Ermitaž je očigledno odlučio da napusti svoj imidž ostave klasična umjetnost. Naravno, na trećem spratu zbirka je sadržavala radove umjetnika 20. stoljeća, ali posjetitelji su muzej više doživljavali kao hram Rembrandta i Rubensa nego kao galeriju. savremena umetnost. Sve se promenilo kada je Ermitaž otvorio filijalu - Glavni štab u kojoj bi kustosi konačno mogli praviti izložbe savremena umetnost bez straha od napada javnosti Sankt Peterburga. Najznačajniji ove godine bio je Manifesta Biennale, koji je otvoren pod vodstvom Kaspera Koeniga. Mjesec dana nakon zatvaranja došao je nova izložba"od modernog": "Dada i nadrealizam". Iako je ova umjetnost stara već 60 godina, mnogi je savremenici još uvijek doživljavaju kao nešto svježe.
Izložba predstavlja dva područja umjetnosti prve polovine 20. stoljeća. Ako je s drugim, nadrealizmom, sve manje-više jasno, onda je s dadaizmom sve složenije. Umjetnik izložbe o kojoj se najviše raspravlja vjerovatno će biti Marcel Duchamp, Dalijev prijatelj i savremenik.
Slikao je tek na početku karijere, a potom je počeo da izlaže lopatu, pisoar i sušilicu za flaše. Za neiskusnog gledaoca ovo može biti šokantno. Stoga, prije odlaska u Ermitaž na izložbu, predlažemo da pročitate odgovore na popularna pitanja o radu jednog od najvećih značajnih umjetnika XX vijek.
Marcel Duchamp pored njegove gotove "Fontane"
Šta je dadaizam?
Prvo Svjetski rat pokazalo se pogubnim za Evropu. Nikada u svjetskoj istoriji nije bilo ovako dugog i krvavog sukoba. Događaji su doživljeni kao besmislen i okrutan masakr, koji je Evropljane naterao da preispitaju svoje poglede na život.Umetnost, kao društveno ogledalo, odražavala je promenu u razmišljanjima i težnjama ljudi. Pojavio se novi trend - dadaizam, u kojem su umjetnici prenijeli dekadentna raspoloženja svog doba.
Riječ "tata" se ne prevodi ni na koji način, to je samo skup zvukova. Besmislenost i iracionalnost postali su glavni principi rada dadaista. Umjetnici su htjeli uništiti sve postojeće kanone u umjetnosti. Ovo su započeli impresionisti u kasno XIX veka, ali niko nije delovao tako radikalno. Među dadaistima su američki fotograf Man Ray, rumunski pjesnik Tristan Tzara, francuski grafičar i pisac Francis Picabia. Ali Francuz Marcel Duchamp otišao je najdalje u svom umjetničkom traganju. Njegov rad je i dalje predmet žestokih kontroverzi.
"Točak bicikla"
Kako pisoar može postati umjetnost?
Duchampov pisoar je otprilike isti kao. Oba umjetnika živjela su u isto doba i najavila svoju smrt tradicionalna umjetnost otprilike u isto vrijeme. Ali u isto vrijeme, svaki od njih je riješio ovaj problem na svoj način. Međutim, Duchamp je šokirao publiku čak i više od Malevičevog Crnog kvadrata.
Prema Duchamp-u, kraj umjetnosti ne znači kraj nje općenito, već samo njenog uobičajenog oblika za gledatelja. Umjetnik više nema potrebe da studira na akademijama i kopira nekoliko godina poznatih majstora, sada je važno kreirati koncept za svoj rad. Odnosno, ne morate naučiti kako crtati „kao u životu“, ali biti u stanju objasniti zašto bi, na primjer, točak bicikla trebao biti na izložbi. Štaviše, ovaj će točak postati umjetnički predmet tek nakon što bude izložen u muzeju i kada publika prepozna njegovu vrijednost. Prvi Duchampovi konceptualni radovi bili su Točak bicikla (1913) i Sušilica za boce (1914). Godine 1917. Duchamp je predstavio jedno od svojih najhrabrijih djela, Fontana. . Bio je to naopako potpisan pisoar.
"Fontana"
Duchamp je izmislio novi termin za takva djela - ready-made (ready-made). Prema njegovoj zamisli, apsolutno svaki predmet koji je zapeo za oko umjetnika može postati gotov. Štaviše, ovdje postoje dva važna uvjeta: ovaj objekt ne bi trebao biti jako lijep i neobičan, i ne bi trebao izazvati nikakve predvidljive asocijacije kod gledatelja.
"sušilica za flaše"
Po čemu se sušilica za flaše razlikuje od ostalih gotovih proizvoda?
Od tri najpoznatija Duchampova redimejda (Točak bicikla, Sušač za flaše i Fontana), samo se sušač za flaše može nazvati čistim redimejdom, jer umetnik nije promenio njegov oblik. "Fontana" nije baš gotova iz više razloga. Prvo, sam predmet, pisoar, predmet očigledno nije neutralan. Drugo, Duchamp ga nije ostavio netaknutog, nego ga je prevrnuo.
Sušilica za flaše kupljena je u običnoj pariskoj radnji, izložena je nepromijenjena, a naziv se odnosi samo na sam predmet, a ne na simbolički podtekst, kao u Fontani. Gledalac ostaje sam sa svojim asocijacijama. Ono što se rodi u njegovoj glavi biće smisao dela. Odnosno, umjetnik više ne nameće svoju volju u interpretaciji djela, kao što se to ranije dešavalo.
Kako je Duchamp došao do ove tačke?
Marcel Duchamp je prvi naslikao tradicionalne slike za svoje vrijeme. Pokušao je sa fovizmom, simbolizmom i kubizmom. Njegovo posljednje djelo, naslikano uljem, je “Akt silazi stepenicama”. Zatim napušta svoju slikovnu potragu i počinje razvijati novo umjetnički koncept. Kao rezultat, dolazi na ideju readymades-a. Duchamp nije imao prethodnika, bio je prvi.
Marcel Duchamp "Akt koji se spušta niz stepenice"
Šta umetnici sada treba da rade?
