Hajde da razgovaramo o kontrastu danas. Kakav je to kontrast? Mnogi fotografi, posebno početnici, biće iznenađeni kada čuju da je kontrast element kompozicije. Ali, ipak, ovo je istina. Uostalom, kontrast nije samo razlika u tonovima i bojama slike.
Kontrast kao kompozicioni element čini fotografiju izražajnijom, zanimljivijom i privlačnijom gledaocu. Kontrast daje fotografiji emocionalnu rezonancu. Ali prije nego što shvatimo kako kontrast "funkcioniše" u umjetnosti fotografije, moramo razumjeti kako se koncepti "kontrast" i "kontrast" razlikuju jedan od drugog.
Kontrast je, prije svega, razlika između područja slike u svim njihovim različitim karakteristikama. Ova razlika može biti izražena u većoj ili manjoj mjeri. Ali kontrast je sposobnost kamere da vidi i uhvati ovu razliku, odnosno razliku između kontrastnih elemenata slike.
Za fotografa je veoma važno da nauči kako pravilno koristiti ovu metodu. Da biste to učinili, prije svega, trebate gledati na fotografiju kao na neku apstraktnu sliku, zaboraviti na njene specifičnosti. Zaboravite na funkcionalnost stvari koje su prikazane na njemu. Pogledajte i odredite koja je vrsta kontrasta na ovoj slici, na ovoj specifičan sastav prikladnije. I da li je on tu u principu potreban? Fotograf mora osigurati da kontrastni elementi slike, barem na neki način, rezoniraju s komponentom zapleta. Također morate unaprijed odlučiti da li će vaša fotografija biti u boji ili jednobojna (tj. crno-bijeli ili sepia tonovi, na primjer). To može uticati, na primjer, na svjetlinu i oštrinu elemenata slike koji su međusobno nekompatibilni.
Sada razgovarajmo o tome kako se kontrast elemenata može izraziti na fotografijama, u kojim vrstama i oblicima se to može dogoditi.
Tonal Contrast
Tonski kontrast se odnosi na namjerno potamnjivanje prednjeg plana i posvjetljavanje i isticanje pozadine. Ili obrnuto. Na taj način se svijetla i tamna područja slike na fotografiji upoređuju jedno s drugim tako da slika počinje da prenosi dubinu prostora, njegov volumen. Fotografija stvara ono što se zove tonska perspektiva. Ova tehnika dobro funkcioniše u monohromatskoj, crno-beloj fotografiji. Na fotografijama u boji, koristeći tonski kontrast, uobičajeno je prikazati siluete ljudi koji se nalaze u prvom planu slike.
Kontrast boja
Ovaj tip kontrasta je nešto teži za korištenje od onog koji smo opisali gore. Ako se kontrast boja primjenjuje kompetentno i ispravno, fotografija će odmah privući pogled gledatelja i privući njegovu pažnju. Tako funkcionira naš mozak da osoba odmah izabere sliku kontrastnih boja od mnogih drugih slika. Kontrast boja je odabir boja koje se nalaze na suprotnim stranama kruga boja. Na primjer, žuta i plava, crvena i zelena. Štoviše, što su svjetlije, zasićenije nijanse ovih boja u suprotnosti jedna s drugom, to bolje. Upotreba kontrasta boja je vrlo važna kada radite na mrtvim prirodama, pejzažima i fotografijama cvijeća. Pa, na primjer, snimak pejzaža zelenog ruba šume sa svijetlom mrljom crvenog rowan negdje u sredini.
Kontrast teksture
Ali šta ako imate predmete iste boje u svom okviru? Pa, tako se to dogodilo. Kupac je htio žuto na žuto ili plavo na plavo? Zapamtite da pored svih drugih kontrasta, postoji i kontrast tekstura. Ovdje je pravilo jednostavno: što je veća razlika u teksturi objekata, to je oblik ovih objekata bolje naglašen na fotografiji. A kontrast tekstura je sjajna prilika da se bilo koji od potrebnih elemenata fotografije istakne svjetlom. Ovu vrstu kontrasta je također dobro koristiti ako trebate skrenuti pažnju gledatelja na jednu ili drugu karakteristiku objekta koji se fotografira. Primjeri? Koliko god želite. Naborano lice stare bake i ružičasti, nježni obraz unuke. Ili najnježniji ljiljan na pozadini grubog zida od cigle.
Kontrast statike i dinamike
Kontrast između pokretnih i nepokretnih objekata na fotografiji. Na primjer, usamljeni automobil koji se kreće velikom brzinom duž seoskog autoputa u pozadini beskrajnog polja i ogromnog plavo nebo. Ili skakač u vis, zaleđen u kadru u svom pokretu na pozadini tihih praznih tribina. Tekuća kosa u pokretu lijepa djevojka. Ovo je veoma složen izgled kontrast. Ne koristi ga svaki fotograf ispravno. Neki su čak skloni vjerovati da je kontrast između statike i dinamike u sukobu s osnovnim pravilima i zakonima kompozicije. Ali ako ste uspjeli postići ovako izražen kontrast ovog tipa na svojoj fotografiji, budite sigurni da će vaš rad biti uspješan. Ova fotografija će privući pažnju gledalaca i izdvojiti se od brojnih radova drugih autora.
