100 RUR bonus za prvu narudžbu
Odaberite vrstu posla Diplomski rad Nastavni rad Sažetak Magistarska teza Izvještaj o praksi Članak Izvještaj Pregled Test rada Monografija Rješavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja Kreativni rad Esej Crtanje Eseji Prevod Prezentacije Tipkanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Magistarska teza Laboratorijski rad Online pomoć
Saznajte cijenu
U istoriji strane književnosti dvadesetog veka izdvajaju se dva perioda: 1917–1945 i 1945–1990.
Dvadeseti vijek je uspostavio tragični svjetonazor u istoriji čovječanstva, a kao ključni pojmovi - rat i nasilje, tehnokratska svijest, ekološka katastrofa i kriza humanističkih ideala.
Prva polovina dvadesetog veka poznata je po umetničkim eksperimentima. Književnost pokušava nova vizuelna sredstva, uništava kanonske forme i ritmove. Modernizam dobiva daljnji razvoj - u fazi avangardizma.
Paraknjiževnost, takozvana “masovna”, popularna ili komercijalna, u suštini alternativa umjetnosti, postaje kvalitativno nova. U prvoj polovini dvadesetog veka dogodila su se dva svetska rata (1914–1918) i (1939–1945) i Oktobarska revolucija, austrougarska i Otomansko carstvo, kraljevska Rusija. Na karti svijeta pojavile su se nove države: Češka i Slovačka, Poljska, a države Jugoslavija su stekle nezavisnost i obnovile svoju državnost. Književnost reaguje na sve ove istorijske događaje, a pre svega na Oktobarsku revoluciju, koju je pratio talas revolucionarnih i nacionalno-oslobodilačkih pokreta u različitim zemljama sveta - od Nemačke i skandinavskih zemalja do Kine i Afrike.
Glavne teme u književnosti prve polovine dvadesetog veka:
1) tema ratova i društveno-političkih katastrofa;
2) tragedija pojedinca koji teži slobodnom samoostvarenju i izložen nasilju, tražeći pravdu i gubeći duhovni sklad;
3) problem vjere i nevjere;
4) odnos ličnog i kolektivnog, morala i politike, duhovnog i etičkog.
Nasleđujući tradicije prošlosti, uključujući analitičnost i interesovanje za društvenu sferu, realizam dvadesetog veka razlikuje se od realizma prošlog veka.
U realizmu dvadesetog veka uspostavljen je patos negacije i kritike, društveni pristup analizi stvarnosti, zahtev istinitosti i tipizacije.
Realizam 20. veka napustio je kopiranje i zrcalno ponavljanje stvarnosti u oblicima samog života.
Filozofija ulazi u književnost u novom kapacitetu, kao sredstvo koje duboko prodire u umjetničko tkivo djela.
Žanr parabole se produktivno razvija (F. Kafka, K. Čapek, A. Camus, A. Exupery). Junak se mijenja, osoba se čini složenijom i često nepredvidivom u svojim postupcima (Faulkner). Književnost nastoji da prodre u oblast iracionalnog i podsvesnog.
Tradicionalne deskriptivne forme zamijenjene su analitičkim istraživanjem (T. Mann - “Doktor Faustus” i “Čarobna planina”), efektom “nevezanosti” (dramaturgija B. Brechta), ironijom i podtekstom (E. Hemingway), groteskom, fantastično i uslovno modeliranje (M. Bulgakov). Realizam produktivno koristi mnoge modernističke tehnike, na primjer, "tok svijesti" (W. Faulkner), deformaciju, apsurd i druge dosad nedostupne tehnike.
Modernizam (francuski modernisme - od moderne - najnoviji, modo - samo) kao filozofsko-estetički pokret ima sljedeće faze (uvjetno ih ističemo):
Avangarda, locirana u vremenu između ratova;
Neoavangarda (50–60-e);
Postmodernizam (70-80-e).
Zajedničke karakteristike:
1) gubitak tačke oslonca;
2) raskid sa tradicionalnim pogledom na svet hrišćanske Evrope;
3) subjektivizam, deformacija svijeta ili književnog teksta;
4) gubitak integralnog modela sveta, stvaranje modela sveta svaki put iznova po nahođenju umetnika;
5) formalizam.
Filozofsko porijeklo modernizma može se naći u djelima S. Freuda, A. Bergsona, W. Jamesa.
Modernizam može biti odlučujući u stvaralaštvu pisca u cjelini (F. Kafka, D. Joyce) ili se može osjetiti kao jedna od tehnika koja je značajno utjecala na umjetnikov stil (M. Prust, W. Wolfe).
Modernizam kao književni pokret koji je zahvatio Evropu početkom stoljeća ima sljedeće nacionalne varijante:
francuski i češki nadrealizam;
italijanski i ruski futurizam;
engleski imagizam i škola „toka svijesti“;
američki i italijanski hermetizam;
švedski primitivizam;
francuski jednodušnost i konstruktivizam;
španski ultraizam;
Latinoamerički kreacionizam.
Reč avangarda (od francuskog avant-garde - napredni odred) dolazi iz vojnog rečnika, gde označava mali elitni odred koji provaljuje na neprijateljsku teritoriju ispred glavne vojske i utire joj put, a umetničko istorijsko značenje ovaj termin se koristi kao neologizam Alexander Benois(1910), nabavljena u prvim decenijama 20. veka. Od tada se klasična avangarda naziva skupom heterogenih i različito značajnih umjetničkih pokreta, pokreta i škola.
Dadaizam, nadrealizam, ekspresionizam, futurizam i imagizam kao najistaknutiji avangardni pokreti u stranoj književnosti prve trećine 20. veka.
DADAIZAM (od francuskog dada - beba priča bez značenja) je neposredni prethodnik nadrealizma.
Dadaisti su proglasili apsurd i atmosferu skandala, dezerterstva, izražavajući protest protiv Prvog svjetskog rata i želju da se javnost izvuče iz samozadovoljstva. Estetski oblik njihovog protesta bila je nelogična i iracionalna umjetnost, često besmisleni skupovi riječi i zvukova, sastavljeni metodom dada kolaža. Najznačajniji među dadaistima je švajcarski pesnik Tristan Tzara (1896–1963), autor knjiga „Sedam dada manifesta” (1924), „Približni čovek” (1931) i čuvenih „Dadaističkih pesama”
NADREALIZAM (od francuskog sure'alite - super-stvarnost) razvio se u Francuskoj; njegov program je izložen u “Manifestu nadrealizma” koji je napisao A. Breton uz učešće L. Aragona 1924. i manifestu koji se pojavio u januaru 1925. godine. Umjesto oslikavanja objektivne stvarnosti, svrha umjetnosti proglašava se nadosjetilnom nad-stvarnošću i svijetom podsvijesti, a kao glavnim metodom stvaranja „automatsko pisanje“, metodom nekontrolirane ekspresivnosti i kombinacijom nespojivog.
Poetiku nadrealizma karakterizira: razdvajanje objekta na njegove sastavne dijelove i njihovo „preuređenje“, konvencionalni vanjski prostor, bezvremenost i statika kolaža. Sve se to lako vidi na slikama S. Dalija, u poeziji F. Soupaulta, J. Cocteaua.
EKSPRESIONIZAM (francuski izraz - izraz). U predratnim godinama i za vrijeme Prvog svjetskog rata ekspresionizam, umjetnost izražavanja, doživjela je kratak, ali blistav procvat. Glavni estetski postulat ekspresionista nije oponašanje stvarnosti, već izražavanje negativnog stava prema njoj.
Predstavnici ekspresionizma: u umjetnosti (E. Barlach, E. Kirchner, O. Kokoschka, A. Schoenberg, B. Bartok), u književnosti (F. Werfel, G. Grackl, G. Heim i dr.).
FUTURIZAM (tal. futurismo od latinskog futurum - budućnost) je avangardni umjetnički pokret 1910-ih - ranih 1920-ih godina dvadesetog stoljeća, koji se najpotpunije manifestirao u Italiji (rodno mjesto futurizma) i Rusiji. Futurista je bilo i u drugim evropskim zemljama - Njemačkoj, Engleskoj, Francuskoj, Poljskoj. Futurizam se pokazao u književnosti, slikarstvu, vajarstvu i u manjoj mjeri u muzici. Ključni slogan italijanskih futurista u književnosti bio je slogan - "Reči su slobodne!" - ne izražavajte značenje riječima, već neka riječ sama kontroliše značenje (ili besmislica) pjesme.
IMAGIZAM je nastao kao pokret 1908. godine u nedrima londonskog „Kluba pesnika”. Fosilizacija poznatih poetskih formi primorala je mlade pisce da traže nove puteve u poeziji. Prvi imažisti bili su Thomas Ernest Hume i Francis Flint.
Vođa i neupitni autoritet u grupi bio je Thomas Ernest Hume. Do tada se razvio jaka uverenja: „Slike u stihovima nisu samo ukras, već sama suština intuitivnog jezika“, ali je pesnikova svrha da traži „iznenadnost, neočekivanu perspektivu“. Prema Hjumu, „nove pesme su kao više kao skulptura nego muzika i više su usmjereni na vid nego na sluh.” Zanimljivi su ritmički eksperimenti imažista. Hume je pozvao na "razbijanje kanonske rime" i napuštanje ispravnih metričkih konstrukcija.
Ispitivanjem nekoliko avangardnih pokreta i stvaralaštva velikih pisaca, može se tvrditi da avangardizam kao umjetnički pokret karakterizira subjektivizam i općenito pesimistički pogled na napredak i povijest, nesocijalan odnos prema čovjeku, kršenje holističkog koncepta ličnosti, harmonije spoljašnjeg i unutrašnjeg života, društvene i biološke nje. U pogledu svjetonazora, modernizam je raspravljao s apologetskom slikom svijeta i bio je antiburžoaski; istovremeno je bio uznemiren nehumanošću revolucionarne praktične aktivnosti. Modernizam je branio pojedinca, proklamovao njegovu intrinzičnu vrijednost i suverenitet, imanentnu prirodu umjetnosti. U poetici je testirao nekonvencionalne tehnike i forme, suprotne realizmu, fokusirao se na slobodno izražavanje stvaraoca i time uticao na realističku umetnost.
Bilješke sa predavanja"Strana književnost"
Antička književnost
Rođenje drame
Eshilova djela
"Oresteia"
"Okovani Prometej"
Sofokle
"Kralj Edip"
Euripid
"Alceste"
"Helena" (Menelajeva žena)
"Medea"
"Hipolit"
"oblaci"
"Bogatstvo" ("Plutos")
Francuski realizam.
"Crveno i crno"
"Hamlet"
"Otelo"
Glavni putevi razvoja umjetničke kultureXVIIveka.
"Fuente Ovejuna"
"Evgenia Grande"
„Hronika vladavine KarlaIX» – Prosper Merimee
Antoine de Saint-Exupery
"mali princ"
"Planeta ljudi"
Emile Zola (1840-1902)
Jack London (1876-1916)
George Sand (1804-1870)
Wild Rose.
Goethe (1742. - 1832.)
George Gordon Byron
Antička književnost
Predmet i značenje antičke književnosti
Poreklo starogrčke književnosti.
Narodna poezija i mitologija.
Značenje pjesama "Odiseja" i "Ilijada"
U antičko doba, Grčka je bila podijeljena država u obliku polisa. Takvih polisa bilo je do 2000, nalazile su se duž Balkanskog poluostrva i duž cijele obale Crnog mora. Većina Veliki grad Atina (500 hiljada stanovnika) sa robovlasničkim sistemom.
Celokupna istorija starogrčke književnosti može se podeliti na 4 perioda:
Osnovna (Usmeno narodno stvaralaštvo UNT)
Hellenic classical
helenistički
Imperial
Morfologija grčki jezik sadrži velika raznolikost padežni oblici, deklinacije, konjugacije. Glagolski oblici, različita vremena i raspoloženja prenose različite nijanse, radnje i stanja trajanja.
Starogrčko pismo postoji od 3. milenijuma pre nove ere. Prvo je nastalo slikovno pisanje, a zatim linearno pisanje. U grčkom jeziku bilo je nekoliko alfabeta. Godine 403. u Atini je nastala abeceda od 24 slova, koja je i danas općeprihvaćena; ovo pismo je činilo osnovu ruskog crkvenoslavenskog jezika. Halkidsko pismo (u Italiji) činilo je osnovu latinskog jezika. Paleografija se bavi proučavanjem rukopisa, a papirusologija proučavanje papirusa. Epigrafika je proučavanje natpisa. Izvor starogrčke književnosti je usmena narodna umjetnost, mitologija, riznica zapleta i slika. Mit - grčka riječ znači fikcija, bajka, uz pomoć koje se misli primitivni čovek ne samo da je pokušala da objasni neshvatljive prirodne pojave, već i da pronađe ključ za njih, da ih podredi sebi. Većina mitoloških slika bila je lokalno poštovana, a zatim su se pojavila olimpijska božanstva. Fenomeni životnih društava ogledali su se i u mitovima - to su bile prepoznatljive faze razvoja porodice, karakteristike svakodnevnog života, karakteristike primitivnog fetišizma i totemizma zamijenjene su antropomorfizmom (predstave božanstva u liku osobe).
Bilo je mnogo mitova. Frazeološki izrazi koji i danas postoje u našem jeziku: Ahilova peta, Trojanski konj (Trojanac), Edipov kompleks - svi su preuzeti iz mitova stare Grčke.
Pjesme "Odiseja" i "Ilijada" nastale su u prvom milenijumu prije nove ere. U Joniji bi Homer trebao biti autor ovih djela. Rat između Grka i Trojanaca bio je određen odozgo. Zemlja se obratila Zeusu sa zahtjevom da smanji čovječanstvo; povod za rat bila je otmica Helene, spartanske kraljice, od strane sina trojanskog kralja Parisa. Otmica je mitološki opravdana, na vjenčanju kralja Peleja i morske kraljice Tetide, boginja razdora Erida bacila je zlatnu jabuku sa natpisom najljepša, Afrodita, Atena i Hera su se borile za jabuku. Paris je spor odlučio u korist Afrodite, zbog čega mu je pomogla da ukrade Helenu. Počeo je Trojanski rat. Kralj Menelaj od Sparte, Helenin muž, poslao je vojsku da dovede svoju ženu; na čelo vojske postavio je svog brata Agamemnona. Ilijada govori o jednom događaju Trojanskog rata - 51 dan. Trojanski rat je trajao oko 10 godina. Međutim, daje puna slika vojnički život, sastoji se od 24 pjesme ili knjige, ovo je priča o gnjevu Ahileja, Pelejevog i Tetidinog sina. On je centralna figura djela i predodređen je za veliku slavu i brzu smrt. Agomemna vraća svoju kćer Apolonovom svešteniku, Krisu, a zauzvrat uzima njegovog zarobljenika od Ahila. Ahil se naljutio i odbio da učestvuje u bici. Ali nakon što njegov bliski prijatelj Petrokle umre, on ulazi u bitku.
I bogovi u Ilijadi su bili glumci, vodili su bitku sa Olimpa, ali je svaki od njih pomogao jednoj strani, pa je nastala zabuna. Glavni lik u ovoj pesmi je Odisej, kralj ostrva Itake, učestvovao je u Trojanskom ratu: trebalo mu je 10 godina da se vrati kući + borio se 10 godina.
Ispričane su njegove avanture na putu kući. Susreo se sa raznim čudovištima: Kiklopom Polifemom, kojeg je porazio. Kiklop je bio sin Posejdona, boga mora. Bog se osvetio i stvorio prepreke. Na putu svog putovanja Odisej je sreo nimfe, sirene i čarobnice (Kurka ga šalje u podzemni svijet). Nimfa Kalipso obećava besmrtnost ako ostane s njom. On teži svojoj vjernoj Penelopi i svom sinu Telemahu. Odisej se vraća kući i saznaje da su se u njegovom odsustvu mnogi prosci udvarali Penelopi. Opsadili su njegovu palatu, tražeći da Penelope sama odabere muža. Odisej krije svoje ime, nagodi se sa svinjarom i u pravom trenutku se pojavljuje u palati na gozbi. Penelopa je pristala da se uda za nekoga ko može ispaliti strijelu iz Odisejevog luka i provući je kroz 12 prstenova. Ali niko ovo nije mogao da uradi. Odisej je izašao, uzeo svoj luk i zajedno sa sinom pobio sve prosce. Prikazujući brojne slike u različitim situacijama i kombinacijama, Homerov ep ostvaruje širok spektar radnji. Djela “Odiseja” i “Ilijada” nazvana su enciklopedijama antike, jer. Oni sadrže ogromnu količinu materijala, ukorijenjeni su u grčkom folkloru; ova djela su poslužila kao osnova za obrazovanje u antičkom društvu.
^ Razvoj grčke književnosti tokom formiranja antičkog društva.
Rođenje drame
Eshilova djela
Drama se dijeli na tragediju, komediju i dramsku satiru. Tragedija se sa grčkog prevodi kao „kozja pjesma“. Svi učesnici u produkciji nosili su maske, žene nisu smele da učestvuju. Tehnička oprema proizvodnja je bila primitivna. U tragedijama je učestvovao hor i samo jedan glumac. Hor se sastojao od 12-15 ljudi. Proizvodnju je vršio hareg (finansijer). Održana su takmičenja i dodijeljena je velika novčana nagrada, a takmičenja su mogla trajati danima.
Eshil je bio prvi veliki pesnik Grčke, poticao je iz plemićke porodice i napisao je oko 90 tragedija. Najveći utisak ostavila su njegova dva djela “Oresteja” i “Svezani Prometej”
"Oresteia"
U "Oresteji" glavni likovi su Agamemnon (Menelajev brat), njegova supruga Klitemnestra, sin Orest, kćerka Elektra. Agamemnon se vraća kući, gdje ga ubija njegova žena, koja se u njegovom odsustvu zaljubila u drugog i odlučila da sama vlada. Orest, sin Agamemnonov, saznao je za ubistvo svog oca od strane njegove majke i odlučio da joj se osveti. On ubija svoju majku i zbog toga je izveden pred sud. Orest je oslobođen optužbi.
"Okovani Prometej"
Glavni lik, Prometej, bio je okovan za vrh stene, ljut na Zevsa, jer se usudio da da vatru ljudima. Svaki dan je orao doleteo do njega i izvukao mu jetru, koja je preko noći ponovo izrasla. U liku Prometeja, Eshil je zarobio borca, moralnog pobjednika, čiji se duh ne može ničim pobijediti ako je naoružan idejom. Prometej je simbol slobode, plemenitosti i ostvarenog nečega što niko do sada nije uradio.
Sofokle
Sofokle je rođen u blizini Atine i napisao je oko 120 tragedija. Sofoklovi junaci su snažne prirode, ne znaju za oklijevanje, vitalniji su od Eshilovih. Njegovo glavno djelo je Edip kralj.
