Puškinov roman "Evgenije Onjegin" - prvi ruski realisticki roman i napisano u stihovima. To je postalo inovativno djelo i po formi i po sadržaju. Puškin je postavio zadatak ne samo da u njemu prikaže „heroja vremena“, Onjegina, čoveka sa „preranom starošću duše“, da stvori sliku Ruskinje Tatjane Larine, već i da nacrta „ enciklopedija ruskog života” tog doba. Sve je to zahtijevalo ne samo prevladavanje uskih okvira klasicizma, već i napuštanje romantičnog pristupa. Puškin nastoji da svoje djelo što više približi životu, koje ne trpi shematičnost i unaprijed određene konstrukcije, te stoga forma romana postaje „slobodna“.
I nije poenta samo u tome da autor stavlja „uvod“ tek na kraj 7. poglavlja, ironično primjećujući: „...Iako je kasno, ima uvoda“. Pa čak ni da se roman otvara unutrašnji monolog Onjegin, razmišljajući o svom odlasku u selo kod strica po nasljedstvo, koji je prekinut pričom o djetinjstvu i mladosti junaka, o godinama provedenim u vihoru sekularnog života. Pa čak ni to što autor često prekida radnju, postavljajući ovo ili ono lirska digresija, u kojoj može da priča o bilo čemu: o književnosti, pozorištu, svom životu, o osećanjima i mislima koje ga uzbuđuju, o putevima ili o ženskim nogama - ili može samo da razgovara sa čitaocima: „Hm! um! Plemeniti čitaoče, / Jesu li ti svi rođaci zdravi? Nije ni čudo što je Puškin rekao: "Roman zahteva brbljanje."
Čini se da zaista ne stvara umjetničko djelo, već jednostavno priča priču koja se dogodila njegovim dobrim prijateljima. Zato se u romanu, pored njegovih junaka Onjegina, Tatjane, Lenskog, Olge, pojavljuju ljudi koji su živeli u Puškinovo vreme - Vjazemski, Kaverin, Nina Voronskaja i drugi. Štaviše, sam Autor postaje junak vlastitog romana, ispostavilo se da je " dobar prijatelj» Onegin. Autor čuva pisma Onjegina i Tatjane, pesme Lenskog - i one takođe organski ulaze u roman, ni najmanje ne narušavajući njegov integritet, iako nisu napisane u "Onjeginskoj strofi".
Čini se da sve može ući u takvo djelo - "slobodni roman", ali uz svu "slobodu" njegova kompozicija je skladna i promišljena. Glavni razlog zašto se stvara taj osjećaj slobode je taj što Puškinov roman postoji kao i sam život: nepredvidivo i istovremeno u skladu s nekom vrstom unutrašnjeg zakona. Ponekad je čak i sam Puškin bio iznenađen na šta su njegovi junaci "ušli", na primjer, kada se njegova voljena heroina Tatjana "udala". Razumljivo je zašto su mnogi Puškinovi savremenici pokušali da vide osobine svojih prijatelja i poznanika u junacima romana - i pronašli su ih! U tome neverovatan radživot pulsira i izbija, stvarajući i sada efekat čitalačke „prisutnosti“ u trenutku razvoja radnje. A život je uvijek slobodan u svojim brojnim zaokretima. Takav je Puškinov istinski realistički roman, koji je otvorio put novoj ruskoj književnosti.
Puškin je pisao roman "Evgenije Onjegin" više od sedam godina: od 1823. do 1830. godine. „Dugi rad“ je započeo kada autor „još uvek nije jasno razlikovao“ „distancu slobodnog romana“.
Zašto svoje djelo naziva "slobodnim romanom"?
Prvo, sam pjesnik je naglasio da ne piše „roman, već roman u stihovima“ i u tome je vidio „ đavolska razlika". Narativ se zasniva na prelasku sa jednog plana na drugi, na promeni tona i intonacije dela.
