Istorija nastanka i prvih izdanja Evgenija Onjegina prepuna je neobičnosti preko kojih su naše Puškinove studije prećutale 150 godina. Evo prvog pomena romana u Puškinovom pismu iz Odese:
“...Sada ne pišem roman, već roman u stihovima – đavolja razlika.”
Pa da, da biste napisali roman u stihovima, morate biti pjesnik, ali zašto postoji razlika? đavolski(u daljem tekstu, naglasak podebljanim kurzivom je moj. – VC.)? Znajući Puškinovu izuzetnu sposobnost da koristi nejasnoće, nehotice posumnjate u pjesnika za neku vrstu podvale koja je đavolski karakter, doduše u duhovitom - ili ironičnom - smislu te riječi. Ali kome bismo ovo želeli "razlika" objasnio barem danas?
Na istom mjestu (sljedeća fraza) Puškin piše:
„Kao Don Juan - nema šta razmišljati o štampanju; Pišem nemarno. Naša cenzura je toliko hirovita da je s njom nemoguće ni izmjeriti obim našeg djelovanja...”
Objavljivanje kako pojedinačnih poglavlja tako i čitavog romana pokazalo je to u Don Huanu "Nema ništa zajedničko sa Onjeginom"(iz Puškinovog pisma A. A. Bestuževu od 24. marta 1825.), a u „Onjeginu“ nije bilo ničega što bi moglo dati povoda za strah od cenzure (tada X poglavlje nije bilo vidljivo na horizontu) – ali u ovom slučaju imamo jednostavno objašnjenje. Puškin je u svojoj prepisci sa juga pokrenuo podvale primaocima i javnosti, primoravajući ih da traže njegove publikacije, povećavajući glasine oko njih i stvarajući atmosferu nestrpljivog iščekivanja. U knjizi „Misterija Puškina. „Diploma rogonja“ i druge podvale“ (M., ALGORITAM, 2012) Već sam imao priliku da objasnim kakvu je igru Puškin igrao oko objavljivanja elegije "Leteći greben oblaka se stanji..." i pesme “Hoćeš li mi oprostiti ljubomorne snove...”; Takođe ću se osvrnuti na slično zapažanje Yu. M. Lotmana u vezi sa „ Bakhchisarai fontana" Nakon toga, Puškin u svojoj prepisci, sve do izlaska prvog poglavlja romana, neprestano eskalira ovu atmosferu misterije i nemogućnosti Onjegina da prevlada cenzuru, ali mi ćemo, znajući pravu pozadinu takvih „strahova“, tretirati ovo sa osmehom.
“Sada pišem novu pjesmu, u kojoj brbljam do maksimuma.”
I u stvari, objavljivanje Prvog poglavlja romana je upravo to pokazalo "potpuno":šta vredi jedna digresija o nogama! Ali šta đavola uopšteno ovo "brbljanje" Da li je Puškinu trebalo? Šta je značenje Puškinovih reči "Za roman je potrebno brbljanje"(u pismu A. A. Bestuževu u junu 1825.)?
„...Pišem novu pesmu „Evgenije Onjegin“ u kojoj se gušim u žuči. Dvije pjesme su već spremne.”
Što se tiče čega ili koga Puškina "guši se žuči"? Ovom frazom kao da je obavestio prijatelje kojima je Turgenjev pokazao svoje pismo o određenoj satiri sadržanoj u romanu, ali ni prijatelji ni, kasnije, Puškinovi naučnici to nisu otkrili.
I zašto je Puškin objavio u februaru 1825 samo Prvo poglavlje, ako ima do kraja 1823 "dve pesme su već spremne"(a 2. oktobra 1824. završeno je i 3. poglavlje)? Koja je svrha ovakvog objavljivanja romana, poglavlje po poglavlje (samo 4. i 5. poglavlja su objavljena pod istim koricama)?
A zašto na naslovnici izdanja Prvog poglavlja stoji naslov romana, a ne ime autora? I ista stvar je na naslovnicama publikacija drugih poglavlja i dva doživotne publikacije roman? I kakav čudan predgovor prvom poglavlju, u kojem je ipak upotrijebljena ta fraza « pisac satirike» ? A kakvu ulogu ima „Razgovor između knjižara i pjesnika“, smješten između predgovora i prvog poglavlja? I zašto je Puškin kasnije, u zasebna publikacija roman, uklanja ga?
Pitanja se mogu množiti i množiti; ništa manje se ne može pitati o opšteprihvaćenom tumačenju sadržaja romana. Ali moram priznati: postavljam sva ova pitanja znajući odgovore. A prije 13 godina nisam znao ove odgovore; Štaviše, nisam postavljao ova pitanja. Kao i vi, dragi čitaoče, i ja sam bio u nevinom sljepilu i roman sam doživljavao potpuno u duhu ideja koje su formirale naše službene Puškinove studije. I, vjerovatno, ostao bih u ovom sljepilu do danas da mi nije pala u ruke knjiga Alfreda Nikolajeviča Barkova „Šetnje s Jevgenijem Onjeginom“ (Ternoshl, 1998.).
Shvatio sam da se prevarant Puškin okrutno našalio i sa čitaocima i sa puškinovskim naučnicima, da, zahvaljujući grandioznoj mistifikaciji koju je napravio u romanu i oko njega, nismo razumeli ni koncept „Evgenija Onjegina“, niti, shodno tome, svojim herojima, i da smo sve zarobljeni stereotipima. Ali u isto vrijeme, vidio sam čitavu perspektivu poteškoća koje su pred sobom u vezi sa promicanjem Barkovljevih stavova: i Puškinovi učenjaci i čitaoci su Puškina uvijek doživljavali kao duhovitog i šaljivdžije, ali uopće nisu bili shvaćani kao briljantan hoaxer.
Ipak, uspeo sam da se dogovorim sa uredništvom novina Novye Izvestia, koje je do tada već objavilo nekoliko mojih članaka o otkrićima Puškinovog naučnika Aleksandra Lacisa, koji je umro 1999. godine, au novembru i decembru 2002. , NI je odlučio da na svojim stranicama objavi književnu kritiku. serijala" - pripremili ja i Barkov intervju od pet dijelova sa nastavcima (svaki pokriva cijelu novinsku stranicu): tri o Shakespeareu, jedan o Onjeginu i jedan o Majstoru i Margariti. Intervju je sugerisao da se „Hamlet“, „Onjegin“ i „Majstor“ posmatraju kao satirične menipee, u svakoj od kojih je uloga naratora preneta na lik, što značajno menja našu procenu karaktera likova i „Majstora“. ideologija” ovih djela. Najveću reakciju (sudeći po odgovorima) izazvala je objava o "Eugene Onegin" (“Mašna crni kroz košulju”): Čitaoci su pohrlili da se zauzmu za Puškina! Uslijedila je novinska rasprava.
Prvo je učitelj iz Petrozavodska poslao ogorčeni članak uredniku: „O 'zamršenoj' kleveti na račun Puškina. Barkov je odgovorio člankom "Evo ti Makarijev dan, bako!" Zatim je moskovski prevodilac ušao u diskusiju sa člankom „Barkov protiv Puškina“. Agresivno neznanje i uvredljivi ton potonjeg natjerali su Barkova da odbije direktan odgovor; umjesto toga, on i ja smo pripremili još jedan intervju („Lekcija čitanja“), a ja sam napisao svoj odgovor protivnicima („Lekcija crtanja“), na vlastitu odgovornost i rizik naručio sam članak za raspravu od profesionalnog filologa V. I. Mildona („Hodajući sa Barkovim"), koji se nije slagao s Barkovljevim konceptom, te mu je pripremio vlastiti diskutabilni odgovor ("Naš odgovor Mildonu").
