I. Maškov "Mrtva priroda" (1930)

Riječ "mrtva priroda" sa francuski prevedeno kao "mrtva priroda" (fr. priroda morte).

O mrtvoj prirodi

Sve što više ne živi, ​​ne diše, što je otkinuto, odsječeno, ali nastavlja da oduševljava čovjeka svojim postojanjem - sve je to tema mrtve prirode.

Kako nezavisni žanr Slikarstvo mrtve prirode počelo je da postoji u 17. veku. u djelima holandskih i flamanskih umjetnika. Ranije je bio samo ukras i obavljao je utilitarnu funkciju.

Rane mrtve prirode često su sadržavale skrivenu alegoriju (alegoriju), koja se izražavala kroz svakodnevne predmete obdarene simboličko značenje. Ponekad su mrtve prirode prikazivale lobanju, koja je trebala podsjećati na prolaznost života i neminovnost smrti.

Zvala se alegorijska mrtva priroda Vanitas (lat. vanitas, doslovce: “taština, taština”). Njegovo kompozicioni centar tradicionalno ljudska lobanja.

Bartolomej Brain Stariji (1. polovina 16. veka). Vanitas

"Taština nad taštinom", rekao je Propovjednik, "taština nad taštinom, sve je taština!"

Willem Claes Heda. Vanitas

Lobanja simbolizira slabost ljudski život. Lula za pušenje je simbol prolaznosti i neuhvatljivosti zemaljskih zadovoljstava. Staklo simbolizuje krhkost života. Ključevi su moć domaćice koja upravlja svojim zalihama. Nož nas podsjeća na ljudsku ranjivost i smrtnost. List papira obično sa moralizirajućim (često pesimističnim) izrekom. Na primjer:

Hodie mihi cras tibi - danas za mene, sutra za tebe;

Memento mori - memento Mori;

Aeterne pungit cito volat et occidit - slava herojskih djela će se raspršiti na isti način kao i san;

Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum - sve je uništeno smrću, smrt je konačna granica svih stvari;

Nil omne – sve je ništa.

Ali češće, u mrtvim prirodama, može se osjetiti umjetnikovo divljenje prema predmetima: kuhinjskim posuđem, cvijećem, voćem, predmetima za kućanstvo - takve su slike kupci kupovali za ukrašavanje interijera svojih domova.

Od sredine 17. veka. mrtva priroda u Holandsko slikarstvo postao je raširen kao samostalan žanr. I jedna od prvih koja se izdvojila bila je cvjetna mrtva priroda, posebno u djelima Ambrosiusa Bosscharta Starijeg i Balthasara van der Asta, a zatim je nastavila svoj razvoj u luksuznim mrtvim prirodama Jana Davidsa de Heema u drugoj polovini 17. vijeka. Cvjetna mrtva priroda također je popularna među umjetnicima našeg vremena.

Tematika mrtve prirode je opsežna: to su već spomenute cvjetne mrtve prirode, slike doručka, serviranih stolova, naučne mrtve prirode koje su prikazivale knjige i druge predmete ljudske djelatnosti, muzički instrumenti i sl.

Pogledajmo neke od najpoznatijih mrtvih priroda.

Willem Claes Heda (1594-1682) “Mrtva priroda sa šunkom i srebrnim priborom” (1649)

Willem Claes Heda "Mrtva priroda sa šunkom i srebrnim posuđem" (1649.)

Na ovoj slici je uočljiva umjetnikova virtuozna vještina u prenošenju običnih, svakodnevnih predmeta. Kheda ih prikazuje na takav način da je očito da im se i sam divi: stvara se osjećaj opipljivosti svakog od predmeta.

Na malom stolu prekrivenom bogatim, teškim stolnjakom, vidimo limun i divimo se njegovoj mekoći ćilibara, osjećamo aromu svježe šunke i čujemo zveckanje svjetlucavog srebra. Doručak je gotov, tako da su stvari na stolu u prirodnom neredu.

Srebrno posuđe znači zemaljsko bogatstvo, šunka - senzualne radosti, limun - spoljna lepota, unutar kojeg se krije gorčina. Slika se završava razmišljanjem o tome da treba voditi računa ne samo o tijelu, već i o duši.

Mrtva priroda je dizajnirana u jednom smeđe-sivom tonu, karakterističnom za sve holandsko slikarstvo tog vremena. Platno nije samo lijepo, ono govori i o skrivenom" miran život» objekti koje vidi pažljivo oko umjetnika.

Mrtva priroda se nalazi u Državnom muzeju likovnih umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.

Paul Cézanne (1830-1906) Breskve i kruške (1895)

Paul Cezanne "Breskve i kruške" (1895.)

Paul Cézanne bio je najveći francuski umjetnik s kraja 19. stoljeća. Nakon što je iskusio uticaj impresionizma, Cezanne im se suprotstavio svojom metodom. Suprotstavio se njihovoj želji da u umetnosti prate samo svoj vizuelni utisak - bio je za objektivno prenošenje stvarnosti zasnovano na obrascima u prirodi. Želeo je da vidi ne njene promenljive, već njene stalne kvalitete. Sezan je rekao: "Želim da vratim večnost prirodi." Umjetnik je svoja stvaralačka traganja vodio kroz sintezu forme i boje, forme i prostora. Ova potraga posebno dolazi do izražaja u njegovim mrtvim prirodama.

Svaki od objekata ove mrtve prirode prikazan je iz drugačijeg ugla. Vidimo sto odozgo, stolnjak i voće sa strane, sto odozdo i vrč iz različitih uglova istovremeno. Cezanne nastoji da što potpunije prikaže oblik i volumen karakteristične za breskve i kruške. Njegova tehnika je zasnovana na optičkom zakonu: tople boje (crvena, ružičasta, žuta, zlatna) kao da nam strše, a hladne boje (plava, svijetloplava, zelena) kao da se povlače dublje u platno.

Oblik predmeta u Cezanneovim mrtvim prirodama ne zavisi od nasumične rasvjete, već postaje stalan, svojstven svakom objektu. Stoga se Cezanneove mrtve prirode čine monumentalnim.

Slika se nalazi u Državnom muzeju likovnih umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.

Henri Matisse (1869-1954) "Plavi stolnjak" (1909)

Henri Matisse "Plavi stolnjak" (1909.)

Famous francuski umetnik Henri Matisse u strana umetnost XX vijek zauzima jedno od vodećih mjesta. Ali ovo mjesto je posebno.

Na samom početku 20. vijeka. Matisse je postao šef prve nove grupe u evropskom slikarstvu, koja je tzv Fovizam(od francuskog "divljeg"). Karakteristika ovog smjera bila je sloboda korištenja bilo koje boje koju je umjetnik proizvoljno odabrao i želja za dekorativnom šarenilom. To se činilo kao izazov ustaljenim normama službene umjetnosti.

Ali nakon nekog vremena, ova grupa se raspala, a Matisse više nije pripadao nijednom pravcu, već je izabrao svoj put. Svojom jasnom, veselom umjetnošću Matisse je nastojao dati mir izmučene duše ljudi u emotivnoj atmosferi 20. veka.

U mrtvoj prirodi “Plavi stolnjak” Matisse koristi svoju omiljenu tehniku ​​kompozicije: tkaninu koja se spušta odozgo. Materija u prvom planu kao da zatvara prostor platna, čineći ga plitkim. Gledalac se divi hirovitoj igri plavih ornamenata na tirkiznoj pozadini stolnjaka i linijama mrtve prirode. Umjetnik je generalizirao oblike zlatnog lonca za kafu, zelenog dekantera i rumenih jabuka u vazi, izgubili su na volumenu, a mali predmeti su poslušali ritam tkanine, upotpunili su šareni akcenat slike.

Mrtva priroda u ruskom slikarstvu

Mrtva priroda kao samostalni žanr slikarstva pojavila se u Rusiji godine početkom XVIII veka, ali se u početku smatralo „nižim“ žanrom. Najčešće se koristio kao edukativna produkcija i bio je prihvaćen samo u ograničenom smislu kao slikanje cvijeća i voća.

