Trbušni ples - šta se zamišlja čim čujemo ove riječi? Orijentalne priče, perzijski tepisi, magična atmosfera, i... prelepa žena, vešto pomerajući kukove u ritmu muzike, misterioznog izgleda u neopisivo lepom outfitu.

Danas postoji velika količina plesne škole i upute, trbušni ples se ne može zamijeniti ni sa jednim drugim plesom. Ima svoju istoriju, koja je do nas došla od pamtivijeka, filozofiju i značenje.

Odjeća plesačice se tradicionalno sastojala od dugačke haljine i šala vezanog oko bokova. Bilo je nepristojno izgovarati riječi poput "trbuh" ili "ženske butine", a da ne spominjemo iskrenu demonstraciju bilo kojeg dijela tijela.

Krajem 19. vijeka trbušni ples se zvao Salomin ples. Popularnost u Evropi stekao je zahvaljujući Mati Hari, koja je tokom plesa postala otvoreno gola, nazivajući se majstor orijentalnog plesa, iako je u stvari bio više striptiz.

"Orijentalni ples" Mata Harri je više ličio na striptiz

Holivud je imao veliki uticaj na popularizaciju plesa. po prvi put u filmovima pojavile su se žene sa otvorenim stomakom. Zahvaljujući takvim otkrivajućim kostimima, plesači koji su glumili holivudski filmovi mogao bolje demonstrirati ples. Njihov primjer slijedile su orijentalne ljepotice, spuštajući pojas niže na bokovima. Prvi put u igri pažnja je posvećena koreografiji i scenskom izvođenju, do tada je to uvek bila improvizacija od početka do kraja.

Od tog vremena, tema Istoka se naširoko koristi u kabareima i barovima, otkrivajući tijelo plesača što je više moguće.

Poznata plesačica Samia Gamal, po savetu svog koreografa, prva je počela da koristi veo u plesu. Tada su u ples počeli unositi ili mačeve ili zmije, ali tradicionalni ples i dalje ostaje najpopularniji.

Postoji nekoliko stilova orijentalnih plesova:

"Egipatski" stil je drugačiji veliki iznos oštri pokreti kukova, jasna postavka ruku, obilje bubnjeva, snaga. Ovdje nema mjesta koketiji, već svim svojim izgledom, plesačica kaže da ni sama ne zna kako njeno tijelo čini takve pokrete.

"Perzijski" stil ili arapski ples, graciozan je, ženstven i nježan, nema mjesta seksualnosti i provokacijama.

„Grčki“, kako Grci zovu ples koji je u njihovu zemlju došao od Turaka. Ima mnogo prijelaza od brzog do sporog, koriste se elementi rumbe, često se koristi veo. Ona se ukorijenila u ovoj vrsti plesa iz razloga što grčki plesači nisu imali dovoljno znanja o tehnici orijentalnih plesova, pa su bili primorani da svoju umjetnost diverzificiraju dodatnim predmetom.

Ples sa šalom (šalom) je jedan od najčešćih spektakularni pogledi ples, stvara dodatnu misteriju kada djevojka ispod šala prvo sakrije jedan od dijelova tijela od publike, a zatim ga razotkrije. Devojka treba da oseti šal kao deo svog tela. Najčešće se šal koristi na početku plesa jednu ili dvije minute, a zatim se baca u stranu.

Ples cimbala (sagat) je drevni muzički instrument u obliku dva para drvenih ili metalnih ploča, sličan španskim kastanjetama. Plesačica ne samo da izvodi ples, već i uspeva da se prati, dopunjujući muziku.

Ples sabljama - zanimljiva kombinacija ženstvenosti i krhkosti s oružjem za meleu. Plesači mogu pričvrstiti sablje i noževe ili na stomak, ili na bokove, ili na glavu.

Trbušni ples je ples života, povezan sa ženom majkom. Povezuje se sa kultom boginje plodnosti. U pogledima starih, nebo je bilo povezano s muškarcem, a zemlja sa ženom, kao rezultat njihovog spajanja, pojavila su se sva živa bića. Ritualne radnje slavljenja bogova često su bile praćene plesom uz muziku.

Trbušni ples je simbol začeća, rađanja i rođenja djeteta, zbog čega u njegovom sadržaju ima erotskih elemenata. Sa razvojem antički svijet, ples se transformirao i postepeno je počeo nositi drugu funkciju - zabavnu i postao uobičajena stvar u svakodnevnom životu.

Inače, neka beduinska plemena još uvijek imaju orijentalni ples u izvornom smislu. Tokom porođaja, žena se smešta u veliki šator, gde gomila žena pleše oko nje i tako sreće bebu sa srećom i radošću. I unutra arapske zemlje i dalje je običaj da se na svadbu pozivaju plesači, čime se mladencima želi srećan porodični život.

Percepcija plesa u cjelini od strane gledatelja ovisi o plesaču. Ponekad dođe do "prepada" kada ples sa dubokom filozofijom i kulturom pretvori u striptiz. Ne bi trebalo da bude ovako, jer trbušni ples je ples duše i ženskog unutrašnjeg sveta, složen i suptilan. Cilj plesačice je himna ženskom principu, majčinstvu. U većini slučajeva ovaj ples ne izvode djevojke sa "kockicama" na stomaku i ispupčenim mišićima na rukama, već žene "u tijelu". Ovako plesači izjavljuju potrebu za ljubavlju prema svom tijelu, o lažnom stidu za isturenim trbuščićem, koji se mora zamijeniti osjećajem zahvalnosti i strahopoštovanja prema mjestu gdje se rađa novi život.

Vjeruje se da je glavna točka pupčana zona, oko nje se „odigravaju“ svi ostali pokreti. To je energetski i duhovni centar ženskog tijela, jer se u njemu nalaze unutrašnji ženski polni organi. Područje pupka mora biti nepomično, bez obzira koji dio tijela je u pokretu - to je glavni uvjet za ples.

Uz pomoć plesa, plesačica može distribuirati energiju po svom tijelu i kontrolirati energiju publike. Pokreti poput talasa budi energiju u ženi, pripremajući je za sledeću upotrebu. Uz pomoć kružnih pokreta energija se koncentriše u određenom području, „udaranjem“ kukovima usmjerava se protok energije ka publici. "Shaking" ravnomjerno raspoređuje energiju na sve gledaoce.