Semantički kontrast
Vrlo složena, možda čak i najteža vrsta kontrasta za korištenje. Njegova je suština spojiti naizgled nespojive stvari u ravni jedne fotografije. Pa, na primjer, muškarac u zimskom odijelu stoji na skijama na vrućoj plaži uz more. Ili golu manekenku na prepunoj ulici veliki grad. Takve fotografije uvijek treba pažljivo osmisliti. U suprotnom ih gledalac može zamijeniti za bolesnu fantaziju njihovog autora i izraziti sumnju u zdravlje njegove psihe. Semantički kontrast se obično koristi u žanrovskoj fotografiji.
Pa, nekoliko riječi kao rezime svega navedenog. Ako razmislite o razne vrste kontrast u vašim radovima, vaše slike će biti mnogo privlačnije gledaocu. I ne zaboravite da u jednom kadru možete koristiti nekoliko gore navedenih tehnika odjednom.
Kompozicija je spoj i kombinacija razni dijelovi u jedinstvenu celinu u skladu sa nekom idejom.
Ono što je važno u kompoziciji: integritet, kontrasti, novina, podređenost svih sredstava kompozicije ideološki plan, odnos slike prema ivicama lista, izbor formata i okvira.
Zakon o integritetu- to je kada se djelo doživljava kao jedinstvena i nedjeljiva cjelina. Sve je ujedinjeno jednim značenjem, jednom svjetlošću, smještenom u jednom okruženju. Odnosno, loše je ako se djelo doživljava kao zbir nekoliko nezavisnih dijelova. Ništa ne bi trebalo biti nasumično. Bilo je dobro kada se ništa nije moglo dodati ili ukloniti.
„Pojavljivanje Hrista narodu“ Ivanov
Zakon kontrasta.
Kontrast je važan u kompoziciji, uz njegovu pomoć možete istaknuti glavnu stvar i privući pažnju gledatelja. Najjači kontrast je kompozicijski centar slike. Postoje različiti kontrasti: veliki - mali, svijetlo - tamno, crno-bijelo - boja, okruglo - kvadratno, ravno - volumetrijsko, meko - oštro, horizontalno - okomito.
Bez kontrasta svjetla i sjene, kontrasta oblika, veličina, kontrasta boja, čovjek neće vidjeti ni oblik ni volumen. Neće biti kompozicionog centra i sve će se spojiti na listu. Čovjeku neće biti ni zanimljivo ni moguće da pogleda sliku.
To jest, na primjer, u apsolutnoj tami ili pri vrlo slabom svjetlu osoba ne vidi ništa, ni volumen ni oblik. ni boja. Ili ako se stavi zeleni krug zelena pozadina, tada ni osoba neće ništa vidjeti. Ako je, na primjer, obimna bijela gipsana kugla tamna pozadina ravnomjerno osvijetliti sa svih strana tako da nema sjene ili polusjene, tada će osoba percipirati oblik, ali ne i volumen. Ovi primjeri pokazuju koliko su kontrasti tonova i boja važni u životu.
U „Devojci sa breskvama” Serova, na svetloj pozadini je tamna silueta lica. To je kontrast.
Kontrastni psihološki prljav radnik čučao je na zemljanom podu radionice pored bogato i raskošno odjevenog vlasnika fabrike i gledao dolje u radnika na Iogansonovoj slici „U staroj uralskoj fabrici“.
Kontrast je izražen i u suprotnosti toplih i hladnih boja ili u kombinaciji dodatne boje- crvena sa zelenom, plava sa narandžastom, ljubičasta sa žutom, bijela sa crnom. Da li je tačno da što je noć tamnija, to su zvezde svetlije?
"Zvjezdana noć" Van Gogh
Ali na ilustraciji "Slon i mops" jasno je vidljiv kontrast veličina. Slon na pozadini malog mopsa postaje još veći.
"Slon i Mops"
Radni i kompozicioni centar. Središte kompozicije je dio koji jasno izražava glavna ideja radnja, u početku privlači pogled gledaoca, preostali dijelovi su podređeni glavnoj ideji, oko idealno ide od kompozicionog centra, a zatim “luta” od elementa do elementa. Ako nema kompozicionog centra ili ga ima previše, onda nastaje haos i gledalac „poludi“, ne znajući gde da gleda.
U prvom radu nema kompozicionog centra, sve je pocepano, ali se u drugom kompozicioni centar jasno vidi.
Radnja i kompoziciono središte mogu se izraziti kontrastima tonova ili boja, kontrastima veličina i oblika. Mora postojati centar zapleta i kompozicije.
Pejzaž ima kompoziciono središte - ovo je most. Kontrast svijetlog i tamnog, kontrast boja.
Ali ikona nema kompoziciono središte.
Ritam.
U umjetnosti ritam nije rigidan, nije matematički precizan; on pretpostavlja „prekide“, akcente i praznine.
Ritam se manifestuje u linearnim, tonskim i kolorističkim kontrastima. Oni utječu na gledaočevu percepciju slike (raspoloženje), daju osjećaj mira ili, obrnuto, straha, pokreta ili mira.