Rastvara se pred čitaocem
... zbirka šarenih poglavlja,
pola smijesno, pola tuzno,
vulgarno, idealno.
Roman počinje sasvim neočekivano, bez ikakvih predgovora i uvoda. počinje unutrašnjim monologom Jevgenija Onjegina, koji je na putu da poseti svog umirućeg strica na selu i sprema se da postupi licemerno kako bi dobio nasledstvo.
Kraj ovog komada je neočekivan kao i njegov početak. Autor napušta svog junaka "u zlu za njega trenutku". U vrijeme objašnjenja sa Tatjanom, koja se udala za generala. Čitalac nikada neće saznati šta će se dalje dogoditi sa Onjeginom, da li će u sebi naći snagu za novi život.
Pred nama je roman bez početka i kraja, i to je njegova neobičnost. Žanr romana se pokazao slobodnim, kao i njegova radnja.
Autor vodi slobodan i nesputan razgovor sa čitaocem o svemu, „razgovarajući do kosti“: o elegijama i odama, o likeru od jabuke i vodi od borovnice, o ruskom pozorištu i francuskim vinima. Mnoge lirske digresije uvjeravaju čitaoca da centar priče nije junak, već autor čiji je svijet beskrajan. Autor je lirski centar romana.
Da bi stvorio efekat slobodne, improvizovane naracije, Puškin je smislio Onegin strofa, koji uključuje 14 linija. Postoji iluzija „brbljanja“ kada se autor slobodno kreće u vremenu i prostoru, lako prelazi sa jednog govornog predmeta na drugi. On ne govori samo o tome neostvarene nade I slomljena srca svojim junacima, ali i govori o sebi i o univerzalnim zakonima ljudskog života.
Drugim riječima, u središtu priče nije sudbina pojedinih likova, već sam život - beskrajan i nepredvidiv. zato roman nema ni početak ni kraj.
Magic edge! tamo u stara vremena,
Satiri su hrabri vladar,
Fonvizin je blistao, prijatelju slobode,
A hiroviti Knjažnin...
I tako je sa svime. Autor slobodno govori i o peterburškim balovima i o mirnoj seoskoj tišini, prenoseći svoj stav prema životu, koji se ne poklapa sa mišljenjem glavnog junaka. tako tvorac romana postaje njegov junak.
Hajde da sumiramo. Puškin svoj roman naziva „slobodnim“ jer fokus njegovog narativa nije toliko sudbina likova koliko veliku slikuživota, autorove izjave o većini razne teme, njegove misli i osećanja. Improvizirani način prezentacije je također besplatan. Roman nema ni početak ni kraj.
Ažurirano: 23.10.2017
Pažnja!
Hvala vam na pažnji.
Ako primijetite grešku ili tipografsku grešku, označite tekst i pritisnite Ctrl+Enter.
Čineći to, hoćete neprocenjivu korist projekta i drugih čitalaca.
Puškinov roman "Evgenije Onjegin", jedva se pojavio, dobio je zasluženo odobravanje, pa čak i divljenje javnosti i kritičara. Ali treba napomenuti da je za rusku književnost tog vremena to bio pravi proboj - ništa slično ruskim piscima nikada nisu stvorili. I do sada se nijedan pisac nije usudio ponoviti iskustvo velikog majstora riječi i napisati realistički roman u stihovima. Realistično je, jer da je ovo djelo napisano romantično, slijedeći tradiciju Žukovskog, moglo bi se nazvati samo pjesmom, a nikako romanom.
"Eugene Onegin" se može nazvati patosom otrežnjenja. Predstavljen je otvoreno i bez ikakvih uljepšavanja - stilskih i drugih. Svaka grandioznost bi ovdje bila neprikladna, zvučala bi kao parodija. I Puškin, zaista, na kraju sedmog poglavlja parodira pseudoklasični ep.