"Kralj Edip"
Glavni lik je kao beba odveden u šumu i ostavljen da ga rastrgnu divlje životinje, jer je njegovom ocu, kralju Tebe, proročanstvo predskazalo da će poginuti od ruke svog sina, ali sluga je, sažalivši se na bebu, odlučio da ga preda u susjedno kraljevstvo gdje su kralj i princeza, koji su ga usvojili i nazvali mu Lai (probodena stopala). Dođe vrijeme i on od proročišta saznaje da mu je suđeno da ubije oca i oženi majku. Misleći da mu je rođeni sin, pokušava to izbjeći i napušta kraljevstvo.Na putu susreće kola u kojoj neki starac nije ustupio svoje mjesto, te ga ubije u ljutnji. Nakon toga dolazi u Tebu i spašava grad od čudovišta, a za nagradu se ženi kraljicom Tebe, čiji je muž nedavno umro. Postao je kralj. A onda je grad bio pogođen strašne bolesti: kuga, glad i gatari su govorili da se sve ovo dešava zbog čovjeka koji je ubio bivšeg kralja Tebe. Kralj Edip je počeo da istražuje sovu, a na kraju je saznao da je ona krivac i saznao da je ubio oca i oženio majku sa kojom je već imao četvoro dece. Oslijepio se i napustio Tebu. Njegova supruga (majka) izvršila je samoubistvo.
Kroz patnju, Edip se čisti od zla, osuđuje sebe, odlazi u Atinu i tamo umire. Glavna ideja ovog rada je želja osobe da usmjeri život u svom smjeru, ali osoba nema moć nad sudbinom, pokušava je promijeniti, ali ne može.
^U Sofoklovim djelima bogovi nisu likovi, oni su jednostavno nevidljivo prisutni.
Antigona od Sofokla
Antigona je ćerka kralja Edipa. Nakon što je Edip napustio Tebu, dva sina su ostala da tamo vladaju. Jedan od Polenikovih sinova izdao je Tebu, unajmio plaćenike i htio sam da vlada. Na kraju je umro, njegov rođak kralj Kreont je zabranio sahranjivanje Maline kao izdajnika, ali ga je sahranila njegova sestra Antigona. Kreont se naljutio i zazidao je u pećinu, ali kada se pokajao, bilo je kasno, ubio se njegov sin kojeg je volio, a ubila se i njegova žena.
Euripid
Životni i stvaralački put Euripida. Ovo je jedan od najvećih dramskih pisaca na svijetu, rođen na ostrvu Salamini, stekao dobro obrazovanje. Njegov stvaralački put započeo je u doba procvata atinskog polisa, ali se glavni dio njegove aktivnosti odvijao u godinama opadanja republike. Nikada nije obavljao javnu funkciju, nije bio političar, ali je bio pisac, filozof i mislilac. Napisao je više od 90 djela. Euripid ima kritički stav prema mitologiji. On prikazuje bogove s negativne strane, prepoznajući samo božansku suštinu koja vlada svijetom. Sva njegova djela mogu se podijeliti u dvije grupe.
- ^
tragedija
društvene i porodične tragedije.
"Alceste"
U ovom djelu Euripid prikazuje kralja Admeta, kojem su bogovi obećali da će mu produžiti život ako neko umre za njega. Supruga - slaže se Alcesta. Nakon Alcesteove smrti, u kući se pojavljuje Herkul, koji silazi u podzemni svijet i otima Alcestea od demona smrti.
"Helena" (Menelajeva žena)
Prava Helen je prevezena u Egipat. Sin egipatskog kralja želi je oženiti, ali ona na sve moguće načine odlaže vjenčanje, a onda se brod sruši na egipatskoj obali. Elena spašava muža i bježi s njim.
"Medea"
Njegovo najpoznatije djelo je “Medeja”.
Kći kolhijskog kralja zaljubila se u Jasona Argonauta, pomogla mu je da dobije Zlatno runo, napustila svoj dom i otplovila s njim, postavši njegova žena, i rodila mu dva sina. Jason je odlučio da se oženi korintskom princezom; on žudi za bogatstvom i slavom. Odlučuje da ubije svoju djecu, a prije toga ubija svoju suparnicu šaljući joj otrovnu odjeću. Nakon što je ubio njenu djecu, bog sunca Helios je spašava i odvodi ih u raj. Suprotno etičkim standardima, Medeja čini zločin, vjerujući da se osoba može ponašati onako kako joj nalažu lične težnje i strasti. Euripid u svom djelu otkriva dušu čovjeka izmučenog unutrašnjom borbom između strasti i dužnosti, pokazao je bolan sukob i nije uljepšao stvarnost, dolazi do zaključka da najčešće strast ima prednost nad dužnošću, nažalost.
"Hipolit"
Ovo je sin atinskog kralja Tezeja, u njega se zaljubila njegova maćeha Fedra. Medicinska sestra govori Hipolitu o Fedrinoj strasti. On je ogorčen i psuje je. Fedra se uplašila da će sve ispričati njenom ocu i ubila se, ostavljajući pismo u kojem optužuje Hipolitu. Tezej proklinje svog sina i on umire.
Euripid je postavio i riješio brojna goruća pitanja svog vremena:
o dužnosti i ličnoj sreći
ulogu države i zakona, protestira protiv osvajačkih ratova, kritizira religijske tradicije, propovijeda ideje humanog postupanja prema ljudima.
Poreklo antičke grčke komedije
Plan:
Folklorne osnove komedije
Djela Aristofana
Prve komedije nastale su za vrijeme Dionizije (praznika). Predmet komedija nije mitološka prošlost, već živa savremenost; u komedijama su autori i glumci pokušavali da reše goruća pitanja političkog i kulturnog života.
Posebnost antičke komedije je potpuna sloboda ličnog ismijavanja pojedinih građana, čak i uz imenovanje njihovih imena.
Antičke komedije nisu individualizirale građane, već su stvarale generaliziranu karikaturnu sliku.
Nastupima je prisustvovao hor od 24 osobe i jedan ili dva voditelja.
Izvanredan grčki autor komedije bio je Aristofan, njegova djela su vrijedan izvor koji odražava kulturni i politički život tog vremena. Aristofan je bio pristalica krutog političkog poretka. Donio nam je djela kao što su: “Jahači”, “Ose”, “Ptice”, “Oblaci”, “Bogatstvo”, “Žabe”.
"oblaci"
Veoma jedinstvena komedija. Glavni lik ove komedije je veleposednik Strepsijades, koji je zarobljen u dugovima i traži izlaz iz ove situacije jer... ne želi da vrati novac. I tako je odlučio da ode u Sokratovu sobu za razmišljanje. Ali zbog starosti nije mogao da uči i Sokrat ga je izbacio. Tada je Strepsijad nagovorio svog sina Fedipida da ode u sobu za razmišljanje. Fedipid je učio od Sokrata i pomogao svom ocu da ne vrati dug. Nakon što Fedipid prebije svog oca i zaprijeti da će mu ubiti majku, Strepsijades zapali prostoriju za razmišljanje.
"Bogatstvo" ("Plutos")
Siroti Khremil upoznaje boga bogatstva Plutona i liječi ga od sljepoće i sve se na svijetu okreće naopačke. Pošteni ljudi su počeli da žive u blagostanju, ali su mnogi nepošteni ljudi loše prošli. A onda se pojavljuje Siromaštvo i postavlja pitanje: "Ako su svi bogati, ko će onda raditi." “Robovi” joj odgovaraju. "Gdje mogu nabaviti robove?" Ne odgovaraju na ovo pitanje i šalju je.
Francuski realizam.
Poreklo francuskog realizma.
Plan:
Glavne karakteristike francuskog realizma.
Kreativni put Stendhala i Merimee.
"Crveno i crno"
Radnja u romanu traje oko 4 godine. Glavni lik romana je Julien Sorel. Njegov prototip bio je Antoine Berthe. Stendhal je saznao iz novina, iz kriminalističkih hronika, za ovu priču koja se dogodila Antoineu Bertheu i napisao svoj roman; produbio je radnju, obogatio sliku i dao tipično značenje određenom slučaju.
Autor je Sorela obdario izvanrednim sposobnostima, atraktivnog izgleda, snaga volje. Ove osobine pomogle su Julienu da se brzo popne na društvenoj ljestvici. Ulazi u Renalovu kuću kao učitelj, zatim u bogosloviju i ubrzo postaje lični sekretar markiza de La Molea. Sposobnosti mu pomažu da se uzdigne do vrha, ali su i izvor njegovog ponosa, koji vodi u uništenje. Strastvena i ovisna narav, zaljubljuje se u gospođu de Renal, primoran je da uđe u bogosloviju. Dok je studirao na Bogosloviji, razmišljao je o svakom svom koraku, znajući da se najstrašnijim grijehom u Bogosloviji smatralo imati svoje mišljenje. Okruženje budućih sveštenika ga je izbacilo. Lik Juliena Sorela je složen i kontradiktoran. Vatrenost i poštenje spojeni su u njemu s razboritošću i prisebnošću, žeđ za postignućem sa željom da se dočepa vrha društva. Tek u zatvoru uoči smrti on u potpunosti shvata zabludu svog cilja kojem je težio, njegova lična sudbina se oblikuje pod uticajem vremena, stvarnost mu ne nudi drugi put do vrha osim oportunizma i hladne razboritosti. Sorel na suđenju izriče konačnu presudu eri, gdje smrtnu kaznu sebi doživljava kao osvetu svim običanima koji svojom inteligencijom i sposobnostima žele izboriti svoje mjesto u društvu.
Stendhal je imao veliku ljudsku kvalitetu, ne samo da je učestvovao u istorijskim događajima, razmišljajući o njima, već je i sam živeo široko i velikodušno voleo, mnogo se borio, mnogo putovao, bavio se politikom, filozofirao i znao je za svoje buduća slava: "Pročitaće me i za 200 godina."
William Shakespeare (1564-1616)
William Shakespeare je rođen u gradu Stretward, sin rukavice koji je kasnije postao gradonačelnik. Rano je napustio svoj grad, živio u Londonu, ušao u pozorište, gdje je radio kao sufler, pomoćnik reditelja, a potom i kao glumac.
Stvorio je svoj Globus teatar. Pojava samoukog genija tipična je za renesansu (Shakespeare nije dobio duboko i sveobuhvatno obrazovanje). Njegove zbirke soneta, koje se sastoje od 154 pjesme, mogu se podijeliti u nekoliko ciklusa posvećenih temama ljubavi, prijateljstva, bolova ljubomore i razmišljanja o nečijoj sudbini. Njegov rad se može podijeliti u 3 perioda:
Iperiod.Pisao je vesele komedije: „12. noć“, „Sanjaj letnja noć“, kao i “Romeo i Julija”, “Ričard III";
IIperiod.Shakespeare odlično postavlja i rješava tragični problemiživot. U ovom periodu stvaralaštva mogu se pratiti pesimistične note: “Macbeth”, “Hamlet”, “Kralj Lir”;
IIIperiod- ovo je tragikomedija “Zimska priča”, “Oluja”.
Radnje Šekspirovih komedija su uvek slikovite i zabavne, pune su avantura, nezgoda, slučajnosti i nesporazuma, ali se Šekspir u svojim tragedijama približava velikim pitanjima ljudskog života i na njih daje duboke odgovore. Suština tragedije kod Šekspira leži u sudaru dva principa: humanističkih osećanja, tj. čista i plemenita ljudskost i vulgarnost, podlost zasnovana na ličnom interesu i sebičnosti. Šekspir gvozdenom logikom pokazuje kako najbolji ljudi, plemeniti, inteligentni, ginu pod naletom mračnih sila („Hamlet“, „Kralj Lir“). S kakvom lakoćom zlo ponekad zavlada dušama, do kakvih posljedica to vodi („Macbeth“, „Otelo“).
Uprkos tragičnom završetku u ovim delima, unutrašnja istina je afirmisana, iznad ljudske niskosti. Iznad kovčega Romea i Julije odvija se pomirenje dvije zaraćene porodice. Hamlet je završio Klaudijevom smrću, porazom danskog dvora i počinje nova era koja daje nadu u novi život.
"Hamlet"
Hamlet je najviše složen posao Shakespeare. Hamlet, danski princ saznaje za smrt svog oca, kojeg je ubio kralj Klaudije. I tokom četiri čina razmišlja, predbacuje sebe i svoje prijatelje, sanja da osveti oca, a na kraju 5. čina ubija zlikovca koji je već otrovan od njega. “Cijeli svijet je zatvor, sa mnogo brava, tamnica i tamnica, a Danska je jedna od najgorih.” Hamlet dolazi do zaključka da je ubistvo moglo biti izvršeno zbog ravnodušnosti i servilnosti svih oko njega.
"Otelo"
U ovom radu jasno je vidljiv glavni sukob između ličnog i okolnog društva. Ova ljubav je nastala kao međusobno razumijevanje, unutrašnje zbližavanje. Ova ljubav umire od sudara sa svijetom ambicija, vlastitih interesa, oličenim u Iagu.
Otelova velika patnja nije muka ljubomore, već njegov gubitak vjere u Desdemonino poštenje i mogućnost poštenja na zemlji. Mnogi likovi u Shakespeareovim djelima postali su poznata imena; Shakespeare sve opisuje ljudska osećanja, koji su vječni u našem svijetu, prevara, ljubav, zlo i izdaja, mržnja i samilost, hodaju ruku pod ruku među nama. U ljudskoj prirodi je da griješi, da pati zbog onoga što je uradio, da pati od ljubavi, i dok god čovjek postoji na zemlji, sva ta osjećanja će doživljavati on sam. Shakespeare je majstor psiholoških portreta, njegovi likovi su svijetle, živopisne ličnosti. On prodire duboko u njihove duše, daje im karakteristike na osnovu svog životnog iskustva, ne uzalud ga nazivaju ne samo velikim piscem svih vremena, već i velikim psihologom ljudske duše. Šekspirovi junaci žive među nama, srećemo ih u životu i prepoznajemo. Ovo je genije besmrtnog autora.
Glavni putevi razvoja umjetničke kultureXVIIveka.
XVII vek je veoma jedinstvena faza u razvoju zapadnoevropske kulture književnosti i umetnosti. Ove karakteristike su u velikoj meri određene istorijskim uslovima. Vek je ispunjen dubokim kontradiktornostima. Od kraja XVII vijeka, feudalno-katalistička reakcija ide u široku ofanzivu i nastoji da iskorijeni sve humanističke ideje, materijalne i naučne poglede (1600. godine u Italiji su spaljeni Bruno, astronom i Componelo, pisac naučne fantastike). U Španiji se u to vreme dramatika razvijala veoma široko, pre svega španska drama, vezana za ime Lope de Vege (1562 - 1635). Počeo je da piše sa 12 godina, a preko 60 godina napisao je 1,5 hiljada drama. Lope de Vega je optimista po prirodi, ali njegov lični život takođe utiče na njegov rad. Lope de Vega je osjećajan i stoga duboko narodni pjesnik, što je i postalo razlogom njegove ogromne popularnosti. Imao je mnogo sledbenika. Jedno od njegovih izuzetnih djela bilo je "Fuente Ovejuna" ("Ovčije proljeće"). IN XVII vijeka, na teritoriji Španije stvoreni su duhovni viteški redovi za borbu protiv Maura. Na čelu reda bio je Veliki majstor, on je bio podređen samo papi. A na lokalitetima su vlast vršili komandanti.
"Fuente Ovejuna"
U XV veka, u selu Fuente Ovejuna, izbila je pobuna protiv moći ovog komandanta. Komandira su ubili pobunjeni seljaci. I Lope de Vega je ovu istorijsku činjenicu uzeo kao osnovu za svoj rad. Komandant Fernand Gomez stacioniran je sa svojim odredom u selu Fuente Ovejuna, vrijeđa lokalnog Olcalda i pokušava osramotiti njegovu kćer Laurenciju. Seljak Frondoso, koji je voli, štiti je. Ali tokom njihovog vjenčanja, pojavljuje se komandant, rastera sve, tuče Olcalda, Laurencijinog oca, kidnapuje je i pokušava objesiti Frondosa. Seljaci ne mogu podnijeti takvu sramotu, svi se naoružavaju, tuku silovatelja i ubijaju komandanta. Kralj naređuje sudsku istragu o ovom slučaju, a na pitanje ko je ubio komandanta, svi jednoglasno odgovaraju Fuente Ovehunu. I kralj je primoran da prekine ovo suđenje. Ova predstava je primljena bez odobrenja u visokim krugovima.
U vrijeme Lopea de Vege pojam časti pripadao je samo kategoriji plemenitih osjećaja, ali u ovoj predstavi ovaj koncept časti prelazi u neklasnu, univerzalnu kategoriju, postaje sinonim za dostojanstvo, ljudska ličnost koja čuva stražu. nad njegovim pravima. Iako je glavni lik drame narod, to ne isključuje pisca da prikaže ulogu i značaj pojedinaca. Finale drame je dosta generaliziralo: prvo, sadrži priznanje snage naroda, koji je natjerao samog kralja da se obračuna sa sobom, a autor također pokušava opravdati ujedinjenje naroda s kraljevskom vlašću, kao i svi pametni ljudi svog vremena, Lope de Vega je sanjao da se okrene feudalne fragmentacijeŠpaniju u centralizovanu državu. Ova predstava je bila popularna i u Rusiji. Ulogu Laurensije odigrala je velika Ermolova.
Lope de Vega je svoja djela nazvao Plaštevi i mačevi.
Honore de Balzac (1799-1850)
Balzak je bio sin malograđanina, unuk seljaka, nije dobio odgoj i obrazovanje koje plemići pružaju svojoj djeci (prisvajana im je čestica de). On je jedan od onih mladih, vrijednih ljudi koje su u Rusiji zvali pučanima. Od onih koje nisu podučavali tutori, već su sa opsesijom i strašću sjedili noćima nad udžbenicima, plaćajući uspjeh jedinim kapitalom - zdravljem. Balzaka je njegov otac poslao u Pariz da studira pravo. Diplomirao je pravnik, ali nije nastavio pravosudnu karijeru. Njegovo višetomno djelo “Ljudska komedija” obuhvata 2000 likova, 93 romana, a pisac je planirao ukupno 150. Balzac sanja da oslika cijelu svoju epohu, prikaže privatni život, politički, vojni, kapitalni, provincijski – da da “studije o moral” različitih društvenih krugova. Balzakovo otkriće je otkriće društvenog čovjeka prikazanog u vezi sa njegovom okolinom. Ovako se pojavljuju pred nama: lihvar Gobsek, koji neće oprostiti svojim dužnicima; Balzac na kraju romana prikazuje samog lihvara kao roba srebroljublja, manijaka koji sjedi u ostavi punoj trule hrane; ovo je grofica Deresto, koja je svojom taštinom i koketnošću upropastila i upropastila svog muža, oca Gorea, koji je sve svoje bogatstvo dao svojim kćerima i umro u siromaštvu i samoći, i mnoge druge.