Ali početkom dvadesetog veka. Mrtva priroda u ruskom slikarstvu je procvjetala i po prvi put postala ravnopravan žanr. Umjetnici su tražili nove mogućnosti u polju boje, forme i kompozicije mrtve prirode. Među ruskim slikarima mrtve prirode može se navesti I.F. Hrucki, I.E. Grabar, P.P. Konchalovsky, I. Levitan, A. Osmerkin, K. Petrov-Vodkin, M. Saryan, V. Nesterenko i drugi.

Najviše poznata mrtva priroda P. Končalovski je njegov “Jorgovan”.

P. Končalovski “Jorgovan” (1939)

P. Končalovski "Jorgovan" (1939)

P. Končalovski je bio sljedbenik Sezannea u slikarstvu, nastojao je izraziti svečanost boje karakterističnu za ruske narodna umjetnost, uz pomoć konstruktivne boje Paula Cézannea. Umjetnik je slavu stekao upravo zahvaljujući svojim mrtvim prirodama, često izvedenim u stilu bliskom kubizmu i fovizmu.

Njegova mrtva priroda “Jorgovan” puna je ove svečane boje, ugodne oku i mašti. Čini se da s platna dopire proljetna aroma jorgovana.

Grozdovi jorgovana prikazani su općenito, ali unutrašnja memorija govori nam obrise svakog cvijeta u grozdu i zato slika Končalovskog djeluje realistično.

Savremenik Končalovskog, I. Maškov, nije bio ništa manje velikodušan u prikazivanju materijalnosti sveta i šarene palete.

I. Maškov "Bobice na pozadini crvenog poslužavnika" (1910)

Ova mrtva priroda takođe ima raskoš boja, mogućnost uživanja u svakom trenutku koji život daje, jer svaki trenutak je lep.

Svi predmeti mrtve prirode su nam poznati, ali se osjeća da se umjetnik divi velikodušnosti prirode, bogatstvu okolnog svijeta i poziva nas da tu radost podijelimo s njim.

V. Nesterenko “Otac otadžbine” (1997)

V. Nesterenko “Otac otadžbine” (1997)

Ovo je mrtva priroda savremenog umjetnika V. Nesterenka. Tema slike izražena je u njenom naslovu, a sadržaj se otkriva u prikazu mrtve prirode - simbola carske moći Petra I. U pozadini se nalazi carev portret scena bitke, kojih je bilo mnogo u njegovom životu. Nema smisla prepričavati sva ona djela zbog kojih je Petar I nazvan Ocem domovine. Možete čuti različita mišljenja o aktivnostima prvog ruskog cara, ali u u ovom slučaju umjetnik iznosi svoje mišljenje, i to mišljenje je izraženo vrlo uvjerljivo.

Mrtva priroda je u Kremlju, u prijemnoj sobi predsjednika Ruske Federacije.

Danas sam bio na izložbi u Nacionalnom ukrajinskom muzeju moderne umetnosti.
Mnogo mi se dopalo. Ja dijelim.

Viktor Toločko
1922-2006, Jalta
"Proljetna mrtva priroda", 1985
ulje, platno.

Viktor Toločko
"Mrtva priroda sa belim čajnikom", 1993
ulje, platno

/Rođen u Melitopolju, učesnik Drugog svetskog rata, studirao u Harkovu. Bio je na čelu Muzeja umjetnosti na Jalti, koji je u to vrijeme zauzimao dvorane Voroncovske palate. Zatim se preselio u Donjeck. U opadajućim godinama vratio se na Krim. Slikao je mrtve prirode, pejzaže, portrete. Narodni umetnik Ukrajine/.

Ibrahim Litinsky
1908-1958, Kijev
"Mrtva priroda sa peonima na klaviru", 1958
ulje, platno

/Litinski Ibrahim Mojsejevič (1908 - 1958) - ukrajinski umjetnik, slikar portreta, majstor političkog i filmskog plakata. Završio je Kijevsku umetničko-industrijsku školu, nakon čega je studirao na Kijevskom umetničkom institutu na odseku za pozorište i film (1927 - 1928). Slikani portreti izvanredni ljudi- Staljin, Panas Saksaganski, Ivan Patoržinski, Natalija Užvij, Gnat Jura. Umjetnička djela nalaze se u raznim privatnim kolekcijama/(sa)

Nina Dragomirova
1926
"Mrtva priroda sa povrćem", 1971

/ukrajinski umjetnik, slikar. Diplomirao na Krimskom univerzitetu po imenu. N. Samokiša (1952). Član Nacionalne unije umjetnika od 1970. Majstor pejzaža i mrtve prirode. Radovi se nalaze u brojnim privatnim kolekcijama u Ukrajini.(c)/

Sergej Šapovalov
1943, Kirovograd
"Mrtva priroda". 1998
Ulje, platno

/ Diplomirao na Kijevskom državnom umjetničkom institutu. Član Saveza umjetnika Ukrajine. Počasni umjetnik Ukrajine (2008). Značajan dio umjetnikovih radova nalazi se na putujućim izložbama u ministarstvima kulture iu muzejima Ukrajine. Mnoga djela umjetnika nalaze se u privatnim kolekcijama. Učestvovao je na inostranim komercijalnim izložbama ("New York. Inter-Expo 2002" (SAD), "Ruska kuća" u Berlinu (Nemačka). Umetnik je 2004. imao ličnu izložbu u Gvadalahari (Španija) (c)/).

Fedor Zakharov
1919-1994, Jalta
"Jorgovan", 1982
ulje, platno

/Izvanredan slikar, majstor pejzaža i mrtve prirode. Rođen u selu. Aleksandrovskoye, Smolenska oblast. 1935. - 1941. studirao je na Umjetničko-industrijskoj školi po imenu. M. Kalinjina u Moskvi, 1943 - 1950 - na Moskovskom umjetničkom institutu. V. Surikov sa A. Lentulovom, I. Čekmasovim i G. Rjažskim. Godine 1950. preselio se u Simferopolj, gde je predavao u Umetničkoj školi. N. Samokisha. Godine 1953. nastanio se na Jalti. Počasni umetnik Ukrajinske SSR od 1970. godine, Narodni umetnik Ukrajinske SSR od 1978.

Laureat Državne nagrade Ukrajinske SSR nazvane po. T. Ševčenko (1987). Memorijalne izložbe umjetnika održane su u Državi Tretjakovska galerija(2003), u Simferopolju (2004) i Kijevu (2005). Radovi su pohranjeni u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, Nacionalnom muzeju umjetnosti Ukrajine, Feodosiji umjetnička galerija njima. I. Aivazovsky, Simferopolj, Sevastopoljski muzeji umjetnosti itd. (c)/

Sergey Dupliy
1958, Kijev
"Floksi", 2003
ulje, platno

/Rođen 1958. godine u selu Sidorovka, Čerkaska oblast.
Rad I. Grabara, N. Glushchenka i F. Zakharova imao je veliki utjecaj na njegov razvoj kao umjetnika.
Član Nacionalne unije umjetnika Ukrajine od 2000. Živi i radi u Rzhishchevu.(c)/

Valntina Tsvetkova
1917-2007, Jalta
"Jesenje cveće", 1958
ulje, platno

/Ukrajinski i ruski slikar, majstor pejzaža i mrtve prirode. Rođen u Astrahanu, Rusija. Završila je Astrahansku umjetničku školu 1935. Odlikovana je ordenima i medaljama. Narodni umetnik Ukrajine od 1985. Živeo i radio na Jalti.(c)/

Stepan Titko
1941-2008, Lavov
"Mrtva priroda", 1968
ulje, platno

/Rođen u selu Stilskoye, oblast Lavov.
Godine 1949. umetnikova porodica je represivna i prognana Khabarovsk region. Godine 1959. Stepan Titko je završio školu i upisao se na umjetničko-grafički odjel Habarovskog državnog štamparskog instituta, a 1961. godine - Instituta za umjetnost Khabarovsk. Od 1964. živi u Komsomolsku na Amuru i radi kao grafički dizajner na Institutu za kosmonautiku. Godine 1966., zajedno sa svojom porodicom, umjetnik se vratio u Ukrajinu, nastanio se u gradu Novy Rozdol, regija Lavov, i radio kao nastavnik likovne kulture u školi. Od 1969. do 1971. Titko S.I. je na kreativnom putovanju u Japansko ostrvo Sakyu.

