Zdravo, dragi čitaoci– tragači za znanjem i istinom!
Japanski umjetnici imaju jedinstven stil, koji su usavršile čitave generacije majstora. Danas ćemo govoriti o najistaknutijim predstavnicima Japansko slikarstvo i njihove slike, od antičkih vremena do modernih vremena.
Pa, zaronimo u umjetnost Zemlje izlazećeg sunca.
Rođenje umjetnosti
Drevna slikarska umjetnost u Japanu prvenstveno je povezana s posebnostima pisanja i stoga je izgrađena na temeljima kaligrafije. Prvi uzorci uključuju fragmente bronzanih zvona, posuđa i kućnih predmeta pronađenih tokom iskopavanja. Mnogi od njih su obojeni prirodnim bojama, a istraživanja daju razloga vjerovati da su proizvodi napravljeni prije 300. godine prije Krista.
Novi krug razvoja umjetnosti započeo je dolaskom u Japan. Slike božanstava budističkog panteona, scene iz života Učitelja i njegovih sljedbenika nanesene su na emakimono - posebne papirne svitke.
Preovlađivanje religioznih tema u slikarstvu vidi se u srednjovekovnog Japana, naime, od X do XV vijeka. Imena umjetnika tog doba, nažalost, nisu preživjela do danas.
U periodu 15.-18. stoljeća počinje novo vrijeme koje karakterizira pojava umjetnika sa razvijenim individualni stil. Zacrtali su vektor daljeg razvoja likovne umjetnosti.
Svijetli predstavnici prošlosti
Napeti Xubun (početak 15. stoljeća)
Da bi postao izvanredan majstor, Xiubun je proučavao tehnike pisanja kineskih Song umjetnika i njihova djela. Potom je postao jedan od osnivača slikarstva u Japanu i tvorac sumi-ea.
Sumi-e je umjetnički stil koji se zasniva na crtanju tušem, što znači jedna boja.
Xubun je mnogo uradio novi stil ukorijenio se u umjetničkim krugovima, podučavao je umjetnosti i druge talente, uključujući buduće poznatih slikara, na primjer Sesshu.
Xiubunova najpopularnija slika zove se "Čitanje u gaju bambusa".
"Čitanje u gaju bambusa" Tense Xubun
Hasegawa Tohaku (1539-1610)
Postao je tvorac škole nazvane po sebi - Hasegawa. U početku je pokušavao slijediti kanone Kano škole, ali postepeno se u njegovim djelima počeo pratiti njegov individualni "rukopis". Tohaku je bio vođen Sesshu grafikom.
Osnova rada bila je jednostavna, koncizna, ali realističnim pejzažima sa jednostavnim imenima:
- "Borovi";
- "Javor";
- "Borovi i cvjetnice."
"Pines" Hasegawa Tohakua
Braća Ogata Korin (1658-1716) i Ogata Kenzan (1663-1743)
Braća su bili vrsni zanatlije 18. veka. Najstariji, Ogata Korin, u potpunosti se posvetio slikarstvu i utemeljio žanr rimpa. Izbjegavao je stereotipne slike, preferirajući impresionistički žanr.
Ogata Korin slikala je prirodu općenito, a posebno cvijeće u obliku svijetlih apstrakcija. Njegovi kistovi pripadaju slikama:
- "Cvijet šljive crveno-bijeli";
- "Talasi Matsushime";
- "Hrizanteme".
"Talasi Matsushima" Ogata Korin
Mlađi brat, Ogata Kenzan, imao je mnogo pseudonima. Iako se bavio slikarstvom, više je bio poznat kao divan keramičar.
Ogata Kenzan je savladao mnoge tehnike izrade keramike. Odlikovao ga je nestandardni pristup, na primjer, stvorio je ploče u obliku kvadrata.
Njegovo vlastito slikarstvo nije se odlikovalo sjajem - to je bila i njegova posebnost. Voleo je da primenjuje kaligrafiju poput svitka ili odlomke iz poezije na svoje predmete. Ponekad su radili zajedno sa svojim bratom.
Katsushika Hokusai (1760-1849)
Stvarao je u stilu ukiyo-e - svojevrsni drvorez, drugim riječima, graviranje. Tokom cijele svoje karijere promijenio je oko 30 imena. Najpoznatije djelo je “ Veliki talas u Kanagawi“, zahvaljujući čemu je postao poznat i van domovine.
"Veliki talas od Kanagave" Hokusai Katsushika
Hokusai je posebno naporno počeo da radi nakon 60. godine, što je donelo dobro voće. Van Gogh, Monet, Renoir i in u određenoj mjeri uticalo je na rad evropskih majstora.