Jednako prirodno, čak i na početku, on parodira romantičnu elegiju vulgarisanu osrednjim hakerima. Savremenici nisu mogli da čitaju umiruće pesme Lenskog bez osmeha – svi ovi „zlatni dani mog proleća” toliko su ih podsećali na proizvode aktuelne časopisne periodike.
Puškin vodi neprekidnu borbu u romanu na najmanje dva fronta: protiv odlazećeg klasicizma i protiv romantike koja mu je i dalje draga. Borba je teška. Puškin ju je duboko iskusio. Toliko iskusan da nadilazi granice unutarknjiževnih sukoba.
Ovo je borba za jezik ruskog društva, za oslobođenje jezika od površnih uticaja i trendova, od zakasnelih slavizama, od najnovijih tuđina, od školskih i bogoslovskih stega. Svemu ovom vitalnom materijalu dat je puni obim u strofama romana. I to je jedan od razloga zašto se "Evgenije Onjegin" može nazvati "slobodnim romanom".
Na kraju krajeva, borba je još šira. Ovo je borba za nacionalnost, za opštu demokratizaciju ruske kulture, koja je sasvim zrela za Puškina. Zaista, do kraja rada na romanu, Boris Godunov i bajke su već bili napisani. Pjesnik je usred stvaralačkog razvoja naroda, na vrhuncu svog života. U romanu je sa nečuvenom smelošću raspolagao ovom imovinom. Svojoj heroini povjerio je elemente naroda.
Da nije bilo Tatjane, čitalac ne bi čuo razuman, ozbiljan i bezbrižan govor njene dadilje, i ne bi čuo drugog kmeta, Onjeginovu domaćicu Aksinju. Ne bih čuo tu "Pesmu devojaka", koja sa svim svojim lukavim, veselim, nestašnim sadržajem hrabro suprotstavlja sramotu i zbunjenost same Tatjane. Evo još jednog razloga da se "roman nazove besplatnim".
Osim toga, Puškin se ponašao vrlo slobodno u odnosu na formu svog rada. U to vrijeme u ruskoj književnosti nije bilo primjera realističkog romana, a pisac je morao izmisliti stilska sredstva i obrti zapleta. U tom pogledu, Puškin je takođe bio veoma slobodan u svojim kreativnim impulsima.
Magična, magična umjetnost Puškina slavi jednu od svojih najnevjerovatnijih pobjeda. Dvosložni, dvotaktni jamb zvuči u tempu valcera kada se opisuje Tatjanin san:
Monotono i suludo
Kao vihor mladog života,
Kovitlac valcera bučno kovitla;
Par treperi nakon para...
Ponekad su redovi ispunjeni zvucima: pucketanjem, grmljavinom, zveckanjem... Ali su i slikoviti. Čitalac svojim očima vidi "skokove, štikle, brkove":
Mazurka je zazvonila. navikao
Kad je mazurka zagrmila,
Sve je u velikoj sali drhtalo,
Parket je podrhtavao ispod pete,
Tresu, zveckaju okviri...
Kakvu slobodu dišu linije Puškinovog romana, kakvo majstorsko rukovanje maternjim ruskim jezikom! Da, to je besplatan roman!
I imidž autora! Zar je bilo koji pisac prije Puškina, pa i poslije njega, mogao biti tako slobodan da unese svoj lik u djelo, da tako iskreno govori o svojim skrivenim mislima, diktiranim ne umjetničkom nuždom, već ličnom težnjom i željom. Kako bi drugi pisac, direktno se obraćajući čitaocu, mogao ironično nad njim:
Čitalac već čeka rimu ruže;
Evo, uzmi brzo!
Da, „Evgenije Onjegin“ je zaista „slobodan roman“, u kojem se ruše sve prihvaćene i ustaljene tradicije: od izbora imena za likove do stilskih poteza u izboru forme romana.