1974. godine učestvuje na „izložbi buldožera“. Optuživali su ga za formalizam i prozapadni odnos prema umjetnosti.
Radovi Titka S.I. pohranjeni su u muzejskim i privatnim kolekcijama u Ukrajini, Poljskoj, Njemačkoj, Francuskoj, SAD-u i drugim zemljama.(c)/

Konstantin Filatov
1926-2006, Odesa
"Mrtva priroda sa čašom", 1970
karton, ulje

Konstantin Filatov
1926-2006, Odesa
Patlidžani i paprike, 1965
platno na kartonu, ulje

/Počasni umetnik Ukrajine. Rođen u Kijevu.
Godine 1955. diplomirao je na Odesskoj umjetničkoj školi po imenu M.B. Grekov. Od 1957. - učesnik republičkih, svesaveznih i inostranih umjetničke izložbe. Član Saveza umjetnika Ukrajinske SSR od 1960.
Radio u okolini štafelajno slikarstvo. Autor brojnih žanrovske slike, pejzaži, portreti i mrtve prirode.
Od 1970. do 1974. - nastavnik u Odesskoj umjetničkoj školi.

Godine 1972. postao je laureat Državne nagrade Ukrajinske SSR. T. Ševčenka za slike „Crveni trg” i „V. I. Lenjin." Godine 1974. dobio je titulu "Počasni umetnik Ukrajinske SSR".
Radovi K.V. Dela Filatova zastupljena su u muzejima i privatnim kolekcijama u Ukrajini i inostranstvu. (sa)/

Pavel Mirošničenko (zaista mi se sviđa ovaj rad!)
1920-2005, Sevastopolj
"Mrtva priroda", 1992
ulje, platno

/Počasni umetnik Ukrajine. Pejzaž, majstor mrtve prirode. Rođen u Belovodsku, oblast Lugansk.
Član Velikog Otadžbinski rat. Odlikovan ordenima i medaljama.
Od 1946. do 1951. studirao je na Krimskoj umjetničkoj školi po imenu. N. S. Samokisha. Od 1951. umjetnik je živio i radio u Sevastopolju.

Od 1965. Mirošničenko P.P. - Član Saveza umjetnika Ukrajine.
Radovi se nalaze u Muzeju umjetnosti u Sevastopolju. M. P. Kroshitsky i druge muzejske i privatne zbirke u Ukrajini, Rusiji, Francuskoj, Njemačkoj, Japanu, SAD-u, Poljskoj i Češkoj. Pet seascapes kupljeni su za Muzej ruske umetnosti u Japanu.(c)/

Gayane Atoyan
1959, Kijev
"Kupirići", 2001
ulje, platno

/1983. diplomirala je na Kijevskom državnom umjetničkom institutu. Svoju majku, umjetnicu, smatra svojim glavnim učiteljem. Tatiana Yablonskaya. Od 1982. učestvuje na umjetničkim izložbama.
Godine 1986. primljena je u Savez umjetnika Ukrajine.
Radovi Gayane Atoyan nalaze se u umjetničkim muzejima u Kijevu, Zaporožju, Hmjelnickom, u privatnim kolekcijama u Ukrajini i inostranstvu.(c)/

Evgeniy Egorov
1917-2005, Harkov
"Ruže", 1995
papir, pastel

/Radio u Harkovskom institutu za umjetnost i industriju (sada KhSADI) od 1949. do 2000. (od 1972. do 1985. - rektor)/.

Sergey Shurov
1883-1961, Kijev
"Mrtva priroda", 1950-e
Papir, akvarel

Igor Kotkov
1961, Kijev
"Mrtva priroda sa crvenim cvećem" 1990
ulje, platno

/Završio Kijevsku republikansku umjetničku školu, zatim - Akademija umjetnosti u Kijevu. Radio je kao producent u filmskom studiju UkrAnimafilm, stvarajući crtane filmove za odrasle. Umjetnik je postepeno razvijao vlastiti stil pisanja, svoj kreativni stil. Sada je slikanje omiljeni hobi i njegovo životno delo. Njegov kreativni arsenal uključuje nekoliko desetina radova u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Njemačkoj, Velikoj Britaniji, SAD-u, Kanadi, dva lične izložbe u Kijevu i učešće na mnogim drugim izložbama.(c)/

Vladimir Mikita (razred!)
1931, Zakarpatje
"Hutsul mrtva priroda", 2002
platno, kombinovana tehnika

/Narodni umetnik Ukrajine.
Rođen u selu Rakošino, okrug Mukačevo, Zakarpatska oblast. Nacionalnost - Rusin.
Godine 1947., nakon 9. razreda, položio je ispite u Užgorodskoj školi. primijenjene umjetnosti i primljen je na 3. godinu.
Od 1951. do 1954. bio je u redovima sovjetske vojske na ostrvu Sahalin. Posle vojske angažovan je u Umetničko-produkcijskim radionicama Zakarpatskog umetničkog fonda, gde je radio do penzionisanja 2001. godine.

Godine 1962. primljen je u Savez umjetnika Ukrajine. 2005. - laureat Nacionalne nagrade Ukrajine. Taras Shevchenko.
Odlikovan Ordenom Jaroslava Mudrog V i IV stepena. Od 2010. - počasni građanin Užgoroda.
Umetnički radovi nalaze se u kolekcijama ministarstava kulture Ukrajine i Rusije, u raznim muzejima umetnosti, uključujući i inostrane: Litvanije, Slovačke, Nemačke, Mađarske, Srbije, Venecuele i u privatnim kolekcijama širom sveta.(c)/

Anastasia Kalyuzhnaya(I meni se jako sviđa)
1984, Kerč
"Mrtva priroda" 2006
ulje, platno

/Anastasia Kalyuzhnaya je diplomirala Nacionalna akademija likovnih umjetnosti Ukrajine, umjetnička škola Roman Serdyuk. Bogato iskustvo škole ukrajinskog slikarstva poslužilo je kao osnova za razvoj umjetnika. Sada radi u Kerču u realističkom slikarskom stilu. (c)/

Mikhail Roskin
1923-1998, Užgorod
"Kristalna vaza sa cvijećem", 1990
papir, pastel

/Rođen u Nikopolju, Dnjepropetrovska oblast. Umetničko i stručno usavršavao se u Studiju vojnih umetnika im. M. B. Grekova. Član Nacionalne unije umjetnika Ukrajine od 1978. (c)/

Elena Yablonskaya
1918-2009, Kijev
"Mirisni duhan na prozoru", 1945
karton, ulje

/Sestra umjetnice Tatjane Jablonske. Supruga istaknutog ukrajinskog umjetnika E.V. Volobueva.
Godine 1941. diplomirala je na Kijevskom državnom umjetničkom institutu. Godine 1945. odlikovana je medaljom "Za hrabri rad u Velikom otadžbinskom ratu 1941-1945."
Član Saveza umjetnika SSSR-a od 1944.