Ando Hirošige (1791-1858)
Jedan od najvećih umetnika 19. veka. Rođen je, živio i radio u Edou, nastavio Hokusaijev rad i bio inspirisan njegovim radovima. Način na koji je prikazao prirodu je gotovo jednako impresivan kao i broj samih djela.
Edo – bivše ime Tokyo.
Evo nekoliko figura o njegovom radu, koje su predstavljene nizom slika:
- 5,5 hiljada – broj svih gravura;
- “100 pogleda na Edo;
- "36 pogleda na Fudži";
- "69 stanica Kisokaida";
- "53 Tokaido stanice."
Slika Ando Hiroshige
Zanimljivo je da je eminentni Van Gogh naslikao nekoliko kopija svojih gravura.
Modernost
Takashi Murakami
Umetnik, vajar, dizajner odeće, stekao je ime već krajem 20. veka. U kreativnosti se pridržava modni trendovi sa klasičnim elementima, a inspiraciju crpi iz anime i manga crtanih filmova.
Slika Takashi Murakamija
Radovi Takashi Murakamija smatraju se supkulturom, ali su u isto vrijeme nevjerovatno popularni. Na primjer, 2008. godine jedno njegovo djelo je kupljeno na aukciji za više od 15 miliona dolara. U moje vreme savremeni kreator radio zajedno sa modnim kućama Marc Jacobs i Louis Vuitton.
Tiha Ašima
Koleginica prethodnog umjetnika, stvara moderne nadrealne slike. Prikazuju poglede na gradove, ulice megalopolisa i stvorenja kao iz drugog svemira - duhove, zli duhovi, vanzemaljske djevojke. U pozadini slika često se može uočiti netaknuta, ponekad čak i zastrašujuća priroda.
Njene slike dostižu velike veličine i rijetko su ograničene na papirne medije. Prebacuju se na kožu i plastične materijale.
Godine 2006., u sklopu izložbe u britanskoj prijestolnici, žena je stvorila oko 20 lučnih struktura koje su danonoćno odražavale ljepotu prirode sela i grada. Jedan od njih je ukrasio metro stanicu.
Hej Arakawa
Mladić se ne može nazvati samo umjetnikom u klasičnom smislu te riječi – on stvara instalacije koje su toliko popularne u umjetnosti 21. stoljeća. Teme njegovih izložbi su istinski japanske i dotiču se prijateljskih odnosa, kao i rada cijelog tima.
Hei Arakawa često sudjeluje na raznim bijenalima, na primjer u Veneciji, i izlaže u muzeju savremena umetnost u svojoj domovini, zasluženo prima razne nagrade.
Ikenaga Yasunari
Savremeni slikar Ikenaga Yasunari uspeo je da spoji dve naizgled nespojive stvari: živote modernih devojaka u portretnoj formi i tradicionalne tehnike Japan dolazi iz antičkih vremena. U svom radu slikar koristi posebne kistove, prirodne pigmentirane boje, tuš i ugalj. Umjesto uobičajenog lana - lanena tkanina.
Slika Ikenage Yasunarija
Slična tehnika kontrastiranja prikazanog doba i izgled Heroine odaju utisak da su nam se vratile iz prošlosti.
Popularno u U poslednje vreme u online zajednici, seriju slika o složenosti života krokodila napravio je i japanski karikaturist Keigo.
Zaključak
Dakle, japansko slikarstvo je počelo oko 3. veka pre nove ere, i od tada se mnogo promenilo. Prve slike su primijenjene na keramiku, a zatim su počele dominirati u umjetnosti Budistički motivi, ali imena autora nisu sačuvana do danas.
U modernoj eri, majstori kista su sve više stjecali individualnost, stvarali različitim pravcima, škole. Današnja likovna umjetnost nije ograničena na tradicionalno slikarstvo– koriste se instalacije, karikature, umjetničke skulpture i posebne strukture.
Hvala vam puno na pažnji, dragi čitaoci! Nadamo se da vam je naš članak bio koristan, a priče o životu i radu najsjajnijih predstavnika umjetnosti omogućile su vam da ih bolje upoznate.
Naravno, teško je u jednom članku govoriti o svim umjetnicima od antike do danas. Stoga neka ovo bude prvi korak ka razumijevanju japanskog slikarstva.
I pridružite nam se - pretplatite se na blog - zajedno ćemo proučavati budizam i istočnjačku kulturu!
Japansko slikarstvo je apsolutno jedinstven pokret u svjetskoj umjetnosti. Postoji od davnina, ali kao tradicija nije izgubila svoju popularnost i sposobnost da iznenadi.