U svom romanu "Gobsek" Balzac prikazuje glavnog lika kao izuzetnu ličnost, obdaren tajanstvenom prošlošću. U dobi od 10 godina, Gobsek je pobjegao od kuće kao kočijaš i plovio je oko 20 godina. U mladosti je bio povezan sa poznatim korsarima i učestvovao je u američkom ratu za nezavisnost. Takva sudbina podsjeća na lutanja romantičnih junaka, ali Gobsek nije romantičar, on ima samo strast za novcem, koja je ugasila sve njegove želje. Balzac ga naziva “čovjek-račun”, “čovjek-automat”, on ima svoju filozofiju. Inteligentan i pronicljiv Gobsek, čak i pošten na svoj način, prozire ljude sa njihovim porocima, ali Gobsek se ne opire zlu, on je sam izvor zla, uništavanja života, ima novac u svojim rukama, on zapovijeda ljudima potpunije, što su duše njegovih žrtava više pokvarene, žeđ za užitkom, luksuzom, taštinom. Vrlo slikovito opisuje Maksima de Treja, plavokosog, njegovanog zgodnog muškarca, aristokratu, neprincipijelnog, sebičnog, koji živi na račun žena. Roman je ispričan iz ugla advokata Dervillea, ne bogatog ili plemenitog, već poštenog i pristojnog mladića koji je poznavao Gobseka i govori o njegovom životu i životima onih ljudi koji su se s njim raskrstili. Gobsek je zaista luda mašina, ali ga ne dotiču ni suze ni jecaji, on svoje odbijanje pomoći motiviše činjenicom da ljudi treba da stoje čvrsto na svojim nogama i žive u okviru svojih mogućnosti. Prezrivo gleda na razmažene aristokrate koji mogu potrošiti samo svoje bogato naslijeđe i poštuje ljude koji poštenim radom zarađuju za život.
U djelu "Otac Goreo" radnja se odvija u Parizu u pansionu udovice Madame Vauquer. U djelu su isti likovi kao i u Gobseku, ali su dodana nova lica. Pansion udovice Voke je mjesto gdje žive ljudi sa niskim primanjima, ljudi različitih društvenih slojeva: trgovci, službenici, studenti i bivši osuđenik. Sve u ovoj kući govori o siromaštvu: i stari namještaj sa otrcanim tepisima, ispucanim tanjirima i kaminom, gde se, iz ekonomičnosti, ne loži vatra. Kao poređenje ili suprotstavljanje, dat je opis salona visokog društva vikontese de Beauchamp, krema društva okupljenog tamo, ali stanovnici pansiona Vauquer i posjetitelji salona visokog društva žive po istim vučjim zakonima. : pobjeđuje onaj ko ima novca, koji je neprincipijelan i ne prezire ništa znači postići svoj željeni cilj - obogatiti se.
U romanu je vrlo jasno prikazana slika studenta Rastignaca; ovaj mladić je došao iz provincije da bi studirao na Univerzitetu u Parizu, napravio karijeru i stekao bogatstvo. Rostignacu je, zahvaljujući porodičnim vezama sa vikontesom, dozvoljen ulazak u njenu kuću. Goreo, bivši vlasnik tvornica tjestenine, također je prisustvovao društvenim događajima u salonu vikontese, zahvaljujući uspješnim udajama kćeri, jednu je udala za bankara Nusengena, a drugu za grofa de Restoa. Svoje bogatstvo podijelio je između dvije kćeri i, poput Šekspirovog “Kralja Lira”, prekasno je otkrio istinu – kćeri ga ne vole, samo im treba novac, on umire sam, a rođaci nisu došli ni da ga sahrane ( "Novac daje sve, čak i kćeri"). A za Rastignaca se ispostavilo da je novac najvažniji (pisao je majci: „Život u Parizu je bitka i oružje u njemu je zlato“). Bivši osuđenik Vautrin je cinik koji kvari dušu Rastignaca. Svi stanovnici pansiona Voke su veoma šareni i svako dobija ono što zaslužuje.
"Evgenia Grande"
Radnja se odvija u provinciji, u gradiću Saumur. Eugenia Grande, mlada žena koja živi u kući svog oca, bogata buržuja - vinogradarka. Njen otac je stvaran finansijski genije. Povećao je svoje bogatstvo, ali ljudska svojstva njegove duše ostavljaju mnogo da se požele. Neverovatno je škrt. Kada mu nećak Čarls dođe sa vestima o bratovoj smrti, žali se zbog troškova koji su pred njim: haljine za žaljenje za njegovu porodicu i hranu za Čarlsa. Ubrzo Čarls odlazi u Indiju u potrazi za lakom sudbinom (bogatstvom), a Evgenija, koja se iskreno zaljubila u Čarlsa, verovatno ga je čekala sedam godina. Slika Eugenije Grande je najsjajnija slika Balzaka. Ova djevojka, iako je odrasla u kući svog oca, nije nimalo pohlepna ili sebična. Prije odlaska, dala je Charlesu svu svoju ušteđevinu: (“Novac je samo sredstvo, to je sve!”), ispostavilo se da je njena prva ljubav jedina, ali Charles ju je prevario, došao je i oženio drugu bogatu nasljednicu, a on je oseti žaljenje, tek kada sazna da je Evgenija dobila mnogo veće nasledstvo od njegove žene. Evgenia je svoj život posvetila pomaganju siromašnima. Njegova genijalnost leži upravo u tome što je stvorio upravo društvene tipove (svaki od njih ima svoje strasti, Gobsek ima strast za gomilanjem, što ga je učinilo manijakom, Goreo ima očinsku ljubav, Rastignac ima ambiciju, a Eugenia Grande ima plemenitost priroda). Mnogi likovi koji prelaze iz jednog romana u drugi ne ostaju nepromijenjeni. Put do ostvarenja želja zasniva se na trezvenom poznavanju života, gorkom razočarenju i mirnom plaćanju primljenog bogatstva.
„Hronika vladavine KarlaIX» – Prosper Merimee
Radnja romana preuzeta je iz doba vjerskih ratova, borbe između katolika i hugenota u XVI vijek
U središtu romana su događaji od 24. avgusta 1572. godine. Vrhunac razvoja ovog romana" Bartolomejska noć“, strašni masakr hugenota koji su počinili katolici. „Hronika vladavine Karla IX "jedna od najdubljih manifestacija Meriméeovog čvrstog antikatolicizma. Glavni likovi: jedan Bernard je hugenot, a Georges je katolik, vole se, ali na kraju brat ubija brata.
Gustav Flaubert (1821-1880)
G. Flaubert je autor djela “Madame Bovary”. Godine 1857 Nakon što je roman Madame Bovary objavljen, autorka je optužena za nemoral. Tužilac je u ovom romanu vidio prijetnju javnom moralu. Flobera su optuživali da u svom romanu nema nijedan pozitivan lik, a Ema, glavna junakinja romana, zavodi mlade žene. Branitelji su tvrdili da je djelo nastalo s moralnom svrhom, da zaštiti mlade od poroka. Radnja ovog romana je priča o mladoj ženi od rođenja do smrti, koju je Ema odabrala po uzoru na svoje omiljene romantične junakinje, ali nije romantično delo. Emin lik, postupke i ponašanje umjetnički određuje sam autor, što je tipično za realističke romane. Ema je djetinjstvo provela na imanju gdje je odrasla i gdje se udala za svog muža. Kao seoski lekar, ona pred sobom vidi drugačiji svet koji su stvorile njene fantazije. Moderna štampa i televizija također nam nude primjere luksuznog života, ali ako pažljivo pogledamo obrise ovog života, odmah ćemo vidjeti obrise zarobljenice kakva se pokazala Floberova heroina.
U našem vremenu zamjena života standardiziranom slikom ostala je nepromijenjena, a lažni ideali čine princip ponašanja.
Emma Bovary ne želi dijeliti teškoće profesije svog supruga. Apsolutno sve na Charlesu je iritira: njegov način oblačenja, rasuđivanje, njegov stalni umor. Pokušava da njihov porodični odnos oboji romansom: noću čita poeziju u bašti pod mesecom, svira klavir. Uopšte joj nije potrebno obrazovanje koje je stekla s obzirom na sadašnji život, a onda je dođe razočaranje, ali se i dalje nada da će pronaći junaka svog romana, ali to joj nije suđeno jer... ne postoji.
Po ceo dan je sedela nad mapama grada Pariza, i zamišljala se na ulicama prestonice, na pozorišnim premijerama, u salonima visokog društva, znala je sve o životu Pariza, ko je pobeđivao na trkama, kako je debi otišla nova pevačica, šta su radnje otvorene. Grad u kojem je živjela zvao se Yonville; spajao je i karakteristike sela i odlike grada. Ovo je bila prava provincija u kojoj su tračevi bili glavna aktivnost. Uskoro, na poljoprivrednom kongresu, Emma Bovary upoznaje svog “heroja”, bogatog vlasnika imanja Rodolphea Boulangera. Između njih se razvija blizak odnos, ali on ubrzo napušta Emmu, ne želeći da se obaveže. Emmino srce je slomljeno, ali se smiruje i ponovo se zaljubljuje u Leona, maloljetnog radnika notarske kancelarije. Sve se ponavlja, jer romantični porivi rezultiraju žeđom za senzualnim zadovoljstvima koja ne zadovoljavaju njeno srce. Realista Flober ne smatra da je nesrećna ljubav uzrok njene smrti. Upletena u dugove i laži, Emmi se čini da će najlakši izlaz iz ove situacije biti njena smrt. Po uzoru na svoje romantične junake, odlučuje se otrovati. Ali čak i nakon njene smrti, nijedan njen problem ne dobija rješenje. Neutješni muž ubrzo bankrotira, a zli jezici Yonvillea žigošu ljekarovu porodicu. Ubrzo joj umire muž, a kćerka ostaje siroče. Bolesna djevojka, bez sredstava za život, prisiljena je da radi u fabrici. Nijedan od muškaraca u romanu se ne može imenovati pozitivni heroj. Svi su oni slabi, tašti egoisti. Emma također nije pozitivna heroina, jer nosi sebičnost, duhovnu bijedu u kombinaciji raskošnih snova i neozbiljnosti. Roman Francuskinji ispao je roman o nesrećnom snu koji se odvojio od stvarnosti. Sam Flober je stao u odbranu svoje junakinje i, u žaru polemike, uzviknuo: "Emma Bovary - to sam ja!"
Floberu je bilo veoma teško da napiše ovaj roman, jer... bio je primoran da razmisli i da se brine ženska slika. Uprkos sumornom kraju ovog romana, život i dalje traje, a Flober pronicljivo primećuje da najčešće prevarene devojke ne umiru, već se uteše.
Beaumarchais (Pierre Augustin) (1732-1799)
Beaumarchais je rođen u eri grandioznih priprema i ostvarenja buržoaske revolucije u Francuskoj. Po poreklu je pripadao građanskoj klasi. Njegov otac je bio časovničar. Nakon toga, Beaumarchais je uzeo komad "de", iako u stvari nije pripadao ovoj klasi, nije dobio ozbiljno obrazovanje, učio je u školi do svoje 13. godine. Moj otac je vjerovao da je to dovoljno za stjecanje profesije urara; kasnije je Beaumarchais briljantno ovladao profesijom urara i čak je napravio vlastito otkriće - važno poboljšanje u mehanizmu sata. Pokušali su da mu ukradu ovo otkriće, a on ga je sa opovrgavanjem objavio u jednom časopisu i ovo mu je bilo prvo javno pojavljivanje. Ubrzo je bio blizu kraljevskog dvora, a pošto je dobro svirao harfu, flautu i pevao, kraljevske ćerke su počele da uzimaju časove flaute od njega. Duhovit, veseo, nikad obeshrabren, Bomarše je vjerovao u pobjedu uma. Nakon putovanja u Španiju, gdje je ostao tri godine, sa 35 godina napisao je svoje prvo djelo - dramu "Eugenia". Ali ova drama nije naišla na blagonaklon od kraljevskog dvora, ali Beaumarchais ne odustaje i piše svoje najbolje djelo, koje je zaista postalo nacionalno blago Francuske: “Ludi dan” ili “Figarova ženidba”; prije toga je napisao je nekoliko komedija, od kojih je jedna postala i svetski uspeh, slava - "Sibirski berberin". Luj XVI je zabranio komediju, smatrajući da uništava temelje feudalizma. Duboko prezirući privilegovanu francusku klasu, Bomarše je bio primoran da računa sa njenom dominantnom pozicijom i počeo je da čita svoju dramu u aristokratskim salonima. Ruska carica Katarina II bila je blagonaklona prema Bomaršeu i zamolila ga da se tekstovi njegovih drama postave u pozorištu. Godine 1783. predstava je konačno postavljena u dvorskom pozorištu, uz pomoć kraljice Marije Antoanete, a godinu dana kasnije kralj je popustio i dozvolio da se predstava postavi u Francuskom kazalištu Komedija za širu publiku, a uspjeh je bio izvanredno.
Bomarše u svojoj drami razotkriva ne samo jedan od poroka plemića - razvrat, već i druge dvorske poroke: licemjerje, laskanje, oholost, oholost. Radnja u predstavi „Figarova ženidba“ odvija se u kući grofa Almavilla. Ovo je siti grof koji počinje da se udvara svim ženama u kući, ne videći lijepu ženu u svojoj ženi. Plemiću se suprotstavlja običan Figaro, najpametniji čovjek u Francuskoj, kako ga naziva Bomarše. Čitav cinični smisao predstave je u njihovoj konfrontaciji, u njihovoj borbi. Figaro je pozitivna slika, pokazuje čuda snalažljivosti u igri sa aristokratama, njegova duhovitost i dubina rasuđivanja plene gledaoca.Figaro je prošao surovu životnu školu i rano naučio moralne zakone društva podeljenog na robove i gospodare. Njegov život je priča o borbi običnog čovjeka za egzistenciju, okušao se u svim profesijama, bio frizer, dramaturg, bavio se medicinom, bio u zatvoru zbog svojih političkih izjava, njegovo ime u prijevodu sa španskog znači “Lukav”.
Beaumarchais je u predstavi nacrtao karikaturu feudalnog suda, gluvog sudije, a ovim komičnim sudskim postupkom autor je oličio čitav pravni proces Francuske. Beaumarchais oštro osuđuje sistem prodaje državnih pozicija kao zlo koje nagriza društvenu organizaciju Francuske. Uspjeh komedije nije spasio Beaumarchaisa od progona od strane aristokracije. Kraljev brat, grof od Provanse, napisao je anonimnu lampu. Beaumarchais je javno uvrijedio grofa. Grof se požalio svom bratu
Luja XVI, a Bomaršea stavlja u zatvor Sv. Lazara (zatvor za maloljetnike). Ali nakon ovoga podigao se val protesta i pet dana kasnije dramaturg je pušten. Predstava “Figarova ženidba” izazvala je veliko interesovanje u drugim zemljama, jer Problemi koji se u njemu postavljaju bili su relevantni i za društvo u drugim zemljama. Beaumarchaisove komedije odlikovale su se svojom vedrinom, francuskim humorom i optimizmom. Brz razvoj radnje, intenzivni scenski događaji. Svijetle boje u prikazima likova, duhoviti dijalozi - sve je to donijelo Beaumarchaisu svjetsku slavu. Posebno su uspješni Beaumarchaisovi dijalozi. Govor njegovih junaka je aforističan, ali Francuska mu nije mogla oprostiti njegovu kreativnost. Protiv njega su stalno objavljivane lampe, morao se boriti za svoju čast i dostojanstvo. Tokom velike Francuske revolucije, Bomarše je ostao vjeran svojoj domovini. Želi da pomogne revolucionarima i kupuje 10.000 pušaka za francusku vojsku. Ali Holandija je zabranila izvoz oružja iz zemlje. A Beaumarchais je optužen da je sakrio oružje u kući, njegova kuća je pretresena, uhapšen je i ubrzo pušten. Kako bi dokazao svoju privrženost, sam Beaumarchais odlazi u Holandiju, zatim u Englesku, iu to vrijeme u Parizu ga proglašavaju izdajnikom i državnim zločincem, au Engleskoj odlazi u zatvor na tužbu vjerovnika, ali ubrzo uspijeva oslobađa se i odlazi za Francusku, pokušava da prokrijumčari oružje, ali ne uspeva, i piše memoare u kojima priča o svojim nesrećama, ali mu je zaplenjena imovina, a on je uvršten na spisak emigranata i samo tri godine kasnije je pravda trijumfovala, dozvoljeno mu je da se vrati u domovinu.
Beaumarchais je mnogo učinio da uništi stari feudalni sistem koji je kočio društveni razvoj Francuske.Izvanredan umjetnik riječi, ostavio je čovječanstvu svoje besmrtne tvorevine koje će, kako samostalno, tako i uz briljantnu muziku Mocarta i Rosinija, ostati zauvijek u riznici svjetske kulture.
Francois-Marie Arouet Walter (1694-1778)
Rođen je u Parizu, njegovi preci su bili buržuji. Njegov djed je bio trgovac koji se bavio prodajom sukna, a otac je stekao pravno obrazovanje i kupio mjesto notara (pozicija je naslijeđena). Ubrzo se oženio kćerkom pravosudnog službenika. Francois-Marie je bio drugi sin u porodici, njegov stariji brat je dobio vrlo strogo vjersko katoličko obrazovanje, što se njegovom ocu nije svidjelo te je svog mlađeg sina poslao u školu jezuitskih očeva, College of St. Louis. U dobi od 10 godina, Francois-Marie je učio sa zadovoljstvom, smatran je nadarenom osobom. Oci isusovci ovdje su se brinuli da vjera u moć crkve, u moć plemstva sazrije u glavama njihovih učenika; što se tiče ispunjavanja vjerskih dogmi, ovdje su opati ublažili svoj žar, tako da je slobodoumlje malih Arouet mu se izvukao jer je imao veličanstvenu logiku razmišljanja, suptilan i fleksibilan um, strast za debatom. Na njega je veliki uticaj imao susret sa Ninom de Lenklo, koja je bila poznata po svojoj lepoti i inteligenciji.