Moramo smisliti nove načine da budemo kreativni. Na primjer, sam Duchamp je stvorio svoju Mona Lizu. Kupio je običnu razglednicu sa slikom čuvena slika Leonardo da Vinci. Ova karta sama po sebi nije umjetnost, ali kada je Duchamp Mona Lizi dodao brkove i bradu, kao što to rade djeca, ovaj komad kartona se transformirao: postao je autorsko djelo.
"Mona Lisa" Marcela Duchampa
Ovaj princip pretvaranja obične stvari u umjetničko djelo još uvijek koriste mnogi umjetnici. Na primjer, braća Chapman, koja su, inače, nedavno također izlagala u Ermitažu, napravili su ovaj trik s papirnim novčanicama: oslikali su ih. Tako je novac izgubio status novčanice, ali se pretvorio u predmet umjetnosti.
Kako se uopće nositi s tim?
Prema onome što je gore napisano, ispada da Duchamp predlaže da se bilo koja stvar smatra umjetnošću, da je razlika između predmeta umjetnosti i običnog predmeta samo u tome što ovaj drugi ima koncept. Međutim, za Philippea Sersea, koji je napisao monografiju Totalitarizam i avangarda, readymade je izazov za društvo.
Kao dokaz navodi zanimljiva priča. Godine 1912. u Parizu, Duchamp je bio primoran da ukloni sliku "Akt silazeći stepenicama" sa skupne izložbe jer je šokirala organizatore. Međutim, godinu dana kasnije u Njujorku, ponovo ju je izložio, a za nju se stajao ogroman red. Slika je postala senzacija u Novom svijetu. Poučen tim iskustvom 1917. godine, umjetnik anonimno šalje svoju "Fontanu" na izložbu. Važno je reći da je i sam Duchamp bio jedan od osnivača ove manifestacije. Skulptura je odbijena. Međutim, kada ponovo pošalje svoj readymade, ali već sa naznakom da ga je on napravio, pisoar je odmah primljen na izložbu.
Marcel Duchamp
Ispostavilo se, prema Philippe Serseu, "Fontana" se ne može smatrati umjetničkim djelom u konvencionalnom smislu. Sam Duchamp je napisao njemački umjetnik Hans Richter: "Bacio sam im sušilicu i pisoar u lice - kao provokaciju - i dive se njihovoj estetskoj ljepoti."
Duchamp je činjenicom da pisoar može biti izložen, želio pokazati da publika cijeni umjetničko djelo, jer je pod jarmom društvenih pojmova i nametnutih standarda. Odnosno, ako su svi prepoznali Claudea Moneta kao majstora, malo je onih koji se usuđuju reći da to nije tako. I ako u nekom periodu, pretpostavimo, u Drevni Egipat, bilo je uobičajeno da se faraon prikazuje savršeno telo, ispravne crte lica i u pravom položaju, tada će druge slike biti nerazumljive i najvjerovatnije će biti podložne uništenju. Međutim, to ne znači da će za hiljadu godina upravo ta omražena slika biti prepoznata kao jedina lijepa. Duchamp je želio da "Fountain" izazove ovu procjenu publike.
Ali demonstracija je djelovala čak i previše efikasno: pisoar je postao "zvanično" umjetničko djelo, na veliku ljutnju dadaista i, prije svega, samog Duchampa. 2004. godine Fontana je prepoznata kao najviše značajan posao umetnost 20. veka. Dakle, prema radu ovog umjetnika možete postupati kako želite, malo je vjerovatno da će to nešto promijeniti.
Izdavač Grundrisse, poznat po svojim prijevodima kontroverzne intelektualne literature i izvrsnom dizajnu, objavio je knjigu Maurizio Lazzarato Marcel Duchamp i odbijanje rada. Francusko-italijanski filozof, sociolog, teoretičar medija i politički aktivista bavi se temama nematerijalnog rada, fragmentacije najamnog rada, problemima biopolitike i bioekonomije. Ovaj put junak studije je bio Marcel Duchamp. Ulogu ove osobe savremenici nisu mogli odrediti: ko je on - briljantan umjetnik ili pametan provokator? Duchamp se ovjekovječio ne samo gotovim metodom lijenih ljudi, ismijavajući osnovne ideje o vrijednosti umjetničkih djela i umetnički talenat, ali i "prazna aktivnost", otkrivajući dosad nepoznate oblike postojanja. Prilika da shvatite kako je Duchamp napravio svoje glavno djelo sopstveni život, daje knjigu Maurizija Lazzarata, uvod u koju ARTANDHOUSS objavljuje uz ljubaznu dozvolu izdavača.
Naslovna fotografija Phila Stanziole iz arhive Kongresne biblioteke: Akcionari i brokeri pomno prate fluktuacije na berzi, zabilježene na velikom semaforu
Njujork, 1956
„Džon Kejdž se hvalio da je uneo tišinu u muziku, a ja sam ponosan što sam veličao lenjost u umetnosti“, rekao je jednom prilikom Marsel Dišan. "Velika lijenost" Marcela Duchampa proizvela je mnogo radikalniju i trajniju revoluciju u umjetnosti od Picassove energične kreativne aktivnosti sa njegovih 50.000 djela.
Brigitte Bardot u posjeti Pablu Picassu
Fotografija Jérôme Bièrea
Cannes, Villa California
Proljeće 1956
Duchamp tvrdoglavo odbija da radi – bilo da se radi o najamnom ili kreativnom radu. On odbija da se potčini dužnostima, ulogama i normama kapitalističkog društva. I time ne samo da dovodi u pitanje definiciju uloge umjetnika i umjetnosti, jer nam Duchampova pozicija, koja se razlikuje od "neposlušnosti radnika" koju su teorijski potkrijepili talijanski intelektualci 1950-ih, može pomoći u razumijevanju razlozi brojnih protesta koji su se proširili trgovima i ulicama čitavih planeta (Turska, Brazil, Španija, Sjedinjene Američke Države, itd.) od 2008. godine.
Narodna muzika. Foto: Milan Pavić
Časopis "Jugoslavija", br.5
1952
S jedne strane, Duchamp proširuje polje djelovanja, ne odnosi se samo na najamni rad, već i na sve dužnosti i društvene uloge koje propisuje društvo (žena/muškarac, potrošač, klijent, posrednik, nezaposlen, itd.). Poput mnoštva ličnosti koje obavljaju ove funkcije, umjetnik nije podložan gospodaru, već arsenalu mehanizama moći. Kao i sav „ljudski kapital“, čiji je model tvorac postao za neoliberalizam, on je primoran izbjegavati ne samo pritisak „spoljašnjih“ autoriteta, već i pritisak vlastitog „ega“ (kreativnog – za umjetnika ili preduzetnički - za ljudski kapital), dajući oboje iluziju slobodnog postojanja.