Pažnja na tradicije
Istok nisu samo pejzaži, planine i izlazeće sunce. To su i ljudi koji su kreirali njegovu priču. Upravo ti ljudi podržavaju tradiciju japanskog slikarstva dugi niz stoljeća, razvijajući i unapređujući svoju umjetnost. Oni koji su dali značajan doprinos istoriji su japanski umetnici. Zahvaljujući njima, moderni su zadržali sve kanone tradicionalnog japanskog slikarstva.
Način izvođenja slika
Za razliku od Evrope, japanski umetnici su radije slikali bliže grafici nego slikarstvu. Na takvim slikama nećete naći grube, nemarne uljane poteze koji su tako karakteristični za impresioniste. Kakva je grafička priroda takve umjetnosti kao što su japansko drveće, stijene, životinje i ptice - sve je na ovim slikama nacrtano što je moguće jasnije, čvrstim i sigurnim linijama mastila. Svi objekti u kompoziciji moraju imati obris. Ispunjavanje unutar konture se obično vrši akvarelima. Boja se ispere, dodaju se druge nijanse, a negdje se ostavi boja papira. Dekorativnost je upravo ono što razlikuje japanske slike od umjetnosti cijelog svijeta.
Kontrasti u slikarstvu
Kontrast je još jedna karakteristična tehnika koju koriste japanski umjetnici. To može biti razlika u tonu, boji ili kontrastu toplih i hladnih nijansi.
Umetnik pribegava ovoj tehnici kada želi da istakne neki element subjekta. Ovo može biti vena na biljci, posebna latica ili stablo na nebu. Zatim se prikazuju svijetli, osvijetljeni dio objekta i sjena ispod njega (ili obrnuto).
Prijelazi i rješenja boja
Prilikom slikanja japanskih slika često se koriste prijelazi. Mogu biti različite: na primjer, od jedne boje do druge. Na laticama lokvanja i božura možete primijetiti prijelaz iz svijetle nijanse u bogatu, svijetlu boju.
Prijelazi se također koriste na slici vodena površina, nebo. Lagani prijelaz od zalaska sunca u tamni, produbljivi sumrak izgleda vrlo lijepo. Prilikom crtanja oblaka koriste se i prijelazi iz različite nijanse i reflekse.
Osnovni motivi japanskog slikarstva
U umjetnosti je sve međusobno povezano pravi zivot, sa osjećajima i emocijama onih koji su u to uključeni. Kao iu književnosti, muzici i drugim manifestacijama kreativnosti, u slikarstvu ih ima nekoliko vječne teme. To su historijske teme, slike ljudi i prirode.
Japanski pejzaži dolaze u mnogo varijanti. Često se na slikama nalaze slike ribnjaka - omiljeni komad namještaja za Japance. Ukrasni ribnjak, nekoliko lokvanja i bambus u blizini - ovako izgleda tipična slika 17.-18.
Životinje u japanskom slikarstvu
Životinje su također čest element u azijskom slikarstvu. Tradicionalno je to tigar koji šulja ili domaća mačka. Općenito, Azijci jako vole i stoga se njihovi predstavnici nalaze u svim oblicima orijentalne umjetnosti.
Svet faune je još jedna tema koju prati japansko slikarstvo. Ptice - ždralovi, ukrasni papagaji, luksuzni paunovi, laste, neprimjetni vrapci, pa čak i pijetlovi - sve se to nalaze na crtežima orijentalnih majstora.
Ribe - ništa manje aktuelna tema za japanske umjetnike. Koi šaran je japanska verzija zlatne ribice. Ova stvorenja žive u Aziji u svim ribnjacima, čak iu malim parkovima i baštama. Koi šaran je vrsta tradicije koja posebno pripada Japanu. Ove ribe simboliziraju borbu, odlučnost i postizanje vašeg cilja. Nisu uzalud prikazani kako plutaju tokom, uvijek s ukrasnim valovitim vrhovima.
Japanske slike: prikaz ljudi
Ljudi u japanskom slikarstvu su posebna tema. Umjetnici su prikazivali gejše, careve, ratnike i starješine.
Gejše su prikazane okružene cvijećem, uvijek u raskošnim haljinama s mnogo nabora i elemenata.
Mudraci su prikazani kako sjede ili nešto objašnjavaju svojim učenicima. Slika starog naučnika simbol je istorije, kulture i filozofije Azije.
Ratnik je prikazan kao strašni, ponekad zastrašujući. Duge su bile detaljno nacrtane i izgledale su kao žica.
Obično se svi detalji oklopa razjašnjavaju tintom. Često su goli ratnici ukrašeni tetovažama koje prikazuju istočnog zmaja. Simbol je japanske snage i vojne moći.
Vladari su prikazivani za carskih porodica. Lijepa odjeća i ukrasi u muškoj kosi ono su čime ovakva umjetnička djela obiluju.
