26. avgusta, na Dan grada, došla je u Kurgan sa koncertom rok bend "Kipelov". U protekle dvije godine, muzičari su po treći put posjetili Trans-Ural. Nakon nastupa, vođa grupe, bivši solista i osnivač legendarne "Arije" Valery Kipelov podijelio svoja razmišljanja o kreativnosti, novim planovima, politici, situaciji u Ukrajini i na Krimu.
Pitanje: Valery Aleksandroviču, hvala vam što ste odvojili vrijeme i što ste mogli razgovarati s nama nakon koncerta. Reci mi šta ima novo u tvom radu? Ove jeseni završavate album pod nazivom " Zvijezde i krstovi„Koja je njegova ideja?
Valery Kipelov: Nije slučajno što se tako zove album “Zvijezde i krstovi”, postoji takva pjesma na ovom albumu. Ljudi, čuvši takvo ime, odmah počinju iznositi različite verzije, kažu, ja bezglavo pao u religiju ili nešto drugo. Ova pjesma to govori prihvatamo našu domovinu takvu kakva jeste, sa zvezdama i krstovima. Znate, sada je moderno negirati socijalističku prošlost i vječitu konfrontaciju između “bijelih” i “crvenih”. A mi kažemo da je Rusija naša domovina i sa svim je prihvatamo. Jednako nam je bliska i sa zvijezdama i sa krstovima. Album nije nimalo konceptualan, nisu sve pjesme na ovu temu, potpuno su različite. Svako će tamo pronaći nešto korisno za sebe. Oni kojima se tema patriotizma ne sviđa, tamo će naći druge teme za razmišljanje.
Pitanje: Čuo sam da je album ispao žanrovski veoma raznolik.
Valery Kipelov: Ja sam to analizirao ovdje, nalazi se u albumu tri balade- ovo je vjerovatno prvi put u cijeloj mojoj praksi. Štaviše, jedan od njih je gotovo stopostotni blues. Bluz je malo, naravno, nije ono što smo navikli da slušamo od grupe Kipelov. No, ovdje postoji nacrt koji, možda, čak i na neki način ponavlja prethodni album “Living in Contrary”. Zašto ne pjevati o čovjeku, o njegovim problemima?, i, u osnovi, sve pjesme na novom albumu imaju pozitivan završetak. I s tim u vezi želimo ljudima da se svi uvijek nadaju najboljem.
Pitanje: U kojoj je fazi rad na albumu?
Valery Kipelov: Ovaj album smo skoro pri kraju, u vrlo bliskoj budućnosti ćemo ga završiti i završiti omot. Moji muzičari ponekad znaju više o tim stvarima od mene. Obaveštavaju me u poslednjem trenutku, da me ne povređuju pre vremena ( smeje se-napomena urednika). Na albumu će ljudi pronaći i ekstremnu muziku, laganu muziku i iste balade. I tu ima elemenata misticizma. Moj sin mi je to nedavno rekao igramo u stilu patriotskog baraža.
Pitanje: A kako ste reagovali?
Valery Kipelov: A ja sam po imenu sa internetom i ne čitam baš šta pišu o meni i našoj grupi. Bio sam veoma šokiran što je ovo bio takav politički nered. Općenito, nikada nismo krili da volimo svoju domovinu i vjerujemo da u njoj nema ničeg sramotnog. Sve ovo zvuči u stilu "patriota", a patriotizam je, kako neki kažu, posljednje utočište nitkova. Ja tako ne mislim. mislim da patriotizam- ovo je sasvim normalno, naše ljudsko osećanje.
Pitanje: Za mnoge ljude sada se patriotizam povezuje sa Krimom. A nedavno ste tamo imali koncert. Šta možete reći o raspoloženju Krimljana nakon povratka u Rusiju i o situaciji u Ukrajini?
Valery Kipelov: Nedavno smo bili na biciklističkom sajmu na Krimu, ovo je četvrti put da sviramo tamo. Prve samostalne koncerte imali smo u Sevastopolju i Simferopolju. To je bilo 2014. A od 2015. svake godine prisustvujemo sajmu bicikala. Dolazimo tamo sa velikim zadovoljstvom. Znam da je sada velika buka oko Saše Zaldostanova - da su im oduzeti grantovi i tako dalje. Ne želim da ulazim u sva politička "šta", "ko" i "šta". Nama je to važno tamo srećemo naše fanove koji vole našu muziku. A kad smo pevali "Kosovo polje" Video sam te oči u gomili, čuo sam kako pevaju, a to znači da smo na na pravi način i uradi pravu stvar. I svi ovi ekonomski i politički aspekti nam nekako ne smetaju. Bog će tada suditi ko je bio u pravu, a ko u krivu.
Pitanje: Imate li prijatelje iz Ukrajine?
Valery Kipelov: Na Krimu smo se sreli sa momcima iz Mariupolja, došli su i na biciklistički sajam prošle godine - muž i žena, žena je tada bila trudna. Tada sam im poželjela da porođaj bude divan i da se tu ne zaustavljaju. Stigli su i pokazali mi fotografiju. Mariupolj je onaj dio Ukrajine koji je pod kontrolom Porošenkovih trupa. I uprkos tome, super smo razgovarali, odlično razgovarao. I što je najvažnije, znate šta? Između jednostavnog i normalni ljudi nema takvog neprijateljstva. Mislim da je to preterano, posebno s te strane. Ne vidim nikakvu negativnost među ljudima, možda je to negdje na internetu. Ljudi odgovaraju zajedljivošću na okrutnost, okrutnošću na okrutnost.. Smatram da se to ne smije dozvoliti i ma šta ko pričao, mi smo još uvek bratski narodi Rusi-ovo je naše zajednička domovina, i za nas, i za Beloruse, i za Ukrajince, i za Slovene uopšte. Moji momci iz grupe imaju dosta prijatelja iz Ukrajine, čak i iz zapadna Ukrajina, a i dalje dobro komuniciraju, i nemaju nikakav animozitet jedni prema drugima, jer je muzika jedinstvena i nije bitno šta se politički dešava.
Pitanje: Ovo je Vaš treći put u posjeti Kurganu. Kako vam se sviđa grad, šta ste uspjeli naučiti o njemu?
Valery Kipelov: Ujutru su nas ljudi dočekali ovde u Kurganu, bio sam zadivljen njihovim entuzijazmom i entuzijazmom. Dvije djevojke - jedna je arhitekta, druga umjetnica. Napravili su spomenik koji je nedavno otkriven ovde, spomenik osnivaču grada Nevežinu. Ako su svi u Kurganu ovakvi, onda zavidim vašem gradu. Ovo nije za crvenu riječ, ali Naša država počiva na takvim ljudima. Koliko sam shvatio, bilo je vremena u Kurganu kada su stručnjaci, konkretno iz Ruskog naučnog centra za restorativnu traumatologiju i ortopediju Ilizarov, počeli da beže odavde; mi smo bili tamo prošle godine. Sada se ovaj centar oživljava, jer menadžeri postepeno vraćaju specijaliste. Ako se ovako nastavi, onda ću i sama rado doći i liječiti bolne zglobove. Sledeće godine ću napuniti 60 godina, tako da mi zglobovi popuštaju. Zahvaljujući Centru Ilizarovski, možda ću moći da pevam još najmanje pet godina.
Znam i za Kurgan koji imate ovde predivna jezera. A po sastavu vode nisu ništa lošiji od poznatih Mrtvo more. Znam za nove oklopne transportere koje proizvodi Kurganmashzavod. Svojevremeno sam služio vojsku na Uralu, u Nižnjem Tagilu. Klima se ovdje toliko mijenja, čak sam sa sobom ponio i jaknu - danju može biti vruće, ali uveče naglo zahladi. Takođe znam da je svojevremeno bilo negativnih informacija o Kurganu tokom "devedesetih", svim tim Solunicima ( poznati ubica Aleksandar Solonik-napomena urednika), banditima, ali vjerujem da je ipak više pozitivnog nego negativnog.
I gledam lokalne ljude, oni - divno i iskreni ljudi , a zapravo, u našoj zemlji postoji mnogo takvih gradova u kojima postoji taj vrlo neiskorijenjivi ruski duh.
Na pomoći u pripremi intervjua zahvaljuje se organizatoru koncerta, Mesoprerađivačkoj fabrici Veles.
VALERY KIPELOV
INTERVJU SA STRASTOM
Valerij Kipelov je, naravno, pevač od Boga. Ovo je jedno od najmoćnijih grla koja su ikada zvučala u ruskom rocku. Napisao bih to jednostavno - u rocku, ali mi neki ljudi nikada neće oprostiti takav patos. Kladim se da mi je glava odsječena; lavovski dio uspjeha "Arije" leži na njegovoj savjesti. Desilo se da se u Rusiji može svirati skoro svaka vrsta muzike, ali se istinski vredni vokali mogu prebrojati na jednu ruku, ali ime Kipelova čak i među ovim „odabranima“ stoji posebno.
Valery je društvena, prijateljska i patološki pristojna osoba. Najviše se plaši da će na sledećem novinarskom ispitivanju izaći na videlo mračna priča o tome kako su ga roditelji, da bi naterali dete da ide u muzičku školu, sreli na pola puta i kupili psa. Kipelov je domaćinski čovjek i već neko vrijeme je potpuno trezvenjak. Jedino što si još može priuštiti je da popuši cigaretu. Koliko sam primijetio, preferira cigarete koje su lagane i duge. “Dođi u moju kuću!” - odmah je predložio Kipelov, odmah odbivši moje provokativne predloge da sednem negde u centar uz čašu piva. "Jesi li već zaboravio gdje živim?" - "Ne, nisam zaboravio, samo me podsjeti na šifru!" - "534, pa ako se nešto desi ~ vičeš: kod, avaj, ne radi..."
Posljednje riječi Valerija Aleksandroviča u slušalica Nisam to stvarno čuo. Međutim, našavši se na ulazu kuće Kipelovskog, prekrivenog odgovarajućim natpisima i natpisima, shvatio sam da nemam izbora nego da vrištim: na sreću, ceo ulaz kao da je zamro – niko nije ulazio ili odlazi! Zamislite zbunjenost tinejdžera u majicama “Arije” koji vise na obližnjoj klupi kada pred njihovim očima naizgled pristojan mladić odjednom počne da viče: “Kipelov!!! Otvoriti vrata!". Tinejdžeri su veoma srećni i, prigušujući moje pozive upućene Kipelovu, počinju da skandiraju: "A-ri-ya"! “Arija” hajde!” Konačno, vrata na ulazu škljocaju, pozivajući me unutra.
Kipelov često voli da ponavlja da ima imidž “ lirski heroj" Ranije se to u operetama zvalo preciznije - "ljubavnik heroja". U životu, Valery odlučno ne ispunjava svoju "herojsku sliku". Bez patetike! On privlači ljude upravo zbog svoje dobre volje.
Kipelych, iskreno, neću ništa pitati o psu.
Bolje ne Kipelič, nego Kipelovič. Fino! I hvala na tome.
Hajde da sredimo tvoje djetinjstvo, a onda pređimo na više stvari.
Šta je sa detinjstvom? Moje djetinjstvo je bilo normalno. Sve više sam pokušavao da se bavim sportom. Tata je htio od mene napraviti fudbalera ili hokejaša - i sam je jednom igrao fudbal. Ja sam rođen u Kapotnyi - i tamo je rafinerija nafte i tamo je vjerovatno bilo oko devet takvih timova. Tako da su svi u mom kraju bili ludi za hokejem ili fudbalom.
Na koncertima uvijek pravite neke čudne pokrete, koji podsjećaju na ponašanje boksera u ringu. Čini se da vas je neko, Kuprijanov, čak nazvao "sportistom". Jeste li se kojim slučajem bavili boksom?
I sama sam iznenađena odakle mi ovo. Ne, moram da vas razočaram, nikada se nisam bavio boksom, ali na sceni sve ispada prirodno.
Da li je istina da je Igor Kuprijanov vaš rođak?