U tom trenutku su se novine srušile, a svi pripremljeni materijali („Lekcija čitanja“, „Lekcija crtanja“, Mildonov članak i moj odgovor) ostali su na mom kompjuteru. Godinu dana kasnije Barkov je umro.
U međuvremenu, Barkov i ja imamo još jedno neodgovoreno pitanje. U procesu pripreme intervjua, naišao sam u 10-tomnom sabranom djelu Puškina (1962-1966) na pominjanje B.V. Tomashevskog, pod čijim je uredništvom objavljen, meni nepoznatog članka V.B. Šklovskog „Eugene Onegin : Puškin i Štern” i o tome izvijestio Barkova. Alfred Nikolajevič takođe nije znao za ovaj članak Šklovskog, a propustio je vezu Tomaševskog, jer je koristio, iako isto, ali više početkom godine izdanje Sabranih dela Puškina, koje nije sadržalo ovu referencu. U tom trenutku nisam mogao da pronađem članak Šklovskog i odlučili smo da ga spomenemo u samom opšti pogled; Uspio sam do toga doći samo četiri godine nakon smrti Alfreda Nikolajeviča. Objavljena je u inostranstvu, 1923. godine, u časopisu „Volja Rusije“, objavljenom u Pragu, a potom preštampana u Berlinu u zbirci o Puškinovoj poetici, u kojoj je učestvovao i Tomaševski – zato je za nju znao i zapamtio. ; Shklovsky, očigledno, nije cijenio ovaj članak i nije ga uključio u zbirke svojih djela.
Roman u stihovima "Eugene Onegin"
Na Boldinu je pisalo i završno poglavlje"Eugene Onegin". Tako je završen dugogodišnji rad, završeno je djelo koje je bilo jedno od najiskrenijih ostvarenja Puškinovog genija, jedno od glavnih djela njegovog života:
„Evgeniju Onjeginu“ je bilo potrebno više vremena da se napiše nego bilo koji drugi Puškinov rad - više od 7 godina. Pisan je u Kišinjevu i Odesi, u Mihajlovskom i u Sankt Peterburgu, i u Boldinu - pisan je god. različita vremena i pod različitim životnim okolnostima. Tokom 7 godina tokom kojih je nastao, mnogo se toga promijenilo i u Rusiji i u samom Puškinu, a sve te promjene nisu mogle a da se ne odraze na roman. Roman je nastao tokom života i postao je poetska hronika ruskog života i njegove jedinstvene poetske istorije. Lav Tolstoj je govorio o prirodi svog stvaralaštva: "Predao sam se toku života." U tome je bio Puškinov učenik. Puškin je takođe često pisao „prepuštanje toku života“. U svakom slučaju, upravo je tako napisao Jevgenija Onjegina.
Uz sve ovo, „Evgenije Onjegin“ je iznenađujuće kompletno delo. U samoj raznolikosti i raznolikosti slika, u raznolikosti raspoloženja, u brzim prelazima s teme na temu, postoji integritet. Taj integritet determinisan je prvenstveno jedinstvom i integritetom autorove ličnosti u romanu. U Puškinovom slobodnom romanu, autor nije samo jedan od njegovih junaka, već i njegov najvažniji junak. „Autor je stalno prisutan na svim scenama romana, komentariše ih, daje svoja objašnjenja, sudove i ocene. On je prisutan ne samo kao autor, književno egzistirajući u svakom romanu, već upravo kao lik, svjedok, dijelom i učesnik događaja i istoriograf svega što se dešava.” .
„Eugene Onjegin” je započeo Puškin 1823. godine u Kišinjevu. Puškin je 4. novembra ove godine napisao Vjazemskom: „Što se tiče mojih studija, ja sada ne pišem roman, već roman u stihovima - đavolja razlika. Poput „Don Žuana..." (IX, 73-74). Ove reči sadrže ne samo poruku o početku rada na romanu, već i naznaku prirode plana. Puškin posebno ističe da je njegov roman ne tradicionalni, ne prozaični, šta su svi romani bili poznati prije njega, nego roman u stihu i da je to „đavolja razlika". U čemu je zapravo razlika? Pisati u stihu, pogotovo pisati roman u stihovima - ovo značilo da Puškin piše na suštinski drugačiji način nego u prozi, da se potčini drugima umetnički zakoni, stvoriti nešto drugačije u svojoj unutrašnjoj strukturi svet umetnosti. Poetski govor je govor u svakodnevnoj percepciji koji je neobičan, odstupa od uobičajenog niza, konvencionalan. Ovo određuje ne samo njegove karakteristike, već i njegove mogućnosti. Pjesme nisu samo konvencionalne, već dozvoljavaju i konvencionalnost. Oni su unutra u većoj meri, umjesto proze, omogućavaju vam da izbjegnete poznato i tradicionalno, jer su i sami takva evazija. U određenom pogledu, pjesnik se osjeća slobodnije, manje sputano u svijetu poezije nego u prozi. U svom pripovijedanju može izostaviti neke veze i motivacije potrebne za prozno djelo, pomiješati vremenske i narativne planove, omogućiti više stilskih i umjetnička igra, udaljiti se od događajne linije fabule i, prema želji i unutrašnjoj potrebi, ponovo joj se vratiti.
Pjesme, i u smislu jezika i u smislu riječi, ispadaju slobodnije od proze. U poeziji može biti veće lakoće govora, nekolibriranih reči, elementa spontanosti i iznenađenja u tome. U poeziji se ispostavlja da je netačna riječ moguća i prihvatljiva, ali sposobna da sačuva ono što je Puškin posebno cijenio - "živi, topli, iznenadni otisak misli, osjećaja, utisaka" (VI, 184).
O jeziku „Evgenija Onjegina” napisao je: „Lakoća, razgovornost i lakoća Onjeginovih pesama su takvi da ni na koji način nisu sputavali autora.” Puškinov roman – a ponajviše zato što je roman u stihovima – bio je, pre svega, besplatno roman. Puškin je vidio „đavolsku razliku“ u činjenici da je bio slobodan u poređenju s proznim djelom istog žanra.
Puškin je uvek cenio kvalitet pesničke slobode. Ali u vezi sa "Eugeneom Oneginom" on to posebno cijeni. Neprestano, u svakoj prilici, naglašava ovo veoma važno svojstvo romana koji je osmislio. U pismu Vjazemskom, on je upoređuje sa Bajronovom pesmom „Don Žuan“: ova pesma je napisana slobodno, bez zaokruženosti radnje, sa mnogo autorskih digresija. U aprilu - maju 1824. Puškin je obavestio Küchelbeckera da piše „raznobojne strofe romantična pesma”(IX, 91), a i „šaren” i „romantični” u Puškinovom kontekstu najviše govore o slobodnoj formi. U svojoj posveti Pletnjevu, Puškin svoj roman naziva „zbirkom šarena poglavlja“, u „Odlomcima sa Onjeginovog putovanja” karakteriše ga kao „nesuvislu priču”, a na kraju romana, u poslednjem, osmom poglavlju, direktno ga naziva „slobodnim”:
I udaljenost besplatna romansa
Ja kroz magični kristal
I dalje je bilo nejasno.
