Kratka poruka o Beethovenu. Ludwig van Beethoven: kratka biografija i vječna djela. Rođenje genija. Betovenovo detinjstvo

02.02.2019

Moja spremnost da svojom umetnošću služim siromašnom napaćenom čovečanstvu nikada, od detinjstva... nije bila potrebna nikakva nagrada osim unutrašnjeg zadovoljstva...
L. Beethoven

Muzička Evropa je još uvijek bila puna glasina o briljantnom čudesnom djetetu - W. A. Mozartu, kada je Ludwig van Beethoven rođen u Bonu, u porodici tenoriste dvorske kapele. Kršten je 17. decembra 1770. godine, dajući mu ime u čast svog djeda, poštovanog majstora orkestra, rodom iz Flandrije. Prvo muzičko znanje Beethoven ga je dobio od svog oca i njegovih kolega. Njegov otac je želio da postane „drugi Mocart“ i prisiljavao je sina da vježba čak i noću. Beethoven nije postao čudo od djeteta, ali je prilično rano otkrio svoj talenat kao kompozitor. Na njega je veliki uticaj imao K. Nefe, koji ga je naučio kompoziciji i sviranju na orguljama, čovek naprednih estetskih i političkih uverenja. Zbog siromaštva porodice, Betoven je bio primoran da vrlo rano stupi u službu: sa 13 godina upisan je u kapelu kao pomoćni orguljaš; kasnije je radio kao korepetitor u Narodnom pozorištu u Bonu. Godine 1787. posjetio je Beč i upoznao svog idola Mocarta, koji je nakon slušanja mladićeve improvizacije rekao: „Obrati pažnju na njega; on će jednog dana natjerati svijet da priča o sebi.” Betoven nije uspeo da postane Mocartov učenik: teška bolest i smrt njegove majke primorali su ga da se žurno vrati u Bon. Tamo je Betoven našao moralnu podršku u prosvećenoj porodici Breuning i zbližio se sa univerzitetskom sredinom, koja je delila najprogresivnije stavove. Ideje Francuska revolucija Beethovenovi prijatelji iz Bona su sa oduševljenjem primili i pružili jak uticaj da formira svoja demokratska uverenja.

U Bonu je Betoven napisao niz velikih i malih djela: 2 kantate za soliste, hor i orkestar, 3 klavirska kvarteta, nekoliko klavirskih sonata (danas se zovu sonatine). Treba napomenuti da su sonatine poznate svim početnicima pijanistima sol I F dur, prema istraživačima, ne pripadaju Beethovenu, već se samo pripisuju, ali druga, zaista Betovenova sonatina u F-duru, otkrivena i objavljena 1909. godine, ostaje kao da je u sjeni i niko je ne svira. Većina Bonsko stvaralaštvo uključuje i varijacije i pjesme namijenjene amaterskom muziciranju. Među njima su poznata pjesma "Groundhog", dirljiva "Elegija za smrt pudlice", buntovni plakat "Free Man", sanjivi "Udah nevoljene i sretne ljubavi", koji sadrži prototip budućnosti. Tema radosti iz Devete simfonije, “Sacrifice Song”, koju je Beethoven toliko volio da joj se vraćao 5 puta (poslednje izdanje - 1824). Uprkos svježini i svjetlini njegovih mladalačkih kompozicija, Beethoven je shvatio da treba ozbiljno učiti.

U novembru 1792. konačno je napustio Bon i preselio se u Beč - najveći muzički centar Evropa. Ovdje je učio kontrapunkt i kompoziciju kod J. Haydna, J. Schenka, J. Albrechtsbergera i A. Salierija. Iako je učenik bio tvrdoglav, on je revnosno učio i nakon toga sa zahvalnošću govorio svim svojim učiteljima. Istovremeno, Beethoven je počeo da nastupa kao pijanista i ubrzo stekao slavu kao nenadmašni improvizator i briljantni virtuoz. Na svojoj prvoj i posljednjoj dugoj turneji (1796.) osvojio je publiku Praga, Berlina, Drezdena i Bratislave. Mladom virtuozu su pokroviteljstvo bili brojni ugledni ljubitelji muzike - K. Lihnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinski, ruski ambasador A. Razumovski i drugi, a u njihovim salonima su se najprije čule Betovenove sonate, trija, kvarteti, a kasnije i simfonije. Njihova imena mogu se naći u posvetama mnogih kompozitorovih djela. Međutim, Beethovenov način ophođenja sa svojim pokroviteljima bio je gotovo nezapamćen u to vrijeme. Ponosan i nezavisan, nikome nije oprostio pokušaj da ponizi njegovo dostojanstvo. Poznate su legendarne riječi koje je kompozitor izgovorio pokrovitelju umjetnosti koji ga je uvrijedio: "Bilo je i biće na hiljade prinčeva, ali postoji samo jedan Betoven." Od mnogih aristokratskih žena koje su bile Betovenove učenice, Ertman, sestre T. i J. Bruns i M. Erdedi postale su njegove stalne prijateljice i promoteri njegove muzike. Iako nije volio da predaje, Beethoven je ipak bio učitelj klavira K. Czernyja i F. Riesa (obojica su kasnije stekla evropsku slavu) i nadvojvode Rudolfa od Austrije u kompoziciji.

U prvoj bečkoj deceniji Betoven je pisao uglavnom klavirsku i kamernu muziku. Godine 1792-1802 Nastala su 3 klavirska koncerta i 2 tuceta sonata. Od njih, samo Sonata br. 8 (“ Patetično") ima naziv autora. Sonatu br. 14, koja nosi podnaslov fantazijske sonate, romantični pjesnik L. Relshtab nazvao je “Mjesečina”. Utvrđeni su i stabilni nazivi za sonate br. 12 („Sa pogrebnim maršom”), br. 17 („Sa recitativima”) i kasnije: br. 21 („Aurora”) i br. 23 („Appassionata”). Prvi bečki period obuhvata, pored klavirskih, 9 (od 10) violinskih sonata (uključujući br. 5 – „Proleće“, br. 9 – „Krojcer“; oba naslova takođe nisu autorska); 2 sonate za violončelo, 6 gudačkih kvarteta, niz ansambala za razne instrumente (uključujući i veselo galantni Septet).

Od početka 19. vijeka. Betoven je počeo i kao simfonista: 1800. završio je svoju Prvu simfoniju, a 1802. Drugu. Istovremeno je napisan njegov jedini oratorij „Hristos na Maslinskoj gori“. Prvi znaci neizlječive bolesti - progresivne gluvoće - koji su se pojavili 1797. godine i spoznaja beznadežnosti svih pokušaja liječenja ove bolesti doveli su Beethovena do psihičke krize 1802. godine, što je odraženo u poznatom dokumentu - "Heiligenstadt Testament" . Izlaz iz krize bila je kreativnost: „...Malo mi je nedostajalo da izvršim samoubistvo“, napisao je kompozitor. - „Samo umetnost me je sputavala.”

1802-12 - vrijeme briljantnog procvata Betovenovog genija. Njegove duboko razvijene ideje prevladavanja patnje snagom duha i pobjede svjetla nad tamom nakon žestoke borbe pokazale su se u skladu s osnovnim idejama Francuske revolucije i oslobodilačkih pokreta s početka 19. stoljeća. Ove ideje su oličene u Trećoj („Eroična“) i Petoj simfoniji, u tiranskoj operi „Fidelio“, u muzici za tragediju J. V. Getea „Egmont“, u Sonati br. 23 („Appassionata“). Kompozitor je bio inspirisan i filozofskim i etičkim idejama prosvjetiteljstva, koje je uočio u mladosti. Prirodni svijet se pojavljuje pun dinamične harmonije u Šestoj (“Pastoralnoj”) simfoniji, u Violinskom koncertu, u sonatama za klavir (br. 21) i violinu (br. 10). U Sedmoj simfoniji i u kvartetima br. 7-9 čuju se narodne ili bliske narodnim melodijama (tzv. „ruske“ - posvećene su A. Razumovskom; kvartet br. 8 sadrži 2 melodije ruskih narodnih pjesama: mnogo kasnije koristio i N. Rimski-Korsakov “Slava” i “O, moj talenat, talenat”). Četvrta simfonija je puna snažnog optimizma, Osma simfonija je prožeta humorom i blago ironičnom nostalgijom za vremenima Haydna i Mocarta. Virtuozni žanr je epski i monumentalno obrađen u Četvrtom i Petom klavirskom koncertu, kao i u Trostrukom koncertu za violinu, violončelo i klavir sa orkestrom. U svim ovim djelima stil bečkog klasicizma sa svojim životno-potvrđujućim vjerovanjem u razum, dobrotu i pravdu, izražen na konceptualnom nivou kao pokret „kroz patnju do radosti“ (iz Beethovenovog pisma M. Erdediju), i na kompozicionom nivou, pronašao najpotpunije i konačno oličenje stila bečkog klasicizma - kao ravnotežu između jedinstva i različitosti i pridržavanja strogih proporcija u najvećoj skali kompozicije.