Roman A.S. Puškin "Evgenije Onjegin" - prvi ruski realistički roman, napisan u stihovima. To je postalo inovativno djelo i po formi i po sadržaju. Puškin je postavio zadatak ne samo da u njemu prikaže „heroja vremena“, Onjegina, čoveka sa „preranom starošću duše“, da stvori sliku Ruskinje Tatjane Larine, već i da nacrta „ enciklopedija ruskog života” tog doba. Sve je to zahtijevalo ne samo prevladavanje uskih okvira klasicizma, već i napuštanje romantičnog pristupa. Puškin je nastojao da svoje djelo što više približi životu, koje ne trpi shematičnost i unaprijed određene konstrukcije, te stoga forma romana postaje „slobodna“.
I nije poenta samo u tome da autor stavlja samo „uvod“ na kraj 7. poglavlja, ironično primjećujući: „...Iako je kasno, ima uvoda“. Pa čak ni to što roman otvara Onjeginov unutrašnji monolog, razmišljajući o njegovom odlasku u selo kod strica po nasledstvo, koji je prekinut pričom o detinjstvu i mladosti junaka, o godinama provedenim u vrtlogu društvenog života. Pa čak ni u tome što autor često prekida radnju, stavljajući ovu ili onu lirsku digresiju, u kojoj može govoriti o bilo čemu: o književnosti, pozorištu, svom životu, o osjećajima i mislima koji ga uzbuđuju, o putevima ili o ženske noge, - ili možda samo razgovor sa čitaocima: „Hm! um! Dragi čitaoče, / Da li su svi vaši rođaci zdravi?
Nije ni čudo što je Puškin rekao: "Roman zahteva brbljanje." Čini se da zaista ne stvara umjetničko djelo, već jednostavno priča priču koja se dogodila njegovim dobrim prijateljima. Zato se u romanu, pored njegovih junaka Onjegina, Tatjane, Lenskog, Olge, pojavljuju ljudi koji su živeli u Puškinovo vreme - Vjazemski, Kaverin, Nina Voronskaja i drugi. Štaviše, sam Autor postaje junak sopstvenog romana, ispostavivši se da je Onjegin "dobar prijatelj". Autor čuva pisma Onjegina i Tatjane, pesme Lenskog - i one takođe organski ulaze u roman, ni najmanje ne narušavajući njegov integritet, iako nisu napisane u "Onjeginskoj strofi".
Čini se da sve može ući u takvo djelo - "slobodni roman", ali uz svu "slobodu" njegova kompozicija je skladna i promišljena. Glavni razlog zašto se stvara taj osjećaj slobode je taj što Puškinov roman postoji kao i sam život: nepredvidivo i istovremeno u skladu s nekom vrstom unutrašnjeg zakona. Ponekad je čak i sam Puškin bio iznenađen na šta su njegovi junaci "ušli", na primjer, kada se njegova voljena heroina Tatjana "udala". Razumljivo je zašto su mnogi Puškinovi savremenici pokušali da vide osobine svojih prijatelja i poznanika u junacima romana - i pronašli su ih!
U ovom zadivljujućem djelu život pulsira i izbija, stvarajući i sada efekat čitalačke „prisustva“ u trenutku razvoja radnje. A život je uvijek slobodan u svojim brojnim zaokretima. Takav je Puškinov istinski realistički roman, koji je otvorio put novoj ruskoj književnosti.
Zašto Lermontov svoju ljubav prema domovini naziva "čudnom"? (prema stihovima M. Yu. Lermontova)
Ljubav prema domovini je poseban osjećaj, svojstven je svakom čovjeku, ali je u isto vrijeme vrlo individualan. Može li se to smatrati "čudnim"? Čini mi se da ovde mi pričamo o tome kako pjesnik, koji je govorio o „neobičnosti“ svoje ljubavi prema domovini, doživljava „običan“ patriotizam, odnosno želju da vidi vrline, pozitivne osobine svojstvene njegovoj zemlji i narodu.