Gotovo od samog početka, Puškin je roman zamišljao kao široku istorijsku sliku, kao umetničku rekreaciju istorijskog doba. Rekreiranje modernog života kao istorijskog doba. Godine 1830. Puškin je napisao u recenziji Zagoskinovog „Jurija Miloslavskog”: „U naše vreme, pod rečju roman mislimo na istorijsko doba razvijeno u fikcionalnom narativu” (VI, 36). Napisao je ovo o Zagoskinu - ali ništa manje o svom shvatanju romana uopšte, ni manje o svom romanu, koji je upravo završio. To se često dešavalo sa Puškinom. Svoje sudove o opštem, teorijskom poretku izveo je prvenstveno iz svog umetničko iskustvo. Kao „istorijska era koja se razvija u fiktivnom narativu” video je svoj roman u stihovima. Ali za takav roman, savremeni i istorijski, sa širokim obimom građe, bila je najpotrebnija upravo pesnička sloboda.
Živahan i brz ne samo u životu, već i u svom radu, Puškin nikada nije pokazao sklonost dugim i previše „sistematičnim“ oblicima pripovedanja. Njegovi radovi su uvijek manje-više ograničenog obima. Takav je "Eugene Onegin" - kako u svom dovršenom obliku, tako i u svom originalnom planu. Međutim, ograničenog obima, Puškinov roman je bio daleko od ograničenog u svojim umjetničkim ciljevima. Ova prividna kontradikcija našla je rješenje u principu poetske slobode. Puškinu je bila potrebna sloboda za brzo i široko kretanje umjetničkog materijala i kretanje autorove misli, nesputano bilo kakvim ograničenjima.
Kao i većina dela ovog žanra, Puškinov roman je zasnovan na zapletu događaja. Ovaj konačni čvor romana neobično je jednostavan: mlada junakinja upoznaje junaka kojeg je dugo čekala u svojim snovima, zaljubljuje se u njega, ali on ostaje hladan i ne odgovara na njena osjećanja; Kasnije, godinama kasnije, heroj i junakinja se ponovo susreću, ovaj put se junak zaljubljuje, ali junakinja, iako ga i dalje voli, odbija da sledi glas osećanja i promeni zavet vernosti koji je dala svom mužu. i sama. Sve je to gotovo trivijalno u svojoj običnosti, ali upravo u toj trivijalnosti leži zrno vječnog. Mnoge vječne priče su manje-više trivijalne. To se može reći i za narodne poetske teme, u kojima je i njihova jednostavnost i njihova
duboku vezu sa autohtonim i trajnim. Izvanredno je da u osnovi radnje „Evgenija Onjegina“ postoji nešto ne samo od večnog, već i od naroda. Skaj, koji je detaljno proučavao zaplet „Eugena Onjegina“, pronašao je u njemu sličnosti sa zapletima narodne pesme. Međutim, bezumječnost i naglašena jednostavnost radnje „Eugena Onjegina“ govori o nečem drugom. Ovi kvaliteti zapleta mogu biti i pokazatelj da on sam ne igra primarnu i odlučujuću ulogu u djelu. To je svakako tačno u Evgeniju Onjeginu. Radnja Puškinovog romana, zbog svoje običnosti, nije posebno zabavna, pa stoga ne zahtijeva punu pažnju, ispada da je manje obavezujuća za autora, pruža autoru veću slobodu.
Ova sloboda spolja To se, inače, očituje i u činjenici da u odnosu na zaplet u Evgeniju Onjeginu ne izgleda sve potpuno i potpuno motivisano. Ne znamo sve detalje Onjeginovog života nakon što je ubio Lenskog, a ovo naše neznanje nam se ne čini značajnim. Ne znamo i možemo samo nagađati kako je i pod utjecajem kojih okolnosti Tatjana od plahe i stidljive seoske gospođice postala inteligentna i ponosna društvena dama ispunjena smirenim dostojanstvom. Katenin je Puškinu ukazao na ovu posljednju okolnost; Puškin se složio s njegovom primjedbom, ali nije ništa promijenio ili dodao u svom romanu: očigledno, nije smatrao da je to potrebno. Svi ovi detalji, važni za razvoj radnje, očigledno nisu toliko važni za Puškinov duboki plan - za njegov istorijski roman.
Roman se završava scenom Onjeginovog objašnjenja sa Tatjanom. Linija događaja u romanu dostiže svoj vrhunac. Ali ona odmah prekida. Puškin namjerno ne razvezuje čvor zapleta. Ne odvezuje se - jer to za Puškina uopće nije glavna stvar. Zanimljivo je da i pored vanjske nedovršenosti strukture radnje, kompozicija cjeline kod Puškina djeluje potpuno cjelovito i cjelovito. Završeno je u potpunosti u skladu sa planom, završeno po svojoj internoj zamisli - završeno je i formalno. Formalna zaokruženost kompozicije postignuta je paralelizmom ključnih scena i motiva, svojevrsnim prstenom. Ono što se dogodilo na početku se onda ponavlja na kraju, samo sa drugačijim obrtom i drugim značenjem: izjava ljubavi - pismo - sastanak - ukor. Puškin kombinuje naglašenu nepotpunost u jednom sa strogom potpunošću u drugom. To je poput samog svijeta, poput nje same ljudski život, otkrivajući nedovršeno u završenom, a beskonačno u konačnom.
U radnji romana "Evgenije Onjegin" Puškinu najvažnija stvar nije bio prikaz bilo kakvog zabavnog životne situacije i događaje, već mogućnost da se kroz radnju prikažu tipične slike savremenog života i tipični likovi. U njegovom romanu pred čitaocem se pojavljuju tipovi, a ne likovi. tačna vrijednost ovu riječ. Roman u stihu je, zbog žanrovskih i jezičnih posebnosti, otvorio široke mogućnosti za stvaranje ljudskih tipova, a u znatno manjoj mjeri je omogućio stvaranje likova za koje su bile potrebne posebno detaljne, detaljne psihološke i druge motivacije.
Društveni tip istorijskog značaja (tipičan, u suštini, uvek je pun istorijskog značaja) je centralni lik samog romana - Onjegin. Čitaocu možda nije sasvim jasno o njegovim motivima u konkretnom slučaju, nije sve potpuno jasno o individualnim i psihološkim motivima njegovih konkretnih postupaka, ali prema Onjeginu i kroz njega čitalac uči i počinje bolje da razumije nešto društveno karakterističan, general, koji ga susreće u životu, među ljudima.
Nije slučajno što Onjegin započinje čitav dug niz društvenih tipova i likova generisanih ruskom istorijskom stvarnošću i živopisno utisnutih u postpuškinovsku rusku književnost. To su Pečorin, i Beltov, i Rudin, i Nekrasovov Agarin, i Oblomov, itd. Svi oni genetski sežu do Puškinov Onjegin. Sa Onjeginom je Puškin ocrtao opšte društvene i ljudske znakove srodnih likova koji su igrali veoma značajnu ulogu u ruskom istorijskom životu, a jedan od zadataka onih pisaca koji su u književnost došli posle Puškina bio je da ih otkriju u moderna stvarnost i umjetnički realizovati sa dovoljnim stepenom specifičnosti, jedinstveno i individualno. Kao što je Hercen napisao, „slika Onjegina je toliko nacionalna da se nalazi u svim romanima i pjesmama koje su u Rusiji priznate, i to ne zato što su ga htjeli kopirati, već zato što ga stalno nalazite u svojoj blizini ili u sebi.” .
To se, u većoj ili manjoj mjeri, odnosi na Tatjanu, Olgu i Lenskog. Oni su takođe društveni tipovi i takođe istorijski značajni, a u njihovoj umetničkoj reprodukciji Puškin je takođe bio pionir. U njima je uhvatio ne samo određenu vrstu ljudi, već i određeni način života, kulturu i društvenu svijest.