1812-15 - prekretnice u političkom i duhovnom životu Evrope. Period Napoleonovih ratova i uspona oslobodilačkog pokreta pratio je Bečki kongres (1814-15), nakon čega su se intenzivirale reakcionarno-monarhijske tendencije u unutrašnjoj i spoljnoj politici evropskih zemalja. Stil herojskog klasicizma, koji izražava duh revolucionarne obnove kasno XVIII V. i patriotska osećanja početka 19. veka, neminovno bi trebalo ili da pređu u pompeznu i zvaničnu umetnost, ili da ustupe mesto romantizmu, koji je postao vodeći pravac u književnosti i uspeo da se proglasi u muzici (F. Šubert). Beethoven je takođe morao da reši ove složene duhovne probleme. Počast pobjedničkom slavlju odao je stvarajući spektakularnu simfonijsku fantaziju “Bitka kod Vitorije” i kantatu “Sretan trenutak”, čije su premijere bile tempirane da se poklope s Bečkim kongresom i donijele Beethovenu neviđeni uspjeh. Međutim, u drugim radovima iz 1813-17. odražavalo je upornu i ponekad bolnu potragu za novim putevima. U to vreme nastaju sonate za violončelo (br. 4, 5) i klavir (br. 27, 28), nekoliko desetina obrada pesama različitih naroda za glas i ansambl, prve u istoriji žanra vokalni ciklus“Dalekom voljenom” (1815). Stil ovih radova je, takoreći, eksperimentalan, sa mnogo genijalnih otkrića, ali ne uvijek tako integralan kao u periodu „revolucionarnog klasicizma“.

Posljednju deceniju Beethovenova života pokvarila je opća ugnjetavajuća politička i duhovna atmosfera u Meternihovoj Austriji i lične nevolje i preokreti. Kompozitorova gluvoća postala je potpuna; od 1818. godine bio je primoran da koristi „razgovorne sveske“ u koje su njegovi sagovornici pisali pitanja upućena njemu. Izgubivši nadu u ličnu sreću (ime "besmrtne voljene" kojoj je upućeno Betovenovo oproštajno pismo od 6. do 7. jula 1812. ostaje nepoznato; neki istraživači je smatraju J. Brunswick-Dame, drugi - A. Brentano) , Beethoven je prihvatio da se brine o podizanju svog nećaka Karla, sina njegovog mlađeg brata koji je umro 1815. To je dovelo do dugotrajne (1815-20) pravne borbe sa dječakovom majkom oko prava na isključivo starateljstvo. Sposoban, ali neozbiljan nećak nanio je mnogo tuge Beethovenu. Kontrast između tužnih i ponekad tragičnih životnih okolnosti i idealne ljepote nastalih djela je manifestacija spiritual feat, što je Beethovena učinilo jednim od heroja evropske kulture novog doba.

Kreativnost 1817-26 označio je novi uspon Betovenovog genija i ujedno postao epilog ere muzičkog klasicizma. Prije zadnji dani Ostajući vjeran klasičnim idealima, kompozitor je pronašao nove forme i sredstva njihove implementacije, graničeći s romantičarskim, ali ne prelazeći u njih. Beethovenov kasni stil je jedinstven estetski fenomen. Ideja dijalektičkog odnosa kontrasta, borbe između svjetla i tame, središnja za Beethovena, postaje naglašena u njegovom kasnom stvaralaštvu. filozofski zvuk. Pobjeda nad patnjom se više ne postiže herojskim djelovanjem, već pokretom duha i misli. Veliki majstor sonatne forme, u kojoj su se prethodno razvili dramatičnih sukoba, Beethoven se u svojim kasnijim djelima često okreće formi fuge, koja je najpogodnija za utjelovljenje postupnog formiranja generalizirane filozofske ideje. Poslednjih 5 klavirskih sonata (br. 28-32) i poslednjih 5 kvarteta (br. 12-16) odlikuju se posebno složenim i sofisticiranim muzičkim jezikom, koji od izvođača zahteva najveću veštinu, a od slušalaca duševnu percepciju. 33 varijacije na valcer Diabellija i Bagatelija op. 126 su također prava remek djela, uprkos razlici u mjerilu. Betovenovo kasnije delo dugo vremena izazvalo kontroverzu. Od njegovih savremenika, samo je nekolicina bila u stanju da razume i ceni njegova najnovija dela. Jedan od tih ljudi bio je i N. Golitsyn, po čijem nalogu su kvarteti br. , napisani i posvećeni njemu. Njemu je posvećena uvertira “Osvećenje doma” (1822).

Godine 1823. Betoven je završio "Svečanu misu", koju je smatrao svojim najvećim djelom. Ova misa, namijenjena više za koncert nego za vjersku izvedbu, postala je jedan od značajnih fenomena u njemačkoj oratorijskoj tradiciji (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. Mozart, I. Haydn). Prva misa (1807) nije bila inferiorna masama Haydna i Mozarta, ali nije postala nova riječ u historiji žanra, poput „Svečane“, koja je utjelovila svu vještinu Beethovena kao simfoniste i dramatičara. Osvrćući se na kanonski latinski tekst, Beethoven je u njemu istaknuo ideju samožrtvovanja u ime sreće ljudi i u završnu molbu za mir unio strastveni patos negiranja rata kao najvećeg zla. Uz Golicinu pomoć, „Svečana misa“ je prvi put izvedena 7. aprila 1824. u Sankt Peterburgu. Mesec dana kasnije, Beethovenov poslednji dobrotvorni koncert održan je u Beču, na kojem je, pored delova iz mise, izvedena i njegova poslednja Deveta simfonija sa završnim refrenom na osnovu reči „Ode radosti“ F. Šilera. Ideja prevladavanja patnje i trijumfa svjetlosti dosljedno se prenosi kroz cijelu simfoniju i na kraju je izražena s krajnjom jasnoćom zahvaljujući uvođenju poetskog teksta koji je Beethoven sanjao da uglazbi još u Bonu. Deveta simfonija sa poslednjim pozivom - "Zagrljaj, milioni!" - postao Betovenov ideološki testament čovečanstva i imao snažan uticaj na simfoniju u 19. i 20. veku.

Betovenove tradicije su usvojili i na ovaj ili onaj način nastavili G. Berlioz, F. List, J. Brahms, A. Bruckner, G. Maler, S. Prokofjev, D. Šostakovič. Beethovena su kao učitelja poštovali i kompozitori novobečke škole - „otac dodekafonije“ A. Schoenberg, strastveni humanista A. Berg, inovator i tekstopisac A. Webern. U decembru 1911. Webern je napisao Bergu: „Malo je stvari tako divnih kao Božić. ... Zar ovako ne bismo trebali proslaviti Betovenov rođendan?” Mnogi muzičari i ljubitelji muzike složili bi se sa ovim prijedlogom, jer za hiljade (a možda i milione) ljudi Betoven ostaje ne samo jedan od najvećih genija svih vremena i naroda, već i personifikacija nezalaznog etičkog ideala, inspirator potlačeni, utješitelj patnje, pravi prijatelj u tuzi i radosti.

L. Kirillina

Betoven je jedan od najvećih fenomena svjetske kulture. Njegovo djelo se svrstava uz umjetnost takvih titana umetnička misao, kao Tolstoj, Rembrandt, Shakespeare. U smislu filozofske dubine, demokratske orijentacije i hrabrosti inovacija, Beethoven nema premca u muzička umjetnost Evropa prošlih vekova.

Beethovenovo djelo je obuhvatilo veliko buđenje naroda, heroizam i dramu revolucionarnog doba. Upućena cijelom progresivnom čovječanstvu, njegova muzika je bila hrabar izazov estetici feudalne aristokratije.

Beethovenov pogled na svijet formiran je pod utjecajem revolucionarnog pokreta koji se proširio u naprednim krugovima društva na prijelazu iz 18. stoljeća. XIX veka. Kao svoj jedinstveni odraz na njemačkom tlu, u Njemačkoj se oblikovalo buržoasko-demokratsko prosvjetiteljstvo. Protest protiv društvenog ugnjetavanja i despotizma odredio je vodeće pravce njemačke filozofije, književnosti, poezije, pozorišta i muzike.

Lesing je podigao zastavu borbe za ideale humanizma, razuma i slobode. Djela Schillera i mladog Getea bila su prožeta građanskim osjećajem. Dramaturzi pokreta Sturm und Drang pobunili su se protiv sitnog morala feudalno-buržoaskog društva. Izazov reakcionarnom plemstvu čuje se u Lesingovom “Nathanu Mudrom”, u Geteovom “Götz von Berlichingenu” i u Šilerovim “Razbojnicima” i “Lukavosti i ljubavi”. Ideje borbe za građanske slobode prožimaju Šilerovog Don Karlosa i Vilijama Tella. Napetost društvenih kontradikcija ogledala se i u slici Geteovog Vertera, „pobunjenog mučenika“, kako je to rekao Puškin. Duh izazova obilježava svakog izvanrednog umjetničko djelo tog doba, nastao na njemačkom tlu. Beethovenovo djelo bilo je najopštiji i umjetnički najsavršeniji izraz u umjetnosti popularnih pokreta u Njemačkoj na prijelazu iz 18. u 19. vijek.

Veliki društveni preokret u Francuskoj imao je direktan i snažan uticaj na Betovena. Ovaj briljantni muzičar, savremenik revolucije, rođen je u eri koja je savršeno odgovarala njegovom talentu i njegovoj titanskoj prirodi. Sa rijetkom stvaralačkom snagom i emocionalnom oštrinom, Betoven je opjevao veličanstvenost i napetost svog vremena, njegovu burnu dramu, radosti i tuge ogromnih masa. Do danas je Beethovenova umjetnost ostala neprevaziđena kao umjetnički izraz osjećaja građanskog herojstva.