Ubrzo je Volter napustio koledž i njegov otac je odlučio da ga pošalje da uči pravosudni latinski i da od njega postane advokat. Među francuskim prosvetiteljima postao je zapažen i uticajan, a u istoriju svetske kulture ušao je pod imenom Volter. Suptilna duhovitost, elegantan stih ili nasumični sud o ljudima ili stvarima, začinjen neskromnom igrokazom, doživljavali su kao izvrsno jelo na večeri. Njegovo društvo je bilo voljeno, ali je njegova duhovitost stekla mnogo neprijatelja. Ostavljen od Waltera književno naslijeđe izuzetno, bio je vodeći dramaturg svog vremena. Volter je počeo kao pesnik i dramaturg, zatim kao istoričar, ali je postao poznat i ostao u našem sećanju kao filozof. Sa 53 godine izabran je u Francusku akademiju, a nešto ranije Luj ga je imenovao za dvorskog istoriografa. Pored svojih romana, kao što su "Nevini", "Candide", "Devojka iz Orleansa", napisao je i niz političkih pamfleta u kojima se protivio mračnjaštvu, pokušavajući da zaštiti nevine žrtve bezakonja i verskog fanatizma. . Stvorio je i djela kao što su „Iskustvo u moralu“, „Filozofski rečnik“, zbog kojih je bio proklet od crkve i visokog društva. Volterove priče odražavale su istorijske događaje koji su zabrinjavali cijelu Evropu. Glavni problemi koji su zaokupljali Voltairea bili su odnos dobra i zla u svijetu, njihov utjecaj na ljudsku sudbinu. Voltaire je uvjeren da je život osobe kombinacija malih nezgoda, ponekad dramatično mijenjajući život, gaženja u prašinu ili dizanja na nepristupačne visine. Voltaire, kao i drugi prosvjetitelji, nije toliko stvarao koliko uništavao, izvrćući sve naopačke. Govorio je o apsurdnosti poznatih istina i običaja, da je život pokretljiv, nepredvidiv, stabilnost, sigurnost i mir su mu strani. Dobro i zlo se sukobljavaju u životu. Svaka sila vuče u svom smjeru. Njihov sklad je zamišljen, ravnoteža nije stabilna. Volter sudi ljudsko postojanje na osnovu ne crkvena pravila, ali sa stanovišta razuma i zdravog razuma, ne uzimajući ništa zdravo za gotovo i podvrgavajući sve kritičkoj analizi. Volter je napisao filozofsku orijentalnu parabolu. Glavni lik ili parabola, na početku, lakovjeran i prostodušan, mora doživjeti mnoga iznenađenja i šokove. Saznaje za izdaju svoje žene, nestalnost vladara, žurbi sudskih presuda, zavist dvorjana, ozbiljnost ropstva i još mnogo toga, iako Zadik uvijek pokušava vjerovati da nije tako teško biti srećan, ali njegov pogled na život postaje sve pesimističniji. Ne uznemirava ga čak ni obilje zla u životu, već činjenica da je to zlo nepredvidivo i neočekivano. Susrećući se sa Zadikom, Ezrad kaže: “Nema slučajnosti u životu, sve u ovom životu je test ili kazna, bilo nagrada ili predznak.” Priča “Zadik i sudbina” završava se sretno, kako i dolikuje u orijentalnim bajkama. Voltaire je, uprkos poodmaklim godinama, neposredno prije smrti govorio na sastanku Francuske akademije i pozvao svoje naučne kolege da naprave rječnik francuski i preuzeo Tom I “A”. Godine 1778 Volter je umro u proleće, ali će u našem sećanju ostati kao veliki pisac i filozof.
Antoine de Saint-Exupery
Rođen 1900, umro 1944.
Njegovi roditelji su bili iz aristokratske porodice, ali tako visoko porijeklo i titula (broj) nisu odgovarali stvarnom društveni status porodica: otac mu je bio inspektor osiguravajućeg društva. Nakon očeve smrti, mali Antoine je ostao sa majkom i 4 brata i sestre. Ostali su bez sredstava za život, a njihove bake su pomagale djeci da se školuju. Nakon škole, Antoine je upisao odsjek za arhitekturu Akademije umjetnosti, ali nije odustao od razmišljanja o snu da postane pilot, a ubrzo je, bez ikakve preliminarne obuke (lokalni piloti obučavali ga za 2000 franaka), ušao u avijaciju. puka i dobio je čin mlađeg potporučnika. Nakon teške nesreće, demobilisan je i radi ili kao kontrolor u fabrici ili kao agent u automobilskoj kompaniji. Nakon 4 godine vratio se u avijaciju i objavio svoja prva djela (27 godina). Ubrzo nabavlja vlastiti avion i pokušava sudjelovati u dugim letovima, ali svi ti pokušaji završavaju neuspjehom zbog nesreća. Godine 1939 ispostavilo se da je jedan od najjačih poznata dela E. Saint-Exupery “Planeta ljudi”. Njegov odnos prema ratu (Drugom svjetskom ratu) je vrlo zanimljiv. Ovaj stav je doživio značajnu transformaciju. U mladosti je bio uvjereni militarista. S početkom rata, Exupery dramatično mijenja svoje gledište.
Dodeljen je u borbeni puk izviđačke eskadrile. U to vrijeme mnogi ljudi nisu našli odgovore na pitanja koja im je život postavio (sve je to bilo povezano s političkim igrama); ništa nije ovisilo o hrabrosti i hrabrosti vojske; sve je već odlučeno na vrhu; Francuska se mora osvojiti . Saint-Exupery napušta vojsku i seli se u Ameriku, gdje je objavljena njegova knjiga “Vojni pilot” - knjiga puna strogog i tragičnog optimizma, knjiga u kojoj se, iz upadljivo autentičnih scena leta nad poraženom Francuskom, izražava uvjerenje u raste pobjeda snaga humanizma i dobra. U tom periodu nastala su i druga djela: “Mali princ”, “Citadela”, “Apel Francuzima”. Saint-Exupery nastoji da se lično bori protiv nacističke Njemačke.
Godine 1944. Saint-Exupery se nije vratio iz borbene misije. Fotografisao je predmete u blizini svog rodnog grada Liona. Saint-Exupery se naziva piscem-pilotom. Znamo puno pisaca-mornara, pisaca-diplomata, ukratko, ljudi koji su živjeli zanimljiv život i oni koji su mogli da pričaju o tome.
"mali princ"
Ovo je bajka o djetetu, ali bajka koja je poprimila oblik filozofske parabole. Ima adresata, posvećenog prijatelju Leonu Vertu. Radnja ove bajke je fantastična, susret pilota koji je doživio nesreću i vanzemaljca iz drugih svjetova - smiješnog, sićušnog čovjeka. Mali princ se slobodno kreće s jedne planete na drugu, ljudi i životinje imaju glasove, čuju se i razumiju. Svijet izgleda ujedinjen. Mali princ traži da nacrta pilota jagnjeta, a na ovom crtežu je vidio nešto što odrasli ne vide, kontrast između djece i odraslih, ova ideja se provlači kroz cijelu bajku, a suprotno uobičajenom – djeca su ta koja podučavaju odrasli ljubaznost i odanost, a djeca imaju najveću mudrost. Mali princ vidi sve nedostatke civilizacije koji se sastoje u tome što su „odrasli iskorijenili sve prirodno u sebi, zaboravili da su ljudi, a umjesto ljudi pojavljuju se humanoidna stvorenja koja igraju različite uloge u teatru moderne civilizacije. .” U bajci, ovo je kralj koji prati sve rituale u palati, ali u stvarnosti nema moć nad ljudima i događajima, poslovni čovek koji sebe smatra ozbiljnim, koji izgleda kao mašina za računanje, geograf koji piše debele knjige , opisujući područje u kojem nikada nije bio. Slika Rose je lišena specifičnih svakodnevnih crta, o njoj se zna samo da ima trnje i da je lijepa. Mali princ se teško slaže s njom, jer ga ona muči svojim hirovima i uvredama, a kasnije princ priznaje pilotu da mu je žao što je otišao, da je bacio ružu, da je bio premlad i da nije znati voljeti. U ovoj bajci postoji još jedan koncept - pripitomiti. Ovdje nailazimo na lisicu. Prije susreta s malim princom, Lisica nije bila pripitomljena. Poznavao je samo kokoške koje je lovio, lovce koji su ga lovili i strah. Mali princ obasjava Lisčin život novom svetlošću, počinje da čuje i vidi stvari koje nikada ranije nije primetio. Stvaranje takvih veza nije lako. Za malog princa, njegova ruža je jedina - on druge ruže ne primjećuje: "Ti uopće nisi kao moja ruža", rekao je princ, ti si još niko i ništa, još nisi pripitomljen i nikog nije ukrotio.” Saint-Exupery nam donosi svoju glavnu ideju: onaj do koga mu je stalo, kome je dao svoju dušu, koga je pripitomio, postaje drag; lepota ne nastaje, stvara je ljubav i za to je odgovoran onaj ko je stvorio ljubav. Mali princ se ponovo vraća na svoju planetu koju je i pripitomio, sređivao je, ukrašavao, cijena tog povratka je smrt. Kraj bajke je tragičan, ali ipak postoji svijetla nota u njoj. Pilot gleda u zvijezde i čuje malog princa kako se smije. Nema smrti dok je sjećanje živo. U Malom princu ima dosta samog autora, koji je napisao: „Potražite me u onome o čemu pišem“ – i zaista ga nalazimo u onome što je napisao i u načinu na koji je živeo i umro.
"Planeta ljudi"
Ovo djelo je veoma teško prepričati.
U središtu ovog djela je ličnost autora, a glavni lik ovog romana je pisac i pilot. Ovaj roman opisuje nekoliko priča, zanimljivo je poglavlje „Drugovi“. Saint-Exupery govori o nesreći koja se dogodila jednom pilotu u Andama, o tome kako on, izgubljen u snijegu, tjera sebe da puzi naprijed, zaboravljajući na bol, podiže ga osjećaj odgovornosti, najprije za svoju ženu, onda za sebe, za poštu, za svoje saborce, koji čekaju njegov povratak, on je odgovoran za sve. Tema odgovornosti nije nova za Saint-Exuperyja, ona je možda i najvažnija u “Planeti ljudi”. Drugi slučaj govori o žrtvama nesreće u libijskoj pustinji koje umiru od žeđi i umora. Ovaj slučaj je bio sam Saint-Exupery i njegov mehaničar: „Govorim li o sebi...“. Evo, da je nepodnošljivo misliti na one koji čekaju tebe i voljene vođene ljubavlju, junaci čine pravo čudo: „Izbijaju iz zarobljeništva pijeska i vraćaju se ljudima. Saint-Exupery u vozu susreće bračni par, još mlad, ali već izblijedjeli od stalnih nedaća, pored njih je dijete, ali svi su osuđeni na propast, ljudi se naviknu na siromaštvo, kao što se naviknu i na besposlenost.
Charlotte Brant (1816. - 1855.)
Charlotte Brande je rođena u Yorkshireu u porodici seoskog svećenika. Ova spisateljica je napisala romane kao što su „Učitelj“, „Širli“, njen najpoznatiji roman je „Jane Eyre“. Problematika njenih radova odnosi se na reljef društvena nejednakost i zaštita ravnopravnosti žena. Roman “Jane Eyre” pripada engleskom kritičkom realizmu. Inovativni karakter ove knjige leži u činjenici da je njena junakinja jednostavna zena, hrabro braneći svoje ljudsko dostojanstvo, pravo na samostalan život i ljubav. Jane Eyre je aktivna i aktivna, njen imidž je slobodoljubive žene, koja ozbiljno razmišlja o životu, duboko osjeća i glasno izjavljuje svoje težnje i osjećaje, što je bila nova pojava u engleskom romanu tog vremena. U liku Jane Eyre, spisateljica je utjelovila svoje ideje o modernoj ženi, sposobnoj da odredi svoj život i da postane ne samo supruga, već i vjerna prijateljica. Autobiografski početak Jane Eyre je sjajan. Osnova radnje je životna priča jednostavne djevojčice siroče, Jane Eyre, koja je prisiljena da se bori za egzistenciju. Roman je napisan emotivno, dubina osjećaja spojena je s konkretnim opisima i akutnim društvenim sadržajem. Autor slikovito i detaljno opisuje internat u kojem su studirala djeca koja su bila uzdržavana od države. I sama spisateljica je nekada studirala i živjela u takvom dobrotvornom internatu. Duhovni svijet junakinje ovog romana je bogat. Pametna je i pažljiva, njeni motivi i osjećaji su iskreni. Iako sama spisateljica nije bila ateist, ona u svom romanu razotkriva licemjerje i licemjerje stanovnika crkve. Ovaj roman je čak nazvan antihrišćanskim djelom, iako je i sama spisateljica bila vjerna kršćanka, ali se protivila vjerskom fanatizmu i nečovječnosti klera. Charlotte Brant u svom romanu ne postavlja pitanje političke jednakosti žena, ona brani pravo žena na jednakost u porodici. Umjetnička vrijednost romana narušena je melodramatskim scenama. Neopravdane slučajnosti, fatalne tajne i sretni sastanci utkani su u radnju, pomažući ljubavnicima da pronađu svoju sreću.
Prosper Merimee (1803. - 1870.)
Njegov otac je bio umjetnik i volio je slovensko slikarstvo. Prosper Merimee je bio prijatelj sa mnogim Rusima, savršeno je govorio ruski, prevodio je Puškinovu „Pikovu damu“ i poeziju.
Fenimore Cooper (1789. - 1851.)
Najveći Američki pisac romantičar koji je pisao o nemilosrdnom ratu kolonista protiv Indijanaca.
Cooper je u mladosti bio fasciniran svim događajima povezanim s proglašenjem američke nezavisnosti. Studirao je na Yaleu, ali nije diplomirao; više je volio školu nego život nego akademski život.
Neko je vrijeme služio u mornarici, a zatim se nastanio u svom rodnom Cooperstownu. Cooper je proveo nekoliko godina putujući po Evropi. Bio je u Francuskoj u godinama revolucije (1830). Cooperov rad povezuje se s ranom fazom razvoja romantizma u Sjedinjenim Državama. U svjetsku književnost ušao je kao tvorac američkog socijalnog romana. Napisao je veliki broj romana, nekoliko varijanti: istorijski - “Špijun”, “Bravo”, “Dželat”; Marine - “Pilot”, “Pirat”; romani napisani u obliku porodične hronike - “Crvenokošci”, “Đavolji prst”;
Novinarski romani - “Kuća”, “Kod kuće”.
Glavna Cooperova djela, na kojima je radio dugi niz godina, su serijal romana o Kožanoj čarapi, zovu se indijski romani. Pentalogija o Kožanoj čarapi uključuje sljedeće romane: “Deerslayer”, “The Last of the Mohicans”, “Pathfinder” , “Prairie”, “Pionirs”.
Cooperova djela odražavala su istorijske obrasce razvoja američke civilizacije. Pisao je o događajima američke revolucije, o pomorskim putovanjima i o tragičnoj sudbini indijanskih plemena. Značaj tematike spojen je u Cooperovim romanima sa naglašenim avanturističkim početkom i fascinacijom narativa, te snagom romantične mašte sa autentičnošću. Putujući po Evropi, Kuper je posetio Francusku, Nemačku, Italiju, a zaista je želeo da poseti Rusiju (Odesu). Tokom godina u Evropi, napisao je nekoliko romana posvećenih prošlosti. evropske zemlje(“Bravo”, “Dželat”). U svojoj pentalogiji o kožnoj čarapi opisuje sudbinu američkog pionira kapetana Bumpa; pisac je zabilježio proces razvoja američkih zemalja od strane evropskih kolonista. U ovim romanima čitalac živi i deluje pred starcem, nepismenim, poludivljim, ali koji savršeno poseduje najbolje osobine istinski kulturne osobe: besprekorno poštenje prema ljudima, ljubav prema njima i stalnu želju da pomogne bližnjem, učini život mu je lakši, ne štedeći snagu. Kuperove junake čekaju mnoge nesvakidašnje avanture; oni će učestvovati u žestokoj borbi za svoju nezavisnost. Cooper je bio pristalica američke demokratije, ali je, gledajući šta se dešava u Evropi, bojao da će Amerika pasti pod vlast oligarhije finansijera i industrijalaca. Nakon svog putovanja, promijenio je pogled na američku stvarnost. Evropski utisci pomogli su mu da dublje shvati fenomene američkog života; mnoge stvari su ga učinile razočaranim u američku demokratiju koju je ranije hvalio. Bio je svjedok ludnice profiterstva i špekulacija koje su zahvatile zemlju.
Cooper je oštro kritizirao buržoasku Ameriku u romanima “Dolje”, “Dom”, a posebno u romanu “The Monikins”, koji je društvena i politička satira na buržoaske države. Kuperova kritika buržoaskog poretka izvedena je sa konzervativne pozicije; naginjao se civilizaciji patrijarhalne farme Amerike.
Emile Zola (1840-1902)
Emile Zola je jedan od najvećih francuskih pisaca druge polovine 19. veka. Bio je tvorac teorije naturalizma - smjera koji je nastao 60-80-ih godina. XIX vijeka. U svojim brojnim člancima izložio je i potkrijepio teoriju naturalizma kao novu i jedinu metodu u književnosti: Zolino najpoznatije teorijsko djelo je “Eksperimentalni roman”.
Naturalizam je, prema Zoli, razvoj tradicije realizma prošlosti. Zolu zanimaju uspjesi nauke, otkrića u biologiji, medicini i vjerovao je da se zakoni razvoja i životinjskog svijeta mogu prenijeti na ljudsko društvo(„isti zakoni upravljaju kamenom na putu i ljudskim mozgom“). Zola je smatrao da pisac treba striktno objektivno proučavati i odražavati činjenice stvarnosti, a ne bi trebao biti vođen ličnim ili političkim simpatijama. Zola je spojio svoju želju za naturalističkom analizom, svakodnevnim detaljima i zanimanjem za fiziologiju sa težnjom da stvara cikluse romana koji pokrivaju velike i raznolike grupe ljudi povezanih porodičnim odnosima i društvenim sudbinama. Jedan od mnogih poznati romani Zolin Rougon-Macquart bio je serijal romana od 20 tomova koje je pisao tokom 22 godine. Ovo je bila društvena istorija jedne porodice. U ovim romanima identifikovana su dva cilja. Prvo, da se na osnovu teorije nasljeđa prikaže istorija različitih predstavnika ove porodice u nekoliko generacija. Drugo, da pokaže društvenu situaciju u kojoj žive i djeluju predstavnici ove porodice, ali prije svega, Rougon-Macquart je umjetnička hronika Francuske u periodu drugog carstva. Zola prikazuje položaj različitih klasa i društvenih grupa. Njegov roman prikazuje vladajuću elitu, visoko društvo republike, krupnu finansijsku buržoaziju, bankare, špekulante, kojima je režim Napoleona III predstavljao zgodnu priliku da opljačkaju Francusku. Sitna buržoazija, reakcionarno sveštenstvo, zanatlije i radnici, seljaštvo, inteligencija. Zola je prikazao život svih ovih ljudi, različitih slojeva društva. Njegova velika zasluga bila je što iako je bio pristaša naturalizma, sudbinu i karakter njegovih junaka ne objašnjavaju biološki, već društveni faktori. Pisac je video suprotnost stvarnosti, želeo je promene i obnovu sveta, ali se bojao revolucije, nije je želeo i nadao se mirnom rešenju, sukobu rada i kapitala. Jedan od poznati romani bio je „Germinal“ (naziv prolećnog meseca u revolucionarnom kalendaru ustanovljenom tokom buržoaske revolucije). Ovaj roman istinito prikazuje uslove života običnih radnih ljudi i obrazac njihovog ogorčenja. Glavni likovi su rudari koji za svoj težak rad primaju zanemarljive plaće. Zola takođe preteruje, opisujući lične odnose i porodični život rudara. Zola je aktivno učestvovao u javnom životu Francuske. Govorio je u odbranu Drajfusa, jevrejskog kapetana u francuskoj vojsci, koji je optužen za izdaju i osuđen na prinudni rad. Zola je objavio čuveno pismo francuskom predsedniku u odbranu Drajfusa, zbog čega je osuđen na zatvorsku kaznu. Bio je primoran da pobegne iz Francuske i živi u Engleskoj, ali se vratio godinu dana kasnije. Zola je bio poznat i voljen u Rusiji. Neka od njegovih djela pojavila su se prvo u Rusiji, a potom i u Francuskoj. Sam Zola je napisao da je početak njegove svjetske slave postavila Rusija i da je uvijek ostao zahvalan zemlji: „koja mu je pružila platformu i najobrazovaniju, najstrastveniju publiku.