Umetnički, svi likovi u romanu su gotovo jednaki. U svakom slučaju, njihova uloga nikada nije sporedna ili podređena. Oni postoje u umetnički sistemčini se da su radovi paralelni, sa dovoljnim stepenom nezavisnosti. Naravno, Olga pokreće Tatjanu, stvara joj izražajnu pozadinu, pomaže da bolje shvati njen duhovni, ideal ljudska visina. Ali ona je sama po sebi značajna (u svojoj beznačajnosti je značajna), ona je i odraz života i epohe. Naravno, Lenski, svojim romantičnim entuzijazmom i dirljivim nerazumevanjem najjednostavnijih stvari, donekle olakšava našu procenu Onjegina, ali još više, pomaže da se razumeju neki značajni aspekti ruskog života 20-ih godina 19. veka, pomaže da se upoznaju s jednim od najzanimljivijih tipova ruskih ljudi tog vremena (na primjer, pjesnik Venevitinov je pripadao ovom tipu). Razočaranje pored romantične opčinjenosti, prisebnost uz entuzijazam i idealnost - sve su to nesumnjivi znaci tog istorijskog doba. Junaci Puškinovog romana nisu samo istorijski značajni - njihovo samo umetničko postojanje, njihov karakter umjetničko oličenje bili su nesumnjivo determinisani istorijskim zadacima i ciljevima koje je Puškin sebi postavio stvarajući svoj roman.
Njegova želja da što šire prikaže istorijske tipove i kroz njih živo, raznoliko i polifono istorijsko doba određuje i prisustvo u romanu velikog broja takozvanih epizodnih likova. Oni ne sudjeluju u glavnoj radnji, imaju malo ili nimalo veze s glavnim likovima romana, ali proširuju njegove granice do beskonačnosti – i tako roman ne samo da potpunije odražava život, već postaje kao život: kao što kipti, pričljiv, mnogostran. Svaki od likova u romanu – ne samo glavni – blistavo je tipičan i nezaboravan, a zajedno, kao cjelina, čine veliki umjetnički svijet u kojem živi život i živu istoriju.
Petersburg se pojavljuje pred čitaocem, sa svojim stanovnicima, ljudima različitih staleža i stanja, sa svojim herojima - istorijskih heroja. Ovo je favorit pozorišne publike. sjajna glumica Semenov i „bodljikavi“ Šahovskoj, popularni pisac komedija i Gribojedov prijatelj u svoje vreme; ovo je poznati koreograf Didelo i pored njega junakinja mnogih bučnih priča i duela, balerina Istomin; to su i „satirski hrabri vladar“ i „prijatelj slobode“ Fonvizin, i autor herojskih tragedija Ozerov, i „reintimirajući“ Knjažnin itd. Sve je to iz sveta umetnosti, u kome su prošlost i sadašnjost. , život i istorija su neodvojivi.
Pored njih su ljudi iz drugog svijeta, iako umjetnost nije sasvim strana. Ovo je Čaadajev, svima dobro poznat, a posebno drag samom autoru, prikazan sa pomalo neočekivanim intimna strana. Ovo je Kaverin, nekada student Univerziteta u Getingenu, a sada odvažni husar i veseljak. Puškin lako i neprimjetno prenosi čitaoca iz jedne sfere života u drugu, odvodi ga od jednog junaka do drugog.
Kao da je i njega samog probudilo udaranje bubnjeva, rano ujutru, čitalac ugleda radničko stanovništvo glavnog grada: prodavača, mljekaru - „ohtenku“, vidi taksista koji polako stiže do berze, dok uredni njemački pekar žuri da otvori svoj prozor - “vasisdas”. Ovo dio razgovora- a ovo je opet istorijska slika. Život, svakodnevni život kod Puškina se posmatraju istorijski i oličavaju istovremeno i kao nezaboravna modernost i kao istorija.
Stvarajući svoje istorijske slike, Puškin definitivno putuje sa čitaocem. Jedno od poglavlja romana, nedovršeno, zvalo se "Odlomci sa Onjeginovog putovanja". Ali ne samo ovo poglavlje, već i čitav roman u cjelini je isto kao putovanje – putovanje ne toliko likova koliko samog autora. I čitalac takođe. Ova karakteristika Puškinovog romana neće ostati bez traga. Nakon Puškina, mnoga od najznačajnijih društveno-epskih djela ruske književnosti - "Mrtve duše", i "Koji dobro živi u Rusiji", i Tolstojevo "Vaskrsenje" itd. - u svom unutrašnjem, a ponekad i vanjskom obliku, predstavljala su svojevrsnu putovanja - slobodno putovanje kroz život, kroz istoriju. Od drugog poglavlja romana, čitalac se, zajedno sa autorom iz Sankt Peterburga, nalazi u jednom od zabačenih i lepih krajeva ruralne Rusije. Ovdje ga čekaju novi utisci, nove nezaboravne slike, upoznavanje s novim ljudskim tipovima. Evo jednog seoskog starosjedilaca, Onjeginovog ujaka, sa načinom života koji nije dotaknuo nijedna civilizacija:
Nastanio se u tom miru,
Gdje je seoski oldtajmer?
Četrdesetak godina se svađao sa domaćicom,
Pogledao sam kroz prozor i gnječio muhe.
Sve je bilo jednostavno: pod je bio hrastov,
Dva ormana, sto, sofa,
Nigde ni trunke mastila.
Onjegin je otvorio ormare:
U jednom sam pronašao bilježnicu troškova,
U drugom je cela linija likera,
Vrčevi vode od jabuka
I kalendar za osmu godinu:
Starac sa mnogo posla,
Nisam gledao druge knjige.
Evo još jednog lika iz iste divljine veleposedničkog sela. Međutim, to možda nije jedan, već nekoliko likova. Čujemo glas ne znajući tačno kome pripada, a opet lako možemo zamisliti govornika:
Naš komšija je neznalica; crazy;
On je farmaceut; popije jednu
Čaša crnog vina;
Ne pristaje damskom naručju;
Sve je i da i ne; neće reći da, gospodine, ili ne, gospodine.
Pred čitaocem se pojavljuje još jedan lik. Autor se malo duže zaustavlja u njegovoj blizini i ležerno priča o njemu. Ovo je majka Tatjane i Olge - najstarije Larine. Predstavlja ne samo novi tip heroja, već i sliku morala - tipičnu sliku:
Ona je između posla i razonode
Otkrio tajnu kao muž
Vladajte autokratski
A onda je sve prošlo glatko.
Otišla je na posao
Slane pečurke za zimu,
Držala je troškove, obrijala čela,
Išao sam subotom u kupatilo,
U bijesu je tukla sobarice -
Sve to bez pitanja mog muža.
Autor slika svoje tipične i istorijske slike, slikovito ih doživljava, pomalo nasmijan, pomalo simpatičan, pomalo ironičan. On percipira i reprodukuje život i istoriju na domaći, blizak način. Vrijedi napomenuti da ih je Puškin, analizirajući istorijske romane Valtera Skota, posebno cijenio zbog toga što su uveli prošlo vrijeme, povijest „na moderan način“, „na domaći način“ (VI, 269).
Pored Larine, čitalac vidi njenog muža, takođe prikazanog izbliza, opipljivo, kod kuće. On je ljubazan i bezbrižan, jednostavan i ograničen i dirljiv; kako o njemu piše Lenski: „Ponizni grešnik Dmitrij Larin, sluga i starešina Gospodnji.