Majstor štafelajnog slikarstva i knjižne grafike. Dvadeset godina Elena Nilovna je ilustrovala knjige. Na njenom radu stasalo je nekoliko generacija djece. Umjetnik je vodio i pedagoška djelatnost— podučavali su grafičari i vajari.
Godine 1977. dobio je titulu “Počasni umjetnik Ukrajine”.
Radovi E.N. Yablonskaya predstavljeni su u Nacionalnom umjetničkom muzeju Ukrajine, u muzejima, galerijama i privatnim kolekcijama u Ukrajini, Njemačkoj, Engleskoj, SAD-u i drugim zemljama.(c)/

Oksana Pilipchuk
1977, Kijev
"Mrtva priroda", 2001
ulje, platno

/Pilipchuk Oksana Dmitrievna - umjetnik-slikar, član Nacionalne unije umjetnika Ukrajine, profesor na Kijevskom nacionalnom univerzitetu za građevinarstvo i arhitekturu (odsjek za crtanje i slikanje).
Radovi se čuvaju u mnogim ukrajinskim muzejima, kao i privatnim kolekcijama u Ukrajini, Bjelorusiji, Rusiji, Holandiji, SAD-u, Japanu, Slovačkoj, Češkoj, Poljskoj, Njemačkoj, Izraelu, Francuskoj./

Evgenij Smirnov
1959, Sevastopolj
"Mrtva priroda sa zelenim kruškama", 2000
ulje, platno

/Rođen u Rybinsku, oblast Jaroslavlja, Rusija. Od 1975. do 1979. godine studirao je na slikarskom odsjeku Saratovske umjetničke škole. Bogolyubova. Po završetku studija, Evgenij Smirnov se seli u Sevastopolj.
Godine 1993. pridružio se Nacionalnoj uniji umjetnika Ukrajine. Od 2005. - Počasni umjetnik Ukrajine.
Umjetnička djela nalaze se u Muzeju umjetnosti u Sevastopolju. M.P. Kroshitsky iu drugim muzejskim i privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Njemačkoj i drugim zemljama./

Vera Chursina
1949, Harkov
"Večernja mrtva priroda", 2005
ulje, platno

/Grafičar, slikar.
Rođen u selu. Borisovka, Belgorodska oblast, Rusija.
Godine 1972. diplomirala je na Orljskom državnom pedagoškom institutu - likovno-grafički odsjek.
Godine 1980. odbranila je diplomu na Harkovskom institutu za umjetnost i industriju, specijalizirajući se za štafelajnu grafiku. Počasni umjetnik Ukrajine, član Harkovskog ogranka Nacionalne unije umjetnika Ukrajine, nastavnik Harkovske državne akademije za dizajn i umjetnost, profesor na odsjeku za slikarstvo.
Učestvuje na međunarodnim, sveukrajinskim i regionalnim izložbama.
Od 1992. godine - član Ekonomske unije Nacionalne unije umjetnika Ukrajine.(c)/

Vladimir Kuznjecov
1924-1998, Harkov
"Mrtva priroda", 1992
ulje, karton

/ Diplomirao na Harkovskom institutu umetnosti (1954), tamo predavao. Redovni učesnik gradske, regionalne i zonske izložbe od 1954. Umjetnička djela nalaze se u mnogim regionalnim muzejima, u privatnim kolekcijama u Rusiji i inostranstvu./

Alexander Gromovoy
1958
"Mrtva priroda", 2011
ulje, platno

/Rođen u selu Krasnopolje, Nikolajevska oblast.
Godine 1987. diplomirao je na Užgorodskom državnom univerzitetu, 1993. godine - na umjetničkom i grafičkom odjelu Odeskog pedagoškog instituta po imenu K.D. Ushinsky. Član Nacionalne unije umjetnika Ukrajine od 1995./

Azat Safin
1961, Harkov
"Mrtva priroda" 2003
ulje, platno

Anna Fainerman
1922-1991, Kijev
"Mrtva priroda sa Rowanom", 1966
karton, ulje

/Rođen u selu Uspenskaya, Beloglinski okrug, Krasnodarski kraj Rusije. Godine 1941. diplomirala je umjetnost srednja škola njima. T. G. Ševčenko. Nakon što je 1945. diplomirala na Fakultetu žurnalistike Uralskog univerziteta, upisala je Kijevski umjetnički institut, koji je diplomirala 1951. godine.
Dok je studirala na institutu, radila je kao književna djelatnica i lektorica u izdavačkoj kući Sovjetska Ukrajina.
Supruga poznatog ukrajinskog umjetnika Rapoporta Borisa Naumoviča.

Član Saveza umjetnika Ukrajinske SSR od 1955. Radovi se čuvaju u muzejima, galerijama i privatnim kolekcijama u Ukrajini i inostranstvu./

Adalbert Marton
1913-2005, Užgorod
Mrtva priroda, 1969
papir, passel

/ukrajinsko-mađarski slikar. Majstor zakarpatskog pejzaža i mrtve prirode.
Rođen u Clairtonu, SAD. Godine 1936. završio je umjetničko-industrijsku školu u Gabloncu u Čehoslovačkoj.
Od 1937. živi i radi u Užgorodu. Od 1957. godine učestvuje na regionalnim, republičkim, svesaveznim i međunarodnim izložbama. Umjetnička djela nalaze se u muzejima, galerijama i privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Mađarskoj, SAD-u, Kanadi i Japanu. Godine 1972. umjetnik se preselio u Mađarsku, gdje je umro 2005. (c)/

Aleksandar Šeremet
1950, Kijev
"Mrtva priroda", 2001
ulje, platno

Konstantin-Vadim Ignatov
1934, Kijev
"Čajna ceremonija" 1972
tempera canvas

/Rođen u Harkovu (Ukrajina). Studirao u umetnička škola grad Kijev, takođe studirao na Kijevskom državnom umjetničkom institutu.
IN Sovjetsko vreme imao je reputaciju izvanrednog ilustratora i radio je u izdavačkoj kući Veselka oko 30 godina, gdje je ilustrovao više od 100 knjiga. Član Nacionalne unije umjetnika Ukrajine./

Lesya Pryimych
1968
"Sveto veče", 2013
ulje, platno

/Rođen u Užgorodu, Zakarpatska oblast.
Diplomirao na Lvivskom državnom institutu za primijenjenu i dekorativne umjetnosti(1992). Slikar. Član Nacionalne unije umjetnika (2006)./

Andrej Zvezdov
1963-1996, Kijev
Mrtva priroda sa jesenje lišće" 1991
ulje, karton

Karl Zvirinsky
1923-1997
"Mrtva priroda", 1965

Zoya Orlova
1981, Kijev
Mrtva priroda", 2004
karton, kombinovana tehnika

Oleg Omelchenko
1980
"Mrtva priroda sa satom", 2010
ulje, platno

Nikolay Kristopchuk
1934, Lavov
„Kosovska mrtva priroda“, 1983
ulje, platno

Boris Kolesnik
1927-1992, Harkov
"Mrtva priroda", 1970
karton, ulje

/Rođen u selu. Vilshany, oblast Harkov.
Godine 1943-1949 studirao je na Državnoj umjetničkoj školi u Harkovu, 1949-1955. - na Harkovskom državnom umjetničkom institutu.
Godine 1965. pridružio se Savezu umjetnika Ukrajinske SSR.
Autor žanrovskih lirskih slika koje otkrivaju život i tradiciju ukrajinskog naroda.
Radovi Kolesnika B.A. čuvaju se u Muzeju ruske umetnosti u Kijevu, u umetničkim muzejima Harkova i drugih gradova Ukrajine i bivšeg SSSR-a./

Konstantin Lomykin
1924-1993, Odesa
"Kruške", 1980
karton, pastel

/Slikar, grafičar. Narodni umetnik Ukrajine.
Rođen u Gluhovu, oblast Sumy. Godine 1951. diplomirao je na Odesskoj umjetničkoj školi. Član Odeske organizacije Saveza umjetnika Ukrajinske SSR od 1953.
Autor tematske slike, djela iz svakodnevnog života, pejzaži i mrtve prirode.
Počasni umjetnik Ukrajinske SSR.
Umjetnička djela nalaze se u muzejima umjetnosti Ukrajine, kao iu privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Japanu, Francuskoj, Grčkoj, Njemačkoj, Italiji, Portugalu i drugim zemljama.