Muzika u plesu ne treba da bude na prvom mestu, šarmantna žena i njen ples treba da budu na prvom mestu. Svaki narod ima svoju folklornu muziku. Profesionalni plesači često sami dopunjuju muziku zvoneći na svojim kostimima. Muzika u ovom slučaju služi samo kao podloga za stvaranje ritma i koristi se u minimalnoj količini.

Za ples se najčešće koristi tradicionalna brza melodijska muzika. narodna muzika sa brzim početkom i naglim prelazima.

Nakon što je ples počeo sticati popularnost u zapadnim zemljama, nastao je novi pravac - Sharki. To je mješavina istočnjačke muzike.

Moderni plesači imaju širok spektar muzike za upotrebu u svom arsenalu: i narodnu muziku i etno muziku u obradi, i moderna pop muzika u orijentalnom stilu. Glavna stvar je da postoji svijetli početak, relativno mirna sredina, oštri prijelazi i šareni kraj.

Žene koje počnu redovno prakticirati trbušni ples primjećuju da to čini njihovu figuru zategnutijom, vitkijom i ženstvenijom. Štoviše, vjeruje se da ovaj ples oživljava i uljepšava prisutnost ženstvenosti - elegancija, graciozni pokreti, vedrina, hod, oči koje sijaju od sreće - sve to razlikuje ženu od ostalih.

Čak i drevni zapisi sadrže mnogo savjeta da bi plesačica trebala biti u stanju kontrolirati unutrašnju i vanjsku energiju svog tijela, otpustiti sve svoje strahove i brige. Važno je da se isključite iz problema i opustite kako bi se tijelo slobodno i prirodno kretalo.

Pozitivan učinak plesa na tijelo je nedvosmislen: utiče ne samo na izgled žene, već i unutrašnje organe, i na njen energetski bilans.

• Orijentalni ples, zahvaljujući ogromnoj raznolikosti pokreta, čini stomak i elastičnim i fleksibilnim.
• Ojačaju ruke i noge, koje su gotovo stalno u pokretu. Zahvaljujući aktivnim pokretima kukova i ramena, jača se i kardiovaskularni sistem.
• Pravilno držanje se formira zahvaljujući stalnom treningu leđnih mišića
• Ako pravilno plešete, možete se riješiti bolova u zglobovima
• Na istoku se veliki značaj pridaje meditaciji koja odaje čovekovu smirenost i pozitivno utiče na njegov nervni sistem. Orijentalni ples može imati isti efekat. Tokom plesa dolazi do opuštanja, javlja se nova vitalnost i energija
• Od davnina, ples je bio obaveza svakog učenika. orijentalna žena. Vjeruje se da je zbog masaže unutrašnjih organa pomogao ne samo u nošenju djeteta, već i pri porođaju. Uočeno je da žene pate od bolova tokom menstrualnog ciklusa prijavio smanjenje simptoma boli
• Mnoge žene su izjavile da su porodicni zivot jačao zbog raznolikosti u intimnom životu

Trbušni ples pozitivno utiče i na izgled žene i na njene unutrašnje organe.

Naravno, ne biste trebali smatrati orijentalni ples lijekom za sve bolesti, ipak bi bilo bolje da se posavjetujete s ljekarom prije nego što trčite za orijentalnom nošnjom, jer ne može svaki učitelj plesa pratiti spoljni znaci zdravlje vašeg učenika. Naravno, ova vrsta aktivnog plesa ima svoje kontraindikacije.

• Ravna stopala, jer su zahvaćene kugle prstiju
• Problematična kičma
• Bolesti jajnika
• Hipertenzija
• Bolest jetre
• Jaka bol tokom menstruacije
• Tuberkuloza
• Trudnoća

Trbušni ples – način samoizražavanja i koristi za zdravlje

Uglađeni pokreti kukova, valovite vibracije trbuha, misteriozni osmijeh, gracioznost i plastičnost plesača izluđuju publiku, uranjaju je u blaženstvo senzualnosti ovog uzbudljivog spektakla... I to traje još uvijek više od 11 hiljada godina... Trbušni ples - ovo je način izražavanja divljenja i hvale materinskog principa žene Centralna Azija. Još vjerojatnije nije ples, već oblik meditacije, ritual sa dubokim svetim značenjem. Na sličan načinžene hvale porođajke povodom rođenja djeteta. Ples je odmah zainteresovao predstavnike drugih naroda i postepeno se počeo širiti u druge zemlje. istočne zemlje i narodi Mediterana. Zahvaljujući različite nacije interpretirali trbušni ples na svoj način, njegovo značenje se mijenjalo za svaku naciju. Neki u to stavljaju svoje koncepte astralne percepcije svijeta, drugi - ljekovita svojstva. Neki narodi su ga koristili da obogate svoju unutrašnju kulturu. Cigani koji su živjeli na istoku efikasno su uključili trbušni ples u svoj nacionalni plesovi, ispunjavajući ga svojim izvanredno lijepim i šarmantnim pokretima, preplavljenim strašću svojstvenom ciganskom narodu. Jedini ljudi koji je ostao ravnodušan prema trbušnom plesu je islamski narod, kome vjera ispovijedi nije dozvoljavala da svoju pažnju usmjeri na takve trenutke.

Pričatrbušni ples
U početku, ples nije bio svojstven svima. Imali su ritualni karakter i izvodili su ih šamani u svojim ritualima. Pravo na ove pokrete imali su i obični ljudi koji su učestvovali u akcijama. Obilje običaja i njihova pratnja mnogim procesima svakodnevnog života doveli su do sve većeg prodora plesa u svakodnevni život. Izgled instrumentalnu muziku premjestio ples iz kategorije misticizma u kategoriju načina zabave ili otkrivanja pozitivne emocije. Svuda su plesali: i nakon uspješnog lova i da bi proslavili pobjedu i da bi pratili svadbene svečanosti. Često se izražavaju plesovi i negativne emocije. Vjerovalo se da se na taj način može obratiti Bogu kako bi on skinuo teret s duše plesača. Dalji razvoj plesna umjetnost odvijala se pod utjecajem islama, koji je sa seldžučkom i iranskom kulturom prešao na teritoriju moderne Turske. Tokom formiranja Otomanskog carstva, trbušni ples je nastavio svoj razvoj u Istanbulu, gdje je dobio svoj konačni oblik. Kada je islam postao glavna vjera u Turskoj, čiji kanoni zabranjuju ženama da pokazuju polugolo tijelo nepoznati muškarci, plesovi su činili prilično neobičnu granu - muški plesovi izvode samo muškarci. Ženski trbušni ples je dobio određenu skromnost u odjevnim kombinacijama, što je isključilo niz pokreta i učinilo ga suzdržanijim. Ali bez obzira na to ko pravi plesne pokrete, svaki od njih je zasnovan na izražavanju želje i strasti. Zato Eastern dance smatra se najerotičnijim, pa čak i seksipilnijim. Moderni turski plesovi su pod velikim utjecajem raznih evropskih pokreta. To je dovelo do pojave, uz tradicionalne vjerske pokrete, novih sportova i modernih varijacija. Povijesna kretanja sada se mogu uočiti u izoliranim naseljima koja stranci rijetko posjećuju i to samo na praznicima i svečanostima. Turisti u pravilu mogu promatrati samo osnove tradicionalnog plesa, bez cijele palete raznolikosti. Sada su, kao i prije, vrlo popularni orijentalni plesovi u Turskoj, koja postepeno prelazi granice države i osvaja sve više teritorija. Evropska kultura počinje da usvaja neke karakteristike orijentalne kulture uključujući ples.

