Nastavnici konzervatorija. Nedostaju provodnici. Vođe orkestara „izgubljene“ su u Domu muzike, biografija dirigenta Aleksandra Vasiljeviča Aleksejeva

12.06.2019

Koliko je važno da stručnjak bude ne samo obrazovan i obrazovan, već i sposoban organizirati posao i vješto ga voditi u odabranom smjeru. Nije slučajno što u posljednje vrijeme sve češće čujemo da „imamo puno talenata, a malo profesionalaca“. Kako se ne prisjetiti Staljinove fraze: "Kadrovi odlučuju o svemu!"

Konzervatorijum u Astrahanu, u prvim danima svog postojanja, imao je sreću da ima visoko kvalifikovano nastavno osoblje. Bio je jedan od najobrazovanijih nastavnika (sa diplomama dva konzervatorijuma - Lenjingradskog i Uralskog), sa dugogodišnjim iskustvom u vođenju orkestara (od vojnih duvačkih do simfonijskih filharmonija) i nastavnim iskustvom na orkestarskim odsjecima raznih muzičkih obrazovnih ustanova. A.V. Romanko , viši nastavnik na Konzervatoriju u Astrahanu, umjetnički direktor i glavni dirigent simfonijskog orkestra koji je stvorio u Filharmoniji na bazi orkestarskog odjela konzervatorija (ovaj orkestar je postojao 1969. - 1971.).

Aleksandar Vasiljevič Romanko rođen 29. avgusta 1930. godine u Krasnodaru, u porodici vojnog lica. Njegov otac Romanko Vasilij Fotejevič , bio je vojni dirigent, a njegova majka, Romanko Ana Trofimovna - domaćica. 1938. godine, osmogodišnji dječak je odmah pošao u drugi razred gimnazije i istovremeno počeo privatno da uči violinu. Godine 1942 Sasha Završio je pet razreda, ali je potom studije prekinute, jer je od avgusta 1942. do februara 1943. Krasnodar bio pod fašističkom okupacijom. Ali čak i nakon oslobođenja grada od strane Sovjetske armije, tinejdžer nije odmah nastavio školovanje u školi. Činjenica je da su se njegov otac, stariji brat i starija sestra borili, a majka i sestra, oslabljene tokom okupacije, nisu mogle da rade iz zdravstvenih razloga, pa Alexander (koji je imao 12-13 godina) je otišao da radi u fabrici, obezbeđujući kartice za hranu za svoju porodicu. Međutim, godinu dana kasnije, 1944. Romanko nastavio studije u šestom razredu gimnazije. Završivši sedmogodišnju školu 1946. Alexander Cijelu godinu sam se pripremao za upis u muzičku školu i 1947. godine postao brucoš u Krasnodarskoj muzičkoj školi, gdje sam studirao trubu. Istovremeno je studirao u večernjoj gimnaziji koju je završio 1950. godine.

U ljeto iste godine Romanko pozvan da služi u sovjetskoj armiji. A pošto je kao muzičar poslat u orkestar vojne jedinice stacionirane u Krasnodaru, komandni organi su mu dozvolili, bez prekida vojnog roka, da završi muzičku školu i nastavi studije na konzervatorijumu. I od tada Alexander Romanko U to vrijeme bio je vojni čovjek, upisao je Lenjingradski konzervatorijum na Mornaričkom fakultetu, koji je obučavao dirigente za orkestre Mornaričkih snaga SSSR-a. Godine 1956., nakon diplomiranja na konzervatoriju, poslan je u Talin kao dirigent vojnog orkestra, gdje je služio do aprila 1957. godine, a zatim je penzionisan u rezervni sastav (sa činom nadporučnika).

Vraćajući se u domovinu, A.V. Romanko počeo da predaje časove trube i horne u Muzičkoj školi u Krasnodaru, kao i klasu orkestra, na osnovu čega je organizovao duvački orkestar. Osim toga, u septembru 1958. ponuđen mu je honorarni rad kao dirigent simfonijskog orkestra Krasnodarskog oblasnog doma prosvetnih radnika i kao dirigent operskog studija u Domu naučnika.

U julu 1961 A.V. Romanko dobio ponudu direkcije Altajske filharmonije da ode kao dirigent simfonijskog orkestra na turneju u Kuzbas, a na kraju putovanja da preuzme upražnjeno mjesto stalnog dirigenta iste filharmonije. Pošto je prihvatio ponudu, Alexander Vasilievich Počeo je da radi u Barnaulu, ali se u zimu 1962. godine jako prehladio i teško se razboleo. Ljekari su mu preporučili da se hitno preseli na jug. I budući da je u to vrijeme novine „Sovjetska kultura“ raspisale konkurs za mjesto dirigenta gradskog simfonijskog orkestra, stvorenog na bazi orkestarskog odjela Astrahanske muzičke škole (sa obezbjeđivanjem životnog prostora), A.V. Romanko poslao dokumentaciju na konkurs. Dobivši telegram: „dođi“, odmah je otišao u Astrakhan. Inače, pored rada sa orkestrom, direktor Astrahanske muzičke škole VC. Nechaev ponuđeno Romanko predaje, honorarno, u školi na odseku za orkestar.

Rad u Astrahanu, Romanko 1963. godine upisao je Uralski konzervatorijum, klasu operskog i simfonijskog dirigovanja prof. M.I. Paverman . Organizator Uralskog (Sverdlovskog) simfonijskog orkestra, osnivač Uralske škole opere i simfonijskog dirigovanja, Mark Izrailevich obučavao mnoge poznate dirigente, među kojima N. Chunikhin, E. Kolobov, E. Brazhnik, P. Varivoda, M. Shcherbakov itd. I mada Romanko studirao sa Paverman dopisno, četiri godine studija u njegovoj klasi (1963-1967) omogućilo je dirigentu vojnog orkestra (kako se kvalifikovao diplomom Lenjingradskog konzervatorijuma) da duboko savlada opersko i simfonijsko dirigovanje i primeni stečeno znanje u praksi, uključujući u simfonijski orkestar grada Astrahana (gdje je radio do oktobra 1965.) i simfonijski orkestar Komiteta za radio-difuziju i televiziju pri Savjetu ministara Dagestana (tada DASSR), kojim je rukovodio 1965-1969. Bilo je to tokom perioda Dagestana, 1966. A.V. Romanko dobio je dirigentsku ocenu najviše kategorije. U njegovom opisu, potpisan od strane predsednika TV i radio komiteta DASSR G. Gamzatov , to je rečeno Romanko - „dirigent jarke kreativne individualnosti, visoke izvođačke kulture, dobro poznaje klasični i moderni repertoar“ (iz ličnog dosijea A.V. Romanko u arhivi Astrahanskog konzervatorijuma).

Krajem avgusta 1969 Alexander Vasilievich ponovo je došao da radi u Astrahanu - sada kao viši nastavnik na odsjeku za orkestarske instrumente mladog konzervatorija i umjetnički direktor simfonijskog orkestra stvorenog u Regionalnoj filharmoniji. I već dva ili tri mjeseca nakon početka rada u Astrahanu Romanko , zahvaljujući odličnim organizacionim sposobnostima i iskustvu vođe raznih grupa, uspeo je da popuni gradski simfonijski orkestar muzičarima i za kratko vreme pripremi dva programa. „U decembru 1969. godine održan je prvi javni nastup orkestra. Na programu je bila Koriolanova uvertira i Beethovenova prva simfonija, kao i Prvi klavirski koncert Čajkovskog (solista S.Lubart ). Koncert je privukao brojnu publiku (u koncertnoj dvorani Filharmonije - L.V.) i prošao na dobrom profesionalnom nivou”, napisao je autoritativni astrahanski muzikolog, kandidat istorije umetnosti, šef odseka za teoriju i istoriju muzike na Konzervatorijumu u Astrahanu. M.A. Etinger u bilješci “U novom konzervatoriju” (Muzički život, 1970, br. 5). Treba napomenuti da su većina učesnika filharmonijskog ansambla bili studenti prve godine orkestarskog odsjeka konzervatorija, čiji su talenat i entuzijazam cijenili slušatelji iz Astrahana, koji su oduševljeno pozdravljali orkestar, čija je odlika bila „mladost svježina i spontanost” (Rudenko V. Zvuči simfonija // Volga. - 1970. - 23. avgusta).