Izmjenjivanje elemenata u kompoziciji tjera gledatelja na razmišljanje, „puzeći“ okom kroz prostor platna od jednog elementa do drugog, gledajući ga, izazivajući interesovanje.
Ritam takođe doprinosi uređenju, organizaciji čitave ravni slike, njenom integritetu.
Bryullov na slici "Posljednji dan Pompeja", uz pomoć ukrštanih ritmičkih linija, stvara dojam haosa i konfuzije koji vladaju u ogromnoj gomili. Ritmovi arhitekture ponavljaju pokrete ljudi. Ovdje se koristi i ritam svjetla i sjene. Ovaj ritam stvara osjećaj napetosti.
“Posljednji dan Pompeja” Brjulov
Ritam zaveslaja takođe može stvoriti pravo raspoloženje. Na primjer, na portretu Fransa Halsa “Veseli pijanac” ritam koji stvaraju potezi kista služi za karakterizaciju osobe. Potezi četkice na bijeloj kragni stvaraju ritam otvorene lepeze. Energičan, različite dužine, široki potezi tamne boje na rukavu čine konture odjeće neujednačenim i valovitim. Na grudima od kragne do pojasa su tanke dugi udarci, stvarajući vertikalni ritam. Svi ritmovi odijevanja su višesmjerni i stvaraju utisak pokretljivosti i neorganiziranosti, koji su karakteristični za karakter ove vedre osobe.
"Veseli pijanac" Fransa Halsa
Ako vam je potrebna dinamika, onda ne morate praviti centar radnje-kompozicije u samom centru. Ako vam je, naprotiv, potreban potpuni mir i spokoj na slici, onda je to moguće. Takođe je važno da postoji balans, vazduh. Dobra kompozicija je ona kojoj se ništa ne može oduzeti i kojoj se ništa ne može dodati.
Simetrija- balans dijelova u masi, tonu, boji i ravnomjernom obliku. Često je jedan dio gotovo zrcalna slika drugog. Simetrične kompozicije najčešće imaju izražen centar. U pravilu se poklapa sa središtem slike. Simetrična konstrukcija kompozicije prenosi stanje mira.
Asimetrija suprotno od simetrije.
Ovdje se ravnoteža postiže suprotstavljanjem velikih i malih formi, kontrastima tamnog i svijetlog, svijetle i prigušene boje.
Ponekad je u takvom sastavu ravnoteža oslabljena ili potpuno odsutna.
Na slici “Ekspanzija” djevojke koje trče stvaraju utisak dinamike. Kompozicija je asimetrična, ali uravnotežena. Integritet i balans se stvaraju izmjenom svjetlosnih figura s elementima pejzaža.
“Razdolie” od Daineka
Lokacija glavne stvari na drugom prostornom planu. Ponekad glavna stvar glumac ili je grupa stavljena u drugi plan u kompoziciji, dok im prvi plan služi kao pristup. Svi ostali prostorni planovi imaju dodatnu funkciju. Zajedno sa prvim planom stvaraju okruženje, postavku za glavnu radnju, formirajući njen „ukrasni okvir“, na ovaj ili onaj način povezan sa onim što se dešava u pozadini.
“Alegorija slike” Johannesa Vermeera iz Delfta
Portretni aranžman. Ako radite na psihološki portret, stvoriti zanimljiva kompozicija. Pretpostavimo da je osoba u mislima ili tuzi, stavite je na ivicu. Ako ovo svečani portret, postavite oblik u centar.
Novitet. Hoće li vam biti zanimljivo pogledati obično, ono što je odavno postalo poznato i ne izaziva nove emocije i utiske? Umjetnik je neko ko pronađe nešto novo čak iu običnom i pokaže to na način da je gledaocu zanimljivo. Unatoč tome što smo djela velikih majstora vidjeli mnogo puta različite ere, svaki put nas iznova oduševljavaju svojom neprolaznom ljepotom i skladom.Oni radovi koji se zasnivaju na šablonu ili šemi nisu novi i nezanimljivi.
Da li ti je ovo zanimljivo? 
Ali kompozicija Davidove slike "Smrt Marata" bila je pravo otkriće u smislu iznenađenja, neviđenosti i hrabrosti odluke.
Zakon odnosa između ivica slike i njene ravni.
1) predmet prikazan na jednoličnom polju blizu "okvira" doživljava se kao da leži blizu ravni "okvira" ili čak djelomično spojen s njim.
Na primjer, ovdje se i drvo i stup u prvom planu spajaju s rubovima lista.
2) predmet koji se nalazi ne blizu „okviru“, a posebno u središnjoj zoni slike, percipira se da leži u dubini;
Na sledećoj slici prostor dodatno otežava perspektiva puta.
3) presek udaljenih i sekundarnih objekata (pejzaž) sa ivicama lista je neutralan. Ukrštanje objekata u prvom planu i figura sa ivicama slike, posebno donjom ivicom slike, uvek nosi neku vrstu opterećenja.
Na primjer, na Rembrandtovoj slici "David i Uriah" Uriah se kreće naprijed, "napuštajući prostor slike".
4) kretanja ili statične slike.
Na ravnom, homogenom polju, ograničenom "okvirom", gdje nisu naznačeni ni nebo ni zemlja, predmet prikazan u gornjem dijelu polja doživljava se kao padajući, au donjem - kako leži na horizontalnoj ravni.
padajućih predmeta
ležeći crveni trougao
Kosi segmentiobično se čini da ide duboko.