Legenda o nastanku trbušnog plesa
Postoji legenda vezana za pojavu trbušnog plesa. Pod odjećom mladog plesača proletjela je pčela, zbunivši zagrijano tijelo, namazano uljima, mirisnim cvijetom. Djevojčica je, kako bi se riješila dosadnog insekta, koji se migolji cijelim tijelom, počela energično uvijati bokove i praviti pokrete trbuhom... Istraživači su ustanovili vezu između mnogih plesnih pokreta i pokreta žene na porođaju , što ukazuje na njegovu osnovnu funkciju podrške porođaju. Na istoku, gde su se devojke udavale veoma rano, prvo se učio trbušni ples. Specifičnost plesa je stalna dinamika opuštanja i napetosti pojedinih mišića, što pomaže ženi da sinkronizira svoje pokrete i porođajne bolove, te ublaži bolove pri porođaju, poveća plastičnost dna zdjelice i pokretljivost zglobova. Orijentalni ples ima mnogo korijena. Postojala je još u predislamskoj i pretkršćanskoj eri, pa čak i prije judaizma. Njegovo porijeklo može se pratiti na freskama drevnih hramova Mesopotamije ( Zapadna Azija) na kojoj su sačuvane slike plesači ljudi. Drevni egipatski hramovi imaju slične freske. Vjeruje se da opisuju drevni ritualni ples koji se izvodio na svečanim svečanostima, posvećena rođenju djeca i žetva. Ciganska plemena su imala veliki uticaj na trbušni ples. Cigani su putovali kroz Indiju, Bliski istok i Evropu, privremeno se nastanili u Španiji. Nije teško ući u trag sličnosti između indijskih i bliskoistočnih narodnih plesova. Bliskoistočni ples je takođe rodonačelnik modernog flamenka. Islamske zemlje, u kojima su tradicionalno postojali haremski odnosi, prebacile su naglasak u plesu sa obožavanja materinskog principa na zavođenje. Trbušni ples brojnim ženama u haremu poslužio je kao način da pridobiju pažnju vlasnice. Postoje dokazi da je 3,5 hiljada godina prije Krista. umjetnost orijentalnog plesa, putujući zajedno sa nomadskim plemenima, došla je i do starih Slovena. Proto-Sloveni su promijenili prirodu plesa. Već ih ima nekoliko ritualno značenje: supruga, koja je plesala ovaj ples za svog muža svake godine na godišnjicu braka, ostala je ista željena, mlada i lijepa nakon mnogo godina. Otprilike 300 godina prije pojave kršćanstva, slovenska verzija ovog plesa započela je svoje putovanje natrag u Aziju. Još jednom modificiran u Turskoj i među stanovnicima Arapskog poluotoka, trbušni ples je skoro 400 zadržao svoje sakramentalno značenje "plesa za jedini muškarac“, ali onda su neki plesači počeli da ga izvode za novac. Tako je ritualna verzija plesa počela da gubi svoje ezoterično značenje, i tokom narednih 350 godina postao poznat u svim zemljama Istoka, u Indiji, Cejlonu, Japanu, Afganistanu, kao i u Africi, Evropi i na dalekoistočnim zemljama. 80-ih godina 19. vijek trbušni ples je postao široko rasprostranjen u Evropi. Plesači tog vremena, po pravilu, nastupali su u duge haljine, bokovi su naglasili maramicu. Pedesetih godina 20. vijeka u Egiptu su se pojačala islamska osjećanja, što je dovelo do zaoštravanja stava prema trbušnom plesu. Na Bliskom istoku uspjela su se formirati dva nova plesna centra - jedan od njih je bio Bahrein, gdje nije bilo stroga pravila o trbušnom plesu. Libija je postala drugi plesni centar. Istovremeno, u Turskoj se trbušni ples više razvijao u kabare stilu, kostimi plesača su bili otvoreniji i zavodljiviji nego u drugim stilovima.

Istorijski korijeni trbušnog plesa
Trbušni ples je pohvalna himna ženi, senzualnosti, majčinstvu. Ovo je ples života, ispunjen dubokim osjećajima koji prate rođenje nove duše. Nakon što je preživio milenijume, trbušni ples se ponovo rađa savremeni svet zajedno sa potrebom svake žene da spozna svoju pravu prirodu. Umjetnost ovog plesa, koja ima svoje korijene u dubini stoljeća, odražava drevne kultove plodnosti, obilja i ljubavi. To je sa obredima obožavanja egipatske Izide, grčka Afrodita, babilonsko-asirska Ištar, koja utjelovljuje lik Velike Boginje Majke, povezuju nastanak ovog ritualnog plesa Trbušni ples je najstariji ples na Zemlji. Stoga ima mnogo pravaca, stilova, tipova. Mnogi narodi svijeta utjecali su i još uvijek utiču na razvoj ovog plesa.
Drevni Egipat smatra se rodnim mestom trbušnog plesa. Geografski položaj starog Egipta bio je takav da je bio prilično izolovana država, pa su ples dugo vremena formirali samo Egipćani, a drugi narodi nisu utjecali na njega.
U starom Egiptu, umjetnost plesa bila je vrlo cijenjena. Sadržao je mnoge razne vrste plesovi: ritualni, haremski, ratni plesovi i plesovi koji su se igrali samo iz zabave. Slike plesača i plesača koje su preživjele do našeg vremena svjedoče o tome kako su se plesovi izvodili. U starom Egiptu ples je bio prilično raznolik, bilo je mnogo više pokreta nego u „tradicionalnom“ trbušnom plesu. Ruke su uglavnom bile "meke", teče, otvorene, ali bilo je i karakterističnih trzavih, geometrijskih pokreta sa stisnutim šakama. S vremenom je Stari Egipat počeo biti pod većim utjecajem susjednih zemalja: Sirije, Palestine, Nubije, Sudana, Etiopije. Godine 1500 BC. Egipćani su na dvor donijeli bajadere iz Indije, koji su u egipatski ples unijeli eleganciju, fleksibilnost i sofisticiranost. Nakon perioda Novog kraljevstva, egipatska civilizacija je počela da blijedi, sve više bivala podvrgnuta invazijama susjednih zemalja, a 30. godine p.n.e. e. Egipat je postao dio Rimskog carstva.
cigani. Zasluga Cigana je u tome što su bili svojevrsna spona između njih različite kulture. Lutajući po svijetu, ostavljali su tragove svoje kulture i upijali miris kulture zemlje kroz koju je ležao njihov put. Cigani su napustili Indiju oko 420. AD i krenuli kroz zemlje Istoka u Evropu, zaustavili se u Andaluziji, gde su našli ljude po svom ukusu. U Andaluziji je rođen flamenko stil - mješavina arapskih, ciganskih, jevrejskih, španskih i drugih plesova.