Međutim, u januaru 1971. godine obustavljeno je finansiranje Filharmonijskog simfonijskog orkestra i, nakon što je ostao bez vodstva ansambla (što mu je davalo ne samo kreativnu satisfakciju već i dodatnu zaradu), profesor konzervatorija se našao u teškoj materijalnoj situaciji (njegova porodica imao dvoje male djece koja su odrastala, a izdržavane su mu bile supruga i majka). U takvoj situaciji, doneo je razumnu odluku, pristao je na još jednu ponudu Altajske oblasne filharmonije da predvodi simfonijski orkestar, gde je ranije radio i nastavio 1971-1977.

Poznato je da je 1992-2007 A.V. Romanko bio je umetnički direktor i šef dirigent Nikolajevskog državnog simfonijskog orkestra i nastavnik u Nikolajevskoj muzičkoj školi (Ukrajina). Mora se reći da je Nikolajevski simfonijski orkestar, nakon 30-godišnje pauze, ponovo oživeo Romanko, koji je privukao umetnike kamernog orkestra filharmonije, profesore muzičke škole, kao i kvalifikovane nastavnike muzičke škole i nadarene učenike viših razreda škole. sarađivati. 2007. godine, kada je održana svečana večer u čast 15. godišnjice orkestra, u listu „Večernji Nikolajev” izašao je detaljan članak u kojem se navodi da je „od prvog dana i svih 15 godina stalni dirigent u orkestar je bio Alexander Romanko . To je osoba koja iza sebe ima dva konzervatorska obrazovanja, duboko znanje i veliko radno iskustvo” (Hristova N. Simfonijski orkestar: Renesansa // Večernji Nikolaev. - 2007. - 7. jun).

I bez obzira koliko bih želio da završim esej o tome Aleksandra Vasilijevič Romanko S pozitivne strane, još uvijek je nemoguće ne reći da je Nikolajevski simfonijski orkestar nedavno ponovo raspušten zbog nedostatka sredstava. 12. maja 2014. u Nikolajevu je održan njegov poslednji koncert pod nazivom „Parada dirigenta“. Na sceni, prati umetnički direktor i šef dirigent Nikolaj Nikolajčuk (nasljednik A.V. Romanko , koji mu je radio kao drugi dirigent), dirigenti su izlazili jedan za drugim Alexander Luuk , Ljudmila Kirsanova, Aleksandar Bogma I Vladimir Aleksejev . Solisti i laureati međunarodnih takmičenja došli su da podrže Nikolajevski orkestar Alexander Zheganov (klarinet), Tatiana Kravchenko (klavir), Tatiana Orlova (pop vokal) i drugi. I članovi orkestra i solisti nastupili su s takvom profesionalnom i emotivnom posvećenošću, kao posljednji put. I završne riječi muzikologa koji vodi koncert Alena Mamedova – „Danas je bio poslednji koncert Nikolajevskog simfonijskog orkestra. Naš orkestar se raspušta. Ali ne gubimo nadu u razvoj simfonijske muzičke umetnosti u Ukrajini, posebno u Nikolajevskoj oblasti“, slušala je dirnuta publika stojeći...

L.P. Vlasenko

Počasni umjetnik Ruske Federacije,

Profesore

Aleksandrov Aleksandar Vasiljevič(1883-1946), istaknuti sovjetski ruski kompozitor, horski dirigent, horovođa, učitelj. Narodni umetnik SSSR-a (1937), dva puta dobitnik Staljinove nagrade prvog stepena (1942, 1946), doktor istorije umetnosti (1940), profesor Moskovskog konzervatorijuma (1922), general-major. (1943). Autor muzike himne SSSR-a i himne Ruske Federacije postavili su istu melodiju.

Aleksandrov Boris Aleksandrovič(1905-1989), sovjetski ruski kompozitor, horski dirigent, horovođa, učitelj. Heroj socijalističkog rada (1975). Dobitnik Lenjinove nagrade (1978) i Staljinove nagrade prvog stepena (1950). Narodni umjetnik SSSR-a (1958). General-major (1973).

Ansambl pjesama i plesa Sovjetske armije poznat je u mnogim zemljama svijeta. Nekada je to bila mala grupa, koja se vremenom pretvorila u najveću pozorišnu i koncertnu instituciju. Sve ove godine vodili su je otac i sin Aleksandrov.

Aleksandrov stariji rođen je u selu Plakhino, okrug Zaharovsky, Rjazanjska oblast, u porodici zanatlije. I otac i djed odlikovali su se velikim muzičkim sposobnostima, a sestra Anna čak je pjevala u amaterskim nastupima. Primetila je fenomenalan muzički talenat njenog brata. Otac je odveo sina u Sankt Peterburg kod svog prijatelja, regenta Kazanske katedrale, V. Fateeva, koji je pomogao Saši da položi ispit za dvorsku pevačku kapelu. Aleksandrov je završio u profesionalnom muškom horu, sa kojim su radili poznati ruski kompozitori M. Balakirev i N. Rimski-Korsakov. Tokom studija u kapeli naučio je da svira klavir i violinu.

Godine 1900., po savjetu Rimskog-Korsakova, Aleksandar je ušao na Konzervatorij u Sankt Peterburgu. Tamo studira na dva odseka odjednom: kompoziciju kod N. Rimskog-Korsakova i horsko dirigovanje kod A. Ljadova. Nakon dvije godine studija u Sankt Peterburgu, Aleksandrov je bio primoran da prekine studije iz zdravstvenih razloga. Zabrinuli su ga i materijalni poslovi, pa odlazi u grad Bologoe, gdje počinje raditi kao voditelj hora u lokalnoj katedrali. Nakon što je oporavio svoje zdravlje, Aleksandrov pokušava da se oporavi na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, ali nakon otpuštanja Rimskog-Korsakova, njegovi studenti prelaze na Moskovski konzervatorijum.

Aleksandrov se takođe seli u Moskvu, nastavlja studije i diplomira na konzervatorijumu na dva odseka odjednom - kompoziciji i vokalu. Njegov diplomski rad - opera "Rusalka" - nagrađen je Velikom srebrnom medaljom.

Nakon što je diplomirao na konzervatorijumu, Aleksandrov je otišao u Tver, gde je počeo da radi u muzičkoj školi, koju je u gradu otvorilo Rusko pozorišno društvo. Ali, shvativši da je za profesionalni rast potrebno raditi u velikim gradovima, ubrzo se vraća u Moskvu. Godine 1918. počinje da radi kao dirigent-tutor u horu Boljšoj teatra i istovremeno predaje na Moskovskom konzervatorijumu.

Aleksandrov sin Boris takođe je započeo svoju profesionalnu karijeru u dečijem horu pozorišta. Nakon što je završio školu, upisao je Moskovski konzervatorijum u klasi kompozicije koju je vodio R. Gliere.

Godine 1923. Aleksandrov stariji je postao profesor i nastojao da otvori specijalnu klasu vojnog dirigovanja na konzervatorijumu. Vremenom razred prerasta u fakultet vojnog dirigovanja - jedinu obrazovnu ustanovu ovog tipa.

