Cilj: pratiti život Gogoljeve pesme u ilustracijama iz različitih vremena Plan: 1. Ilustracije umetnika - Gogoljevih savremenika (XIX vek) 2. Ilustracije umetnika 20. veka Ilustracije umetnika 20. veka 3. Ilustracije umjetnici XXI vek Ilustracije umetnika 21. veka 4. Zaključci Zaključci 5. Rečnik pojmova

Ilustracije iz 19. stoljeća za “ Mrtve duše“, koje je Gogol napustio 1846. godine, prvi je izradio Aleksandar Aleksejevič Agin, a za štampanje na drvu urezao Eustatije Bernardski. Aleksandar Aleksejevič Agin () ruski umjetnik. Zadaća 104 ilustracije za "Mrtve duše" N.V. Gogolja, koje je ugravirao na drvo njegov stalni saradnik E.E. Bernardsky. Bernardsky Evstafiy Efimovich () ruski graver, crtač. Najpoznatija je bila serija drvoreza za poemu "Mrtve duše" N.V. Gogolja, graviranih po crtežima A.A. Agine.xylographs

Aginove ilustracije XIX veka nisu statične. Kroz njih teče dinamika radnje. Drugi važne epizode odigrana u čitavim lancima crteža. U njima se Čičikov cjenka sa Sobakevičem, razgovara s Pljuškinom, raspravlja s Nozdrevim. Ponašanje Aginskog Čičikova pratite kao glumac u ulozi.

19. vek Pažljiv i inteligentan čitalac, Agin je pronalazio jasne vidljive slike za glavne likove knjige, koje je oličavao ne samo u njihovim licima, već i u posebnom sastavu svake figure, u individualnoj plastičnosti pokreta i gesta. Ono što gradi sliku nije toliko Čičikovljevo lijepo zaobljeno lice koliko njegovi klizni pokreti, glatki polunagibi, koji demonstriraju savršen sekularizam, ali s onom notom razmetljivosti koja omogućava da se osjeti njegov pravi karakter.

Pyotr Mikhailovich Boklevsky () Razvijajući tradiciju satirične grafike 1840-ih, Boklevsky je razvio žanr psihološki istaknutog društveni portret književni heroj. Grafika 19. veka

Još jedno značajno iskustvo ilustracije" Mrtve duše" je početkom 1890-ih poduzeo Pyotr Sokolov. Sokolov Petr Petrovich () - ruski slikar i grafičar. 19. vijek

19. vek Sokolov direktno uvodi slike ljudi u svoje ilustracije i ponekad to čini čak iu slučajevima kada ilustrovana epizoda sama po sebi ne uključuje slike narodni život U sceni „Čičikov ispred kutije“, u kojoj Sokolov s velikim uvjerenjem tumači sliku glavnog lika, umjetnik smatra potrebnim prikazati u pozadini slike „odbjeglih“ duša koje se pojavljuju u Čičikovljevom umu.

Pljuškin Putujući slikar V. E. Makovski je godinama slikao akvarele na teme „Mrtvih duša“, bez namere da mu radovi služe kao ilustracije. XX vijek

Kukryniksy (pseudonim zasnovan na prvim slogovima prezimena), kreativni tim Sovjetski grafičari i slikari: Kuprijanov Mihail Vasiljevič, Krilov Porfirije Nikitič, Sokolov Nikolaj Aleksandrovič Mihail Vasiljevič Kuprijanov () Nikolaj Aleksandrovič Sokolov () Porfirije Nikitič Krilov () XX vek

I unutra knjižna grafika umjetnici počinju sa ironičnim i grotesknim slikama.Od 37 crteža, 10 su linijski, ostali su polutonovi, izvedeni u crnom akvarelu. Izrađene su na tradicionalni način Kukryniksy - u žanru karikature. Kako se čitalac seća, Pjotr ​​Mihajlovič Boklevski je takođe bio karikaturista. Ali u njegovom psihološki portreti Heroji Dead Soulsa nemaju gotovo ništa od karikature. crni akvarel. Crtani filmovi 20. veka