Marcel Duchamp
"Tri prestala standarda"
1913−1914
Za proizvodnju tri zaustavljena standarda, Duchamp je uzeo tri metra dužine konca i, razvlačeći ih vodoravno preko plavog platna, bacio ih na platno. Zatim je lakom fiksirao oblik niti, slučajno stečenih tokom pada, i prema tom obliku izrezbario drvene "standarde".
S druge strane, Duchamp omogućava da se shvati i provede u praksi „odbijanje rada“ zasnovano na etičkom i političkom principu koji ne priznaje rad. Tako nas izvlači iz začaranog kruga proizvodnje, produktivnosti i proizvodnih snaga. Rad je bio i jak i slaba strana komunističke doktrine. Emancipacija rada ili emancipacija kroz rad? Beznadežna nejasnoća.
Radnički pokret je postojao samo zato što je štrajk bio i odbijanje rada i nepokretnost, radikalna neaktivnost, neaktivnost i zastoj proizvodnje koji je usporavao dužnosti, uloge i hijerarhiju podjele rada u fabrici. Smatrati problemom samo jedan aspekt borbe, naime, obim pokreta, znači napraviti od njega smetnju koja je pokret radničke klase pretvorila u akcelerator produktivnosti i industrijalizacije, u šampiona rada. Ostali aspekti borbe, uključujući „odbijanje rada“, nepokretnost ili nerad, pali su na marginu neoliberalizma ili u njemu nisu bili dovoljno razvijeni.
Jedan od glavnih sajmova umjetnosti u svijetu umjetnosti Armory Show
Fotografija nepoznati autor
NY
2016
U komunizmu, odbijanje da se ide na posao uvijek sadrži podtekst koji, zapravo, nije u njemu ugrađen. On se odnosi na politiku, i to u dvostrukom smislu – i partijski i državni, dok nas Duchamp tjera da se fokusiramo na samo odbijanje, na nepokretnost, na odsustvo aktivnosti i isprobavamo sve mogućnosti koje „lijenja akcija” otvara za konverziju. subjektivnost, izmišljanje novih načina postojanja i novih tipova vremena življenja. Čini se da su feministički pokreti, sa svojom nevoljkošću da obavljaju funkcije (i rad) "žena", odlučili slijediti ovu strategiju, a ne klasičnu politički izbor. U svakom slučaju, antropologija odbijanja rada ostaje antropologija rada, subjektifikacija klase je uvijek subjektifikacija "proizvođača", "radnika". Aktivnost u praznom hodu otvara potpuno novu antropologiju i potpuno drugačiju etiku. Potkopavajući "rad" u svojoj srži, on potkopava ne samo identitet "proizvođača", već i njihove rodne atribucije. Ovdje dolazi do izražaja antropologija modernosti: subjekt, pojedinac, univerzum, sloboda – sve su to koncepti „muškog“ društva.
Aukcija
Foto Dick Demarsico
NY
1965
Komunistički pokret je imao priliku da razvije i druge vrste antropologije i etike osim onih karakterističnih za moderni rad, kao i druge procese subjektivacije koji nisu bili usredsređeni na proizvođače. "Pravo na lijenost", koje je formulirao Marxov zet Paul Lafargue, bio je odgovor na "Pravo na rad" Louisa Blanca i vratio se na drevni koncept otium, kojim je pokušao da preispita demokratizaciju ropstva u najamnom radu nakon što je robovski rad zamijenjen najamnim radom. Ali komunisti u tome nisu vidjeli ontološko i političke implikacije do čega je doveo prestanak rada i timskih odnosa. Izgubili su i priliku da izađu iz modela homo faber (čovek koji stvara) sujeta proizvođača, i iza nje skrivena prometejska želja za osvajanjem prirode. I tu se opet pojavljuje Duchamp sa svojim bezuslovnim radikalizmom, jer pravo na lijenost, „pravo koje ne traži ni opravdanje ni ništa zauzvrat” već je napad na tri temelja kapitalističkog društva. Prva je razmjena: „Ali, opet, ko je smislio razmjenu, recite mi, molim vas? Zašto bi razmjena bila ravnopravna? Ne razumijem kako je iko uopće došao na ideju o trampi.” Zatim još fundamentalniji pojam – vlasništvo, preduslov za razmjenu: „Imovina – da, u bukvalno riječima, ideja razmjene pretpostavlja posjedovanje. I na kraju - posao. Za Marksa, on je živa osnova svojine, a ta svojina nije ništa drugo do materijalizovani rad. Ako želite zadati smrtni udarac imovini, kaže Marx, morate je pobijediti ne samo kao objektivno stanje, već i kao aktivnu aktivnost, kao rad. Pravo na lijenost pobjeđuje razmjenu, vlasništvo i rad, ali u isto vrijeme odstupa od marksističke tradicije.
Značenje umjetničke prakse Marcel Duchamp ne samo o umjetnosti 20. stoljeća, već i o današnjoj umjetnosti je toliki da je i dalje predmet svih vrsta preispitivanja, a i same ličnosti francuski umetnikčesto se spominju u tekstovima savremene umjetnosti.
Većina ljudi poznaje Marcela Duchampa jer je „jednom izložio pisoar u galeriji, navodeći da je to umjetničko djelo i nazvao ga „Fontana“. Međutim, to nije sasvim tačno, i ako nastavite da govorite u ovom duhu, možete doći u situaciju koja će razotkriti Neznanje (pretenzija na Znanje) i razotkriti govornika kao dezorijentisanog i nekompetentnog subjekta, koji, osim toga, daje pametne komentare o temi svog Neznanja. Općenito, to će dovesti do zamjene i zamjene jednih za druge. Zapravo, na ono protiv čega je umjetnikova praksa bila usmjerena. Stoga, malo istorije o "Fontani" Marcela Duchampa.