Što se tiče Kuprijanova, da. Dakle, o mojim sportskim hobijima. Nisam baš bio dobar u hokeju, ali fudbalu... Konkretno sam htela da se posvetim sportska karijera, idi sportska škola. Ali ova aktivnost nije išla dalje. Ne znam, možda zbog ravnih stopala koje su doktori otkrili kod mene... Ograničio sam se da igram za fabriku. Tata je uvijek išao sa mnom na razne stvari. sportskim kampovima, da se spremim i skoro me nije napustio. Naučio me, moglo bi se reći, svemu, na čemu sam mu i danas veoma zahvalna.
Nekako vam je u biografiji promakla takva činjenica kao što je studiranje u muzičkoj školi.
Da li je istina? To ne može biti! Da, zaista sam igrao pet godina na divnom narodni instrument- harmonika. U početku mi se harmonika nije baš dopala, ali onda sam se uključio i sa velikim zadovoljstvom svirao, skupljajući razne rokenrol hitove na njoj - "Creedence", " Tamno ljubičasta“, na primjer... Ispalo je jako smiješno.
Radujem se klasičnim ispovestima koji je bend "preokrenuo" vaš pogled na svet. Šta je to bilo: "Bitlsi", " Kotrljajuće kamenje", "SZO"?
Dobro ste pogodili! Da, zaista sam imao takvu prekretnicu - čuo sam "Creedence". Prije toga, sve moje nezahtjevne muzičke potrebe bile su ograničene na sovjetsku pop muziku. Svidela mi se grupa „Veselye Rebyata” - ponekad su pevali čak i „firm”, pa „Pesnyary”... Ali kada sam čuo „Creedence” – obratite pažnju, to je bio „Creedence”, a ne „Beatles” ili „Rolling Stones” - Tako sam lud! Po mom mišljenju, “Creedence” je imao jednostavniju, razumljiviju, hit muziku i... glas! Oh, jednostavno sam lud!
Jeste li ga slušali na kolut-to-reel?
Ne, prvo je bila bugarska ploča. Prva pjesma je bila “Have You Ever Seen The Rain”, a zatim “Chameleon”, “Raspberry” i “Hey, Tonight” - to je bila ploča. Upravo sam je udario! Zaista sam želio da se okušam u tom pogledu. Imali smo mnogo dvorišnih timova u Kapotnji, s vremena na vreme sam pokušavao da igram sa njima, ali sve se završavalo, po pravilu, na portu. I ovo mi se zaista nije dopalo.
Dakle, kako je počela vaša muzička aktivnost?
Ispalo je prilično smiješno. 1972. otac me zamolio da pevam na venčanju moje sestre. U to vrijeme, najmodernija grupa u Kapotnyi bila je grupa Seljačka djeca, a upravo su oni bili zaručeni za vjenčanje. Ova grupa je bila prilično dobro opremljena: “Premier” bubnjevi, “Rodina” pojačala - oduševljenje! Na venčanju sam otpevao pesmu Pesnjarova i nešto iz Creedencea. Muzičarima se jako dopao moj nastup, i uprkos tome što su svi bili pet godina stariji od mene, pozvali su me da im se pridružim. Svirali smo na igrankama i to je tada bila neka vrsta zarade. Dobijali su petnaest do dvadeset rubalja za ples, plus sva svadbe koja su se održavala u tom kraju. Muzičari grupe Seljačka djeca nisu bili profesionalci u svakom smislu ova riječ - u osnovi, studirali su ili radili u fabrici. Tada sam zapravo bio školarac, završio sam osmi razred. Majka je u početku bila veoma sumnjičava prema mojoj novoj aktivnosti: razumeš - muzika, devojke, kir... Ali, na sreću, završio sam u normalnom timu, bili su strogi oko ovoga - ako igraš, onda igraj. I to na trezvenoj glavi.
A nakon škole, nakon deset razreda, upisao sam tehničku školu. Mislim da se zvala Moskovska tehnička škola za automatizaciju i telemehaniku. Postojala je i ideja da idem u muzičku školu, ali iz nekog razloga nisam želeo da to uradim. Po upisu u tehničku školu nisam prestajao da se igram sa „Seljačkom decom“, i tako je sve trajalo do 1978. godine, dok u maju nisam bio pozvan u vojsku. Nakon što sam napustio grupu iz razloga izvan moje kontrole, Seljačka djeca su polako nestajala. Inače, u ovom ansamblu svirali su mnogi poznati muzičari: na primjer, gitaristi iz Araksa - Yuri Shakhnazarov i Timur Mardeleishvili (ruski Blackmore, kako su ga tada zvali).
Na kojim mjestima ste morali služiti?
U vojsci sam, naravno, bio napušten različitim mjestima: Prva obuka u Pereslavl-Zalesskom, a zatim sam, nakon što sam dobio narednika, prebačen u Nižnji Tagil. Smatrao sam se specijalistom za raketne komunikacije, ali za života se ne sjećam kakvih je raketa bilo, međutim, čini se da su bile ozbiljne - u strateške svrhe. 1979., nakon što sam služio tačno godinu dana, počeo sam da ludim tamo: komarci, svi ti manevri, izleti - mogao bi da umreš! Ovdje je u posjetu našoj jedinici došao ansambl pjesme i igre strateških trupa. Tamo je bilo dosta poznatih muzičara, uglavnom svi Moskovljani. Neki su igrali u "Plavoj ptici" prije draftovanja, drugi u " Dobri momci„...Naravno, odmah smo stekli zajedničke prijatelje. Saslušali su me, saznali da sam i ja Moskovljanin i pitali šta radiš ovde? Dozvolite da vas odvučemo do nas! Svi su služili u Odintsovu - mreže, jednom riječju - i nisu imali dovoljno Moskovljana, a samo je jedan izlazio sa nerezidentima glavobolja: bilo ih je teško smjestiti negdje u subotu-nedjelju. Ja kažem: „Zašto ne? Sa zadovoljstvom!". I tri mjeseca kasnije odvukli su me u Moskvu. Tako sam se u junu 1979. ponovo našao u glavnom gradu. Sa ovim ansamblom “pesme i šejkova” sam počeo da gostujem po celoj zemlji - svirali su uglavnom na raketnim punktovima, a da oduševljenje nije nestalo, na bazi ovog ansambla su se pravili mali ansambli za nastupe na svadbama i drugim proslavama za zastavnike i oficire. Počasna dužnost je prestala 1980. godine i odmah sam imao dilemu šta da radim - ili muziku ili se vraćam u fabriku (posle završenog fakulteta radio sam neko vreme u zatvorenoj "kutiji" - pravili su neke blokove za podmornice) . A onda su moji vojnici rekli: „Zašto ići u fabriku? Hajde da te stavimo u neku vrstu ansambla, naravno ne baš kul, pošto ti ni sam nisi baš poznata ličnost; ali ovo je bolje nego praviti budalu u fabrici! Isprobajte svoju ruku! Ja kažem: "Zaboga!" Tako sam zajedno sa mojim prijateljem Olegom Kolesničenkom (pevao je u „Plavoj ptici” pre vojske) završio u vokalno-instrumentalnom ansamblu „Six Young”. „Šest mladih ljudi“ radilo je u parku Gorki. U stvari, nije ih bilo šest, već mnogo više – oko dvadesetak ljudi, vjerovatno. Šest su samo slobodni vokali. Nikolaj Rastorgujev (koji je sada u Ljubeu) je već radio tamo, Kaljaša, odnosno Aleksandar Kaljanov, bio je tonski inženjer... U početku sam pokušavao, jer nisam imao iskustva u komunikaciji sa profesionalnim muzičarima. Došao sam tamo, obukao neku pesmu u dve oktave, popularnu u to vreme (ne sećam se tačno šta sam tada pevao), oni su slušali, a njihov šef Vilen Dorčijev je rekao: „Pa, vodimo te, dečko. Hajde da hitno popunimo dokumenta." Popunio sam sve te papiriće i od 1. jula 1980. s pravom sam se mogao smatrati profesionalnim muzičarem. Moja prva turneja kao profesionalni umjetnik održano u Lenjingradu.
Dakle, kako ste se osjećali u svom novom statusu?
Znate, za mene kamen spoticanja nije bilo samo pevanje, već činjenica da sam morala da skačem po bini. Za mene, svi ovi rezervni plesači, "Dobrynin" plešu - pa, oni su potpuna truba! Pogledao sam sve ovo i pomislio: "Pa dobro, pevanje je u redu!" Ali učio sam! Pokušao sam da plešem, čak sam uzeo časove od jedne devojke koja je takođe tamo pevala. Ali ipak, nisam se dugo zadržao u ansamblu “Six Young” - radio sam od jula do septembra. U to vrijeme propao je vokalno-instrumentalni ansambl "Leisya, Pesnya", a gotovo svi - Kalyanov, Rastorguev i drugi - prešli smo u ovu grupu. Tako sam radio do 1985. I 1985. nismo uspjeli proći audicije, i novi šef, koji je zamenio Dorčijeva, rekao je: „Umoran sam od svega ovoga, umoran sam od borbe protiv Sistema, od dokazivanja nekome! To je to, idem u trgovinu!” I on je, pljunuvši po grupi, otišao. (Sve se završilo njegovim odlaskom u zatvor, a prema poslednjim informacijama, ubijen je.) Rastorgujev je ostao, u nadi da će oživeti ansambl „Leisya, Pesnya“, a ja sam završio sa Vekštajnom. (Uzgred, doveo sam i Rastorgujeva Viktoru Jakovljeviču, ali Vekštejn nije pristao da ga odvede, rekavši da mu je potreban solo vokal.) Tako sam se približio onome što je kasnije postalo poznato kao grupa „Arija“.
Kada ste prvi put videli Holstinina?
Kada sam došao u Wekstein, Alik Granovsky, klavijaturista Kiril Pokrovsky i gitarista Sergej Potemkin su već bili tamo. Nikolaj Noskov je već otišao, a Kholst se još nije pojavio. Tada je Potemkin odbio da radi u Singing Hearts, a Alik je na njegovo mjesto doveo Holstinina. Sećam se da me je Vekštajn nazvao i rekao: „Dođi, gitarista treba da dođe“. Tako sam upoznao Vladimira Holstinina. Ali prvi put sam Kholsta video još ranije, u ansamblu "Leisya, Pesnya", kada je Sarychev zajedno sa Kholstinin, Granovsky i Molchanov došao u našu bazu i pokazao svoje pesme. Naš šef je tada imao opsesiju: da raspusti “Leisya, Pesnya” i zauzme njeno mjesto u modernoj grupi s novim imenom. Očigledno, Alpha je zauzela ovo mjesto. Ali, očigledno, naš šef se uplašio ovakvih drastičnih promjena i ohladio se. I tada sam se prilično dobro sjećao Holstinina i Granovskog.
Koji program ste počeli da pravite sa Wecksteinom?
U početku dugo nije bilo posla kao takvog. Onda smo napravili veoma čudan program: pola pesama koje je Noskov pevao ranije, pesme Davida Tuhmanova, vukao sam nešto manje-više hit iz „Leisya, Song“, Kiril Pokrovski je komponovao nešto... I sa ovim setom smo klizali zajedno sa Antoninom Žmakovom. Vozili smo se možda mjesec i po dana. Do aprila 1985. Holst i Granovsky su počeli da imaju nove ideje za pisanje svojih pesama. Ne znam šta su tamo kukali: Holstinin je rekao da su samo hteli da snime album, a zatim da "ostave" Vekštajn. Alik i Holst su po pravilu međusobno komunicirali, već su bili prijatelji, a ja sam bio u sredini. Prva pesma koju je Holst uvukao ispostavilo se da je "Volunteer", a Granovskog, po mom mišljenju, "Torero". Počeli su da me muče da li sam komponovao pesme, odgovorio sam da nikada u životu nisam komponovao pesmu. Oni: „Pa, možda barem imaš neke misli?" Počeo sam da lovim i pamtim stare materijale. Iz iste "Seljačke djece" izašla je moja prva pjesma - "Snovi". Granovsky i Kholstinin su mi, naravno, pomogli oko aranžmana. Pomagao sam i Holstu - sa melodijama. Na primjer, sa “Volunteer” - imao je goli instrumental bez vokalne melodije. Granovsky je, po pravilu, uvek imao gotove melodije, samo sam malo radio na njima. I u ovom slučaju, Kiril Pokrovski mi je puno pomogao.