Istovremeno, A. Aleksandrov je organizovao amaterske horove vojnika Crvene armije. Ubrzo je postao vođa ansambla u Centralnom domu Crvene armije u Moskvi, ali je tada odlučio da osnuje samostalan vojni ansambl pesama i plesa. To mu je pošlo za rukom, međutim, plesna grupa se pojavila kasnije, a za sada je bilo samo osam vokala.

10. oktobra 1928. Narodni komesar odbrane K. Vorošilov prisustvovao je koncertu novog ansambla. Podržao je Aleksandrovljevu peticiju i dao naređenje da se u ansambl regrutuju talentovani borci iz različitih garnizona.

A. Aleksandrov je putovao po delovima moskovskog i lenjingradskog okruga, gde je regrutovao nekoliko desetina ljudi. Počele su probe i studije. Unatoč svojim prirodnim sposobnostima, mnogi pjevači morali su savladati tehniku akademskog pjevanja, harmonije i solfeđa.

Svoj prvi program ansambl je posvetio Prvoj konjičkoj armiji. Program se sastojao od narodnih pjesama i igara. Publika je sa oduševljenjem primila nastupe ansambla kako u prestonici, tako iu drugim gradovima gde je išao na turneju. Aleksandrov je organizovao takva putovanja nekoliko puta godišnje. Teško je reći gdje nije bio - u Ukrajini i Centralnoj Aziji, na Arktiku i Zakavkazju.

Godine 1934. ansambl je napravio koncertnu turneju po velikim građevinskim projektima petogodišnjeg plana, putujući od Dnjeparske hidroelektrane do Magnitostroja, a odatle do Komsomolska na Amuru. Godine 1935., posebnom rezolucijom Sveruskog centralnog izvršnog komiteta, ansambl je odlikovan Ordenom Crvene zvezde i dobio je naziv Ansambl pesama i igre Crvene armije SSSR-a.

Godine 1937. Ansambl Crvene armije odlazi na svoju prvu inostranu turneju - u Francusku. Nastupio je u okviru kulturnog programa na Svjetskoj izložbi. Uspjeh je bio toliko ogroman da je odlučeno da se održi još nekoliko koncerata. Kompanije "Polydor" i "Columbia" objavile su ploče sa snimcima pjesama. Osim toga, snimljen je i zvučni film o koncertima ansambla. Na kraju turneje, američki impresario mu je ponudio obilazak američkih gradova. Ali tada je Aleksandrov bio primoran da odbije jer nije imao dozvolu Moskve. Iz Pariza umetnici su otišli u Prag, gde su takođe nastupili sa velikim uspehom.

Aleksandrov sin Boris takođe je posvetio svoj život vojnoj umetnosti. Nakon završenog konzervatorijuma, ušao je u novostvoreno pozorište Crvene armije i pisao muziku za predstave. Godine 1928. održana je premijera njegove operete „Svadba u Malinovki“. Inspirisan uspehom, Aleksandrov mlađi je napisao nekoliko opereta koje su se izvodile na scenama muzičkih pozorišta širom zemlje. Od 1937. Boris Aleksandrovič počinje da radi sa svojim ocem u njegovom ansamblu kao pomoćnik režisera. Ubrzo se ansamblu pridružio i drugi Aleksandrov sin Vasilij, a tokom rata i najmlađi od braće Aleksandar Aleksandrov. Vasilij postaje vođa orkestra. Tako je u ansamblu nastala jedinstvena porodična zajednica.

Kada je počeo Veliki otadžbinski rat, ansambl je prešao u status kasarne. List „Crvena zvezda” je 24. oktobra objavio pesmu V. Lebedeva-Kumača „Sveti rat”. Istog dana, A. Aleksandrov je počeo da radi na melodiji. Pesma “Sveti rat” nastala je za jedan dan, a ubrzo je ansambl počeo da je izvodi na svim koncertima. Postala je muzički simbol Velikog domovinskog rata.

Tokom rata, frontovske grupe ansambla održale su više od hiljadu i po koncerata. Utisci su se ogledali u pesmama koje je Aleksandar Aleksandrov napisao - „Ešelonaja“, „Sveti rat“ itd. Kasnije ih je kompozitor kombinovao u cikluse. Promijenjen je i repertoar grupe. B. Aleksandrov je podsetio da je svaki dan počinjao koncertima koji su se održavali na regrutnim stanicama, trgovima i gradskim ulicama. Solisti ansambla bili su podeljeni u nekoliko grupa, koje su istovremeno nastupale na različitim mestima.

Godine 1943. A. Aleksandrov je pobijedio na konkursu i bio je među autorima zaduženim za pisanje nove himne Sovjetskog Saveza. Kreirao je muziku prema rečima S. Mihalkova i G. Registana. Himna se prvi put čula na radiju u noći 1. januara 1944. godine.

Godine 1945. Aleksandrov stariji je doživio srčani udar, a Borisu je povjereno vodstvo ansambla. Lekari su A. Aleksandrovu zabranili dirigovanje, ali je on nastavio da radi i odmah po izlasku iz bolnice napisao je „Kantatu pobede“.

Nakon smrti njegovog oca 1946. godine, Boris Aleksandrov je predvodio ansambl. U to vrijeme to je već bio visokoprofesionalan tim sa svojom kreativnom tradicijom. Sada je uključivao ne samo vokalnu, već i plesnu grupu. Plesove je izveo poznati koreograf i pedagog P. Virsky. A pesme su napisali poznati kompozitori - M. Blanter, B. Mokrousov, V. Solovjov-Sedoj, A. Novikov. Grupa je izvela i pesme koje je napisao njen umetnički direktor - „Pesma o sovjetskoj armiji“, „Živela naša moć“.

U isto vreme, Boris Aleksandrov je počeo da radi na radiju. Postaje vođa ansambla sovjetskih pjesama stvorenog tamo. U ovom ansamblu prvo je realizovao mnoge svoje ideje, koje su kasnije realizovane u ansamblu Sovjetske armije.

Vremenom je B. Aleksandrov reformisao repertoar. Pored narodnih i modernih pjesama počeo je raditi i na klasičnim djelima. Na koncertima ansambla zvučali su horovi i masovne scene iz opera Glinke i Čajkovskog, Vebera i Verdija, Musorgskog i Rahmanjinova. Aleksandrov je verovao da samo rad na klasici vokalne muzike omogućava ansamblu da postigne potreban nivo izvođačkih veština. Ali nastavio je sakupljati amaterske pjesme herojske prirode. Nakon odgovarajuće muzičke obrade, neki od njih su uvršteni na repertoar.

Nakon rata počele su inostrane turneje. Prvo, ansambl putuje u sovjetsku zonu Njemačke, a potom u nedavno oslobođenu Francusku. Početkom pedesetih, umjetnici su otišli na turneju u London. Potom je list Times napisao: “Bili smo svjedoci kako su Rusi okupirali London bez ispaljenog metka.” Godine 1967. Ansambl Crvene zastave ponovo odlazi u Francusku. Tamo su umjetnici održali nekoliko dobrotvornih koncerata za UNESCO fondaciju. Ali B. Aleksandrov je više zapamtio nastup sa Mireille Mathieu. Na zahtev francuskog impresarija, nastupila je sa njima na jednom od koncerata.

Nakon nekog vremena, poznati američki impresario S. Yurok poziva ansambl na koncertnu turneju po američkim gradovima. Međutim, američka vlada je odbila izdati vize muzičarima, pozivajući se na činjenicu da toliki broj stranog vojnog osoblja ne bi trebao biti pušten u zemlju. Umjetnicima je ponuđeno da nastupaju u civilu, ali je Aleksandrov odbio, a tek kasnih pedesetih ansambl je napravio trijumfalnu koncertnu turneju po američkim gradovima. Tokom ovih koncerata, R. Carmen je snimila film “Beyond the Footlights - America”.