Pejzaži
Tradicionalno japanski pejzaž- planine. Azijski slikari uspjeli su prikazati različite pejzaže: mogu prikazati isti vrh u različite boje, sa drugačijom atmosferom. Jedino što ostaje nepromijenjeno je obavezno prisustvo cvijeća. Obično, zajedno s planinama, umjetnik prikazuje neku biljku u prvom planu i detaljno je crta. Planine i trešnjini cvetovi. A ako slikaju padajuće latice, slika izaziva divljenje zbog svoje tužne ljepote. Kontrast u atmosferi slike još je jedan divan kvalitet japanske kulture.
Hijeroglifi
Često se kompozicija slike u japanskom slikarstvu kombinira s pisanjem. Hijeroglifi su raspoređeni tako da kompozicijski izgledaju lijepo. Obično se crtaju na lijevoj ili desnoj strani slike. Hijeroglifi mogu predstavljati ono što je prikazano na slici, njen naslov ili ime umjetnika.
Japan je jedna od najbogatijih zemalja u istoriji i kulturi. U cijelom svijetu Japanci se općenito smatraju pedantičnim ljudima koji pronalaze estetiku u apsolutno svim manifestacijama života. Stoga su japanske slike uvijek vrlo skladne u boji i tonu: ako ima prskanja neke svijetle boje, to je samo u semantičkim centrima. Koristeći slike azijskih umjetnika kao primjer, možete proučavati teoriju boja, ispravan prikaz oblika pomoću grafike i kompoziciju. Tehnika izvođenja japanskih slika je toliko visoka da može poslužiti kao primjer za rad s akvarelima i izvođenje "pranja" grafičkih radova.
Japansko klasično slikarstvo ima dug i zanimljiva priča. Vizuelna umjetnost Japana predstavljena je u različitim stilovima i žanrovima, od kojih je svaki jedinstven na svoj način. Drevne oslikane figurice i geometrijski motivi, otkrivena na bronzanim dotaku zvonima i ulomcima keramike, datiraju iz 300. godine nove ere.
Budistička orijentacija umjetnosti
Umjetnost je u Japanu bila prilično razvijena zidno slikarstvo, u 6. veku, slike na temu budističke filozofije bile su posebno popularne. U to vrijeme u zemlji su se gradili veliki hramovi, a njihovi zidovi su posvuda bili ukrašeni freskama oslikanim prema scenama iz budističkih mitova i legendi. Drevni primjerci zidnih slika još se čuvaju u hramu Horyuji u blizini japanskog grada Nara. Horyuji murali prikazuju scene iz života Bude i drugih bogova. Umjetnički stil ovih murala vrlo je blizak slikarskom konceptu popularnom u Kini za vrijeme dinastije Song.
Slikarski stil dinastije Tang stekao je posebnu popularnost sredinom perioda Nara. Freske otkrivene u grobnici Takamatsuzuka datiraju otprilike iz 7. stoljeća nove ere iz tog perioda. Umjetnička tehnika, nastala pod utjecajem dinastije Tang, kasnije je formirala osnovu slikarskog žanra kara-e. Ovaj žanr je zadržao svoju popularnost sve do pojave prvih djela u stilu Yamato-e. Većina fresaka i slikovita remek-djela pripadaju kistovima nepoznatih autora, a danas se mnoga dela tog perioda čuvaju u riznici Sesoina.
Rastući uticaj novih budističkih škola kao što je Tendai uticao je na široki religiozni fokus japanske likovne umetnosti u 8. i 9. veku. U 10. veku, kada je došlo do posebnog napretka japanskog budizma, žanr raigozua, pojavile su se „slike dobrodošlice“, koje su prikazivale dolazak Bude u zapadni raj. Rani primjeri raigozua, koji datiraju iz 1053. godine, mogu se vidjeti u hramu Bedo-in, koji je opstao u gradu Uji, prefektura Kjoto.
Promjena stilova
Sredinom Heian perioda zamijenjen Kineski stil Kara-e dolazi iz žanra Yamato-e, koji je dugo vremena postao jedan od najpopularnijih i najtraženijih žanrova japanskog slikarstva. Novo slikovit stil uglavnom se koristi za farbanje sklopivih paravana i kliznih vrata. Vremenom, yamato-e je takođe prešao na horizontalne emakimono svitke. Umjetnici koji su radili u žanru emaki pokušali su svojim radovima prenijeti svu emocionalnost odabrane radnje. Genji Monogatari svitak sastojao se od nekoliko epizoda nanizanih zajedno, s umjetnicima tog vremena koji su koristili brze poteze četkicom i svijetle, izražajne boje.