Iako je Zola podržavao radničke mase, misli o drastičnim promjenama u društvu bile su mu tuđe, on je želio poboljšanja životnih uvjeta običnih ljudi.
Jack London (1876-1916)
Rođen u San Francisku, u siromašnoj porodici. Od svoje desete godine radio je kao dostavljač novina.
Godine 1893. zaposlio se kao mornar.
Godine 1893 Svoju prvu priču napisao je dok je radio u fabrici - “Tajfun kod obale Japana” i dobio nagradu od novina Kolya iz San Franciska.
Tokom 17 godina svog stvaralačkog djelovanja, Jack London je, pored brojnih romana, napisao preko 150 kratkih priča.
Jack London je bio u stalnoj potrebi. Ušao je u prvi brak sa učiteljicom, ali je bio nesrećan i razveden, zatim se oženio drugom, ali se uvek osećao usamljeno. Počinje da pije.
London neočekivano umire 22. novembra 1916. godine.
George Sand (1804-1870)
Rođena je u Parizu, djetinjstvo je provela na imanju, a odgajala ju je baka. Aurora je provela nekoliko godina obrazovne ustanove u samostanu oko 3 godine. Nakon smrti svoje bake, Aurora je postala nasljednica imanja Naan. Godinu dana kasnije udala se za gospodina Dudevanta, ali je brak bio nesretan. Romantična s uzvišenim osjećajima, Aurora je bila potpuna suprotnost grubom i proračunatom Dudevantu. Ubrzo se razvela. 3 Zatim odlazi u Pariz. U Parizu upoznaje pisca Julesa Sandoa. Zajednički su objavili nekoliko dela koja prikazuju monaški život i život provincijskih plemića, ali je ubrzo bila prinuđena da svoja dela objavljuje pod pseudonimom Žorž Sand. Njen roman “Indijana” izazvao je veliko interesovanje javnosti – ova knjiga otkriva karakterističnu osobinu pisca – želju da poveže dramu života, dramu svesti junaka sa okolnim društvenim okruženjem.
Radnja u romanu obuhvata oko 4 godine, a to su bile od 1827. do 1837. godine. (bio je jedan veoma turbulentan trenutak u istoriji - Francuska buržoaska revolucija. Karlo X je sišao sa prestola, a Luj Filip Orleanski se popeo na njega).
U Indijani se ne opisuju samo odnosi junakinje sa ljudima oko nje, već se govori i o reakciji vlasti, o gušenju ustanka u Parizu, ali u središtu čitavog romana je, naravno, emocionalna iskustva Indijane, koja je postala supruga pukovnika. Delmar, pohlepni i okrutni, prizemni materijalista koji nikako nije bio prikladan za svoju romantičnu ženu. Indijana je postala supruga pod prisilom, a ne iz ljubavi. A kada upozna muškarca koji zamišlja njenu maštu, zaljubljuje se u njega. Ovo je Raymond de Ramer, Parižanin, publicista, nadarena i duhovna ličnost. Još jedan vrlo zanimljiv lik u romanu je lik kreolske časne sestre, koja se kasnije zaljubljuje u Ramera, ali se ta ljubav za nju pokazala kobnom.
Ovaj roman je postigao veliki uspeh. Balzac je o tome govorio ovako: „Ova knjiga je reakcija istine na fikciju, našeg vremena na srednji vek, unutrašnje drame protiv izuzetnih incidenata koji su postali moderni.” Džordž Sand je bila prva žena koja je uspela da svojim savremenicima pokaže šta se dešava u duši žene koja je prinuđena da živi sa nevoljenom osobom, mrzeći i njega i sebe zbog toga.
Žorž Sand, sa 32 godine, objavljuje svoj novi roman, Valentine. Ovde pisac pokazuje veštinu psihologa. U središtu ovog romana je ljubav seljaka Benedikta i žene plemića de Lansana, Valentine, koja završava tragično.
Odabravši temu veličine ženske duše, spisateljica afirmiše ideal porodice zasnovan na srčanim sklonostima supružnika i uvodi sljedeći princip - potrebno je razbiti bračne veze ako ih mrze oba supružnika. . Iste godine Žorž Sand je doživjela tešku psihičku krizu, koja je gotovo završila samoubistvom.
Svi romani Džordž Sand su o ljubavi, sve njene junakinje su svetle, izuzetne ličnosti. Sama spisateljica vjeruje da je ljubav iscjelitelj koji uzdiže osobu, ali ljubav je praćena izdajom i prijevarom; puno je putovala i imala zanimljiva poznanstva.
Nakon boravka u Italiji 1834. napisala je psihološki roman Jacques. U ovom romanu oličena je misao pisca „ljubav je iscjelitelj, uzdiže čovjeka i kreator njegove sreće“, ali ljubav često može uzrokovati izdaju i prevaru. Glavni lik romana je uzvišena, čista priroda - zaljubljena je u svog muža, obožava ga, njihov porodični život zasniva se na iskrenom prijateljstvu. Drama događaja u romanu povezana je sa Ferdinandinim susretom sa romantičnom osobom Aktavemom. Ferdinanda pati i pati, ali njen muž Jacques ne pristaje na kompromise; on počini samoubistvo da bi oslobodio svoju ženu. Tridesetih godina, Žorž Sand je upoznala mnoge pisce i pesnike. Bila je pod velikim uticajem ideja utopističkog socijaliste Pierrea Lerouxa.
Pisac je u svom radu utjelovio revolucionarni problem (u to vrijeme u književnosti je postala rasprostranjena tema „Francuska buržoaska revolucija 18. stoljeća“).
Proteklih godina Žorž Sand je aktivno radila na dijalogu “Consuella” i “Grofica Rudolstag”. Sama spisateljica, radeći na ovim romanima, više ne ulazi u psihologiju svojih likova, već pokušava otkriti društvene korijene svojih likova i njihovih postupaka. U svom dijalogu spisateljica pojašnjava svoje stavove i nalazi uvjerljive argumente koji potvrđuju svoja demokratska uvjerenja. Istorijska i publicistička osnova mnogih njenih romana ne crpe se samo iz knjižnih izvora, jer je na nju veliki uticaj imao Pierre Leroux, koji je bio član organizacije Carbanar, a potom i član masonske lože.
U prvom dijelu svog dijaloga spisateljica govori o glavnom junaku - mladoj Špankinji koja je rođena u siromašnoj porodici i zarađivala za kruh pjevajući na ulici. Jednog dana ju je primijetio talijanski kompozitor i poslao je da studira u muzičkoj školi u Veneciji. Ona se zaljubljuje u učenika ove škole Azolenta, on je takođe siromašan i ne mogu da se venčaju. Na kraju, Konsuelu primećuju bogati plemići koji štite i nju i njenog verenika. Njen verenik je bio manje talentovan od nje i slab duhom. Poznata pevačica - primadona pozorišta, zavidna na Konsueli, oduzima mladoženju Konsueli. Consuela nije mogla oprostiti izdaju i otišla je u Bohemiju. Tamo upoznaje grofa Rudelstadta i živi s njim u zamku i postaje grofica.
Radnja drugog dijela dijaloga vodi nas u Berlin. Događaji se komplikuju činjenicom da je Consuela umiješana u zavjeru protiv kralja, naređeno joj je da bude bačena u zatvor, ali prijatelji joj priskaču u pomoć, nakon čega je odvedena u zamak "nevidljivih", koji obožavaju Sveti gral.
Žorž Sand je savršeno proučavala istoriju mnogih tajna društva i vjerske sekte, te stoga ona detaljno opisuje red "nevidljivih" - ali ovo je fikcija. Konsuela je primljena u ovo bratstvo iu roman Žorž Sand unosi i elemente fantazije.
Wild Rose.
Dečak je ugledao ružu, ružu unutra otvoreno polje, Pritrčao joj je blizu, pio njen miris, divio joj se do mile volje, Ruže, ruže, grimizne boje, Ruže u polju!
„Ružo, slomiću te, Rose na otvorenom polju!“ „Dečko, ubrizgaću ti, da me se setiš!
Ne mogu podnijeti bol.” Ruža, ruža, grimizna boja, Ruža na otvorenom polju!
Ubrao je, zaboravivši na strah, ružu u polju, Krv crvena po trnju. Ali ona - avaj i sekira! -
Nisam mogao pobjeći od bola. Ruža, ruža, grimizna boja, Ruža na otvorenom polju! 1771
Goethe (1742. - 1832.)
Godine 1752 - 1755. pohađa školu, uči francuski, italijanski, engleski i starorimski jezik, kao i muziku, botaniku, geologiju, optiku, arhitekturu, pozorište, slikarstvo. Godine 1765. odlazi u Lajpcig i studira na Pravnom fakultetu.
Godine 1770 Odlazi u Strazbur i godinu dana kasnije brani disertaciju iz prava. Iste godine vratio se u Frankfurt i radio kao advokat.
Gete je često bio bolestan; njegovu snažnu volju za životom potkopala je tuberkuloza; dok je bio student, ponašao se neuravnoteženo i dva puta pokušao da ga ubije.
Gete se oženio 1788. (12. jula) na Christiana Vilpius. Godine 1789. rođen im je sin Augustus. Sastao se sa Napoleonom, caricom Austrije, i carem Aleksandrom.
Godine 1815. napisao je većinu pjesama i knjigu “Zulejka”.
Italijansko putovanje objavljeno je 1817.
Godine 1818. rođen je njegov unuk Voltaire Wolfgang.
Umire 1932. godine, u času svog rođenja.
^
Heinrich Heine
Veliki lirski pesnik nemačkog naroda - Hajnrih Hajne bio je sin kompleksa, prekretnica, u čijem je ishodištu stajao Veliki Francuska revolucija 1789-1794
Slava i slava pratili su Heinea tokom njegovog života.
Heine je rođen 13. decembra 1797. godine. U malom njemačkom gradu Dizeldorfu, koji je, kao i Njemačka, bio pogođen događajima vezanim za Napoleonove ratove u Evropi.
Heineovi roditelji, koji su došli iz trećeg staleža, suosjećali su s novim. Otac porodice, Samson Heine, bio je nesretan biznismen, posao mu je išao iz lošeg u gore, ali nikada nije prestao da veruje da će mu bogatstvo doneti uspeh. Prema riječima sina, otac je ostao do kraja svojih dana veliki klinac koji se nije sećao prošlog dana i nikada nije želeo da razmišlja o sutra. Za razliku od svog oca, pesnikova majka, Beti Hajne, posvetila se kućnim poslovima i podizanju dece. Tri godine nakon rođenja prvog djeteta Harija, tako se zvao budući pjesnik u porodici, Šarlot je rođena 1805. godine. -Gustav i 1810 - Maksimilijan.
Porodica Heine pridavala je poseban značaj obrazovanju djece. Sa 4 godine Hari je počeo da pohađa pripremnu školu. Pošto je brzo naučio čitati i pisati, Heine je mnogo čitao kao dijete. U rukama su mu bile razne knjige. Godine 1807., nakon što je promijenio nekoliko škola po savjetu svojih roditelja, Heine je postao učenik Duserdelph liceja. Ova ustanova je svojim ljubimcima ponudila obiman program znanja. Heine se posvetio studijama sa zavidnom upornošću i iskrenom strašću. Nisu samo knjige doprinijele razvoju Heinea, pjesnika i čovjeka. Obdaren radoznalim zanimanjem za svijet, Harry je ili bio potpuno zarobljen bučnim životom velikog grada, ili je tražio samoću u krilu prirode Rajnske oblasti. U februaru 1817 U listu "Hamburg Guardian" Hajne prvi put objavljuje svoje poetske eksperimente, skrivajući svoje autorstvo, bojeći se da pokvari odnos sa roditeljima, koji su bili protiv njegove pesničke karijere. U Hamburgu, na porodičnom vijeću, Univerzitet u Berlinu je izabran za buduće mjesto studiranja. U aprilu 1821 student prava stigao je u glavni grad Pruske. U decembru 1821 Objavljena je Heineova prva zbirka poezije. Zbog svog talenta kao tekstopisca, Heine je ovih godina uporno savladavao osnove drame.
Krajem 1834. dogodio se događaj koji je odigrao posebnu ulogu u ličnom životu Heinricha Heinea. Video je devojku koja se zvala Matilda Mira, ćerku prostih seljaka, koja je jedva znala da čita i piše. Ubrzo su počeli da se zabavljaju i venčali su se godinu dana kasnije. Godina 1839. počela je za Heinea intenzivnim radom na velikoj knjizi, čiji je glavni lik bio književni kritičar Ludwig Berne. Rukopis je završen i poslan u Kampu početkom 1840. Solomon Strauss, suprug Jeanette Wohl, bliske prijateljice Berna, širio je najapsurdnije glasine o pjesniku usmeno i pismeno i izazvao Heinea na dvoboj, gdje je pjesnikinja lakše ranjena u butinu. Uprkos njegovom lošem zdravlju - glavoboljama i očnim bolestima, on i Matilda su otišli u Hamburg da je upoznaju sa svojim nemačkim rođacima. Heine je bio na vrhuncu svojih stvaralačkih moći kada je njegov lagodan život ušao u teško razdoblje. U decembru 1844. umro je pjesnikov neljubazni dobrotvor, bankar Solomon Hajne, koji je pjesniku zavještao smiješno beznačajan iznos.
1845 donijela je Heineu teško odvajanje od Karla Marksa, koji je protjeran iz Pariza.
Pesnikova bolest je počela da napreduje. Njegovo zdravlje se naglo pogoršalo, paraliza lica je toliko otežavala govor da, nakon dugih večeri sa suprugom, Heine nije mogao progovoriti ni riječi. Mučni napadi bola više puta su završavali nesvjesticom. Heine je revoluciju 1849. dočekao smrtno bolestan. Pesnik je proveo nekoliko meseci u bolnici, ali je paraliza napredovala i otežavala kretanje. U besanim noćima ovih tjeskobnih i gorkih godina, rođena je knjiga pod nazivom “Romansero”. Osuđen na potpunu nepokretnost, poluslijep čovjek je diktirao cijeli Romansero svojoj sekretarici. Ova knjiga povećala je pesnikovu poetsku slavu. Godine 1856. bolest je postajala sve iscrpljujuća. Ali pesnikov um je ostao bistar, njegov duh jak, njegova volja neslomljena. Heinrich Heine je umro u rano jutro 17. februara 1856. godine.
George Gordon Byron
Pesnik je rođen 22. januara 1788. godine. Njegov otac, briljantni aristokrata, protraćio je većinu svog bogatstva i ubrzo umro. Bajron je detinjstvo proveo u Škotskoj, u domovini svoje majke, Ketrin Gordon, ćerke bogatih zemljoposednika, u gradiću Aberdinu. Byron je imao jedva 10 godina kada je, nakon smrti svog djeda, naslijedio drevni zamak Newstead i titulu Lorda, koja je davala pravo, po punoljetstvu, da zauzme mjesto u gornjem domu engleskog parlamenta. Pesnikovo detinjstvo je bilo tužno. Njegova majka se odlikovala teškim, histeričnim karakterom i loše je utjecala na dječaka neočekivanim prijelazima od burnih milovanja do bijesnog zlostavljanja. Uprkos siromaštvu, njegova majka je uložila sve napore da osigura da Bajron uči u dobroj školi i marljivo se konsultovala sa doktorima u nadi da će ga osloboditi njegove urođene hromosti. Biti unutra zatvorena škola Na Harrowu, a potom i na Univerzitetu u Kembridžu, Bajron je pisao poeziju i 1809. dao prvu bitku kritičarima koji su se digli protiv njegovih ranih dela. Iste godine Bajron odlazi na put na istok - kroz Portugal, Španiju, Grčku, Albaniju i Tursku.
Bajronove prve pjesme nastale su u vrlo ranoj dobi. U pjesmama mladog pjesnika ljubav prirodno igra veliku ulogu. Godine nakon njegovog povratka (1812-1816) bile su vrijeme kada je Byronova slava rasla, dosežući daleko izvan granica Engleske. Istovremeno su se formirala njegova oštro demokratska uvjerenja koja su se odrazila i na njegov rad.
1815. Bajron se oženio Anom Izabelom Milbank. Period vrlo kratkog braka okončan je odlaskom njegove supruge, odvajanjem od kćerkice i otvorenim ratom, koji je proglasilo “visoko društvo” engleskog društva. Zauvijek napustivši Englesku, Bajron je najprije živio u Švicarskoj, gdje je počelo njegovo prijateljstvo sa pjesnikom Šelijem, a zatim u Italiji (Venecija, Ravena, Piza, Đenova). Godine 1819. zbližio se sa karbonarima, tajnom organizacijom koja je pripremala ustanak protiv austrijske vlasti u Italiji. Nakon poraza karbonara (1822), Bajron je učestvovao u oslobodilačkoj borbi grčkog naroda protiv Turske. Naoružavši o svom trošku odred grčkih rodoljuba, krenuo je za Grčku, ali se Bajron iznenada razboleo od groznice, ali nije pristao da napusti logor. Bolest se zakomplikovala i 19. aprila 1824. godine, sa jedva 36 godina, Bajron je umro u opkoljenom grčkom gradu.
Bajronov rad je od prvih koraka bio povezan sa problemima njegovog naroda i vremena. Bajron je uvek bio maksimalist, uvek je postavljao ogromne zahteve sebi i drugima, i svojoj poeziji. Osećao je večito nezadovoljstvo i večito je sebe osuđivao sa stanovišta nezamislivo visokih standarda. U smrti je pronašao taj duhovni apsolut, traženju kojem je bio posvećen cijeli život. Željeno jedinstvo je dobijeno po najvišoj cijeni.