Sobakevich. 20. vek Međutim, već na prvi pogled na crteže postaje jasno da su u ovom poduhvatu umetnici prelazili granice dostupne ilustratoru i nisu vodili računa o posebnostima Gogoljevog stila, što je dovelo do izvesne jednostranosti samog stila. ilustracije.” Na slikama koje su kreirali Kukryniksy, Demosthenova vidi "elemente pretjerane karikature, što uvelike ometa percepciju"

Chagall Mark Zakharovich, grafičar, slikar, pozorišni umetnik, ilustrator, majstor monumentalnih i primijenjene vrste umjetnost; rodom iz Rusije. Jedan od predvodnika svjetske avangarde 20. stoljeća, avangarda Savladavši različite tehnike graviranja, na zahtjev Ambroisea Vollarda, Chagall je 1923–1930. stvorio ekspresivne ilustracije ostrva za “Mrtve duše” 20. stoljeća.

XX vijek Chagall nije baš mario za vidljiv izgled heroja, za njihov integritet portretne karakteristike. Čak i Čičikov, prelazeći s jednog lista na drugi, kao da mijenja svoje groteskne maske. Nozdrjev i Čičikov. Na jednom od njegovih crteža vidimo ogromnog Nozdreva kako visi nad malim Čičikovom.

Šagal 20. veka bio je previše subjektivan, umetnik duboko uronjen u sopstveni fantastično preobraženi svet, da bi poslušno sledio čak i tako moćnog autora kao što je Gogolj. Tačnije bi bilo reći da je ovo Šagalova Rusija, postavljena paralelno Gogoljev svet"Mrtve duše". Čičikov i Manilov

S.A. Alimov je naslikao 16 slika za rad N.V. Gogolja "Mrtve duše". Predmet Gogoljeva djela– jedan od glavnih u stvaralaštvu umjetnika. Radeći na Gogoljevom ciklusu, Alimov je postao prožet idejom novog čitanja klasika. Okrenuo se književnim delima, pismima N.V. Gogolja za potpuno uživljavanje u ličnost pisca. XX vek Alimov Sergej Aleksandrovič (25. aprila 1938.) Ruski umetnik animirani filmovi, grafike.

Sam Sergej Čajkun je ovo rekao o radu N.V. Gogoljeve „Mrtve duše“ i njegova strast prema njima: „Za mene je Nikolaj Vasiljevič Gogolj apsolutni genije. Gogolj mi je „razbolio“ još u školi... Kasnije u studentskih godina, sistematski i pohlepno proždirući čitavog Gogolja, svako njegovo delo, čitano i iznova čitano, zaprepastilo me, baš kao i kada sam ga prvi put sreo.” XXI vek

XXI vek Na ovoj slici vidimo Čičikova kako sedi u kolici, ali ne vidimo direktno, već kroz točak baš ove kočije. Točak simbolizira izolaciju, nemogućnost da se bilo šta promijeni, beskonačnost i ponavljanje događaja. Sve je to direktno vezano za Čičikova, njegovu sudbinu, njegov životni put.

"Ptica-tri Rus" (2009) XXI vek

Zaključci: Gogoljeva poema „Mrtve duše“ oduvijek je privlačila umjetnike. A radove su izvodili umjetnici različitih pokreta: realizam, avangarda, nadrealizam. Ilustracije napravljene u različite tehnike: drvorez, akvarel, crni akvarel, kompjuterska grafika. Ilustracije su napisane različitih žanrova: portret, kućne slike, karikatura. A tehnika koju su mnogi umjetnici koristili je groteska. Umjetnici su prikazali i pojedinačne likove i višefiguralne kompozicije, ne zaboravljajući pejzaže i interijere. Umjetnike je privukla i slika puta i ptice-trojke.