IN Ancient Greece bilo je mnogo verskih ceremonija tokom kojih su ljudi plesali. Ples je bio obavezan dio obožavanja bogova i boginja kao što su Dioniz, Bakhus, Artemida, Afrodita, Demetra i mnogi drugi. grčki ples odlikovala se energijom, čak i bijesom, često praćenom vriskom, prilično glasnom muzičkom pratnjom. Ples se smatrao sredstvom za liječenje od raznih tegoba tijela i duha.
IX-X veka u Indija povezana sa procvatom hramske arhitekture. U hramovima su nužno postojali ritualni plesači, koji su smatrani veoma poštovanim ljudima, imali su kuće u najboljim kvartovima grada i nisu plaćali porez na zemlju. Svaki plesač imao je odlično muzičko, koreografsko i lingvističko obrazovanje. Verovalo se da je plesačica udata za hramsko božanstvo, tako da nikada neće ostati udovica. Za Indijski ples pokreti ruku su vrlo karakteristični, svaki gest ima određeno značenje, stoga plesačica ne drži činele u rukama tokom plesa, činele su pričvršćene za razni dijelovi tijelo.
Türkiye. Da bi se razumela priroda turskog plesa, potrebno je pogledati istoriju. Turci su se naselili na srednjoanadolskoj visoravni, zatim su počeli da osvajaju obližnje zemlje, sele dalje u Evropu, Afriku i Aziju. Formirano je Osmansko carstvo koje je dugo vremena ujedinjavalo predstavnike raznih civilizacija i naroda. Dakle, bilo je nekoliko hiljada narodnih igara koje su se međusobno preplitale, a nemoguće je reći da je postojao čisto turski ples. U Turskoj su se održavali vjerski plesovi, narodni plesovi, pa čak i vrlo spektakularni nastupi. Türkiye je dala veliki doprinos umjetnosti plesa u obliku pronalaska složenih i zanimljivih ritmova. Islamske zabrane plesa uglavnom su utjecale na plesače u velikim gradovima i mjestima, ali su imale malo utjecaja na narodne igre u izoliranim selima, pa čak i sada u udaljenim selima možete vidjeti ples kakav je bio prije mnogo godina.
Evropa. Napoleon je otvorio Egipat Evropi. Pored mnogih arheoloških vrijednosti, Evropljani su, uz egipatsku kulturu, općenito vidjeli trbušni ples.
SAD. Godine 1893. Saul Bloom je donio orijentalni ples u Ameriku. Budući da je u to vrijeme vladao prilično strog moral i sve što je vezano za tijelo smatrano nepristojnim, Saul Bloom uspio je šokirati publiku izopačenim prikazom orijentalnog plesa, koji je nazvao trbušnim plesom. Od tada se naziv, kao i asocijacija ovog plesa na striptiz, nažalost, zadržao.

Stilovi i trendovi
Saidi. Saidi je ples sa trskom. Nastao je u području Egipta zvanom Said, gdje su živjeli pastiri i ratnici, koji su koristili bambusove štapove kao oružje. Žene, s druge strane, ove militantne pokrete ponovo rađaju u prekrasan energičan ples.
Plešite sa maramom. Ovo je jedan od najzahtjevnijih pozorišnih plesova glumačke veštine. Šal je i pozadina za naglašavanje ljepote tijela i pokreta. Ovo je ono što se krije, pa da se otvori. Veoma je važno da plesačica oseti šal ne kao deo kostima, već kao deo svog tela.
Zalivski ples (khalidži). Ovaj ples izvode narodi zemalja Perzijskog zaliva. Khaliji je nevjerovatno suptilan, lirski ples. Kostimi za ovaj ples otvaraju samo dio lica i ruku. Osnovni korak ovog plesa imitira jahanje deve.
Plešite sa činelama
Činele su jedan od najstarijih muzičkih instrumenata u obliku dva para drvenih ili metalnih ploča. Plesačica koristi njihov zvuk kao muzička pratnja na tvoj ples.
Saber dance. Lepo je složeni ples. Priča se da su u davna vremena, ispraćajući muževe u rat, žene nosile sablju na glavi - tako je nastao ovaj ples. A kažu da plešući sabljom žena pokazuje svoj prkos.