Pitanja za ispitu disciplini „Istorija strane književnosti 20. veka“. (1. poluvrijeme)"
za specijalne studente četvrte godine "novinarstvo"
Originalnost književnog doba dvadesetog veka.
Filozofsko-teorijski temelji strane književnosti XX vijeka.
Modernizam: škole, pokreti (dadaizam, nadrealizam, ekspresionizam).
Osobine razvoja realizma u dvadesetom vijeku.
Engleska literatura. Interakcija pisaca različitih generacija (realizam i modernizam u engleskoj književnosti).
Roman J. Joycea (“Dablinci”).
“Portret umjetnika kao mladića” J. Joycea.
Umjetnička inovacija J. Joycea u romanu "Uliks". "Intertekstualnost", asocijacije i analogije.
Polisemija mita u romanu J. Joycea “Uliks” i njegove funkcije.
Osobine narativne tehnike u romanu W. Woolfa "Gospođa Dalloway."
Protest protiv moderne civilizacije i kulta" prirodni čovek"u romanu D.G. Lawrenceov ljubavnik Lady Chatterley.
Engleski realistički pisci: R. Aldington, D. Oldridž (“Smrt heroja”, “Morski orao”).
M. Prust “U potrazi za izgubljenim vremenom.” Originalnost žanra romana. Inovacija i tradicija.
Francuska poezija nadrealizma (G. Apollinaire, P. Eluard).
Žanrovska originalnost "Malog princa" Antoana Egziperija.
Kreativnost B. Shawa.
Prvo Svjetski rat u književnosti.
„Uključeno zapadni front bez promjene" E.M. Remark kao djelo “izgubljene generacije”.
Roman "Vatra" Henrija Barbusa.
Distopijski žanr u romanu O. Huxleyja "Vrli novi svijet". Originalnost satire.
Osuda totalitarizma i autoritarizma u romanu “1984” J. Orwella.
Istorijski romani L. Feuchtwangera.
Etička i estetska pozicija umjetnika u romanu T. Manna “Doktor Faustus”. Mitologem o Faustu.
Metafizičko i društveno značenje romana “Stranac” A. Camusa. Slika Meursaulta i principi njegovog stvaranja.
Problem moralni izbor u romanu “Kuga” A. Camusa. Istorijska osnova alegorizma u romanu.
Moralni i filozofski sadržaj slike A. Roquentina u romanu “Mučnina” J.P. Sartre.
Koncept svijeta i čovjeka u romanima “Zamak”, “Suđenje” F. Kafke. Osobine poetike.
Osnovni principi estetike epskog pozorišta B. Brechta. Efekat otuđenja i načini njegovog stvaranja.
Antiratna tema u drami B. Brechta “Majka hrabrost i njena djeca”. Uloga zonga u drami.
Književnost "Izgubljene generacije".
Modernističke pjesme T.S. Eliot.
Dramaturgija Oh, Nila.
“Stepski vuk” G. Hessea.
Žanrovske karakteristike romana G. Hessea “Igra staklenih perli”.
Filozofski romani G. Manna.
Poezija G. Lorca.
Italijanska dramaturgija dvadesetog veka. (D. Annuzio, Pirandello).
Razvoj realističke tradicije u dvadesetom veku (D. Galsworthy, S. Maugham).
Žanr istorijskog romana dvadesetog veka.
Rane kratke priče E. Hemingwaya. Originalnost stila radova u kolekciji „U našem vremenu“, tehnika „ledenog brega“.
Roman E. Hemingwaya "Zbogom oružju!" kao djelo “izgubljene generacije”.
Afirmacija ljudskog dostojanstva i humanističkih vrijednosti u priči “Starac i more” E. Hemingwaya.
Odraz “doba džeza” u romanima F.S. Ficdžeraldov Veliki Getsbi i Nežna je noć.
Vjerski i etički stav G. Bölla u romanu “Očima klauna”.
Teme testova na temu „Istorija strane književnosti 20. veka. 1 polovina.”
1. Estetika nadrealizma. Osnovni principi poetike G. Apolinera.
2. Umjetnička inovacija M. Prusta u romanu “U potrazi za izgubljenim vremenom”. Osobine psihologizma.
3. Osnovni principi estetike epskog pozorišta B. Brechta. Efekat otuđenja i načini njegovog stvaranja.
4. Dijalektika dobra i zla u drami B. Brechta “Dobar čovjek iz Sečuana”.
5. Antiratna tema u drami B. Brechta “Majka hrabrost i njena djeca”. Uloga zonga u drami.
6. Antoine de Saint-Exupéry. Etički, estetski i filozofski sadržaj parabole „Mali princ“.
7. J-P Sartre. Moralni i filozofski sadržaj slike A. Roquentena u romanu “Mučnina”.
8. A. Camus. Metafizičko i društveno značenje romana “Vanzemaljac”. Slika Meursaulta i principi njegovog stvaranja.
9. A. Camus. Problem moralnog izbora u romanu “Vanzemaljac”. Istorijska osnova alegorizma u romanu.
10. F. Kafka. Ideja potpune otuđenosti pojedinca u pripoveci “Metamorfoza”.
11. F. Kafka. Koncept svijeta i čovjeka u romanima “Dvorac”, “Suđenje”. Osobine poetike.
12. “Sve mirno na zapadnom frontu” E.M. Remark kao djelo “izgubljene generacije”.
13. Etička i estetska pozicija umjetnika u romanu T. Manna “Doktor Faustus”.
14. Vjerski i etički stav G. Bella u romanu “Očima klauna”.
15. G. Hesse "Igra staklenih perli." Osobine arhitektonike romana.
16. Umjetnička inovacija J. Joycea u romanu “Uliks”.
17. Osobine narativne tehnike u romanu W. Woolfa “Gospođa Dalloway”.
18. Protest protiv moderne civilizacije i kulta „prirodnog čoveka“ u romanu D.G. Lawrence "Ljubavnik lady Chatterley".
19. Distopijski žanr u romanu O. Huxleyja "Vrli novi svijet". Originalnost satire.
21. Polisemija mita u romanu J. Joycea “Uliks” i njegove funkcije.
22. G. Hesse. Sudbina duhovnosti, vječna i univerzalna dostignuća duha u romanu „Igra staklenih perli“.
23. Estetika i mentalitet 20. vijeka. Glavni umjetnički, estetski i filozofski pravci.
24. Estetika modernizma. Modernizam kao kulturna kategorija i kao tip kreativnog pogleda na svijet.
25. Rane priče E. Hemingwaya. Jezik i stil.
književnost:
Dodatna literatura:
Poezija francuskog nadrealizma: Antologija / Trans. sa francuskog; komp., predgovor, komentar. M. Yasnova. – Sankt Peterburg: Amfora, 2003. – 502 str.
Francuski simbolizam. Drama i pozorište / Comp., intro. čl., komentar. V. Maksimova. – M.: Izdavački centar „Humanitarna akademija“, 2000. – 480 str.
Jean Cocteau. Portreti-sećanja: Esej. / Per. od fr. V. Kadysheva i N. Mavlevich; komp., predgovor i komentar. V. Kadysheva. – M.: Izvestia, 1985. – 160 str.
Nabokov V.V. Predavanja o stranoj književnosti / Trans. sa engleskog uređeno od Kharitonova V.A., predgovor ruskom izdanju od Bitova A.G. – M.: Izdavačka kuća Nezavisimaya Gazeta, 2000. – 512 str.
Ako iskustvo 20. stoljeća ne posluži čovječanstvu kao prava lekcija, onda u budućnosti krvavi tornado riskira da se ponovi s novom snagom. (Aleksandar Solženjicin)
Dvadeseti vek. Lutanje po putevima
Među požarima, to je dovelo do ideje:
Lako je biti zver. A lako je biti bog.
Teško je biti čovjek.
(E. Vinokurov, pesnik 20. veka)
Predavanje br. 1.
Tema: Uvod. Originalnost strane književnosti 20. vijeka.
Plan:
Opšti obrasci i karakteristike razvoja književnosti 20. veka.
Filozofsko-teorijski temelji kursa strane književnosti 20. stoljeća.
Glavni književni pravci književnosti 20. stoljeća:
b) karakteristike razvoja realizma 20. veka;
V) književni egzistencijalizam;
d) postmodernizam.
^ Opšti obrasci i karakteristike razvoja književnosti 20. veka.
20. vek je uspostavio tragičan pogled na svet u istoriji čovečanstva, sa ratom, nasiljem, ekološkom katastrofom i krizom humanističkih ideala kao ključnim pojmovima. Istovremeno, prva decenija 20. veka. ispunjen optimizmom i romantikom. Tome je doprinio intenzivan razvoj nauke i tehnologije (prvi avioni, magija kinematografije, prva putovanja na Sjeverni i Južni pol, otkriće kvantne teorije, napredak u genetici, doktrina noosfere itd.) .
Međutim, sfera razuma se sudarila sa ludilom, a najveći naučni i tehnički napredak ispostavilo se da je upotrebljen protiv čovečnosti - prvo u Prvom svetskom ratu (1914-1918), a četvrt veka kasnije - u drugom (1939-1945). Istorija 20. veka Događaji iz 1914. (početak Prvog svjetskog rata) počinju, a ne, kako se ranije mislilo, od 1917. godine.
Prvi svjetski rat je imao globalni utjecaj na ljudsku percepciju svijeta. To je dovelo do kolosalnih gubitaka. Oni vjeruju da je rat motor napretka; on daje povoda tehničkim otkrićima. Ali Prvi svjetski rat nije bio takav rat, on je uništio ekonomske veze i doveo do revolucionarnih procesa. Posljedica je bila februarska i oktobarska revolucija u Rusiji, revolucija u Njemačkoj, koja je pokazala da su ogromne mase osiromašenog stanovništva uključene u političke igre i ideje destrukcije. Pojavljuje se populacija lumpena koja vrlo lako podleže levičarskim radikalnim idejama. Ovako se pojavljuju komunističke partije- radikalno lijevo krilo u Rusiji i Njemačkoj, koje je 1919. formiralo komunističku internacionalu. Suprotstavljale su im se desničarske ekstremističke stranke - fašizam (fašizam - od italijanskog "fašizam" - "grupa"). Društvenu bazu fašizma činili su marginalizirani - ljudi bez novca i imovine. Imali su snagu i bijes protiv onih koji su posjedovali imovinu.
I levičarski i desni radikalni imali su svoje totalitarne stranke, zasnovane na podređenosti centralnom komitetu. Oni su nastojali uspostaviti totalitarnu vlast i suprotstavljali se liberalno-demokratskim trendovima 20-ih i 30-ih godina.
XX vijek označilo je rođenje osjećaja krize. Čovjek više nije mjera svih stvari - to se potvrdilo i u Prvom svjetskom ratu, kada su ljudi ginuli u hiljadama. Prvi svjetski rat razotkrio je raskol između prvobitno ujedinjenih ljudsko postojanje na kulturnim i civilizovanim tokovima. To znači da se duhovno i životno i materijalno postojanje osobe više ne poklapaju, već se čak i suprotstavljaju. Dolazi do širenja civilizacije i degeneracije kulture. Kultura se raspada i civilizacija zauzima njeno mjesto. Dolazi do desakralizacije svih oblika ljudskog postojanja. Sveta norma, tekstovi i skrivene sfere nestaju iz života.
Književnost ranog 20. veka. zadivljujući po raznovrsnosti književnih pojava. Kritički realizam nastavlja da postoji - T. Drajzer, B. Šo, S. Maugham, D. Galsvorti. Pojavljuje se talentovana plejada modernista - D. Joyce, P. Eluard, T.S. Eliot, F. Kafka. Slični procesi se javljaju u slikarstvu i arhitekturi - Picasso, Léger, Dali, Malevich, Landrian. Duhovna Meka 20. veka. bila Pariz, nakon Drugog svjetskog rata preselila se u New York.
Ruska književnost u percepciji Zapada.
Evropu su zanimala 3 imena: Tolstoj, Dostojevski, Čehov. Tolstoj sa svojim Pjerom Bezuhovom, Natašom Rostovom i njegovom introspekcijom nije mogao a da ne izazove interesovanje u Evropi. Dostojevski se smatra pretečom egzistencijalizma. Njegovo “Petoknjižje” osvojilo je cijeli svijet i još uvijek je najčitanije u inostranstvu. Čehov privlači Zapad svojom kratkoćom i sposobnošću da vidi neobično u običnom. Hemingway se smatra njegovim učenikom, koji je napravio revoluciju u kratkim pričama. Do 1929. Rus dolazi literatura u korak sa evropskim, američka je i dalje daleko iza. Sve do kraja 20-ih godina. Ruska književnost razvija se po istim zakonima kao i evropska književnost.
^ Filozofske i teorijske osnove predmeta.
Najveći uticaj na književnost 20. veka. pod uticajem učenja psihoanalize, koje je razvio austrijski psihijatar Sigmund Frojd (1856-1939). Posvetio se radu sa mentalno bolesnim ljudima, sa ljudskim psihozama, i to ne treba zaboraviti. Ali teorija psihoanalize je transformisana iz metode lečenja neuroza u univerzalni metod razumevanja ljudske ličnosti na dubokom nivou.
Frojd je pokazao da ljudska „svest nije gospodar svoje kuće“, već se zadovoljava žalosnim znanjem o sopstvenoj duši. Frojd je suprotstavio racionalnog čoveka instinktivnom i nesvesnom čoveku. Frojd je nesvesno klasifikovao kao: strah, glad, seksualne želje, a upravo to, nesvesno, skriveno i prikriveno, vodi čoveka.
Freud je pedantnošću naučnika proučavao mehanizme patološkog ponašanja ljudi, dokazujući da se mentalni poremećaji razlikuju od mentalnog zdravlja ne kvalitativno, već samo kvantitativno. Frojd je izrazio ideju posebne misije za umetnost. Zauzimajući posrednu poziciju između zdravlja i neuroze, umjetnost, prema Freudu, obavlja psihoterapeutsku funkciju, kompenzujući u duhovnoj i umjetničkoj stvarnosti ono što je u stvarnosti nedostižno.
Otkriće nesvesnog je poput najvećih otkrića ljudske istorije. Sa Frojdove tačke gledišta, čovečanstvo je zahvaćeno 3 bolesti:
Otkriće Kopernika, koji je pokazao da Zemlja nije centar svemira. A čovjek je zrno pijeska i buđi na skali svemira.
Otkriće Čarlsa Darvina - čoveka koji je poticao od majmuna.
Otkriće psihoanalize - osoba se ne kontroliše.
Drugi faktor koji je uticao na umetnost 20. veka. postao egzistencijalizam ( od lat. egzistencija - "postojanje"), nastalo nesavršenošću i apsurdom svijeta. Egzistencijalizam kao filozofija se na kraju razvio. XIX-ran XX vijeka u djelima Hajdegera i Jaspersa, Šestova i Berdjajeva. Kao književni pokret, egzistencijalizam se formirao u Francuskoj tokom Drugog svjetskog rata u umjetničkim i teorijskim radovima A. Camusa i J.-P. Sartre. U apsurdnom, praznom, po Sartru, svijetu, gdje nema Boga, nema ideala, ostaje jedno - postojanje - postojanje. Čovjek je osuđen na apsolutnu usamljenost, niko neće dijeliti njegovo postojanje. Egzistencijalizam ima zajedničke karakteristike s kršćanskom filozofijom: vjerovanje u krhkost i privremenu prirodu ljudskog postojanja, opći pogled na život kroz prizmu smrti, tvrde da smrti nije vrijedno straha. Međutim, kršćanska filozofija kaže da je život trenutak vječnosti, a egzistencijalizam trenutak nepostojanja.
Za razliku od marksizma, početna pozicija egzistencijalizma nije društvo, već individualna svijest. To je ono što se sa najvećom pažnjom ispituje na nivou „života u sebi“. To je glavna zasluga ovog sistema vjerovanja. Egzistencijalizam privlači željom da shvati čovjeka, tragediju njegovog postojanja, mnogi umjetnici su mu se okrenuli različitim pravcima i metode. Egzistencijalizam je imao značajan uticaj na svu kasniju kulturu, prvenstveno na kinematografiju (Antonioni, Fellini), književnost (W. Golding, A. Murdoch, H. Sela, M. Frisch).
Filozofija egzistencijalizma izrasla je iz najdublje krize koja je zahvatila evropsko društvo nakon Prvog svjetskog rata. Egzistencijalisti su pokušali pomoći osobi da pronađe svoje mjesto u svijetu, pronađe svoje „ja“, prevladavajući strah od smrti i otuđenja. Pojačano zanimanje za egzistencijalizam u krugovima zapadne inteligencije upravo u godinama fašističke ekspanzije ima uvjerljivo objašnjenje – razočaranje u mogućnosti ljudske ličnosti i kulture, koji nisu bili u stanju da se odupru fašističkom mračnjaštvu. Ovaj osjećaj je dobro izražen Albert Camus u svom „švedskom govoru” 10. decembra 1957.: „Ljudi moje generacije, rođeni na početku Prvog svetskog rata, koji su napunili 20 godina kada je Hitler došao na vlast i počela prva staljinistička suđenja, i koji su tada, završili školovanje, život nas je stavio pred svjetski rat u Španiji, drugi svjetski rat, pred Evropu pretvorenu u kontinent mučenja, zatvora, koncentracionih logora, danas moramo odgajati svoje sinove i stvarati u svijet pred prijetnjom nuklearnog uništenja.”
a) Modernizam: glavne škole i pokreti.
20. vek je ušao u kulturnu istoriju kao vek eksperimentisanja, što je kasnije postalo norma. Pojavili su se manifesti koji su zadirali u stoljetne tradicije i nepromjenjive kanone. Kritikuje se neophodnost oponašanja lepog (Aristotel „Poetika“, Lesing „Laokoon, ili Na granicama slikarstva i poezije“). Umetnik 20. veka oponaša odvratno, što je u davna vremena bilo zabranjeno pod pretnjom kazne. Polazište estetike bilo je ružno, odbacivanje harmoničnih proporcija narušava izgled umjetnosti, naglasak je na deformacijama i geometrijskim oblicima.
Termin “modernizam” (francuski modernisme, od modern – “najnoviji”, modo – “upravo sada”) pojavio se krajem 19. stoljeća. te se vezao za nerealistične pojave u umjetnosti.
Modernizam je kreativna metoda, te estetski sistem književne djelatnosti niza škola. Modernizam je književni pokret, raznolik po sastavu, političkim težnjama i manifestima, koji uključuje mnoge različite škole i grupe. Uz svu raznolikost estetskih platformi i formalnih postavki, modernistima su karakteristične sljedeće karakteristike. Ovo je umjetnost za inicirane, “izabrane”. Proglašavajući „umjetnost radi umjetnosti“, modernisti odbacuju realizam, nacionalizam, ideologiju i umjetničke tradicije. Objektivni svijet je ili bolno iskrivljen ili potpuno nestaje, zamjenjujući ga subjektivnim asocijacijama. Modernisti tvrde da njihov rad ne služi nikakvoj političkoj svrsi. Objedinjuje ih pesimistički pogled na svijet, stav prema subjektivizmu, deformaciji i želja umjetnika da ne odražava objektivnu stvarnost, već da se izrazi. Filozofsko porijeklo modernizma može se naći u djelima F. Nietzschea, S. Freuda, A. Bergsona, W. Jamesa.