I to je priča. Prije otvaranja izložbe 1912. godine u Salon des Indépendants, gdje je bila izložena slika Marsela Duchampa "Akt silazi niz stepenice", organizatori su tražili da se ona ukloni. Ovo je bio udarac za Duchampa. Međutim, isti rad je naredne godine predstavljen u New Yorku i bukvalno je raznio javnost koja je stajala u redu da pogleda sliku. Postoji čak i podatak da je od 10. februara do 15. marta 1913. izložbu posetilo 100.000 ljudi!
Marcel Duchamp. Goli niz stepenice, 1912
Duchamp je bio prepoznat. Promet njegove popularnosti se povećao. Američka senzacija povezana sa slikom Marseja stigla je i do Pariza. Zauzvrat, Duchamp je počeo razmišljati o mehanizmu percepcije umjetničkog djela i estetskoj evaluaciji općenito. Šta reguliše evaluaciju u procesu percepcije? Duchampova vjera u svijet umjetnosti bila je poljuljana još 1912. kada je predstavio svoj rad u Parizu, koji je odbijen, ali cijenjen u Americi.
I četiri godine kasnije provodi eksperiment čije rezultate i značaj nije u potpunosti shvatio (prema različitih razloga). Duchamp anonimno šalje u Salon des Indépendants u New Yorku (koji je jedan od njegovih osnivača) pomalo preokrenuti obični pisoar pod nazivom "Fontana, gotova" i potpisana "R. Mutt" (u traci "budala" ili se tumači potpis , kao iskrivljeno ime za proizvođača vodovoda) I gleda šta se dešava. Naravno, predloženi objekat je Salon odbio, šokirao je sve, izazvao val ogorčenja, jer njegovi osnivači nisu znali da je ovo djelo samog Duchampa. Tada se situacija okreće. I, naravno, jer su svi znali za sve. Duchampovo veselje, pretpostavljam, nije imalo granica. Igra ga je zadovoljila. Ali do određene tačke. Na Duchampovu neizmjernu žalost, svi su se počeli diviti njegovoj "Fontani", nazvali pisoar umjetničkim djelom i došli do sakralizacije običnog predmeta, pretočeći ga u koordinate umjetnosti. Ispostavilo se da je Duchampova fontana, čak i ako prvobitno nije bila izložena u formatu (anonimna budala) u kojem je prvobitno bila predložena, automatski postala umjetnost jer se kasnije ispostavilo da ju je Marcel Duchamp predložio (čak ni napravio)!
Duchamp je postupio upravo suprotno. On nikada nije smatrao da je Fontana umjetničko djelo. U svom pismu Hansu Rihteru, on piše: „Kada sam otkrio princip readymadea, nadao sam se da ću okončati ceo ovaj karneval estetizma. Ali neodadaisti koriste readymade, pokušavajući pronaći u njima estetsku vrijednost. Bacio sam im sušilicu i pisoar u lice - kao provokaciju - i dive se njihovoj estetskoj ljepoti. Dakle, Marcel Duchamp nije pozicionirao pisoar i sušilicu za flaše kao umjetničko djelo u onom smislu u kojem to obično dajemo. Svojom demonstracijom otkrio je fatamorganu koja krije estetiku percepcije: ako sud povjerite posjetiteljima muzeja i umjetnički saloni, umjetničko djelo će biti afirmisano bezličnim institucionalnim poljem.*
Duchamp je također prekinuo vezu između znaka i označenog. Odnosno, znak uvek nešto implicira, otkriva, jednom rečju, uvek postoji nešto iza znaka. Međutim, Duchampovi redimejdi prekidaju ovu vezu. A pošto sada postoji samo znak (sušilica, pisoar itd.), onda je mjesto označenog slobodno, prazno i stoga „može postati nosilac bilo kojeg intelektualnog ili afektivnog značenja“.
Kada je Boris Grojs držao predavanje na temu „Šta je savremena umetnost“ (tekst predavanja je slobodno dostupan na Internetu), počeo je da je pitanje „šta je umetnost?“ javlja konstantno. A najzanimljivije je zašto se to uopšte javlja.
Prije nego što je Duchamp uveo gotovi objekt u sistem, jedini kriterij po kojem smo umjetničko djelo razlikovali od neumjetničkog bio je njegovo „napravljeno“, tj. nešto što je dodirnula ljudska ruka. Groys smatra da je ovaj tradicionalni kriterij doveden u pitanje upravo Duchampovom praksom, budući da se umjetnik ni na koji način nije mijenjao izgled njegov ready-made, i tako izveo nulti kreativni čin. I kao što znate, svi problemi, uključujući i filozofske, u bilo kojem sistemu nastaju kada se u ovom sistemu pojavi nula. A ova Duchampova operacija da izlaže ready-made bila je nulta umjetnička operacija koja je problematizirala polje umjetnosti.**
Tako se Duchampovi redimejdi doživljavaju kao gest o nestanku umjetničkog objekta, njegovoj desakralizaciji. Čini se da je ovaj gest potpuno opravdan u okviru „besmislenog“ dadaizma ili nadrealizma tog vremena. Međutim, Duchamp se nije pridružio ni prvima ni drugima, uvijek zadržavajući neutralnost, iako ih je podržavao, jer su oni, ni malo, ni malo - "ohrabrujući znaci".
*Philip Serse, Totalitarizam i avangarda. U iščekivanju onostranog."
**Boris Grojs "Šta je savremena umetnost".
Portret Marcela Duchampa. SAD, 1953. //foto: Viktor Obzatz
Ruski gledaoci dio svoje kolekcije savremene umjetnosti predstavlja po prvi put Muzej Jerusalema Izrael. Ermitaž su u Ermitaž donijela djela onih umjetnika čija djela nisu zastupljena u Rusiji i koja se ranije nisu mogla zamisliti u zidovima ovog skladišta klasika. Među njima je i "Fontana" Marcela Duchampa (1887-1968), najvećeg predstavnika anarhističkog umjetničkog pokreta - dadaizma. Dadaizam, koji je nastao početkom 20. veka, i nadrealizam koji ga je pratio su dva pravca koja se stapaju jedan u drugi. Zasnovani su na provokativnom početku, borbi protiv klasike i diktata buržoaskog društva. Kao rezultat toga, kao i obično, i sami umjetnički revolucionari postali su dio društva kojem su se protivili, a njihovi revolucionarni gestovi su sada muzejizirani i cijenjeni u ogromnim sumama novca.