Trbušni ples do 19. stoljeća
Sve do 19. vijeka igrao se orijentalni ples porodični krug i dalje porodični odmor. Vjenčanja, obrezivanja, bar micve i drugi slični događaji ne bi mogli bez ovog plesa. Ponekad je bio angažovan i profesionalni plesač. S obzirom da su to bile uglavnom porodične svečanosti, stranci i stranci rijetko su mogli vidjeti ovaj ples. Počevši od sredine 1800-ih, sajmovi su postali popularni. Plesači sa Bliskog istoka počeli su da nastupaju u Evropi. Prva predstava orijentalnog plesa održana je u Parizu 1889. Izraz "Danse Du Ventre" ("trbušni ples") skovao je 1893. Saul Bloom, impresario Midway Plaisance i izložbe "Street in Cairo" na Columbian Trade Fair-u i Svjetskoj izložbi u Čikagu. Učinio je to namjerno kako bi uzbudio iskrivljenu maštu viktorijanaca tog vremena, koji su bili spremni da plate bilo koju cijenu da vide nešto "opsceno" u svojim glavama, a onda su mogli otići kući i pretvarati se da su šokirani. Bloomovi proračuni su bili tačni i on je zaradio dovoljno sredstava da finansira svoje buduće izbore za Kongres, na kojima je potom i pobijedio. Kao rezultat toga, ime se zadržalo i tako doprinijelo ovakvom tumačenju.
1880-ih, Evropljani su počeli da preuzimaju šarm Istoka. Pisci kao što je Gustave Flaubert i umjetnici poput Jean-Leon Geromea putovali su na Bliski istok i Sjevernu Afriku po inspiraciju. Turisti su posjećivali ovu regiju kako bi bacili pogled na egzotične pejzaže i ljude. Kolonijalne vojske Engleske i Francuske okupirale su nekoliko zemalja u regionu. Od 19. veka do prvih decenija 20. veka, profesionalni plesači u Egiptu se dele na Ghawazee i Awalim. Ghawazee su bili Cigani koji su obično nastupali na ulicama ili dvorištima, često sa publikom niže klase. Avalimi su bili više poštovani od Gavazija. Umeli su ne samo da plešu, već i da pevaju, sviraju muzičke instrumente i čitaju poeziju, često su bili pozivani u domove bogatih. Sve do 30-ih godina. 20. vijeka, plesači su češće nastupali u kućama ili kafićima. Tada je u Kairu Libanonka po imenu Badia Mansabny otvorila noćni klub casino club badia, koja je bila uređena u stilu evropskih kabarea. Raznovrsni program uključivao je orijentalne nastupe u vidu plesa, pevanja, muzičara i komičara, uključujući razne evropske numere, pa čak i koncert za porodice u danju. Zvanično nastupajući u prilično malim prostorima, Raks Sharki se morao prilagoditi velike scene. Evropski plesni koreografi koji rade za Badia Mansabny pomogli su u obuci orijentalnih plesača, dodajući elemente iz drugih plesnih škola, posebno baleta. Početkom 20. veka postao je Kairo glavni grad sa populacijom od trećine miliona ljudi, od kojih 20% nisu bili Egipćani. Većina stranaca u Kairu bili su trgovci. Baladi stil je evoluirao zajedno sa urbanizacijom stanovništva. Kada su seljani došli u grad, bili su izloženi uticaju različitih zemalja, a rezultat je bila promena u stilu plesa. Baladi stil, pod uticajem Zapada, i plesovi Grčke, Turske, Sjeverna Afrika, Perzije, Indije, drugih zemalja Bliskog istoka i, možda kroz kontakt sa Ghawazee, razvili su se u novi ples poznat kao Raks Sharqi. Novi ples postala mješavina stilova i detalja kostima, prilagođena individualnoj ženskoj izvedbi. Ljudi često kažu "ženski solo ples", razlikuju ga od narodnih igara, obično grupnih. Ples s puno pokreta kuka povezuje se s Baladijem, a centar pokreta se pomiče do torza.

Sorte
Postoji više od 50 stilova orijentalnog plesa, postoje i pravci:
- Egipatska škola - čednija verzija trbušnog plesa u zatvorenim odjevnim kombinacijama s glatkijim pokretima.
- Arapska škola (khalidži) - ples kose, koji je ime dobio po karakterističnim talasima raspuštene kose.
- turska škola je senzualnija, kostimi su iskreniji, plesovi se prihvataju na stolu, komunikacija tokom plesa sa publikom.
Na trbušni ples utjecao je arapski narodni ples dabka (kolektivni skakućući ples sličan keltskom jigu).
Dodaci . U nekim vrstama trbušnog plesa mogu se koristiti dodaci:
- trska (saidi ples, povezan sa muškim vojnim plesom tahtib)
- tambura (nubijski šamanski ples)
- vatra
- sablje
- sagati (metalni diskovi)

Kostim
Kostim za trbušni ples ima ime - bedla. Njegovi klasični elementi su prsluk, kaiš i široka suknja, često sa prorezom na boku. Kostim za konzervativnu publiku uključuje pokrivajući veo za stomak, ruke i kosu. Umjesto suknje ponekad se mogu nositi harem pantalone. Cijela nošnja je ukrašena perlama, kamenčićima, monistima ili biserima. Dekoracije igraju veliku ulogu, jer privlače pažnju, plijene poglede i daju plesu okus orijentalne meditativnosti. Suknja može biti široka (sunce, polusunčana) ili ravna, sa jednim ili više krojeva. Prsluk i pojas su izvezeni šljokicama, perlama i sl. Na ove dijelove nošnje prišivene su rese, privjesci ukrašeni šljokicama i perlama. I to nije slučajno, jer se u orijentalnom plesu naglasak stavlja na izolovane pokrete bokova i grudi, stoga je kostim ukrašen na način da naglašava pokrete, da ih ojača. Kostim pojačava fantastičan utisak koji je na nas ostavio orijentalni ples. U tradicionalnom kostimu za trbušni ples, trbuh je ostavljen otvoren kako bi se prikazao stvarni trbušni ples, ali postoji još jedna vrsta kostima - ovo je duga haljina, zatvorena šalom vezanim oko kukova (ovako su plesali Egipćani). Plesne cipele zaslužuju posebnu pažnju. Tradicionalno se trbušni ples pleše bosi, ali danas, kada je trbušni ples postao vrsta estrade, plesačice nose visoke potpetice. Ali za trening je bolje koristiti češke, mekane cipele za ples i, još bolje, trenirati bosi.

Ples je rođen zajedno sa svijetom, dok su druge umjetnosti već izumi čovječanstva. U početku je ples bio kompleks koji se sastojao od izraza lica, gesta, pokreta tijela i nogu. Mimikrija - prvi jezik čovječanstva, bila je neraskidivo povezana plesna umjetnost. Štoviše, svi pokreti prirode, čovjeka u davna vremena nazivali su plesovima. Ples je i način odavanja počasti prirodi i način dobronamjernog utjecaja na prirodu.