Ideje modernizma u radu pojedinih umjetnika i škola, u svakom konkretnom djelu, primaju se različito tumačenje. Modernizam može biti odlučujući u stvaralaštvu pisca (D. Joyce, F. Kafka) ili može biti jedna od tehnika koja ima značajan utjecaj na umjetnikov stil (M. Prust, W. Wulf).
Modernizam je pomogao da se skrene pažnja na jedinstvenost unutrašnjeg svijeta čovjeka. Picasso je rekao da umjetnik nije ništa manje važan od onoga što prikazuje. Voleo je da ponavlja da zna kako jabuke izgledaju, a na Sezanovoj slici zanimalo ga je nešto drugo.
Marksistička, a potom i sovjetska književna kritika počela je krajem 19. stoljeća. zauzeo negativan stav prema modernizmu. Ona je u tome videla manifestaciju krize i kolapsa buržoaske kulture.
Modernizam, koji je zahvatio Evropu početkom 20. veka, imao je nacionalne varijante: francuski i češki nadrealizam, italijanski i ruski futurizam, nemački ekspresionizam, engleski imagizam i škola „toka svesti“, američki i italijanski hermetizam, švedski primitivizam.
dadaizam(od francuskog dada - "bebi razgovor bez smisla") - neposredni prethodnik nadrealizma. Godine 1916. grupa Dada pjesnika osnovala je kabare klub Walter Club. Inspirator dadaističke škole je Rumun koji se nastanio u Parizu, Tristan Tzara - pjesnik, književni kritičar, filozof. Slučajno je u Rusoovom francuskom rečniku otkrio reč „da-da“, koja u nekim krajevima Italije znači „majka“, na ruskom i rumunskom je dvostruka potvrda, a kod crnačkih plemena znači krava.
Dadaisti su proglasili apsurd i atmosferu skandala, dezerterstva, izražavajući time protest protiv Prvog svjetskog rata. Pokušali su da izvuku javnost iz svog samozadovoljnog raspoloženja. Estetski oblik njihovog protesta bila je nelogična i iracionalna umjetnost, često besmisleni skupovi riječi i zvukova, sastavljeni metodom kolaža. Glavni zadatak umjetnosti, prema dadaizmu, je jednostavnost i izraz nepomućene svijesti umjetnika.
“Esej o stanju u poeziji” (1931): “Svaki derivat gađenja koji može postati negacija porodice je dada; protest uz punu upotrebu šaka radi uništenja - Dada; poznavanje svih sredstava koja su skromni seks do sada odbacivali zarad ugodnih kompromisa i dobrih manira - Dada; ukidanje logike, ovaj ples impotentnih nesposobnih da stvore - Dada; ukidanje svake društvene hijerarhije i jednakosti proklamovane u ime vrijednosti naših slugu - Dada; svaka stvar i sve stvari uopšte, osećanja, nepoznanice, vizije, nesumnjivi sudar paralelnih linija je oružje borbe i - Dada; otkazivanje memorije - Dada; ukidanje arheologije - dada; eliminacija proroka - Dada; ukidanje budućnosti - Dada; potpuna i nepromišljena vjera u bilo kojeg boga koji je direktan proizvod spontanosti – dada.”
kakav nas put deli,
protežem se duž njega rukom misli,
na vrhovima noktiju upisano je cvijeće,
a cilj staze je cvijet
i ti ideš zajedno, on i ti.
Svako umjetničko djelo koje se može razumjeti je proizvod novinarstva.
Ostalo, nazvano književnost, je dosije ljudske imbecilnosti za vođenje budućih profesora.
Značenje dadaističke poezije ogleda se u riječima T. Cara: „ ^ Pišem manifest, a neću ništa, govorim nešto i u principu sam protiv manifesta, kao što sam protiv principa " Ove riječi sadrže negaciju koja će svoj daljnji razvoj pronaći u francuskom nadrealizmu i njemačkom ekspresionizmu.
Nadrealizam(od francuskog surrealite’ – „super-stvarnost”) razvila se u Francuskoj. Njegov program je izložen u “Manifestu nadrealizma”, koji su napisali A. Breton i L. Aragon 1924. “Manifest nadrealizma” je odao počast Frojdovim otkrićima u oblasti ljudske psihe i skrenuo pažnju na snove kao važan aspekt mentalne aktivnosti. Samu riječ “nadrealizam” prvi je upotrijebio G. Apollinaire u predgovoru svoje drame “Tirezijeve grudi”, gdje je autor tražio izvinjenje za neologizam koji je izmislio. Trebao mu je da obnovi pozorište, da ga vrati samoj prirodi, a da to ne ponavlja: “ Kada je osoba odlučila da imitira hodanje, stvorila je točak - predmet za razliku od noge. Bio je to nesvesni nadrealizam».
Nadrealisti su pokušali da se izvuku iz besmisla dadaista i stvaraju. Glavna stvar koju su nadrealisti hteli jeste da u poeziji otkriju sopstvena unutrašnja svojstva. Poezija se uplašila života i počela se baviti sobom.
Komponente nadrealne slike su deformacija, kombinacija nespojivih stvari i slobodna asocijativnost.
^ Principi nadrealizma.
Poezija ništa ne oslikava, ona iznova stvara;
Poticaj za pjesnika je duhovni impuls, a ne određeni koncept ili radnja;
Za pesnika uvek postoji samo sadašnjost, vječno vrijeme- Uvijek;
Lirski univerzum će biti izgrađen bez podrške određene epizode;
Tema nadrealističke poezije je vječno univerzalno osjećanje;
Uslovni vanjski prostor;
Posebnost nadrealističkih pjesnika je u tome što često skidaju svoje lične velove;
Vrlo često poetika nadrealista dolazi u sukob sa pravim zdravim razumom;
Nadrealistički pjesnici žele da tu riječ uzdignu iznad njenog značenja, lišavajući je svakog društvenog značenja.
Pjesma “Iz bajke” češkog pjesnika Vitezslava Nezvala prenosi nadrealni utisak zasnovan na običnim stvarnostima, povezanim suprotno logici i značenju, ali po zakonu fantazije:
^
Neko na starom klaviru
Glasine muče laž.
A ja sam u staklenom zamku
Udario sam muve vatrenih krila.
Drška od alabastera
nije zagrlio.
Princeza stari
postala starica...
Klavir tupo tuguje:
zao mi je nje...
I moje srce pospano peva:
bilo je ili nije,
bilo je ili nije,
Neposredno prije Prvog svjetskog rata u Njemačkoj i Austriji se razvio pokret, prvo u slikarstvu, a potom i u književnosti. ekspresionizam(od francuskog izraza - "izraz"). Reč "ekspresionizam" ušla je u upotrebu 1911. s lakom rukom filozofa Wilhelma Worringera, koji je francuske umjetnike nazvao Matthys, Cezanne, Van Gogh sintetičari i ekspresionisti. Od 1912-13 termin se počeo koristiti u drugim oblicima umjetnosti.
Imao je antiimperijalističku orijentaciju i protivio se „mehanizaciji“ i „de-duše“ života. Neki ekspresionisti su bili za revoluciju i protiv klasne borbe; revolucija se doživljavala kao konvencionalni simbol moralnog poboljšanja. Karakteriše ga izražena antiratna pozicija:
^ Gomile oštećenih tijela.
Leševi tinjaju i previjaju se.
Mozak teče van
Od slomljenih čela.
Oči su zastakljene.
Vazduh je zatrovan mirisom pokolja.
Oh, kad bi samo mogao vidjeti
Njihovi sinovi, njemačke majke,
Majke Francuske!
Leže pomešani
Nabrekli leševi bivših neprijatelja,
Dodirujući jedno drugo rukama bez prstiju,
U zlokobnom zagrljaju!
Vidim ih, vidim ih. Ali ko sam ja?
Je li to zvijer? Mesarov pas?
Vidim ih, vidim ih:
sramota...
Smrt...
(Ernst Toller “Leševi u šumi”).
Osnova ekspresionizma je deformisana slika stvarnosti radi posebne ekspresivnosti u prenosu duhovni svijet umjetnik. Proklamujući tezu o prioritetu samog umjetnika, a ne stvarnosti, ekspresionizam je stavio naglasak na izraz umjetnikove duše, njegovog unutrašnjeg „ja“. U stvaralaštvu ekspresionista postoji stalni osjećaj straha i nemoći pred haosom događaja. Forme vanjskog svijeta ekspresionistički umjetnik smatra samo sredstvom za izražavanje svojih iskustava. U potrazi za maksimalnom ekspresivnošću i dinamikom slike, ekspresionisti su napustili uređenu sintaksu i logičke veze, pretvarajući jezik u haos pojedinačnih riječi i uzvika. Do 30-ih godina. Ekspresionizam u književnosti prestao je da postoji kao pokret, ali je zadržao svoj uticaj u muzici u narednim decenijama.
^ Formalne karakteristike ekspresionizma :
Gravitacija prema apstrakcijama koje su zamijenile konkretne koncepte, ideje i moralna načela;
Generalizirani simboli i kolektivne slike. Pjesme tada postaju teške za prevod.
^ Rukama srpovima pometite ulice-klisure prema gore!
Glava čička šišti sunđer oblaka... Mesečna rupa -
Kako se čovjek njiše: o bezgranično!
Žena okreće svoju rastrganu utrobu na svjetlosti.
(Becher iz zbirke “Pesma protiv moderne” 1918).
kubizam prvenstveno povezan sa slikarstvom, sa aktivnostima francuskih umetnika. U književnoj kritici se koristi od 1908. Francuski pjesnik Anre Salmon proglašava kubizam kao potpuno novu umjetnost osmišljenu da spasi svijet. Kubizam izražava težnje umjetnika koji pati (u širem smislu).
Kubisti su smatrali da je potrebno napraviti kopernikansku revoluciju u slikarstvu: razbiti tradicionalne ideje o boji i obliku i zamisliti svijet u geometrijskim oblicima. Analogija kubizma u književnosti je futurizam (od engleskog "futuro" - "budućnost"). Trend potiče iz Francuske i Italije.
Futuristi su se suprotstavljali umjetnosti prošlosti i tradiciji. Oni pokušavaju pronaći i primijeniti nove forme za prikaz novog svijeta: “ Obično iskustvo mora biti dopunjeno suštinom doba" Za kubiste i futuriste svrha umjetnosti nije razumijevanje i prikazivanje svijeta, već stvaranje nove stvarnosti.
apstrakcionizam– najekstremnija, radikalna škola u umjetnosti modernizma. Glavni princip je poricanje figurativnosti, koja je osnova svake umjetnosti. Apstrakcionizam nastoji da uništi stvarnu, vizuelnu sliku i odgovara toj slici estetike.
“Nova materijalnost” ili “imaginarni realizam” (1918-1939).
Osnova je javljanje interesovanja za stvarnost, ali umjesto prave stvarnosti misli se na ovaj ili onaj surogat.
Koristeći princip realizma, nastojali su konsolidirati haos života uz pomoć stabilnih oblika. U književnosti se ovaj trend manifestovao u romanu D. Joycea "Uliks". Joyce je stvorio roman u kojem je svaka stvar način da se izrazi cijeli svijet. Džojs: " Želim da izrazim sve u svemu».
b) Osobine razvoja realizma u 20. vijeku.
Realizam 20. vijeka, naslijeđujući tradicije prošlosti (analitičnost, zanimanje za društvenu sferu), razlikuje se po svojoj paleti tehnika od realizma 19. stoljeća.
Realizam 20. veka bavi se fundamentalno drugačijom društvenom stvarnošću. To su ratovi i diktatorski udari, socijalne i nacionalno-oslobodilačke revolucije. Realizam 20. veka bavi se drugačijim nivoom naučnog poimanja svijeta i čovjeka, uzima u obzir psihoanalizu Frojda i njegovih sljedbenika, filozofiju egzistencijalizma, razočarenje u prosvjetiteljski humanizam (čovek više nije mjera svih stvari).
Sve to nije moglo a da ne utječe na realistički tip umjetničkog mišljenja, nije moglo a da ne promijeni dosadašnje standarde i odnos deskriptivnosti, imitacije i fikcije, individualizacije i tipizacije, te kriterija za istinitost života. Realizam 20. veka odbio je kopirati i ogledati stvarnost i počeo naširoko uvoditi metode indirektnog poznavanja svijeta. Tradicionalni opis je zamijenjen sa:
Analitičko istraživanje (T. Mann “Doktor Faustus”, “Čarobna planina”),
Ironija i podtekst (E. Hemingway),
Groteskno, fantastično i uslovno modelovanje (M. Bulgakov).
Realizam produktivno koristi modernističke tehnike - "tok svijesti", deformacije, sugestije i druge dosad nedostupne tehnike. Filozofija ulazi u književnost u novom svojstvu, kao sredstvo, prodire duboko u tkivo umjetničkog djela. Žanr parabole se produktivno razvija (Kafka, Kami, Egziperi).
Junak se mijenja, osoba se čini složenijom, često nepredvidivom u svojim postupcima (Faulkner, Pirandello). Književnost nastoji da prodre u sferu iracionalnog, u podsvijest, istražuje nesvjesno i sferu nagona, te na nov način tumači biološko u čovjeku (Lawrence, O'Neill). Autor prestaje biti svevideći i sveznajući demijurg, ali ne gubi svoj primarni značaj.
Žanrovska paleta romana se mijenja kao rezultat difuzije žanrovskih varijanti: naučna fantastika, politički, detektivski, porodični, avanturistički itd. Preokret od društva ka pojedincu, od tipika ka pojedincu uticao je na žanr epa i odredio njegovo interesovanje za temu. U književnosti 20. veka. Termin „subjektivni ep” se široko koristi u slučajevima kada je reč o romanima u kojima je individualna svest u središtu zapleta i problema (izraz „subjektivni ep” prvi je upotrebio Lunačarski u odnosu na roman M. Prusta ).
Pažnja na fundamentalne probleme postojanja, prioritet univerzalne ljudske vrijednosti u realizmu 20. veka. nastavljaju liniju deklarisanu u delima L. Tolstoja, F. Dostojevskog, A. Franca, B. Šoa. Trend se nastavlja klasični realizam, slijedeći kanone razvijene u prošlom vijeku - humanizam i optimistički pogled na istoriju i čovjeka (D. Galsworthy, S. Maugham, G. Hauptmann, S. Lagerlöf).
U 20. veku 2 oblika refleksije stvarnosti koegzistiraju:
Konvencionalne metaforičke, fantastične forme;
Opisno, odražavajući svijet.
^ Socijalistički realizam - umjetnički metod koji je nastao u jeku revolucije 1917. Kreativna osnova je marksizam. Ideologija metode zasniva se na tezama o prikazu stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju, te o osobi koja oblikuje okolne istorijske okolnosti.
^ Magični realizam - metoda koja se razvila u 2. polovini 20. vijeka. On kombinuje latinoamerički mit sa moderna tehnologija pisma, koja su zasnovana na principima realizma.
Realizam je živa metoda koja se razvija. Realizam se neprestano obogaćuje novim oblicima, tehnikama i slikama.
c) Književni egzistencijalizam.
Egzistencijalizam se neobično širio zahvaljujući francuskim piscima. Preveli su filozofske koncepte na jezik fikcije dostupan svima. A. Camus je napisao: „Ako želite da filozofirate, pišite romane.“
Francuski „književni egzistencijalizam“ pokazuje da egzistencijalizam nije toliko sistem pojmova koliko izraz određenog raspoloženja u svetu u kome je „sve dozvoljeno“ („Ako nema Boga, onda je sve dozvoljeno“ F.M. Dostojevski „Beleške iz Underground”) i izabrati odgovarajuće ponašanje.
d) Postmodernizam.
Postmodernizam (od engleskog Postmodernism - doslovno: ono što dolazi nakon modernizma) je viševrijedan i fleksibilan kompleks filozofskih, naučno-teorijskih i emocionalno-estetskih ideja u zavisnosti od istorijskog, društvenog i nacionalnog konteksta.
Počeci postmodernizma datiraju od kraja Drugog svjetskog rata, te od ranih 1980-ih. prepoznat je kao opći estetski fenomen zapadne kulture.
U početku se postmodernizam zasnivao na teoriji i praksi poststrukturalizma i dekonstruktivizma. Prvi liberalni kritičari postmodernizma (Lyotard, Hassan, Jameson, Butler, itd.) pokušali su identificirati svjetonazorski kompleks umjetničkog djela kroz emocionalne predstave.
Glavni koncepti režije su “svijet kao haos”, “svijet kao tekst”, “svijest kao tekst”, intertekstualnost, diskretnost, autorska maska, “kriza autoriteta”, metanarativnost, narativna fragmentacija.
Nastao u glavnom toku poststruktivizma, postmodernizam je značajno proširio svoje područje primjene. Poststruktivizam je ograničen na usku sferu filozofskih i književnih interesovanja. Postmodernizam tvrdi da izražava opštu teoriju moderne umetnosti uopšte i poseban postmoderni mentalitet. Postmodernizam se shvaća kao izraz duha vremena u svim sferama ljudskog djelovanja: umjetnosti, filozofiji, nauci, ekonomiji, politici.
Važna karakteristika postmodernog mišljenja je fenomen „poetskog mišljenja“. Postmoderni romani Fowlesa, J. Bartha, J. Cortazara uključuju ne samo opis događaja i likova, već i dugačke rasprave o samom pisanju ovog djela. Uvođenje teorijskih blokova u umjetničko tkivo djela objašnjava se nemogućnošću u „novim uslovima“ pisanja „na stari način“, tj. na tradicionalni realistički način. Ova simbioza umjetničke fikcije i književnog teoretiziranja diktirana je potrebom da se čitatelju objasni neobičan oblik pripovijedanja.
Metaliterarnost je jedna od ključnih karakteristika postmodernizma. Postmodernizam je sklon citiranju i samocitiranju, ponekad operirajući cijelim blokovima semantičkih citata. Predstavnik “novog romana” A. Robbe-Grillet nazvao je postmodernu prozu “citatnom književnošću”. Štaviše, u postmodernom kolažu nema međusobnog uticaja, preplitanja ili sinteze materijala. Precijenjena je, kao da je istaknuta sa svih strana radi potpunog testiranja.