Posezanje u dubine
Važan aspekt su vertikale, horizontale i dijagonale na slici.
Vertikale i horizontale na slici zajedno s pravokutnim okvirom stvaraju još veću stabilnost.
Pravilo prijenosa odmora:
- ako na slici nema dijagonalnih pravaca;
- ako nema slobodnog prostora ispred objekta koji se kreće;
- ako su objekti prikazani u mirnim (statičnim) pozama, nema kulminacije radnje;
- ako je kompozicija simetrična, uravnotežena ili formira jednostavne geometrijske uzorke (trokut, krug, oval, kvadrat, pravougaonik), onda se smatra statičnom.
Kosi pravci u interakciji sa vertikalama i horizontalama naglašavaju nestabilnost.
Pravilo prijenosa pokreta:
Ako slika koristi jednu ili više dijagonalnih linija, slika će izgledati dinamičnije;
- efekat kretanja može se stvoriti ako ostavite slobodan prostor ispred objekta koji se kreće;
- da biste prenijeli pokret, trebate odabrati određeni njegov trenutak, koji najjasnije odražava prirodu pokreta i predstavlja njegovu kulminaciju.
Osjećaj pokreta može se postići korištenjem zamagljena pozadina, nejasne, nejasne obrise objekata u pozadini.
Izduženi format prema gore stvara osjećaj harmonije i uzvišenosti.
Format koji je izdužen u širinu karakterizira „otvorenost“.
Formati kruga i kvadrata se doživljavaju kao statični. I mnogo je teže rasporediti slike u njima.
Takođe je važno zapamtiti debljinu mi i njena boja. To će također uticati na cjelokupnu percepciju djela.
Najčešći tipovi okvira su pravokutni, okrugli i ovalni.
Srećna kreativnost
Kontrast kao tehnika kompozicije.
Koncept kontrasta svima je poznat. Mislim da nema potrebe mnogo i detaljno objašnjavati šta ova riječ znači. Svaki dan oko sebe vidimo dovoljno primjera kontrasta. Kontrast je suprotan. Kontrast malog sa velikim, tamnog sa svetlom, toplog sa hladnim itd. i tako dalje..
Kontrast je veliki sredstva izražavanja kompozicije. Kontrastne figure obično pojačavaju jedna drugu. Tehnika kontrasta se često koristi u kompoziciji. Najjednostavniji primjer kontrasta je crna i Bijela boja. Grafičke kompozicije, gdje postoji samo crno i bijelo, uvijek su vrlo izražajne.
Ne samo da su veličine i boje kontrastne, već i oblici. Na primjer, okrugli, mekani, glatki i, nasuprot tome, ugaoni, tvrdi. Možete razmišljati i o površinskim teksturama, koje mogu biti glatke ili, obrnuto, hrapave, sjajne ili mat itd. .
Zadatak o upotrebi kontrasta u kompoziciji.
Kreirajte kompoziciju u kojoj bi se primenio princip kontrasta u bilo kom obliku. Ili još bolje, nekoliko odjednom. Na primjer, kontrast tamnog i svijetlog, kontrast oblika, kontrast veličina. Kompozicija se može izvesti u bilo kojoj vrsti žanra u crno-beloj boji. Preporučljivo je ne zaboraviti na značenje (ako nije apstraktno geometrijsko), tj. o sadržaju. I zapamtite, naravno, o ravnoteži i integritetu. Opcije zadatka:
1).apstraktna kompozicija iz geometrijski oblici,
2). mrtva priroda,
3).pejzaž,
4).žanr (zaplet sa figurama).
Jer mi razgovaramo u ovom slučaju o kontrastu, onda je bolje koristiti rješenje siluete u zadatku. One. Savjetujem vam da u ovom slučaju ne koristite polutonove, jer ublažavaju kontraste. Samo crno-bijelo. Linija i tačka. Bez poteza i bez sive boje. Što je vaša kompozicija originalnija, to bolje. To će vam biti vrednije.
Ovdje ćemo napraviti kratku digresiju o tome kako započeti rad na zadatku kompozicije. Obično proces počinje malim skicama ili skicama. Ovo su tako kratki, brzi crteži. Nazivaju se i "predskice" - tj. preliminarne skice. Ovdje ne morate pokušavati da nacrtate "lijepo". Glavna stvar je PRETRAŽIVANJE teme. One. U prvoj fazi morate napraviti izbor: o čemu će se raditi. Pronađite temu koja vas zanima.
Mali primjer nije predviđeno da bude uzorak. Na listu A4 ručno se izvlače mali pravokutnici, gdje se vrši ista pretraga. Takvi mali crteži ne zahtijevaju puno vremena i truda.
Savjetujem vam da počnete od prve stvari koja vam padne na pamet. Pogledajte oko sebe, razmislite šta vas zanima, šta vam je blizu, šta dobro znate. Na primjer, mrtva priroda predmeta oko vas. Pronađite među njima kontrastne i napravite grupu od njih. Ili može biti pejzaž - urbani ili ruralni, samo drveće... biljke... Predmetna kompozicija, ako vam je ovo zanimljivije - (možete se obratiti književnosti) sastojat će se od skica figura ljudi (likova) u nekoj situaciji ili, možda, životinja i ptica itd. i tako dalje.