Alexander Khmelnitsky
1924-1998, Harkov
"Mrtva priroda sa crvenim šeširom"
ulje, platno

/Rođen u Harkovu.
Učestvovao u neprijateljstvima tokom Velikog domovinskog rata.
Od 1947. do 1953. studirao je na Harkovskom državnom umjetničkom institutu, zatim predavao na Harkovskom državnom umjetničkom institutu (Kharkov Art and Industrial Institute), sa1978. - profesor
Godine 1956. primljen je u članstvo Harkovske organizacije Saveza umjetnika Ukrajine i bio je predsjednik slikarske sekcije.
Godine 1974. učestvovao je u stvaranju diorame „Forsiranje Dnjepra“ u saradnji sa A. Konstantinopolskim, V. Mokrožitskim, V. Parčevskim za Muzej Velikog otadžbinskog rata u Kijevu.
Narodni umetnik Ukrajine. Dopisni je član Ukrajinske akademije umjetnosti od 1997. godine.
Umjetnička djela nalaze se u muzejima, galerijama, privatnim kolekcijama u Ukrajini i inostranstvu./

Vladimir Boguslavsky
1954, Lavov
"Bronzani vrč", 2005
ulje, platno

Nadam se da ste uživali.
Hvala vam na pažnji!

Kako je ovo čudna slika - mrtva priroda: tjera te da se diviš kopiji onih stvari čijim se originalima ne možeš diviti.

Blaise Pascal

I zaista, jeste li ikada gledali voće iz kuhinjski stol? Pa... osim kad si bio gladan, zar ne? A evo i slike sa sastav voća ili luksuzni buket cvijeća kojem se možete diviti satima. Upravo je to posebna magija mrtve prirode.

Prevedeno sa francuskog, znači mrtva priroda "mrtva priroda"(nature morte). Međutim, ovo je samo doslovan prijevod.

Zapravo mrtva priroda- ovo je slika nepokretnih, smrznutih objekata (cvijeće, povrće, voće, namještaj, tepisi itd.). Prve mrtve prirode nalaze se na freskama antičke Grčke i starog Rima.

Mrtva priroda (freska iz Pompeja) 63-79, Napulj, National Gallery Capodimonte. Autor nepoznat.

Kada bi prijatelj došao u posjetu Rimljaninu, dobar manir je zahtijevao da vlasnik kuće pokaže najbolje od svog srebrnog pribora. Ova tradicija se jasno ogleda u mrtvoj prirodi iz grobnice Vestorija Priska u Pompejima.

U središtu kompozicije je posuda za miješanje vina i vode, oličenje boga plodnosti Dioniza-Libera. Sa obe strane zlatnog stola su simetrično postavljeni vrčevi, lopatice i rogovi za vino.

Međutim, mrtva priroda nije samo voće, povrće i cvijeće, već i... ljudska lubanja, dizajnirana da odražava prolaznost ljudskog života. Upravo tako su mrtvu prirodu zamišljali pristalice žanra „Vanitas“, predstavnici rane faze razvoja mrtve prirode.

Izvanredan primjer je alegorijska mrtva priroda Holandski umjetnik Willem Claes Heda, gdje je pored lubanje prikazana lula - simbol neuhvatljivosti zemaljskih užitaka, staklena posuda - odraz krhkosti života, ključevi - simbol moći domaćice koja upravlja zalihama. Nož simbolizira ranjivost života, a mangala, u kojoj se ugalj jedva žari, znači njegovo izumiranje.

Taština. Vanitas, 1628, Willem Claes Heda.

Willem Heda se s pravom zove "majstor doručka" Uz pomoć zanimljivog rasporeda hrane, posuđa i kuhinjskog pribora, umjetnik je iznenađujuće precizno prenio raspoloženje slika. A njegova vještina prikazivanja odsjaja svjetlosti na savršeno glatkim površinama srebrnih zdjela i staklenih pehara zadivila je čak i eminentne umjetnikove suvremenike.

Nevjerovatno je koliko je Kheda precizno i ​​delikatno uspio prenijeti svaki mali detalj: igru ​​svjetlosti, karakteristike oblika, boje predmeta. Sve Holanđaninove slike sadrže misteriju, poeziju i iskreno divljenje prema svijetu predmeta.

Mrtve prirode poznatih umjetnika

Mrtva priroda je često bila fascinirana poznati umetnici. Riječ je o majstorima kista i njihovim nevjerovatnim radovima koje ću vam dalje ispričati.

Pablo Picasso je najskuplji umjetnik na svijetu

Jedinstven i neponovljiv - to je ono što nazivaju izvanrednim španski umetnik XX vijek Pablo Picasso. Svaki autorski rad je tandem originalnog dizajna i genija.

Mrtva priroda s buketom cvijeća, 1908

Mrtva priroda sa sijalicama, 1908

Osim tradicionalno savršenog realizma, ispunjenog svijetlim i jarkim bojama, ili sumornih mrtvih priroda napravljenih u plavičasto-sivim tonovima, Picasso je volio kubizam. Umjetnik je slagao predmete ili likove na svojim slikama u male geometrijske oblike.

I iako umjetnički kritičari nisu prepoznali Picassov kubizam, sada se njegova djela dobro prodaju i u vlasništvu su najbogatijih kolekcionara na svijetu.

Gitara i notni zapisi, 1918

Ekscentrični Vincent Van Gogh

Uz čuvenu Zvezdanu noć, serija slika sa suncokretima postala je jedinstveni simbol Van Gogovog stvaralaštva. Umjetnik je planirao da svoju kuću u Arlesu ukrasi suncokretima za dolazak svog prijatelja Paula Gauguina.

„Nebo je divno plavo. Sunčevi zraci su blijedožuti. Ovo je meka, magična kombinacija nebesko plavih i žutih tonova sa slika Vermera od Delfta... Ne mogu da naslikam nešto tako lepo...”- osuđeno je rekao Van Gogh. Možda je zato umjetnik nebrojeno puta slikao suncokrete.

Vaza sa 12 suncokreta, 1889

Nesrećna ljubav, siromaštvo i neprihvatanje njegovog rada navode umetnika na lude akcije i značajno narušavaju njegovo zdravlje. Ali o slikanju talentovani umetnik uporno je napisao: “Čak i da padnem devedeset devet puta, ipak ću ustati stoti put.”

Mrtva priroda sa crvenim makom i tratinčicama. Auvers, jun 1890.

Irises. Saint-Rémy, maj 1890

Sveobuhvatne mrtve prirode Paula Cézannea

"Želim da vratim vječnost prirodi"- voleo je da ponavlja veliki francuski umetnik Pol Sezan. Umjetnik je prikazao ne slučajnu igru ​​svjetla i sjene, ne mijenjajući se, već konstantne karakteristike stavke.

Nastojeći da prikaže predmete sa svih strana, on ih opisuje na način da se gledalac divi mrtvoj prirodi, kao iz različitih uglova. Sto odozgo vidimo, stolnjak i voće sa strane, kutiju u stolu odozdo, a vrč sa različitih strana u isto vrijeme.

Breskve i kruške, 1895

Mrtva priroda s trešnjama i breskvama, 1883-1887.

Mrtve prirode savremenih umjetnika

Paleta boja i širok izbor nijansi omogućavaju današnjim majstorima mrtve prirode da postignu nevjerovatan realizam i ljepotu. Da li želite da se divite impresivnim slikama talentovanih savremenika?

Britanac Cecil Kennedy

Nemoguće je odvojiti pogled od slika ovog umjetnika - njegove pletenice su tako očaravajuće! Mmmm... Mislim da već mogu da osetim ovo neverovatno lepo cveće. I ti?

Cecil Kennedy se s pravom smatra najistaknutijim britanskim umjetnikom našeg vremena. Vlasnik nekoliko prestižne nagrade i miljenik mnogih "suđenih sila", Kenedi je ipak postao poznat tek kada je imao više od 40 godina.