Pod vođstvom Borisa Aleksandrova, Ansambl Crvene zastave postao je škola za obuku operskih pevača, iz njenih zidova su izašli solisti Boljšoj teatra N. Andryushchenko, E. Kibkalo, A. Eisen. Aleksandrov je nastojao osigurati da svaki umjetnik stalno unapređuje svoje profesionalne vještine. Stoga je stalno širio svoj repertoar, stvarajući kompozicije od pjesama, ažurirajući interpretacije djela već na svom repertoaru.

Ansambl i sada nastavlja intenzivne turneje.

Nikolaj Aleksejev je već deset godina dirigent Zasluženog ansambla Rusije, Akademskog simfonijskog orkestra Filharmonije Sankt Peterburga. U sezoni 2010/2011, dirigent je u svoj obiman program uključio simfonije Šuberta i Malera, Mesijana i Slonimskog, Skrjabinovu „Poemu ekstaze“ i Debisijevo „More“, violinske koncerte Berga i Korngolda (prvo izvođenje u St. Petersburg).

Najapstraktnija umjetnost
— Nikolaju Genadijeviču, već dugi niz godina sam vaš stalni slušalac. Za mene lično, kada na plakatu piše „Počasni ansambl Akademske filharmonije, dirigent Nikolaj Aleksejev“, to znači 100% garanciju kvaliteta izvođenja bilo kog dela. Koju muziku iz akademskog repertoara smatrate da je najviše u skladu sa našim vremenom?
“Smatram da ni u kom slučaju ne treba slijediti primjer javnosti, koja danas možda ne razumije neku muziku i smatra je zastarjelom. Možda javnost želi da sluša Štrausove valcere jednom sedmično, a ne da čuje nešto novo ili, obrnuto, zaboravljene stare stvari. Ne možete slepo pratiti ukuse svojih slušalaca. A ako me, ne daj Bože, pitate kako komponujem repertoar (bukvalno sam nedavno razmišljao zašto sam uzeo ovo, a ne nešto drugo?), neću moći odgovoriti. Ne znam zašto bih ove godine uzeo ovaj esej. Kada dirigent ima veoma veliki repertoar, sama se javlja želja da diriguje nešto iz njegovog repertoara. Ali jednom godišnje pokušavam da preuzmem potpuno novi esej. Ove godine je to Messiaenova Turangalila. Ne znam ni zašto: iz zraka se javlja želja za učenjem i dirigiranjem ove kompozicije. Ponekad uhvatite sebe kako mislite da jednostavno ne želite da dirigujete komad koji dobro znate, samo ga ostavite da sedne i ponovo postane malo nepoznat. Ne samo novi i svježi, ne, samo nepoznati, tako da postoji želja da ga ponovo igramo.
— Kada pripremate partiture, koristite li književne asocijacije ili, možda, slike iz plastike za sebe ili za orkestar? A postoji li, sa Vaše tačke gledišta, apsolutno neprogramska muzika? Ili, kako mnogi vjeruju, može li se u bilo kojoj muzici pronaći skriveni program?
— Činjenica je da je muzika uopšteno izuzetno apstraktna umetnost. To je čak apstraktnije od apstraktnog slikarstva. Ako možete prići slici i barem dodirnuti potez rukama, onda je to u muzici nemoguće. Na primjer, Berlioz opisuje fantastične vizije u svojoj čuvenoj simfoniji. Ali muzika se ionako ne radi o tome, i, po mom mišljenju, bila je greška pretočiti muziku u riječi.
Pripadam onoj generaciji dirigenta koji kod kuće nikad ne pripremaju verbalne slike. Znam kako bi to trebalo da zvuči, ali nikad kod kuće ne formulišem niti pripremam komentare za orkestar. Zato mi ponekad iskrsnu neke neočekivane riječi i čudne slike. Ako neupućena osoba dođe na probu, može pomisliti da je dirigent pomalo poludio.

Igraj sira
— Koje verbalne slike koristite?
- Apsolutno neočekivano. U Tallinnu, na jednoj od proba, imao sam asocijacije na Roquefort sir. Postoji legenda o tome kako je ovaj sir nastao. On i ona su otišli u šetnju, imali su sir i vino sa sobom. Nekoliko dana kasnije sjetili su se sira. Ali toliko su vodili ljubav da je sir postao rokfor. Ispričao sam ovu priču orkestru, rekavši da u Francuskoj čak i sir dolazi iz ljubavi, a vi treba da svirate ovu simfoniju o ljubavi. Općenito, pomalo je nepristojno, iako se čini da je to uspješan imidž. Moji učitelji, posebno Avenir Mihajlov, učili su da na lekcijama ne možete ponavljati istu stvar iznova i iznova. Kada naučite kompoziciju, ne možete je zapamtiti na isti način. Svaki put igraš drugačije. Da parafraziram Heraklita, moglo bi se reći ovo: ne možete dvaput ući u istu muziku. Za mene je svaki nastup živa materija, zvuk koji živi upravo sada, u ovom trenutku.
“Ljudi dolaze u dvorane da svjedoče o kreativnosti. A koji su od dirigenata iz prošlosti koje ste čuli u salama ili su vam poznati sa snimaka za vas neosporni autoriteti?
— Prvi put u životu pokušaću da ozbiljno odgovorim na ovo pitanje. Svake godine sve više razumijem koliko je ovo zanimanje teško. Ideja je banalna, ali ideala nema. Apsolutno svi nisu bez grijeha - i veliki i mali - grešnici u svakom smislu. Zato nemam idola. Postoji duboko poštovanje prema profesiji i prema profesionalcima koji se bave ovim neverovatno teškim poslom i poštovanje prema ljudima koji su ostali u istoriji scenskih umetnosti.
Mnogo mi je zanimljivije prisustvovati koncertu profesionalnog dirigenta nego slušati snimak nekog sjajnog. Retko slušam ploče uopšte. Vjerovatno zato što već ima dovoljno muzike u svakodnevnom radu. Da li je postojala takva želja - pustite me da gledam Karajana? Ne, vjerovatno ne. Ali Herberta fon Karajana sam vidio na dva koncerta u Zapadnom Berlinu - dirigirao je Malerovom Devetom i Šestom. I ovo me još uvijek šokira, upravo zato što sam ga čuo uživo. A konzervirana hrana je upravo to – konzervirana hrana.
— Kada sam bio na konferenciji za novinare Valerija Afanasjeva, on je, odgovarajući na pitanje o telefonskim pozivima tokom koncerata, rekao: „Šta će mi pozivi? Tamo gde sam ja, muzika i kompozitor, ništa ne zvoni. A javnost – da li ima ili nema, baš me briga...” Šta je za vas javnost?
- Znate li kada sam osetio publiku? Moj skoro prvi ozbiljniji koncert bio je u finalu takmičenja Karajan 1982. godine. Prvi put je iznajmljen frak. Herbert fon Karajan je sjedio u predsoblju i hteli-nehteli sam osjećao da On sjedi tamo. Bila je ogromna odgovornost, tada je Karajan za mene bio nevjerovatan idol. I osjetio sam da je On u dvorani, i kako sluša. Ali i dalje se morate ponašati sa određenim stepenom ironije. Direktor orkestra Zapadnog Berlina je tada rekao: "Da, spavao je." Karajan tada nije bio sasvim zdrav, leđa su ga jako bolila, iako je na scenu izlazio kao da ima 30 godina, ali iza bine mu je bilo loše, leđa su ga divlje bolela, a mladi dirigenti više nisu bili zanimljivi. njega. Naravno, gledao je sa pola oka, ali meni je to bilo dovoljno. Od tada sam uvijek osjećao publiku, posebno u Sankt Peterburgu. Ali Sankt Peterburg je druga priča. Ne budem toliko nervozan ni u jednoj prostoriji.
— Mislite li da je javnost u Sankt Peterburgu zahtjevnija?
- Nije stvar u tome da budete zahtevni. Kada izađete na ovu binu, svaki put iznova dokazujete svima da imate pravo da dirigujete ovdje. Negde, recimo, u Briselu (ne želim da kažem ništa loše o tome) osećam se mirno i slobodno. Ali ovde je teško.
- Provokativno pitanje. Bio sam na koncertu gde ste pratili Alenu Baevu na Bergovom koncertu. Ponekad, iz radoznalosti, slušam fon Veberna, Berga, ponekad čitam dela Šenberga, zanimljivo mi je, kao svakom ljubitelju muzike. Da li vam je ikada palo na pamet da je atonalna muzika samo grandiozna estetska prevara? Ne uzimam pojedinačne tehnike, već u cjelini kao teoriju? Ili dobro osjećate ovu muziku, razumete je i možete li se ponašati kao njen zagovornik?
— Ne prihvatam svu muziku. Sistem dodekafona je odavno uspostavljen, davno ga je izmislio Šenberg. Ovo se danas zaista čini malo školskim. Ali ovi kompozitori su proizveli i apsolutno briljantna djela. Bergov violinski koncert je za mene takav. I tamo su u partituri svakakvi kriptogrami - nešto što publiku nimalo ne zanima. Ali ovo je utkano u neverovatno lepu muziku. Ovo nije bio prvi put da sam ovo dirigovao, ali prvi put je, naravno, bio osjećaj užasa. Tada sam bio vrlo mlad dirigent, i to u Sloveniji, u Ljubljani. Slovencima je ova muzika veoma bliska, činjenica je da oni žive u kraju odakle dolazi tema finala - Koruškoj. Otprilike isto mogu reći i za Schoenberga. Nisam svirao sva njegova djela i, da budem iskren, nisu me oduševili, ali sam sa velikim zadovoljstvom izvodio njegova djela iz preddodekafonskog perioda.