Revolucionarna tema ni na koji način ne iscrpljuje Betovenovo nasleđe. Bez sumnje, najistaknutija Betovenova dela pripadaju umetnosti herojsko-dramske prirode. Glavne karakteristike njegove estetike najjasnije su oličene u djelima koja odražavaju temu borbe i pobjede, veličajući univerzalni demokratski princip života i želju za slobodom. “Eroika”, Peta i Deveta simfonija, uvertire “Koriolan”, “Egmont”, “Leonora”, “Sonata Pathétique” i “Appassionata” - upravo je ovaj krug djela gotovo odmah osvojio najšire Betovena globalno priznanje. A zapravo se Beethovenova muzika razlikuje od strukture misli i načina izražavanja svojih prethodnika prvenstveno po svojoj djelotvornosti, tragičnoj snazi i grandioznoj skali. Nije iznenađujuće da je njegova inovacija u herojsko-tragičnoj sferi, ranije nego u drugim, privukla opštu pažnju; Uglavnom su na osnovu Beethovenovih dramskih djela i njegovi savremenici i generacije koje su ih slijedile donosile sudove o njegovom djelu u cjelini.

Međutim, svijet Betovenove muzike je zapanjujuće raznolik. Postoje i drugi fundamentalno važni aspekti njegove umjetnosti, izvan kojih će njegova percepcija neminovno biti jednostrana, uska i stoga iskrivljena. I iznad svega, ta dubina i složenost intelektualnog principa koji je u njemu svojstven.

Psihologija novog čovjeka, oslobođenog feudalnih okova, otkriva se kod Beethovena ne samo u smislu sukoba i tragedije, već i kroz sferu visokonadahnutog mišljenja. Njegov junak, koji posjeduje nesalomivu hrabrost i strast, također je obdaren bogatim, fino razvijenim intelektom. On nije samo borac, već i mislilac; Uz akciju, karakteriše ga sklonost koncentrisanom razmišljanju. Nijedan sekularni kompozitor prije Beethovena nije postigao takvu filozofsku dubinu i širinu misli. Beethovenovo veličanje stvarnog života u njegovim višestrukim aspektima bilo je isprepleteno s idejom kosmičke veličine svemira. Trenuci nadahnute kontemplacije koegzistiraju u njegovoj muzici sa herojskim i tragičnim slikama, osvjetljavajući ih na jedinstven način. Kroz prizmu uzvišenog i dubokog intelekta, u Beethovenovoj muzici prelama se život u svoj svojoj raznolikosti - burne strasti i odvojeno sanjarenje, pozorišni dramski patos i lirska ispovijest, slike prirode i prizori svakodnevnog života...

Konačno, u poređenju sa djelima njegovih prethodnika, Beethovenova muzika se izdvaja po individualizaciji slike, koja je povezana sa psihološkim principom u umjetnosti.

Ne kao predstavnik klase, već kao pojedinac koji posjeduje svoj bogati unutrašnji svijet, prepoznao je sebe čovjek novog, postrevolucionarnog društva. U tom duhu je Betoven tumačio svog heroja. On je uvijek značajan i jedinstven, svaka stranica njegovog života je samostalna duhovna vrijednost. Čak i motivi koji su međusobno povezani po vrsti dobijaju u Beethovenovoj muzici takvo bogatstvo nijansi u prenošenju raspoloženja da se svaki od njih doživljava kao jedinstven. S obzirom na bezuslovnu zajedništvo ideja koje prožimaju čitavo njegovo stvaralaštvo, sa dubokim otiskom moćne kreativne individualnosti koja leži na svim Beethovenovim djelima, svaki njegov opus predstavlja umjetničko iznenađenje.

Možda je upravo ta beskonačna želja da se otkrije jedinstvena suština svake slike ono što čini problem Beethovenovog stila tako složenim.

O Beethovenu se obično govori kao o kompozitoru koji, s jedne strane, dovršava klasicistiku (U ruskoj pozorišnoj studiji i stranoj muzikološkoj literaturi termin „klasičar” se ustalio u odnosu na umetnost klasicizma. Dakle, konfuzija koja neminovno nastaje kada se jednom rečju „klasik” okarakteriše vrhunac, „večni” fenomena bilo koje umetnosti, i da definišemo jednu stilsku kategoriju.Mi, po inerciji, i dalje koristimo termin „klasika“ u odnosu na muzički stil XVIII vijek, i na klasične primjere u muzici drugih stilova (na primjer, romantizam, barok, impresionizam itd.) era u muzici, s druge strane, otvara put u „romantično doba“. Široko istorijski Ova formulacija nije sporna. Međutim, daje malo uvida u suštinu samog Beethovenovog stila. Jer, dok u nekim aspektima na određenim etapama evolucije dolazi u dodir sa djelima klasicista 18. stoljeća i romantičara sljedeće generacije, Beethovenova muzika se zapravo ne poklapa na neke važne, odlučujuće načine sa zahtjevima bilo kojeg drugog stil. Štoviše, općenito ga je teško okarakterizirati korištenjem stilskih koncepata razvijenih na temelju proučavanja rada drugih umjetnika. Betoven je neponovljivo individualan. Štoviše, toliko je mnogostran i višestruk da nijedna poznata stilska kategorija ne pokriva svu raznolikost njegovog izgleda.

Sa većim ili manjim stepenom sigurnosti, možemo govoriti samo o određenom nizu faza u kompozitorovoj potrazi. Tokom svoje karijere, Beethoven je neprestano širio izražajne granice svoje umetnosti, neprestano ostavljajući iza sebe ne samo svoje prethodnike i savremenike, već i sopstvena dostignuća iz ranijeg perioda. Danas je uobičajeno biti zadivljen svestranošću Stravinskog ili Pikasa, videći u tome znak posebnog intenziteta evolucije umetničke misli karakteristične za 20. vek. Ali Betoven u tom smislu nije ni na koji način inferioran u odnosu na gorepomenute svjetiljke. Dovoljno je uporediti gotovo svako nasumično odabrano Beethovenovo djelo da biste se uvjerili u nevjerovatnu svestranost njegovog stila. Je li lako povjerovati da elegantni septet u stilu bečkog divertisementa, monumentalna dramska “Erojska simfonija” i duboko filozofski kvarteti op. 59 pripada istoj olovci? Štaviše, svi su nastali u jednom, šestogodišnjem periodu.

Nijedna Beethovenova sonata ne može se izdvojiti kao najkarakterističnija za kompozitorov stil u oblasti klavirske muzike. Niti jedno djelo nije tipično za njegovu potragu u simfonijskoj sferi. Ponekad iste godine Beethoven objavi djela koja su međusobno toliko suprotna da je na prvi pogled teško prepoznati zajedničke karakteristike među njima. Prisjetimo se barem dobro poznate Pete i Šeste simfonije. Svaki detalj tematskosti, svaka formatorna tehnika u njima je toliko oštro suprotstavljena, koliko su nespojive opći umjetnički koncepti ovih simfonija - akutno tragične Kvinte i idilično pastoralne Šeste. Ako uporedimo djela nastala u različitim, relativno udaljenim fazama stvaralačkog puta - na primjer, Prva simfonija i „Svečana misa“, kvarteti op. 18 i posljednji kvartet, Šesta i Dvadeset deveta klavirska sonata, itd., itd., tada ćemo vidjeti kreacije koje se međusobno toliko upadljivo razlikuju da se na prvi utisak bezuvjetno doživljavaju kao proizvod ne samo različitih intelekta, već i takođe različita umetničke ere. Štaviše, svaki od navedenih opusa veoma je karakterističan za Beethovena, svaki je čudo stilske zaokruženosti.

O jednoj stvari umetnički princip karakterizirajući Beethovenova djela, može se govoriti samo u većini uopšteno govoreći: tokom čitave karijere kompozitor je evoluirao kao rezultat potrage za istinitim oličenjem života. Snažan zagrljaj stvarnosti, bogatstvo i dinamika u prenošenju misli i osjećaja i konačno, novo razumijevanje ljepote u odnosu na svoje prethodnike doveli su do tako višestrukih, originalnih i umjetnički bezvremenskih oblika izražavanja koji se mogu sažeti samo konceptom. jedinstvenog "Beethovenovog stila".

Prema Serovljevoj definiciji, Betoven je ljepotu shvatio kao izraz visoke ideologije. Hedonistička, graciozno raznolika strana muzičke ekspresivnosti svesno je prevaziđena u Betovenovom zrelom delu.

Kao što se Lessing zalagao za precizan i oskudan govor protiv vještačkog, dekorativnog stila salonske poezije, zasićenog elegantnim alegorijama i mitološkim atributima, tako je Beethoven odbacio sve dekorativno i konvencionalno idilično.

U njegovoj muzici nestaje samo izuzetna ornamentika, neodvojiva od stila izražavanja 18. veka. Ravnoteža i simetrija muzički jezik, uglađen ritam, kamerna prozirnost zvuka - ove stilske odlike, karakteristične za sve Beethovenove bečke prethodnike bez izuzetka, postepeno su potisnute i iz njegovog muzičkog govora. Beethovenova ideja ljepote zahtijevala je naglašenu ogoljenost osjećaja. Tražio je različite intonacije - dinamične i nemirne, oštre i uporne. Zvuk njegove muzike postao je bogat, gust i dramatično kontrastan; njegove teme stekle su dotad neviđeni lakonizam i strogu jednostavnost. Ljudima odgajanim na muzičkom klasicizmu 18. veka, Beethovenov način izražavanja izgledao je toliko neobičan, „neuglađen“, a ponekad čak i ružan, da su kompozitoru više puta zamerali da teži da bude originalan, a u njegovim novim izražajnim tehnikama su videli potraga za čudnim, namjerno disonantnim zvukovima koji grize uho.