Nekoliko pitanja o tvom vokalu. Kakav je vaš glas, po "operskoj" klasifikaciji?
Oh, ne znam ni šta da ti kažem. Ne znam, stvarno.
Dobro onda mogu da ti otvorim velika tajna. Vaš tip glasa, ako se ne varam, zove se "altino". Ovo je prilično rijedak tembar - viši od standardnog melodijskog tenora.
Pa, onda si u pravu, to je tako. Nikada nisam imao problema sa visokim tonovima, ali mi je teško sa niskim.
Zar nisi učio operski vokal?
Namjerno - ne. Imao sam učitelja, Vitalija Aleksandroviča Usova, koji mi je pomagao da pevam pre svakog koncerta i pokazivao mi posebne vežbe. Znate li koliko je koncerata bilo prije sedam ili osam godina? Jedva su imali vremena da dođu do daha.
Šta je onda sa smešnom teorijom vašeg bivšeg direktora Sergeja Zadore o „Kipelovljevom tipičnom volškom stilu pevanja“, iz koje, posebno, proizilazi da ste mnogo toga pozajmili od Sergeja Saričeva?
Šta, smeješ li se? Ni ja nikada nisam čuo "Alfu". Vjerovatno znam dvije-tri pjesme. Ali nikad mi se to nije svidjelo.
Recimo. Ali prije nego što ste se pojavili u Ariji, vaši idoli su bili Creedence, Slade i Ozzy Osbourne…
Pa, možda, " Led zeppelin».
U redu, ali ipak, morate priznati, čudna je situacija kada vokal pjeva stilom potpuno drugačijim od svojih idola. Uvijek mi se činilo da bi trebao biti skloniji Diu nego Iron Maidenu.
Da budem iskren, Dio apsolutno nije uticao na mene, samo su mi se njegove pesme u „Dugi“ dopale. Ali nikad se nisam fokusirao na to, možda se to dogodilo spontano, jer i Dio i ja imamo sličnu tesituru.
Moje pitanje zapravo nije prazno. Uostalom, opšte je poznato da ste jedan od retkih vokala koji je dobro naučio da peva rokenrol na ruskom. Hajde sada da saznamo od kojih komponenti je napravljen...
Shvaćate da je izuzetno teško smisliti nešto svoje. Definitivno se fokusirate na nekoga - slušate i "slikate", nekoga, naravno, više od drugih. Dakle, na samom početku našeg rada u Ariji, želio sam da budem više kao Judas Priest, a oni (Alik i Holst) - prirodno, kao Iron Maiden. Uglavnom, tada sam želio da imam promukliji glas, kao John Fogerty iz Creedencea, ali to iz nekog razloga nije uticalo na Arijev rad.
Počeli ste da snimate svoj prvi album Delusions of Grandeur. Na koje grupe su vaše kolege ukazivale kada su objašnjavale kojim glasom treba da pevate sve ovo?
Za mene su uglavnom svirali Iron Maiden i Judas Priest.
A ko vas je posebno marljivo gnjavio po ovom pitanju?
Vjerovatno ipak Holstinin.
Ali vaš glas se zaista otkrio u “Heroju asfalta”. Na kraju „Balade o drevnom ruskom ratniku“ pustili ste tako prodornu notu da je verovatno sve neprijatelje raspala u paramparčad. Slušaj, izgleda da je ova pjesma u b-molu?
Da, u "si".
Dakle, tamo uzimate "F-sharp"... Znate, Holstinin je rekao da vam je, kada ste se prvi put pridružili grupi, bilo teško čak i na "Dobrovoljcu", koji je uvijek na "B" - tarati, tarati. A kada su u studiju radili ovaj komad „Balade“, svi su mislili da ćete pevati falset. Ali vi ste podmetnuli baš ovaj "F-sharp" na takav način da ste nadmašili sebe!
Pa, lijepo je čuti, posebno od Holstinina.
Generalno, završavajući seriju komplimenata, mogu vam reći da vam se čini da je vaš glas stvorila sama priroda za stadionske koncerte. Imate vrlo zanimljiv skup nosivih frekvencija - u studiju je to prilično teško snimiti na filmu, ali na koncertima... Pjevati duet s vama je ravno samoubistvu - "uživo" ćete "ubiti" bilo koga. I vaš glas će se jednako dobro čuti i na cool brendiranom uređaju i kroz sovjetske zvučnike sa pojačalom Rodina.
Hoćete da kažete da bi malo ljudi rizikovalo da otpeva duet sa mnom?
Siguran sam u to. No, vratimo se našim “ovnovima”. Recite mi, da li je na “Delusions of Grandeur” bilo pjesama koje su prvobitno bile planirane za snimanje, ali na kraju nisu bile uvrštene na album?
br. Sve što je planirano rezultiralo je “Deluzijama veličine”. “Aria” po tom pitanju nije “Beatles”, malo je vjerovatno da se “zaboravljene” pjesme mogu naći u našim skladištima. Pa kad sam bio spreman muzički materijal, počeli su problemi sa tekstovima. Puškina u to vrijeme nije aktivno sarađivala s nama, iako je napisala jednu pjesmu - "Torero". I sa nama je počeo da radi pesnik Saša Elin. Ne sećam se tačno ko ga je doveo, mislim Kirila Pokrovskog. Elin je pisao veoma brzo i efikasno, mogao je odmah da ponovi stvari, a da se uopšte ne zaglavi, nikada se nije držao svoje ideje, tipa „Ja to vidim ovako“, već je mogao momentalno da ponovi sve. Istovremeno, stalno smo gledali video zapise Wecksteina - obično “Iron Maiden” i “Judas Priest”. Neću da lažem, zaprepastila sam se kada sam sve ovo videla svojim očima! Tada nikad nisam gledao hevi metal.
Ne sećate se kada ste prvi put videli Andreja Bolšakova?
Bolšakova je doveo naš pesnik Saša Elin. Bilo je to tokom snimanja našeg prvog albuma. Svi delovi su već bili odsvirani, a Andrej se našao u trenutku kada se pevala pratnja, čak je i otpevao nešto. Nije igrao ništa, ali se ovako "čekirao". Iako je, uglavnom, Kiril Pokrovski pevao zajedno sa mnom. I čim se Bolshakov pojavio u grupi, počeo je da se sprema čitav ovaj nered. Našao sam kosu na kamenu - gotovo od samog trenutka njegovog pojavljivanja u grupi, odnos između Bolshakova i Kholstinina nije uspio.
Kakva je priča kada ste pokušali da "jašete" Bolšakova na leđima?
Da, bilo je vrlo smiješno. Prvi put sam u Krasnodaru i verovatno zadnji put u svom životu, tokom nastupa, pokušao sam nekoga da stavim na leđa. Andrej Bolšakov se pojavio za mene. Ali, kako ste rekli, nismo se dugo "vozali". Nešto mi se zaglavilo u leđima, i Bolshak je morao pustiti. Najljepše je to što nas je baš u tom trenutku kada mi je lice bilo iskrivljeno od bola, neko iz publike fotografisao, a onda nam je „poslao ovu fotografiju... Inače, još uvijek liječim leđa različitim stepena uspeha.
Recite mi, kako ste sami odlučili koju stranu ćete podržati? Zaista, u toj situaciji, koliko sam shvatio, nije bilo lako: jedan od vođa, Bolshakov, praktički je poveo cijelu grupu sa sobom. Ostao si sa Kholstinjinom...
Shvatio sam da se sukob mora riješiti prije ili kasnije. Bilo na ovaj ili onaj način. Uostalom, počeo sam od Kholsta, a ne od Bolshakova... Onda, shvatite, u tom pogledu sam bio mnogo praktičnija osoba od svih ostalih - imao sam pet godina rada iza sebe u Leisyi, Pesnyi i takvim podvodnim. Video sam dosta strujanja i obračuna tamo. Očigledno nisam bio sklon da podržavam bilo koga posebno, ali više mi se dopao Holstininov stav. Platno mi se svidjelo barem zato što nije "pritiskalo" i nije otvoreno privlačilo ljude na svoju stranu.
- "Holstininov stav" - šta je to bilo u tom trenutku? Priznajem, ne razumem baš. Čini se da je Canvas jednostavno legao na dno i smrznuo se.
Da! Upravo to se dogodilo. I, koliko ja znam, Volodya je namjeravao potpuno napustiti grupu. Makar samo zato što njegove pjesme nisu bile prihvaćene ni na koji način: Bolshakov je rekao da je ovo glupa imitacija Iron Maidena. A koliko ja znam, Bolšakov nije podnosio Iron Maiden. Rekao je da je sve to zastarjelo i da je Holst fiksiran stara muzika. “Hiljadu sto” nikada nije uvršten na drugi album. Holstinin je tada rekao: „U redu, uradiću šta mi kažeš. Andrey je na kraju napravio veoma snažan potez, pridobivši Alika Granovskog na svoju stranu. I dalje sam mislio da svi imaju dovoljno pameti da sporazumno riješe goruće probleme. Bilo je to 1986. godine, osjetio se opći uzlet, Wekshtein je kupio gomilu opreme - pa, gdje i, najvažnije, zašto je morao otići? Gledao sam na to trezveno i vjerovao da nije potrebno biti takvi prijatelji da bismo radili zajedničku stvar.
Mislite li da ste uspjeli izbjeći "kadrovske" greške kada ste vi i Kholstinin ponovo sastavljali postavu? Da li je situacija u grupi bila normalna?
Wekshtein je generalno bio teška osoba, da kažemo - sa trikom. Čim mi nešto ne polazi za rukom, na primjer, odmah kaže: "Ma, to je to, sad ću nazvati Noskova i nazvati ga!" - „otežali“ situaciju sa ili bez razloga. Ali u tom trenutku smo imali odlične odnose sa Weksteinom i Kholstininom. Odlučili smo da ćemo sada regrutovati muzičare, a u grupi će biti potpuna diktatura: šta god mi kažemo, oni će učiniti. Ali, kao što je praksa pokazala, mi smo pogrešan tip ljudi i nismo uspjeli ni u kakvoj diktaturi. Zatim smo posjetili mnogo muzičara. Imali smo na umu bas gitaristu Sašu Lvova i bubnjara Pavela Činjakova iz Hellraisera, gitaristu Igora Kožina, Kolju Safonova iz Rondoa - odnosno imali smo dovoljno opcija. Do tada se Dubinjin već pojavio, jer su on i Kholstinin bili stari prijatelji. U početku ga nisu shvatali ozbiljno, jer se kao bas gitarista nije nigde, a štaviše, uopšte pokazao ozbiljno dugo vremena radio solo vokalne karijere. Ali Holstinin me je uvjerio da je to "moja" osoba, talentovan momak. Tada sam rekao: "Pa, za ime Boga, zašto ne?" Bilo je i zabrinutosti u vezi sa Mavrinom različita mišljenja: Kholsti-ninu se nije baš svidjelo što je igrao u Malmsteenovom stilu, ali Weckstein i ja smo jednostavno bili oduševljeni Sergejevim nastupom. Na kraju smo uzeli Mavrina. Udalov je došao kasnije od svih ostalih. Prije njega smo imali dosta bubnjara na audiciji, ali onda se pojavio živahni dječak, više ličio na tinejdžera, i kako je počeo da sandale! Bavio se thrashom, a sudeći po glasinama, čak je pokušao da uradi nešto sa Mysteryjem. Jednom riječju, Udalov je jednostavno pomeo sve ostale moguće kandidate!
Dakle, postava je bila kompletna, a vi ste započeli “Heroja asfalta”.