U procesu rada s olovkom obično dolazi do “otkrića” i nalaza. Samo treba da "razmišljate sa olovkom u rukama". Ovo je moj savjet. Mada, priznajem da ima ljudi koji sve razmišljaju i shvaćaju svojim glavama, pa tek kada se nešto razumljivo već formira, hvataju se za olovku. Ovo je sve individualno, naravno. Glavna stvar je rezultat. Probaj Različiti putevi i pronađite svoju.
Sretno!
Kontrast- to je oštra razlika između objekata prema određenim svojstvima (veličina, oblik, boja, svjetlost i nijansa itd.), oštro izražena opozicija: dugo - kratko, debelo - tanko, veliko - malo. Kontrast - opozicija, borba različitih principa u kompoziciji - oduvijek je bio jedno od najraširenijih sredstava u rukama slikara, vajara i arhitekte. Za vekovna istorija umjetnosti, tema kontrasta je varirala, dobivala različite izraze u zavisnosti od prirode djela, stila epohe i individualnosti autora. Nasuprot tome, razlika prevladava nad sličnošću. Suština kompozicije izgrađene na kontrastu je aktivnost njenog vizualnog utjecaja: za razliku od nijansiranih, kontrastni odnosi se odmah otkrivaju ako ih dizajner vješto koristi.
U umjetničkom dizajnu kontrast je jedno od glavnih sredstava kompozicije. Ako uzmemo bilo koju kompoziciju u kojoj postoji podređenost dijelova i identifikacija glavne stvari, tada će u velikoj većini slučajeva glavna stvar biti kontrastnija u odnosu na okolne elemente.
Nasuprot tome, možete poboljšati izražajnost proizvoda. To se postiže upotrebom različitih materijala(na primjer, na TV-u - ekran od stakla, kutija od drveta, ručke i rešetke od plastike, ivice - metal), a zbog površinske obrade materijala - polirana metalna površina ili gruba tekstura , polirano drvo ili jednostavno lakirano. Kada se vješto koristi, kontrast može igrati odlučujuću ulogu u kompoziciji. Podređen interesima kompozicije, on aktivira formu. U nedostatku kontrasta, forma se ispostavlja neizražajnom i dosadnom.
Kontrastna poređenja pomažu da se izoštri percepcija cjeline. Kontrast pojačava i naglašava razliku u svojstvima oblika, čineći njihovo jedinstvo intenzivnijim i upečatljivijim.
Ilustrativan primjer kontrasta je povezivanje geometrijskih figura, kada se jedna od njih povećava u odnosu na druge kako bi se odredilo središte kompozicije. Budući da su u određenoj povezanosti jedna s drugom, takve kompozicije predstavljaju primjer konstruktivne i kombinatorne veze. Takve vježbe su od posebnog značaja i predstavljaju neophodan dodatak osnove kompozicije.
Kada geometrijski elementi, spajajući se jedan s drugim, čine nešto cjelovito, harmonično, a ova cjelina predstavlja određenu koherentnu kompoziciju, onda se time u određenoj mjeri rješava problem kombinatornih konstrukcija. Zajedničkost svih elemenata koji sudjeluju sugerira da kombinacija ovih elemenata stvara fenomen koji nazivamo kompozicijom, dizajnom.
Veza između elemenata konvencionalne kompozicije postaje organskija i jasnija ako sadrži glavni element, oko koje na umetničku osnovu ostali se ujedinite. Ovaj glavni element se konvencionalno naziva središte kompozicije. Podređenost detalja složenoj kompoziciono razvijenoj formi može imati i svoje središte, ali bi po snazi ekspresivnosti trebalo da bude manje značajno od opšteg centra. Glavni uvod kompozicioni element a pravilna podređenost preostalih dijelova se pojačava interfon detaljima među sobom i povećava ukupnu ekspresivnost. Kompoziciono središte dobija posebnu važnost pri građenju konvencionalnih kompozicija.
Razmotrimo nekoliko opcija za napravljene uvjetne kompozicijske sheme grafička tehnika na ravni geometrijskih oblika, uz pomoć kojih se organizira interakcija motiva koji definiraju središte kompozicije (vidi sliku).