I, međutim, uz svu originalnost, hrabrost i novinu, Betovenova muzika je neraskidivo povezana sa prethodnom kulturom i sa klasicističkim sistemom mišljenja.

Napredne škole 18. veka, koje obuhvataju nekoliko umetničkih generacija, pripremale su Betovenovo delo. Neki od njih su u njemu dobili generalizaciju i konačan oblik; uticaji drugih otkrivaju se u novom originalnom prelamanju.

Beethovenovo stvaralaštvo najtješnje je povezano s umjetnošću Njemačke i Austrije.

Prije svega, primjetan je kontinuitet sa bečkim klasicizmom 18. stoljeća. Nije slučajno da je Betoven ušao u istoriju kulture kao zadnji predstavnik ovu školu. Počeo je putem koji su mu utrli njegovi neposredni prethodnici Haydn i Mozart. Beethoven je također duboko sagledao strukturu herojsko-tragičnih slika Gluckove muzičke drame, dijelom kroz djela Mocarta, koja su na svoj način prelamala ovaj figurativni princip, a dijelom direktno iz Gluckovih lirskih tragedija. Beethoven se jednako jasno doživljava kao Hendlov duhovni nasljednik. Počele su trijumfalne, svetloherojske slike Hendlovih oratorija novi zivot na instrumentalnoj osnovi u Beethovenovim sonatama i simfonijama. Konačno, jasne uzastopne niti povezuju Beethovena s tom filozofskom i kontemplativnom linijom u muzičkoj umjetnosti, koja se dugo razvijala u horskim i orguljaškim školama Njemačke, postajući njen tipičan nacionalni početak i dostizanje vrhunca izraza u Bachovoj umetnosti. Uticaj filozofski tekstovi Bahov uticaj na celokupnu strukturu Beethovenove muzike je dubok i neosporan i može se pratiti od Prve sonate za klavir do Devete simfonije i poslednjih kvarteta, nastalih neposredno pre njegove smrti.

Protestantski koral i tradicionalna svakodnevna njemačka pjesma, demokratski Singspiel i bečke ulične serenade - ove i mnoge druge vrste nacionalne umjetnosti također su jedinstveno oličene u Beethovenovom djelu. Prepoznaje kako povijesno utemeljene forme seljačkog pisanja pjesama, tako i intonacije modernog gradskog folklora. U suštini sve organski nacionalno u kulturi Nemačke i Austrije odrazilo se u sonatno-simfonijskom delu Betovena.

Umjetnost drugih zemalja, posebno Francuske, također je doprinijela formiranju njegovog višestranog genija. U Betovenovoj muzici čuju se odjeci rusoovskih motiva, koji su oličeni u 18. veku u francuskoj komičnoj operi, počevši od „Seoskog čarobnjaka“ samog Rusoa do Gretrijevih klasičnih dela u ovom žanru. Posterski, strogo svečani karakter masovnih revolucionarnih žanrova u Francuskoj ostavio je neizbrisiv trag na njemu, označivši raskid sa kamernom umetnošću 18. veka. Cherubinijeve opere unosile su akutni patos, spontanost i dinamiku strasti, bliske emocionalnoj strukturi Betovenovog stila.

Kao što je Bahovo delo apsorbovalo i uopštilo na najvišem umetničkom nivou sve značajne škole prethodnog doba, tako su horizonti briljantnog simfoniste 19. veka obuhvatili sve održive muzičke pokrete prethodnog veka. Ali Betovenovo novo shvatanje muzičke lepote preradilo je ovo poreklo u tako originalan oblik da u kontekstu njegovih dela nisu uvek lako prepoznatljivi.

Na potpuno isti način, klasicistički sistem mišljenja prelama se u Beethovenovom djelu u novom obliku, daleko od stila izražavanja Glucka, Haydna i Mozarta. Ovo je poseban, čisto betovenovski tip klasicizma, koji nema prototipa ni u jednom umjetniku. Kompozitori 18. veka nisu ni razmišljali o samoj mogućnosti tako grandioznih konstrukcija koje su postale tipične za Betovena, o takvoj slobodi razvoja u okviru sonatnog formiranja, o tako raznovrsnim tipovima muzičke tematike, o složenosti i bogatstvu samog teksturu Betovenove muzike trebalo je da percipiraju kao bezuslovni korak nazad odbačenom maniru Bahove generacije. Pa ipak, Beethovenova pripadnost klasicističkom sistemu mišljenja jasno se pojavljuje na pozadini tih novih estetskih principa koji su počeli bezuslovno dominirati u muzici post-Beethovenove ere.

Ludwig Beethoven rođen je 1770. godine u njemačkom gradu Bonu. U kući sa tri sobe u potkrovlju. U jednoj od prostorija sa uskim mansardom koji skoro da nije propuštao svetlost, često se mučila njegova majka, njegova ljubazna, nežna, krotka majka koju je obožavao. Umrla je od konzumacije kada je Ludwig imao jedva 16 godina, a njena smrt bila je prvi veliki šok u njegovom životu. Ali uvijek, kada bi se sjetio svoje majke, duša mu je bila ispunjena nježnošću toplo svetlo kao da su je dodirnule ruke anđela. “Bio si tako dobar prema meni, tako vrijedan ljubavi, bio si moj najveći najbolji prijatelj! O! Ko je bio sretniji od mene kada sam još uvijek mogao izgovoriti slatko ime - majka, i čulo se! Kome da to sada kažem?..”

Ludwigov otac, siromašan dvorski muzičar, svirao je violinu i čembalo i imao je veoma prelep glas, ali je patio od uobraženosti i, opijen lakim uspjesima, nestajao po kafanama i vodio vrlo skandalozan život. Otkrivši muzičke sposobnosti svog sina, krenuo je da po svaku cijenu od njega napravi virtuoza, drugog Mocarta, kako bi riješio finansijski problemi porodice. Petogodišnjeg Ludwiga je tjerao da ponavlja dosadne vježbe po pet do šest sati dnevno i često ga je, vraćajući se kući pijan, budio čak i noću i, u polusnu i plaču, sjeo za čembalo. Ali uprkos svemu, Ludwig je volio svog oca, volio ga i sažaljevao ga.

Kada je dječaku bilo dvanaest godina, dogodio se vrlo važan događaj u njegovom životu - sama sudbina je sigurno poslala Christiana Gottlieba Nefea, dvorskog orguljaša, kompozitora i dirigenta, u Bon. Ovaj izvanredni čovjek, jedan od najnaprednijih i najobrazovanijih ljudi tog vremena, odmah je u dječaku prepoznao briljantnog muzičara i počeo ga besplatno podučavati. Nefe je upoznao Ludwiga sa djelima velikana: Bacha, Hendla, Haydna, Mocarta. Sebe je nazivao „neprijateljem ceremonije i bontona” i „mrziteljem laskavca”, te su se osobine kasnije jasno manifestovale u Beethovenovom liku. U čestim šetnjama dječak je željno upijao riječi učitelja, koji je recitovao djela Getea i Šilera, pričao o Volteru, Rusou, Monteskjeu, o idejama slobode, jednakosti, bratstva koje je slobodoljubiva Francuska živela u to vreme. Beethoven je kroz život pronosio ideje i misli svog učitelja: „Talenat nije sve, može propasti ako čovjek nema đavolsku istrajnost. Ako ne uspijete, počnite iznova. Ako ne uspeš sto puta, počni ponovo sto puta. Osoba može savladati bilo koju prepreku. Talenat i prstohvat su dovoljni, ali za istrajnost je potreban okean. A osim talenta i upornosti, potrebno je i samopouzdanje, ali ne i ponos. Bog te blagoslovio od nje."

Mnogo godina kasnije, Ludwig se u pismu zahvalio Nefe na mudrim savjetima koji su mu pomogli u proučavanju muzike, ove „božanske umjetnosti“. Na šta će on skromno odgovoriti: "Učitelj Ludwiga Beethovena bio je sam Ludwig Beethoven."

Ludwig je sanjao da ode u Beč da upozna Mocarta, čiju muziku je obožavao. Sa 16 godina mu se ostvario san. Međutim, Mocart se prema mladiću odnosio s nepovjerenjem, odlučivši da je za njega izveo komad koji je dobro naučio. Tada je Ludwig zatražio da mu da temu za slobodnu maštu. Nikada ranije nije improvizovao tako nadahnuto! Mocart je bio zadivljen. Uzviknuo je, okrenuvši se prijateljima: „Obratite pažnju na ovog mladića, nateraće ceo svet da priča o sebi!“ Nažalost, nikada se više nisu sreli. Ludwig je bio primoran da se vrati u Bon, svojoj dragoj bolesnoj majci, a kada se kasnije vratio u Beč, Mocart više nije bio živ.