Belgijski umjetnik Julian Stappers

Podaci o životu belgijskog umjetnika Juliana Stappersa su oskudni, što se ne može reći za njegove slike. Umjetnikove vesele mrtve prirode nalaze se u kolekcijama najbogatijih ljudi svijeta.

Gregory Van Raalte

Savremeni američki umjetnik Gregory Van Raalte posebnu pažnju posvećuje igri svjetla i sjene. Umjetnik je uvjeren da svjetlost ne bi trebala padati direktno, već kroz šumu, lišće drveća, latice cvijeća ili se odbijati od površine vode.

Talentovani umetnik živi u Njujorku. Uživa u slikanju mrtvih priroda tehnikom akvarela.

Iranski umjetnik Ali Akbar Sadeghi

Ali Akbar Sadeghi jedan je od najuspješnijih iranskih umjetnika. U svojim radovima vješto kombinuje kompozicije tradicionalnih iranskih slika, perzijskih kulturnih mitova sa ikonografijom i umjetnošću vitraža.

Mrtve prirode savremenih ukrajinskih umjetnika

Šta god da kažete, ukrajinski majstori četkice imaju svoju jedinstvenu viziju mrtve prirode Njegovog Veličanstva. A sada ću ti to dokazati.

Sergej Šapovalov

Slike Sergeja Šapovalova su šarene sunny bunnies. Svako njegovo remek-djelo ispunjeno je svjetlošću, dobrotom i ljubavlju prema rodna zemlja. Umetnik je rođen u selu Ingulo-Kamenka, Novgorodkovski okrug, Kirovogradska oblast.

Sergej Šapovalov je zaslužni umjetnik Ukrajine, član Nacionalne unije umjetnika.

Igor Derkachev

Ukrajinski umjetnik Igor Derkačev rođen je 1945. godine u Dnjepropetrovsku, gdje i danas živi. Dvadeset pet godina pohađao je likovni studio Doma kulture za studente. Ju. Gagarin, prvo kao student, a zatim kao nastavnik.

Umjetnikove slike su prožete toplinom, ljubavlju prema zavičajnoj tradiciji i darovima prirode. Ova posebna toplina se kroz autorove slike prenosi na sve ljubitelje njegovog rada.

Viktor Dovbenko

Prema autorovim rečima, njegove mrtve prirode su ogledalo njegovih sopstvenih osećanja i raspoloženja. U buketima ruža, u raspršcima različka, astera i dalija, u "mirisnim" šumskim slikama - jedinstvena ljetna aroma i neprocjenjivi darovi bogate prirode Ukrajine.

Mrtva priroda je žanr koji je u zapadnoj umetnosti stekao značaj krajem 16. veka i od tada je ostao važan žanr. Slike mrtve prirode klasificirane su prema prikazu uobičajenih predmeta, koji mogu biti prirodni, poput cvijeća, voća i sl., ili umjetni, kao što su čaše, muzički instrumenti itd. Ispod je lista 10 najpoznatijih slika mrtve prirode poznatih umjetnika među kojima su Chardin, Paul Cezanne, Van Gogh i Giorgio Morandi.

Br. 10 Serija mrtvih priroda, umjetnik Tom Wesselman

Pokret pop arta nastao je 1950-ih i koristi prepoznatljive slike iz popularne kulture. Među najvećim popularna dela pop art je serija mrtvih priroda Toma Wesselmanna. Njegove mrtve prirode prikazuju elemente modernog svijeta, a ne voće i povrće prethodna generacija umjetnika ovog žanra. Ovo djelo (Mrtva priroda #30) je kombinacija slike, skulpture i kolaža zaštitnih znakova koje je Tom vidio na ulici.

br. 9 Vanitas s violinom i staklenom kuglom

Umetnik: Peter Claes

Pređimo na završnu fazu ove serije postova o žanru mrtve prirode. Biće posvećen stvaralaštvu ruskih umetnika.

Počnimo sa Fjodorom Petrovičem Tolstojem (1783-1873). Grafike mrtve prirode F.P. Tolstoj, čuveni ruski vajar, osvajač medalje, crtač i slikar, verovatno je najistaknutiji i najvredniji deo njegovog kreativno naslijeđe, iako je sam umjetnik rekao da je ove radove stvorio “u slobodno vrijeme od ozbiljnih studija”.

Glavno svojstvo Tolstojevih crteža mrtve prirode je njihova iluzornost. Umjetnik je pažljivo kopirao prirodu. Po njemu je pokušao mojim vlastitim riječima, „da prenesu sa strogom jasnoćom iz života na papir kopirani cvijet kakav jeste, sa svim najmanjim detaljima koji pripadaju ovom cvijetu.” Da bi obmanuo gledaoca, Tolstoj je koristio iluzionističke tehnike poput slike kapljica rose ili prozirnog papira koji prekriva crtež i pomaže da se zavara oko.

Ilja Efimofič Repin (1844-1930) također se više puta okrenuo takvom motivu mrtve prirode kao što je cvijeće. Ovakvi radovi uključuju sliku “ Jesenji buket” (1892, Tretjakovska galerija, Moskva), gdje umjetnik prikazuje s jednakom pažnjom jesenji pejzaž, mlada žena koja stoji na pozadini zlatnih stabala, sa skromnim buketom žutog i bijelog cvijeća u rukama.

I. Repin. Jesenji buket. Portret Vere Repine. 1892, Tretjakovska galerija

Istorija slike "Jabuke i lišće" je pomalo neobična. Mrtva priroda, koja kombinuje voće i lišće, postavljena je za Repinovog učenika V.A. Serova. Učitelju se toliko svidjela kompozicija predmeta da je odlučio da sam naslika takvu mrtvu prirodu. Cvijeće i voće privuklo je mnoge umjetnike, koji su, između ostalog, preferirali ovo, što je najpoetičnije i najljepše prikazalo svijet prirode. Čak i I.N. Kramskoy, koji je prezirao ovaj žanr, takođe je odao počast mrtvoj prirodi, stvarajući spektakularnu sliku „Buket cveća. Phloxes” (1884, Tretjakovska galerija, Moskva).

Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911) većini nas je poznat kao umjetnik koji je u svom radu obraćao pažnju na pejzaž, portret i istorijsko slikarstvo. Međutim, treba napomenuti da je subjekt u njegovom radu uvijek igrao važnu ulogu i često zauzimao jednaku poziciju kao i ostali elementi kompozicije. Nešto više, već sam spomenuo njegov studentski rad „Jabuke na lišću“, 1879, dovršen pod Repinovim rukovodstvom. Ako uporedite ovo djelo s djelom koje je na istu temu napisao Repin, možete vidjeti da Serovljeva mrtva priroda više liči na etide od slike njegovog učitelja. Umjetnik početnik koristio je nisku tačku gledišta, tako da su prvi i drugi plan kombinovani, a pozadina je smanjena.

Slika „Djevojka s breskvama“, poznata svima od djetinjstva, nadilazi žanr portreta i nije slučajno što se zove „Djevojka s breskvama“, a ne „Portret Vere Mamontove“. Vidimo da su ovdje spojene karakteristike portreta, interijera i mrtve prirode. Umjetnik podjednako obraća pažnju na sliku djevojke u ružičastoj bluzi i nekoliko, ali vješto grupiranih predmeta. Na bijelom stolnjaku leže meke žute breskve, javorovo lišće i sjajni nož. Ostale stvari u pozadini također su s ljubavlju oslikane: stolice, veliki porculanski tanjir koji ukrašava zid, figurica vojnika igračke, svijećnjak na prozorskoj dasci. Sunčeva svjetlost koja se slijeva s prozora i baca svijetle refleksije na objekte daje slici poetski šarm.