Duchamp vs.
Duchampov čuveni pisoar (ili "Fontana" - pod ovim imenom ga je umjetnik ponudio na izložbi) - najskandalozniji i jedan od skupi radovi art prošlog veka. Ovaj neumetnički predmet, izložen u svetom muzejskom prostoru, nerazumljiv je, neprijatan i stvara u publici osećaj da joj se rugaju. U stvari, to je upravo ono što je umjetnik namjeravao. Ovaj podrugljivi gest ima pozadinu. Marcel Duchamp je bio ogorčen što je njegova slika "Akt silazi niz stepenice", napravljena u tradicijama kubizma, odbijena da bude primljena na Salon des Indépendants u Parizu 1912. godine. Zatim ju je poslao u sljedeću, 1913. godinu, na sličan "Armory show" u Ameriku, gdje je odjeknula. Autor je koncept slike objasnio kao "organizaciju kinetičkih elemenata, prenos vremena i prostora kroz apstraktnu sliku kretanja". O tome govori i činjenica da slika nije prihvaćena za jednu izložbu, a prihvaćena za drugu, smatra Duchampda je mišljenje kritičara, koji su diktirali javnosti šta je umetnost, a šta nije umetnost, bilo potpuno subjektivno.
Nakon 1913. godine, Duchamp je postao poznat u Sjedinjenim Državama "ne manje nego Napoleon ili Sarah Bernhardt", kako su savremenici ironično primijetili. Godine 1917. odlučuje da učestvuje na izložbi Njujorškog društva nezavisnih umetnika (Society of Independent Artists) - kupio je običan JL Mott Iron Works pisoar na Petoj aveniji, u svom ateljeu u prisustvu prijatelja sa kojima ga je potpisao. pseudonim R. Mutt i odredio datum. Duchamp je anonimno poslao na izložbu ovako pripremljenu izložbu pod nazivom "Fontana" - a u međuvremenu je i sam bio član uprave Društva nezavisnih umjetnika. Članovi vijeća su žustro raspravljali o ovoj potencijalnoj izložbi i odbili je. Kasnije, u drugom broju časopisa Dada The Blind Man, objavljena je rasprava o tome da li se Duchampov pisoar smatra umjetničkim djelom ili ne. "Da li je Duchamp napravio fontanu svojim rukama ili ne, nije važno", napisali su u časopisu. ON JE TO ODABRAO. Udahnuo je u stvar novi zivot, uklanjajući njegovo staro značenje, stvarajući novu misao za predmet.
Ljubitelji umjetnosti pitali su se: šta znači ovaj umjetnikov gest? Ispada da bilo koji predmet uključen u muzej ili umetnički prostor, već samo po sebi dobija vrijednost umjetničkog predmeta, bez obzira na autora? Duchamp je u pismu njemačkom avangardnom umjetniku Hansu Rihteru napisao: „Kada sam otkrio princip ready-made*, nadao sam se da ću staviti tačku na cijeli ovaj karneval estetizma. Ali neodadaisti koriste readymade, pokušavajući u njima pronaći estetsku vrijednost. Bacio sam im sušilicu i pisoar u lice kao provokaciju, a oni se dive njihovoj estetskoj ljepoti.”
Odnosno kada u pitanju o ready-madeima, pred sobom imamo ne toliko samo djelo koliko ilustraciju specifične misli umjetnika. To je precizno formulisao ruski umjetnik Avdey Ter-Oganyan: „Zamislio sam situaciju u kojoj se srušila Duchampova fontana. Šta će oni učiniti muzejskih radnika? Zalijepiti stari ili kupiti novi? Mislim da će uraditi najsmješniju stvar - napraviti kopiju. Ali poenta nije u konkretnoj temi, već u ideji. Duchamp je čak ostavio uputstva da muzeji uvijek trebaju izlagati uobičajeno novi model za tri kopejke - kako bi se izbjegla transformacija "česme" u nostalgične antikvitete ... "
A ipak se ispostavilo da su antikviteti. Originalni pisoar je poginuo, vjeruje se da je bačen u smeće. Autor je svoju prvu reprodukciju napravio 1950. godine. Osam kopija je napravljeno 1964. U novembru 1999. na Sotheby'su, jedan od ovih osam primjeraka "Fontane" prodat je za 1,7 miliona dolara, 245.490 dolara.
Kravlji rep
Umetnički pokret Dada je nastala u Švicarskoj ranih 1920-ih. Nastao je nakon kubizma i ekspresionizma, a uzrokovan je krizom koja je uslijedila nakon Prvog svjetskog rata. Osnivač pokreta, rumunski pesnik Tristan Tzara, napisao je u manifestu iz 1918. da je reč "dada" na jeziku indijanskog plemena Karu značila rep svete krave, ali što je najvažnije, "dada" je besmislen razgovor o bebama. . To je takva glupost i bile su prve umjetničke akcije ove grupe. Dadaisti su vjerovali da je buržoasko društvo krivo za masakr poslednji rat, a jedan od ciljeva bio je i uništenje klasične umjetnosti općenito, jer ona, po njihovom mišljenju, povlađuje ovom društvu, oplemenjuje ga. Na svojim izložbama koristili su užad, dugmad, žicu, komadiće novina ili fotografija, kao objekte ili objekte za postavljanje, polomljeno staklo. Najveću slavu dadaistima je donela izložba u Kelnu 1920. godine, na kojoj su posetioci morali da prođu kroz toalet da bi došli do izložbe. pivo bar, samo izlaganje izazvalo je takvo odbijanje da se ubrzo sve pretvorilo u tuču. Dadaisti su pozivali na uništenje svih vrijednosti prošlosti, uključujući muzeje, au Parizu su tražili uništenje Louvrea. Pored Duchampa, Andréa Bretona**, pokretu koji je postao popularan pridružio se i fotograf Man Ray, podržali su ih Pablo Picasso, Kandinski, za njih su se zanimali pjesnici Paul Eluard i Louis Aragon. “Dakle, slikanje je završeno. Ko može bolje nego što je napravljen ovaj šraf? - uzvikivao je Duchamp u periodu oduševljenja dadaizmom, predlažući da se pravi predmeti izlažu u muzejskim salama umjesto slikanja. Ovaj pristup je potkrijepio Andre Breton: to je „običan predmet koji je jednostavnim odabirom umjetnika uzdignut u rang umjetničkog djela“. Duchamp se uporno koristio nova ideja, predstavljajući na izložbama, pored pisoara, "Točak bicikla" (1913), "Sušač za flaše" (1914) i druge "radove".
Marcel Duchamp. "Sušilica za boce", 1914. // foto: AP
Skupo smeće
Međutim, dadaizam se brzo iscrpio, a nadrealizam je nastao na njegovim ruševinama - dijelom s istim glumci. Masovna javnost poznaje nadrealizam (superrealizam) prvenstveno zahvaljujući radu najnečuvenijeg od njegovih predstavnika - Salvadora Dalija. Međutim, sam pokret, formaliziran manifestom njegovog vođe Andréa Bretona 1924. godine, mnogo je dublji i zanimljiviji od Dalijevog rada. Promovirajući „automatsko pisanje“, utapanje u snove i sanjarenja, oslanjajući se na Frojda, Breton je stvorio nevjerovatan prostor za moguće fantazije u književnosti, slikarstvu, bioskopu i fotografiji. Strast za nadrealizmom prošle su ličnosti kao što su Max Ernst, Rene Magritte, Jean Cocteau, Alberto Giacometti, Man Ray, Yves Tanguy, Luis Buñuel. Izložba u Ermitažu predstavlja radove mnogih umjetnika ova dva smjera - ovdje su redimejdovi Duchampa, te kolaži od komadića novina i smeća Kurta Schwittersa (nazvao ih je "merts"). Joan Miro je predstavljen slikama "Ljeto" i "Ptica", Man Rey - objektom "Palette Table", Max Ernst - ranih slika"Četiri ptice i kavez" i "Šuma".
Marcel Duchamp. "Fontana", 1917
Slava "Fontane" Duchampa zaklonila je ostatak njegovog rada od publike, a Izložba Ermitaža samo pojačajte ovaj obrazac. Da ga uništite, iskoristite priliku i posjetite retrospektivu ovog umjetnika u Parizu, u Centru Georges Pompidou, gdje se otvara ovih dana i trajaće do 5. januara. Francuska izložba će dati ideju o prilično širokom spektru interesovanja autora - od minimalizma do pop arta, konceptualna umjetnost, film. Uostalom, Duchamp je počeo da slika sa 14 godina, uspevši i u impresionizmu i u fovizmu. Cijelog života volio je šah i svojevremeno je napustio umjetnost, potpuno se predajući ovom hobiju - čak je branio Francusku na međunarodnim prvenstvima u šahu. Jedan od motiva njegovog rada posljednjih godina bio je voajerizam, a za etiketu bočice toaletne vode Belle Haleine ju je Man Ray uzeo 1921. godine. ženska slika. Inače, ova boca je u jednom primjerku sačuvana u kolekciji Yves Saint Laurena i prodata je na aukciji za 8,9 miliona eura.
Marcel Duchamp umro je 1968. u 81. godini u pariskom predgrađu Neuilly-sur-Seine. Nakon njegove smrti, ispostavilo se da je sve poslednjih godina Duchamp je tajno radio na objektu Dano. Tako se zvala instalacija, a to su vrata, kroz čiju špijunku možete vidjeti određenu „tajnu“ – pejzaž sa golom ženom. Pejzaž je malo nadrealni, čuje se šum vodopada, ženine noge su razbacane, a u rukama ima stonu lampu.
André Breton, René Hilzum, Louis Aragon i Paul Eluard s časopisom Dada 3 T. Tzare. Pariz, 1920
Salvador Dali, povećala. Fotografija Willyja Rizza, Pariz, 1950
Bočica parfema sa portretom Marcela Duchampa iz kolekcije Yves Saint Laurent i Pierre Berger. 1921
**Umjetnička tehnika, što uključuje upotrebu gotove stvari kao umjetničkog djela. Smješten u umjetnički prostor, otvara se novim, neočekivana strana. Marcel Duchamp je prvi upotrebio ovaj izraz 1913.
**André Breton (1896-1966) - francuski pisac, pjesnik, osnivač nadrealizma.
“Moja ideja je bila da stavim mozak tamo gdje su uvijek bile samo oči.” Marcel Duchamp
Za ponosne nosioce domaće profane svijesti, Duchamp (1887-1968) je još veći gad od Maleviča. Naše nešto puderi mozak stanovništvu, doduše neshvatljivom, ali bezopasnom kvadratoslikarskom radu, a i on se nepristojno ruga. Osećanja su povređena. Pa, morate razmisliti - pokazati besramni drski vodovod iz javnog WC-a. Mora se imati savjest.
Fontana
Ali od pristojnog porodičnog čoveka. Njegov otac je bio tako divan notar. Deda je umetnik. Braća i sestre su također umjetnici. Duchamp je isprva pokušao nekako dopisivati porodične vrednosti. Studirao je, učestvovao na matematičkim olimpijadama, pohađao Julijansku akademiju, slikao pristojne impresionističke slike.
covek na prozoru
Ali Duchamp dugo nije bio dovoljan. Štaviše, početkom 20. veka impresionizam u Francuskoj bio je za mladi čovjek sa nemirnom dušom i radoznalim umom duboko arhaičnim. Duchamp je počeo da pokušava nešto novije.
portret oca
Ovdje je probao Cezannea.
barža za pranje veša
Ovdje je fovizam. Ali nekako mu se to nije svidjelo. A 1910. pridružio se poznatoj kubističkoj grupi "De Puteaux" - uostalom, kubizam je tada bio najsvježiji u Parizu.
Portret šahista
Ali u grupi ni on nije rastao zajedno. Kada je, nekoliko godina kasnije, pokazao svojim kolegama iz razreda svoje prvo slavno* djelo, oni su ga surovo odbili.
Gola silazi niz stepenice
Ovdje je, naravno, lako pronaći snažne podudarnosti sa futurizmom - i ovdje je pokret prikazan razbijanjem procesa na uzastopne faze. Ali Duchamp je imao čvrst alibi u slučaju optužbi za plagijat - kada je održana prva izložba futurista u Parizu, bio je u Njemačkoj, a u isto vrijeme, ne znajući ništa o futuristima, napravio je prvu sličnu sliku.