Ubrzo se Beethovenov otac potpuno napio do smrti, a 17-godišnji dječak je pao na ramena brige za svoja dva mlađa brata. Na sreću, sudbina mu je pružila ruku pomoći: stekao je prijatelje od kojih je našao podršku i utjehu - Elena von Breuning zamijenila je Ludwigovu majku, a brat i sestra Eleanor i Stefan postali su njegovi prvi prijatelji. Samo se u njihovoj kući osjećao mirno. Tu je Ludwig naučio cijeniti ljude i poštovati ih ljudsko dostojanstvo. Ovdje je naučio i zaljubio se u epske junake Odiseje i Ilijade, junake Šekspira i Plutarha do kraja života. Ovdje je upoznao Wegelera, budućeg muža Eleanor Breuning, koji mu je postao najbolji prijatelj, prijatelj za cijeli život.

Godine 1789. Beethovenova žeđ za znanjem odvela ga je na Filozofski fakultet Univerziteta u Bonu. Iste godine u Francuskoj se dogodila revolucija i vijest o njoj brzo je stigla do Bonna. Ludwig i njegovi prijatelji slušali su predavanja profesora književnosti Eulogija Šnajdera, koji je studentima nadahnuto čitao svoje pjesme posvećene revoluciji: „Slomiti glupost na prijestolju, boriti se za prava čovječanstva... O, ni jedan od lakeji monarhije su sposobni za to. To je moguće samo za slobodne duše koje više vole smrt nego laskanje, siromaštvo nego ropstvo.” Ludwig je bio među Šnajderovim vatrenim obožavateljima. Pun svetlih nada, osećajući veliku snagu u sebi, mladić je ponovo otišao u Beč. Oh, da su ga prijatelji tada sreli, ne bi ga prepoznali: Betoven je ličio na salonskog lava! „Pogled je direktan i nepovjerljiv, kao da mrzovoljno posmatra utisak koji ostavlja na druge. Betoven pleše (oh, gracioznost u najvećem stepenu skrivena), jaše na konju (nesrećni konj!), Betoven koji je dobro raspoložen (smeje se do kraja).” (Oh, da su ga njegovi stari prijatelji tada sreli, ne bi ga prepoznali: Betoven je ličio na salonskog lava! Bio je veseo, veseo, plesao, jahao konja i popreko gledao utisak koji je ostavio na ljude oko sebe .) Ponekad je Ludwig posećivao zastrašujuće sumoran, a samo bliski prijatelji znali su koliko se ljubaznosti krije iza spoljašnjeg ponosa. Čim mu je osmeh obasjao lice, obasjalo se takvom detinjom čistoćom da je u tim trenucima bilo nemoguće ne voleti ne samo njega, već i ceo svet!

U isto vrijeme objavljena su njegova prva klavirska djela. Publikacija je postigla ogroman uspjeh: na nju se pretplatilo više od 100 ljubitelja muzike. Mladi muzičari su posebno željno iščekivali njegove klavirske sonate. Budući poznati pijanista Ignaz Moscheles, na primjer, tajno je kupio i rastavljao Betovenovu sonatu “Pathetique”, koju su njegovi profesori zabranili. Moscheles je kasnije postao jedan od maestrovih omiljenih učenika. Slušatelji su, zadržavajući dah, uživali u njegovim improvizacijama na klaviru, mnoge su ganuli do suza: „Zove duhove i iz dubina i iz visina. Ali Betoven nije stvarao zbog novca ili priznanja: „Kakva glupost! Nikada nisam razmišljao da pišem za slavu ili slavu. Moram dati oduška onome što se nakupilo u mom srcu – zato i pišem.”

Bio je još mlad, a kriterij njegove vlastite važnosti za njega je bio osjećaj snage. Nije tolerisao slabost i neznanje, i gledao ga je sa visine običnim ljudima, i aristokratiji, čak i onim finim ljudima koji su ga voljeli i divili mu se. Kraljevskom velikodušnošću pomagao je prijateljima kada im je to bilo potrebno, ali je u ljutnji bio nemilosrdan prema njima. U njemu su se sudarili velika ljubav i jednak prezir. Ali unatoč svemu, u Ludwigovom srcu, poput svjetionika, živjela je snažna, iskrena potreba da budem potreban ljudima: „Nikada, od djetinjstva, nije oslabila moja revnost da služim napaćenom čovječanstvu. Nikada nisam naplatio nikakvu naknadu za ovo. Ne želim ništa više od osjećaja zadovoljstva koji uvijek prati dobro djelo.”

Omladinu karakterišu takvi ekstremi, jer traži izlaz za svoje unutrašnje snage. I prije ili kasnije čovjek se suočava sa izborom: kuda usmjeriti te sile, koji put izabrati? Sudbina je pomogla Beethovenu da napravi izbor, iako njegova metoda može izgledati previše okrutna... Bolest se približavala Ludwigu postepeno, tokom šest godina, i pogodila ga između 30. i 32. godine. Udarila ga je na najosjetljivije mjesto, u njegov ponos, snagu - u njegov sluh! Potpuna gluvoća odsjekla je Ludwiga od svega što mu je bilo tako drago: od prijatelja, od društva, od ljubavi i, što je najgore, od umjetnosti!.. Ali od tog trenutka počeo je svoj put shvaćati na nov način. , od tog trenutka počinje da se rađa novi Betoven.

Ludwig je otišao u Heiligenstadt, imanje u blizini Beča, i nastanio se u siromašnoj seljačkoj kući. Našao se na ivici života i smrti - riječi njegove oporuke, napisane 6. oktobra 1802., slične su poviku očaja: „O ljudi, vi koji me smatrate bezdušnim, tvrdoglavim, sebičnim - o, kako nepravedno ti si za mene! Ne znate skriveni razlog za ono što samo mislite! Od najranijeg djetinjstva moje srce je bilo sklono nježnim osjećajima ljubavi i dobre volje; ali pomislite da već šest godina bolujem od neizlječive bolesti, koju su nesposobni ljekari doveli do strašnog stepena... Sa svojim vrelim, živahnim temperamentom, sa ljubavlju prema komunikaciji s ljudima, morao sam prijevremeno otići u penziju, potrošiti život sam... Za mene ne. Nema odmora među ljudima, nema komunikacije sa njima, nema prijateljskih razgovora. Moram da živim kao izgnanik. Ako sam ponekad, ponesen svojom urođenom društvenošću, podlegao iskušenju, kakvo sam onda poniženje doživeo kada je neko pored mene čuo frulu u daljini, a ja je nisam čuo!.. Takvi slučajevi su me gurali u strašni očaj, i pomisao na samoubistvo često je padala na pamet. Samo me je umjetnost spriječila da to učinim; Činilo mi se da nemam pravo umrijeti dok ne ostvarim sve za što sam se osjećao pozvan... I odlučio sam da sačekam dok neumoljivi parkovi požele prekinuti nit mog života... Spreman sam na sve; u 28. godini trebalo je da postanem filozof. Nije to tako lako, a teže je umjetniku nego bilo kome drugom. O božanstvo, vidiš moju dušu, znaš je, znaš koliko ima ljubavi prema ljudima i želje da čini dobro. O, ljudi, ako ovo ikada pročitate, setićete se da ste bili nepravedni prema meni; i neka se svi koji su nesrećni tješe činjenicom da postoji neko poput njega, koji je i pored svih prepreka učinio sve da bude primljen u red dostojnih umjetnika i ljudi.”

Međutim, Betoven nije odustao! I prije nego što je uspio dovršiti pisanje testamenta, u njegovoj duši se rodila Treća simfonija, kao rajski rastanak, kao blagoslov sudbine - simfonija koja nije postojala do sada. To je ono što je volio više od ostalih svojih kreacija. Ludwig je posvetio ovu simfoniju Bonaparteu, koga je uporedio sa rimskim konzulom i smatrao ga jednim od najveći ljudi novo vrijeme. Ali, nakon što je saznao za svoju krunidbu, pobjesnio je i pokidao posvetu. Od tada, 3. simfonija nosi naziv “Eroic”.

Posle svega što mu se desilo, Betoven je shvatio, shvatio ono najvažnije – svoju misiju: „Neka sve što je život bude posvećeno velikima i neka bude svetilište umetnosti! Ovo je vaša dužnost pred ljudima i pred Njim, Svemogućim. Samo tako možete još jednom otkriti šta se krije u vama.” Ideje za nova djela padale su na njega poput zvijezda - u to vrijeme klavirska sonata “Appassionata”, odlomci iz opere “Fidelio”, fragmenti Simfonije br. 5, skečevi brojnih varijacija, bagatele, marševi, mise i “ Kreutzer Sonata”. Nakon što ste konačno odabrali svoj životni put maestro kao da je dobio novu snagu. Tako se od 1802. do 1805. godine rađaju djela posvećena svijetloj radosti: “Pastoralna simfonija”, klavirska sonata “Aurora”, “Vesela simfonija”...

Beethoven je često, ne sluteći, postao čisti izvor iz kojeg su ljudi crpili snagu i utjehu. Ovo se prisjeća Betovenova učenica, baronica Ertman: „Kada sam umrla poslednje dete, Beethoven se dugo nije mogao odlučiti da dođe kod nas. Konačno, jednog dana me je pozvao kod sebe, a kada sam ušao, sjeo je za klavir i rekao samo: „Razgovaraćemo s tobom kroz muziku“, nakon čega je počeo da svira. Rekao mi je sve, a ja sam ga ostavila s olakšanjem.” Drugi put je Beethoven učinio sve da pomogne kćeri velikog Baha, koja se nakon smrti svog oca našla na rubu siromaštva. Često je volio da ponavlja: „Ne znam za druge znake superiornosti osim ljubaznosti.