Harmonija je usko povezana s ekspresivnošću u kompoziciji, čiji je glavni zadatak stvaranje dojma ravnoteže, elegancije i tačnosti slike forme i umjetničke konzistentnosti kombinatornih elemenata. Kontrast je jedno od glavnih sredstava kompozicije u tehnologiji. Ovdje je to zbog razlike u strukturama - složene, bogate sjenama i potpuno jednostavne; bilo obradom materijala, kada je, na primjer, gruba tekstura sirovog livenja u kontrastu sa brušenim ili poliranim površinama, ili kontrastom lagane, ažurne strukture s teškom monolitnom podlogom. Nisko je u suprotnosti s visokim, horizontalno s vertikalnim, svijetlo s tamnim, grubo s glatkim, zasićeno s chiaroscurom i plastično složeno sa mirnim i jednostavnim. Svi ovi i mnogi drugi odnosi zasnovani na jasno izraženim razlikama su suprotni. Suprotstavljanje dvaju principa u kompoziciji samo po sebi čini formu uočljivom, izdvajajući je od ostalih. Koristiti kontrast znači izazvati unutrašnju borbu u kompoziciji, zaoštriti je i pronaći harmoniju u suprotstavljanju suprotnosti. Kontrast u tehnologiji ima različite korijene. U nekim slučajevima to je unaprijed određeno samim dizajnom, cjelokupnim izgledom proizvoda. Ovdje je zadatak dizajnera da razvije cilj kontrastni početak, a ako je potrebno, izoštrite ga, koristeći ga kao figurativno sredstvo. U drugim slučajevima, osnova forme je takva da se kontrast ne manifestira ni na koji način, a ispada da je neekspresivan, dosadan: kako kažu profesionalci, kompozicija ga nema čime podržati. U ovim slučajevima kompoziciona tehnika diktira potrebu za uvođenjem “vještačkog” kontrasta. Na primjer, geometrijski jednostavan volumen podijeljen je kontrastnim kombinacijama boja i tonova, istaknuti su određeni funkcionalni elementi, stvorene su umjetne kontrastne proporcije pomoću profila preklapanja koji dijele različite zone boja, itd. zadnji terminčesto se koristi, na primjer, kada se radi na kompoziciji vozila.
Upotreba kontrasta u tehnologiji povezana je i sa potrebom stvaranja optimalnih uslova za radnika. Kontrast treba biti umjeren, jer će pretjerano oštri kontrasti doprinijeti prijevremenom umoru, a potpuno odsustvo kontrasta će stvoriti monotoniju i uzrokovati otupljivanje pažnje radnika. Kontrast boja (mrlja, pozadina) vrlo je rasprostranjen u sastavu industrijskih proizvoda. Kontrastno odnosima boja omogućavaju vam da istaknete najkritičnije delove mašine i kontrolne table i usmerite pažnju radnika na najvažnije upravljačke sisteme. S obzirom na to, kada se radi na projektu za industrijski proizvod, kontrast, kao i mnoge druge kategorije, treba uzeti u obzir ne samo u čisto kompozicionom smislu, već i sa praktične točke gledišta, u vezi s određenim ljudskim aktivnostima.
U mnogim oblastima dizajna, kontrast u kompoziciji je ponekad izuzetno suptilan, a ipak je upravo to: kontrast. Vrlo jak kontrast, kombinacija velikih i malih volumena može vizualno uništiti kompozicionu strukturu. Stoga je stupanj korištenog kontrasta ograničen zahtjevima održavanja integriteta otiska. Izbor stepena kontrasta određuje se na osnovu umetničkog njuha i praktičnog iskustva dizajnera i u većoj meri zavisi od namjene i mjesta upotrebe industrijskog proizvoda.
Kontrast složenih i jednostavnih struktura, za razliku od kontrasta boja i tonova, povezan je sa snažnom i dubokom zasićenošću forme svjetlošću i sjenom. Stoga se mora koristiti posebno precizno i svrsishodno. Ako greška u jačini tona ne može uzrokovati ozbiljan gubitak integriteta, onda pogrešno korišteni kontrast struktura može nepopravljivo poremetiti harmoniju forme.
Kontrast aktivira bilo koju formu, ali da bi se postigao sklad, mora biti dopunjen onim potrebnim nijansiranim odnosima, bez kojih može biti preoštar. Paradoksalno, slabost kontrasta je njegova snaga. Svaki moćni lijek zahtijeva oprez - njegov višak je destruktivan. Takav je kontrast. Kada se koristi u sastavu određenog industrijskog proizvoda, mora se voditi računa da ne ispadne pretjerano, odnosno da se uočava određeni stupanj, mjera kontrasta. Za kontrastne elemente možete graditi cela linija od najmanjeg do najvišeg stepena kontrasta. Uzmimo, na primjer, kontrast između tačke i pozadine. Ako je pozadina apsolutno bijela, a tačka apsolutno crna, kontrast je maksimalan. Ali odnos između ne sasvim bijele, ali pomalo obojene površine i ne sasvim crne, ali tamnosive (različitog tona) mrlje također će biti kontrastan.
Za ekspresivnost i integritet određenog proizvoda, stepen kontrasta je od velike važnosti. Na primjer, kada je mali tamna mrlja kontrasti sa velikom svetlom pozadinom, stepen kontrasta može biti izuzetno jak. To su mala crna dugmad i drugi tamni detalji na bijeloj ili gotovo bijeloj ploči. Ali ako se svi ovi detalji jako povećaju, tako da se ukupna crna približi bijelom području, efekat kontrasta će oslabiti, kompozicija može postati mnogo manje ekspresivna i manje holistička nego u prvom slučaju. To se objašnjava činjenicom da su mali tamni detalji u suprotnosti s pozadinom ne samo u boji i tonu, već i po veličini - mali je u suprotnosti s velikim. U drugom slučaju, jedan od znakova kontrasta je nestao, a kvantitativna jednakost između crnog i bijelog u suštini je uklonila svu oštrinu suprotnosti.