Mihail Aleksandrovič Vrubel (1856-1910) pisao je: „I opet me pogađa, ne, nije, ali čujem onu ​​intimnu nacionalnu notu koju toliko želim da uhvatim na platnu i u ornamentu. Ovo je muzika cijele osobe, ne raskomadane smetnjama uređenog, diferenciranog i blijedog Zapada.”

Na Akademiji umjetnosti Vrubelov omiljeni učitelj bio je Pavel Čistjakov, koji je mladog slikara naučio da "crta formom" i tvrdio je da trodimenzionalne forme ne treba stvarati u prostoru s nijansama i konturama, već ih treba graditi linijama. Zahvaljujući njemu, Vrubel je naučio ne samo da pokaže prirodu, već da s njom vodi prisan razgovor, gotovo pun ljubavi. U tom duhu je napravljena majstorova divna mrtva priroda „Šipak“ (1884).

Na pozadini izvrsne draperije sa cvjetnim motivima, umjetnica je postavila elegantnu okruglu vazu oslikanu orijentalnim uzorcima. Nježni bijeli cvijet šipka, zasjenjen plavo-zelenom tkaninom, jasno se ističe, a listovi biljke gotovo se spajaju sa slabo svjetlucavim crnim vratom vaze. Ova kompozicija je ispunjena neizrecivim šarmom i svježinom, kojoj gledatelj jednostavno ne može a da ne podlegne.

G.N. je postigao veliku vještinu u stvaranju “lažnih” mrtvih priroda. Teplov i T. Uljanov. Najčešće su prikazivali zid od dasaka na kojem su iscrtani čvorovi i žile drveta. Po zidovima ili zataknutim iza prikovanih traka bili su okačeni razni predmeti: makaze, češljevi, slova, knjige, notne sveske. Na uskim policama postavljeni su satovi, mastionice, flaše, svijećnjaci, posuđe i druge sitnice. Čini se da je takav skup stavki potpuno nasumičan, ali u stvari to je daleko od slučaja. Gledajući takve mrtve prirode, može se naslutiti kakva su interesovanja umjetnika koji se bave muzikom, čitanjem i zanimanjem za umjetnost. Majstori su s ljubavlju i marljivo prikazivali njima drage stvari. Ove slike dotiču svojom iskrenošću i spontanošću percepcije prirode.

Boris Mihajlovič Kustodijev (1878-1927) takođe je dosta svog rada posvetio žanru mrtve prirode. Na njegovim veselim platnima možete vidjeti svijetle satenske tkanine, svjetlucave bakrene samovare, sjaj zemljanog posuđa i porculana, crvene kriške lubenice, grozdove, jabuke i ukusne kolače. Jedan od njegovih divne slike je "Trgovčeva žena na čaju", 1918. Nemoguće je ne diviti se jarkom sjaju predmeta prikazanih na platnu. Pjenušavi samovar, jarko crvena pulpa lubenica, sjajne jabuke i prozirno grožđe, staklena vaza s džemom, pozlaćena posuda za šećer i čaša koja stoji ispred supruge trgovca - sve to daju praznično raspoloženje slici.

U žanru mrtve prirode velika pažnja bila je posvećena takozvanim “trik mrtvim prirodama”. Mnoge "trikove" mrtve prirode, unatoč činjenici da je njihov glavni zadatak bio obmanuti gledatelja, imaju nesumnjive umjetničke vrijednosti, posebno uočljive u muzejima, gdje, obješene na zidove, takve kompozicije, naravno, ne mogu zavarati javnost. Ali ovdje postoje izuzeci. Na primjer, “Mrtva priroda s knjigama”, autora P.G. Bogomolov, umetnuta je u iluzornu „policu za knjige“, a posetioci ne shvate odmah da je to samo slika.

“Mrtva priroda s papagajem” (1737) G.N. je veoma dobra. Teplova. Uz pomoć jasnih, preciznih linija koje se pretvaraju u meke, glatke konture, svijetle, prozirne sjene i suptilne nijanse boja, umjetnik prikazuje razne predmete obješene na zid od dasaka. Drvo je majstorski izvedeno, a njegove plavičaste, ružičaste, žućkaste nijanse pomažu da se stvori gotovo pravi osjećaj svježeg mirisa svježe blanjanog drveta.

Ruske „lažne“ mrtve prirode 18. veka ukazuju na to da umetnici još nisu dovoljno vešti u prenošenju prostora i volumena. Važnije im je da pokažu teksturu objekata, kao da su prebačeni na platno iz stvarnosti. Za razliku od holandskih mrtvih priroda, gde su stvari koje apsorbuje svetlosna sredina prikazane u jedinstvu sa njom, na slikama ruskih majstora, predmeti slikani veoma pažljivo, čak i pedantno, žive kao sami od sebe, bez obzira na okolni prostor.

IN početkom XIX vijeka, veliku ulogu u daljem razvoju mrtve prirode odigrala je škola A.G. Venetsianov, koji se protivio strogom razlikovanju žanrova i nastojao da svoje učenike nauči holističkoj viziji prirode.

A.G. Venetsianov. Gumno, 1821-23

Venecijanska škola otvorila je novi žanr ruske umjetnosti - dizajn interijera. Umjetnici su prikazali razne prostorije jedne plemenite kuće: dnevne sobe, spavaće sobe, kancelarije, kuhinje, učionice, sobe za poslugu itd. U ovim radovima značajno je mjesto dato prikazu različitih predmeta, iako sama mrtva priroda nije bila zanimljiva predstavnicima Venecijanovljevog kruga (u svakom slučaju, sačuvano je vrlo malo mrtvih priroda koje su izveli učenici slavnog slikara). Ipak, Venetsianov je pozvao svoje učenike da pažljivo proučavaju ne samo lica i figure ljudi, već i stvari oko njih.

Predmet na slici Venetsianova nije dodatak, on je neraskidivo povezan s ostalim detaljima slike i često je ključ za razumijevanje slike. Na primjer, sličnu funkciju imaju srpovi na slici "Žeteoci" (druga polovina 1820-ih, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Čini se da su stvari u venecijanskoj umjetnosti uključene u ležerno i spokojan život karaktera.

Iako Venetsianov, po svoj prilici, nije sam slikao mrtve prirode, ovaj žanr je uključio u svoj nastavni sistem. Umjetnik je napisao: “ Nežive stvari nisu podložne onim raznim promjenama koje su svojstvene živim objektima; one stoje, drže se u pažnji, nepomične pred neiskusnim umjetnikom i daju mu vremena da tačnije i razboritije prođe, da zaviri u odnos jednog dio u drugi, kako u linijama tako i u svjetlu i sjeni sa samom bojom, koje zavise od prostora koji predmeti zauzimaju”.

Naravno, mrtva priroda je igrala veliku ulogu u pedagoškom sistemu Akademije umetnosti u 18. veku. XIX vijeka x (u učionicama učenici su pravili kopije mrtvih priroda holandskih majstora), ali upravo je Venetsianov, koji je podsticao mlade umjetnike da se okrenu prirodi, u svoj nastavni program prve godine uveo mrtvu prirodu sastavljenu od gipsanih figura, posuđe, svijećnjaci, raznobojne trake, voće i cvijeće. Venetsianov je odabrao predmete za obrazovne mrtve prirode tako da budu zanimljivi slikarima početnicima, razumljivi po formi, a lijepi u boji.

Na slikama koje su stvorili talentovani učenici Venecijanova, stvari su prenesene istinito i svježe. Ovo su mrtve prirode K. Zelentsova, P.E. Kornilov. U radu venecijanskih umjetnika postoje i djela koja u svojoj suštini nisu mrtve prirode, ali je, ipak, uloga stvari u njima ogromna. Možete nazvati, na primjer, slike "Kancelarija u Ostrovki" i "Odraz u ogledalu" G.V. Svrake se čuvaju u zbirci Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu.