Da, morali smo da napustimo pesme na drugom albumu, jer su većinu njih napisali Bolshakov i Granovsky. Od “kontroverznih” stvari smo ostavili samo “Torero” i “Without You” i, shodno tome, cijeli prvi album - morali smo s nečim putovati po gradovima i selima. U svakom slučaju, morali smo hitno početi pisati. Prva stvar koja je izašla bila je "Daj mi svoju ruku." Sjećam se da nam je trebalo dosta vremena da ga izmislimo. Pa, rezultat je bio album, kasnije nazvan “Heroj asfalta”.
Da li je bilo još nekih sukoba u grupi?
Šta bi bilo bez njih dragi moji! Na primjer, moj odnos sa Vitalikom Dubinjinom bio je veoma težak.
Da li je pokušao da te nauči da pevaš?
br. Ne mogu ni da objasnim zašto smo imali sukobe. Ali ekscesi su se pojavili iz bilo kojeg razloga: na primjer, na koncertu, kada je pokušao da bas gitaru u potpunosti obuzme, nadjačavajući vokal - da, bilo je raznih zaraznih trikova! Onda, kada smo radili na seriji koncerata sa njemačkom grupom „Princip“, Holstinin je, na svoje nezadovoljstvo, otkrio da je moguće živjeti i stvarati drugačije od nas. U “Principu” je Jurgen – on je sam svoj majstor, sam piše muziku, sam je izvodi, i nikakav mu Weckstein ne diktira. Od tog trenutka, koliko sam shvatio, Kholstinin je imao fiks ideju: ako ne da postane jedini vlasnik grupe, onda barem da se oslobodi sitnog tutorstva Viktora Vekshteina (sve sam to shvatio mirno; Kholst i Dubinin bili iritirani ovim tutorstvom). A opet, Wecksteinova finansijska politika je bila protiv interesa muzičara: koncerti su već bili komercijalni, nije bilo tarifa - impresario je opet dobio mnogo, a muzičari malo. Međutim, meni je ovo sasvim odgovaralo, ali sam osjetio da ponovo sazrijeva." revolucionarna situacija" Ulje na vatru je dolio naš put u Njemačku. Ne samo da je sav novac koji smo zaradili oduzet, to je bila politika Rosconcerta, a Vekshtein, prema uglavnom, nije imao nikakve veze s tim. Jedino što nas je Viktor Jakovlevič držao u crnom tijelu i, poput zmaja, nije puštao nikoga blizu nas. Naravno, ovakav stav je bio veoma uvredljiv. Nakon koncerata, lokalni muzičari su često nudili da sjednu i razgovaraju uz čašu piva. Wekstein je sve ovo zaustavio u korijenu, vjerovatno da se narod ne bi osjećao previše pretenciozno. U Bugarskoj je izbio još jedan sukob - Holstinin i Dubinjin su razvili otvoreno neprijateljstvo prema Vekštejnu. Viktor Jakovlevič je pokušao da zaštiti svoje opklade; imao je neizgovoreni dogovor sa Mavrinom i mnom da ćemo, čak i ako Canvas i Dub odu, ostati i nastaviti da igramo. (U tom periodu, sjećam se, Kholstinin i ja smo se posvađali. Pokušao sam da ga urazumim i rekao da nema potrebe za više "revolucija" u grupi, a Kholst je insistirao da Wekshtein nije bio uključen u grupu u sve - kažu, imao je samo Tonyu na umu Žmakovu, on ne kupuje uređaj, ne dozvoljava mi da radim u studiju.) Došlo je do tačke kada je u "Ariji" nastajao još jedan kolaps: Mavrin i izgleda da ostajem kod Wekshteina, a Holst i Dub odlaze. U to vrijeme Udalov je odlučio da u potpunosti napusti grupu. Pojavio se Sasha Manyakin. U početku ga nisu hteli uzeti, jer je još bio slab kao bubnjar. Ali on mi se zaista dopao kao osoba.
Koji su još bili kandidati?
Teško za reći. Teoretski, postojao je i bubnjar koji je radio za Wekshteina, a koji se prezivao, čini se, Nikolajev. Ali ne znam, nije bilo posebnih kandidata. Možda nisu dobro tražili. Tada nam je trebala osoba koja bi mogla tolerirati razne „užitke“ na sebi. Uostalom, u to vrijeme Vitalik Dubinin je preuzeo glavnu dispečersku funkciju i imao je svoje stereotipe o sviranju bubnjara. U ovom dijelu Dubinjin je u potpunosti zamijenio Alika Granovskog: većina ideja za pjesme pripadala je njemu, on je također bio uključen u aranžmane i govorio šta, kome i gdje da svira. Ispostavilo se da je Manyakin laka osoba. Sve se završilo ponovnim susretom kod Viktora Jakovljeviča. Prije toga sam dugo razmišljao šta da radim, trljao sam se sa Mavrikom i na kraju smo došli do zaključka da više ne možemo da razbijemo tim. Ispostavilo se da svi napuštamo Weckstein. Weckstein je, da budem iskren, bio jednostavno zadivljen. Nije imao pojma da bismo Mavrin i ja mogli tako dramatično promijeniti mišljenje. Naravno da bi nas mogao smatrati izdajicama, ali vjerujem da smo u toj situaciji postupili ispravno – spasili smo grupu. Međutim, za nas nije bilo posebnih izgleda. Napuštajući Weckstein, izgubili smo opremu, bazu i studio. Osim toga, mogao je izbiti rat oko imena, oko autorskih prava... Ali Holstinin je uzeo uzde u svoje ruke i rekao da su Fishkin i t/o “Autograph” spremni da nas prime. Isti Sitko-vetsky imao je određenu težinu u Mosconcertu. Uglavnom, otišli smo, povevši sa sobom Manyakina. Ovo je bio, da tako kažem, naš dežurni bubnjar. Pitanje njega kao punopravnog člana grupe visilo je do snimanja albuma. Kada smo počeli da snimamo “Playing with Fire”, ponovo su počele igre iza kulisa i podloge: Holst i Dub su želeli da Udalov snimi album, a Manyakin da svira na koncertima. Ali unaprijed sam znao da će Max, ako snimi “Playing with Fire”, ostati kao bubnjar s punim radnim vremenom. Zaista mi se nije dopalo šta je Udalov radio U poslednje vreme, pa sam rekao: “Ili sam ja ili Max. Izaberi." Dub i Kholst su došli do zaključka da bi bilo lakše napustiti Manyakina, te su sa svoje strane napravili razuman kompromis.
Na naslovnicu “Igranja s vatrom” planirali ste da postavite filozofsku “horor priču” posvećenu silama zla. Nije li od tog trenutka započeo niz mističnih i misterioznih incidenata?
Ne, desilo se kasnije. I kada smo snimili "Playing with Fire", rodio mi se sin. Dao sam mu ime Aleksandar, u čast mog oca. I sutradan je ekipa programa „Muzički lift” došla da nas snima. Uveden sam tamne naočare, jer sam dan ranije, povodom rođenja naslednika, bio veoma inspirisan... Nakon snimanja albuma, počeli smo da radimo zajedno sa grupom Autograph. Postojao je samo jedan Fishkin, jedan aparat - došli smo do zaključka da moramo raditi zajedno. Ali ovdje često dolazimo do anegdotske situacije: “Autogram” je bio zaslužena i kvalitetna grupa, međutim, pošto su dugo boravili u inostranstvu, javnost je uspjela da ih zaboravi. Međutim, Autograph je insistirao da igramo kao predgrupa. Ispalo je kao na “Melodijama prijatelja” 1987. godine: cijeli prvi dio naroda uzvikivao je “Arija!!!”, a kada je izašao “Autogram”, nastavilo se isto. Odlučili smo da zamijenimo mjesta – prvo “Autogram”, pa onda mi. Sa istim uspjehom. Na kraju je to prihvaćeno Solomonovo rešenje- igrajte na jednom uređaju, ali svaki drugi dan.
Tako smo radili otprilike do 1990. godine, kada su Mavrin i Dubinjin neočekivano odlučili da se presele u Zapadnu Njemačku.
Je li to zaista bilo tako neočekivano?
Naravno da ne. Počnimo sa činjenicom da u koncertne aktivnosti došlo je do određenog pada. Odnosno, nema koncerata... Da je sve normalno sa materijalne strane, mislim da niko nigde ne bi otišao. Mavrin je dolazio kod mene nekoliko puta. Konsultujte se. Nisam ga ohrabrivao da ostane i rekao sam: „Serjoga, vidiš i sam kakva je sada situacija, ako si čvrsto odlučio, naravno, idi“. Čim smo krenuli s njim, on je viknuo: „To je to! Ne idem nikuda odavde!” Onda dođe i kaže u glasu izvinjenja: “Znaš, potpisao sam sporazum...”. Kholst, Manyakin i ja nismo bili posebno osjetljivi na ovo. Naravno, imali smo mnogo poteškoća oko regrutovanja muzičara, ali sam reagovao na odlazak Mavrika i Duba... kako da kažem, bez zlobe u srcu. Otišli smo - pa dobro. Istina, u duši sam bio siguran da će se prije ili kasnije vratiti Ariji.
Jeste li brzo pronašli nove muzičare?
Prilično brzo. Uzeli su basistu Lešku Bulkina iz Saranska i gitaristu Dimu Gorbatikova. Program smo učili cijelo ljeto. To su Kholst i Manyakin zaista učinili. Ali sa njima smo održali vrlo malo koncerata, jer su se ubrzo, kako sam i očekivao, Dubinjin i Mavrin vratili u grupu. A onda smo počeli da imamo problema sa Fishkinom, našim tadašnjim menadžerom. Zaista mu se nije svidjelo naše ponašanje na turneji: dernjavo ponašanje nekih muzičara, bacanje televizora i sve to. Jednog dana Fishkin je rekao: "To je to, neću više nigdje s tobom." Već je bila 1991. Počeli smo sa snimanjem albuma “Krv za krv”.
Nikada te nisam pitao koji album Arije ti je omiljeni?
- "Krv za krv". Zaista sam uživao u procesu stvaranja ovog albuma. Sve se nekako vratilo na stare kanone, kada su svi zajedno radili na aranžmanima, tekstovima i muzici. Mislim da je ovo Arijin najjači disk. Jedini nedostatak mu je kvalitet snimanja. “Krv za krv” je završavala određenu fazu u životu grupe, jer se do tada broj koncerata katastrofalno smanjio. Album za koji smo ovo napravili velika opklada, doneo je, uglavnom, samo razočarenja: Fishkin je izdao ploču na neispravnom vinilu (na najjeftiniji koju možete zamisliti), sa odvratnom omotom... Štaviše, kupio je ceo tiraž i nije žurio da je proda. Do 1992. smo zapravo napustili Fishkin. Arija je započela mračni niz koji je trajao do 1994. godine. Osim toga, počela su sva ta užitka: liberalizacija cijena i tako dalje... Nisam znao kako i od čega da živim. Došlo je do toga da smo Dubinjin i ja radili kao noćni čuvari za Fishkina. Sve to vrijeme Kholstinin je zajedno sa nekoliko svojih prijatelja gradio i opremao studio. I svim ostalim muzičarima je ponuđeno da ulažu, ali problem je bio što se praktično nije imalo šta ulagati. (Prvi studio Aria Records nastao je u prostorijama muzičke škole, nedaleko od stanice metroa Beljaevo, ali je ubrzo morao da se iseli odatle - prekomerna buka je uznemirila lokalne nastavnike. Zatim se studio preselio u rekreativni centar Čajka u blizini Stanica metroa Semenovskaya.) Ljudi su povremeno udarali u "kvas", zatim na "kerogas", i općenito je postojalo mišljenje da su, kažu, svi "skočili", vrijeme je da se raziđu...