Kontrasti i nijanse u kompoziciji
Kontrastna nijansa je nit koja drži sve dijelove "kompozicije" zajedno. U mogućnosti smo da vidimo samo ono što se razlikuje od pozadine. Linija duž svijetle linije je nacrtana tamnom linijom, inače neće biti vidljiva.
Postepeno popuštajte pritisak na olovku tako da se, kako se otapa, linija lagano uklopi u prostor papira. Linija promjenjivog tonaliteta i širine dobiva prostorne karakteristike. Tamna područja koja su u kontrastu s pozadinom izgledaju nam blizu, ali kako kontrast slabi, linija se pomiče. Kao što vidite, kontrast i nijansa ovdje rade zajedno.
Tekstura linije može se stvoriti umjetno, ali u većini slučajeva ovisi o tome čime crtamo i na čemu crtamo. Crni ugljen na papiru grube hrapavosti će proizvesti nazubljenu liniju sa karakterističnim zrnom. Nalivpero na premazanom papiru će dati liniju sa glatkim rubovima. Bit će poseban razgovor o umjetnoj teksturi.
Teksturirana linija je u kontrastu sa glatkom. Obje crne linije su u kontrastu s bijelim papirom, a jedna drugoj po debljini.
Počnite nabrajati vrste kontrasta. Šta god da spomenete, postojaće dve strane istog novčića.
Oblik - veliki i mali, jednostavan i složen, taman i lagan, gladak i grub, providan i tup...
Boja - svetla, bogata i mutna, bezbojna, tamna i svetla, topla i hladna...
Raspoloženje - smireno i uzbuđeno, tuga i radost...
Ako ste filozof, onda će vam se u glavi pojaviti drugačija lista suprotstavljenih parova: svjetlo i sjena, istina i laž, red i haos, život i smrt. Jedno je u suprotnosti s drugim i nije odvojivo od drugog.
Ali postoje nijanse, postoje nijanse istog fenomena. Nalaze se između ekstremnih (kontrastnih) tačaka ovog fenomena. Kontrast i nijansa se uvijek istražuju u međusobnoj interakciji. Krećemo se prema kontrastu, udaljavajući se od nijanse, i obrnuto, krećemo se prema nijansi, udaljavajući se od kontrasta.
Potrebno je istaknuti kompozicioni centar - pojačati kontraste i ublažiti okolinu.
Potreban vam je lirizam i mir, ne pretjerujte s kontrastima, gradite kompoziciju na nijansama.
Bujna radost je nezamisliva bez kontrasta boja i tonova.
I dubina prostora, bez kontrasta prednjeg plana i pozadine u veličini, tonu, boji, detaljima.
I tako, dok radimo na kompoziciji, setimo se da uvek imamo izbor između šapata i vriska, i čitavog spektra glasova između. Učimo praviti izbore u pozadini utvrđenih pravila! Sav život se sastoji od naših pokušaja da razbijemo stereotipe prošlosti. Ako uspije, steći ćete kreativnu slobodu i doživotni prezir drugih. Ali tada možete računati na besmrtnost.
Osnovne informacije o fenomenu kontrasta date su na posebnoj stranici (vidi link -).
Same linije mogu postati predmet igre. Možete ih učiniti debelim, možete pokidati njihove rubove, promijeniti boju ili ton.
Možda je to haos, ali to je organizovani haos. Prostor je ravnomjerno ispunjen i ograničen okvirom. Obratite pažnju da su ravne linije okvira u suprotnosti sa krivinama unutar okvira. Linije donjeg crteža su "slikovito" izobličene i pokušavaju da se ne ponavljaju u njihovom smjeru.
Kako se rad na ovoj kompoziciji može dalje razvijati? A ovo je kompozicija, nema nikakvo značenje, ali ima dekorativni početak.
Ima li kontrast ovdje ulogu?
Čini se da je posljednja stvar koju trebamo kontrast pri kreiranju teksture (do sada predložene kompozicije više liče na uzorke tekstura).
Razmotrite vrlo uobičajenu tehniku organiziranja zamršenih elemenata (grane drveća, mreže, mase drvene strugotine ili hrpe cigli) u nešto nezaboravno.
Problem je što osoba može zadržati 4 - 7 elemenata u RAM-u. Sve što je iznad toga, neorganizovane mase percipiraju. Malodušnost uzrokovana prividnom monotonijom mora se učiniti izražajnom i nezaboravnom.
U takvim slučajevima koristi se vizualna podjela kompozicije na dva ili tri velika dijela, koja apsorbira čestice haosa i prostornu stratifikaciju. U ovom obliku oni su dostupni našoj percepciji.
Za osnovu uzimamo prvi „motiv“ zamršenih linija.
Nismo se riješili teksture, već smo je učinili elementom kompozicije. Crtež je dobio dinamičan ritam sa ravnim linijama u kontrastu sa mrežom.
Donji crtež podijeljen je duž krivulje uzorka na dva dijela u kontrastnom tonalitetu.
Koristimo drugi motiv iz skupa zakrivljenih linija.
Možete transformirati i pozadinu i samu sebe ukrasni motiv, pokušavaju da razigraju njihovu vezu. I tu kontrast može igrati ključnu ulogu, pojačavajući ili slabeći vidljivost određenih područja kompozicije.
