزرگ است

گودال ارکستر نیز گسترش یافت، یک سالن زیرزمینی جدید برای تمرین و کنسرت ظاهر شد. اتاقی که در زمان شوروی «تالار بتهوون» نامیده می‌شد، دوباره به «تالار امپراتوری» تبدیل شد و رنگ‌های بنفش و طلایی و عقاب‌های دو سر را به دست آورد.

تعداد صندلی های سالن به 1700 صندلی کاهش یافته است، اما صندلی ها، به گفته اداره تئاتر، بسیار راحت تر شده اند.

به گفته کارگردان تئاتر آناتولی ایکسانوف، بودجه بیهوده خرج نشده است - مرمت کنندگان به معنای واقعی کلمه هر برگ در دکوراسیون بولشوی را به روز کردند، مشکل اصلی - بی ثباتی بنیاد، با موفقیت حل شد و ساختمان به یک زندگی جدید و عملکرد جدید دریافت کرد.

همه با خوش بینی کارگردان تئاتر موافق نیستند. بنابراین، تکنواز بولشوی، نیکولای سیسکاریدزه، بازسازی را "وندالیسم" نامید و خاطرنشان کرد که سقف اتاق تمرین آنقدر پایین است که بلند کردن بالرین غیرممکن است. علاوه بر این، به گفته تکنواز، به جای گچ بری قدیمی، پلاستیک یا پاپیه ماشه ظاهر شد که با PVA معمولی چسبانده شده و با رنگ طلایی رنگ شده است. سیسکاریدزه گفت: "بیننده می تواند به راحتی یک قطعه را به عنوان یادگاری جدا کند و آن را با خود ببرد." دسته های برنزی نیز ناپدید شدند، آنها با آهن معمولی جایگزین شدند که کمی با همان رنگ طلایی نجیب شده بودند. به جای کف چوبی، راهروها کاشی کاری شده اند که به گفته رقصنده، گرم شدن و لیز خوردن آسان روی آن غیرممکن است. و اتاق‌های رختکن پنجره و تهویه معمولی ندارند، و از این گذشته، هنرمندان زمان زیادی را در اینجا می‌گذرانند، نیکلای تسیکاریدزه شکایت می‌کند.

آندری باتالوف، مدیر کل موزه‌های کرملین مسکو، درباره تغییراتی که در تئاتر بولشوی رخ داده است، تردید دارد. از یک سو، در واقع، بسیاری از فضاها به شکل اولیه خود بازگردانده شد، در دسترس تماشاگران قرار گرفت، اما با این وجود، اقتباس از ساختمان تئاتر برای کارکردهای خاص به زیان ظاهر تاریخی بنای معماری انجام شد. باتالوف تأکید می کند که می تواند یک سابقه خطرناک ایجاد کند.

از این رو به منظور ایجاد فضایی برای واردات مناظر بزرگ، رواق ستون دار دیوار شمالی تماشاخانه که دارای اهمیت تاریخی و فرهنگی بود، تخریب شد. نیکیتا شانگین خاطرنشان می کند که قرار بود ستون را به یکی از سالن های زیرزمینی جدید منتقل کند که وزارت فرهنگ و حفاظت از بناهای معماری نیز از آن حمایت کردند. با این حال، در حال حاضر، ستون ها در یک اردوگاه پیشگامان جدا شده اند، شانگین تأکید می کند.

رستم رحماتولین، هماهنگ‌کننده جنبش آرچنادزور نیز علیه «انطباق یک بنای تاریخی با واقعیت‌های مدرن» سخن گفت.

بدون استثنا، تمام بودجه برای بازسازی تئاتر بولشوی (و به یاد می آوریم، بیش از 700 میلیون دلار به طور رسمی) از بودجه کشور اختصاص یافت. قبلاً در 2 نوامبر ، اولین نمایش در صحنه بازسازی شده تئاتر بولشوی - "روسلان و لیودمیلا" توسط یوروفسکی-چرنیاکوف برگزار می شود. طبق آخرین داده ها، هزینه بلیط در وب سایت های بلیت (به سادگی هیچ بلیطی در وب سایت رسمی تئاتر وجود ندارد) به 9-12 هزار روبل، یعنی 280-380 دلار می رسد. برای مقایسه، متوسط ​​قیمت بلیط برای اجرای اپرای متروپولیتن نیویورک 120 دلار است. حتی تصور اینکه هزینه بلیت تئاتر بولشوی برای "فندق شکن" سنتی سال نو از سوی فروشندگان چقدر خواهد بود، ترسناک است.

بنابراین بعید است که مسکوئی‌های معمولی توانایی پرداخت هزینه بازدید مکرر از سالن نمایش به روز، مجلل و درخشان تئاتر اصلی کشور را داشته باشند.

آنا صدیخ، rmnt.ru