E-maki je jedan od najstarijih i najistaknutijih primjera otoko-e, žanra muškog portreta. Ženski portreti izdvojeno u poseban žanr onna-e. Između ovih žanrova, zapravo, kao i između muškaraca i žena, vidljive su prilično značajne razlike. Onna-e stil je živopisno predstavljen u dizajnu Priče o Genđiju, gdje su glavne teme crteža romantične teme i scene iz dvorskog života. Muški stil otoko-e je pretežno umjetnička slika istorijske bitke i drugi važnih događaja u životu imperije.
Klasična japanska umjetnička škola postala je plodno tlo za razvoj i promociju ideja savremene umjetnosti u Japanu, u čemu se jasno vidi utjecaj pop kulture i animea. Jedan od najpoznatijih japanskih umjetnika našeg vremena može se nazvati Takashi Murakami, čiji je rad posvećen prikazivanju scena iz japanskog života u poslijeratnom periodu i konceptu maksimalne fuzije. likovne umjetnosti i mainstream.
Od poznatih japanskih umjetnika klasična škola možemo imenovati sledeće.
Napet Xubun
Syubun je radio početkom 15. veka, posvećujući dosta vremena proučavanju dela kineskih majstora dinastije Song, ovaj čovek je stajao na početku japanskog vizuelni žanr. Shubun se smatra osnivačem sumi-e stila, monohromatskog slikanja tušem. Uložio je mnogo napora da popularizira novi žanr, pretvarajući ga u jedno od vodećih područja japanskog slikarstva. Subunovi učenici bili su mnogi umjetnici koji su kasnije postali poznati, uključujući Sesshu i osnivača slavnog umetnička škola Kano Masanobu. Xubunu se pripisuju mnogi pejzaži, ali se njegovo najpoznatije djelo tradicionalno smatra “Čitanje u gaju bambusa”.
Ogata Korin (1658-1716)
Ogata Korin jedan je od najvećih umjetnika u povijesti japanskog slikarstva, osnivač i jedan od najsjajnijih predstavnika umjetnički stil rimpa. Korine se hrabro udaljio od tradicionalnih stereotipa u svojim radovima, formirajući svoje sopstveni stil, čije su glavne karakteristike bile male forme i svijetli impresionizam radnje. Korin je poznat po svojoj posebnoj vještini u prikazivanju prirode i radu sa apstraktnim kolor kompozicijama. "Cvijet šljive crveno-bijeli" je jedan od najjačih poznata dela Poznate su i Ogata Korina, njegove slike "Hrizanteme", "Talasi Matsushime" i niz drugih.
Hasegawa Tohaku (1539-1610)
Tohaku je osnivač japanske škole umjetnosti Hasegawa. Za rani period Tohakuovu kreativnost karakteriše uticaj čuvene škole japanskog slikarstva 
Kano, ali je s vremenom umjetnik formirao svoj jedinstveni stil. Na mnogo načina, Tohakuov rad je bio pod utjecajem djela priznatog majstora Sesshua; Hosegawa je čak sebe smatrao petim nasljednikom ovog velikog majstora. Primljena slika Hasegawe Tohakua "Pines". svjetska slava, poznata su i njegova djela “Javor”, “Borovi i cvjetnice” i druga.
Kano Eitoku (1543-1590)
Dominirao je stil Kano škole likovne umjetnosti Japan je star oko četiri veka, a Kano Eitoku je možda jedan od najpoznatijih istaknutih predstavnika ove umetničke škole. Eitoku je bio favorizovan od strane vlasti, pokroviteljstvo aristokrata i bogatih mecena nije moglo da ne doprinese jačanju njegove škole i popularnosti njegovih dela, bez sumnje u velikoj meri talentovani umetnik. Klizni ekran Cypress sa osam panela, koji je oslikao Eitoku Kano, pravo je remek-djelo i sjajan primjer dometa i snage Monoyama stila. Ništa manje zanimljivo izgledaju i druga djela majstora, kao što su "Ptice i drveće četiri godišnja doba", "Kineski lavovi", "Pustinjaci i vila" i mnogi drugi.
Katsushika Hokusai (1760-1849)
Hokusai – najveći majstoržanr ukiyo-e (japanski drvorez). Hokusaijeva kreativnost primljena globalno priznanje, njegova slava u drugim zemljama nije uporediva sa slavom većine azijskih umetnika, njegovo delo "Veliki talas iz Kanagave" postalo je nešto poput poslovna kartica Japanska likovna umjetnost na svjetskoj umjetničkoj sceni. Na svoju ruku kreativni put Hokusai je koristio više od trideset pseudonima; nakon šezdeset, umjetnik se u potpunosti posvetio umjetnosti i to vrijeme se smatra najplodnijim periodom njegovog stvaralaštva. Hokusaijeva djela utjecala su na rad zapadnih majstora impresionizma i postimpresionističkog perioda, uključujući djela Renoira, Moneta i Van Gogha.