Ponovno je korištena tehnika podjele niza rasutih elemenata na nekoliko jasno čitljivih objekata.
Kao što vidite, radovi malo liče na višefigura slike. A ipak, ovo su kompozicije.
Nemojte biti lijeni da svoje radove češće gledate iz daljine, kada potpuno padne u polje vašeg oštrog vida.
Nastavimo da uživamo u kontrastu sa grupom paralelnih linija.
Spojili smo dvije suprotnosti, debele i tanke linije, i postavili ih jednu pored druge. Postojao je kontrast.
Sada stisnimo niz drugih linija koje se postepeno mijenjaju između kontrastnih linija. Kontrast u debljini je ublažen srednjim koracima; suptilne nijanse u prijelazima iz jedne linije u drugu. Linije koje blijede tjeraju nas da razmišljamo o dubini prostora. Zašto? Promjena debljine osvjetljava linije i čini da objekti izgledaju u perspektivi. Uzmite ovo kao napomenu, često se koristi.
Pokusajmo
istražiti potencijal snopa linija promjenjive debljine.
Trudimo se ostati u avionu, ne pribjegavajući uglovima i svjetlu i sjeni (specifičnosti dječjih crteža).
Od raznih oblika lakih za pravljenje odabrala sam oval da mu prikačim oči (meni, kao deci, sve deluje živo). Tako su se pojavili objekti za kreiranje kompozicije.
Isprobali smo mnogo opcija i odabrali dvije.
U početnim fazama rada uvijek me privuče stvaranje siluete koja se jasno percipira sa distance. Inače, nakon razrade detalja slike, sve će se iz daljine doživljavati kao bezličan, jedva razumljiv nered.
Možete razviti kompoziciju tehnikom aplikacija, olovkom i akvarelom, nema zabrana.
Međutim, ovdje se oslanjam na formalni grafički jezik, koji ima veću jasnoću u predstavljanju obrazovnog materijala.
Svi su umorni od njegovog kontrasta, ali šta da radite, on je i ovde prisutan, kao jukstapozicija jasnog monolita i ažurno-labave bezobličnosti. Svijetlo i tamno, tanko i gusto. Za sada, nemojmo se pitati šta prikazujemo.
U nekom trenutku se javlja želja da se slika konkretizira i uvedu detalji. Počnite s minimumom, s nečim bez čega se slika jednostavno ne može prepoznati. Za početnike je ovo užasan test, oni jednostavno pršte od želje da sve iscrtaju do najsitnijeg detalja.
Kada vam je princip izgradnje kompozicije jasan (pronađen je crtež siluete i njegova lokacija), prelazimo na detalje.
Pokušavamo dodati pozadinu u obliku svijetlih i debelih linija trake. Oni ispunjavaju praznine okvira, stvarajući osjećaj otvorenosti. Osjećamo kako je prostor slojevit zbog višestrukog preklapanja nekih elemenata od strane drugih. Tome doprinosi i boja. Najsvjetliji je u prvom planu, najsvjetliji i najmanje zasićen je u pozadini.
Svi već razumiju da su linije kose potrebne za kontrast silueti glave. Jedno veliko mjesto bez potpore svjetlosnih elemenata izgleda dosadno i dosadno. Takva impulzivna izbacivanja materije iz siluete su jednostavno neophodna; ona oživljavaju sliku. Nije poseban slučaj, kontrast gustine objekata se koristi u većini kompozicija. Pogledaj sliku kritičnim okom, zamislite koje tonove i boje biste odabrali. Nije bilo slučajno što sam odabrala tamnocrvenu. Ne razbija ukupnu siluetu, spaja se sa njom u jednu tačku, stvarajući osećaj pozadinskog osvetljenja.
Čim je okvir uklonjen, grafika se raširila po papiru. Efekat će biti poboljšan ako grafika na nekim mestima prelazi granice nevidljivog okvira. U ovom obliku, dizajn se dobro uklapa u font, čineći s njim jedinstvenu cjelinu.
Ako pokušam da detaljno opišem svaku fazu rađanja kompozicije, to je isključivo radi pogodnosti čitalaca. Pravi posao podložan impulsima duše, bljescima unutrašnjeg uvida. Često se mašta uhvati za beznačajnu sitnicu, a slijedeći njenu volju, zaboravljate na zapamćeni niz u svom radu, pokušavajući brzo zabilježiti nejasnu ideju na papir. Ideja je sve! Ako postoji, sve ostalo je stvar tehnike. O tehnici „orkestracije“ koja je povezana sa dizajnom ideje u „tržišnu“ formu će se raspravljati na drugim stranicama.
Morao sam da donesem nekoliko slika “na pamet”, ali da ne napustim stvar na pola puta.
_________________________________________________
Razmislite o kontrastima i nijansama prilikom razmatranja Umjetnička djela. Postajemo pametniji ne samo u procesu lične prakse, već iu procesu proučavanja svjetskih remek-djela. U svom radu se oslanjamo na naše ideje o ispravnosti i netačnosti, koje se formiraju godinama. Naučite da pronađete upotrebu kontrasta od majstora i naučite ih sami primijeniti. Samo zapamtite, imate kontraste - vjerne saveznike u poslu, pratioce bogatstva i sjaja, antipode tuposti i dosade.