Ples može mnogo:

➢ biti način komunikacije;

➢ biti način samoizražavanja, omogućavajući plesačima i gledaocima da iskuse čistu radost pokreta;

➢ otelotvoriti čitav niz ljudskih osećanja;

➢ pričanje priča;

➢ ojačati, disciplinovati, obnoviti i negovati integritet pojedinca;

➢ u nekim kulturama - izliječiti, spasiti dušu, dati zemaljsku inkarnaciju bogovima;

➢ sačuvati i modificirati kulturne tradicije;

➢ promijeniti stanje, ublažiti depresiju; donijeti osjećaj kompetencije i moći;

➢ pomoći da postanete drugačiji (i za neko vrijeme - potpuno drugačiji);

➢ da vam pomogne da razumete druge kulture i, kroz to, da bolje razumete sopstvenu kulturu.

Arapski ples se pojavio u civilizaciji Hittida, na Tibetu, prije oko 11 hiljada godina, na kraju ove civilizacije. Hittida je bila ratnička civilizacija, a u početku su ovi plesovi bili dio muških ratničkih plesova. U ovom - muškom i vojnom - obliku, ovi plesovi su došli u Pacifidu, gdje su ih pokupile žene. Oni su radikalno promijenili obrazac pokreta, učinili da ples očarava i očarava muškarce. U ovom obliku, u stvari, pojavio se u Japanu u petom milenijumu pre nove ere. e.

Ubrzo, u donekle pojednostavljenom obliku, ples je započeo svoje putovanje oko svijeta.

(oko 4,5 hiljade godina pre nove ere). Prošao je Vijetnam, Koreju, Kinu, Tursku, Arabiju, Afriku, južna amerika i došao do starih Slovena (3,5 hiljade godina pre nove ere).

Prasloveni su promenili prirodu plesa. S tim su radili veliki sveštenici i učitelji Slovena. Savršeno su razumjeli sve jake i slabe strane coming dance. Sveštenici su promenili prirodu pokreta i čitavog plesa: od plesa - iskušenja, kušača, on se pretvorio u ples za voljenog muškarca. Od kšatriya je postao ples vaišja. Ovaj ples su učili mnoge slavenske djevojke od 15 do 17 godina. Ovo je trajalo oko 1.000 godina.

Oko 2,3 hiljade godina prije Krista. e. arapski ples, oplemenjen od strane sveštenika, po prvi put je postao ritual. Izvodi se samo u večernje vrijeme(18-20 sati), na otvorenom ili u zatvorenom prostoru, a pleše ga žena za svog muža na dan godišnjice braka. Sveta strana ovog plesa: „Draga! Živjeli smo zajedno još godinu dana. Ali ja sam jednako lijepa i poželjna!

Otprilike 300 godina prije pojave kršćanstva, slovenska (ritualna) verzija ovog plesa započela je svoj put natrag u Aziju (tamo su ih donijele slavenske djevojke kada su slovenska plemena migrirala na jug), u ovom obliku Turska i stanovnici Arapsko poluostrvo je priznalo. Uspeli su da ga zadrže nepromenjenom skoro 400 godina, ali su onda neki plesači počeli da ga izvode za novac. Tako je ritualna verzija plesa počela gubiti svoje ezoterično značenje, izvodili su ih svi s razlogom ili bez razloga, a u narednih 350 godina postao je poznat u svim zemljama Istoka, uključujući Indiju, Cejlon, Japan, Afganistan i takođe u Africi (Egipat, Etiopija, Tanzanija, Bocvana, Nigerija), Evropi (Španija, Italija), u zemljama Dalekog istoka. Ples je postao "Vaishya" za sve, ali je izgubio svoje ritualno značenje. U 7. veku n. e. iza plesa, nazivi "arapski" su se ukorijenili skoro svuda, i sve dobri plesači radi poboljšanja profesionalizma došao u arapske zemlje.

Počevši od 12. veka. n. e. i do danas je arapski ples postojao gotovo nepromijenjen.

U početku se ples izvodio samo u hramovima, ali je s vremenom bio dozvoljen i u palačama.

Avalimi su bili plesači potpuno drugačijeg nivoa. Alma se zvala plesačica koja je stekla posebno plesno i muzičko obrazovanje, znali su svirati razne muzičke instrumente.

U to vrijeme se smatralo neprihvatljivim koristiti riječi „ženske butine” i „trbuh” u pristojnom društvu, jer su druge stvari mogle pasti na pamet. A plesači tog vremena su se oblačili na potpuno drugačiji način nego sada. U pravilu su nastupale u dugim haljinama, a bokovi su bili naglašeni šalom.

Promjena plesne slike počela je mnogo kasnije, s Hollywoodom. Kostimi za arapski ples, kao i sve što je vezano za Holivud, dobili su dašak glamura. Upravo su se u starim holivudskim filmovima prvi put pojavile plesačice s otvorenim trbuhom, izvezenim steznikom i pojasom u struku.

Egipatski plesači su djelomično kopirali ovu sliku spuštajući pojas od struka do bokova ispod pupka. Sve to je omogućilo da se mnogo bolje vide pokreti plesa. U 20-im godinama. U 20. veku Egipat je pratio Ameriku, počeo da snima filmove u kojima su učestvovale i plesačice. Dakle, ovo je bio početak koreografije na Bliskom istoku. Prije toga, cijeli ples je bio improvizacija od početka do kraja.

3. STILOVI I VRSTE ORIJENTALNOG PLESA

Danas je poznato oko 50 glavnih vrsta arapskog plesa. Postoji 9 velikih škola: turska, egipatska, libanska, pakistanska, bocvanska, tajlandska, butanska, adenska i jordanska, kao i mnogo manjih škola.

EGIPATSKI STIL

Svaka egipatska zvijezda imala je svoj stil, ali, ipak, može se izdvojiti nešto zajedničko i pokušati okarakterizirati takvu stvar kao "egipatski stil". Brza, zamršena muzika (obično su plesači imali svoje orkestre od nekoliko bubnjara). Upotreba sagata, jasno postavljanje ruku i akcenta, opušten, siguran ples, puno pokreta kuka, hodanje, puno interakcije sa publikom, česte promjene kostima.

Zbog dugog građanski rat u Libanu (20 godina), Kairo je bio jedino mjesto na istoku, gdje je bilo mnogo noćnih klubova u kojima su plesači stalno nastupali. Zato je egipatski ples toliko popularan.