Najmanje dvoje ljudi u prostoriji sve razumije
— Koja muzika danas u najvećoj meri izražava vaš pogled na svet?
— Ako govorimo o meni, onda onoj koju sada dirigujem: to su i Šubert i Mesijan. Naš posao, kao izvođača, je prilično jednostavan – da što iskrenije razgovaramo sa nevidljivim kompozitorom koji je to napisao, pokušamo to da uradimo prvo sa orkestrom, a onda to iznesemo u javnost. Rekli ste mi da Afanasjeva nije briga da li ima publike ili nema. Postoji jedan moskovski reditelj Anatolij Vasiljev (Teatar savremene igre), koji je otišao na Zapad, pa je generalno imao teoriju da idealno pozorište treba da bude visoko u planinama, da bi putevi postojali, a onda završili i da bi javnost ne bi pronašla put do tamo. Inače, Evgenij Mravinski je rekao otprilike istu stvar. Glen Gould je odbio da nastupi, preferirajući studio. Ima takvih muzičara, ali više volim da radim za slušaoce uživo. S druge strane, nije me briga koliko će ljudi biti. Dešava se, na primer, u Holandiji, dirigujete u nekom provincijskom gradu gde idete sa orkestrom. I tamo je sistem koncertnog rada mnogo drugačiji od našeg. Orkestri putuju po cijeloj Holandiji. Možda ćete završiti u Roterdamu, ili u nekom selu.
— Odnosno, uspostavljate dijalog upravo sa publikom koja je te večeri došla da vas sluša.
— Moj profesor klavira, pokojni Sergej Nikolajev, rekao je frazu koju ću zauvek pamtiti: koliko god ljudi došlo, ma kakva publika bila u sali, i možda vam se čini da je to loše, ali najmanje dva Osoba u prostoriji će sigurno svi razumjeti. Neka dođu četiri osobe na koncert, ili pet hiljada ljudi u dvorani, ali barem dvoje će sigurno sve razumjeti, a vi treba da svirate za njih.
— Da niste muzičar, šta biste voleli da postanete?
— Ovo pitanje malo nije za mene, jer, kao i svaki muzičar koji je imao svoju kreativnu sudbinu (ili karijeru), moj život u muzici počeo je sa sedam godina. Praktično nismo ni imali detinjstvo. Ne mogu da zamislim ko bih postao, ne mogu da zamislim ništa drugo, glavno je da ne želim. Kada ste u ovoj sreći koja se zove muzika, kada uživate u kreativnosti, jednostavno ne želite ni da razmišljate o tome šta bi se desilo da sam krenuo drugim putem.

Intervjuisan Vyacheslav KOCHNOV

Pomozite "Novaya"
Narodni umetnik Rusije Nikolaj Aleksejev diplomirao je na Lenjingradskom konzervatorijumu, laureat međunarodnih takmičenja Fondacije Herbert fon Karajan (Zapadni Berlin, 1982), V. Talich (Prag, 1985) i Min-On (Tokio, 1985). Dirigent je vodio Zagrebačku filharmoniju, radio s Kraljevskim orkestrom Concertgebouw, orkestrima Rotterdama, Dresdena, Stuttgarta i Kopenhagena, Berlinskim i Baltimoreskim, Liverpulskim i Škotskim orkestrima, te Novom Japanskom filharmonijom. Tokom devet sezona (2001-2010), Nikolaj Aleksejev je vodio Estonski nacionalni simfonijski orkestar. Trenutno koncertne aktivnosti umjetnika pokrivaju evropske zemlje (Njemačku, Francusku, Italiju, Veliku Britaniju, Belgiju, Nizozemsku), Latinsku Ameriku, Japan i SAD. Danas Aleksejev obnaša dužnost šefa odsjeka za orkestarsko dirigiranje Sankt Peterburškog konzervatorija.

Najava
Nikolaj Aleksejev će 29. januara dirigovati Sedmom simfonijom Gustava Malera u Velikoj sali Filharmonije. Početak u 19.00.

Doprinos muzici

Duhovna muzika

Za soliste, hor i orkestar

Ostali radovi

Filmografija

Aleksandar Vasiljevič Aleksandrov(pravo ime - Koptelov ili Koptelev; 1 (13) april 1883, str. Plakhino, oblast Rjazan, Rusko carstvo - 8. jula 1946, Berlin, Nemačka) - sovjetski ruski kompozitor, horski dirigent, horovođa, učitelj. Narodni umetnik SSSR-a (1937). Dobitnik dve Staljinove nagrade prvog stepena (1942, 1946). General-major (1943).

Biografija

Aleksandar Aleksandrov je rođen 1. (13.) aprila 1883. (prema drugim izvorima - 20. marta (1. aprila 1883.) u selu Plakhino (danas Zaharovski okrug, Rjazanska oblast, Rusija) u seljačkoj porodici.

1890-1892 učio je u zemskoj školi i pevao u školskom horu.

Godine 1891. preselio se u Sankt Peterburg, gde je pevao u horu Kazanske katedrale. Godine 1898. završio je pevački kurs u Kazanskoj pevačkoj parohijskoj školi u Sankt Peterburgu.

Od 1897. bio je učenik regentske (dirigovačke) klase Dvorske pevačke kapele (danas Horska škola M. I. Glinka), nakon čega je 1900. dobio titulu regenta. Nakon nekog vremena upisao se na Konzervatorij u Sankt Peterburgu (klasa kompozicije A.K. Glazunova i A.K. Ljadova), ali je 1902. godine, zbog bolesti i teške materijalne situacije, bio primoran da prekine studije i ode u Bologoje, gdje je radio kao regent katedralnog hora, kao i profesor hora u železničkim i tehničkim školama.

Od 1906. - u Tveru, radio je kao regent biskupskog hora i vodio horove u nizu obrazovnih ustanova. U to vrijeme napisao je simfoniju i simfonijsku poemu “Smrt i život”.

Godine 1909. nastavio je studije na Moskovskom konzervatorijumu, koji je diplomirao 1913. godine sa velikom srebrnom medaljom u klasi kompozicije kod S. N. Vasilenka, a 1916. - u klasi pevanja kod U. Masettija.

Od 1913 - ponovo u Tveru, gde je sa orkestrom, solistima i horom postavio operu „Pikova dama” (1913), izveo fragmente iz opera „Evgenije Onjegin” (1914) (obe P. I. Čajkovskog), “Faust” Gounod, “Život za cara” M. I. Glinke i “Sirena” A. S. Dargomyzhskog. U tim predstavama bio je reditelj, dirigent, horovođa, a ponekad i pjevač. Pevao sam deo u jednoj od domaćih muzičkih predstava Lensky(„Eugene Onjegin“), izveo je ulogu u „Pikova dama“ Chekalinsky. U Tveru je organizovao i vodio muzičku školu (kasnije pretvorenu u muzičku školu).

Od 1918. do 1922. - regent katedrale Hrista Spasitelja. 1919-1930 - nastavnik kompozicije i horskog pevanja na Muzičkom fakultetu po imenu A. N. Skrjabin (sada Akademska muzička škola na Moskovskom konzervatorijumu), u isto vreme, od 1919 - pomoćnik direktora 2. grupe Prvog državnog hora , 1921-1923 (1926-1930 - dirigent) - Državna horska kapela (danas Državna akademska horska kapela Rusije po imenu A. A. Yurlova), horovođa Kamernog pozorišta (1922-1928), konsultant Državnog operskog pozorišta im. po Narodnom umetniku Republike K. S. Stanislavskom i Muzičkom pozorištu nazvanom po narodnom umetniku Republike V. I. Nemiroviču-Dančenku (sada Moskovsko akademsko muzičko pozorište po imenu K. S. Stanislavskog i Vl. I. Nemiroviča-Dančenka) (1928-1930) u Moskvi).

Od 1918 - nastavnik (solfej, polifonija, dirigentsko i horsko veštine), 1926-1929 - predavao horski razred na instruktorsko-pedagoškom fakultetu, 1932-1934 - šef horskog odseka, od 1940 - dekan dirigovanja i horski fakultet, od 1942. - dekan kombinovanog dirigentsko-horskog i muzičko-pedagoškog fakulteta Moskovskog konzervatorijuma (od 1922. - profesor). Među njegovim brojnim učenicima su K. B. Ptica, V. G. Sokolov, D. B. Kabalevsky, K. P. Kondrašin i drugi.

Inicijator (zajedno sa V. M. Blaževičem) stvaranja 1928. godine vojnog orkestra, koji je postao osnova vojnog fakulteta Moskovskog konzervatorijuma (1935., od 2006. - Vojni institut (vojni dirigenti) Vojnog univerziteta Ministarstva Odbrana Ruske Federacije), 1929-1936 - zamjenik dekana Vojnog fakulteta.

Od 1928. - organizator (zajedno sa F. N. Danilovičem i P. I. Iljinom) i muzički direktor, od 1935. - šef, umetnički direktor i glavni dirigent Ansambla pesama Crvene armije Centralnog doma Crvene armije. M. Frunze (sada Ansambl pesama i igre ruske armije po A. V. Aleksandrovu), sa kojim je putovao po Sovjetskom Savezu i nizu stranih zemalja (Čehoslovačka, Mongolija, Finska, Poljska), osvojio je „Gran pri“ Na izložbi u Drugom svjetskom ratu 1937. u Parizu.

Istovremeno, od 1936. bio je umjetnički direktor Ansambla pjesme i igre CDKŽ, od 1937. je pokretač i umjetnički direktor Ansambla pjesme i igre Moskovske gradske palače pionira i oktobrista. (sada Ansambl pjesme i igre V. S. Loktev).

Tokom rata je stvorio poznate pjesme “Sveti rat”, “U pohod!” Idemo!", "Neuništivo i legendarno" itd.

Godine 1943., na osnovu svoje "Himne boljševičke partije", stvorio je veličanstvenu melodiju, koja je 1944. zvanično postala himna SSSR-a. Riječi su napisali G. A. El-Registan i S. V. Mihalkov, a djelomično ih je uredio I. Staljin. Ista melodija je ruska himna od 2000. godine.

Član Saveza kompozitora SSSR-a.

Aleksandar Vasiljevič je umro od slomljenog srca 8. jula 1946. (prema drugim izvorima - 9. jula) u Berlinu, tokom evropske turneje ansambla Crvene zastave. Sahranjen je na groblju Novodeviči (lokacija br. 3, fotografija groba).

Porodica

Supruga - Ksenija Morozova, članica hora katedrale u Bologoju.

Sin - Aleksandrov Boris Aleksandrovič (1905-1994) - kompozitor, dirigent, učitelj, Narodni umetnik SSSR-a (1958), laureat Lenjinove (1978) i Staljinove nagrade (1950), Heroj socijalističkog rada (1975), general-major (1973), šef, umetnički direktor i šef dirigent ansambla Crvene zastave (1946-1986).
Sin - Aleksandrov Vladimir Aleksandrovič (1910-1978) - kompozitor, dirigent, zaslužni umetnik RSFSR (1949), zaslužni umetnik RSFSR (1960), direktor i dirigent orkestra Crvene zastave (1942-1968).
Sin - Aleksandrov Aleksandar Aleksandrovič (1912-1942) - kompozitor, dirigent, direktor orkestra ansambla Crvene zastave (1938-1942).

Unuci - Jurij Aleksandrovič i Oleg Borisovič, takođe su radili u ansamblu, Evgenij Vladimirovič, direktor i kustos Muzeja ansambla Crvene zastave i porodice Aleksandrov.

Sin - Aleksandrov Jurij Aleksandrovič (rođen 1939.) od vanbračne žene Ljudmile Lavrove, balerine.

Nagrade i titule

Zaslužni umjetnik RSFSR-a (1933.)
Narodni umjetnik SSSR-a (1937.)
Staljinova nagrada prvog stepena (1942) - za "Himnu boljševičke partije" i pesme Crvene armije
Staljinova nagrada prvog stepena (1946.) - za koncertnu i izvođačku delatnost
Orden Lenjina (1943) - u vezi sa 60. godišnjicom i 40. godišnjicom stvaralačke delatnosti.
Orden Crvene zastave rada (1939.)
Orden Crvene zvezde (1935.)
Orden belog lava 3. stepena (Čehoslovačka, 1946.)
Medalja "Za odbranu Moskve"
Medalja "Za pobedu nad Nemačkom u Velikom otadžbinskom ratu 1941-1945"
Medalja "Za hrabri rad u Velikom otadžbinskom ratu 1941-1945"
Doktor istorije umetnosti (1940).

Doprinos muzici

A. V. Aleksandrov, spajajući u svom ansamblu tradicije ruskog svakodnevnog, kamernog, operskog, crkvenog i vojničkog pjevanja, izveo je domaću horsku umjetnost na međunarodnu profesionalnu scenu. Muški polifoni hor sa solistima, mješoviti orkestar koji se sastoji od simfonijskih i narodnih instrumenata, te baletski ansambl priznati su i ostali među najboljima u svijetu. Po uzoru na grupu Aleksandrov, u Rusiji i inostranstvu su stvoreni i deluju brojni vojni muzički i koreografski ansambli. Napisao je muziku za 81 autorsku pesmu, napravio majstorske obrade desetina pesama naroda iz različitih zemalja i preko 70 obrada ruskih narodnih i revolucionarnih pesama.

Najpoznatija djela 1911-1946

pjesme

Himna petogodišnjeg plana
Oklopni voz
Transbaikal (stihovi S. Alymov)
Udarite avione sa neba (stihovi S. Alymov)
Himna boljševičke partije (stihovi V. Lebedeva-Kumača, 1938.)
Puška
Kantata o Staljinu (stihovi M. Injuškina)
Idemo na planinarenje! Idemo na planinarenje!
Podsjetimo, drugovi (stihovi S. Alymov)
Sveti rat (stihovi V. Lebedeva-Kumača, 1941.)
Udarac po udarac
Za veliku sovjetsku zemlju (stihovi V. Lebedeva-Kumača, 1941.)
Pesma o Sovjetskom Savezu (stihovi M. Golodnyja, 1942)
Sveti Lenjinov barjak (stihovi O. Količeva, 1942)
Slava Sovjetskom Savezu
25 godina Crvene armije (neuništiva i legendarna) (stihovi O. Kolychev)
Pesma o domovini
Slava našoj sovjetskoj zemlji
Cveti, sovjetska zemlja (stihovi V. Lebedeva-Kumače, 1943.)
Naša straža (stihovi A. Argo, 1944)
Pjesma pobjede (stihovi A. Šilova, 1945.)
Život je postao bolji (stihovi V. Lebedeva-Kumacha, 1936.)
Echelonnaya (borbena crvena garda) (stihovi O. Kolychev)
Pesma o vojnom komesaru (stihovi O. Kolychev)
Plava noć (stihovi S. Alimova, 1933)
Volzhskaya Burlatskaya (stihovi O. Kolycheva, 1933)
Pesma o Staljinu (stihovi S. Alimova)
Partizanska borbena pjesma
Pjesma Crvene mornarice (Morska pjesma) (stihovi N. Labkovskog, 1943.)
Bitka kod jezera Khasan (stihovi S. Alymov)
Dalekoistočne pjesmice
Na Kaspijskom sivom moru (stihovi S. Alimova)
Korvidi su uleteli u Caricin (Smrt partizana) (stihovi O. Kolychev)
O Papaninima (Slava hrabrima) (stihovi V. Lebedeva-Kumača)
Pleme orlova (stihovi B. Lebedeva-Kumače)
Partizan
Pesma 5. divizije (stihovi S. Alymov)
Pesma 11. armije
Pesma 2. Amurske divizije (stihovi S. Alimova, 1929)
Pesma 32. divizije (stihovi S. Alimov)
Pjesma divizije Crvene garde (stihovi A. Meyera, 1941.)
Pjesma o Lazi (stihovi B. Zernit, 1938)
Draga strana
Pesma o maršalu Rokosovskom
Svečana pobjednička kantata
Ditties about a ditty (stihovi A. Irkutova, 1931)
Pjesma o Donbasu (Shakhterskaya)
Herojski let (stihovi S. Alimova, 1934)
Smrt "Čeljuskina"
Transbajkalske pjesmice (stihovi S. Alimova, 1935.)
Pesma o Klimu Vorošilovu (stihovi O. Količeva i A. Šilova, 1938)
Marš artiljeraca (stihovi A. Šilova i I. Šuvalova, 1941)
Marširajući ples (stihovi D. Sedykha, 1944.)

Duhovna muzika

“Hristos Voskrese”, pjesma za hor, orkestar, orgulje i soliste (1918.)
Koncert „Pomiluj me, Bože“ (1926.)
6 himni Liturgije
2 himne Strasne sedmice “Razboriti lopov”
8 pjevanja Cjelonoćnog bdjenja
"Glorifikacija" Svetog Nikole Čudotvorca
"Hvalite ime Gospodnje"

Operas

“Rusalka”, opera, po A. Puškinu (teza, 1913)
“Smrt Ivana Groznog”, opera u tri čina prema drami A. Tolstoja (1913, nedovršena)

Za soliste, hor i orkestar

“Poema o Ukrajini” (stihovi O. Kolycheva)

Za orkestar

Simfonijska poema "Smrt i život" (1911.)
"Simfonija fis-mol" u 3 stavka (1912)

Ostali radovi

Sonata za violinu i klavir (1. izdanje - 1913., 2. izdanje - 1924.)
Koncert za hor u četiri stavka (1917.)
Kompozicije pjesama (montaže) - "22. Krasnodarska divizija" (1928), "Prva konjica" (1929), "Specijalna crvenozastavna dalekoistočna armija" (1929), "Crvena flota u pjesmama" (1929), "Pjesma o Magnitogorsku" (1930), „Sedma crvenozastavna divizija” (1931), „Perekop” (1932), „Putevi pobede” (1933), „Pesma o Caricinu” (1933)
Muzičke obrade revolucionarnih i vojničkih pjesama, narodnih pjesama, pjesama različitih nacija, djela operskih i kamernih klasika: „Oj ti, stepe široka“, „Patka livadska“, „Noć, Dunjuška“, „Dole uz majku Volgu“ , „Preko dolina i uz brda“, „Gluv, nepoznat tajgi“, „Heroj Čapajev je šetao Uralom“, „Iza šume“, „O, ti si Kalinuška“, „Gej na putu ”, “Gluvi, tajgi nepoznati”, “Tikvice” (pjesma američkog vojnika), “Slušaj, radnike”, “Naša lokomotiva”, “Tamo, daleko iza rijeke”, “Hladni talasi pljušte”, “Varjag” , „Noć“, „Bila je breza u polju“, „Ne jeseni lepa kiša“, „Diži se, crveno sunce“, „Ne buči majko, zeleni hrast“, „Oj u livada, na mjesečini”, “Kalinka”, “Suliko”, “Susidko”, “Kad bih bar mogao uzeti banduru”, “Marseljeza”, “Marširanje”, “Tiperari”, “Zbor vojnika” C. Gounoa, “Oda radosti” L. Beethovena, “Hush, Hush” G. Verdija, “Echo” O. Lassa, itd.
Muzika za crtani film "Crvenkapica" (1937.)

Filmografija

1942 - Koncert na frontu (koncertni film) - Direktor ansambla pesama i igara Crvenog barjaka

Memorija

Ime A. V. Aleksandrov dobio je Ansambl pesama i igre ruske vojske.
Škola u selu Plakhino, Rjazanska oblast, nosi ime A.V. Aleksandrova.
Državna koncertna dvorana "Aleksandrovski" (Moskva) nosi ime A.V. Aleksandrova.
Godine 2003. otvorena je bista i muzej u muzičarevoj domovini u selu Plakhino.
Spomen znak A. V. Aleksandrovu postavljen je na „Aveniji zvezda“ u Moskvi.
Godine 1971. Ministarstvo kulture SSSR-a i Savez kompozitora SSSR-a ustanovili su zlatnu i 3 srebrne medalje imena A.V. Aleksandrova za uspjeh u stvaranju vojno-patriotske muzike, a 2005. Ministarstvo odbrane Ruske Federacije ustanovio orden „General-major Aleksandar Aleksandrov“.
Brojni ruski konzervatorijumi su osnovali stipendije nazvane po A. V. Aleksandrovu.
Na kući u kojoj je živio A.V. Aleksandrov postavljena je spomen ploča.
Dana 13. aprila 2013. godine, na dan 130. godišnjice rođenja Aleksandrova, otkriven mu je spomenik u Moskvi, u parku ispred kuće broj 20 u Zemledelčeskoj ulici, gde se danas nalazi ansambl (vajar A. Taratynov, arhitekta M. Corsi).
2014. godine u Rjazanju, u parku u ulici Sovjetske armije, otkriven je spomenik A.V. Aleksandrovu. Sam trg sada nosi njegovo ime.