Unutrašnji bog je bio jedini Beethovenov stalni sagovornik. Nikada prije Ludwig nije osjetio takvu bliskost s Njim: „...ne možeš više živjeti za sebe, moraš živjeti samo za druge, za tebe više nema sreće nigdje osim u tvojoj umjetnosti. O, Gospode, pomozi mi da savladam sebe!” Dva glasa su neprestano zvučala u njegovoj duši, ponekad su se svađali i svađali, ali jedan od njih je uvijek bio glas Gospodnji. Ova dva glasa se jasno čuju, na primjer, u prvom stavu Patetičke sonate, u Appassionati, u simfoniji br. 5 i u drugom stavu Četvrtog klavirskog koncerta.

Kada bi Ludwigu iznenada sinula ideja dok je hodao ili razgovarao, doživio bi ono što je nazvao "ekstatičnim tetanusom". U tom trenutku se zaboravio i pripadao samo muzičkoj ideji, i nije je ispuštao sve dok je potpuno nije savladao. Tako je rođena nova odvažna, buntovna umjetnost, koja nije priznavala pravila „koja se ne mogu prekršiti zarad nečeg ljepšeg“. Betoven je odbijao da veruje kanonima koje su proklamovali udžbenici harmonije, verovao je samo u ono što je sam pokušao i doživeo. Ali nije ga vodila prazna sujeta - on je bio vjesnik novog vremena i nove umjetnosti, a najnovija stvar u ovoj umjetnosti bio je čovjek! Osoba koja se usudila da ospori ne samo općeprihvaćene stereotipe, već prvenstveno vlastita ograničenja.

Ludwig nije bio nimalo ponosan na sebe, stalno je tražio, neumorno proučavao remek-djela prošlosti: djela Bacha, Handela, Glucka, Mozarta. Njihovi portreti visili su u njegovoj sobi, a često je govorio da su mu pomogli da prebrodi patnju. Betoven je čitao dela Sofokla i Euripida, njegovih savremenika Šilera i Getea. Samo Bog zna koliko je dana i neprospavanih noći proveo shvatajući velike istine. A čak i neposredno prije smrti rekao je: "Počinjem da znam."

Ali kako je publika prihvatila novu muziku? Izvedena po prvi put pred odabranom publikom, “Erojska simfonija” je osuđena zbog svoje “božanske dužine”. Na otvorenom nastupu neko iz publike je izrekao rečenicu: "Daću ti kreucera da sve završiš!" Novinari i muzički kritičari nikada se nisu umorili od opominjanja Betovena: „Rad je depresivan, beskrajan je i izvezen“. A maestro je, doveden do očaja, obećao da će za njih napisati simfoniju koja će trajati više od sat vremena, kako bi im njegov “Eroic” bio kratak. I napisao će je 20 godina kasnije, a sada je Ludvig počeo da komponuje operu „Leonora“, koju je kasnije preimenovao u „Fidelio“. Među svim njegovim kreacijama, ona zauzima izuzetno mjesto: “Od sve moje djece, ona me je koštala najvećeg bola pri rođenju, a meni je nanijela najveću tugu, zbog čega mi je draža od drugih.” Tri puta je prepisao operu, dao četiri uvertire, od kojih je svaka bila remek-delo na svoj način, napisao petu, ali i dalje nije bio zadovoljan. Bio je to nevjerovatan posao: Beethoven je 18 puta prepisao dio arije ili početak scene, i svih 18 na različite načine. Za 22 linije vokalne muzike - 16 probnih stranica! Čim je „Fidelio“ rođen, prikazan je javnosti, ali u sali je temperatura bila „ispod nule“, opera je trajala samo tri izvođenja... Zašto se Betoven tako očajnički borio za život ove tvorevine? Radnja opere zasnovana je na priči koja se dogodila za vrijeme Francuske revolucije; njeni glavni likovi bili su ljubav i bračna vjernost - ti ideali koji su uvijek živjeli u Ludwigovom srcu. Kao i svaka osoba, sanjao je o porodičnoj sreći i kućnoj udobnosti. Njemu, koji je neprestano pobeđivao bolesti i bolesti kao niko drugi, bila je potrebna briga srca punog ljubavi. Prijatelji nisu pamtili Beethovena po nečemu drugom osim strasno zaljubljenom, ali su se njegovi hobiji uvijek odlikovali izuzetnom čistoćom. Nije mogao stvarati a da ne doživi ljubav, ljubav je bila njegova svetinja.

Autogram partiture Mjesečeve sonate

Nekoliko godina Ludwig je bio vrlo prijateljski s porodicom Brunswick. Sestre Džozefina i Tereza su se prema njemu odnosile veoma toplo i brinule o njemu, ali koja je od njih postala ta koju je u svom pismu nazvao svojim „sve“, svojim „anđelom“? Neka ovo ostane Betovenova tajna. Njegov plod nebeska ljubav postala Četvrta simfonija, Četvrti klavirski koncert, kvarteti posvećeni ruskom knezu Razumovskom i ciklus pesama „Dalekoj voljenoj”. Do kraja svojih dana Beethoven je nježno i s poštovanjem čuvao u svom srcu sliku „besmrtne voljene“.

Godine 1822–1824 postale su posebno teške za maestra. Neumorno je radio na Devetoj simfoniji, ali su ga siromaštvo i glad natjerali da piše ponižavajuće bilješke izdavačima. On je lično slao pisma „glavnim evropskim sudovima“, onima koji su mu nekada obraćali pažnju. Ali skoro sva njegova pisma ostala su bez odgovora. Čak i uprkos očaravajućem uspjehu Devete simfonije, zbirke iz nje su se pokazale vrlo male. A kompozitor je svu nadu polagao u "velikodušne Engleze", koji su mu više puta iskazivali svoje divljenje. Napisao je pismo Londonu i ubrzo je dobio 100 funti sterlinga od Filharmonijskog društva za osnivanje akademije u njegovu korist. „Bio je to srceparajući prizor“, priseća se jedan od njegovih prijatelja, „kada je, pošto je primio pismo, sklopio ruke i jecao od radosti i zahvalnosti... Hteo je ponovo da diktira pismo zahvalnosti, obećao je da će ga posvetiti njegovih dela njima – Deseta simfonija ili uvertira, jednom rečju, šta god požele.” Uprkos ovoj situaciji, Beethoven je nastavio da komponuje. Njegovi posljednji radovi su bili gudački kvarteti, opus 132, od kojih je treći, sa svojim božanskim adagioom, naslovio “Pjesma zahvalnosti božanskom od rekonvalescenta”.

Činilo se da je Ludvig slutio svoju skoru smrt - prepisao je izreku iz hrama egipatske boginje Neith: „Ja sam ono što jesam. Ja sam sve što je bilo, to jest i što će biti. Nijedan smrtnik mi nije podigao zaklon. “On jedini dolazi od sebe samog, i samo ovome sve što postoji duguje svoje postojanje”, i volio je to ponovo čitati.

U decembru 1826. Betoven je otišao u posjetu svom bratu Johannu zbog svog nećaka Karla. Ovo putovanje se pokazalo fatalnim za njega: dugogodišnju bolest jetre zakomplikovala je vodena bolest. Tri meseca bolest ga je ozbiljno mučila, a pričao je o novim delima: „Hoću da pišem još mnogo, voleo bih da komponujem Desetu simfoniju... muziku za Fausta... Da, i školu sviranja klavira. . Razmišljam o tome na potpuno drugačiji način nego što je sada prihvaćeno...” On last minute nije izgubio smisao za humor i sastavio je kanon „Doktore, zatvorite kapiju da smrt ne dođe“. Prevazilazeći nevjerovatan bol, smogao je snage da utješi svog starog prijatelja, kompozitora Hummela, koji je briznuo u plač videći njegovu patnju. Kada je Betoven operisan po četvrti put i kada mu je tokom uboda potekla voda iz stomaka, uz smeh je uzviknuo da mu je doktor izgledao kao Mojsije koji štapom udara o kamen, a onda je, da se uteši, dodao: “ Bolje je imati vodu iz želuca nego iz želuca.” ispod pera.”

Dana 26. marta 1827. godine, sat u obliku piramide na Betovenovom stolu iznenada je stao, što je uvek nagoveštavalo grmljavinu. U pet sati popodne izbila je prava oluja sa kišom i gradom. Jaka munja je obasjala prostoriju, začuo se strašni udar groma - i sve je bilo gotovo... U prolećno jutro 29. marta 20.000 ljudi došlo je da isprati maestra. Šteta što ljudi često zaborave na one koji su u blizini dok su živi, a pamte ih i dive im se tek nakon smrti.

Sve prolazi. Sunca takođe umiru. Ali hiljadama godina oni nastavljaju da donose svoje svjetlo među tamu. I milenijumima primamo svetlost ovih ugašenih sunaca. Hvala ti, veliki maestro, na primjeru dostojnih pobjeda, što si pokazao kako se može naučiti čuti glas svog srca i slijediti ga. Svaka osoba nastoji pronaći sreću, svako savladava poteškoće i čezne da shvati značenje svojih napora i pobjeda. I možda će vaš život, način na koji ste tražili i savladali, pomoći onima koji traže i pate da nađu nadu. I u njihovim srcima će zasvijetliti svjetlo vjere da nisu sami, da se sve nevolje mogu savladati ako ne očajavate i ne dajete najbolje što je u vama. Možda će, poput vas, neko izabrati da služi i pomaže drugima. I, kao i vi, on će u tome pronaći sreću, čak i ako put do nje vodi kroz patnju i suze.

za časopis "Čovek bez granica"

„Muzika je viša od svih otkrića mudrosti i filozofije“, rekao je Ludwig van Beethoven. Ovo uvjerenje pomoglo je kompozitoru da prebrodi sve nedaće koje su ga zadesile, a da u isto vrijeme da ogroman doprinos istoriji muzike.