Ali ipak, za to vreme smo imali novi muzički materijal, koji smo zaista želeli da polako i temeljno snimimo na sopstveni studio. U isto vrijeme planirali smo ovaj nesrećni put u Njemačku. Nismo gajili iluzije: shvatili smo da tamo nećemo dobiti nikakve posebne naknade, ali ipak, ovo je bila Njemačka, a ne Uryupinsk. Svi su odlučili da moraju ići. Ovdje je sve počelo. Još jedna gužva. Mi smo se, naravno, pripremali za najgore, ali je realnost bila mnogo gora. Tamo smo živjeli skoro u studenicama za turske imigrante. Putujući trista kilometara, sami smo nosili uređaj... Izračunavši “prihode”, saznali smo da po bratu zarađujemo oko 15 maraka. Onda je Holst to predstavio kao da sam pod stresom zbog novca. To apsolutno nije tačno, a ja sam se napeto, prije, jer je Holstinin, na primjer, vjerovao da je sve prošlo odlično, a ja sam mislio da nije. Istovremeno, nisam tražio nikakvo izvinjenje, samo sam želio da Holst kaže frazu "Momci, stvarno sam zabrljao, to se nikome ne dešava." On je organizovao ove ture! Razumijem šta je administrator, ovo se može dogoditi meni ili bilo kome! Naravno, na Dubovom rođendanu ispostavilo se da je to bio čisto pijani "razgovor", ali smo se rastali u takvom raspoloženju da - to je to, strpljenje je ponestalo, vrijeme je za odlazak.
Pa kakva je to mračna priča s vašim „odlaskom“ iz „Arije“ 1994. godine? Šta ste uspjeli ne podijeliti?
Za mene, mnoge trenutke ovoga, kako si ti rekao, “ mračna istorija"ostati misterija. Kada smo se vratili u Moskvu, „Arija“ je održala još jedan koncert u Dolgoprudnom. Bila je neka vrsta “MMM” događaja - Fishkin nam ga je priredio. Odnosi u grupi bili su nejasni, pa čak i zategnuti. Onda me je Alik Granovsky pozvao i pozvao da zajedno sa „Masterom“ otpevamo sve naše stare „arijevske“ pesme, čije je autorstvo pripadalo Aliku i meni. Klubski rad je tada već cvjetao, ali nisam imao novca. I pomislio sam: uostalom, u ugovoru sa „Arijom“ ne piše ništa o tome da član grupe nema pravo da nastupa zajedno sa drugim grupama, i Alik je pristao na ovaj predlog. (Tamo su počeli da imaju novih problema sa vokalistom; Misha Seryshev je počeo aktivno da peva u crkvenom horu i ignorisao probe „Majstora“.) Razvodnili smo program sa nekoliko akcionih filmova „Deep Purple“ i „Slade“ i počeli da nastupamo u klubovima. Tada su se proširile glasine da sam napustio grupu i da sada nastupam sa „Masterom“, iako nikada nisam rekao da napuštam „Ariju“. Djelomično sam želio nešto suprotstaviti Holstu i Dubu – oni su sve vrijeme provodili u studijskom snimanju, nisu me pozvali tamo, a ja sam se umorio od potpuno besposlenog sedenja. Tada me nazvao Sergej Mavrin i rekao da je sve ispalo savršeno nejasna situacija i da moram da dođem u studio da razjasnim situaciju.
Došao sam. Sedeli su i svirali pesme, pravili neke aranžmane. Razgovor se vodio između mene, Mavrika i Holsta. Dubinin je u to vreme sedeo za kontrolnom tablom i nije hteo da nam se pridruži. Za mene je bilo samo jedno pitanje: „Hoću li raditi u Ariji?“ Objasnio sam situaciju: igram sa "Masterom" jer nemam para - tamo još dobijam pare, i neću više da budem noćni čuvar. Sve ostaje isto - ne odbijam da radim sa Arijom i spreman sam da počnem da snimam novi album. Kholstinin je potvrdio da u ugovoru nema klauzule koja mi zabranjuje rad s drugim timovima. "Pravno, ne možemo da vas pokupimo, ali nam se to ne sviđa", rekao je Holst.
Generalno, izgledalo je da je sukob završen. Dubinjin je prišao i rekao: „Jeste li sve saznali? Sve sam čuo i sa svim se slažem.” Razgovarali smo još o novom albumu i krenuli svojim putem. Mavriku je bilo drago što među nama nije bilo skandala.
Prošlo je neko vrijeme i odjednom sam od Margarite saznao da moje kolege stavljaju na audiciju druge vokale. Ona voli različite revolucije! „Oh, tako mi je drago“, kaže on, „što je ova močvara konačno gotova!“ U početku jednostavno nisam mogao vjerovati svojim ušima, ali onda sam na TV-u svojim očima vidio Alekseja Bulgakova u “Vinilnoj džungli”, gdje je predstavljen kao novi “arijevski” vokal i čak su prikazali odlomak pjesme “ Angel Dust” sa svojim vokalom. Naravno, bio sam uvređen. Bilo mi je loše što se sve ovo dešava iza mojih leđa. Prestao sam da razgovaram sa Kholstom i Dubom, i komunicirao sam samo sa Mavrikom, a ponekad i sa Manyakinom. Mavrin uopšte nije znao šta da radi u ovoj situaciji. Delimično mu se dopao Nelidov vokal, ali Sergej je bio potpuno kategorički protiv saradnje sa Bulgakovom, ne znam zašto. (Iako ja lično veoma visoko ocenjujem snimke sa Bulgakovom.) Mavrik i ja smo dugo razgovarali na ovu temu, a osim toga, bez mene je bilo bezbroj sastanaka - svi su odlučivali šta dalje. Na kraju mi je prišao Sergej i rekao: "Neću više raditi tamo!" Pokušao sam da ga urazumim, ali nije išlo. Upravo u to vrijeme Mavrik i ja smo počeli pripremati obrade raznih hitova za nastupe po klubovima. I šta se dalje desilo, znate...
Nije sve što biste željeli znati. Posebno me zanima u kojoj je mjeri Morozov bio “kategoričan” u odnosu na vas. Je li ovo lukav potez Canvas and Oak-a ili zaista odluka šefa?
U najmanju ruku, mogu vam reći da je odnos između “Arije” i Bulgakova bio narušen, a oni to nisu htjeli reklamirati. Ne znam šta se zaista dogodilo. Umjetnik Vasilij Gavrilov i Puškina rekli su da je Morozov bio posebno napet... Kažu da je kompanija odlučila da nakon tako duge tišine novi album "Arijevca" obavezno mora uključivati Kipelova, inače bi "propao" i ne bi imao nikakvu reklamu. uspjeh ne morate računati. Možda je to bio izgovor... Ali, prema Holstinjinu, Morozov je doslovno rekao sledeće: „Radi šta hoćeš, pregovaraj sa Kipelovom kako hoćeš, ali samo Kipelov treba da peva na albumu...“.
Tu su se pojavile moje sumnje. Osjećao sam da se prema meni ne ponašaju baš dobro. Na kraju krajeva, toliko sam godina radio u Ariji... Ali iako je odnos bio pokvaren, bio sam daleko od indiferentnog prema onome što se dešava u Ariji i šta će biti sa grupom. Novac mi nije bio glavna stvar. Kholstinin je često zvao i uvjeravao da je, kažu, "potrebno, neophodno je, neophodno". I Puškina mi je tada rekao: „Snimi album, a onda ćeš odlučiti šta ćeš da radiš“. Konačno sam se odlučio na ovu opciju. Bio sam strpljiv i počeo da snimam. Začudo, proces je protekao sasvim glatko – nije bilo skandala, psovki, nesuglasica i svega onoga što je obično pratilo naše studijske sesije. Snimali smo vokale za album “Noć je kraća od dana” za maj - jun. Istovremeno, nastavio sam da nastupam sa „Masterom“ i sa Serjogom Mavrinom. Ali onda je nastala sljedeća situacija: Mavrin je počeo raditi projekt s Arthurom Berkutom, a oni su krenuli u Ameriku. Istovremeno, Kholstinin je dao predlog da nastavimo saradnju i da ne prekidamo stare veze. Dugo sam razmišljao i došao do zaključka: "Ako Mavrik ode, šta ću ja ovdje?" Na kraju sam pristao i rekao Holstu da ću nastaviti raditi u Ariji. Naravno, stvari nisu išle dobro sa Mavrinom - on nije otišao nikuda sa Arthurom, a Terentjev je već bio u grupi. Ali ne osjećam nikakvu posebnu krivicu zbog ovoga.
Da li je bilo sličnih sukoba u Ariji nakon vašeg povratka?
Ne! Najzanimljivije je da se ništa slično još nije dogodilo. Vjerovatno smo svi “ostarjeli” i postali mudriji, mozak nam počinje drugačije raditi - postoji zajednički cilj koji donosi nešto novca... Možda nema “univerzalne” ljubavi, možda je manje patriotizma, ali na barem je to normalan posao. I mislim da je to dobro.
Kakav je bio vaš odnos sa Sergejem Mavrinom nakon snimanja “Noć je kraća od dana”?
Nismo se dugo javljali niti komunicirali. Sigurno je i dalje imao “negativnost” nakon moje odluke da se vratim u grupu i u tome ga, na svoj način, razumijem. Iako nismo jedno drugom otvoreno izrazili pritužbe. Ni ja tada nisam znao šta da radim da nikoga ne uvrijedim. Mislim da sam ipak uradio pravu stvar. Dakle, onda smo se konačno okupili, odsvirali nekoliko koncerata iz programa „Povratak u budućnost“ - i sve nam je išlo dobro! Za čast Holsta i Duba, nisu se više žalili – na kraju krajeva, izvodili smo samo obrade i moje pjesme napisane u sklopu “Arije”, ali u potpuno drugačijim aranžmanima. Tada Mavrik kaže: „Zašto svirati samo cover verzije? Ja sam nakupio određeni materijal, vi, koliko ja znam, imate nešto... Hajde da snimimo album!” Ja kažem: "Ne smeta mi!" A od kraja 1996. godine počeli smo da pripremamo “Vrijeme nevolje”.
Znam da si imao dosta problema sa ovim albumom. Šta mislite da ste radili pogrešno?
Ono što je najvažnije: sada mislim da je trebalo da sjednemo u bazu i ozbiljno testiramo materijal. I vježbali smo najviše mjesec dana. Međutim, Mavriku se žurilo, a ja sam već tada vjerovao da sve treba brže. I u Moroz Recordsu smo bili u stisci sa rokovima... A mi, naravno, nismo izabrali najbolji studio. Najzanimljivije je da smo ovaj album snimali u studiju paralelno sa “AvArijom”! Generalno, imam prilično neobičan stav prema “Smutnom vremenu”. Ne sviđa mi se baš način na koji je napisano. Recimo da sam htio da zvuči teže. Mavrik je imao drugačiji koncept - želio je nešto "mekše". Ali i dalje mislim da je album, uglavnom, bio uspješan. Mnogo smo ga prodali veliki tiraž, a na nekim kioscima se prodavao sa pratećim natpisom “Aria-97”. (“Generator zla” još nije izašao.)
Pa, vrijeme je da razgovaramo o porodičnim stvarima. Recite nam nešto o svom domaćinstvu.
Moja žena se zove Galina. U braku smo dvadeset godina. Ovo je bila moja prva ljubav... I tako je i ostala! Ovo baš i ne naglašavam, ali ipak: živjeti sa jednom osobom dvadeset godina, naravno, nije podvig, ali nešto govori... Iako i sa različitim uspjehom. Bilo je različitih epizoda u životu. Ćerka Zhanna uskoro će napuniti osamnaest godina...
Želim odmah upozoriti još jednog moguća teorija o porijeklu glavni lik pjesme "Rose Street".
Šta? Oh, ne, ovde ništa neće raditi! Zhanna je rođena mnogo ranije - upravo na Olimpijskim igrama u Moskvi, a ja sam je nazvao tako u čast Zhanne Bichevskaya. Tada sam bio veoma zainteresovan za njen rad. Ne Jovanka Orleanka, ne Zhanna Aguzarova, ali Bičevskaja je bila prototip! Zhanna je student treće godine Muzička škola nazvan po Ipolitov-Ivanovu. Bavi se horskim dirigovanjem. I dobro peva! Zaista je još nisam čuo kako pjeva pop. Kod kuće izvodi klasike ili ruske narodne pjesme. Ali njen glas nije loš, duševan. A što se muzike tiče, fokusirana je na razne stvari: sluša Osbournea, Led Zeppelin. Ne vršim pritisak na nju, to je njen izbor.
I vaš najmlađi Aleksandar takođe studira u muzičkoj školi. Imate kreativnu porodicu, Valery Aleksandroviču!
Tako se to dogodilo. Da budem iskren, nisam ovo želeo. Sa ćerkom je bilo nekako lakše, ali što se tiče Aleksandra, nisam želela da studira muziku. Rođen je u tako teškom periodu - 1989. godine. Tada to nisam mislio muzička karijera postoji pristojna buducnost. Ali on je sam dao ostavku. Sada Saška svira violončelo, već je završio treći razred. Sluh momka je savršen - sve diktate u solfeđu piše u hodu! A ovo je u solfeđu, koji sam mrzeo kao dete! A ovo je jedan od Saškinih omiljenih predmeta. Uglavnom, trudim se da budem otac svojoj djeci, a ne vokal grupe Aria!
Kakvu muziku slušaš kod kuće? Ne volite novonastale trendove poput “Prodigyja”, poput Holsta?
Teško je izmisliti nešto suštinski novo - ili će biti predaleko od muzike. Eh, duše nema moderni rok, ili možda i sam starim. Da znam grupu koja svira tradicionalnu muziku visoki nivo, sa zadovoljstvom bih je slušao!
Pa, poslednje pitanje. "Arija" - šta se dalje dešava?
Toliko dugo radim ovo da sam čak i zaboravio kada sam počeo. Naravno, ima problema, ali sam za sebe odlučio jednom za svagda: ne želim ništa drugo da radim u ovom životu i neću. Sve dok imate dovoljno strpljenja, zdravlja i snage. Ne mogu da zamislim sebe bez grupe. Borićemo se do kraja!
Valery Kipelov nije samo vodeći ruski rok vokal. Ovo je čovjek o kome se stvaraju legende. Vokal dva kultna ruska rok benda "Aria" i "Kipelov", idol nekoliko generacija obožavatelja Hard Rock, hevi metal i hard rok idol Valery Kipelov ponovo dolazi sa svojim bendom u Izrael kako bi održao dva koncerta u Haifi i Tel Avivu.
Razgovarao Sevil Velieva.
Bio sam na vašem koncertu u Izraelu prošli put i bio sam iznenađen brojem mladih ljudi. Razumem zašto imate mnogo fanova od 35-50 godina – dakle onih koji su odrasli na vašoj muzici, ali zašto vam dolazi toliko 20-25 godina?
Nećete vjerovati, ali imamo puno djece na našim koncertima, a nakon koncerta mi često poklanjaju razglednice djece od 6-7 godina, dirljivo potpisane poput „Hvala puno, čika Valera“. Uglavnom testiram svoje pjesme na svojim unukama. Imam unuke od 15 i 7 godina, pa ako im se sviđa, onda dobra pjesma (smijeh). Ne mogu da razumem zašto nas mladi slušaju: mi definitivno nismo moderni, ali ravnopravno komuniciramo sa mladima, i to ih zaista pleni. Finalista jednog smjera muzičko takmičenje u Rusiji sam sa 13 godina otpevao pesmu „Slobodan sam“ i prihvatili smo je sa poštovanjem. Jasno je da kada je otpevao „Mogao bih da budem s tobom, mogao bih da zaboravim na sve“, nije u to dao isti smisao kao ja, ali je za njega to značilo nešto drugačije. I ovo je takođe imalo pravo na postojanje.
Ne znam ni jednu osobu koja bi bila ravnodušna prema pjesmi "Slobodna sam" - bez obzira na godine, lokaciju, pa čak i jezik. Veoma je privlačna. I u tom pogledu, jedan vrlo opšte pitanje– kako se treba osjećati osoba koja je napisala takvu pjesmu? Da li ste odmah shvatili da ste stvorili remek-delo?
Napisali smo je 1997. zajedno sa Sergejem Mavrinom, gitaristom „Arije“, ali tada nekako nije uzela maha. Nismo baš računali na to, to je bila samo pjesma napisana između ostalih za naš album. Umalo da je nismo ni puštali u sklopu “Arije”: napisao sam je, pokazao kolegama, ali reakcija je bila prilično hladna. A nakon formiranja grupe Kipelov, postalo je jasno da je treba prepisati. Malo smo pooštrili aranžman, zvučalo je malo teže i na sopstvenu odgovornost dali smo to radiju. I tada sam bio jako iznenađen reakcijom na ovu pjesmu. Ona je pucala. Ne znam zašto je zvučalo. Od tada, dugo nisam mogao da odem na pijacu ili da kupim cigarete (tada sam još pušio) a da mi ne kažu: „Ma, slobodan sam!“
Od svojih kolega muzičara se razlikujete i po tome što ne zazirete od javnih mesta. Ovdje spominjete nekoliko stvari: idete na pijacu, koristite javni prijevoz, ali prepoznaju te i po tvojim muzičkim zaslugama i po karakterističnom, nezaboravnom izgledu, zar ne? Koliko vam je ugodno biti javna ličnost koja je uvijek prepoznata?
Koristim javni prevoz i ljudi mi često prilaze tražeći fotografiju ili autogram - ne vidim nikakav problem u tome! Ne volim familijarnost, ali očigledno niko ne voli. Ali nikada nisam naišao na bilo kakvu svakodnevnu grubost od strane navijača. Sjećam se da sam jednom čak potpisao autogram na ličnoj karti jednog radnika metroa - prepoznali su me, ali nije bilo šta drugo da potpiše. Imam veoma adekvatan odnos prema svojim podacima, svojim mogućnostima i nikada nisam pokušavao da se pretvaram da sam zvezda. I generalno, jako volim ovu stvar - da navučem kapu preko obrva da me niko ne prepozna, i odem da slušam šta pričaju oko mene.
Sjećate se bajke "Kalif na sat", zar ne? Sada ličite na ovog padišaha.
Da, da, da, tačno!
Generalno, vi ste apsolutno nekonvencionalan rok muzičar: porodičan ste čovek, ne koristite drogu ili alkohol, ispostavilo se da ste čak odavno prestali da pušite. Kako se osjećate zbog činjenice da vam je nemoguće zalijepiti određene etikete – bez obzira na sve? izgled, ni prema muzici, ni prema načinu života? I uopšte, da li ste klasični rok muzičar?
Zaista, rok muzičari imaju određene atribute. Ali u životu su obični i nose običnu odjeću. Što se muzike tiče, moj odgovor je sledeći: pokušavam da proširim granice. Ja sam rok muzičar i volim rok muziku, ali to ne znači da ne volim drugu muziku. Na primjer, jako volim narodne pjesme, jako volim etno muziku, i trudim se da unesem neke elemente u svoj rad, iako jako iritiram neke od svojih slušalaca. Volim ratne pjesme, na primjer, i redovno ih izvodim. Zato sam stvarno protiv etiketa: uvijek sam bio zainteresiran da probam nešto novo.
Nisam mnogo iznenađen: sećam se da ste završili muzičku školu sa odeljenjem sviranja harmonike. Ali imam pitanje u vezi tekstova...
Oh, stihovi su najteži dio procesa! Možete napisati dobru muziku, možete napraviti odličan aranžman, ali je pitanje napisati takav tekst da dirne u dušu. Veoma mi je važno da pišem ovakve tekstove. A kada mi kažu da sam napisao odu Putinu sa svojom pjesmom „Nepokoreni“, osjećam se neprijatno: oba su mi djeda poginula u ratu – kakve veze ima politika s tim? Svoja osećanja sam izrazio u pesmi...
Ovo nova pjesmačućemo još, ali za sada hajde da pričamo o onome što je već napisano. Apsolutni ste rekorder, po mom mišljenju, po broju spominjanja vaših tekstova u modernoj književnosti. I ono što je zanimljivo je da sve savremenih autora iz nekog razloga vide odraz u vašim tekstovima mračne sile. Lukjanenko vas svrstava u Mračne druge, Aleks Korž takođe - da, ova lista se može nastaviti! Kako to sebi objašnjavate i kako se osjećate kao pravoslavac?
(smijeh) Postoji stereotip da su rok muzičari a priori na strani mračnih sila. To, naravno, nije tačno. Imali smo dosta takvih „onostranih“, ali je istovremeno bilo i ima mnogo više laganih, toplih pjesama. Za nas je pisanje ovakvih „mračnih“ pjesama bilo element igre, održavanje imidža. Kada smo napisali pjesmu Antihrist, za nas je to bilo pravedno dobar tekst uz dobru muziku, ali su je naši slušaoci drugačije interpretirali. I bilo je neprijatno kada su slušaoci mojim pesmama davali značenje koje nije prvobitno zamišljeno. Sada to više ne izvodimo na koncertima, odrekao sam se takvih pjesama.
Šta ćete ovog puta izvesti u Izraelu? Zašto da dođemo na koncert Kipelova?
Predstavićemo još jedan program, svakako ćemo odsvirati novu pesmu "Unconquered", posvećenu njoj opkoljen Lenjingrad. Izašla je ranije ove godine, tako da još nismo imali priliku nigdje je pjevati. Mi ćemo, naravno, svirati neke od naših starih pjesama koje svi znaju. Ne znamo šta će još biti drugačije, jer se po mnogo čemu naš program određuje na licu mjesta. Održavamo 2 koncerta - u Haifi i Tel Avivu, i vjerovatno će program biti drugačiji na oba mjesta. To uvijek zavisi od raspoloženja javnosti, od našeg raspoloženja, od tehničkih mogućnosti.
Da li vam se desilo da promenite program tokom koncerta?
Da, naravno, dešavalo se da smo u tom procesu morali nešto promijeniti, gotovo bez ikakvog dogovora. Najčešće je to bilo zbog tehničkih mogućnosti - neki klik nije radio, oprema se smrzla, neki instrument nije svirao kako bi trebao. Moramo hitno da ponovimo. Ili mi je nešto škljocnulo u glavi, pa sam shvatio da bi sljedeća pjesma trebala biti ovakva.
A kako su muzičari izašli iz vašeg raspoloženja?
(smijeh) Pa, sa profesionalnošću i kamenom mirnoćom, kao da su svi znali od samog početka. Šta oni mogu da urade?
Održaće se koncerti najglasnije ruske rok grupe u svakom smislu "Kipelov":
23. septembar, petak, u 21.00 - u Haifi (Rappoport Hall);
24. septembar, subota, u 21.00 - u Tel Avivu (Klub "A-Theatron")
Naručite karte online na službenoj web stranici Restinter.com ili putem telefona: 03-5790033
28.09.2006
26. septembra u Domu kulture Zelenograd održan je veliki solistički koncert grupe Kipelov. Ljubitelji teške muzike iz Zelenograda, Moskve i Podmoskovja energično su i bučno podržavali svoje favorite, sala Palate kulture, nenaviknuta na rokenrol junaštvo, zatresla se, ali preživjela. Pre koncerta, Valerij Kipelov je dao intervju našem dopisniku Alekseju Koblovu.
— Kako je počela grupa Kipelov?
- Možemo reći da imamo različita polazišta. Ako računamo od prvog koncerta, onda je prvi koncert grupe Kipelov održan 11. oktobra 2002. godine u Sankt Peterburgu, u Sportskoj palati, u Maloj areni. I počeli smo sa probama negdje u julu, moj rođendan je 12. jula. Vjerujem da je početak ipak oktobar. Prvi koncert, od sada se može računati. (Napomena autora: službena web stranica www.kipelov.ru označava 11. septembar 2002.).
-
Ispada da radite oko četiri godine?
- Da, četiri godine.
-
Za to vrijeme promijenila vam se postava, ali je objavljena samo jedna “numerirana” ploča?
- Da, bilo je to prije samo godinu dana. U oktobru se pojavio album “Rivers of Time”. Jednostavno zbog činjenice da su se muzičari menjali, na koje je, naravno, stavljen akcenat, a to su Mavrin i Terentjev, mogu reći da je, u principu, materijal dugo pripreman, i da su imali ruku na ovom albumu, učešće, mi i Terentjev smo svojevremeno napravili aranžmane za pesmu kao što je "Breath of Darkness" sa Mavrinom - njegova pesma "Prophet" je uključena u ovaj album. Tako da je bilo i njihovo učešće. Ali desilo se, sudbina nas je razdvojila.
-
Svirate li i dalje pjesme sa repertoara “Arije” na koncertima?
- Da, igramo se. U osnovi, oni koji ili pripadaju meni po autorstvu, ili su neutralni, ne pripadaju trenutnoj kompoziciji “Arije”, na primjer, “Volja i razum”. „Ustani, pobedi strah“ je pesma Bolšakova na stihove Elin. Uglavnom, ima pjesama koje i oni i mi još uvijek izvodimo.
-
Jeste li imali sukoba oko ovoga?
- Pa, bilo je nekih konkretnih sukoba. Ove pesme sviramo na koncertima, a kada godinu dana nakon formiranja grupe Kipelov i naše live album, bilo je problema sa autorstvom. Pošto je pesnik Aleksandar Elin preneo prava na pesmu „Volja i razum“ i sve ostale koje je imao i koje je napisao za grupu „Arija“ u Produkcijski centar Igora Matvijenka, tu su nastali problemi. Imali smo svoju šemu plaćanja, a sve se to dešavalo malo zbog novca. Nekako je ovaj problem riješen.
-
Da li održavate kontakt sa nekim od muzičara Arije?
- (Duboko uzdahne). br. Od trenutni sastav- Ne.
-
Šta je sa onima koji su igrali ranije?
- Da, i sa Granovskim, iako se ne viđamo tako često, sa Andrejem Bolšakovim - u u većoj meri, češće se srećemo. Pomogao nam je i da podržimo koncert koji je održan u Moskvi, u Lužnjikiju, u maju, pomogao nam je informacijama, objavio informacije o grupi u svojim publikacijama i, generalno, pružio moralnu podršku, čak je direktno učestvovao u show. On nam je, zajedno sa Jurijem Sokolovim, pomogao u emisiji, zaista smo želeli da sve bude dostojanstveno. Stoga je njegova uloga velika.
-
Zovu vas jednim od najbolji glasovi on Ruska rok scena. Znam u čemu si pevao Sovjetsko vreme u vokalnim i instrumentalnim sastavima. Da li vam je ovo na bilo koji način pomoglo?
- Da, pet godina sam pevao u VIA "Leisya, Song!" Od 1980. do 1985.
-
Zar ne voliš da se sećaš ovoga?
- Ne, zašto, uvek pričam o tome, ne krijem. Mnogi ljudi nekako prikrivaju svoje učešće u VIA-i, misle da je to pop muzika, popularna muzika. Apsolutno nikada nisam krio ovo, nikakve podatke o sebi, jer je za mene to bilo ogromno iskustvo. Zahvalan sam ovoj grupi, za pet godina ne mogu ni da izbrojim koliko smo koncerata odsvirali. Tada nije bilo muzike, svi su svirali uživo.
-
Dakle, možda ste nastupili u Zelenogradu sa “Leisya, Song”?
- Sto posto.
-
Vjerovatno na plesnim podijumima?
- Ne, nikad nismo svirali na podijumima. U ovoj Palati kulture svirali su početkom osamdesetih. Zahvalan sam što smo tada upoznali Kolju Rastorgujeva. Pet godina on i ja smo živjeli zajedno u istoj hotelskoj sobi i radili zajedno.
-
Pričaš li sada s njim?
- Stalno komuniciramo, prijatelji smo.
-
Vjerovatno je kasting bine u to vrijeme bio teži nego sada?
- Ne bih rekao da je teže. Novac tada nije bio bitan. Bilo ih je prilično poznatih bendova: “Jolly Guys”, “Singing Hearts”, mnogo, mnogo vokalnih i instrumentalnih sastava. Svi su pripadali nekoj vrsti filharmonije. A novac, u principu, tu ništa nije riješio. Došli smo do gotove grupe „Leisya, Pesnya“, bila je prilično poznata, promovisana, do tada su objavili dosta hitova. Sve je krenulo malo nizbrdo, jer su osamdesete bile početak procvata rok muzike, a pojavilo se još nekoliko grupa. Ali, radili smo uspješno, za pet godina ne pamtim da smo imali koncerte koji nisu bili rasprodati. Radili smo tri ili čak pet koncerata dnevno, imali smo rekord od sedam koncerata u jednom danu. Svirali smo pedesetak do šezdeset koncerata mjesečno. To su, naravno, nečuvene brojke, niko u to ne vjeruje. I bilo je to ogromno iskustvo koje ne možete nigdje dobiti. Stoga nam mlade grupe mogu jednostavno pozavidjeti. Zapravo, sa sadašnjim stanjem stvari, ovoliki broj koncerata, takvo iskustvo je teško steći.
-
Da li i dalje dosta radite kao grupa Kipelov?
- Mnogo radimo, mnogo idemo na turneje. Sada u prosjeku ima osam do deset koncerata mjesečno, to varira, ali to je prosjek.
-
Da li nastupate u inostranstvu?
- Zapravo, nismo baš privučeni tamo. Izlazili smo i izlazili, ali to smatramo nekakvim odmorom. Skoro svake godine idemo u Izrael.
-
Odnosno, glavna putovanja-
da li je to Rusija i bivše republike Sovjetskog Saveza?
- Da naravno. Dosta ozbiljni prijedlozi nema šanse da odete negde na veliku turneju u inostranstvo. Po pravilu, sve grupe dižu buku oko toga, ali rade u klubovima, a za svoje bivše sunarodnike, u Njemačkoj, u baltičkim zemljama, u Švedskoj, u Finskoj. Znam da dosta naših grupa izlazi, ali ne znam, nama se ovdje više sviđa. Osim toga, mi ne pjevamo na engleskom. Naši uslovi ovde su potpuno drugačiji, tako da se osećamo sasvim normalno, pevamo na razumljivom jeziku, za svoj narod. Ne vidim nikakvu svrhu da idem tamo.
-
Valery, šta voliš u bioskopu, u muzici, nedavno i općenito?
- I dalje volim domaće filmove. Sa velikim zadovoljstvom recenziram stare filmove, jako ih volim, sa našim velikim umetnicima: Evstignjejev, Leonov, Kuravljev. Danas se pojavljuju naizgled dobri filmovi, ali sve je to ili imitacija Holivuda, ili je akcenat na „akciji“, na snimanju, na kompjuterska grafika. Gledao sam “Majstora i Margarita”, imam određene zamjerke na taj film. Iako je Bortko, osoba koja je ovo preuzela, više mi se dopao njegov film “Pseće srce”. Vjerujem da je u njemu sve potpuno i potpuno odrazio. Kod “Majstora i Margarite” pitanje je kontroverzno, jer je tako teško reflektovati takvo djelo u bioskopu.
Što se muzike tiče, da budem iskren, imam tako depresivan utisak. Ako slušam neke grupe - da, svi su naučili da sviraju odlično, svi odlično snimaju, mislim na strane ekipe, ne naše, ne domaće. Svi to imamo veliki problem. Nisam čuo ni jednu grupu koja bi bila snimljena na nivou tih zapadnih timova, čak ni u poređenju sa Švedskom, sa Finskom, a ne sa prvim ešalonom. Svi sviraju sjajno, svi imaju odlične aranžmane, ali na način da se to „ispravi“, uglavnom... Čini se da postoji neka stagnacija.
Pojavljuju se zanimljivi bendovi, jako volim Muse, iako je to potpuno drugačije od onoga što mi radimo. Čekam novi album Ozzyja Osbournea. Obećali su to do kraja godine, pitam se šta će starac da radi, jer ne snima često albume. A ako radi, radi to stvarno. To mogu reći iz poslednji koncerti Jako mi se dopao „Judas Priest“, dugo sam sanjao da odem i da ih vidim uživo. Štaviše, ovo je jedan od timova na koji smo se i Aria i sada uvijek fokusirali. To su bili Iron Maiden, Judas Priest, Ozzy Osbourne – možda ova tri benda, uvijek smo se trudili da radimo u istom stilu, pravimo aranžmane, od njih smo mnogo naučili. Zaista mi se svidio posljednji album Brucea Dickinsona, više od Iron Maidena, recimo. Više mi se sviđa solo rad. I tako da “ah!”, kako je nekad bilo, album izađe, svi ga čekaju - sada se to, nažalost, ne dešava. Jedna, dvije, tri pjesme maksimalno, onda - sve nije baš zanimljivo. Mogu reći isto o tome zadnji album“Iron Maiden”, sve što se već desilo milion puta, sve se ponavlja. Ništa novo. Da, sve je lepo otpevano i odsvirano, ljudi su profesionalni, šta da kažem. Ali muzika je već postala nezanimljiva.
Stoga sa zebnjom gledam u budućnost, pošto sada moramo sjesti za snimanje albuma, odnosno raditi na njemu, rano je za snimanje. Voleo bih to muzički nije bio gori od barem albuma koji smo napravili prije godinu dana. Stvarno bih volio ovo, upravo sam čuo, izašao novi album grupa "Aria" - pa i oni imaju svojih problema, kao i svi mi. Nažalost, nešto smo postigli, ali nešto ne možemo postići, čak ni u smislu snimanja zvuka. Ali pokušaćemo da to snimimo tamo, u inostranstvu, jer, nažalost, kod nas ne možemo normalno da snimamo.
-
Hvala ti. Sretno ti.
- Hvala ti. Sretno.
Foto reportaža sa koncerta grupe Kipelov, foto Olega Belikova.
Zahvaljujemo se upravi Palate kulture i direktorici grupe Kipelov, Rini Li, na pomoći u organizaciji intervjua.
Aria grupa slavi 30. godišnjicu sa dva veliki koncerti na stadionu uživo 28. i 29. novembra. U njima učestvuje i Valery Kipelov, vokal klasične kompozicije „Arije“, koji već više od deset godina vodi sopstveni projekat. Lenta.ru je razgovarala sa Kipelovom o istoriji prvog ruskog profesionalnog hevi metal benda, koji je uključivao stadione sa hiljadama ljudi i rad kao noćni čuvari, ismevanje underground muzičara i pritužbe čelnika produkcije.
“Lenta.ru”: “Aria” je nastala na osnovu vokalno-instrumentalnog ansambla “Singing Hearts”. Kako se to dogodilo Sovjetski VIA uzeo i pretvorio se u bend koji svira heavy metal u duhu super popularnog Iron Maidena u to vrijeme?
Valerij Kipelov: U “Singing Hearts” sam došao iz ansambla “Leisya, Song”, gde sam radio pet godina zajedno sa Nikolajem Rastorguevom. Ali 1985. godine pojavila se posebna komisija koja je provjeravala ansamble, repertoar i ideologiju, a mnoge VIA nisu prošle ovu komisiju. Poslali su ih na probe – odnosno morali su ponovo polagati i pripremati novi repertoar.
Tada je bilo obavezno izvođenje 80% pjesama članova Saveza kompozitora i 20% mladih autora, kako su ih zvali. Radili smo „Dan bez pucnja“ Tuhmanova, „Himnu demokratske omladine“, „Kad bi dečaci cele zemlje“, ali „Leisya, pesma“ nije prošla na komisiji, već su nas „zategli“. By raznih razloga, a i ideološki takođe. Dosta je bilo težak period, niko nije vjerovao da će vokalno-instrumentalni sastavi nekako smjeti raditi.
I tada me je nazvao Viktor Vekshtein (producent i režiser “Singing Hearts”, koji je tragično poginuo 1990.). cca. "Tapes.ru"). Već su bili prikazani, a Wekshtein je odlučio da napravi poseban projekat baziran na “Srca koja pjevaju”. Pozvao je Nikolaja Noskova; tamo je u to vreme bio i basista Alik Granovsky. Ali Noskov je otišao, i ja sam došao, a ubrzo je došao gitarista Vladimir Kholstinin. Prvo smo svirali ono što je ostalo od Noskova, doneo sam neke pesme „Leisya, song”. Nekako se rodila pjesma “Torero”. Pokušali su da traže pesnike, ali su mnogi odbili. Aleksandar Elin i Rita Puškina pristali su da pišu za nas.