IN donekle romantični pogled na svet Lermontov je takođe predodredio svoju "čudnu ljubav" prema domovini. Uostalom, romantičar se uvijek suprotstavlja svijetu oko sebe, ne pronalazeći u stvarnosti pozitivan ideal. Ljermontovljeve riječi o domovini u pjesmi „Zbogom, neoprana Rusija...". Ovo je „zemlja robova, zemlja gospodara“, zemlja „plavih uniformi“ i narod koji im je odan. Nemilosrdan je i generalizovani portret njegove generacije, nacrtan u pesmi "Duma". Sudbina zemlje je u rukama onih koji su "proćerdali" ono što je bila slava Rusije, a budućnost nemaju šta da ponude. Možda nam se sada ova procjena čini preoštra - uostalom, i sam Lermontov, kao i mnogi drugi istaknuti ruski ljudi, pripadali su ovoj generaciji. Ali postaje jasnije zašto je osoba koja je to izrazila svoju ljubav prema domovini nazvala "čudnom".
Ovo takođe objašnjava zašto se Ljermontov, ne pronalazeći ideal u modernosti, u potrazi za onim što ga zaista čini ponosnim na svoju zemlju i njen narod, okreće prošlosti. Zato je pesma „Borodino“, koja govori o podvigu ruskih vojnika, izgrađena kao dijalog između „prošlosti“ i „sadašnjosti“: „Da, bilo je ljudi u naše vreme, / Ne kao sadašnje pleme : / Bogatyrs - ne ti!". nacionalni karakter ovdje se otkriva kroz monolog jednostavnog ruskog vojnika, čija je ljubav prema otadžbini apsolutna i nezainteresovana. Značajno je da ova pjesma ne pripada romantičarima, krajnje je realistična.
Ljermontovljev najzreliji pogled na prirodu patriotskog osjećanja ogleda se u jednoj od njegovih posljednjih pjesama, smisleno nazvanoj "Otadžbina". Pjesnik i dalje negira tradicionalno shvaćanje po čemu čovjek može voljeti svoju domovinu: "Ni krvlju kupljena slava, / Ni mir pun ponosnog povjerenja, / Ni njegovane legende mračne davnine ...". Umjesto svega ovoga, tri puta će ponoviti drugu, za njega najvažniju ideju - njegova ljubav prema domovini je "čudna". Ova riječ postaje ključna:
Volim svoju domovinu, ali čudna ljubav!
Moj um je nece osvojiti...
Ali volim - zbog čega, ne znam ni sam...
Patriotizam se ne može racionalno objasniti, ali se može izraziti kroz te slike domovina koje su pesniku posebno prirasle srcu. Bezgranična prostranstva Rusije, sa njenim seoskim putevima i "tužnim" selima, bljeskaju mu pred očima. Ove slike su lišene patetike, ali su lijepe u svojoj jednostavnosti, poput običnih znakova. seoski život sa kojom pesnik oseća svoju nerazdvojivost interfon: "S radošću, mnogima nepoznato, / Vidim puno gumno, / Kolibu pokrivenu slamom, / Sa rezbarenim kapcima prozor ...".
Samo takvo potpuno uranjanje u narodni život omogućava razumevanje pravog odnosa autora prema domovini. Naravno, za romantičnog pjesnika, aristokratu, čudno je da tako osjeća ljubav prema domovini. Ali možda se ne radi samo o njemu, već i o ovome misteriozna zemlja o čemu drugi veliki pesnik, savremenik Ljermontova, onda će reći: „Ne možete razumjeti Rusiju umom...“? Po mom mišljenju, teško je raspravljati sa tim, kao i sa činjenicom da istinski patriotizam ne zahtijeva nikakve posebne dokaze i često se uopće ne može objasniti.