Betoven je rođen u Bonu u porodici dvorskog muzičara. Budući kompozitor odrastao u siromaštvu. Otac je popio svoju oskudnu platu; naučio je sina da svira violinu i klavir u nadi da će postati novi Mocart i obezbijediti svoju porodicu. Vremenom je očeva plata povećana u iščekivanju budućnosti njegovog darovitog i vrijednog sina. Otac je bio vrlo strog prema malom Ludwigu, koji je “često bio u suzama za instrumentom”.

Dvorski orguljaš Christian Gottlob Nefe odigrao je mnogo veću ulogu u razvoju budućeg velikog kompozitora. Postao je drugi otac Ludwigu i ne samo da mu je bio mentor u muzici, već je bio i njegov prijatelj.

Nefe je bila ta koja je uvidjela potencijal mladi muzičar. On je pomogao Beethovenu 1787. (u dobi od 17 godina) da ode u Beč da vidi Mocarta.

Ne zna se da li su se zaista sreli, ali legenda Mocartu pripisuje reči izgovorene mladom Betovenu: „Obrati pažnju na njega, on će naterati sve da pričaju o sebi“. Ovo je vjerovatno bio prvi uspon u Ludwigovoj biografiji. Maestrove pohvale otvarale su ozbiljne izglede, ali Betovenu nikada nije suđeno da postane Mocartov učenik. Ubrzo je bio primoran da se vrati u Bon zbog bolesti majke. Ubrzo je umrla, a Betoven je bio primoran da se brine o porodici.

Godine 1792., nakon smrti svog oca, Betoven je ponovo otišao na „oluju” u Beč, prestonicu klasične muzike. Ovdje je studirao kod Haydna, Albrechtsbergera i Salierija - Betovenovog posljednjeg i najcjenjenijeg bečkog učitelja.

Beethovenovo prvo izvođenje u Beču održano je 30. marta 1795. godine. Bila je to humanitarna akcija za udovice i siročad muzičara. Beethovenovo priznanje kao kompozitora ubrzo je stiglo. Njegova kreativnost se razvija brzo i brzo. Za sedam godina stvorio je 15 klavirskih sonata, 10 ciklusa varijacija, 2 klavirska koncerta. U Beču je stekao slavu i popularnost kao sjajan izvođač i improvizator. Postao je učitelj muzike u nekim kućama bečkih plemića i to mu je dalo sredstva za život.

Međutim, brzi uspon završio se tužnim padom. Sa 26 godina Ludwig van Beethoven je počeo da gubi sluh, što je za muzičara značilo kraj njegove karijere. Liječenje nije donijelo olakšanje, a Betoven je počeo razmišljati o samoubistvu. Ali uz pomoć volje i ljubavi prema muzici, ipak je savladao očaj.

U takozvanom “Heiligenstadt testamentu”, napisanom u to vrijeme njegovoj braći, on kaže: “...još malo – i izvršio bih samoubistvo, samo me je jedno sputavalo – umjetnost. Ah, činilo mi se nemogućim da napustim svijet prije nego što ostvarim sve za što sam se osjećao pozvanim.” U drugom pismu svom prijatelju napisao je: „...hoću da zgrabim sudbinu za grlo.”

I uspio je. U tom periodu najviše piše značajna dela, posebno, gotovo sve simfonije, počevši od treće, “Eroica”, piše uvertire “Egmont”, “Koriolan”, operu “Fidelio”, mnoge sonate, uključujući sonatu “Appassionata”.

Nakon završetka Napoleonovih ratova život u Evropi se promijenio. Počinje period političke reakcije. U Austriji je uspostavljen težak Meternihov režim. Ovi događaji, kojima su dodana teška lična iskustva - smrt njegovog brata i bolest - doveli su Beethovena u teško psihičko stanje. On je zapravo zaustavio svoje kreativna aktivnost.

Godine 1818. Beethoven je osjetio, uprkos sve većoj gluhoći, novi uzlet snage i s entuzijazmom se posvetio stvaralaštvu, napisavši čitav niz glavni radovi, među kojima posebno mjesto zauzima Deveta simfonija sa horom, „Svečana misa“ i posljednji kvarteti i sonate za klavir.

Deveta simfonija je bila drugačija od bilo koje druge simfonije stvorene prije. U njemu je želeo da veliča milionsko bogatstvo, bratstvo svih ljudi sveta, ujedinjenih u jednom impulsu radosti i slobode. Prvo izvođenje Devete simfonije u Beču 7. maja 1824. najveći trijumf kompozitor. Ali kompozitor nije čuo aplauz i oduševljene vriske publike. Kada ga je jedan od pevača okrenuo prema publici, on je, videvši opšte divljenje slušalaca, izgubio svest od uzbuđenja. Do tada je Ludwig van Beethoven potpuno izgubio sluh.

Posljednjih godina Beethoven se borio sa ozbiljnom bolešću jetre, što je praktično zaustavilo njegovu kreativnu aktivnost. 26. marta 1827. u pet sati popodne veliki kompozitor umro. Sahrana je obavljena 29. marta. Ogromne gomile ljudi okupile su se da se oproste od velikana; nijedan car nije sahranjen sa takvim poštovanjem.

Ludwig Van Beethoven je poznati gluvi kompozitor koji je stvorio 650 muzičkih djela koja su priznata kao svjetski klasici. Život talentovanog muzičara obeležen je stalnom borbom sa teškoćama i nedaćama.

U zimu 1770. Ludwig van Beethoven rođen je u siromašnoj četvrti Bona. Krštenje bebe obavljeno je 17. decembra. Dječakov djed i otac odlikuju se pjevačkim talentom, pa rade u dvorskoj kapeli. Dječje godine djeteta teško se mogu nazvati sretnim, jer stalno pijan otac i jadna egzistencija ne doprinose razvoju talenta.

Ludwig se s gorčinom sjeća svoje sobe, smještene u potkrovlju, gdje je bio stari čembalo i željezni krevet. Johann (otac) se često opijao do besvijesti i tukao svoju ženu, vadeći mu zlo. I moj sin je s vremena na vrijeme dobijao batine. Mama Marija je jako voljela jedino preživjelo dijete, pjevala je pjesmice bebi i uljepšavala sivu, bezvesnu svakodnevicu koliko je mogla.

Ludwig's rane godine pojavile su se muzičke sposobnosti, što je Johann odmah primetio. Zavidan na slavi i talentu, čije ime već grmi Evropom, odlučio je da od vlastitog djeteta podigne sličnog genija. Sada je život bebe ispunjen iscrpljujućim časovima sviranja klavira i violine.

Otac, otkrivši dječakov talenat, prisilio ga je da istovremeno vježba 5 instrumenata - orgulje, čembalo, violu, violinu, flautu. Mladi Louis proveo je sate gledajući slušajući muziku. Najmanje greške kažnjavane su bičevanjem i batinama. Johan je svom sinu pozvao učitelje, čija je nastava bila uglavnom osrednja i nesistematska.

Čovjek je nastojao brzo obučiti Ludwiga koncertne aktivnosti u nadi za tantijeme. Johann je čak tražio povećanje plate na poslu, obećavajući da će svog nadarenog sina smjestiti u nadbiskupsku kapelu. Ali porodica nije živjela ništa bolje, jer se novac trošio na alkohol. Sa šest godina, Louis, pod nagovorom oca, održava koncert u Kelnu. Ali ispostavilo se da je primljena naknada mala.

Zahvaljujući majčinoj podršci, mladi genije je počeo da improvizuje i beleži svoja dela. Priroda je velikodušno obdarila dijete talentom, ali razvoj je bio težak i bolan. Ludwig je bio toliko uronjen u melodije stvorene u njegovom umu da nije mogao sam izaći iz ovog stanja.

Godine 1782. Christian Gottloba je postavljen za direktora dvorske kapele, koji je postao Louisov učitelj. Čovjek je u mladiću vidio tračke talenta i počeo ga obrazovati. Shvativši da muzičke vještine ne omogućavaju potpuni razvoj, on usađuje Ludwigu ljubav prema književnosti, filozofiji i starim jezicima. , postanite idoli mladog genija. Beethoven željno proučava djela i Hendla, sanjajući da radi zajedno s Mocartom.

Mladić je prvi put posetio muzičku prestonicu Evrope, Beč, 1787. godine, gde je upoznao Volfganga Amadeusa. Čuveni kompozitor, čuvši Ludwigove improvizacije, bio je oduševljen. Začuđenoj publici Mocart je rekao:

“Drži oči na ovog dječaka. Jednog dana svijet će pričati o njemu.”

Betoven se s maestrom dogovorio o nekoliko lekcija, koje su morale biti prekinute zbog bolesti njegove majke.

Vrativši se u Bon i sahranivši majku, mladić je pao u očaj. Ovaj bolan trenutak u njegovoj biografiji negativno se odrazio na muzičarev rad. Mladić je primoran da se brine o svoja dva mlađa brata i trpi očeve pijane nestašluke. Mladić se obratio knezu za novčanu pomoć, koji je porodici dodijelio dodatak od 200 talira. Ismijavanje susjeda i maltretiranje djece jako su povrijedili Ludwiga, koji je rekao da će se izvući iz siromaštva i zaraditi vlastitim radom.