I Larina i njegovu suprugu čitalac percipira, svaki na svoj način, a još više u svojoj nerazdvojivosti. Njihovo zajedničko postojanje daje predstavu o čitavom načinu života, o zemljoposedničkoj „idili“, u kojoj jelo i piće, rusko gostoprimstvo, i seoska tišina, i komšije, uvek spremni da „muče, kleveću i smeju se“. nego” i stroga vjernost drevnim ruskim zavjetima i običajima:
Održavali su život mirnim
Navike dragog starca;
Na njihov poklad
Bilo je ruskih palačinki;
Dva puta godišnje postili su;
Svidjela mi se okrugla ljuljačka
Podblyudny pjesme, okrugli ples;
Na Trojice, kada ljudi
Zijevajući, sluša molitvu,
Dirljivo na snopu zore
Prolili su tri suze;
Trebao im je kvas kao vazduh,
A za njihovim stolom su gosti
Nosili su sudove po rangu...
Slike u romanu tako brzo zamjenjuju jedna drugu, kao kadrovi u starom filmu. Pred čitaocem se pojavljuje i prolazi sve više novih lica, izražavajući nove, do tada nezapažene crte i karakteristike istorijskog života i životni odnosi. I sva ta nova lica, ponekad samo spomenuta, samo ukratko ocrtana, jasno su vidljiva čitaocu i čvrsto se uklapaju u njegovo pamćenje. Puškin zna kako ne samo da nezaboravno nacrta ljudska lica i tipove, već i da ih uhvati riječima.
Šta to tačno znači? Tamo gdje nije potrebna sveobuhvatna karakterizacija lika, gdje se Puškin ne zadržava na njemu dugo, on ga slika posebno oštrom bojom. Njegovo epizodni likovičesto se karakteriziraju aforistički, uz pomoć posebno opsežnog umjetničkog detalja, koji pomaže autoru da uhvati lik, a čitaocu da ga dobro zapamti. Umetnički detalj u „Evgeniju Onjeginu“ se pokazuje značajnim i značajnim. Uz njegovu pomoć stvaraju se nezaboravne slike, pomaže u formiranju cijelog umjetničkog svijeta - nezaboravnog svijeta.
Evo Gvozdina - "odličan vlasnik, vlasnik siromašnih ljudi." Lik je prikazan riječima koje žive, sudaraju se, bore, eksplodiraju jedna drugu, stvarajući nezaboravnu dirljivost slike. Negdje blizu Gvozdina se ispostavlja da je "debeli" Pustjakov, koji je na imendan Larinovih stigao "sa svojom krupnom ženom". Žena Pustjakova ne postoji sama za sebe - a ni on sam za sebe: oni su slični u svemu, žive u romanu i u životu kao nešto potpuno jedinstveno i pomalo smešno u ovom neraskidivom jedinstvu.
Nakon Pustjakova i Gvozdjanija, na bini se pojavljuje Fljanov, penzionisani savjetnik, „teški trač, stari nevaljalac, proždrljivac, potkupljivač i glupan“. Riječi ovdje zvuče epigramatično - i, kao svaki dobar ili zao epigram, same su u stanju žigosati i osuditi nekoga ko zaslužuje ukor.
Ali Zaretsky, drugi Lenskijev, je iz istog svijeta kao Pustjakovi i Fljanovi, iako iz nekog razloga nije bio pozvan u kuću Larinovih: „...nekoć svađa, poglavica kockarske bande, glava grablje, kafanski tribun, sada ljubazan i jednostavan otac samac." Ovo je već direktan epigram i satira. Ona čak ima i određenog adresata - Fjodora Tolstoja, Amerikanca, s kojim je Puškin u mladosti imao prilično težak odnos. Ali u tekstu romana ovo specifično lice, umetnički preobraženo, postaje, kao i sva lica u romanu, tipično, izraz ne jednog, već mnogih sličnih.
Stihovana forma samog jezika, kojom on majstorski vlada i koji je u stanju da podredi najrazličitijim ciljevima i zadacima, pomaže Puškinu da umetnički uhvati lik. U jeziku Puškinovog stiha, sve stremi, kao u svakom stihu, ka formalnoj i semantičkoj zaokruženosti – i zato svaki sud u njemu poprima izgled izvesnosti, bezuslovnosti. Ostavlja utisak - i pomaže da se to uhvati. Čak i parna rima u najudarnijim, akutnim smislenijim stihovima, čak i muška rima u njima (rima koja ritmički ima najpotpuniji karakter) doprinosi istoj potpunosti i utisnutosti:
Sada dobro i jednostavno
Otac porodice idle.
Sloboda Puškinovog romana u stihovima je sloboda opuštenog razgovora različite teme, to je sloboda autorovog odstupanja od fabularne linije naracije. Za "Eugena Onjegina" su takve digresije posebno važne; one su pravilo, a ne izuzetak, one odgovaraju unutrašnjem zakonu Puškinovog romana. „U romanu u stihovima“, piše on, „kompoziciona osovina je sveobuhvatna slika „ja“. Oni govore o lirskim digresijama „Evgenija Onjegina“. Međutim, može se reći da se govor iz „ja“, govor u prvom licu, ovde ne povlači od glavne stvari u stranu, već sa svih strana okružuje ono što se može nazvati romanom junaka; roman u stihu je otvoreno ne ravan romanu heroja. Svijet junaka obuhvata svijet autora, svijet “ja”, svijet junaka je, takoreći, predodređen ovom lirskom energijom.”
Ono što se u Puškinovom romanu naziva „lirskim“ i svakojakim drugim digresijama može se tako nazvati samo po inerciji, samo uslovno. Na kraju krajeva, sam princip kompozicije „Eugene Onjegin“, njegov sam dubok dizajn pretpostavlja narativ u širinu, slobodan razgovor s čitaocima, neograničen strogim okvirima zapleta; ne podrazumijeva nužno kretanje u pravoj liniji, naprijed, već pravolinijsko kretanje, i u stranu, i u dubinu, i nazad . Puškin bi o digresijama u Evgeniju Onjeginu mogao reći ono što je autor Tristrama Shandya, Puškinovog omiljenog Sterna, rekao o njegovim digresijama: „Digresije su, nesumnjivo, poput sunčeve svjetlosti; oni su život i duša čitanja. Izvadite ih, na primjer, iz ove knjige i ona će izgubiti svaku vrijednost: hladna, beznadežna zima će vladati na svakoj njezinoj stranici.”
Jedan od najvažnije vrste Autorove digresije u "Evgeniju Onjeginu" brojne su poetske crtice prirode u romanu. Međutim, ovo uopće nije kao digresija, a ovo nisu samo umjetničke skice. Slike prirode u romanu su njegov oličeni muzički element, to je ono što stvara nadistorijsku atmosferu za sve što je u romanu prikazano, za sve što se u njemu dešava. Kako je primetio V. Skvoznikov, posebno misleći na Puškinove opise prirode, kod Puškina „materijalna slika služi kao izraz značajnog duhovnog sadržaja“.
Ruska priroda u romanu je određena osnova, bez koje i izvan koje istorijski život izgledalo bi neosnovano i apstraktno. Priroda u romanu je suštinska. A ta supstancijalnost prirode omogućava autoru da kroz veze koje postoje (ili, naprotiv, ne postoje) između junaka i prirode, iznutra ih karakterizira, određuje njihovu moralnu i duhovnu vrijednost.