TURSKI STIL

Turski stil se sastoji od slobodnih, brzih pokreta, energične muzike. Ovaj stil je unio seksualnost u ples. turska muzika trbušni ples karakteriziraju zvuci oboe, klarineta, ouda, činela i bubnjeva. Turske nošnje su vrlo otkrivajuće. Obično su ukrašene perlama, ali se mogu koristiti i kovanice. Plesači ovog stila često sviraju činele. Turski ples je često ples na podu, u tezgama. Podovi se također odvijaju u egipatskom stilu. Plesačica pokazuje svoju fleksibilnost: pada, sjedi na splitovima, pravi mostove.

Turska plesačica u svom programu dosta radi sa publikom i klijentima, dozvoljavajući publici da dodirne njen kostim.

LEBANE STIL

Ovaj stil je valovitiji, gracioznije ruke, ravan položaj tijela, oštar rad kukova, često sporija muzika nego u modernom Kairu. Više energije, manje koketerije. Plesačice češće nose visoke potpetice od Egipćana (isto u Jordanu i Siriji). Lokalni plesači pokazuju stidljiv stav, poput "Ne razumem kako moje telo to uopšte radi."

MODERNI EGIPATSKI STIL

Ovo je moderni noćni klub u egipatskom stilu sa trbušnim plesom. U pratnji evropskih orkestralnu muziku izvodi se u modernim noćnim klubovima u Kairu kako bi zadovoljili zapadnjački ukus. Novu, modernu egipatsku muziku kultivisala su dva najpoznatija egipatska kompozitora u periodu od 30-ih do 70-ih godina. 20ti vijek Mohammed Abdel Wahab i Farid Al Atrash.

Kostimi su obično vrlo sjajni i detaljno ukrašeni.

Danas moderni egipatski trbušni ples miksuje i snimljenu muziku i žive vokale.

HAREM DANCE

Pojam evocira holivudski opis egzotičnih plesačica konkubina u sultanovom haremu. Ona odražava zapadnjačku percepciju tajne harema i povezana je s erotskim stereotipima.

PLES - TRSUĆE

Ovo je ples koji karakteristični pokreti su uvijanje i drhtanje kukova i ramena. Izraz je populariziran nakon Svjetske izložbe 1893. u Čikagu zajedno s legendom o Malom Egiptu. Izraz se koristio za ples na karnevalima ili striptiz klubovima, često od strane žena koje su nosile provokativno donje rublje. Shake je bio plesni pokret koji je koristila zajednica Haićana i Afroamerikanaca 1880-ih. ili ranije (i kasnije ažurirano od strane Gilde Grey).

CABARET STYLE

U SAD-u, izraz "kabare" je značio etnički porodični restoran ili bar uz podršku velike i šarene etničke klijentele. Klijenti, i muškarci i žene, između nastupa zvijezda trbušnog plesa su plesali folklor: libanski dabka, mizerloo, grčki sirtaki ili zorbeko.

Danas trbušne plesačice najčešće nastupaju na povišenoj bini kako bi ih publika bolje videla, a često i uz živu muzičku pratnju. Muzički instrumenti: oud, bazooki, klavijatura, bubnjevi, violina i vokal. Kostimi plesača su raskošni i blistavi, sa perlama i šljokicama.

FOLKLORNI TRBUŠNI PLES

Ovaj stil uključuje pokrete narodnih plesova. Popularni etnički folklor kao što je Falahin (egipatski farmeri) i drugi koriste se kao osnova za folklorne korijene orijentalnog plesa, iz kojeg je nastao trbušni ples. Plesači to mogu izvesti sa štapovima i trskom.

GOTIČKI BELY PLES

Gothic trbušni ples karakteriziraju kostimi od tamnih tkanina, crnog vinila i kože, sa srebrnim klinovima, pirsingima, blijedom kožom, svijetlim sjenilom i vampirskim izgledom. Muzika - tehno, trance ili etno.

BOGINJA TRBUŠNOG PLESA

Neke žene gledaju na trbušni ples kao na hramski ples svećenica, ples iz matrijarhalnih kultura kao što su Sumer u Iraku i Anadolija u Turskoj, pa čak i kao ples najosnovnijih rituala plodnosti. boginja Trbušni ples može koristiti simbole antičke mitologije i religija kao moćan materijal za ples. Neki plesači osjećaju tipične elemente u plesu, njihove mentalne i duhovne interakcije.

3. Ples u mom životu

Iako imam samo 9 godina, već sam odlučila da svoj život povežem sa koreografijom. Postati dobar profesionalac, morate poznavati istoriju, karakter i tradiciju plesova. Volim to!

Ples je postao dio mog života. Daju mi ​​zdravlje, samopouzdanje, a takođe inspirišu, popravljaju raspoloženje. Ples je podsticaj za učenje i aktivan život u liceju. Ponosan sam što imam priliku da se dokažem u plesu i pokažem svoje umijeće drugima.

Zaključak

Moderni ples je upio mnogo iz vanjskog svijeta, iz različitih filozofija, programa treninga. On je pod uticajem života oko nas, upija sve što je oko sebe. Release tehnika, koja je dio modernog plesa, također uzima dosta našeg znanja o tijelu kao dio treninga. Ovo je vrijeme traženja, kretanja naprijed, bez zaustavljanja.

Od velikog značaja je stvaranje specifične atmosfere kombinovanja muzike sa pokretima. Naučnici su odavno primijetili da plesači često doživljavaju stanje blisko euforiji. Kroz pokrete možete naučiti koristiti skrivene mogućnosti tijela, otvoriti pristup snažnoj energiji kreativnosti, naučiti kako je probuditi i realizirati.

Dance renders veliki uticaj i na formiranje unutrašnje kulture osobe: pomaže u otkrivanju umjetničke sposobnosti ljudi, zadovoljava razvoj njihovih estetskih potreba.

Kao što se može vidjeti iz svega navedenog, umjetnost plesa postoji radi jedinstva, spajanja različitih principa. Put ka svjetlosti je oslobođen, skriveni prostor duše je prikazan. Vidljivi, čujni, opipljivi rezultat zavisi od toga ko se preskače tokom jedinstva, a ko ga preskače.

Kada i gdje su se pojavili orijentalni plesovi?

Kada kažemo "orijentalni plesovi", svakako mislimo na arapske plesove. Arapski trbušni ples ima mnogo korijena. Poreklo orijentalnih plesova može se pratiti na freskama drevnih hramova Mesopotamije. Freske su sačuvale prelepe slike rasplesanih ljudi. Freske, čija starost datira oko 1000 godina prije Hristovog rođenja, nalaze se i na staroegipatskim hramovima. Vjeruje se da ove freske opisuju drevni ritualni ples posvećen plodnosti i rađanju novog života.