Rječnik drvorez, drevna tehnologija gravure Grafika je vrsta likovne umjetnosti koja koristi vizualna umjetnost linije, potezi, mrlje i tačke. Litografija je metoda štampanja u kojoj se boja pod pritiskom prenosi sa ravne štamparske ploče na papir. Kraj graviranja-metoda graviranja na poprečnom presjeku debla tvrdog drveta

akvarel - tehnika slikanja, koji koristi posebne akvarelne boje koje, kada se otapaju u vodi, formiraju prozirnu suspenziju finog pigmenta i na taj način vam omogućavaju stvaranje efekta lakoće, prozračnosti i suptilnih prijelaza boja. Akvarel kombinuje karakteristike slikarstva i grafike. Crni akvarel je tehnika slikanja pomoću posebnog akvarel boja crne boje. Karikatura je žanr likovne umjetnosti koji prikazuje sve društvene, društveno-politički, svakodnevnim pojavama, stvarnim osobama ili karakteristične vrste ljudi.

Avangarda - (francuski Avant-garde "napredni odred") je opšti naziv za pokrete u evropska umjetnost koji je nastao na prijelaz iz 19. stoljeća i XX veka, izraženo u polemičkoj i borbenoj formi. Avangardu karakterizira eksperimentalni pristup umjetničko stvaralaštvo, nadilazeći klasičnu estetiku, koristeći originalna, inovativna izražajna sredstva, naglašena simbolikom umjetničke slike. Rječnik

Nadrealizam je umjetnički pokret koji je nastao početkom 1920-ih u Francuskoj. Karakterizira ga upotreba aluzija i paradoksalnih kombinacija oblika. Glavni koncept nadrealizma, nadrealnost je kombinacija sna i stvarnosti. Da bi to postigli, nadrealisti su predložili apsurdnu, kontradiktornu kombinaciju naturalističkih slika...

Kompjuterska grafika je oblast delatnosti u kojoj se računari koriste i kao alat za kreiranje slika i za obradu vizuelne informacije, dobijeno od stvarnom svijetu. Kompjuterska grafika se također naziva rezultatom takve aktivnosti.

E.L. Nemirovski. Ilustrovana izdanja “Mrtvih duša” N.V. Gogolja (N.V. Gogol u likovne umjetnosti(Ilustracije za pesmu N.V. Gogolja "Mrtve duše"

(Agin 1) (Agin. At Korobochka) (Agin. Plyushkin) (Boklevsky. Nozdrev) (Bolevsky. Sobakevich) (Boklevsky. Korobochka) (Boklevsky. Manilov)

Ache/img_1600x1600/02_14.jpg (okvir) ache/img_1600x1600/02_14.jpg (Chaikun) (web stranica umetnika Chaikun) istorija/006-Illjustratsii.html (Čičikov ispred kutije/0006istracii) istorija html File/foto/ 9.jpg (Chagall) File/foto/9.jpg b.jpg Ploča ptica - tri b.jpg

Agin Aleksandar Aleksejevič (1817-1875) - ruski crtač. Uglavnom je ilustrovao knjige i razne publikacije, a osnivač je ruske žanrovske ilustracije. „Sto crteža za pesmu N. V. Gogolja „Mrtve duše““ objavljeno je 1848–1847 u sveskama koje su sadržale po četiri drvoreza. Cijela serija (104 crteža) objavljena je 1892. i fototipično ponovljena 1893. godine. Knjiga sa Aginovim ilustracijama uključenim u tekst, koju je ugravirao Bernardsky, objavljena je 1934. godine.