Neki junaci u „Evgeniju Onjeginu“ žive, takoreći, izvan prirode, strani su joj - i nedostaje im integritet, a donekle i potrebne pozitivne vrijednosti.
Naprotiv, herojeva unutrašnja bliskost s prirodnim svijetom nesumnjivo je pokazatelj njegove organske prirode i moralnog zdravlja. Tatjana, Puškinova omiljena junakinja, posebno je bliska prirodi i sa njom je duhovno rasla. Njena povezanost sa prirodom je toliko organska da je donekle čak i izvan njene svesti. Ovo je dokaz dubine karaktera i njegove nacionalnosti.
Nije iznenađujuće što je gotovo najvažnija stvar povezana s Tatjanom u romanu. veliki broj pejzažne skice. Posebno ih je mnogo u 7. poglavlju, gdje Tatjana postaje glavni lik priče - i, zapravo, jedini junak. Čak i u 5. poglavlju romana, čije je tematsko središte Tatjanin imendan, Puškin u njenoj percepciji slika zimu:
Rano buđenje
Tatjana je videla kroz prozor
Ujutro se dvorište zabelelo,
Na staklu su svjetlosni uzorci,
Drveće u zimskom srebru,
Četrdeset veselih u dvorištu
I mekane planine prekrivene tepihom
Zima je sjajan tepih.
Sedmo poglavlje, poglavlje o Tatjani, počinje slikom proljetnog buđenja prirode:
Vođen prolećnim zracima,
Sa okolnih planina već ima snijega
Pobjegao kroz mutne potoke
Na potopljene livade...
Dalje, sve što Tatjana radi, sve što joj se dešava, prati pejzažne skice. U priči o Tatjani, prateći pejzaž posebno zvuči kao muzika: dotiče najlirskija osećanja u čitaocu, izazivajući u njemu duboku empatiju i saosećanje prema Tatjaninim delima i mislima.
U 7. poglavlju romana ruska priroda postaje istinski glumac zajedno sa Tatjanom i sa njom. Upravo zato što, zajedno s Tatjanom, priroda ovdje dolazi u prvi plan narativa. Izvan prirode, Tatjana se ne može zamisliti i shvatiti kao nacionalni i istorijski tip.
Postoji još jedna vrsta digresije kod Jevgenija Onjegina - lirske digresije, koje bi se mogle okarakterisati kao kratki, emocionalno nabijeni izleti u rusku istoriju. Veza između ovakvih digresija i koncepta istorijskog romana je vrlo direktna. Oni pomažu Puškinu da proširi svoj hronološki okvir istorijski narativ, reproducirati istoriju naširoko i slobodno i kao iz dubine.
Puškin podsjeća čitaoca na najslavnije stranice nedavne ruske prošlosti - na pobjednički rat s Napoleonom:
Ovdje, okružen vlastitim hrastovim šumarkom,
Petrovski dvorac. On je tmuran
Ponosan je na svoju nedavnu slavu.
Napoleon je uzalud čekao
Opijen posljednjom srećom,
Moskva kleči
Sa ključevima starog Kremlja;
Ne, moja Moskva nije otišla
Njemu krive glave.
Nije praznik, nije poklon za primanje,
Spremala je vatru
Nestrpljivom heroju.
Slike istorijske i narodne prošlosti koje je nacrtao Puškin nisu ništa manje organske od slika ruske prirode. I tu i tamo se oslikava nešto duboko, nešto originalno i temeljno, bez čega se ni jedno djelo i nijedan heroj ne mogu razumjeti i cijeniti.
Neki lirske digresije u romanu su direktno autobiografske prirode. To je općenito karakteristično za Puškina. Međutim, kod Eugena Onjegina autobiografske digresije imaju posebno opravdanje i dobijaju poseban značaj. U njima je i istorija – ali ne jedne zemlje, ne naroda, već jedne osobe, za čitaoca najpouzdanije i najautentičnije – samog autora. Kroz istoriju ove osobe to je prikazano narodna istorija: prikazano na najintimniji i najprisniji način. U ovim povlačenjima istorijska stvarnost daje pesnik kroz prizmu sopstvenog, jedinstvenog, jedinstvenog iskustva:
U one dane kada su u baštama Liceja
Procvjetala sam spokojno
Čitam Apuleja rado,
Ali nisam čitao Cicerona,
Tih dana u tajanstvenim dolinama,
U proleće, kada labud pozove,
Blizu voda koje sijaju u tišini,
Muza je počela da mi se javlja...
Izvanredno je da ne govori samo o mladosti Aleksandra Puškina, već još više o mladosti ruske poezije. Ovde se govori o početku velikog čuda ruske poezije - kaže se nešto što ima duboko istorijsko značenje i značaj.
Da stvori široko istorijsko platno, da napiše roman koji ima ne samo književni, već i istorijski interes, Puškinu su pomogle ne samo njegove slobodne, lirske i ne sasvim lirske digresije, već i korišćenje strogog, formalno ne- slobodni strofički okvir. Puškin je za svoj slobodni roman odabrao strofičku strukturu zasnovanu na strogom zakonu i obaveznom ponavljanju, dok je u većini svojih pjesama (osim u "Kući u Kolomni", u velikoj mjeri eksperimentalnom djelu), kao iu većini njegovih pjesama. lirske igre, očito je preferirao nestrofične stihove. Ovo može izgledati paradoksalno, ali i ovo je – kao i sve ostalo kod Puškina – imalo svoje unutrašnje opravdanje.
„Evgenije Onjegin“ je roman sa više tema po svojoj prirodi i svrsi. Ali samo za višetematski i slobodan roman, strofu koju je odabrao Puškin (četrnaest stihova sa sljedećom rimom: AbAb CCdd Eff Egg), pokazalo se da je strofički princip same konstrukcije kompozicije u umetnički smisao najprikladniji. Svaka strofa u Puškinovom romanu je poput minijaturnog, relativno cjelovitog poglavlja. Piscu je uvijek lakše i prirodnije krenuti dalje nova tema u novom poglavlju umjesto da skačete s jednog na drugo unutar istog poglavlja. Što više poglavlja ima u djelu, to je, u principu, lakše preći s jedne teme na drugu, a piscu je lakše voditi višetematski narativ. Upravo je to slučaj u Evgeniju Onjeginu.
Gotovo svaka strofa Puškinovog romana sadrži svoju temu i potencijalno je sposobna da je dovrši. Zahvaljujući tome, olakšavaju se prirodni i opušteni tematski pomaci i prijelazi, širenje dometa poetske priče, udaljavanje od radnje i vraćanje u nju. Strofička konstrukcija omogućava Puškinu, autoru Jevgenija Onjegina, da bude prirodno višetematski. Ali bez toga jednostavno ne bi mogao stvoriti taj široki materijal, moderan i istovremeno istorijski roman koju je imao na umu.
Istovremeno, uzorak jedne strofe, koji se ponavlja kroz cijeli roman (sa izuzetkom pisama Tatjane i Onjegina i djevojačke pjesme), njegov identičan izgled i struktura već nosi ideju jedinstva. Različite teme i slike međusobno su objedinjene ne samo zajedničkim konceptom, već i formalno: kao rezultat stvara se onaj osjećaj organiziranosti i cjelovitosti različitog, što je uvijek jedan od znakova istinske umjetničke umjetnosti.