Hokusai, japanski umjetnik iz 18. stoljeća, stvorio je vrtoglav broj umetničko delo. Hokusai je radio do starosti, neprestano tvrdeći da „sve što je uradio pre 70. godine nije bilo vredno truda i pažnje“.
Možda najpoznatiji japanski umjetnik na svijetu, uvijek se izdvajao od svojih kolega savremenika po interesovanju za svakodnevni život. Umjesto da prikazuje glamurozne gejše i herojske samuraje, Hokusai je slikao radnike, ribare i urbane žanrovske scene, koje još nisu bile predmet interesovanja japanske umjetnosti. Takođe je zauzeo evropski pristup kompoziciji.
Evo kratka lista ključni pojmovi koji će vam pomoći da se malo snađete u Hokusaijevom radu.
1 Ukiyo-e su grafike i slike popularne u Japanu od 1600-ih do 1800-ih. Pokret u japanskoj likovnoj umjetnosti koji se razvio od Edo perioda. Ovaj izraz dolazi od riječi "ukiego", što znači " mijenja svijet". Uikiyo je aluzija na hedonističke radosti rastuće trgovačke klase. U tom pravcu, Hokusai je najpoznatiji umjetnik.
Hokusai je tokom svog života koristio najmanje trideset pseudonima. Uprkos činjenici da je upotreba pseudonima bila uobičajena praksa među japanskim umjetnicima tog vremena, on je po broju pseudonima znatno nadmašio druge velike autore. Hokusaijevi pseudonimi se često koriste za periodizaciju faza njegovog rada.
2 Edo period je period između 1603. i 1868. godine u japanskoj istoriji, kada je zabeležen ekonomski rast i novo interesovanje za umetnost i kulturu.
3 Shunrō je prvi Hokusaijev pseudonim.
4 Shunga doslovno znači "slika proljeća", a "proljeće" je japanski žargon za seks. Dakle, radi se o gravurama erotske prirode. Stvorili su ih većina cenjenih umetnika, uključujući Hokusaija.
5 Surimono. Najnoviji "surimono", kako su se zvali ovi prilagođeni otisci, doživjeli su ogroman uspjeh. Za razliku od ukiyo-e printova, koji su bili namijenjeni masovnoj publici, surimono se rijetko prodavao široj javnosti.
6 Planina Fuji je simetrična planina koja je najviša u Japanu. Tokom godina inspirisao je mnoge umjetnike i pjesnike, uključujući Hokusaija, koji je objavio ukiyo-e seriju Trideset šest pogleda na planinu Fuji. Ova serija uključuje Hokusaijeve najpoznatije grafike.
7 Japanizam - trajni uticaj koji je Hokusai imao na naredne generacije Zapadni umjetnici. Japonisme je stil inspiriran živim bojama ukiyo-e printova, nedostatkom perspektive i kompozicionim eksperimentiranjem.
Ima veoma bogatu istoriju; njegova tradicija je ogromna, sa jedinstvenom pozicijom Japana u svijetu koja uveliko utječe na dominantne stilove i tehnike japanskih umjetnika. Poznata činjenica To što je Japan bio prilično izolovan dugi niz vekova je posledica ne samo geografije, već i dominantne japanske kulturne tendencije ka izolaciji koja je obeležila istoriju zemlje. Tokom vekova postojanja onoga što bismo mogli nazvati " Japanska civilizacija“, kultura i umjetnost su se razvijale odvojeno od onih u ostatku svijeta. A to je čak i primjetno u praksi japanskog slikarstva. Na primjer, Nihonga slike su među glavnim djelima japanske slikarske prakse. Zasniva se na preko hiljadu godina tradicije, a slike se obično stvaraju kistovima na Vashi (japanski papir) ili Egina (svila).
Međutim, japanska umjetnost i slikarstvo bili su pod utjecajem stranih umjetničke prakse. Prvo, to je bila kineska umjetnost u 16. stoljeću i Kineska umjetnost i kineska umjetnička tradicija, koja je bila posebno utjecajna u nekoliko aspekata. Od 17. veka, japansko slikarstvo je takođe bilo pod uticajem zapadne tradicije. Konkretno, tokom predratnog perioda, koji je trajao od 1868. do 1945. godine, japansko slikarstvo je bilo pod uticajem impresionizma i evropskog romantizma. Istovremeno, novi evropski umjetnički pokreti su također bili pod značajnim utjecajem Japana umjetničke tehnike. U istoriji umetnosti ovaj uticaj se naziva „japanizam“, a posebno je značajan za impresioniste, kubiste i umetnike povezane sa modernizmom.