Sveštenice koje su plesale u hramovima svojim su plesom razgovarale sa duhom Velike Boginje. Moguće je da su neki od pokreta njihovog plesa sačuvani u onim orijentalnim plesovima koje izvode moderni plesači.

Ghawazi (u prijevodu s egipatskog dijalekta - stranci) izvodio je orijentalni ples na ulicama i, u pravilu, nije se razlikovao u obrazovanju.

Avalimi su bili plesači koji su prošli posebnu obuku u plesu i muzici. Avalim je znao da svira razne muzičke instrumente, bio je dobro upućen u poeziju, znao je da izvodi pesme i pesme vlastitu kompoziciju poput gejše srednjovjekovnog Japana.

Stilovi orijentalnog plesa Gavazija i Avalima bili su prilično različiti. Neki stručnjaci koji proučavaju istoriju orijentalnih plesova smatraju da su takvi plesovi bili ritualna priprema za porođaj. U to vrijeme nije bilo bolnica, tableta protiv bolova i drugih lijekova koji bi olakšali proces porođaja, pa se moralo rađati kako je priroda namijenila.

Drugi pravac orijentalnih plesova poznat je kao Beladi. Prevedeno sa arapskog, ova riječ znači "domovina" ili " rodnom gradu“, što odražava veliku popularnost plesa među narodima Egipta. Isprva je bilo ženski ples izvodi se samo za žene. Glavne karakteristike Beladija su različiti oblici ruku koji nemaju jasnu vezu i sistem sa trskom koja se njiše. Općenito, ples je ostavio živopisan utisak.

Žene su instinktivno pretvarale u ritual one pokrete koji su jačali i tonirali mišiće i time olakšavali porođaj. Lako je uočiti da su mnogi pokreti trbušnog plesa centrirani u abdomenu ili karlici. Kao kombinacija mišićne napetosti i opuštanja, treniraju unutrašnje organe i toniraju trbušne mišiće. Pokreti poput talasa zapravo uključuju one mišiće žene koji guraju bebu van tokom porođaja.

Drugi istraživači vjeruju da su visoki plesovi nastali u centralnoj Aziji i da je takav ples i imao sveto značenje, bio je dio ceremonije obožavanja ženskog majčinskog principa.
Na primjer, trbušni pokreti se spominju u Tibetancima knjiga mrtvih. Korišćene su u svrhu meditacije i prelaska na novi astralni nivo.

Ritual orijentalnog plesa održan je povodom rođenja djece, a sam ples se postepeno širio u zemljama Bliskog i Srednjeg istoka, kao i na Mediteranu.

U Grčkoj su uz pomoć trbušnog plesa bolesnici iscjeljivani, uz glasnu muziku i vrisku. Indijanci su u njega unosili glatkoću i mekoću pokreta, Turci su ga obogatili složenim i neobičnim ritmovima, a Cigani su mu dali strast.

U klubu Harmony u Mytishchiju, učeći od iskusnih majstora, možete savladati umjetnost plesa do savršenstva.

U orijentalnim plesovima djeca su prihvaćena, obično, od 5 godina. U tom periodu dijete je posebno plastično, što će mu lako pomoći da vježba orijentalne plesove. Naravno, ova vrsta aktivnosti je prikladnija za djevojčice, jer je ovo odlična prilika da naučite graciozne pokrete i, štoviše, da budete u ulozi prave princeze - kostimi za orijentalne plesove su zaista čarobni.

Međutim, vrijedno je napomenuti da dječaci ponekad pohađaju ovaj krug, jer su orijentalni plesovi vrlo dobri za zdravlje.

Trbušni ples savršeno razvija koordinaciju pokreta, pomaže u oslobađanju stidljive djece i doprinosi razvoju glumačkih vještina. Štaviše, sve vrste krugova takođe uče dete da upravlja svojim vremenom i disciplinuje ga.

Veoma korisni časovi dece sa prekomernom težinom, jer orijentalni plesovi mogu ispraviti figuru i trenirati mišićni aparat djeteta.

Takođe, časovi omogućavaju deci da steknu nova prijateljstva, jer ih u krugu spaja jedna stvar, što vam savršeno omogućava da pronađete zajednički jezik.

Za djevojčice je orijentalni ples posebno važan.- pomažu u izbjegavanju ginekoloških problema u budućnosti.

Karakteristike časova

Časovi orijentalnog plesa se obično održavaju 2-3 puta sedmično. Mala deca se uče jednostavnim pokretima, razradite razne plesne kombinacije s njima, što vam kasnije omogućava da plešete i radite vježbe fleksibilnosti. Treninzi obično počinju laganim zagrijavanjem i završavaju istezanjem kako bi se smanjila napetost.

Imajte na umu da do 8 godina dijete u učionici mora izvoditi samo plastične vježbe i lagani talasi - sve vrste podrhtavanja kukova u ovom uzrastu mogu negativno uticati na zdravlje.

Do 9. godine, treneri dodaju više elemenata u časove, uključujući "osmice", "talas" i udarce kukovima. U ovom periodu treba pažljivo vježbati i ne upuštati se punom snagom , budući da organizam u razvoju ne treba biti podvrgnut naglim i neuobičajenim pokretima. TO adolescencija djeca svim silama savladavaju cijeli niz pokreta orijentalnih plesova.

Prije nego što očarate svoje dijete orijentalnim plesovima, pokušajte ga upoznati s kulturom i običajima Istoka. Biće dobro pročitati bajke i gledajte crtane filmove na ovu temu - na primjer, o Aladinu.

O obrascu za nastavu

Za normalan trening, dijete je potrebno udobne cipele, kupaći kostim i šal sa svim vrstama ukrasa.

Prekrasni punopravni kostimi potrebni su samo za izvještavanje o koncertima i nastupima na kraju godine, tako da ne biste trebali bacati puno novca na njih čim dijete počne učiti.

Odjeća za nastupe prodaje se gotova i šivena po narudžbi. Postoje kombinacije sa harem pantalonama, remenom, rukavima i steznikom, ili se na donji deo umesto harem pantalona stavljaju velike svetle suknje.

Kostim može biti od satena, velike mreže, somota obrubljen šljokicama, resama ili štrasom. Monist se kupuje zasebno - neizostavan dio svakog orijentalnog kostima.

Prije kupovine ili krojenja odjeće, trebali biste razmotriti njen stil - trebate birati između onih koji neće ometati kretanje djeteta.