Strofična forma pripovijedanja koju je odabrao Puškin i njegova usredotočenost na slobodan roman ne proturječe jedno drugom iz sljedećeg razloga. Apsolutna autorska sloboda je nemoguća u poetskom djelu. Što su zakoni kompozicije manje stabilni, to su rizičniji, opasniji za cjelinu svaka sloboda, svako manje ili više drastično odstupanje od prihvaćenih pravila i tradicije. Kreativna sloboda se najvjerovatnije i najpotpunije ostvaruje u određenim, strogo određenim okvirima i granicama. Puškin je o ljudskoj misli pisao: „Neka bude slobodna, kao što čovek treba da bude slobodan: u granicama zakona...“ (VI, 356).
Što je Puškinova želja za umjetničkom slobodom bila jača, to je bila veća njegova unutrašnja potreba za samoograničenjem. Ovo je pokazalo Puškinovu mudrost kao umjetnika. Strogi kompozicioni i strofički okviri pokazali su se posebno neophodnim za slobodan roman. Sputani, ograničeni oblici, kao što su strofe, pomogli su Puškinu da stvori slobodnu formu u svom najvišem poetskom izrazu.
Puškinu je bio drag „Evgenije Onjegin“, uz njega je znao „sve što je pesniku zavidno: zaborav života u olujama sveta, slatki razgovor prijatelja“, „živi i stalni“ rad. Puškin je u roman uložio ne samo sedam godina svog života, već i svoj um, moć zapažanja, životno i književno iskustvo, poznavanje ljudi i Rusije. Uložio je svoju dušu u to. A u romanu je, možda više nego u drugim njegovim delima, vidljiva njegova duša, vidljiv je rast njegove duše. Kako je rekao A. Blok, stvaralaštvo pisca je „spoljašnji rezultat podzemnog rasta duše“. To se u najvećoj meri odnosi na Puškina, na Puškinov „Evgenij Onjegin“.
“Eugene Onjegin” je obogatio samog Puškina mnogim važnim umjetničkim otkrićima, i ništa manje od cjelokupne ruske književnosti kasnije. On je postavio temelje za najjače književna tradicija- štaviše, daleko je od toga da je jednoznačno. Iz „Eugena Onjegina“, na primjer, upravo oni tipovi koje je Puškin prepoznao u životu i razvio od njega idu u budućnost ruske književnosti. Najpoznatiji književni heroji XIX c., takozvani „suvišni ljudi“, predstavljaju razvoj u novim istorijskim uslovima tipa Onjegin. Tatjanin tip se takođe ponavlja u novom kvalitetu i pod novim uslovima. Dostojevski je ukazao na Turgenjevljevu Lizu Kalitinu kao Tatjaninu književnu dvojnicu. Drugi bi mogli biti imenovani. Tatjanin tip ne samo da se ponavlja i dobija nove inkarnacije u književnosti, već postaje neka vrsta "standarda": sve pozitivno ženski likovi u književnosti.
Standard za mnoge Ruse pisci 19. veka V. Struktura radnje "Eugene Onegin" takođe je postala posebna. Ovo je konstrukcija zasnovana na situaciji koju je Černiševski označio kao „ruski čovek na randevuu“, kada se kroz ljubavnu vezu, kroz heroinu, junak testira i procenjuje njegov društveni i istorijski značaj. Takvo rješenje zapleta, koje omogućava da se čvor ljubavne radnje učini osnovom ne samog ljubavnog ili porodičnog romana, već društvenog, istorijskog i političkog romana, također se, naravno, razvijao uporedo s razvojem ruskog romana, ali u svom poreklu to je Puškin, u svojoj srži potiče od „Evgenija Onjegina“.
I, konačno, sam oblik slobodnog pripovijedanja, ako ne otkriven, onda umjetnički testiran i odobren od strane Puškina, pokazao se neobično produktivnim u istorijskom i književnom smislu. Štaviše, to je u velikoj mjeri odredilo “ Rusko lice„Ruski roman i dela bliska romanu epskih formi. U tradiciji slobodnog pripovijedanja, “ Dead Souls Gogolja i pesme Nekrasova „Ko dobro živi u Rusiji“ i „Beleške iz mrtva kuća Dostojevskog, i Pesmu bez heroja A. Ahmatove itd. Zanimljivo je da je, razmišljajući o odlikama forme i žanra Rata i mira, L. Tolstoj primetio: „Šta je Rat i mir? Ovo nije roman, još manje pesma, još manje istorijska hronika... Rat i mir je ono što je autor želeo i mogao da iskaže u obliku u kome je izražen... Istorija ruske književnosti od Puškinovog vremena ne samo da predstavlja mnogo primjera takvog odstupanja od evropske forme, ali on ne navodi ni jedan primjer suprotnog.”
Braneći slobodu i nekonvencionalnost epske forme koju je izabrao, nije slučajno što Tolstoj kaže: „još od vremena Puškina“. To bi se moglo samo dodatno razjasniti: iz vremena Puškinovog „Evgenija Onjegina“.
Alexander Sergeevich Pushkin Lyrics. "Eugene Onegin"
"Sada ne pišem roman, već roman u stihovima - đavolja razlika", rekao je A. S. Puškin o početku rada na "Evgeniju Onjeginu", naglašavajući njegovu nekonvencionalnost. Poetski govor pretpostavlja određenu autorsku slobodu, zbog čega autor u osmom poglavlju svoj roman u stihu naziva „slobodnim“.
Sloboda Puškinovog dela je, pre svega, opušten razgovor između autora i čitalaca, izraz autorovog „ja“. Takve slobodnoj formi narativ je omogućio Puškinu da se rekreira istorijska slika njegovog savremenog društva, po rečima V. G. Belinskog, napiše „enciklopediju ruskog života“.
Jedan od najvažnijim temama Autorova digresija u "Evgeniju Onjeginu" je prikaz prirode. Čitalac kroz cijeli roman doživljava i zimu uz vesele dječje igre i klizanje na ledu „urednije od modernog parketa“, i proljeće – „vrijeme ljubavi“. Puškin slika tiho „sjeverno“ ljeto, „karikaturu južnih zima“ i, nesumnjivo, ne zanemaruje svoju voljenu jesen.
Pejzaž postoji u romanu zajedno sa likovima, što omogućava autoru da karakteriše njihov unutrašnji svet kroz njihov odnos prema prirodi. Naglašavajući Tatjaninu duhovnu bliskost s prirodom, autorka visoko cijeni moralnih kvaliteta heroine. Ponekad se pejzaž čitaocu čini onako kako ga Tatjana vidi: „volela je da upozorava na izlazak sunca na balkonu“, „kroz prozor je Tatjana videla belo dvorište ujutru.
Nemoguće je ne primijetiti autorove opise života i običaja tadašnjeg društva. Čitatelj saznaje kako je odgajana i provodila sekularna omladina, a prije njega se otvaraju i albumi županijskih djevojaka. Autorovo mišljenje o balovima i modi privlači pažnju oštrinom zapažanja.
Kakve su briljantne replike posvećene pozorištu! Dramaturzi, glumci... Kao da smo se i sami našli u ovoj „magičnoj zemlji“, gde je „sjao Fonvizin, prijatelj slobode i zanosni princ“, vidimo Istominu kako leti, „kao pahuljica sa Eolovih usana. ”
Neke lirske digresije u romanu su direktno autobiografske prirode. To nam daje za pravo da kažemo da je roman priča o ličnosti samog pesnika, kreativne, promišljene, izuzetne ličnosti. Puškin je i tvorac romana i njegov junak.