Duga priča Japansko slikarstvo može se posmatrati kao sinteza nekoliko tradicija koje stvaraju dijelove priznate japanske estetike. Prije svega, budistička umjetnost i metode slikanja, kao i religiozno slikarstvo, ostavio je značajan trag u estetici japanskog slikarstva; slikanje pejzaža vodenim tušem u tradiciji kineskog književnog slikarstva - drugo važan element, prepoznat na mnogim poznatim japanskim slikama; slike životinja i biljaka, posebno ptica i cvijeća, su ono što se obično povezuje s japanskim kompozicijama, kao i pejzaži i prizori iz svakodnevnog života. konačno, veliki uticaj Japansko slikarstvo ima drevne ideje o lepoti iz filozofije i kulture Drevni Japan. Wabi, što znači prolazna i gruba ljepota, sabi (ljepota prirodne patine i starenja) i yugen (duboka gracioznost i suptilnost) nastavljaju da utiču na ideale u praksi japanskog slikarstva.
Konačno, ako se koncentrišemo na odabir deset najpoznatijih japanskih remek-djela, moramo spomenuti ukiyo-e, koji je jedan od najpopularnijih žanrova umjetnosti u Japanu, iako pripada grafiki. On je dominirao Japanska umjetnost od 17. do 19. vijeka, a umjetnici koji pripadaju ovom žanru stvarali su drvoreze i slike na teme poput lijepih djevojaka, kabuki glumaca i sumo rvača, kao i scena iz istorije i narodne priče, putničke scene i pejzaži, flora i fauna, pa čak i erotika.
Uvijek je teško sastaviti listu najboljih slika umjetničke tradicije. Mnogi nevjerovatni radovi bit će isključeni; međutim, ova lista sadrži deset najprepoznatljivijih japanskih slika na svijetu. Ovaj članak će predstaviti samo slike nastale od 19. stoljeća do danas.
Japansko slikarstvo ima izuzetno bogatu istoriju. Tokom vekova, japanski umetnici su se razvijali veliki broj jedinstvene tehnike i stilovi koji su najvredniji doprinos Japana svetu umetnosti. Jedna od ovih tehnika je sumi-e. Sumi-e doslovno znači "crtanje tušem" i kombinuje kaligrafiju i slikanje tušem kako bi stvorio rijetku ljepotu kompozicija nacrtanih kistom. Ova ljepota je paradoksalna - drevna, ali moderna, jednostavna, a složena, hrabra, ali prigušena, nesumnjivo odražavajući duhovnu osnovu umjetnosti u zen budizmu. Budistički sveštenici su u Japan uveli čvrste blokove mastila i bambusove četke iz Kine u šestom veku, a tokom proteklih 14 vekova Japan je razvio bogato nasleđe slikanja tušem.
Pomaknite se prema dolje i pogledajte 10 japanskih slikarskih remek-djela
1. Katsushika Hokusai "San ribarske žene"
Jedna od najprepoznatljivijih japanskih slika je „San ribarske žene“. Naslikao ju je 1814. godine poznati umjetnik Hokusai. Po strogoj definiciji, ovo zadivljujuće Hokusaijevo djelo ne može se smatrati slikom, jer je riječ o drvorezu žanra ukiyo-e iz knjige Mladi borovi (Kinoe no Komatsu), koja je trotomna šunga knjiga. Kompozicija prikazuje mladog ama ronioca koji je seksualno isprepleten sa parom hobotnica. Ova slika je bila veoma uticajna u 19. i 20. veku. Djelo je utjecalo na kasnije umjetnike kao što su Félicien Rops, Auguste Rodin, Louis Aucock, Fernand Knopff i Pablo Picasso.
2. Tessai Tomioka “Abe no Nakamaro piše nostalgičnu pjesmu dok gleda mjesec”
Tessai Tomioka je pseudonim poznatog japanskog umjetnika i kaligrafa. Smatra se posljednjim velikim umjetnikom u tradiciji bunjinga i jednim od prvih glavni umjetnici Nihonga stil. Bunjinga je bila škola japanskog slikarstva koja je procvjetala u kasnoj Edo eri među umjetnicima koji su sebe smatrali literatima ili intelektualcima. Svaki od ovih umjetnika, uključujući Tessayu, razvio je svoj stil i tehniku, ali su svi bili veliki obožavatelji kineske umjetnosti i kulture.
3. Fujishima Takeji “Izlazak sunca nad istočnim morem”
Fujishima Takeji bio je japanski umjetnik poznat po svom radu na razvoju romantizma i impresionizma u umjetničkom pokretu joge (zapadnjački stil). kasno XIX- početak 20. veka. Godine 1905. otputovao je u Francusku, gdje je bio pod utjecajem francuskih pokreta tog vremena, posebno impresionizma, što se može vidjeti na njegovoj slici Izlazak sunca nad istočnim morem, koja je naslikana 1932. godine.