Tužan mladić u vozu
Općenito, Duchamp nekako nije baš najbolje uspio s kubizmom, pogotovo što u zajednici " zlatni omjer“, koje su kreirala njegova braća unutar De Puteauxa, tragali su za matematičkim osnovama umjetnosti, idealnim proporcijama i, naravno, zlatnim rezom, što je bilo čisto ugađanje i, prije, dolikuje renesansi ili nekom klasicizmu. Futurizam je preuzeo Duchampovo nezavisno otkriće. Trebalo je smisliti nešto što niko drugi nikada nije imao.
Duchamp je bio jedinstveni umjetnik Znao je da ćuti kada nije imao šta da kaže. To je dijelom bilo zato što nije trebao zarađivati umjetnošću - porodica je bila bogata - i stalno podsjećati tržište na njegovo postojanje. Jednom riječju, sjedio je u radionici i prao razno smeće. Napravio idiotski predmet za meditaciju.
Točak bicikla
Pa, volio je gledati kako se vrti. Zatim je u istoj radionici ugradio i sušilicu za flaše - svidjeli su mu se njeni industrijsko-barokni oblici.
sušilica za flaše
Ponekad, naravno, nešto naslikano. Evo, na primjer, tako, između vremena, otkrio je jednu od strategija budućeg pop-arta - sliku repliciranih banalnih kućnih predmeta. Ali to je bilo tek 1914.
Čokoladni mlin
Nije odveden u rat, a otišao je da razmišlja u Ameriku. Tu je sjedio, prisjećajući se svoje pariške radionice s kotačem u stolici i sušilicom za flaše, i stalno razmišljao i razmišljao... Pa, konačno je snimljen 1917. godine.
Fontana
Ponovo ga reprodukujem - ne mogu dovoljno pogledati. I ti, možda? O ovom najvažnijem Umjetnost XX-XXI vekovima jedan autor je već pisao ovdje, pa ću samo malo dodati na ovo kako bih još više podigao vrijednost ovog pisoara u vašim očima.
On, ova "Fontana" i "Crni kvadrat" su vjerovatno dvije najupečatljivije manifestacije činjenice smrti umjetnosti. I oružje za ubistvo, naravno. Koje su same po sebi umjetnička djela. Ali već još jedan **. I ubili su ga jer je bilo nemoguće tako živjeti. Od renesanse umjetnost sve više teži inovacijama. I negdje na prijelazu XIX-XX vijeka. potencijal ovih inovacija je iscrpljen. Da, umjetnost se tako zasitila. Koliko dugo možete raditi u paradigmi „prozora u svijet“. One. već je bilo potrebno nešto radikalno promijeniti, ne u umjetnosti, nego sama umjetnost, njen smisao, njen odnos sa životom, sa gledaocem, s umjetnikom, njenu ulogu u društvu itd. Zbog toga je umjetnost umrla.
A glavne ubice, Malevich i Duchamp, krenule su u potpuno različitim pravcima. Prvi je otišao u potpunu nereprezentaciju, izvan horizonta života uopšte, u svemir. Drugi – u punu figurativnost, kada se slika jednostavno poklapa sa samim predmetom slike, u ono što je on nazvao ready-made.
Generalno, ovdje postoje poteškoće. Nijedan od nabrojanih i poznatih Duchampovih redimejda nije redimejd. Nijedan od njih nije izložen - retrospektive se ne računaju - a na "Točak" i "Fontanu" su pričvršćene ručke: točak je umetnut u tabure, a pisoar je potpisan i okrenut naopako. Takođe je preimenovana, tj. Duchamp je simbolično promijenio svoju funkciju. Sve su to, vidite, strašne stvari koje onemogućuju korištenje pojma "gotovo" u odnosu na opisane artikle ****.
Ali poenta nije čistoća žanra, već radikalnost ideje. Ideja da je kupljeni/pronađeni i izloženi predmet umjetničko djelo. I Duchamp je došao na tu ideju, koja ga, uzimajući u obzir svoje donekle odvojeno postojanje od djela i problema koji postoje u tim djelima, i, opet, njihovo daljnje postojanje („Fontana“), uzdiže do vrhova konceptualizma. , jedan od predaka što i jeste. Godine 1921. umjesto djela poslao je zamjenski telegram na izložbu.
Zadnje o "Fontani". Bilo je mnogo tumačenja. Najnevjerovatnije su Madona, a ovo je Buda. Pa, općenito, obrisi dopuštaju.
Tako je Duchamp uspeo da uradi ono što niko do sada nije uradio. Duchamp je postao inovator vrlo rijetke vrste - ima mnogo sljedbenika, ali ni jednog prethodnika.
U međuvremenu je rat bio gotov. Duchamp se vratio u Francusku, gdje su dadaisti već bili u punom jeku. Osjećajući s njima nepodnošljivu srodnost duša i umova, aktivno se pridružio njihovim redovima.
L.H.O.O.Q.
Skraćenica znači "Mogu da zamislim koliko ti je toplo u dupetu, draga." Smisao ovog monstruoznog skrnavljenja remek-djela svjetske umjetnosti leži upravo u činjenici da je Đokonda tretirana kao remek-djelo svjetske umjetnosti. "La Gioconda" je bila simbol ove umjetnosti, bila je izvan kritike i rasprave, tj. izvan života. Može se reći da je ovim gestom Duchamp vratio Giocondu u istoriju umjetnosti i ljudi - nakon onoga što je s njom učinio, postalo je moguće normalno pričati o tome*****.
U dadaistima, Duchamp je zajedno sa Man Rayom napravio seriju fotografija na kojima je glumio žena.
Rosa Selyavi
Ovo je prvi slučaj karakterizacije u savremenoj umetnosti. Duchamp je potpisivao svoje radove njenim imenom, uveo ovo ime u nazive objekata itd. Odnosno, ovo nije banalna krinka, ovo je nastup u ime drugog.
S Man Rayom je napravio diskove koji se vrte na struju, predviđajući op art i kinetičku umjetnost.