Još za života umjetnika, koji je karijeru završio kao nastavnik likovnog u Kijevskom kadetskom korpusu, koji se od slave, gladi i kreativnosti zatvarao u kasarne, čak i naizgled zaboravljajući na svoja velika dostignuća - ove su ilustracije upoređivane s Holbeinovim "Ples smrti" apartman. Belinski je Agina nazvao „velikim umetnikom“, a Valerijan Majkov je tvrdio da je divni grafičar u svom crno-belom ciklusu „razumeo slikovitost Gogoljevih opisa, ponor boja utrošenih na ove opise i sve zasluge njegove pesme .”

Aginovih legendarnih stotinu crteža za Gogoljevu pjesmu osmišljeno je na vrlo specifičan grafički način: Agin je odabrao linearni crtež za glave i ruke likova, kao da ti ljudi nemaju volumen. I gusta crna ispuna za njihovo odijelo i cipele. Odjeća je kao da je postavljena na maneken, na ravnu kartonsku figuru. Sjene likova pojavile su se poput sive magle na zidovima Aginovih interijera - bizarni, čudni i strašni klubovi "zemaljskih mehurića".

Čičikov i Sobakevič

Tankim potezom koji se raspada u prašinu, umetnik je slikao stolove, vrata, savijene stolice, zavese, lustere - stvari osuđene da nestanu, udvostručujući se u svojim odrazima. I samo ključ Pljuškinove ostave, koju je držao u rukama, imao je teksturu, volumen, kao da je veći od vlasnika, fizičnost... Beskrajno je zanimljivo udubljivati ​​se u Aginov plastični jezik, otkrivajući za sebe sve novo detaljima i nijansama značenja u njegovom crtežu. Evo ruku Pljuškina i Čičikova koji razgovaraju s njim. Ovdje je umjetnik iznenada upotrijebio chiaroscuro i htio je prikazati ove ruke ne linearno, već volumetrijski. Ali kako je to uradio? Pljuškinova desna ruka leži ispod lijeve, prikazana gotovo samo linijom. I desna ruka- teška, sa prstima uvijenim hvatajućim pokretom, a ako dobro pogledate crtež - nema samo pet prstiju, zbog materijalnosti senke čini se da ima najmanje deset prstiju. A šta je sa Čičikovljevom lijevom rukom koja "govori"? Nekako ju je povukao naprijed, dokazujući i obrazlažući, ali kao da je pružao ruku tražeći milostinju. A šta je sa ohlađenim crnim otvorom kamina, gde Pljuškin gleda u potrazi za nestalom četvorkom? “Čekaj malo: uključeno Posljednji sudĐavoli će te prebiti gvozdenim praćkama za ovo!” - kaže Mavri, ali izgleda da je i sam video đavole pod pepelom i prašinom.

Čičikov i Pljuškin

Aginsky Plyushkin je centar ilustracija za “Mrtve duše”. Ovo lice kombinuje karakteristike najviše različiti likovi- i Čičikov u starosti, i Manilov, koji je izgubio vjeru u "prijateljstvo", i Nozdrjov, koji je došao k sebi, i službenici kancelarije, koji traže sakramentalni "posao br. 368" - mogu se ispostaviti biti sličan ovom mrtvom stanovniku ruske zaleđe.

„Pozajmi mi, Fedoseju Fedosejeviču, posao za broj 368!“

Pljuškin, koji je dobio novac od Čičikova... Sećate se? “Koje je uzeo objema rukama i sa istim oprezom odnio do biroa, kao da nosi nekakvu tečnost, svakog minuta se plašeći da je ne prolije.” Pljuškina ovog trenutka Agin prikazuje u pola lica. Vidimo samo jedno oko koje blista od pohlepe, čudno živo na mrtvom licu, a ne na licu - lobanja prekrivena kožom. Dlanovi sa računom su otvoreni i osećamo drhtanje ovih ruku, u kojima umetnik kao da prebrojava kosti, poput anatoma. A Pavel Ivanovič iza Pljuškina je samo ravna senka u ovim sekundama, dat mu je potez, kao nameštaj na drugim slikama.

Čičikov i Pljuškin

Ali tada Čičikov dobija volumen u čuvenoj sceni ispred ogledala. Gledajući u sebe, kaže: "O, ti malo lice!" Crna, gusta figura sa izbočenim stražnjim dijelom stoji ispred svijeće koja mu obasjava nozdrve i bradu, a u ogledalu se reflektuje maneken ravnih ruku, blok drveta, obučen u bijelo, kao mrtvac...

Čičikov pred ogledalom

Agin takođe ima još jednog Čičikova u obimu - posle lopte, koja je konačno kompromitovala Pavela Ivanoviča. Kao da se na aerodinamičnom, praznom licu pojavljuje nešto ljudsko – patnja, očaj. Ali ovo još uvijek nije osoba - lutka. Podigao je ruke uvis, kao da su se šarke okrenule naopako, i jedva je mogao savijati drvene noge. I Agin prelazi preko fraka - Čičikov je uhvaćen u najmanju mrežu. “Proklet bio, svi koji su izmislili ove lopte!”

Čičikov i Nozdrjov

Čičikov i Nozdrjov. "Pa, slušaj: hoćeš li baciti konzervu?"

U okviru omota Aginovog albuma crteža za "Mrtve duše" Gogoljeve fraze su ispisane riječima: "Smrt pogađa nedodirljivi svijet. I još snažnije, čitaocu treba predstaviti mrtvu neosjetljivost života.” Ovu mrtvu bezosjećajnost umjetnik je prenio gotovo isključivo na portretu, jer su mu situacije i scene Gogoljeve pjesme bile i samo sredstvo iz još jedne perspektive, s druge strane, da prikaže junake „Mrtvih duša“.

Čičikov i Korobočka. „Hoćete li mi ih dati, Nastasja Petrovna?..“

Ponekad ih je, kako kažu, “preslikao iz života”. Nikolajevskog ministra finansija Vrončenka je prikazao kao glavnog zvaničnika koji prima kapetana Kopeikina. A u tračevima koji su šaputali na balu, savremenici su tražili sličnosti sa Bugarinom, koga je Agin karikirao u Sologubovljevom „Tarantu“: u tutu i damski šešir, debeljuškast je plesao po knjigama, opisujući krugove u blizini mastionice...

Čičikov i Manilov. „Ne, nisam baš seljak“, reče Čičikov, „želim da imam mrtve...“

Gogoljevi junaci nisu bili izmišljeni za Boklevskog, likovi knjige. On duge godineživio je u Rjazanskoj guberniji i lako je prepoznao poznate običaje ruske provincije u službenicima i zemljoposjednicima grada N.

Boklevski je očigledno počeo da slika portrete likova u Mrtvim dušama sredinom 50-ih, kada je počelo njegovo približavanje krugu Ostrovskog. Objavljivanje Gogoljevih tipova iz Mrtvih duša počelo je 1875. u časopisu Bee. Godine 1882. prvi put je izašao u štampi „Album Gogoljevih tipova na crtežima umetnika P. Boklevskog”. Umjetnik je cijeli svoj život posvetio ilustrovanju Gogolja. Crteži P.M. Boklevskog najpotpunije su predstavljeni u Kompletan sastanak djela N. V. Gogolja, objavljena 1912. pod uredništvom Ovsyanniko-Kulikovsky.

Pljuškina Boklevski prikazuje kao usahlog, krezubag starca s upalim ustima, upalih obraza, obučenog u krpe. Istovremeno, umjetnik je uspio figuri škrtca dati nešto prijeteće i zlokobno. Ovo je oličenje neljudske, umrtvljujuće pohlepe. Pljuškin živi kao pustinjak i u svakoj osobi vidi lopova. Na svim crtežima Boklevskog, on je okrenut leđima gledaocu, gleda postrance, preko ramena, oprezno podignutih obrva, mišjih očiju dosadnih u sagovorniku. Bolje od bilo koje riječi, ova poza i ovaj pogled govore o otuđenosti “zakrpljenog” od ljudi. Linije Pljuškinovog kukastog nosa i izbočene brade gotovo se spajaju. To njegovoj fizionomiji daje nešto magično i strašno.

/ Kreativnost / Ilustracije za “Dead Souls”

Kako je Marc Chagall oživio Mrtve duše

Ambroise Vollard, francuski trgovac umjetninama i izdavač, želio je naručiti ilustracije knjiga od Chagala. Vollard je ponudio da ilustruje knjigu grofice de Segur "General Durakin", ali Mark nudi svoju verziju - "Mrtve duše" od Gogolja. Umjetnik se dugo zaljubio u Gogoljevo djelo. Davne 1917. Chagall je naslikao sliku „U čast Gogolja“, a 20-ih je napravio kostime i modele za predstavu „Generalni inspektor“ u Moskovskom državnom jevrejskom pozorištu. Osim toga, Chagall je bio bliži ruskoj književnosti - snažno je osjećao vezu sa svojom domovinom. Vollard je prihvatio ponudu umjetnika.

Od 1923. do 1925., Marc Chagall je radio na graviranju 107 panela, koristeći tehnike jetkanja u kombinaciji s gravurom suhom iglom, akvatintom i mehaničkim putem ploče za obradu. Rijetko koji umjetnik je preuzeo tako tehnički složene projekte. Kompleksna tehnologija Chagall je savladao rad s drvetom još u Berlinu.

Chagall nije odstupio od radnje - gotovo sve ilustracije dosljedno opisuju radnje knjige. Slike su groteskne: likovi se pojavljuju u neobična forma u fantastičnim i ružno-komičnim oblicima. Slike jednog heroja različite ilustracije toliko su različiti da ih je teško prepoznati na prvi pogled: na primjer, Čičikovljevo lice se stalno mijenja. A grad N, u kojem se događaju događaji „Mrtvih duša“, liči na njegov rodni provincijski Vitebsk. Do kraja 1924. godine završio je oko 60 bakropisa, a u januaru je broj urađenih bakropisa dostigao 100. Posao je završen - ostalo je na Vollardu.

Štampa Chagallovih ilustracija za Dead Souls

Godine 1927. štampano je prvo izdanje serije ilustracija.

U isto vrijeme, Henri Mongot je preveo tekst pjesme na francuski.

Nekoliko kompleta primili su Vollard i Chagall, a većina grafika bila je namijenjena knjizi.

Ali Vollard nije žurio s štampanjem, iako je za to izabrana najbolja francuska štamparija. To se nije desilo ni tridesetih godina. U julu 1939. Vollard je umro.

Tek nakon Drugog svjetskog rata 1947. godine, Chagallova kćerka Ida i francuski izdavač Eugene Teriade počeli su objavljivati.

Prvi put je objavljena knjiga “Mrtve duše” sa ilustracijama Šagala jesen 1948. Tiraž je bio 368 primjeraka. Publikacija se sastojala od dva ogromna neuvezana toma, upakovana u kutiju. Ilustracije su postavljene na labave listove. Iste godine ilustracije su nagrađene Grand Prixom na Venecijanskom bijenalu.

Danas pune epizode od 96 bakropisa nalaze se u samo tri muzeja u Rusiji i drugim zemljama bivši SSSR: Tretjakovska galerija, Ermitažu i u Chagall muzeju u njegovom rodnom gradu Vitebsku.

Galerija ilustracija

Vratar ne dozvoljava Čičikovu da posjeti guvernera
Bez pasoša i policajac
Pitam za upute
Banket u kući šefa policije
Banket se pretvara u tuču
Čičikov brije
Kočijaš hrani konje
Spor između Pljuškina i Mavre
Sastanak seljaka
Gogol i Šagal
Ilustracija za pesmu "Mrtve duše"
Ilustracija za pesmu "Mrtve duše"
Kopeikin i Napoleon
Kutije za peradnjak
Mrs. Korobochka
Madame Moineau
Gospođo Sobakevič
Manilov i Čičikov na pragu
Jutarnji čaj
Nozdryov
Nozdrjev i Čičikov
Na putu za Sobakevič
Peršun
Pljuškin liječi Čičikova
Pljuškinova soba
Selo Plyushkina
Smrt tužioca
Proshka
Zavaljen na sofi
Nozdrjova otkrića
Selifan
Selifan odvodi Petrušku od čišćenja
Sobakevič za stolom
Sobakevič za stolom
Kuća Sobakevič

Još za života umetnika, koji je karijeru završio kao nastavnik likovne kulture u Kijevskom kadetskom korpusu, koji se od slave, gladi i kreativnosti zatvorio u kasarne, čak i naizgled zaboravljajući na svoja velika dostignuća - ove su ilustracije upoređivane sa Holbeinova svita "Ples smrti". Belinski je Agina nazvao „velikim umetnikom“, a Valerijan Maikov je tvrdio da je divni grafičar u svom crno-belom ciklusu „razumeo slikovitost Gogoljevih opisa, ponor boja utrošenih na ove opise i sve zasluge njegove pesme .”
Aginovih legendarnih stotinu crteža za Gogoljevu pjesmu osmišljeno je na vrlo specifičan grafički način: Agin je odabrao linearni crtež za glave i ruke likova, kao da ti ljudi nemaju volumen. I gusta crna ispuna za njihovo odijelo i cipele. Odjeća je kao da je postavljena na maneken, na ravnu kartonsku figuru. Sjene likova pojavile su se poput sive magle na zidovima Aginovih interijera - bizarni, čudni i strašni klubovi "zemaljskih mehurića". Tankim potezom koji se raspada u prašinu, umetnik je slikao stolove, vrata, savijene stolice, zavese, lustere - stvari osuđene da nestanu, udvostručujući se u svojim odrazima. I samo ključ Pljuškinove ostave, koju je držao u rukama, imao je teksturu, volumen, kao da je veći od vlasnika, fizičnost... Beskrajno je zanimljivo udubljivati ​​se u Aginov plastični jezik, otkrivajući za sebe sve novo detaljima i nijansama značenja na njegovom crtežu. Evo ruku Pljuškina i Čičikova koji razgovaraju s njim. Ovdje je umjetnik iznenada upotrijebio chiaroscuro i htio je prikazati ove ruke ne linearno, već volumetrijski. Ali kako je to uradio? Pljuškinova desna ruka leži ispod lijeve, prikazana gotovo samo linijom. A desna ruka je teška, sa prstima uvijenim u hvatajućem pokretu, a ako dobro pogledate crtež, nema samo pet prstiju, zbog materijalnosti senke čini se da ima najmanje deset prstiju. A šta je sa Čičikovljevom lijevom rukom koja "govori"? Nekako ju je povukao naprijed, dokazujući i obrazlažući, ali kao da je pružao ruku tražeći milostinju. A šta je sa ohlađenim crnim otvorom kamina, gde Pljuškin gleda u potrazi za nestalom četvorkom? “Čekaj malo: na Posljednjem sudu đavoli će te za ovo spaliti gvozdenim praćkama!” - kaže Mavri, ali izgleda da je i sam video đavole pod pepelom i prašinom.

Aginsky Plyushkin je centar ilustracija za “Mrtve duše”. Ovo lice kombinuje crte raznih likova - Čičikova u starosti i Manilova, koji je izgubio veru u „prijateljstvo“, i Nozdrjova, koji je došao k sebi, i službenika koji traže sakramentalni „dogovor br. 368“. ” - može se pokazati sličnim ovom mrtvom stanaru ruske divljine.

Pljuškin, koji je dobio novac od Čičikova... Sećate se? “Koje je uzeo objema rukama i sa istim oprezom odnio do biroa, kao da nosi nekakvu tečnost, svakog minuta se plašeći da je ne prolije.” Pljuškina ovog trenutka Agin prikazuje u pola lica. Vidimo samo jedno oko koje blista od pohlepe, čudno živo na mrtvom licu, a ne na licu - lobanja prekrivena kožom. Dlanovi sa računom su otvoreni i osećamo drhtanje ovih ruku, u kojima umetnik kao da prebrojava kosti, poput anatoma. A Pavel Ivanovič iza Pljuškina je samo ravna senka u ovim sekundama, dat mu je potez, kao nameštaj na drugim slikama.
Ali tada Čičikov dobija volumen u čuvenoj sceni ispred ogledala. Gledajući u sebe, kaže: "O, ti malo lice!" Crna, gusta figura sa izbočenim stražnjim dijelom stoji ispred svijeće koja mu obasjava nozdrve i bradu, a u ogledalu se reflektuje maneken ravnih ruku, blok drveta, obučen u bijelo, kao mrtvac...
Agin takođe ima još jednog Čičikova u obimu - posle lopte, koja je konačno kompromitovala Pavela Ivanoviča. Kao da se na aerodinamičnom, praznom licu pojavljuje nešto ljudsko – patnja, očaj. Ali ovo još uvijek nije osoba - lutka. Podigao je ruke uvis, kao da su se šarke okrenule naopako, i jedva je mogao savijati drvene noge. I Agin prelazi preko fraka - Čičikov je uhvaćen u najmanju mrežu. “Prokleti svi koji ste izmislili ove lopte!”

U okviru omota Aginovog albuma crteža za "Mrtve duše" bile su Gogoljeve fraze u kurzivu: "Smrt udara u nedodirljivi svet. A, u međuvremenu, čitalac treba još jače da zamisli mrtvu neosetljivost života." Ovu mrtvu bezosjećajnost umjetnik je prenio gotovo isključivo na portretu, jer su situacije i scene Gogoljeve pjesme i za njega bile samo sredstvo za prikazivanje junaka „Mrtvih duša“ iz još jedne perspektive, sa druge strane. Ponekad ih je, kako kažu, “preslikao iz života”. Nikolajevskog ministra finansija Vrončenka je prikazao kao glavnog zvaničnika koji prima kapetana Kopeikina. A u tračevima koji su šaputali na balu, savremenici su tražili sličnosti sa Bugarinom, koga je Agin karikirao u Sologubovljevom „Tarantu“: u tutu i ženskoj kapi, debeo budala je plesao po knjigama, opisujući krugove u blizini mastionice...
Naravno, nemoguće je iscrpiti beskrajne dubine Gogoljeve pjesme portretima likova. Uostalom, briljantan pisac ne samo da piše svoju „detektivsku” radnju. Evo vitalna uloga igrati lirske digresije, razmišljanja o zavičaju, obasjana ljutnjom i ljubavlju, tužne note srce i um. Ovdje su legende i anegdote, običaji i sudbine. Na prvim stranicama Agininog ilustrativnog ciklusa za "Mrtve duše" pojavio se "stol sa kartama koji zabavlja cijelu Rusiju". To je bio ovaj simbolični sto, iako je prikazan u vezi sa vistom kod šefa policije, gdje Čičikov susreće Nozdrjova. Čudno ,Agina uopšte nema na crtežu i ove dve nema.Ovde ima još anonimnih ljudi,debelih i ćelavih gospoda,udubljenih u svoju nisku strast.Beskrajni planovi ovog crteža:prvi gde tužilac zviždi i drugi žandarmski pukovnik pažljivo pregledava mito.Drugi,gde dame razgovaraju.Treći sa ogovarajućim gostima.Četvrti,šesti...neki deseti,gde u dalekoj budućnosti liči na drugi kartaški sto a iza njega pognuti,naduveni figure “patriota”, krivo okačena ogledala, slike, lusteri...