4. Kitagawa Utamaro “Deset tipova ženskih lica, kolekcija vladajućih ljepotica”
Kitagawa Utamaro je bio istaknuti japanski umjetnik koji je rođen 1753. i umro 1806. On je svakako najpoznatiji po seriji pod nazivom "Deset tipova ženska lica. Zbirka vladajućih ljepotica, teme Velika ljubav klasična poezija" (ponekad se naziva i "Zaljubljene žene", koja sadrži odvojene gravure "Gola ljubav" i "Promišljena ljubav"). On je jedan od najvažnijih umjetnika koji pripadaju žanru ukiyo-e drvoreza.
5. Kawanabe Kyosai “Tigar”
Kawanabe Kyosai je bio jedan od najpoznatijih japanskih umjetnika Edo perioda. Na njegovu umjetnost utjecao je rad Tohakua, slikara iz škole Kano iz 16. stoljeća koji je bio jedini umjetnik svog vremena koji je slikao ekrane u potpunosti mastilom na osjetljivoj pozadini od zlata u prahu. Iako poznat kao karikaturista, Kyōsai je naslikao neke od najpoznatijih slika u japanskoj istoriji umjetnosti 19. stoljeća. "Tigar" je jedna od onih slika za koje je Kyosai koristio akvarel i mastilo.
6. Hiroši Jošida “Fudži sa jezera Kavaguči”
Hiroshi Yoshida je poznat kao jedna od glavnih figura Shin-hanga stila (Shin-hanga je umjetnički pokret u Japanu početkom 20. stoljeća, tokom perioda Taisho i Showa, koji je oživio tradicionalna umjetnost ukiyo-e, koji se ukorijenio u periodima Edo i Meiji (XVII - XIX vijek)). Obučavao se u tradiciji zapadnog slikarstva ulja, koja je preuzeta iz Japana tokom Meiji perioda.
7. Takashi Murakami “727”
Takashi Murakami je vjerovatno najpopularniji japanski umjetnik našeg vremena. Njegovi radovi prodaju se po astronomskim cijenama. velike aukcije, a kreativnost već inspiriše nove generacije umetnika ne samo u Japanu, već iu inostranstvu. Murakamijeva umjetnost uključuje niz medija i obično se opisuje kao superflat. Njegov rad je poznat po upotrebi boja, uključujući motive japanske tradicionalne i popularne kulture. Sadržaj njegovih slika često se opisuje kao "slatki", "psihedelični" ili "satirični".
8. Yayoi Kusama “Pumpkin”
Yaoi Kusama je također jedan od najpoznatijih Japanski umjetnici. Ona stvara u razne tehnike, uključujući slikarstvo, kolaž, scat skulpturu, performans, umjetnost okoliša i instalaciju, od kojih većina pokazuje njen tematski interes za psihodelične boje, ponavljanje i uzorak. Jedna od najpoznatijih serija ovog velikog umjetnika je serija “Bundeva”. Prekrivena točkastim uzorkom, obična bundeva jarko žute boje predstavljena je na mrežastoj pozadini. Svi takvi elementi zajedno čine vizuelni jezik koji je nepogrešivo veran umetnikovom stilu, a razvijan je i usavršavan decenijama mukotrpne proizvodnje i reprodukcije.
9. Tenmyoya Hisashi “Japanski duh br. 14”
Tenmyoya Hisashi je savremeni japanski umjetnik koji je poznat po svojim neo-nihonga slikama. Učestvovao je u obnovi stara tradicija Japansko slikarstvo, koje je potpuna suprotnost modernom japanskom slikarstvu. 2000. godine kreira i svoj novi stil butouha, koji pokazuje snažan stav prema autoritetu umetnički sistem kroz njegove slike. "Japanese Spirit No. 14" nastao je kao dio umjetnička shema"BASARA", tumačeno u japanskoj kulturi kao buntovničko ponašanje niže aristokracije tokom perioda Zaraćenih država, da poriče moć da se postigne idealna slikaživot, oblačenje u bujnu i luksuznu odjeću i djelovanje iz slobodne volje, a ne u skladu sa svojom društvenom klasom.
10. Katsushika Hokusai “Veliki val od Kanagawe”
Konačno, Veliki talas od Kanagave je verovatno najprepoznatljivija japanska slika ikada naslikana. Ovo je zapravo najviše poznato delo umjetnost nastala u Japanu. Prikazuje ogromne valove koji prijete čamcima uz obalu prefekture Kanagava. Iako se ponekad pogrešno smatra cunamijem, val je, kao što naziv slike sugerira, najvjerovatnije jednostavno nenormalno visok. Slika je napravljena u ukiyo-e tradiciji.
Od: