Umetnost XX - XXI veka.
Slikarstvo Kao i savremena umetnost, savremeno slikarstvo u svom sadašnjem obliku nastalo je 60-70-ih godina XX veka. Tragalo se za alternativama modernizmu, a često su se uvodila suprotna načela. Francuski filozofi uveli su termin "postmodernizam", a ovom pokretu su se pridružili i mnogi umjetnici. Konceptualna umjetnost i minimalizam postali su najznačajniji umjetnički fenomeni 60-ih i 70-ih godina. U 70-im i 80-im godinama, činilo se da su ljudi umorni od konceptualne umjetnosti i postepeno su se vraćali figurativnosti, koloritu i figurativnosti. Sredinom 80-ih došlo je do uspona pokreta masovne kulture kao što su kampizam, umjetnost East Villagea i neo-pop. Fotografija cvjeta - sve više umjetnika počinje joj se okretati kao sredstvu umjetničkog izražavanja. Na proces likovne umjetnosti uvelike je utjecao razvoj tehnologije: 60-ih godina - video i audio, zatim - kompjuteri, a 90-ih - Internet Work iz kolekcije Viktora Bondarenka.
Aktualna umjetnost U Rusiji 90-ih godina postojao je termin "aktualna umjetnost", koji, iako sličan terminu "savremena umjetnost", nije identičan njemu. To je značilo inovaciju u savremenoj umjetnosti u idejama i tehničkim sredstvima. Vrlo brzo je zastario, a otvoreno je pitanje njegovog ulaska u istoriju moderne umjetnosti 20. ili 21. stoljeća. Umnogome su savremenoj umjetnosti pripisivana obilježja avangarde, odnosno inovativnosti, radikalizma, novih tehnika i tehnika. Djela iz kolekcije Viktora Bondarenka Valerija Koshlyakova "Nasip" Dubossarsky-Vinogradov "Zemlja-prvak"
Apstrakcionizam Apstrakcionizam (lat. “abstractio” - odstranjivanje, skretanje pažnje) je pravac nefigurativne umjetnosti koji je napustio predstavljanje oblika bliskih stvarnosti u slikarstvu i skulpturi. Jedan od ciljeva apstrakcionizma je postizanje "harmonizacije", stvaranje određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika kako bi se kod kontemplatora izazvale različite asocijacije. Mihail Larionov "Crveni rajonizam" Vasilij Kandinski "Zershönesbild" Malevič Kazimir "Grinder"
Kubizam (francuski Cubisme) je avangardni pravac u slikarstvu 20. vijeka, prije svega u slikarstvu, koji je nastao početkom 20. stoljeća i karakterizira ga upotreba naglašeno geometrizovanih uvjetnih formi, želja da se „cijepa“ realno. objekte u stereometričke primitive. Kubizam Pikaso "Devojke iz Avinjona" Huan Gris "Grozde" Fernand Leže "Građevinski" Huan Gris "Doručak"
Nadrealizam Nadrealizam (francuski surréalisme - superrealizam) je novi pravac u slikarstvu, formiran početkom 1920-ih u Francuskoj. Odlikuje ga upotreba aluzija i paradoksalnih kombinacija oblika. Glavni koncept nadrealizma, nadrealnost je kombinacija sna i stvarnosti. Da bi to učinili, nadrealisti su ponudili apsurdnu, kontradiktornu kombinaciju naturalističkih slika kroz kolaž i gotovu tehnologiju. Nadrealisti su bili inspirirani radikalnom lijevom ideologijom, ali su predlagali da revoluciju počnu iz vlastite svijesti. Umjetnost su za njih shvatili kao glavni instrument oslobođenja. Salvador Dali "Iskušenje svetog Antuna" Maks Ernst "Anđeo ognjišta ili trijumf nadrealizma" Rene Magrit "Sin čovečji" Wojtek Siudmak "Svet snova i iluzija"
Moderna Moderna (od francuskog moderne - moderan) ili Art Nouveau (francuski art nouveau, doslovno "nova umjetnost") je umjetnički pravac u umjetnosti, popularniji u drugoj polovini 19. - početkom 20. stoljeća. Njegove karakteristične karakteristike su: odbacivanje pravih linija i uglova u korist prirodnijih, „prirodnijih“ linija, interesovanje za nove tehnologije (posebno za arhitekturu), procvat primenjene umetnosti. Art Nouveau je nastojao da spoji umjetničke i utilitarne funkcije nastalih djela, da uključi sve sfere ljudske djelatnosti u sferu ljepote. Alphonse Mucha "Ples" Mihail Vrubel "Princeza labud" A. N. Benois "Maskarada pod Lujem XIV" Mihail Vrubel "Biser"
Optička umjetnost Op-art - skraćena verzija optičke umjetnosti - optička umjetnost) - umjetnički pokret druge polovine 20. stoljeća, koristeći različite vizualne iluzije zasnovane na karakteristikama percepcije ravnih i prostornih figura. Struja nastavlja racionalističku liniju tehnicizma (modernizma). Op art. nastoji postići optičku iluziju kretanja nepokretnog umjetničkog objekta psihofiziološkim utjecajem na publiku, njenom aktivacijom. Jacob Agam "Novi pejzaž" Josef Albers "Fabrika A" Bridget Riley "Big Blue"
1. Umetnost Rusije na kraju 20. veka. Poslednja decenija 20. veka u Rusiji je bila puna političkih i ekonomskih događaja koji su radikalno promenili situaciju u zemlji. Raspad Unije 1991. i promjena političkog kursa, prelazak na tržišne odnose i jasna orijentacija ka zapadnom modelu ekonomskog razvoja, te konačno slabljenje, do potpunog ukidanja, ideološke kontrole – sve to u rane 1990-te doprinijele su tome da se kulturno okruženje počelo ubrzano mijenjati. Liberalizacija i demokratizacija zemlje doprinijela je razvoju i uspostavljanju novih tokova i pravaca u nacionalnoj umjetnosti. Evolucija umetnosti 1990-ih u Rusiji odvija se sa pojavom trendova svojstvenih postmodernizmu, sa pojavom nove generacije mladih umetnika koji rade u oblastima kao što su, konceptualizam, kompjuterska grafika, neoklasicizam vezano za razvoj kompjuterske tehnologije u Rusiji. Potječući iz klasičnog eklekticizma, "novi ruski neoklasicizam" postao je "višestruki dijamant", kombinujući različite trendove koji nisu pripadali "klasici" prije ere modernizma. Neoklasicizam- ovo je pravac u umjetnosti u kojem umjetnici oživljavaju klasične tradicije slikarstva, grafike, skulpture, ali istovremeno aktivno koriste najnovije tehnologije. Britanski istoričar i teoretičar umetnosti Edward Lucy Smith nazvao ruski neoklasicizam "prvim upečatljivim fenomenom ruske kulture koji je uticao na svetski umetnički proces posle Kazimira Maljeviča". Neoklasicizam je zahtijevao drugačiji odnos prema antici od klasicista. Istorijski pogled na grčku kulturu učinio je antička djela ne apsolutnim, već konkretnim povijesnim idealom, pa je oponašanje Grka dobilo drugačije značenje: u percepciji antičke umjetnosti nije došla do izražaja njena normativnost, već sloboda. , uslovljenost pravila koja će kasnije postati kanon, stvarni život naroda. D.V. Sarabyanov smatra da je neoklasicizam svojevrsna "komplikacija" modernosti. Sa istom vjerovatnoćom, neoklasicizam se može smatrati i kasnom modernom i nezavisnim trendom. U stvaralaštvu "novih umjetnika" nema čiste moderne ili zasebnog neoklasicizma, oni uvijek djeluju međusobno povezani, umjetnici nove akademije spojili su nekoliko pravaca u vizualnoj umjetnosti odjednom: avangardu, postmodernizam, klasicizam u " prostor za kolaž“. Radovi "novih umjetnika" su eklektični, kombiniraju kompjutersku grafiku, bakropis, slikarstvo i fotografiju. Umjetnici su digitalizirali gotove radove, odabrali potrebne fragmente i kreirali kolaže, majstorski restaurirajući antičke nošnje i dekor. Kombinacija tradicionalnih metoda sa mogućnostima kompjuterskih grafičkih programa proširila je kreativni potencijal umetnika. Od skeniranog materijala sastavljani su kolaži, na njih su nanošeni umjetnički specijalni efekti, deformisani, stvarajući iluzorne kompozicije. Najistaknutiji predstavnici peterburškog neoklasicizma ranih 1990-ih bili su O. Toberluts, E. Andreeva, A. Khlobystin, O. Turkina, A. Borovsky, I. Chechot, A. Nebolsin, E. Sheff. Neoklasicizam Toberluts je jedna od manifestacija romantizma. Njeni radovi oličavaju osećanja osobe, snove, plemenitost, nešto entuzijastično i okrenuto neostvarivom idealu. . Sama umjetnica postaje heroina njenih radova. Stilski se rad O. Toberlutsa može definirati kao neoklasicizam, provučen kroz postmodernu svijest, kao eklektičan svijet, koji oslikava antičke hramove, renesansne interijere, holandske vjetrenjače i kostime dizajnera K. Gončarova kao dašak modernosti. Neograničene mogućnosti kompjuterske grafike čine radove O.Tobrelutsa fantastičnim i natprirodnim. Uz pomoć kompjuterske tehnologije E.Sheff vraća se u staru Grčku, zatim u stari Rim, stvarajući slike antičke mitologije u svojim kolažima. U seriji "Mitovi o Ludwigu" umjetnik je koristio fotografije grčkih skulptura, arhitektonskih struktura, nametajući im efekte antike. Uz pomoć kompjuterske tehnologije, umjetnik vraća originalnost Koloseuma, vodeći uzbudljive izlete oko njega. Digitalno slikarstvo Shutov predstavlja emocionalni ekvivalent njegovih brojnih hobija. Sadrži kako grčke klasike i odjeke etnografskih istraživanja, tako i elemente omladinske subkulture, pa se može primijetiti da je kraj 20. stoljeća bio prekretnica ne samo u političkom i ekonomskom životu Rusije, već iu art. Devedesetih godina prošlog veka osnovan je snažan trend u vizuelnim umetnostima "novi ruski neoklasicizam". Razvoj kompjuterskih tehnologija u Rusiji proširio je kreativni potencijal umjetnika, novi umjetnici, koristeći nove tehnologije, stvarali su klasična djela. Glavna stvar nije tehnika i tehnologija, već estetika. Moderna umjetnost može biti i klasična. 2. Umetnost Rusije na početku 21. veka. Karakteristika likovne umjetnosti na prijelazu iz 20. u 21. vek je da se oslobodila cenzurnog ugnjetavanja, uticaja države, ali ne i tržišne ekonomije. Ako su u sovjetsko vrijeme profesionalni umjetnici imali paket socijalnih garancija, njihove slike su kupovane za nacionalne izložbe i galerije, ali sada se mogu osloniti samo na vlastite snage. Ali rusko slikarstvo nije umrlo i pretvorilo se u privid zapadnoevropske i američke umjetnosti, nastavlja se razvijati na temelju ruskih tradicija. Savremenu umjetnost izlažu galerije suvremene umjetnosti, privatni kolekcionari, komercijalne korporacije, državne umjetničke organizacije, muzeji suvremene umjetnosti, umjetnički ateljei ili sami umjetnici u prostoru kojim upravljaju umjetnici. Savremeni umetnici dobijaju finansijsku podršku kroz grantove, nagrade i nagrade, a dobijaju i sredstva od prodaje svojih radova. Ruska praksa je u tom pogledu nešto drugačija od zapadne prakse. Muzeji, bijenala, festivali i sajmovi savremene umjetnosti postepeno postaju alati za privlačenje kapitala, ulaganja u turistički biznis ili dio državne politike. Privatni kolekcionari imaju veliki uticaj na čitav sistem savremene umetnosti. U Rusiji, jednu od najvećih kolekcija savremene umetnosti drži nedržavni Muzej savremene umetnosti Erarta u Sankt Peterburgu. Trendovi u savremenoj umetnosti: Nespektakularna umjetnost- trend u savremenoj umetnosti koji odbacuje spektakl i teatralnost. Primjer takve umjetnosti je performans poljskog umjetnika Pavela Althamera "Script Outline", na izložbi "Manifesta" 2000. godine. U Rusiji je ponudio svoju verziju nespektakularne umjetnosti Anatolij Osmolovsky.Ulična umjetnost(engleski) ulična umjetnost- street art) - likovna umjetnost čija je karakteristična karakteristika izražen urbani stil. Glavni dio ulične umjetnosti su grafiti (inače umjetnost u spreju), ali se ne može smatrati da je ulična umjetnost grafiti. Ulična umjetnost također uključuje postere (nekomercijalne), šablone, razne skulpturalne instalacije itd. U uličnoj umjetnosti je važan svaki detalj, sitnica, sjena, boja, linija. Umjetnik kreira vlastiti stilizirani logo - "jedinstveni znak" i prikazuje ga na dijelovima urbanog pejzaža. Najvažnija stvar u uličnoj umjetnosti nije prisvojiti teritoriju, već uključiti gledatelja u dijalog i prikazati drugačiji program zapleta. Posljednja decenija obilježava raznolikost pravaca koje bira ulična umjetnost. Diveći se starijoj generaciji, mladi pisci su svjesni važnosti razvijanja vlastitog stila. Na taj način nastaju novi ogranci koji pokretu predviđaju bogatu budućnost. Nove raznolike forme ulične umjetnosti ponekad po obimu nadmašuju sve što je prije stvoreno. aerografija - jedna od slikarskih tehnika likovne umjetnosti, korištenje zračnog kista kao alata za nanošenje tekućine ili boje u prahu pomoću komprimovanog zraka na bilo koju površinu. Može se koristiti i boja u spreju. Zbog široke upotrebe airbrushinga i pojave velikog broja različitih boja i kompozicija, airbrushing je dobio novi poticaj za razvoj. Sada se airbrushing koristi za kreiranje slika, retuširanje fotografija, taksidermija, modeliranje, slikanje tekstila, zidno slikarstvo, body art, farbanje noktiju, farbanje suvenira i igračaka, farbanje posuđa. Često se koristi za crtanje slika na automobilima, motociklima, drugoj opremi, u štampi, dizajnu itd. Zbog tankog sloja boje i mogućnosti da se glatko raspršuje po površini, moguće je postići odlične dekorativne efekte, kao što su glatki prijelazi boja, trodimenzionalnost, fotografski realizam rezultirajuće slike, imitacija grube teksture sa idealnom glatkoćom površine.
Teme i pitanja seminara;
Tema 1. Osnovni pojmovi istorije umetnosti i istorije umetnosti.
pitanja:
1. Problem klasifikacije umjetnosti.
2. Koncept "umjetničkog djela". Nastanak i zadatak umjetničkog djela. Rad i umjetnost.
3. Suština, ciljevi, zadaci umjetnosti.
4. Funkcije i značenje umjetnosti.
5. Koncept "stila". Umjetnički stil i njegovo vrijeme.
6. Klasifikacija umjetnosti.
7. Istorija nastanka i formiranja likovne kritike.
Pitanja za diskusiju:
1. Postoji 5 definicija umjetnosti. Šta je karakteristično za svaku od njih? Koju definiciju slijedite? Možete li formulisati svoju definiciju umjetnosti?
2. Koja je svrha umjetnosti?
3. Kako možete definirati umjetničko djelo? Kako koegzistiraju "umjetničko djelo" i "umjetničko djelo"? Objasniti proces nastanka umjetničkog djela (prema I. Ten). Šta je zadatak umetničkog dela (prema P.P. Gnediću)?
4. Navedite 4 glavne funkcije umjetnosti (prema I.P. Nikitini) i četiri
moguće razumevanje značenja umetnosti.
5. Definišite značenje pojma „stil“. Koje stilove evropske umetnosti poznajete? Šta je "umjetnički stil", "umjetnički prostor"?
6. Navedite i ukratko opišite vrste umjetnosti: prostorne, vremenske, prostorno-vremenske i spektakularne umjetnosti.
7. Šta je predmet istorije umjetnosti?
8. Kakva je po vašem mišljenju uloga muzeja, izložbi, galerija, biblioteka u proučavanju umjetničkih djela?
9. Osobine antičke misli o umjetnosti: Preživjeli podaci o prvim primjerima književnosti o umjetnosti ("Kanon" od Polikleita, rasprave Durisa, Ksenokrata). "Topografski" pravac u književnosti o umetnosti: "Opis Helade" od Pausanije. Opis umjetničkih djela Lucijana. Pitagorejski koncept "kosmosa" kao skladne cjeline, podvrgnute zakonima "harmonije i broja" i njegov značaj za početke teorije arhitekture. Ideja reda i proporcije u arhitekturi i urbanističkom planiranju. Slike idealnog grada u delima Platona (šesta knjiga Zakona, dijalog Kritija) i Aristotela (sedma knjiga Politike). Razumijevanje umjetnosti u starom Rimu. "Prirodna istorija" Plinija Starijeg (1. vek nove ere) kao glavni izvor informacija o istoriji antičke umetnosti. Vitruvijev traktat: sistematsko izlaganje klasične arhitektonske teorije.
10. Sudbina antičkih tradicija u srednjem vijeku i karakteristike srednjovjekovnih ideja o umjetnosti: estetski pogledi srednjeg vijeka (Augustin, Toma Akvinski), vodeća estetska ideja: Bog je izvor ljepote (Avgustin) i njegov značaj za umjetnička teorija i praksa. Ideja "prototipa". Osobine srednjovjekovne književnosti o umjetnosti. Praktično-tehnološki, recepturni priručnici: “Vodič za slikare” sa planine Afaon Dionizije Furnagrafiot, “O bojama i umjetnosti Rimljana” od Iraklija, “Schedula” (Schedula - Student) od Teofila. Opis arhitektonskih spomenika u hronikama i životima svetaca.
11. Renesansa kao prekretnica u istoriji razvoja evropske umetnosti i istorije umetnosti. Novi odnos prema antici (proučavanje spomenika antike). Razvoj sekularnog pogleda na svijet i pojava eksperimentalne nauke. Formiranje sklonosti ka istorijskom i kritičkom tumačenju fenomena umetnosti: "Komentari" Lorenca Gibertija Traktati o posebnim pitanjima - urbanističko planiranje (Filaret), proporcije u arhitekturi (Francesco di Giorgio), perspektiva u slikarstvu (Piero dela Francesca). Teorijsko razumijevanje renesansne prekretnice u razvoju umjetnosti i iskustvo humanističkog proučavanja antičkog naslijeđa u raspravama Leona Batiste Albertija („O kipu“, 1435, „O slikarstvu“, 1435-36, „O arhitekturi“ ”), Leonardo da Vinci (“Traktat o slikarstvu”, objavljen posthumno), Albrecht Dürer (Četiri knjige o ljudskim proporcijama, 1528). Kritika Vitruvijeve arhitektonske teorije u "Deset knjiga o arhitekturi" (1485) Leona Baptista Albertija. Vitruvijana "Akademija hrabrosti" i njene aktivnosti u proučavanju i prevođenju Vitruvijevog djela. Rasprava Giacoma da Vignole "Pravilo pet redova arhitekture" (1562). Četiri knjige o arhitekturi (1570) Andrea Palladija klasičan su epilog u istoriji renesansne arhitekture. Uloga Palladija u razvoju arhitektonskih ideja baroka i klasicizma. Paladio i paladijanizam.
12. Glavne faze u formiranju istorijske istorije umetnosti u moderno doba: od Vasarija do Winckelmanna: "Životi najistaknutijih slikara, kipara i arhitekata" Giorgio Vasari (1550, 1568) kao prekretnica u istoriji formacije likovne kritike. "Knjiga umjetnika" Karela Van Mandera kao nastavak Vasarijevih biografija zasnovanih na materijalu holandskog slikarstva.
13. Mislioci 18. veka o problemima oblikovanja stila u umetnosti, o umetničkim metodama, mestu i ulozi umetnika u društvu: Racionalizam u istoriji umetnosti. Klasična teorija Nicolasa Poussin-a. Teorijski program klasicizma u "Poetskoj umjetnosti" Nicolasa Bualloa (1674) i "Razgovorima o najpoznatijim slikarima, starim i novim" A. Felibena (1666-1688).
14. Doba prosvjetiteljstva (18. vijek) i teorijski i metodološki problemi umjetnosti. Formiranje nacionalnih škola u okviru opšte teorije umetnosti. Razvoj umjetničke kritike u Francuskoj. Uloga Salona u francuskom umjetničkom životu. Recenzije Salona kao vodećih oblika kritičke literature o likovnoj umjetnosti. Sporovi o zadacima umjetničke kritike (vrednovanje kreativnosti ili edukacija javnosti). Karakteristike nemačke istorije umetnosti. Prilog teoriji likovne umjetnosti Gottholda Ephraima Lessinga. Traktat "Laocoön" (1766) i problem granica slikarstva i poezije. Uvođenje pojma "likovne umjetnosti" umjesto "likovne umjetnosti" (prebacivanje akcenta sa ljepote na istinu i isticanje figurativno-realističke funkcije umjetnosti). Značaj aktivnosti Johanna Joachima Winckelmanna za razvoj istorijske nauke o umetnosti. Winkelmanov koncept antičke umjetnosti i periodizacija njenog razvoja.
15. Poreklo ruske misli o umetnosti. Podaci o umjetnicima i umjetničkim spomenicima u ruskim srednjovjekovnim hronikama i epistolarnim izvorima. Postavljanje pitanja o umjetnosti u društvenom i političkom životu 16. stoljeća. (Stoglavska katedrala iz 1551. i druge katedrale) kao dokaz buđenja kritičkog mišljenja i borbe raznih ideoloških pravaca.
16. Radikalna promjena u ruskoj umjetnosti 17. stoljeća: formiranje početaka sekularnog pogleda na svijet i prvo upoznavanje s evropskim oblicima umjetničke kulture. Formiranje umjetničke i teorijske misli. Poglavlje "O ikonografiji" u "Životu" Avvakuma. "Esej o umetnosti" Josifa Vladimirova (1665-1666) i "Reč radoznalom ikonopisu" Simona Ušakova (1666-1667) prva su ruska dela o teoriji umetnosti.
17. Aktivno formiranje novih sekularnih oblika kulture u 18. vijeku. Bilješke
J. von Stehlin je prvi pokušaj stvaranja istorije ruske umjetnosti.
18. Novo romantično shvatanje umetnosti u kritičkim člancima K.N. Batjuškova, N.I. Gnedić, V. Kuchelbeker, V.F. Odoevsky, D.V. Venevitinova, N.V. Gogol.
19. Istorija umetnosti kasnog 19. - 20. veka: pokušaji sinteze dostignuća formalne škole sa konceptima njenih kritičara – „strukturalna nauka“ umetničkih stilova. Semiotički pristup u istoriji umetnosti. Osobine semiotičkog proučavanja likovnih djela u djelima Yu.M. Lotman, S.M. Daniel, B.A. Uspenski. Raznovrsnost metoda za proučavanje umjetnosti u savremenoj domaćoj nauci. Principi analize umjetničkog djela i problematični pristup proučavanju istorije umjetnosti u djelima M. Alpatova („Umjetnički problemi umjetnosti antičke Grčke“, „Umjetnički problemi italijanske renesanse“). Sinteza metodoloških pristupa (formalnostilistički, ikonografski, ikonološki, sociološki) V. Lazareva. Uporedno-istorijska metoda istraživanja u delima D. Sarabjanova („Rusko slikarstvo 19. veka među evropskim školama. Iskustvo uporednih istraživanja“). Sistematski pristup umjetnosti i njene karakteristike.
1. Aleksejev V.V. Šta je umjetnost? O tome kako slikar, grafičar i vajar oslikava svijet. – M.: Umetnost, 1991.
2. Valeri P. O čl. Kolekcija. – M.: Umjetnost, 1993.
3. Vipper B.R. Uvod u historijski studij umjetnosti. – M.: Vizuelna umetnost, 1985.
4.Vlasov V.G. Stilovi u umetnosti - Sankt Peterburg: 1998.
5.Zis A.Ya. Vrste umjetnosti. – M.: Znanje, 1979.
6.Kon-Wiener. Istorija stilova likovnih umjetnosti. - M.: Svarog i K, 1998.
7. Melik-Pashaev A.A. Savremeni rječnik-priručnik o umjetnosti. – M.: Olimp – AST, 2000.
8. Janson H.V. Osnove istorije umetnosti. – M.: Umetnost, 2001.
Tema 2. Umetnost antičkog sveta. Umjetnost doba primitivnog komunalnog sistema i antičkog istoka.
pitanja:
1. Periodizacija umjetnosti primitivnog društva. Karakteristike primitivne umjetnosti tog doba: paleolit, mezolit, neolit, bronza.
2. Koncept sinkretizma u primitivnoj umjetnosti, njegovi primjeri.
3. Opšti zakoni i principi umjetnosti antičkog istoka.
4. Umjetnost antičke Mesopotamije.
5. Umjetnost starih Sumerana.
6. Umjetnost starog Babilonije i Asirije.
Pitanja za diskusiju:
1. Dajte kratak pregled periodizacije primitivne umjetnosti. Koje su karakteristike umjetnosti svakog perioda?
2. Opišite glavne karakteristike primitivne umjetnosti: sinkretizam, fetišizam, animizam, totemizam.
3. Uporedite kanone u prikazu osobe u umjetnosti starog Istoka (Egipat i Mesopotamija).
4. Koje su karakteristike likovne umjetnosti antičke Mesopotamije?
5. Recite nam nešto o arhitekturi Mezopotamije na primjeru konkretnih spomenika:
zigurat Etemenniguru u Uru i zigurat Etemenanki u Novom Babilonu.
6. Recite nam nešto o skulpturi Mesopotamije na primjeru specifičnih spomenika: zidovi duž Procesijskog puta, Ištar kapija, reljefi iz palate Ashurnasirpal u
7. Koja je tema skulpturalnih reljefnih slika Mesopotamije?
8. Kako su se zvali prvi vavilonski spomenici arhitekture? Šta je bilo njihovo
imenovanje?
9. Koja je posebnost kosmogonije sumero-akadske kulture?
10. Navedite dostignuća u umjetnosti sumero-akadske civilizacije.
1. Vinogradova N.A. Tradicionalna umjetnost Istoka. - M.: Umetnost, 1997.
2. Dmitrieva N.A. Kratka istorija umetnosti. Problem. 1: Od antičkih vremena do 16. stoljeća. Eseji. – M.: Umetnost, 1985.
3. Umjetnost antičkog istoka (Spomenici svjetske umjetnosti). – M.: Umetnost, 1968.
4. Umjetnost starog Egipta. Slikarstvo, skulptura, arhitektura, primijenjena umjetnost. – M.: Vizuelna umetnost, 1972.
5. Umjetnost antičkog svijeta. – M.: 2001.
6. Istorija umetnosti. Prve civilizacije - Barselona-Moskva: OSEANO - Beta-Servis, 1998.
7. Spomenici svjetske umjetnosti. Broj III, prva serija. Umetnost antičkog istoka. - M.: Umetnost, 1970.
8.Pomerantseva N.A. Estetski temelji umjetnosti starog Egipta. – M.: Umetnost, 1985.
9. Stolyar A.D. Poreklo likovne umetnosti. – M.: Umetnost, 1985.
Šta je ljepota? Ovo pitanje postavljaju mnogi i mnogi.
Tražila se ljepota... I ljepota je pronađena. Ona
otpevao i utisnuo ga. lepota svuda okolo
osoba. Ona izaziva oduševljenje i strahopoštovanje
naše duše.. Kako to zadržati?
express?Kako snimiti? Za pomoc
umjetnost dolazi do čovjeka.
Jedna od najmoćnijih umjetnosti
je slika koja odražava
stvarnost u avionu uz pomoć
boje.
Kratka istorija modernog slikarstva.
Kao moderna umjetnost, modernaslikarstvo u sadašnjem obliku
nastala 1960-ih i 1970-ih godina. hodao
često traže alternative modernizmu
uvedeni su i suprotni principi.
Francuski filozofi su skovali taj termin
“postmodernizma”, i ovom trendu
Mnogi umjetnici su se pridružili.
Najznačajniji fenomeni umjetnosti 60-70-ih
čelična konceptualna umjetnost i
minimalizam. U 70-im godinama došlo je do povećanja
društvena orijentacija umjetničkog
proces. To se očitovalo u sadržaju tema koje
odgojili umjetnici; sastavljena od: većina
značajan fenomen ovog vremena je veminizam, i
takođe aktivnost etničkih manjina i
društvene grupe. U 70-im i 80-im ljudima se činilo
umorni od konceptualne umjetnosti i
postepeno vraćen na figurativnost, kolorit
i figurativnost. Sredinom 1980-ih, tamo
porast pokreta pomoću slika
popularna kultura - kampizam, Eastvillage umjetnost, kao i neo-pop. cvjeta
fotografija – sve više umjetnika počinje
koristite ga kao alat
umjetnički izraz.
Stvarna umjetnost
U Rusiji 90-ih godina postojao je izraz „stvarnoumjetnost". To je značilo
inovacija u savremenoj umjetnosti u idejama i
tehnička sredstva. Brzo je zastario i
pitanje njenog ulaska u istoriju moderne
umjetnost 20. ili 21. stoljeća je otvorena. U
pripisuje mnogim savremenoj umetnosti
osobine avangarde. Some wmdy
savremena umetnost je često bila
podložan institucionalnoj kritici. IN
Rusija, ova vrsta aktivnosti je praktično
odsutan.
Avdey Ter-Oganyan “Marx i Engels o umjetnosti” (primjer institucionalne kritike).
Radovi iz kolekcije Viktora Bondarenka.
Radovi iz kolekcije Viktora Bondarenka.
metafizičko slikarstvo.
Predak metafizičkog slikarstvaje Giorgio de Chirico, koji je još uvijek unutra
tokom svog boravka u Parizu 1913-1914 stvorio je šareni urban
pejzaži; njegova serija “Mjesta Italije”
dao fantastičnu dimenziju
konvencionalna italijanska klasika
arhitekture, koju je on kreirao na slikama. IN
gradski pejzaži su prenosili osjećaj
uznemirujuća mirnost svijeta, njegova
otuđenje od čoveka.
J. de Chirico “Melanholija ulice” (1914.)
"Melanholija ulice"ukazati na
autorova težnja
popuniti najviše
svakodnevnim situacijama
osjećaj
opasnost i
nestvarnost.
Morandi. Mrtva priroda sa lutkom. 1918
apstrakcionizam.
Pravac nefigurativne umjetnosti,koji je odbio da se približi
realnost slikovnih oblika slikanja
i skulptura. Jedan od ciljeva apstrakcionizma je
postizanje „harmonizacije“, stvaranje
određene kombinacije boja i
geometrijske oblike za dočaravanje
posmatraju razne asocijacije.
Candian. Kozaci (Detalj kompozicije IV), 1910
Umjetnik je rekao da onana osnovu utisaka
od ulaska Kozaka u Moskvu
tokom revolucionarnog
događaji 1905-1906.
Ovaj rad se odnosi na
poluapstraktno. IN
gornji lijevi ugao - dva
Kozaci sa sabljama. Desno
- dva sa pikovima i jedan sa
sablja na plavoj pozadini
brdo na kojem se nalazi
kuća. Duga je most.
Malevich. Crni kvadrat. 1915
Crni kvadrat Maleviča.
Maljevič je postao autor najpoznatijeg, najvišemisteriozna, najstrašnija slika na svetu
- Crni kvadrat. Jednostavnim pokretom
četke je jednom za svagda držao neprobojnim
linija, označila jaz između starog
umjetnost i novo, između čovjeka i njegovog
senke, između ruže i kovčega, između života i
smrt. Po sopstvenim rečima, on je „doneo
sve na nulu." Ispostavilo se da je nula iz nekog razloga
kvadrat, a ovo jednostavno otkriće je jedno od njih
najstrašniji događaji u umetnosti ikada
istoriju njegovog postojanja.
kubizam.
Avangardni pravac u slikarstvu 20vijeka, koju karakteriše upotreba
naglašeno geometrizovanog kondicionala
forme, želja da se „pocepi“ stvarno
objekte u stereometričke primitive.
Pojava kubizma tradicionalno je datirana
1906-1907 I povezuju se s Pablovim radom
Picasso i Georges Braque. Izraz "kubizam"
pojavio se 1908. godine nakon
nazvao je likovni kritičar Louis Vaucelles
nove slike Brak “kub
quirks."
Pablo Picasso. Avinjonske djevojke. 1907
Juan Gris. Doručak.
A. Archipenko. Gondolier.
Nadrealizam.
Novi pravac u slikarstvuformiran početkom 1920-ih
Francuska. Odlikuje se upotrebom aluzija
i paradoksalne kombinacije oblika.
Osnovni koncept nadrealizma, nadrealnost
- spoj sna i jave. Za ovo
nadrealisti su predložili apsurd,
kontradikcija kombinovanja naturalističkog
slike kroz kolaž i tehnologiju
"gotovo". Nadrealisti su bili inspirisani
radikalno levičarska ideologija. Art
mislili da su oni glavni instrument
oslobođenje.
Salvador Dali San inspirisan letom pčele.
Max Ernst. Anđeo ognjišta ili trijumf nadrealizma, 1937
Rene Magritte, sin čovječji 1964
Magritte je naslikao ovu sliku kao autoportret. Onprikazuje muškarca u kaputu i šeširu, koji stoji kraj zida, iza kojeg
Možete vidjeti more i oblačno nebo. ljudsko lice
gotovo potpuno prekrivena uzletom
ispred njega je zelena jabuka. Po svom imenu
Vjeruje se da slika duguje imidž
savremeni biznismen koji je ostao sin
Adam i jabuka koja simbolizuje
iskušenja koja stalno progone
čovek u savremenom svetu.
moderno (modernizam)
Umjetnički smjer u umjetnosti, višepopularan u drugoj polovini XIX - početkom XX
veka.. Art Nouveau je nastojao da spoji umetničke i
utilitarne funkcije stvorenih djela,
uključiti sve sfere aktivnosti u sferu ljepote
osoba.
Art Nouveau slikarstvo karakterizira kombinacija
"tepih" ornamentalne pozadine i
naturalistička opipljivost figura i detalja,
silueta, upotreba velikih boja
ravni ili fino nijansirani jednobojni.
Skulptura se odlikuje dinamikom i fluidnošću oblika
Art Nouveau, virtuozna igra krhkih linija i silueta
- grafika.
M. A. Vrubel Žemčužina 1904
M. A. Vrubel Žemčužina 1904
U ovom radu Vrubel traži prirodu. prirodadaleko od života ljudi, gde su sami ljudi
figure su takođe napravljene magično i
nije nam blizu. Nema topline intimnosti
daleki sjaj, ali mnogo iskušenja, mnogo
novi načini - ono što nam je takođe potrebno. Ovo
"Biser" je takođe pun iskušenja. Više
nego ikada u njemu Vrubel je prišao
priroda u njenom najsuptilnijem prenosu, a opet ne
odstupio od svoje uobičajene magije.
A. Mukha. Ples
A. Mukha. PlesA. Mucha. Princeza Hyacinth
optička umjetnost
Umjetnički pokret druge polovine 20veka, koristeći različite vizuelne
iluzije zasnovane na karakteristikama
percepcija ravnog i prostornog
figure. Struja se nastavlja
racionalistička linija tehnologije
(modernizam) Op-art je jedna od varijanti
kinetička umjetnost; Op art. teži da
postići optičku iluziju kretanja
nepokretni umjetnički predmet by
psihofiziološki uticaj na
gledalaca, njihovu aktivaciju.
Ruska narodna umjetnost i zanati.
Century.
rezbarenje drveta. Namještaj, posuđe, alat je napravljen od drveta, podignute su kolibe. Narod je razvio mnoge tehnike rezbarenja: geometrijske, uklesane, prolazne, reljefne itd. Krovovi seljačkih koliba bili su krunisani monumentalnim skulpturama konja i ptica. Drveni rezbareni i izdubljeni pribor(zdjele, figurirane posude, batine - duboke zdjele sa poklopcem).
Slikanje na drvetu i liku. Oslikavali su posuđe, točkove, ormare, kolevke, škrinje, sanke. Bile su dvije slike: slikovita i grafička. Od slikovitog - Khokhloma slika uljanim bojama na klesanom drvenom posuđu. Khokhloma kašike, zdjele, zdjele
Bone carving. U Bijelom moru se kopao materijal - morževa kljova, što je doprinijelo uspjehu rezbarenja kostiju. Glavne tehnike ukrašavanja proizvoda su graviranje i ravni reljef. Prikazivali su životinje, čitave scene lova, ispijanja čaja, šetnje, biblijske scene. Slikali su burmutije, razne kutije, nekad u obliku cipela, nekad srca, češljeva, kovčega, lepeza. Za seljački život izrađuju se jeftini proizvodi - češljevi, kovčezi u obliku kula, naušnice.
Keramika. Bave se grnčarstvom, vajanjem igračaka. Crno glazirano posuđe plavo-crne boje, dobiveno djelovanjem dimnog plamena, ukrašeno je poliranjem - čvrstim ili ukrasnim. Zdjele, vrčevi, rukomoi. Jednostavne forme glaziranog posuđa oživljavaju obojene glazure, zelene, crveno-smeđe, koje se šire prilikom pečenja. Gzhel majoličko posuđe - proizvodi od obojene gline, prekriveni neprozirnim staklastim sastavom - emajlom. Prikazujte - kuće, ptice, životinje, drveće, bilje, cvijeće.
Toy. Jedan od najvećih centara za proizvodnju drvenih oslikanih igračaka bio je Trinity-Sergiev Posad. Sergije zviždi, ptice, klizaljke, lutke. Na 2. katu 19. vijek igračka od majolike Gzhel postala je široko rasprostranjena. Kalupio se ručno ili u dvolisnim kalupima. glinena igračka- žene u kupastim suknjama, jahačice, ptice. . bili poznati Vyatka igračke(Sloboda Dymkovo) - glinena gospoda na konju u šeširu, važne dame, vodonoše, ptice, poluvile.