Sovjetski kompozitor, horski dirigent, horovođa, učitelj, general-major (1943). Autor muzike himne SSSR-a i himne Ruske Federacije postavili su istu melodiju.

Aleksandrov je odlikovan ordenima Lenjina, Crvene zvezde, Crvene zastave rada, Belog lava (Čehoslovačka). Dva puta dobitnik Staljinove nagrade (1942 - za himnu boljševičke partije i niz pjesama, 1946 - za koncertne aktivnosti).

Aleksandrov (pravo ime Koptelov, Koptelev) Aleksandar Vasiljevič je rođen u porodici „podoficira na neodređeno odsustvo Vasilija Aleksandrova Kopteleva“ (iz akta br. 37 u matičnom registru sela Plahino. Državni arhiv Rjazanske oblasti F. 627. Op. 246-a. D. 414. L. 13 vol.). 1890-92 učio je u zemskoj školi i pevao u školskom horu. Godine 1892. dolazi u Sankt Peterburg, gde postaje pevač u horu Kazanske katedrale. Godine 1898. diplomirao je na Kazanskom pevačkom kursu. crkvena parohijska škola u Sankt Peterburgu. 1897-1900 učio je u regentskim klasama Dvorske pevačke kapele (učio solfeđo i istoriju crkvenog pevanja kod E.S. Azeeva, harmoniju kod A.K.Ljadova). 1900. godine upisao je Konzervatorij u Sankt Peterburgu, studirao kod A.K. Glazunov (analiza muzičkih oblika, polifonija) i Ljadov (harmonija). Godine 1902. prekinuo je studije zbog bolesti; nastavio ih je 1905. godine u klasi N.F. Solovyov.

1902-06 bio je regent katedralne crkve u Bologoeu. 1906-08 živio je u Tveru, bio je katedralni regent, vodio hor u Bogosloviji, itd. 1908. upisao je Moskovski konzervatorijum, gde je učio u obaveznoj klasi klavira kod O.N. Kardaševe-Jakovleve. , na satu teorije (kontrapunkt i forma) od A.A. Ilyinsky (1909-11), u klasi slobodne kompozicije instrumentacije kod S. N. Vasilenka , klasa pjevanja U.A. Mazetti (1909-11).

Diplomirao je na konzervatoriju 1913. u klasi kompozicije Vasilenko sa velikom srebrnom medaljom, a 1916. u klasi pjevanja, „položivši ispit iz svih predmeta predviđenih programom“.

Od 1913. ponovo živi u Tveru; sa orkestrom, solistima i horom postavio je operu „Pikova dama” (1913), izveo fragmente iz opere „Evgenije Onjegin” P. I. Čajkovskog (1914) i sl.; organizovao i vodio muzičku školu (kasnije transformisanu u muzičku školu).

1918-22. bio je dirigent hora Katedrale Hrista Spasitelja u Moskvi. Od 1919. pomoćnik direktora 2. grupe Državnog zbora, 1921-23. 2. Državne kapele; Od 1936. - umjetnički direktor Željezničkog ansambla pjesme i igre CDKZh, od 1937. Ansambla pjesme i igre Moskovske gradske palače pionira i učenika (horovođa V.G. Sokolov ). Član KP(b) od 1939.

1918-46 predavao je na Moskovskom konzervatorijumu, od 1922. bio je profesor, a 1925. počeo je da radi za hor. katedre, 1932-34 šef horskog odsjeka, od 1940 - dekan dirigovanja i hora. fakulteta, od 1942. - dekan kombinovanog dirigentsko-hora. i muzički ped. fakultetu, 1926-29 predavao je horski razred kao instruktor i nastavnik. f-te. A. je dao značajan doprinos formiranju i razvoju dirigentskog hora. specijalnost, obrazovao plejadu divnih studenata. Među njima je i hor. dirigenti - V. Grab, G. Dmitrevsky, I. Zimin, K. Lebedev, I. Maslova, S. Mu-sin, V. Mukhin, K. Saharov; studirao teorijske discipline - D. Kabalevsky, G. Litinsky, L. Mazel, V. Mikosho, V. Sokolov, I. Sposobin, V. Tselikovsky. Inicijator (zajedno sa V.M. Blaževič) osnivanje klase vojnog orkestra (1928.), koja je postala osnova Vojnog dirigentskog fakulteta Konzervatorijuma (1935.; od 2002. - Moskovski vojni konzervatorijum); 1929-36 - zamjenik dekana ovog fakulteta. 1919-30 predavao je i na muzičkoj školi po imenu. A.N. Skrjabin(opći zbor, posebna harmonija, strogi stil, solfeđo).

Aleksandrov je odigrao veliku ulogu u formiranju, razvoju i stvaranju 1928. uz učešće ansambla Krasnoarm. pesme (sada - Dvaput crvena zastava. Orden Crvene zvezde, akademski ansambl pesama i igre ruske armije po imenu Aleksandrov). Nakon trijumfalnog nastupa grupe na Svjetskoj izložbi u Parizu 1937. godine, Aleksandrov je postavljen za šefa i umjetničkog direktora ansambla. Najupečatljivija i najznačajnija dostignuća Aleksandra, kompozitora i dirigenta, povezana su sa njegovim radom u ansamblu. Aleksandrov je autor mnogih muzičkih aranžmana i pesama u muzičkim i književnim kompozicijama (montažama), sa kojima je započeo repertoar ansambla. Pojavu dirigenta Aleksandrova karakteriše svetla kombinacija „žarljivosti i naglosti njegove umetničke prirode“ i „duboke muzičke kulture, posvećene originalnim talentom“ (K.B. Bird). Nakon Aleksandrove smrti, tim je dobio njegovo ime (1946).

Godine 1970. Ministarstvo kulture SSSR-a, Istražni komitet SSSR-a i Glavna politička uprava Sovjetske armije i mornarice, u vezi sa 25. godišnjicom pobjede u Velikom otadžbinskom ratu, ustanovili su zlatne i srebrne medalje pod nazivom poslije. Aleksandrovu za doprinos razvoju vojne umjetnosti i stvaranju djela na vojno-patriotske teme. U selu U Plahini je 2003. godine otvoren Muzej Aleksandrov i postavljena njegova bista (vajar A. Melnik), ime Aleksandrov je dato srednjoj školi Plakhinsky u Zaharovskom okrugu. Ministarstvo odbrane Ruske Federacije je 2005. godine ustanovilo medalju „General-major Aleksandar Aleksandrov“.

Aleksandrov je autor niza značajnih dela, ali su njegova najznačajnija ostvarenja vezana za vokalni i pesnički žanr. Napravio je preko 200 originalnih dela, obrada narodnih pesama, revolucionarnih pesama i pesama građanskog rata, od kojih su mnoga uvrštena u zlatni fond ruskih pesničkih klasika:

“Po dolinama i brdima”, stihovi. S. Alimova (1929), „Planine” (Vorobijevski), „Sveti rat”, stihovi. V. Lebedeva-Kumacha (24. jun 1941), “Pesma o Ukrajini”, stihovi. O. Kolycheva (1943), „Pesma o sovjetskoj armiji“, tekst. Kolycheva (1943); autor Himne Sovjetskog Saveza (1943, stihovi S. Mihalkova i G. El-Registana, napisane na osnovu himne boljševičke partije komponovane 1939. na stihove Lebedeva-Kumača); Ova muzika je i dalje himna Ruske Federacije.