Foto: Aleksandar Poljakov / RIA Novosti
I odlučili ste da svirate tešku muziku?
Uvek sam voleo Black Sabbath, Led Zeppelin, bio je svjestan svih ovih događaja. Nikolaj Rastorguev i ja smo čak pokušali da unesemo neke elemente rokenrola u „Leisya, Song“. Dakle, ljubav prema rok muzici je oduvek postojala, a ovde, još više, takvi uslovi - prošli smo projekciju, nije bilo kočnica. I nagovorili smo Wecksteina, ne znam na koji način, da pokuša snimiti album.
Formalno smo bili dio “Raspjevanih srca”. Išli smo na turneju, svirali ko zna šta. Prvi dio je igrao neki nerazumljiv repertoar, a u drugom su pratili Antoninu Žmakovu, pjevačicu i suprugu Wekshteina. Cijelo ljeto 1985. posvetili smo snimanju našeg prvog albuma, koji se zvao “Delusions of Grandeur”. Wekshtein je slušao i svidjele mu se pjesme. Rekao je da da, teško će se probiti, jer je to još bio težak period, ali Gorbačov je već bio na vlasti, a stvari su postale jednostavnije sa ideologijom. Wekshtein je bio iskusan čovjek, znao je koje konce treba povući, u koje sobe ući i negdje u oktobru, mislim, album je izašao.
Wekstein je zaista želio grupu nazvati “Vulcan” i čak je komponovao pjesmu sa tim imenom. Na njegovo insistiranje, mi smo to snimili. Bio je to takav kompromis. Zatim je ova pjesma taktično prekinuta i film je distribuiran za distribuciju bez nje. A album je išao pod imenom “Aria”.
Ko je predložio ime?
Najvjerovatnije je to bila Holstininova ideja. Baš sam želio neko kratko muzičko ime, možda nešto što podsjeća na Iron Maiden. Prelepa, muzikalna, prostrana, laka za pevanje. Štaviše, Kholstinin je imao gitaru Aria Pro-II. Album se proširio zemljom bukvalno u trenu, a onda je Wekshtein saznao da se grupa ne zove „Vulcan“, kako je sanjao, već „Aria“. Došlo je do obračuna i nekako smo ga ubedili da „Vulkan” liči na marku usisivača. Osim toga, bio je i film o granični pas po imenu Vulkan.
Da li je ispravno Ariju nazvati prvim sovjetskim hevi metal bendom?
Iako smo svi u duši voleli rok muziku, nikada ranije nismo mogli da je izvodimo na profesionalnoj sceni. Neki bendovi su možda počeli da sviraju hevi metal u SSSR-u pre nas, ali mi smo bili prvi koji su to uradili na profesionalnoj sceni.
Radili smo od Mosconcerta. To je izazvalo podsmijeh među underground muzičarima. Svi su sebe smatrali stvarnim, svi su bili iz andergraunda, u rok laboratorijama, a mi zvanično, znači, radimo u Mosconcertu. Ali vjerujem da je to bila naša zasluga - mi smo ovu stvar iznijeli na službenom nivou.
Što se tiče odnosa sa podzemljem: Kinčev je jednom u jednom intervjuu rekao da je „Alisa“ bila veoma prijateljska sa „Arijom“.
Nije bilo neprijateljstva između muzičara. To su uglavnom radili oni oko njega, novinari, posebno Artemij Troicki. To je bolno, sjećam se da nas nije volio. Mislio sam da je hevi metal muzika ljudi koji pate od kompleksa inferiornosti, pa se okupljaju u velike hrpe da vrište i skandiraju. Tada je Troicki rekao da je Kirkorov verovatno vrednija osoba u roku od mene. Troicki je vjerovao da su naprednjaci Butusov sa “Nautilusom Pompiliusom”. To znači da su oni bili borci protiv sistema, ali mi nismo. Ali mi nikada nismo polagali pravo na te lovorike, nikada nismo bili borci protiv komunista, boljševika, nikada. Radili smo svoje, muzika, a tuča nije bila naša prerogativnost.
Foto: Aleksej Kudenko / Kommersant
Kako su prvi slušaoci reagovali na heavy metal? Sećam se, na primer, da je 1987. godine na koncertima metala u Moskvi gledaocima bilo zabranjeno da ustanu sa svojih mesta, a one koji su ustajali i, recimo, mahali rukama, policija je izvodila iz sale.
U početku je bilo različite situacije, jer smo pola koncerta svirali kao “Singing Hearts”, a pola kao “Aria”. Naziv „Arija“ zvanično je odobren tek 1986. godine, pa se dešavalo da su ljudi dolazili u VIA „Singing Hearts“, ali dobijali nešto drugo i bili ogorčeni. Bilo je vođa produkcije koji su pisali ljutita pisma. Svidjela im se Žmakova jer je to ipak bila sovjetska pozornica, ali smo imali raznih pritužbi, do te mjere da nam je prijetilo rasipanje. Na kraju, 1986. godine, negdje u jesen, naziv je službeno odobren, a umjetničko vijeće se dugo sastajalo. Sasha Gradsky nam je u tome mnogo pomogao, uvjeravajući nas da i ova muzika ima pravo na postojanje. Prigovorili su nam da su pjesme previše agresivne. Weckstein je tvrdio da je to „naš odgovor Čemberlenu“, naš odgovor na zapadni uticaj. Do tada smo imali pesme „Volja i razum“, „Ustani, pobedi strah“.
Krajem 1986. već smo snimili dva albuma (drugi album se zvao “S kim si ti?”), a iz raznih razloga dolazilo je do kontradikcija unutar grupe – kako sa Weksteinom, tako i između muzičara. Nažalost, ova kompozicija je dugo umrla. Od prve glumačke ekipe ostali smo Volodja Holštinjin i ja, a 1987. to je već bila još jedna “Arija”. Zhmakova je postala, takoreći, potpuno odvojena - Wekshtein je regrutovao muzičare za nju, a odlučila je da svira i tešku muziku pod nazivom "Octopus".
U istoriji „Arije“ postojala je takva sinusoida: velika popularnost tokom godina perestrojke, zatim još jedan uspon početkom 2000-ih, a između ovih vrhova bilo je vreme kada se o grupi gotovo ništa nije čulo.
Da da. Prvi nalet je bio nakon objavljivanja drugog albuma. Tada je hevi metal postao moderan, a takvu muziku nisu puštali samo lijeni. Čak je i Pugačeva, po mom mišljenju, stavila gvozdene narukvice. Rotaru je takođe počeo da koristi elemente hard rocka. Bilo je veoma moderno, a onda je moda počela da nestaje. 1987. godine snimili smo veoma uspešan album, jedan od najboljih - “Heroj asfalta”. I vjerovatno je već 1989. popularnost teške muzike počela opadati, pojavili su se drugi prioriteti: ljubazni, mali, veliki - sve što je povezano sa pop muzikom. Tamo su uglavnom bili radnici iverice, nisu morali da brinu o zvuku, sve im je bilo jednostavno.
Lukavi ljudi su u njih ulagali novac, bilo je teško takmičiti se s njima, ali mi smo pokušali. A ovdje je najniža tačka sinusnog vala - bilo je otprilike 1992-1994, ovo je bilo dno. Skoro da nismo radili, jer nam je ponuđeno da radimo na "drvu" (mislim na opremu, salu), ali smo pokušali da odradimo neke koncerte. U tom periodu Dubinjin i ja smo radili kao stražari u istoj bazi u kojoj smo vježbali.
Bilo je jako teško, jer su skoro svi imali porodice, djecu, ja sam imao dvoje djece. Mnogi muzičari su se slomili, a neki su otišli u Belgiju, Njemačku, Ameriku, misleći da se tamo nađu. Nismo gajili takve iluzije, jer smo trezveno procjenjivali svoje mogućnosti, a znali smo da su takvi muzičari, takve grupe na Zapadu kao neošišani psi. Pratili smo svoju liniju, pokušavali da se izdržimo, da preživimo.
Vjerovatno je uspon počeo 1995. godine. Snimili smo uspješan album „Noć je kraća od dana“, a uspon je trajao do 2002. godine. Sa Arijom smo se rastali na samom vrhuncu njene popularnosti. Sve je bilo u najboljem redu za nas: turneje, finansije, sve je bilo super, ne možete ništa reći. To se obično dešava kada su stvari loše, ali smo se razdvojili kada su stvari bile dobre. To je vjerovatno ono što nas razlikuje od ostalih ekipa. Zaista je došlo do uspona, ali nisu prošli test bakarne cijevi.
Kakva je bila vaša prva grupa, Seljačka djeca?
Momci su igrali na igrankama i bio je vrlo čudan repertoar. Pa šta sviraju na igrankama. U stvari, tamo je bilo veoma talentovanih muzičara, bio je divan gitarista i tekstopisac Dmitry Korzyuk, sada pokojni. Bilo je više kao Sovjetska pozornica, iako smo izvodili cover verzije Creedencea, The Beatlesa na plesovima, na svadbama. Odnosno, sovjetska pop muzika, a takođe i cover verzije, recimo. Nazaret, Love Hurts je često pjevao.
Šta mislite o novom talasu teške muzike koji se pojavio 2000-ih?
Teško mi je to suditi, ne znam mnogo o ovoj stvari. Više pitanja, vjerovatno muzičarima grupe Kipelov. Oni su mlađi, slušaju ove komande. Svojevremeno nisam baš voleo bend Metalika, više sam voleo Judas Priest, Iron Maiden, Ozzy Ozbourne - to su bila moja glavna tri klasična hevi metal benda. Prije toga sam stvarno volio Deep Purple, Led Zeppelin, Pink Floyd, svojevremeno sam jednostavno obožavao bend Creedence Clearwater Revival. To je ono na čemu sam ja odgojen.
Od svih bendova koji su došli nakon klasičnog heavy metala, Muse mi je najdraži. Cijela moja porodica je posvećena ovoj grupi, idemo na koncerte. Sviđaju mi se neke od pjesama sistema System of i Down, ali ipak više volim klasični heavy metal. Mada u životu ovu muziku skoro da ne slušam. Slušam kozačke pesme, moju omiljenu pevačicu Evgeniju Smoljaninovu, narodne pesme, dobru sovjetsku pop muziku. Kao dete sam mnogo slušao operski pevači, Lemeshev, Kozlovsky, voljen folk pjevač Lidija Ruslanova i ja je i dalje slušamo. Stoga, moje preferencije imaju vrlo čudnu mješavinu.
To je sasvim logično, jer je i sve melodično i lijepo.
Da, zaista volim klasike. Često idem na koncerte. Evo Helikon Opera, sada imaju novo pozorište, ići će. Tamo radi moj zet, a tamo radi i bivši vokal grupe “Master” Miša Serišev. Uživao sam gledajući predstavu „Boris Godunov” u njihovoj kamernoj sali.
Mnogi obožavatelji Kipelova i Arije bliski su fantazijskoj estetici. Sada se u ovoj estetici snimaju mnogi filmovi i TV serije. Vidite li ovo?
Nisam ušao u Game of Thrones. Ono što me odmah oduševilo je "Gospodar prstenova", jedan od mojih omiljenih filmova. Gledam ga sa svojim unukama, imam ih dvije. Najstariji ima 14 godina, najmlađi šest. I sa mojom decom su već odrasli: ćerka ima 35, sin 26, završava konzervatorijum u klasi violončela.
Čini mi se da je Gospodar prstenova najviše dobar film u ovom žanru. Svi ostali - "Hronike Narnije", "Hari Poter" - nekako me nisu baš impresionirali, ali ovaj mi se dopao. Možda muzika, možda glumci, možda radnja. U tekstovima grupe Kipelov, junaštvo je ipak ličnije, zemaljskije ili tako nešto. Nekako me ne zanima pjevanje islandskih saga ili nešto slično. Iako nalazim nešto što se može uzeti i prilagoditi modernom vremenu, uživam u tome.