Rotirajuća staklena ploča
A 1923. Duchamp je utihnuo, kako se činilo, zauvijek******. Naveo je da je savremena umjetnost postala zavisna od biznisa i, što je najgore, prihvatila je buržoazija. Tokom narednih nekoliko decenija bio je zapažen po retkim rešenjima ekspozicija retrospektiva dada/nadrealizma sa proto-hepeningima i promocijom svog rada. Da, i on je mnogo igrao šah - bio je veliki šahista*******.
Kako se pokazalo nakon njegove smrti, nije bio potpuno tih. Ispostavilo se da već 18 godina radi veliku instalaciju pod nazivom Étant donnés.
Etant Donnes (vrata)
Etant Donnes
Ovo je instalacija koja se sastoji od diorame iza vrata, koja predstavlja potpuno plastičan, idiličan krajolik. Usred pejzaža - gola žena sa Kurbeove slike "Rađanje sveta" u ogledalu. Dioramu možete gledati samo kroz dvije rupe na vratima. Šta znači sav ovaj glamur s voajerstvom - niko ne zna, ima mnogo interpretacija, koje je, po svemu sudeći, ugrađeno u rad. Obično je red ispred vrata da se pogleda.
Ovo djelo je u muzej umjetnosti Philadelphia. Ovo je takav muzej svega - japanske keramike, cijeli indijski hram, zbirka srednjovjekovnih oklopa, kineske skulpture, rane renesanse, impresionista itd. Duchamp je sakupio gotovo sva svoja djela za ovaj muzej. Ne za svoj, nazivni, muzej, ne za muzej moderne umjetnosti, nego za ovaj. Time je svoj rad upisao u istoriju svjetske umjetnosti, izjednačio ga sa sobom. Zaista, ako je neka korejska srednjovjekovna porculanska posuda za ispiranje ruku dostojna muzeja, zašto onda u istom muzeju ne može stajati pisoar s početka 20. stoljeća?
Duchamp je tipičan homo ludens, intelektualac koji je stvorio i utjelovio taj tip savremeni umetnik. On je prvi radio svojim mozgom, a ne rukama. Od njega je potekla shnyaga, da umjetnik nije nužno slikar. Duchamp... Gospode, kako ga volim!
Bonus
Mlada koju su svlačili njeni neženja, jedno u dva lica
Drugi enigmatsko delo Duchamp sa puno lukavih interpretacija. I šta, djela koja su nekako razumljiva, jesu li zaista razumljiva? Zar i oni ne izazivaju obilje tumačenja? Pa, ovaj rad jednostavno dramatizuje situaciju – jednostavno nema ulazni prag. Umjesto toga, postoji zid.
Hatrack
Predosjećaj slomljene ruke
Pharmacy
Još jedno protokonceptualističko djelo. Duchamp ga je kupio i stao na to, te tako postao njegov autor. Prisvajanje, 1914!
skrivena buka
Tamo, unutra, ima nešto. Ono što je nepoznato, to se ne vidi. Vrlo slično kutiji koju prikazuje lik u Ljepotici dana.
Igra golog šaha
Nastup na jednoj od retrospektiva.
* Prvo je postala poznata u Americi. Slika nije odneta na neku izložbu u Parizu, a otišla je u SAD kao deo veoma velike i reprezentativne izložbe francuske moderne umetnosti, koja je uključivala sve od impresionizma. Hronološki, ovo djelo je bilo posljednje; naj-najpariškija škripa, pa je pažnja na to bila posebna. Jer u kulturno Amerika je tada bila zabačena provincija, glupi Pindosi su njištali nad njom. Na njoj su crtane karikature, na svaki način se poigravalo njenim imenom itd. Jedan kritičar je to nazvao "Eksplozija tvornice tjestenine". Kada je Duchamp stigao u Sjedinjene Države 1915. godine, bio je jako iznenađen svojom slavom.
** Tada je tako izgledalo. Sada nakon što smo imali teškog vremena postmodernizam Postalo je jasno da su sve umjetnosti iste.
*** Moram reći da nije poslednja smrt. Od tada umjetnost neprestano umire, jer svaki sljedeći pravac ubija prethodni, tj. zabranjuje određene prakse. Istovremeno, otvara nove prakse koje će izbrisati sljedeća generacija mladih pankera koji već imaju najnovije prakse u njedrima, što... Dakle, umjetnost je besmrtna. Pa, u ovoj paradigmi. Paradigme također nisu vječni stanovnici.
**** Problemi nisu tu prestali. Kada je Duchamp postao majstor i njegove retrospektivne izložbe su trajale, pokazalo se da fontana, na primjer, postoji samo u obliku fotografije. Odlučeno je da se obnovi. Našao sam isti pisoar na buvljaku. Ali to nije isti pisoar. Osim toga, Duchamp je odlučio napraviti nekoliko "Fontana" za različitih muzeja. Stoga su morale biti izlivene po istoj tehnologiji kao i skulpture. I ovo još uvijek nije masovni proizvod, što je bila prva "Fontana". Opet, postoje problemi autentičnosti – da li se u slučaju masovnog proizvoda može smatrati autentičnim drugi primjerak gotove. S jedne strane, original je uvijek isti. Drugi - dok se prvi primjerak ne razlikuje od drugog. Treće, oba nisu masovni proizvod, već njegove jedinstvene imitacije, tj. i dalje različiti, ali bez obzira na to kako se te razlike ne uzimaju u obzir. Općenito, razotkrivanju cijelog ovog spleta problema koje je stvorio Duchamp doprinio je dalji razvoj savremena umetnost, što je, naravno, dobro.
***** Ovdje se opet Malevič pojavljuje u blizini. Ovdje je njegova slika iz 1914. (Duchamp - 1919).
Kazimir Malevich. Kompozicija sa Mona Lizom
****** Godine 1964. Boyes čak je napravio performans sa plakatom "Tišina Marcela Duchampa je precijenjena".
******* Inače, šampion Pariza, član francuskog tima na četiri šahovske olimpijade, jednom je bio u istom timu sa Aljehinom. Napisao je knjigu s Vitalijem Halberstadtom o završecima pješaka. Prvi brak je uništio šahom - prve bračne noći, a onda je i igrao šah. Njegova kratkotrajna supruga je iz žudnje zalijepila šah za ploču - prilično dadaistički gest, dobila ga je od muža.