Da li je Pečorin fatalist? (prema romanu M. Yu. Lermontova "Junak našeg vremena")
Lermontovljev roman "Heroj našeg vremena" s pravom se naziva ne samo socio-psihološkim, već i moralnim i filozofskim. Pitanje slobodne volje i predodređenosti, uloge sudbine u ljudskom životu razmatra se na ovaj ili onaj način u svim dijelovima romana. Ali detaljan odgovor na njega je dat tek u završnom dijelu - filozofskoj priči "Fatalist", koja igra ulogu svojevrsnog epiloga.
Fatalista je osoba koja vjeruje u predodređenost svih događaja u životu, u neizbježnost sudbine, sudbine, sudbine. U duhu svog vremena, koje revidira temeljna pitanja ljudske egzistencije, Pečorin pokušava odlučiti da li je svrha čovjeka unaprijed određena višom voljom ili on sam određuje zakone života i slijedi ih.
Kako se radnja priče razvija, Pečorin dobija trostruku potvrdu postojanja predodređenja, sudbine. Policajac
Vulich, sa kojim se junak rizično kladi, nije mogao da puca u sebe, iako je pištolj bio napunjen. Tada Vulich ipak umire od ruke pijanog kozaka, a Pečorin u tome ne vidi ništa iznenađujuće, jer je čak i tokom spora primijetio "pečat smrti" na njegovom licu. I konačno, sam Pečorin okušava sreću, odlučujući da razoruža pijanog kozaka, ubicu Vuliča. „...Čudna misao mi je proletela glavom: kao Vulić, odlučio sam da okušam sreću“, kaže Pečorin.
Šta je na ovo odgovor "heroja vremena", a time i samog pisca najteže pitanje? Pečorinov zaključak zvuči ovako: „Volim da sumnjam u sve: ovo raspoloženje uma ne ometa odlučnost karaktera; naprotiv, što se mene tiče, ja uvek hrabrije idem napred kada ne znam šta me čeka. Kao što vidite, propali fatalista se pretvorio u svoju suprotnost. Ako je spreman priznati da predodređenje postoji, onda to nikako nije na štetu aktivnosti ljudskog ponašanja: biti samo igračka u rukama sudbine, prema Pečorinu, ponižavajuće je.
Roman u Puškinovom stihu "Evgenije Onjegin" je, pre svega, najpoznatiji i najvažniji za njegovo razumevanje. kreativna ličnost I književni put rad. Pesnik je počeo da radi u proleće 1823. u Kišinjevu, završio je roman u Boldinu u jesen 1830. godine, iznenađujuće plodan i srećan za Puškina. Na značajnog "licejskog" dana 19. oktobra, spalio je rukopis opasnog desetog poglavlja, ali je nastavio svoj plan.
Djelo "Evgenije Onjegin" naziva se "slobodnim romanom": "slobodnim" od pravila po kojima Umjetnička djela tog vremena. Prije Puškina, klasični roman, i radnja, i likovi su se oduvijek pokoravali strogo definisanom šablonu. Evo inspirativnog pravi razgovor on je iznenađujuće slobodan sa čitaocem, ništa ne sputava pesnika. Autor postaje glumac njegov roman u stihovima, njegov reditelj i dirigent. Lako prelazi sa sudbine likova na vlastita razmišljanja i sjećanja, ponekad mirno prekidajući priču.
Narator ide dalje lični sukob, a roman uključuje ruski život u svim njegovim manifestacijama. Ovo je najvažnija kompoziciona i radna karakteristika romana.
Pjesnički govor je neobičan oblik i u određenoj mjeri uvjetovan, u svakodnevnom životu ne govore rimu. Ali poezija vam omogućava da odstupite od uobičajenog, tradicionalnog. Bez sumnje, pjesnik cijeni žanrovsku formu koju je odabrao istorijski narativ upravo sloboda, a sloboda je daje poetsku riječ. Za Puškina, "Eugene Onjegin" je, prije svega, slobodan po prirodi narativa, u kompoziciji, a ovo slobodnoj formi definirano " Rusko lice roman nove generacije.