Termin postmodernizam naglašava kriznu prirodu postmoderne svijesti. Ova kriza ima svoje korijene na prijelazu iz 19. u 20. vijek, kada je potkopan autoritet pozitivističkog naučnog znanja. Postmodernizam svjesno odbacuje sva pravila i ograničenja koja je razvila prethodna književna tradicija. Postmodernizam na umjetnost gleda kao na svojevrsni umjetnički kod, tj. skup pravila za organizovanje teksta umetničkog dela. Postmoderna kritika istražuje različite načine na koje su narativne tehnike dizajnirane da stvore fragmentirani diskurs (narativna fragmentacija).
Postmodernizam generalizuje iskustvo avangardne književnosti 20. veka i jasno je antirealističke prirode. Umberto Eco smatra da je pojava fenomena postmodernizma neizbježna. Sa bilo kojom promjenom kulturnih era, jedna kulturna paradigma se ruši, a druga izlazi iz njenih ruševina. Na primjer, postmodernizam posebno plodonosno koristi one forme i žanrove za koje se smatralo da su davno „razrađene“ u vrijeme prevlasti realizma: gotika, barok, menipej, tj. umjetnost tranzicijskih epoha. W. Eco naglašava da se u različitim tranzicijskim epohama može uočiti nešto blisko postmodernističkim osjećajima.
M. Brabreri je 1979. napisao: „Modernizam je postao istorijski koncept... Čini se da smo ušli novi period eksperimentisanje, a realizam u romanu nakon perioda preporoda podleže ozbiljnoj reviziji. Počeo je novi estetski period, a mi smo dobili zastavu pogodnosti pod kojom možemo ploviti. Ova zastava kaže "Postmodernizam".
Za razliku od realizma, postmodernizam čak i ne pretenduje da kreira model svijeta, jer postmodernisti izražavaju nesigurnost u pogledu hijerarhije i sadržaja životnih vrijednosti. Stoga postmodernistički pisac nema pravo na ulogu autora-demijurga, na radnju koja se logično razvija, na jedinstvo i koherentnost hronotopa, na stabilnost i psihološku jednoznačnost junaka. Postmoderni tekst je promjenjiv, fragmentiran i polisemantičan. Ključni slikovni znaci postmoderne književnosti su polisemantičke slike-simboli: karneval, lavirint, ludnica.
Za razliku od modernizma kao tragične umjetnosti otuđenog pojedinca, postmodernizam je tragikomična, farsična umjetnost, ne samo ironična i parodijska, već i autoironična i autoparodija. Radikalna ironija postaje osnova kreativnog pristupa postmodernizma.
Postmodernizam se ne može smatrati nekom vrstom sintetizirajuće umjetnosti, kao konačna verzija modernosti, dominira osjećaj iscrpljenosti starog i nepredvidivosti novog, čije su konture nejasne i ne obećavaju ništa trajno i jasno. Ovo postmodernizam čini veoma živopisnim eksponentom „duha vremena“ s kraja 20. veka na razmeđi vekova i milenijuma.
književnost:
Grebennikova N.S. Strana književnost. XX vek: Udžbenik. pomoć studentima Philol. specijalista. univerziteti – M.: VLADOS, 2002. – 128 str.
Istorija strane književnosti (XX vek, prva polovina). – Minsk: Economypress, 1998. – 382 str.
Istorija strane književnosti 20. veka: Udžbenik. / Ed. L.G. Mikhailova i Ya.N. Zasursky. – M.: TK Velby, 2003. – 544 str.
Strana književnost 20. veka: Udžbenik. za univerzitete / Ed. L.G. Andreeva. 2. izdanje, rev. i dodatne – M.: Više. škola, 2004. – 559 str.
Dodatna literatura:
Jung K.G. Arhetip i simbol. – M.: Renesansa, 1991.
Teme predavanja:
Nadrealizam. Manifesti nadrealizma. Poezija nadrealizma. Proza nadrealizma. Drama nadrealizma. Estetika i kreativnost A. Artauda. Pozorište okrutnosti.
Roman M. Prusta “U potrazi za izgubljenim vremenom”. Uticaj ideja A. Bergsona (nesvesno, intuitivno pamćenje). Impresionizam u romanu. Vrijeme u romanu.
Nelogičnost kontradiktornog unutrašnjeg sveta u romanu F. Mauriaca „Kopljenje zmija“. Kombinacija različitih žanrovskih tradicija. Katoličanstvo romana.
Roman L.F. Selina “Putovanje na kraj noći”. Šarm zla i apokaliptične slike svijeta u romanu. Modernističko tumačenje teme „izgubljene generacije“ u romanu.
“Falsifikatori” A. Gidea kao eksperimentalni roman. Uticaj ideja Dostojevskog na pisca. Žanrovski kod „slobodnog romana” i polifonog romana.
Poetika apsurda u djelima F. Kafke. “Snovi” stil pisanja; realizacija kompleksa pisca; čovjek i čovječanstvo; problem krivice. Kafkina novela („Presuda“, „Metamorfoza“).
Intelektualni roman G. Hessea “Stepski vuk”. Racionalno i nesvjesno u romanu. Metoda psihoanalize u romanu. Kompozicija romana.
Kreativnost i estetika B. Brechta. Brechtova teorija epskog pozorišta. Metoda “otuđenja”; zongs; uticaj ekspresionizma na Brechta. “Majka Hrabrost i njena djeca”, “Kavkaski krug kredom”. Žanr predstave je parabola. Thomas Mann kao tvorac intelektualnog romana. Čarobna planina.
Modernizam u Velikoj Britaniji. W. Wolfe je pisac i teoretičar modernizma. Upotreba tehnika estetiziranog toka svijesti u romanu Gospođa Dalloway.
"Ljubavnik Lady Chatterley" od D.G. Lawrence kao “umjetnički neuspjeh” (S. Lem); kombinacija fiziologije i romantične idealizacije. Utopijska kritika buržoaskog napretka i funkcija aluzija u romanu.
Distopijski žanr u romanu O. Huxleyja "Vrli novi svijet". Država kao kompoziciono središte romana. Depersonalizacija likova. Konvencionalna radnja i suprotstavljanje lajtmotiva „racionalnosti“ i „divljaštva“ u romanu. Preslikavanje epizoda. Tri "divljaka" u romanu. Huxleyeva knjiga kao roman upozorenja.
Eksperimentalni roman D. Joycea "Uliks". Tehnika strujanja svijesti; hiperlokalizacija; minimiziranje događaja; četiri diskursa u romanu. Mit u romanu. Joyceove analitičke šeme za roman.
"Veliki Getsbi" F.S. Fitzgerald kao oličenje i poricanje američkog sna u romanu. "Dvostruka vizija" pisca. Lik Nicka Carrawaya u romanu. Dos Pasosov roman Manhattan. Princip ugradne kompozicije.
Kreativnost A. Millera. Roman "Tropika raka" kao (post)modernistički roman.
Romani W. Faulknera o Yoknopatawphi. "Zvuk i bijes" Tehnika strujanja svijesti, četiri diskursa u romanu. Problem krivice i iskupljenja. Tema umjetnosti u romanu.
SPISAK KNJIŽEVNIH TEKSTOVA ZA PREDMET “ISTORIJA STRANE KNJIŽEVNOSTI XX VEKA”
1. Celine. Putovanje do ruba noći.
2. Mauriac. Lopta zmija.
3. A. Zhid. Falsifikatori.
4. A. Bretonski manifest nadrealizma // Pozivanje stvari pravim stvarima. M., 1986.
5. A. Breton. F. Soupault Magnetna polja // Antologija francuskog nadrealizma. M., 1994.
6. Poezija francuskog nadrealizma: Aragon, Eluard, Desnos, Breton.
7. Poezija ekspresionizma: Geim, Brecht, Trakl itd.
8. T. Mann. Čarobna planina.
9. Brecht. O eksperimentalnom teatru // Imenovanje stvari...
10.Ortega y Gasset. Dehumanizacija umjetnosti.
11. Garcia Lorca. Lyrics. Kuća Bernarde Albe.
12.A. Artaud. Pozorište i njegov dvojnik. Mlaz krvi.
13.B. Pere. Život pun interesovanja
14.Kafka. Proces. Rečenica.
15.Remarque. Tri druga.
16.Brecht. Majka Courage i njena djeca.
17.Hesse. Steppenwolf.
18.Proust. U potrazi za izgubljenim vremenom. Prema Swannu.
19.Joyce. Ulysses.
20.Lawrence. Ljubavnik Lady Chatterley.
21.Huxley. Bravo novi svijet.
22. Eliot. Neplodna zemlja.
23.W.Wolf. Mrs Dalloway.
24. Hemingway. Fiesta. Starac i more. Romani (Beli slonovi. Bikov rog. Poražen, itd.)
25.Fitzgerald. Veliki Getsbi.
26.Faulkner. Zvuk i bijes.
27.Miller. Tropik raka.
28.Dreiser. Sestro Kerry
29.Dos Passos. Manhattan.
30. Steinbeck. O miševima i ljudima.
31.L. Pirandello. Šest likova u potrazi za autorom.
32.K.G. Jung. O odnosu analitičke psihologije prema umjetničko stvaralaštvo// Strana estetika i teorija književnost XIX-XX vekovima Ed. Moskovski državni univerzitet, 1987.
33.Akutagava. Romani.
34.Tanizaki. Romani.
35. DODATNA LITERATURA
Hemingway. Starac i more.
Dreiser. Američka tragedija.
Kafka. Transformacija.
Remarque. Nema promjena na Zapadnom frontu.
Brecht. Galileo Galilei. Opera od tri penija.
PITANJA ZA TESTIRANJE IZ KURSA “ISTORIJA STRANE KNJIŽEVNOSTI 1. POLOVINE XX VEKA.”
1. Književnost i manifesti francuskog nadrealizma. (A. Breton. “Manifest nadrealizma”; A. Artaud. “Pozorište i njegov dvojnik”, “Potok krvi”; B. Pere “Život pun interesa”).
2. Proustov eksperimentalni roman (“U potrazi za izgubljenim vremenom. Prema Swannu”).
3. Eksperimentalni roman A. Gidea “Falsifikatori”.
4. Eliot "Pusta zemlja."
5. Selin roman “Putovanje na kraj noći”.
6. Rad F. Mauriaca “Klepot zmija”.
7. Princip montaže u Dos Pasosovom romanu “Menhetn”.
8. Djela F. Kafke “Suđenje”, pripovijetke.
9. Remarqueov roman “Tri druga”. Tema "izgubljene generacije".
10. “Intelektualni roman” Hessea “Stepski vuk”.
11. B. Brecht. Pozorišna estetika i kreativnost.
12. Pirandellov komad "Šest likova u potrazi za autorom."
13. Džojsov eksperimentalni roman „Uliks” (metoda „mitoloških analogija”, tok svesti).
14.Lorensov roman "Ljubavnik Lady Chatterley".
15. Huxleyjev distopijski roman "Vrli novi svijet".
16. Volfov roman "Gospođa Dalloway."
17. Hemingwayeva djela. "Fiesta". Tema "izgubljene generacije". "Karneval" u romanu. Sport i borba bikova u romanu. Romani.
18.Fitzgeraldov roman "Veliki Getsbi".
19. Roman G. Millera “Tropic of Cancer”.
20. Drajzerov roman "Sestra Keri". Teatralnost romana.
21. Foknerov roman "Zvuk i bijes". Roman kao “briljantan poraz”.
22. Romani Akutagawe Ryunosukea.
23.Tanizakijeva kratka priča "Tetovaža".
© Gil O.L., 2013
© Izdavačka kuća FLINT, 2013
Sva prava zadržana. Nijedan dio elektronske verzije ove knjige ne smije se reproducirati u bilo kojem obliku ili na bilo koji način, uključujući objavljivanje na Internetu ili korporativnim mrežama, za privatnu ili javnu upotrebu bez pismene dozvole vlasnika autorskih prava.
© Elektronsku verziju knjige pripremila je kompanija Liters (www.litres.ru)
Dato nastavno pomagalo namijenjen je prvenstveno studentima koji su odabrali formu učenja na daljinu, jer će im pružiti teorijske informacije koje su teško dostupne (zbog određenih okolnosti) književnih tekstova, pomoći će u organizovanju samostalnog rada u slučaju teritorijalnog odvajanja od nastavnika. Predloženi priručnik će studente redovnih i vanrednih odsjeka univerziteta upoznati sa organizacijom kurseva „Strana književnost prve polovine 20. vijeka” i „Strana književnost druge polovine 20. vijeka”; pomoći će im u pronalaženju potrebne literature i pomoći u organizaciji samostalnog rada. Nastavnicima filologije i nastavnicima srednjih škola, gimnazija i liceja ova knjiga može biti od koristi prilikom odabira tema za istraživački rad učenika, kao i prilikom izvođenja izbornih predmeta.
Kao nastavak ranije objavljenog obrazovno-metodičkog kompleksa „Strana književnost 19. vijeka (romantizam i realizam)“, priručnik „Strana književnost 20. vijeka » međutim, može se koristiti potpuno samostalno.
Zbog činjenice da je tok strane književnosti XX.st. izučava se, po pravilu, u dva semestra; čini se zgodnim teorijski i praktični dio podijeliti u dva bloka („Strana književnost prve polovine XX vijeka“ i „Strana književnost druge polovine XX vijeka“). ), od kojih svaki uključuje sedam sekcija.
Prvi dio ukratko objašnjava svrhu i cilj kursa.
Drugi dio uvodi glavni sadržaj kursa, odražavajući njegovu strukturu i logiku. Ovaj odjeljak također sadrži listu koncepata koji čine teorijsku osnovu kursa i određuju uspješno savladavanje gradiva.
Treći dio predstavlja sistem praktična nastava, koji uključuje proučavanje najznačajnijih umjetničkih pojava epohe i ostvarenja stvaralačke misli, odražavajući specifičnosti različitih pokreta, osobenosti stvaralačkog manira pojedinih autora. glavni cilj praktična nastava - upoznavanje studenata sa djelima stranih pisaca, razvijanje vještina filološke analize teksta. Analiza stranih poetskih tekstova uključuje proučavanje ne samo prijevoda, već i njihovo poređenje s originalima. S tim u vezi, predlažu se opcije za jednu od praktične nastave individualni zadaci za studente koji govore engleski jezik. Ove vrste zadataka su označene zvjezdicom (*). Slični zadaci se mogu koristiti u drugim razredima.
Četvrti odjeljak nudi listu potrebnih tekstova za čitanje, uključujući Umjetnička djela i teorijski radovi proučavanih autora. Studenti, kao i svi koji žele da potpunije razumeju stranu književnost dvadesetog veka. može se pozvati na spisak tekstova za dalje čitanje. Naučna i kritička literatura će pomoći u pripremi za praktičnu nastavu, za polaganje ispita, te u radu na predmetima i diplomskim istraživanjima.
Sedmi dio nudi pitanja za kolokvijume za studente koji žele dublje proučavati književnost date epohe.
Osmi dio sadrži pitanja za ispit, koja se mogu voditi usmeno ili pismeno. Za uspješno polaganje ispita potrebno je poznavanje glavnih trendova i kretanja tog doba, kao i sposobnost analize umjetničkih djela stranih autora. Moguće opcije za polaganje dijela ispitnog materijala mogu biti testiranje, demonstriranje vještina „prepoznavanje“ teksta iz predloženog fragmenta i sposobnost interpretacije.
S obzirom na to da se pojedini poetski tekstovi iz više razloga čine nedostupnima, neka djela stranih pjesnika u ruskim prijevodima prikazana su u dodatku nastavnog sredstva.
Mali broj sati predavanja, ne uvijek potpuno osvjetljenje reda teške teme udžbenici zahtevaju od nastavnika poseban pristup kursu strane književnosti dvadesetog veka. Posebno, karakteristike glavnih fenomena književnosti prve polovine dvadesetog veka treba, kako se čini, dati u sprezi sa kulturnim i filozofskim učenjima koja su imala uticaja. veliki uticaj o književnosti i kulturi prošlog veka. Prezentacija teze u predavanju velikog obima materijala omogućava studentima da steknu jasnu predstavu o posebnosti perioda koji se proučava i pomaže u pripremi za praktičnu nastavu. Analizu modernističke poezije, kao i proze, preporučljivo je prethoditi u praktičnoj nastavi uz tezu reprodukciju materijala predavanja.
Broj i redoslijed pitanja za praktičnu nastavu “Anglo-američka modernistička poezija” variraju u zavisnosti od publike, kao i od ciljeva koje nastavnik postavlja pred sebe tokom vođenja ovog seminara. Neka od pitanja koja se studentima predlažu za samostalni rad distribuiraju se unaprijed.
Studenti mogu samostalno pripremati materijale za praktičnu nastavu „Brehtov epski teatar“, „Književnost izgubljenog naraštaja“, „Bajka-parabola A. de Sent Egziperija „Mali princ“. Proučavanje ovih (i nekih drugih) tema na praktičnoj nastavi omogućit će vam ne samo dublje razumijevanje gradiva, već i primjenu znanja u nastavi i vannastavnim aktivnostima u školama, gimnazijama i licejima.
Osobine nastave strane književnosti druge polovine XX vijeka. zbog specifičnosti književnog i kulturnog procesa datog perioda. Rušenje granica među nacijama, prisustvo različitih međuknjiževnih zajednica, bliska interakcija književnosti i filozofije, književnosti i drugih oblika umjetnosti zahtijevaju objedinjavanje tekstova prvenstveno na tematskoj osnovi: roman-parabola, distopijski roman, itd. u tom pogledu, zajedno sa proučavanjem književnosti zapadna evropa a SAD se moraju uvesti u kurseve o stranoj književnosti dvadesetog veka. sekcije posvećene kulturi i književnosti Latinske Amerike i Japana. Učenje Latinske Amerike i Japana književne tradicije omogućiće studentima da steknu potpunije razumevanje savremenog književnog procesa, međusobnog uticaja i razvoja kultura. Osim toga, nedovoljno pokriće niza složenih tema u udžbenicima, nedostupnost studentima nekih književnih tekstova i članaka objavljenih posljednjih godina zahtijevaju da praktičnoj nastavi prethode predavanja u kojima se karakteriše ova ili ona književna pojava, njeno mjesto u određen je književni proces u cjelini, a ukratko su istaknuta mišljenja vodećih domaćih i stranih istraživača.
Podjela tema na blokove „Strana književnost prve polovine XX vijeka” u mnogočemu se pokazuje proizvoljna. i „Strana književnost druge polovine dvadesetog veka“. Posebno se čini mogućim razmotriti karakteristike dramaturgije B. Brechta kako u prvom tako iu drugom semestru. Djela O. Huxleyja uključena su u drugi dio priručnika zbog potrebe da se prouče karakteristike distopijskog romana i uporede djela O. Huxleya i J. Orwella. Teme: “Književnost Latinske Amerike” i “ japanska književnost„nalaze se na istom mjestu zbog činjenice da se u drugom semestru izdvaja nešto veći broj sati za proučavanje strane književnosti.