Tkanine, vez, čipka. ručno tkanje- na ručnom razboju žene su tkale platno, lan, šarene tkanine. Materijal - lan, konoplja, pamuk. Tkanine su bile ukrašene tkanim šarama i štiklama. Osnova ručnog tkanja je prepletanje prema broju niti: vertikalno i horizontalno. Košulje, kecelje, peškiri, plahte su bile ukrašene šarenim tekstilom. peta- metoda nanošenja šare na tkaninu pomoću rezbarene ploče, prethodno premazane bojom. Vez dekoracija svečane odjeće i predmeta za domaćinstvo - ručnici, šalovi, stolnjaci. Zlatnim vezom ukrašene su svadbene kape. Čipka u svečanoj odjeći i kućnim predmetima koristi se zajedno sa vezom. Najranija gusta i jednostavna u tehnici Mikhailovsky čipka (tkana je od grubih lanenih ili pamučnih niti). Čuvena Vologdska čipka (elementi uzorka - cvijet nalik kamilici, stilizirana ptica - pavka, položeni su pletenicom - viljuškom).
Arhitektura Belorusije.
Moderna arhitektura 1990. rano. 2000-te karakteriziraju inovativna pretraživanja. Došlo je do promjena u urbanističkom konceptu: razvoj planske strukture gradova prolazi kroz prelazak na sistem "grad-predgrađe". Uloga izgradnje niskih i individualnih stambenih zgrada raste. Dobio distribuciju puteva-obilaznica, što vam omogućava da zaobiđete grad (Logoisk, Kobrin, Gomel). Skulptura i koloristika su postali široko rasprostranjeni (spomenici knezovima Davidu u Daivd-Gorodoku, Borisu u Borisovu, F. Skorynu, M. Gusovskom i K. Turovskom u dvorištu BSU). S početka 2000 formiranje umjetničkog izgleda bjeloruskih gradova provodi se pomoću grafičkih sredstava i dekorativnog osvjetljenja, koji služe kao vodič u prostoru, obavljaju informativne funkcije, otvaraju nove estetske aspekte zgrada i građevina (zgrade na Aveniji nezavisnosti, Partizanski, Pobeditelej - u Minsku, Katedrala Petra i Pavla i Palata Rumjancev - Paskeviči u Gomelju, Stela Pobede u Moziru), crkva u ime monaha Eufrasinije kneginje Polocke u Minsku, Crkva Svetog Bogojavljenja u Grodnu. Od novih građevinskih materijala koristi se zatamnjeno i zrcalno staklo (Ledena palata u Minsku, Gomelju, Grodno, Žlobin, Vitebsk), glavna zgrada železničke stanice, poslovni centar 21. veka u Minsku, zgrada Nacionalne Biblioteka u Minsku. Moderni dizajni temelje se na kombinaciji metalnih okvira i vanjskih ostakljenja i zidova koji imaju utilitarnu i dekorativnu funkciju. Zbog raznovrsnosti građevinskih materijala, izgradnja stambenog prostora se izvodi pomoću armirano-betonskih konstrukcija, panelne konstrukcije, koristi se cigla. Oživljavaju se visoke niske i individualne stambene zgrade građene po tipskim projektima. Godine 1992-1997. stvoren je rezidencijalni grad za vojna lica u g. Ross Volkovysky okrug. Izgradnja individualnih stambenih kuća vikendice u prigradskim područjima (naselja Borovlyany, Novinki, Minsk region) postala je široko rasprostranjena. Arhitektura vikendica utjelovljuje motive baroka, klasicizma, art nouveaua, gotike, narodne arhitekture. Godine 2000. izgrađena je spomen cjelina vojnicima-graničarima u Grodnu, arhitektonski znak "Bjeloruski partizani u Minsku". Zgrada glavne zgrade železničke stanice u Minsku arhitekte - Kramarenko, Vinogradov, nagrađeni su Državnom nagradom B. 2004.
Među arhitektonskim spomenicima su: dvorac Mir, dvorac Nesviž, dvorac Grodno, kanal Aginsky, zid tvrđave u Grodnu, crkva Blagovještenja u Vitebsku, dvorac Lida, Terezijina crkva u Ščučinu.
Vizuelne umetnosti krajem 20. veka početkom 21. veka.
U drugoj polovini 80-ih godina 20. stoljeća oblikovali su se svi glavni trendovi u likovnoj umjetnosti 20. stoljeća. - početak 21. veka: crkveno slikarstvo, uključujući ikonopis (N. Mukhin, V. Balabanov, I. Glazunov, E. Maksimov, V. Šilov); "škola studija" slikarstva, koju karakteriše tradicionalni ruski pejzaž (V. Sidorov, V. Ščerbakov, V. Telin, V. Polotnov); avangarda (Zlotnikov, Jankilevski, Nasedkin); ruska postmoderna (Dubov, Kislitsin, Markelova, Tereščenko); "savremene umetnosti". Obilježje likovne umjetnosti prijelaza 20. u 21. vijek. je da se oslobodila ugnjetavanja cenzure, uticaja države, ali ne i tržišne ekonomije. Ako su u sovjetsko vrijeme profesionalni umjetnici imali paket socijalnih garancija, njihove slike su kupovane za nacionalne izložbe i galerije, ali sada se mogu osloniti samo na vlastite snage.
Godine 1947. osnovana je Akademija umjetnosti. Pedesetih godina prošlog vijeka ugrađen je kruti sistem. Umjetnik koji studira na univerzitetu mora proći niz faza.
Faza 1 - završiti umjetničku školu
Faza 2 - završiti umjetničku školu ili institut.
Završite trening sa velikom tematskom slikom. Tada postaje član Unije umjetnika. Povremeno predstavljaju svoje nove radove na zvaničnoj izložbi. Država je bila glavni naručilac umjetničkih djela majstora. Krajem 1950-ih, višespratnice sa tornjevima su se dizale iznad Moskve. Zvali su se Highlands. Bilo ih je 7. 1967. U Moskvi je izgrađen televizijski toranj Astana. Auto projekat Nikitin 1907-1973 ovaj arhitekta je učestvovao u izgradnji kompleksa Palate kulture u Varšavi, spomenika "Otadžbina zove!" televizijski toranj i restoran "Sedmo nebo". Počeli su se pojavljivati stambeni kompleksi koji podsjećaju na postmodernu kulturu Zapada. Tada je u Moskvi blokovska arhitektura zamijenjena raznim oblicima i stilovima materijala (staklo). Nacionalna biblioteka izgrađena je u visokotehnološkom stilu u Minsku 2002. godine. Posebno je popularan moskovski stil - restaurirana katedrala Hrista Spasitelja, koja je na vrhu liste najvećih. Ali najgrandiozniji projekat u Moskvi je "CITY" sa desetinama nebodera. U 21. veku se gradi zgrada od 25 spratova. Hatinski kompleks (Silihanov, Zankovich) se obnavlja. Učestvovali su "Brestska tvrđava" - Volčok, Sisojev, Zankovič, Nazarov vajari - Bobil, Bembel. Wablio se počeo širiti u slikarstvu. Ovo je žanr ironičnih crteža, koji uključuje verbalni odjek popularnog filma Gugarev, njegovog djela "Noćna straža". Sledeći period je egocentrizam. Inovacija i konformizam je kada se u radovima može pratiti metafora i koncept, koji su zamijenjeni tematskim pravcima. A. Bosolyga - "Molitva". U 21. veku se vraća hrišćanstvo, ikona se oživljava, hramovi i crkve se obnavljaju. U modernoj školi 21. veka nema uticaja zapadnoevropske umetnosti. U grafici, slobodna linija je intelektualna igra linija. Y. Podolin "Lyusterka". U 21. veku u grafici oživljavaju male forme razglednica, najava, plakata i grafika knjiga. Pojavljuje se grafika u boji. Razvoj dobija kompjutersku grafiku. U ovom pravcu: Borozna, Yakovenko. Štampana grafika je oslabila razvoj litografije, estant se izvodi na metalnim pločama. Autor Zventsov "Osnove grafike". Umjetnička fotografija oživljava i ima snažan utjecaj na grafiku. Intuitivna umjetnost se razvija.
Esej u nastavnoj disciplini "Kulturologija"
na temu: "Rusko slikarstvo XX-XXI vijeka".
Plan
1. Uvod.
2. Glavni trendovi u slikarstvu XX vijeka i njihovi svijetli predstavnici.
3. Istorija stvaranja Državnog muzeja likovnih umjetnosti Puškina od strane A. S. Puškina.
4. Slikarstvo Rusije XXI veka.
5. Zaključak.
6. Spisak referenci.
1. Uvod.
Rusko slikarstvo 20. - 21. vijeka je izuzetno složena pojava, u kojoj se isprepliću različiti trendovi, žanrovi, imena, događaji, asocijacije. Sve zajedno, ovo čini prilično mješovitu sliku, koja odražava sve promjene i trendove koji su se dogodili u ruskom društvu.
Domaće slikarstvo je čitava panorama koja nosi ne samo vanjsku estetsku sliku, već i unutrašnje duhovno bogatstvo. Svaki od značajnih predstavnika ruske umetnosti zaslužuje svog posmatrača i svog istraživača. Pa čak ni slike socijalističkog realizma, koje se danas, zbog promjene ideologije, savremenom čovjeku mogu činiti stranim, ne bi trebale biti isključene iz studijskog i estetskog programa iz više razloga. Ispostavlja se da su oni svjedoci i oličenje istorijskih događaja iz nedavne prošlosti. Ali ova platna su također vrijedna zbog svojih umjetničkih kvaliteta. Ovo se ne može poreći i precrtati.
Nalet zanimljivih pojava u slikarstvu 70-ih - 80-ih godina. svjedoči o tome da je domaća umjetnost imala znatan potencijal, koji je, uprkos svim preprekama i zabranama, uspio da se probije.
Opći pad 90-ih također nije postao potpuna prepreka razvoju slikarstva. Mnoge površne i osrednje stvari su vremenom počele nestajati, a 2000-te su, zahvaljujući radikalnoj promjeni, dobile oživljene filantropske i duhovne tradicije. Danas postoje svi uslovi za razvoj slikarstva: nepostojanje zabrana, mnoge obrazovne institucije, obnovljena praksa privatnih narudžbi, ogroman broj galerija u kojima možete izlagati. Glavna riječ novog ruskog slikarstva tek dolazi.
2. Glavni trendovi u slikarstvu XX vijeka i njihovi svijetli predstavnici.
Propadanje Ruskog carstva bilo je praćeno – u širem smislu – suprotstavljanjem svetlih i tamnih principa. Kultura je, kao svojevrsni indikator promjena u društvu, odmah reagovala na ono što se dešavalo u zemlji.
Uz djela srebrnog doba, koja su imala nesumnjivi estetski i umjetnički značaj, postojao je i popriličan broj besmislenih slika. Vrlo često su eksperimenti na polju slikarstva bukvalno prelazili granicu iza koje su se gubile moralne smjernice i stvarala djela koja su suštinski neprijateljski raspoložena prema čovjeku.
Kako ne bi došlo do zabune u brojnim modnim trendovima koji su se pojavili početkom 20. stoljeća, podijeljeni su na dva glavna područja - avangardu i modernizam.
Početak dvadesetog vijeka je trijumf Srebrnog doba, čiji je početak obilježen rođenjem umjetničkog udruženja "Svijet umjetnosti". Uključivao je elitu tog vremena, najbolje kritičare, publiciste, muzičare i, naravno, umjetnike ovog perioda: A.N. Benois (1870 - 1960), M.V. Dobužinski (1857 - 1957), L.S. Bakst (1866 - 1924), K.A. Somov (1869 - 1939), E.E. Lansere (1875 - 1946) i drugi - svako od njih je ovoj grupi istomišljenika unio nešto svoje. Počeli su ih nazivati "Svijetom umjetnosti", naglašavajući njihovu pripadnost zajednici u kojoj su se zbivali, a istovremeno im odajući zasluge kao kreatorima ekstravagancije beskrajnih fantazija, stilizacija improvizacija.
Aktivnosti "Svijeta umjetnosti" bile su usmjerene protiv kreativnosti Lutalica. Smatrali su da je njihova tradicija zastarjela. S.P. je također pripadao glavnim ličnostima udruženja. Djagiljev (1872 - 1929), uprkos činjenici da nije bio umetnik. Međutim, zahvaljujući njemu, organizovane su redovne izložbe učesnika u Svetu umetnosti, a kasnije je počeo da izlazi i istoimeni časopis, čiji se svaki broj može nazvati remek-delom. Koncept "Svijeta umjetnosti" kombinacija je starih plemenitih tradicija i kulture raznočincev. Spektar njihove djelatnosti bio je širok, uključivao je i ikonopis i moderno slikarstvo.
Simbolika je bila još jedan aspekt ruske umjetnosti na početku 20. stoljeća. Umjetnici ove zajednice bili su ujedinjeni u grupu pod nazivom "Plava ruža" - prema nazivu njihove izložbe 1907. godine. Simbolisti su svoj cilj vidjeli u podsjećanju ljudi na jedan drugi život - visok, nepristupačan, onaj koji je u planinskom svijetu. Zadatak simbolista bio je da svoje gledaoce upoznaju sa ovim životom, personificirajući lijepo. Članovi zajednice bili su S.Yu. Sudeikin (1882 - 1964), N.P. Feofilaktov (1878 - 1941), M.A. Borisov-Musatov (1870 - 1905), M.A. Vrubel (1856 - 1910), M.S. Saryan (1880 - 1972) i drugi.
Još jedan veliki umjetnički fenomen treba nazvati zajednicom Jack of Diamonds. Predstavnici udruženja - moskovski umjetnici - udružili su se kako bi sproveli potragu za istinskom umjetnošću, koja se, po njihovom mišljenju, sastojala na postimpresionističkom putu. Istovremeno su dozvoljavali i podržavali druge trendove u umjetnosti - fovizam, kubizam, primitivnu narodnu umjetnost, uključujući ruski lubok. Organizator "Dijamanta" bi se trebao zvati M.P. Larionov (1881 - 1964), te najistaknutiji učesnici - P.P. Končalovski (1876 - 1956), A.V. Kuprin (1880 - 1960), braća Burliukov, I.I. Maškov (1881 - 1964), R.R. Falka (1856 - 1958), A.V. Lentulov (1882 - 1943).
Izazov na sve strane bacili su avangardni umjetnici koji su nastojali napustiti sva prijašnja pravila i norme. Boja ruskog avangardnog slikarstva je M. Larionov, N. Gončarova, V. Kandinski, K. Malevič, P. Filonov. Nakon što su proglasili novu slobodnu umjetnost, oduševljeno su održavali bučne sastanke u Moskovskom politehničkom muzeju, gdje su se vodile njihove žučne rasprave o umjetnosti.
Predstavnici avangarde, svaki na svoj način, kreirali su složeni kaleidoskop kolornih mrlja koje su se razbijale na uglove, linije, svijetle točke figura, sve više udaljavajući se od stvarnog svijeta i prepoznatljivu sliku. Ljudi koji lebde nad gradom na slikama M. Chagala, kubističkim raspoloženjima R. Falka, konstruišući svoje portrete i mrtve prirode na volumetrijskim oblicima prelomljenim na ravni; karta sjeverne hemisfere ispod stropa katedrale Svetog Isaka P. Filonova - svi ovi eksperimenti svjedočili su o odbacivanju uobičajenih slika, želji za neobjektivnošću [Solovjev; 606 - 607].
Unatoč svim ovim živopisnim manifestacijama novih stilova i trendova, ne može se reći da je realizam stao u svom razvoju. Početkom veka, I.E. Repin (1844 - 1930), V.A. Serov (1865 - 1911). Najjedinstveniji majstori tog vremena, zauvek uvršteni u istoriju umetnosti, su M.A. Vrubel (1856 - 1910), na čijim su slikama magično prenesena ljepota svijeta, misterija ljudskog života i veličina njegovog duha; K.A. Korovin (1861 - 1939), koji je na svojim platnima uspio maestralno prenijeti neuhvatljivi, momentalno bljesnuti i neuhvatljivi utisak igre i svjetlosti; V.E. Borisov-Musatov (1870 - 1905) - predstavnik simbolizma i pjevač kontemplacije, meke tuge i poezije.
Korifej ruskog slikarstva je B.M. Kustodijev (1878 - 1927), na čijim slikama su zauvijek uhvaćeni život ruskih provincija i kobne posljedice revolucionarnih događaja. Ukusno i sočno oslikani prizori iz života trgovaca i građanstva ostavljaju nevjerovatan utisak svojom svježinom i svečanošću.
Značajan doprinos razvoju slikarstva dalo je udruženje pod nazivom Savez ruskih umjetnika, u čijem je sastavu A.E. Arkhipov (1862 - 1930), K.A. Korovin (1861 - 1939), L.V. Turzhansky (1875 - 1945), S.A. Vinogradov (1869 - 1938), K.F. Yuon (1875 - 1958), S.Yu. Žukovski (1873 - 1944) i drugi. Članovi ovog udruženja dali su prednost pejzažu, organski nastavljajući tradiciju ovog žanra, koja se proteže od 19. stoljeća.
Pojava i ujedinjenje, koje je proizvod tog vremena, bilo je logično. Godine 1922. osnovano je AHRR, Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije. Oni su svoju svrhu, prema deklaraciji, videli u slikovitom dokumentovanju procesa formiranja i formiranja Sovjetske Rusije na realističan način. Udruženje je odbacilo avangardna i druga istraživanja. Udruženje je uključivalo P.A. Radimov (1887 - 1967), E.A. Katzman (1890. - 1976.), G.K. Savitsky (1887 - 1949), E.M. Čepcov (1874 - 1950), I.I. Brodski (1884 - 1939), F.S. Bogorodski (1895 - 1959), A.M. Gerasimov (1881 - 1963) i drugi.
U budućnosti će ovaj pravac postati dominantan još dugi niz godina. Udruženje je postojalo do 1929. godine, ali njegov raspad nije značio kraj "dokumentacije" sovjetskog života, već, naprotiv, njegov aktivni nastavak. 30-ih godina. U 20. veku, socijalistički realizam je zaživeo. O nezvaničnim trendovima u slikarstvu više nije bilo govora. Štaviše, umjetnost se sada birala prema ideološkim i ideološkim kriterijima. U njemu nije bilo glavno u stilu, maniru, umjetničkom jeziku, već pristrasnosti i izrazu socijalističke ideje izgradnje društva.
Tokom ovog perioda, umjetnici kao što su A.A. Deineka (1899 - 1969), B.V. Ioganson (1893 - 1973), Yu.I. Pimenov (1903 - 1977). Među pravcima dominira štafelajno i monumentalno slikarstvo. Međutim, istorijski žanr (S. Gerasimov), narodna tema (A. Plastov), svakodnevni žanr (Yu.I. Pimenov) i žanr portreta (P.P. Konchalovsky, M.V. Nesterov, P.D. Korin) . Međutim, u ruskom slikarstvu i dalje ostaju jedinstveni majstori, koji su u stalnoj potrazi (K.S. Petrov-Vodkin, 1878 - 1939).
Četrdesetih godina prošlog stoljeća razvoj slikarstva, kao i drugih vrsta umjetnosti, bio je podređen glavnom tragičnom događaju tog vremena - Velikom domovinskom ratu. U tom periodu razvilo se ne samo slikarstvo na herojsku temu, već i karikatura, plakat (najsjajniji predstavnici su Kukryniksy), kao i umjetnici koji su ušli u studio vojnih umjetnika po imenu M.B. Grekov (1882 - 1934). Bojno slikarstvo nalazi dostojno utjelovljenje u njihovim radovima (A.A. Deineka, A.A. Plastov, K.F. Yuon, P.D. Korin, A.P. Bubnov).
1930-ih godina. gg. razvoj socijalističkog realizma se nastavlja. Najznačajniji umjetnici ovog perioda preferiraju historijsku tematiku, zbog čega dolazi do izražaja istorijsko-revolucionarni žanr. Protekli rat izoštrio je patriotska osjećanja umjetnika, što objašnjava njihovo zanimanje za istoriju otadžbine i njene zaplete.
Oslikava se lenjinistička tema (V.A. Serov "Šetači kod Lenjina"; kolektivni rad pod vodstvom B. Iogansona "Govor V.I. Lenjina na III kongresu Komsomola").
Zapažena je zanimljiva sinteza svakodnevnih i istorijskih žanrova (B.M. Nemensky, Yu.M. Neprintsev, A.I. Laktionov). Kao posebna manifestacija života sovjetskih ljudi koji su preživjeli rat i izvojevali pobjedu, nameće se tema mirnog rada i mirnog života. Ova platna su ispunjena svjetlošću, srećom, tihom radošću. Ovo su slike A.A. Plastova, T.N. Yablonskaya, S.A. Chuikov.
Uspostavljanje mirnog života omogućilo je ponovno okretanje životnim radostima, ljepoti zavičajne prirode, zbog čega žanr pejzaža u svom lirskom čitanju (za razliku od pozadinske funkcije na bitku) dobiva svoje izvorno značenje. platna Velikog domovinskog rata). S tim u vezi, G.G. Nissky, N.M. Romadin, V.V. Meshkov. P. Korin i dalje vodi u žanru portreta. Period 40-ih godina. značajno je i to što se praktično ne pojavljuju u slikovnom polju, a sva ostvarenja su zasnovana na iskustvu i umijeću već afirmiranih umjetnika.
50 - 60s - ovo je formiranje novih trendova u slikarstvu. Umjetnici progresivnih pogleda teže novosti, ideološkim okovima, sjaju, pompoznosti. Cilj majstora nove generacije je adekvatan prenos stvarnosti, ali ne u gruboj i direktnoj formi, već kroz građansko-romantički štih. Bilo im je važno da svoje ideje prenesu kroz individualno figurativno utjelovljenje.
Na slikarskoj areni zajedno su radili i mladi umetnici, koji su težili impresionističkom početku u svom stvaralaštvu, naglašenoj neposrednosti, i stari majstori, koji su se dokazali prethodnih decenija. Među inovacijama 60-ih. - pojava tzv. "Severe style", čiji su predstavnici u svom radu odražavali surovu stvarnost, ali opet kroz romantičnu prizmu. Takva su platna A. i P. Smolinsa (“Polarni istraživači”, “Strike”), P.F. Nikonova ("Štrajk"), N. Andronov "Trkači na splavu".
Žanr portreta ne ostaje bez pažnje. S tim u vezi, imena T.T. Salakhova, I.A. Serebryany, D.D. Zhilinsky i, naravno, P.D. Korina.
Istorijska tema 60-ih počinje zvučati u modernoj inkarnaciji. Ovdje je najveći umjetnik G.M. Koržev (1925 - 2012), čiji rad karakterišu pojačana osećanja i drama.
Rad V.E. Popkov (1932 - 1974), koji se odlikovao ne samo posebnim, građanskim duhom svojih slika, već i stalnim kreativnim traganjima ("Dva", "O, kako su svi muževi odvedeni u rat", "Moj dan" ).
Ruralna tema cvjeta u djelu V.I. Ivanov (rođen 1924), koji je u svojim djelima skladno spojio suptilni lirizam i kompozicionu jasnoću. Tema sela nalazi svoj nastavak u slikarstvu 70-ih godina, kao i monumentalni trend u slikarstvu, karakterističan za šezdesete i sedamdesete godine. Bez monumentalnog slikarstva bilo je nemoguće zamisliti razne nove zgrade, komplekse i druge urbane objekte.
70-ih - 80-ih - vrijeme kada je niz novih majstora dostigao avangardne pozicije umjetnosti, među kojima je i ime T.G. Nazarenko (r. 1944), koji je ušao u sovjetsku umjetnost nakon velikih slikara kao što su Viktor Popkov, Geliy Korzhev, Viktor Ivanov. Nazarenko je nastavio razvoj modernog trenda realizma u likovnoj umjetnosti. U širokom spektru raznovrsnih stvaralačkih stremljenja slikara ovog perioda uočljiva je njena privlačnost za tradiciju prošlosti, a posebno za ranorenesansno slikarstvo i folklor. Među novim imenima 70-ih - A.N. Volkov, O.V. Bulgakov, A.G. Sitnikov, N.I. Nesterova, V.S. Orlov.
U slikarstvu 70-80-ih godina. postoji razlika u stilu, sklonost ka simboličkom izražavanju, odbacivanje strogih pravila i kanona i brisanje žanrovskih granica. Zanimljiva manifestacija ovih godina je razvoj nezvanične umjetnosti, andergraunda. Radovi predstavnika ovog žanra često su izlagani u inostranstvu. Ova umjetnost nije bila priznata od strane vlasti i bila je proganjana od strane zvaničnih krugova.
Nezvanična umjetnost je zasnovana na složenom umjetničkom jeziku. Za razumijevanje takve umjetnosti od gledatelja je bio potreban intelektualni napor. Upečatljivi nosilac takve alternativne kulture bio je trend pod nazivom Sots Art, čiji se predstavnici tradicionalno smatraju V.A. Komar, A.D. Melamid, V.S. Orlov, L.P. Sokov, A.S. Kosolapov, D.A. Prigov.
U drugoj polovini 80-ih. sukob između zvanične i alternativne kulture dostiže vrhunac. Uprkos ovim trendovima, tradicionalni žanrovi nastavljaju sa aktivnim razvojem: portret, pejzaž, mrtva priroda. Najveći majstori portretnog žanra su I.Ya. Glazunov (r. 1930), koji se, međutim, pokazao u istorijskim i drugim žanrovima; A.M. Šilov (r. 1943).
Ista imena i dalje zvuče u slikarstvu 90-ih. Tokom ovog perioda dolazi do promjene orijentira gotovo na zvaničnom nivou. Socijalni problemi, tema rada i sela su prošlost. O njihovom realističkom pravcu i žanrovima karakterističnim za njega: mrtva priroda, pejzaž, svakodnevne slike, portreti. Slikarstvo po narudžbi, uključujući i privatno, počinje oživljavati. U tom kontekstu, N.S. Safronov (r. 1956).
Može se primijetiti i povratak na platna kao heroji „zabranjenih“ istorijskih ličnosti - kraljevske porodice, svetaca, raznih istorijskih ličnosti, predstavnika Ruske pravoslavne crkve, generala bele garde.
Otvaraju se nove galerije, uključujući i privatne (npr. galerija M. Gelmana). U ovim ustanovama imaju priliku da izlažu kako mladi umjetnici, tako i jedinstvene kolekcije sakupljane stoljećima.
Dakle, možemo reći da je ruska umjetnost 20. stoljeća napravila svojevrsni ciklus: od raznih stilova, imena, žanrova i kontradikcija, prošla je kroz službenost sovjetskog perioda da bi se vratila na sporove, kontradikcije i traganja na kraj 20. - početak 21. vijeka.
3. Istorija stvaranja Državnog muzeja likovnih umjetnosti Puškina od strane A. S. Puškina.
Muzej Puškina A.S. Puškin je ostvarenje sveruskog sna o javnom muzeju. Njegova istorija počinje 1886. godine raspisivanjem konkursa za najbolji projekat zgrade namenjene Muzeju likovnih umetnosti. Najvažnija zasluga u ideji i realizaciji ovog projekta pripada I.V. Cvetajev (1847 - 1913). Prvu nagradu konkursa dobio je G.D. Grimm (1865 - 1942).
Izgradnja zgrade muzeja izvedena je prema najnovijim dostignućima tehnologije u ovoj oblasti. Odlučeno je da se budućem muzeju da izgled antičkog hrama. Osim toga, ovaj muzej, prema konceptu I.V. Cvetaeva, trebalo je da nosi ne samo estetsku, već i kognitivnu funkciju.
Muzej likovnih umjetnosti otvoren je 1912. Datum otvaranja je posebno izračunat, jer je ove godine obilježena stogodišnjica Otadžbinskog rata 1812. godine. Rođenje muzeja "Cvetajevski" dovelo je važnost ruskih muzeja na sasvim drugu - društvenu razinu. Osim toga, slučaj Cvetajeva sadržavao je najvažnije moralno i ideološko načelo, jer muzej nije nastao na osnovu ličnog hira, već na osnovu naučne misli, s pogledom na buduće generacije. Otvaranju muzeja prisustvovao je carski par.
Sam Cvetaev je pripremio vođe muzeja u liku svojih učenika - N.I. Romanov (1867 - 1948) i V.K. Mahlberga (1860 - 1921), koji nisu promijenili naučnu koncepciju svog učitelja i razvili instituciju u tom smislu. U 20-im godinama. Romanov je bio taj koji je izvršio reorganizaciju muzeja, doprinoseći njegovoj transformaciji iz univerzitetske zbirke zbirki u muzej svjetske klase.
Još od univerzitetskih vremena, kada je muzej još postojao na bazi Kabineta likovnih umjetnosti, njegova zbirka je imala veličanstvenu zbirku antičkih predmeta: kovanog novca, skulptura, vaza itd. Dolazak Tsvetaeva doprinio je da je kabinetska zbirka porasla na nivo muzeja likovnih umjetnosti. Do određene točke muzej se temeljio upravo na antičkoj umjetnosti, čiju je kolekciju aktivno dopunjavao Tsvetaev, koji je naručio odljevke od originala iz cijelog svijeta.
Paralelno s tim, tekao je još jedan važan proces - formiranje zbirke slikarskih, grafičkih, vajarskih i dekorativnih djela. Na mnogo načina, njegovo popunjavanje je bilo zahvaljujući privatnim zbirkama (V.S. Golenishchev, M.S. Shchekin, S.S. Pensky, A.A. Bobrinsky, D.A. Homyakov, pa čak i velika vojvotkinja Elizabeta Fjodorovna).
Zahvaljujući ovim donatorima, zbirka muzeja je obogaćena eksponatima različitih žanrova koji pripadaju evropskoj i ruskoj umetnosti. Dopunjavanje zbirki odvijalo se paralelno sa proširenjem i rekonstrukcijom zgrade muzeja. Dobrotvori projekta bili su najveći pokrovitelji, preduzetnici i kolekcionari.
Muzej likovnih umjetnosti, između ostalih, odlikovao se i fundamentalnom inovacijom, a to je izvođenje predmeta o historiji umjetnosti vezano za održavanje muzejskih zbirki. Kasnije se Odsjek za istoriju umjetnosti Moskovskog univerziteta pretvorio u Odsjek za umjetnost, a sam predmet je stekao samostalnost.
Muzej je postao veoma popularan u javnosti gotovo od prvih dana otvaranja. Važno je napomenuti da je I.V. Cvetajev je ostao direktor muzeja do svoje smrti 1911. Tokom njegove vladavine, muzej je napredovao.
Dolaskom sovjetske vlasti, na muzej su uticale očekivane promjene. Uticaj nove ideologije nije zaobišao nijednu od institucija kulture. Došlo je do preraspodjele dragocjenosti, uključujući i iz drugih muzeja (na primjer, iz likvidiranog Rumjancevskog muzeja). Privatne kolekcije D.I. Schukina, G.A. Brocard se aktivno ulijevao u fondove Muzeja Cvetajeva. Na osnovu toga, N.I. Romanov je stvorio novu muzejsku ekspoziciju zasnovanu na naučnim principima. 10. novembra 1924. godine otvorene su prve hale.
Istovremeno, proces prenosa eksproprisanih i nacionalizovanih zbirki u galeriju nastavljen je do 1930. godine. Tu su bili i eksponati iz drugih muzeja - Tretjakovske galerije, Istorijskog muzeja, Ermitaža i drugih. Tako je sastavljena veličanstvena kolekcija bez premca. Godine 1932. došlo je do novog preimenovanja muzeja, koji je postao Državni muzej likovnih umjetnosti, a 1937. godine ime A.S. Puškin.
Tokom Velikog domovinskog rata većina muzejskih eksponata preseljena je u Novosibirsk. Nažalost, sama zgrada je djelimično uništena bombardiranjem, a 1944. godine počeli su radovi na njenoj restauraciji. Poslije rata djelatnici muzeja su nastavili naučne aktivnosti koje su započeli njegovi osnivači. Izvodili su radove na popularizaciji umjetnosti i arheološka iskopavanja. U 50-im godinama. Fondovi muzeja popunjeni su najvećim dijelom zahvaljujući arheološkim nalazima.
Godine 1949. GMNZI je zatvoren, a njegovi eksponati su poslani u fond Puškinovog muzeja. Riječ je o više od osam stotina skulpturalnih djela majstora zapadne Evrope i SAD-a, kao i više od tri stotine slika umjetnika iz raznih zemalja. Ova okolnost dodatno je uvećala status muzeja. Međutim, šira javnost je imala priliku vidjeti ovu jedinstvenu zbirku tek 1974. godine. U periodu od 1949. do 1953. godine. većina sala bila je zauzeta poklonima I.V. Staljin. Nakon smrti vođe, stalni postav, koji je značajno ažuriran, ponovo je postao otvoren za posjetioce. Od tog trenutka, izložbe domaće i strane umetnosti počinju da se održavaju jedna za drugom.
Izložba sačuvanih slika Drezdenske galerije i izložba P.D. Korin, kao i stvaranje Odeljenja za privatne kolekcije (na inicijativu I. A. Antonove).
Danas u muzeju koji nosi ime A.S. Puškina, postoje četiri glavne vrste izlaganja: odljevci, antika, doba srednjeg vijeka i renesansa - prva; originali antičke umjetnosti - drugi; sama umjetnička galerija, koja uključuje platna 18. - 20. stoljeća, baš kao i skulptura - treća; i lične kolekcije - četvrta.
Muzej vodi aktivan obrazovni i obrazovni rad, uključujući djecu i mlade; sadrži biblioteku. Ukupno, ova kulturno-obrazovna ustanova ima više od šest stotina sedamdeset hiljada umjetničkih djela. To su predmeti slikarstva, grafike, dekorativne umjetnosti, skulpture, numizmatike, arheološki spomenici, umjetnička fotografija. Danas je Puškinov muzej im. A.S. Puškin je uvršten u broj posebno značajnih i vrijednih kulturnih objekata.
4. Slikarstvo Rusije XXI veka.
Prerano je za zaključke i zaključke o savremenom slikarstvu 21. veka. Može se primijetiti jedan opći trend - moderno slikarstvo se aktivno razvija u regijama, a gotovo u svakoj regiji postoji grupa majstora od interesa za umjetnost.
Slikoviti pravci predstavljeni su u svoj svojoj raznolikosti. Pored tradicionalnih oblasti, pojavile su se i potpuno nove, vezane za razvoj računarske tehnologije ili druge manifestacije savremenosti. To se odnosi na takve inovativne manifestacije kao što su fantastični realizam, minimalna umjetnost, fotorealizam, razne grane apstrakcionizma, stackizam, optičko slikarstvo, metafizičko slikarstvo, naivna umjetnost.
Teškoća je u tome što su dani stroge selekcije prošli. Danas, ne obrazovanje, ne izuzetan talenat, garancija su ulaska u svijet umjetnosti, već nečuveno i izazovno. Često se iza slika savremenih umetnika ne krije ništa koji te principe stavljaju u prvi plan (situacija liči na kontradikcije Srebrnog doba).
Slikarstvo 21. veka sadrži dosta imena – predstavnika ovih prostora, ali njihov značaj tek treba da se proceni.
5. Zaključak.
Na osnovu prethodno navedenog, može se izvesti niz zaključaka. Početak 20. stoljeća još uvijek pokriva Srebrno doba - posljednji veličanstveni procvat ruske kulture prije sumorne dominacije revolucionarne ideologije. Srebrno doba podarilo je slikarskoj umjetnosti mnoga briljantna imena, trendove i aktivan razvoj žanrova.
Početak sovjetskog perioda dijeli slikarstvo na dva sukobljena tabora - avangardu i socijalistički realizam. Posljednji period iz ove borbe izlazi kao pobjednik i tako ostaje dugi niz godina. Međutim, ovaj kamp se ne može nazvati homogenim. Slikari uključeni u Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije bili su vrlo talentirani i ostavili su za sobom vrijedno nasljeđe. Isto se može reći i za sovjetske slikare. Istovremeno, među predstavnicima socijalističkog realizma bilo je mnogo suprotnih primjera.
U budućnosti je svaka istorijska faza uticala na slikarstvo i njegov razvoj. 30s - ovo je vrijeme skandiranja socijalističkog sistema; 40-e - odraz herojske borbe sovjetskog naroda, razvoj povijesnih i borbenih žanrova; 50 - 60s karakteriziraju aktiviranje umjetničkog života, veličanje mirnog života i rada. 70-ih - 80-ih - period zaoštravanja sukoba između zvaničnog i nezvaničnog slikarstva, aktivacije neformalnih avangardnih umetnika koji žele da se izjasne u umetnosti, uprkos zabranama.
90-te - 2000-te razlikuju kako po mnoštvu događaja i promjena, tako i po krizi koja je nastupila u slikarstvu. Trenutno postoji preobilje imena, među kojima ima talentiranih predstavnika i oportunista. Ali istorija je pokazala da je potencijal ruske umetnosti neiscrpan i da se može razvijati u svim uslovima. Shodno tome, istorija ruskog slikarstva još nije završena.
6. Reference.
1. Gordeeva M. Umetničko udruženje "Jack of Diamonds". T.94./M. Gordeev. - M.: Direct-Media, 2011. - 48 str.
2. Gordeeva M. Umetničko udruženje "Plava ruža". T.95./M. Gordeev. - M.: Direct-Media, 2011. - 48 str.
3. Grishina E. Savez umjetnika Rusije. T.100/E. Grishin. - M.: Direct-Media, 2011. - 48 str.
4. Grishina E. Umjetnička udruga "Svijet umjetnosti". T.92 / E. Grishina. - M.: Direct-Media, 2011. - 48 str.
5. Istorija ruske umetnosti: U 2 toma. - M.: Bely Gorod, 2007. - 889 str.
6. Istorija ruske umetnosti. U 2 toma / Ed. M.G. Neklyudova. - M.: Likovna umjetnost, 1980. - 634 str.
7. Kagan Yu.M. I.V. Tsvetaev. Život, aktivnost, ličnost / Yu.M. Kagan. - M.: Nauka, 1987. - 192 str.
8. Kravchenko A.N. Kulturologija / A.N. Kravčenko. - M.: Akademski projekat; Tricksta, 2003. - 496 str.
9. Morozov A.I. Tatiana Nazarenko/A.I. Morozov. - L.: Aurora, 1988. - 69 str.
10. Perova D. Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije. T.97/D. Perov. - M.: Direct-Media, 2011. - 48 str.
11. Solovjov V.M. ruska kultura. Od antičkih vremena do danas / V.M. Solovyov. - M.: Bijeli grad, 2004. - 736 str.
12. 50 godina sovjetske umjetnosti. Slikarstvo. - M.: Sovjetski umjetnik, 1967. - 474 str.