„Evgenije Onjegin” je pisao Aleksandar Sergejevič tokom sedam godina u različitim vremenima, pod različitim okolnostima. U poetskim redovima, oživljavaju pesnikova sećanja na dane „kada je u baštama Liceja“ počela da mu se „prijavljuje“ Muza, na prisilno izgnanstvo („hoće li doći čas moje slobode?“). Pesnik završava svoje delo tužnim i svetlim rečima o prošlim danima i preminulim prijateljima: „Nekih više nema, ali oni su daleko...“ Kao sa bliskim ljudima, Puškin deli sa nama, čitaocima, razmišljanja o životu:
Onaj ko je živeo i mislio ne može
Ne preziri ljude u svom srcu...
Ali tužno je pomisliti da je to uzaludno
Dali smo mladost...
Pesnika brine njegova pesnička sudbina i sudbina svog stvaralaštva:
Možda se neće utopiti u Lethe
Strofa koju sam komponovao;
Možda (laskava nada!)
Buduća neznalica će ukazati
Na moj slavni portret
I kaže: to je bio Pesnik!
Književne sklonosti Aleksandra Sergejeviča i njegova kreativna pozicija, ostvareni u romanu, također su izraženi u lirskim digresijama:
Samo cu ti reci ponovo
Tradicije ruske porodice,
Ljubav su zadivljujući snovi
Da, moral naše antike.
Prijateljstvo, plemenitost, predanost, ljubav su kvalitete koje Puškin visoko cijeni. Međutim, život je pjesnika suočio ne samo s najboljim manifestacijama ovih moralnih vrijednosti, zbog čega su nastali sljedeći redovi:
Koga voljeti? Kome vjerovati?
Ko nas neće prevariti sam? -
Junaci romana su kao „dobri prijatelji“ njegovog tvorca: „Toliko volim svoju dragu Tatjanu“, „Eugene je bio podnošljiviji od mnogih“, „...Volim svog heroja iz sveg srca.“ Autor, ne krijući svoju naklonost prema junacima, ističe svoju različitost od Onjegina, kako mu „čitalac podrugljiv” ne bi zamerio što je „pokvario” svoj portret. Teško je složiti se sa Puškinom. Njegova slika živi na stranicama romana, a ne samo u njegovim likovima. Pesnik nam se obraća redovima lirskih digresija, a mi, njegovi potomci, imamo jedinstvenu priliku da razgovaramo sa Puškinom kroz vekove.
Aleksandar Sergejevič je u roman uneo svoj um, svoje zapažanje, životno i književno iskustvo, svoje poznavanje ljudi i Rusije. Uložio je svoju dušu u to. A u romanu je, možda više nego u drugim delima, vidljiv rast njegove duše. Kako je rekao A. Blok, stvaralaštvo pisca je „spoljašnji rezultat podzemnog rasta duše“. To se u najvećoj meri odnosi na Puškina, na njegov roman u stihovima „Evgenije Onjegin“.
Dvoboj Onjegina i Lenskog. Ilustracija I.E. Repina
Što se tiče studija, sada ne pišem roman, već roman u stihovima - đavolja razlika! A.S. Puškin
O mestu romana u ruskoj književnosti. "Eugene Onegin" - roman u stihovima, jedan od najbolji radovi ruska književnost, glavno djelo Puškinovog stvaralaštva; prvi ruski roman, jedno od prvih ruskih realističkih dela. Za rusku književnost, koncept „romana u stihu” gotovo je sinonim za „Evgenija Onjegina”: nakon Puškina, pokušaji da se napiše roman u stihu bilo je najmanje devet puta (romani Jakova Polonskog „Sveža tradicija”, Ilje Erenburga „ U zvijezdama”, Igor Severyanin “Falling Rapids”, Ilja Selvinski “Pushtorg”, Boris Pasternak “Spektorsky”, Vasilij Kazanski “Kroz grmljavinu”, Jevgenij Dolmatovski “Dobrovoljci”, Aleksandar Dolski “Ana”, Marija Ribakova “Gnedič”) , međutim, svi ovi pokušaji ne izgledaju baš uspješni na pozadini romana Puškina, a među ruskim romanima u stihovima jedino je Eugene Onjegin postao nadaleko poznat.
"Sada ne pišem roman, već roman u stihovima - đavolja razlika", rekao je A. S. Puškin o početku rada na "Evgeniju Onjeginu", naglašavajući njegovu nekonvencionalnost. Pesnički govor pretpostavlja izvesnu autorsku slobodu, zbog čega autor u osmom poglavlju svoj roman u stihu naziva „slobodnim“. Sloboda Puškinovog dela je, pre svega, opušten razgovor između autora i čitalaca, izraz autorovo „ja“. Ovakva slobodna forma pripovedanja omogućila je Puškinu da ponovo stvori istorijsku sliku svog savremenog društva, po rečima V. G. Belinskog, da napiše „enciklopediju ruskog života”. Autorov glas se čuje u brojnim lirskim digresijama koje određuju kretanje narativnost u raznim pravcima Jedna od najvažnijih tema autorovih digresija u „Evgeniju Onjeginu“ je slika prirode. Čitalac kroz cijeli roman doživljava i zimu uz vesele dječje igre i klizanje na ledu „urednije od modernog parketa“, i proljeće – „vrijeme ljubavi“. Puškin slika tiho „severno“ leto, „karikaturu južnih zima“ i, nesumnjivo, ne zanemaruje ni svoju voljenu jesen. Pejzaž postoji u romanu zajedno sa likovima, što omogućava autoru da kroz svoj unutrašnji svet karakteriše njihov odnos prema prirodi. Naglašavajući Tatjaninu duhovnu bliskost s prirodom, autor visoko cijeni moralne kvalitete heroine. Ponekad se pejzaž čitaocu pojavljuje onako kako ga Tatjana vidi: „volela je da upozorava izlazak sunca na balkonu“, „kroz prozor je Tatjana videla belo dvorište ujutru.“ U „Evgeniju Onjeginu“ postoji još jedan niz autorskih digresija - izlet u rusku istoriju. Poznati stihovi o Moskvi i Otadžbinski rat 1812, čiji je otisak ležao na Puškinova era, proširiti istorijski okvir roman. Nemoguće je ne uočiti autorove opise života i morala tadašnjeg društva. Čitatelj saznaje kako je odgajana i provodila sekularna omladina, a prije njega se otvaraju i albumi županijskih djevojaka. Mišljenje autora o balovima i modi privlači pažnju oštrinom zapažanja.Kakve su briljantne replike posvećene pozorištu! Dramaturzi, glumci... Kao da smo se i sami našli u ovoj „magičnoj zemlji“, gde je „sjao Fonvizin, prijatelj slobode i zanosni princ“, vidimo Istominu kako leti, „kao pahuljica sa Eolovih usana. ” Neke lirske digresije u romanu su direktno autobiografskog karaktera. To nam daje za pravo da kažemo da je roman priča o ličnosti samog pesnika, kreativne, promišljene, izuzetne ličnosti. Puškin je i tvorac romana i njegov junak.“Evgenije Onjegin” je pisao Aleksandar Sergejevič tokom sedam godina u različitim vremenima, pod različitim okolnostima. U poetskim redovima, oživljavaju pesnikova sećanja na dane „kada je u baštama Liceja“ počela da mu se „prijavljuje“ Muza, na prisilno izgnanstvo („hoće li doći čas moje slobode?“). Pesnik završava svoje delo tužnim i svetlim rečima o prošlim danima i preminulim prijateljima: „Nekih više nema, ali oni su daleko...“ Kao sa bliskim ljudima, Puškin deli sa nama, čitaocima, razmišljanja o životu: Onaj ko je živeo i mislio ne može
Ne preziri ljude u svom srcu...