G.V. Svraka. “Kancelarija u Ostrovki.” Fragment, 1844, Ruski muzej, Sankt Peterburg

Mrtve prirode u ovim djelima se ne pojavljuju samostalno, već kao dijelovi interijera koje je majstor jedinstveno aranžirao, što odgovara općoj kompozicionoj i emocionalnoj strukturi slike. Glavni spojni element ovdje je svjetlost, koja se lagano kreće od jednog objekta do drugog. Gledajući platna, shvatite koliko je zanimljiv svijet oko umjetnika, koji je s ljubavlju prikazao svaki predmet, svaku najmanju stvar.

Mrtva priroda predstavljena u „Kancelariji na Ostrovki“, iako zauzima malo mesto u celokupnoj kompoziciji, deluje neobično značajno, naglašena zbog činjenice da ju je autor ogradio od ostatka prostora visokim leđima. sofa, te ga sa lijeve i desne strane odrežite okvirom. Čini se da je Soroka bio toliko zanesen predmetima koji su ležali na stolu da je gotovo zaboravio na ostale detalje slike. Majstor je pažljivo ispisao sve: pero, olovku, šestar, kutomjer, peronož, abakus, listove papira, svijeću u svijećnjaku. Tačka gledišta odozgo vam omogućava da vidite sve stvari, a da nijedna od njih ne blokira drugu. Atributi kao što su lobanja, sat, kao i simboli "zemaljske taštine" (figurica, papiri, abakus) omogućavaju nekim istraživačima da mrtvu prirodu klasifikuju kao tip vanitas, iako je takva podudarnost čisto slučajna; najvjerovatnije, kmet umetnik iskoristio je ono što je ležalo na stolu njegovog vlasnika.

Poznati majstor predmetnih kompozicija prve polovine 19. veka bio je umetnik I.F. Hruckog, koji je napisao mnoge prelepe slike u duhu Holanđana mrtva priroda XVII veka. Među njegovim najboljim radovima su „Cveće i voće” (1836, Tretjakovska galerija, Moskva), „Portret žene sa cvećem i voćem” (1838, Muzej umetnosti Belorusije, Minsk), „Mrtva priroda” (1839, Muzej Akademija umjetnosti, Sankt Peterburg).

U prvoj polovini 19. veka u Rusiji, „botanička mrtva priroda“, koja je došla do nas zapadna evropa. U Francuskoj su u to vrijeme objavljeni radovi botaničara. prelepe ilustracije. Velika popularnost kod mnogih evropske zemlje primio umjetnik P.Zh. Redoute, koji je smatran „najpoznatijim slikarom cvijeća svog vremena”. „Botanički crtež“ je bio značajan fenomen ne samo za nauku, već i za umetnost i kulturu. Takvi crteži su predstavljani kao pokloni i ukrašavani albumi, čime su stavljeni u ravan sa ostalim slikarskim i grafičkim djelima.

U drugoj polovini 19. vijeka, P.A. veliku pažnju posvećuje prikazu predmeta. Fedotov. Iako zapravo nije slikao mrtve prirode, svijet stvari koje je stvorio oduševljava svojom ljepotom i istinitošću.

Predmeti u Fedotovljevim radovima neodvojivi su od života ljudi, direktno učestvuju u dramatičnim događajima koje je umjetnik prikazao.

Gledajući sliku "Svježi kavalir" ("Jutro poslije gozbe", 1846.), zadivljeni ste obiljem predmeta koje je majstor pažljivo oslikao. Prava mrtva priroda, iznenađujuća po svom lakonizmu, predstavljena je u čuvenoj Fedotovovoj slici "Majorovo šibicarenje" (1848). Čaša je opipljivo i realistično prenesena: vinske čaše sa visokim drškama, boca, dekanter. Najtanji i najprozirniji, čini se da emituje nježan kristalni zvon.

Fedotov P.A. Majorovo sklapanje provoda. 1848-1849. Tretjakovska galerija

Fedotov ne odvaja predmete od unutrašnjosti, pa su stvari prikazane ne samo autentično, već i slikovito suptilno. Svaki običan ili ne baš atraktivan objekt koji zauzme svoje mjesto u zajedničkom prostoru djeluje iznenađujuće i lijepo.

Iako Fedotov nije slikao mrtve prirode, pokazao je nesumnjivo interesovanje za ovaj žanr. Njegov instinkt mu je govorio kako da rasporedi ovaj ili onaj predmet, sa koje tačke gledišta da ga predstavi, šta će stvari pored njega izgledati ne samo logično, već i ekspresivno.

Svijet stvari, koji pomaže da se prikaže ljudski život u svim njegovim manifestacijama, Fedotovljevim djelima daje posebnu muzikalnost. Takve su slike “Sidro, drugo sidro” (1851-1852), “Udovica” (1852) i mnoge druge.

U drugoj polovini 19. stoljeća žanr mrtve prirode praktično je prestao zanimati umjetnike, iako su mnogi žanrovski slikari rado uključivali elemente mrtve prirode u svoje kompozicije. Stvari dobijaju veliki značaj na slikama V.G. Perova („Čajanka u Mitiščiju“, 1862, Tretjakovska galerija, Moskva), L.I. Solomatkina („Gradski robovi“, 1846, Država istorijski muzej, Moskva).

Mrtve prirode su predstavljene u žanrovskim scenama A.L. Yushanova („Ispraćenje poglavice“, 1864), M.K. Klodt (“Bolesni muzičar”, 1855), V.I. Jacobi („Pedlar“, 1858), A.I. Korzukhina („Prije ispovijesti“, 1877; „U manastirskom hotelu“, 1882), K.E. Makovski ("Alekseich", 1882). Sve ove slike danas se čuvaju u kolekciji Tretjakovske galerije.

K.E. Makovski. „Alekseič“, 1882, Tretjakovska galerija, Moskva

Tokom 1870-1880-ih, svakodnevni život je ostao vodeći žanr u ruskom slikarstvu, iako su pejzaž i portret također zauzimali važno mjesto. Ogromna uloga za dalji razvoj Rusku umjetnost igrali su Peredvizhniki, koji su svojim djelima nastojali pokazati istinu života. Umjetnici su počeli pridavati veliku važnost radu od života i stoga su se sve više okretali pejzažu i mrtvoj prirodi, iako su mnogi od njih ovo posljednje smatrali gubljenjem vremena, besmislenom strašću za formom lišenom unutrašnjeg sadržaja. Dakle, I.N. Kramskoy je pomenuo poznatog francuskog slikara, koji nije zanemario mrtve prirode, u pismu V.M. Vasnjecov: „Neće talentovana osoba trošenje vremena na prikazivanje, recimo, bazena, ribe, itd. Ovo je dobro za ljude koji već imaju sve, ali imamo mnogo toga da uradimo.”

Ipak, mnogi ruski umjetnici koji nisu slikali mrtve prirode divili su im se kada su gledali slike zapadnih majstora. Na primjer, V.D. Polenov, koji je bio u Francuskoj, pisao je I.N. Kramskoj: „Pogledajte kako stvari ovde idu kao po satu, svako radi na svoj način, u najrazličitijim pravcima, šta god hoće, i sve se to ceni i plaća. Za nas je najvažnije šta se radi, ali evo kako se radi. Na primjer, za bakreni lavor sa dvije ribe plaćaju dvadeset hiljada franaka, a uz to smatraju da je ovaj kazandžija prvi slikar, i, možda, ne bez razloga.”

Posjetivši izložbu u Parizu 1883. godine, V.I. Surikov se divio pejzažima, mrtvim prirodama i slikama cvijeća. Napisao je: „Gibertova riba je dobra. Riblja sluz je izvedena majstorski, šareno, miješajući ton u ton.” U njegovom pismu P.M. Tretjakov i ove riječi: „A Gilbertove ribe su takvo čudo. Pa, stvarno možete to uzeti u svoje ruke, napisano je do granice obmane.”

I Polenov i Surikov mogli su postati vrsni majstori mrtve prirode, o čemu svjedoče majstorski oslikani predmeti u njihovim kompozicijama ("Bolesni" Polenova, "Menšikov u Berezovu" Surikova).