Talentovani mladić pronašao je pokrovitelje u Bonu koji su mu omogućili besplatan pristup muzičkim sastancima i salonima. Porodica Breuning preuzela je starateljstvo nad Louisom, koji je predavao muziku njihovoj kćerki Lorchen. Djevojka se udala za dr. Wegelera. Do kraja života učitelj je održavao prijateljske odnose sa ovim parom.

Muzika

Godine 1792. Betoven odlazi u Beč, gdje brzo pronalazi prijatelje i mecene. Kako bi poboljšao svoje vještine u instrumentalnoj muzici, obratio mu se, kome je donosio vlastita djela na testiranje. Odnos između muzičara nije odmah funkcionisao, jer je Haydna iznervirao tvrdoglavi student. Tada mladić uzima lekcije od Šenka i Albrehtsbergera. Svoje vokalno pisanje usavršava zajedno sa Antoniom Salijerijem, koji je mladića uveo u krug profesionalnih muzičara i titulanih ličnosti.

Godinu dana kasnije, Ludwig van Beethoven je stvorio muziku za "Odu radosti", koju je napisao Šiler 1785. za masonsku ložu. Tokom svog života maestro modifikuje himnu, težeći trijumfalnom zvuku kompozicije. Javnost je čula simfoniju, koja je izazvala mahnito oduševljenje, tek u maju 1824.

Beethoven je ubrzo postao moderan pijanista u Beču. Godine 1795. mladi muzičar je debitovao u salonu. Odsviravši tri klavirska trija i tri sonate vlastitu kompoziciju, šarmirao je svoje savremenike. Prisutni su primijetili Louisov buran temperament, bogatstvo mašte i dubinu osjećaja. Tri godine kasnije, čovjeka obuzima strašna bolest - tinitus, koji se polako ali sigurno razvija.

Beethoven je skrivao svoju bolest 10 godina. Oni oko njega nisu ni shvatili da je pijanista počeo da oglušuje, a njegove lapsuse i odgovore nehotice su pripisivali rasejanosti i nepažnji. Godine 1802. napisao je “Heiligenstadt Testament” upućen svojoj braći. U djelu Louis opisuje vlastitu duševnu patnju i brigu o budućnosti. Čovjek naređuje da se ovo priznanje objavi tek nakon smrti.

U pismu dr. Wegeleru stoji: „Neću odustati i uhvatiću sudbinu za grlo!“ Ljubav prema životu i izraz genija iskazani su u očaravajućoj „Drugoj simfoniji“ i tri violinske sonate. Shvativši da će uskoro potpuno oglušiti, nestrpljivo se baci na posao. Ovaj period se smatra procvatom rada briljantnog pijaniste.

“Pastoralna simfonija” iz 1808. sastoji se od pet stavova i zauzima posebno mjesto u životu majstora. Čovjek se volio opuštati u udaljenim selima, komunicirati s prirodom i razmišljati o novim remek-djelima. Četvrti stav simfonije zove se „Oluja sa grmljavinom. Oluja”, gdje majstor prenosi bunt razbješnjelih elemenata koristeći klavir, trombone i pikolo flautu.

Godine 1809. Ludwig je od uprave gradskog pozorišta dobio prijedlog da napiše muzičku pratnju za Geteovu dramu „Egmont“. U znak poštovanja prema stvaralaštvu pisca, pijanista je odbio bilo kakvu novčanu nagradu. Čovek je pisao muziku paralelno sa pozorišnim probama. Glumica Antonia Adamberger našalila se na račun kompozitora, priznavši mu njegovo odsustvo talenat za pevanje. Kao odgovor na zbunjen pogled, vješto je izvela ariju. Beethoven nije cijenio humor i rekao je strogo:

„Vidim da još uvek možete da izvodite uvertire, pa ću otići da napišem ove pesme.”

Od 1813. do 1815. već je pisao manje radova, jer konačno gubi sluh. Briljantan um pronalazi izlaz. Louis koristi tanak drveni štap da "čuje" muziku. Jedan kraj ploče je stegnut zupcima, a drugi je naslonjen na prednju ploču instrumenta. A zahvaljujući prenošenoj vibraciji, osjeća zvuk instrumenta.

Kompozicije ovog životnog perioda ispunjene su tragedijom, dubinom i filozofsko značenje. Radi najveći muzičar postaju klasici za savremenike i potomke.

Lični život

Lična životna priča nadarenog pijaniste je izuzetno tragična. Ludwig se smatrao običnim ljudima među aristokratskom elitom i stoga nije imao pravo polagati pravo na plemenite djevojke. Godine 1801. zaljubio se u mladu groficu Julie Guicciardi. Osjećanja mladih ljudi nisu bila obostrana, jer je djevojka istovremeno izlazila s grofom von Gallenbergom, za kojeg se udala dvije godine nakon što su se upoznali. Kompozitor je izrazio muku ljubavi i gorčinu gubitka voljene u „Mjesečevoj sonati“, koja je postala himna. neuzvraćena ljubav.

Od 1804. do 1810. Betoven je bio strastveno zaljubljen u Josephine Brunswick, udovicu grofa Josepha Deima. Žena sa entuzijazmom odgovara na napredovanje i pisma svog vatrenog ljubavnika. Ali romansa se završila na insistiranje Josephininih rođaka, koji su sigurni da običan čovjek ne bi bio dostojan kandidat za ženu. Nakon bolnog raskida, muškarac iz principa zaprosi Terezu Malfati. Dobija odbijenicu i piše remek-djelo sonatu “Für Elise”.

Emocionalna previranja koja je doživio toliko su uznemirila upečatljivog Beethovena da je odlučio provesti ostatak života u sjajnoj izolaciji. Godine 1815, nakon smrti brata, uključio se u parnica vezano za starateljstvo nad njegovim nećakom. Majka deteta je na glasu kao žena koja izlazi u šetnju, pa je sud udovoljio zahtevima muzičara. Ubrzo je postalo jasno da je Karl (nećak) naslijedio loše navike svoje majke.

Stric strogo odgaja dječaka, pokušava usaditi ljubav prema muzici i iskorijeniti ovisnost o alkoholu i kocki. Nemajući vlastite djece, čovjek nije iskusan u podučavanju i ne ceremonija se s razmaženim mladićem. Još jedan skandal dovodi momka do pokušaja samoubistva, koji je bio neuspješan. Ludwig šalje Karla u vojsku.

Smrt

Godine 1826. Louis se prehladio i dobio upalu pluća. Plućna bolest je bila praćena bolom u stomaku. Doktor je pogrešno izračunao dozu lijeka, pa je malaksalost svakodnevno napredovala. Čovjek je bio vezan za krevet 6 mjeseci. U to vrijeme, Betovena su posjetili prijatelji koji su pokušavali da ublaže patnju čovjeka na samrti.

Talentovani kompozitor preminuo je u 57. godini, 26. marta 1827. godine. Na današnji dan ispred prozora je bjesnilo nevrijeme, a trenutak smrti obilježila je strašna grmljavina. Prilikom obdukcije ispostavilo se da se majstorova jetra raspala i oštećeni slušni i susjedni nervi. Beethovena na njegovo posljednje putovanje ispraća 20.000 građana, a pogrebnu povorku predvodi. Muzičar je sahranjen na Waring groblju crkve Svete Trojice.

Sa 12 godina objavio je zbirku varijacija za klavijaturne instrumente.
Smatran je prvim muzičarem kome je gradsko veće dodelilo novčanu naknadu.
Napisao 3 ljubavna pisma"Besmrtnom voljenom", pronađenom tek nakon smrti.
Betoven je napisao jednu operu pod nazivom Fidelio. U biografiji majstora nema drugih sličnih radova.
Najveća zabluda suvremenika je da je Ludwig napisao sljedeća djela: “Muzika anđela” i “Melodija suza kiše”. Ove kompozicije su kreirali drugi pijanisti.
Cijenio je prijateljstvo i pomagao onima kojima je potrebna.
Može raditi na 5 radova u isto vrijeme.
Godine 1809, kada je bombardovao grad, bio je zabrinut da će izgubiti sluh od eksplozija granata. Stoga se sakrio u podrum kuće i pokrio uši jastucima.
Godine 1845. u Beauneu je otvoren prvi spomenik kompozitoru.
Pjesma Beatlesa "Because" bazirana je na "Moonlight sonati" koja se svira u obrnutom smjeru.
“Oda radosti” je određena kao himna Evropske unije.
Umro od trovanja olovom zbog ljekarske greške.
Savremeni psihijatri smatraju da je patio od bipolarnog poremećaja.
Fotografije Betovena štampane su na nemačkim poštanskim markama.

Diskografija

Simfonije

Prvi C-dur op. 21 (1800)
Drugi D-dur op. 36 (1802)
Treći Es-dur “Heroic” op. 56 (1804)
Četvrti B-dur op. 60 (1806)
Peti c-mol op. 67 (1805-1808)
Šesto F-dur “Pastoral” op. 68 (1808)
Sedma A-dur op. 92 (1812)
Osmi F-dur op. 93 (1812)
Deveti d-mol op. 125 (sa zborom, 1822-1824)

Uvertire

"Prometej" iz op. 43 (1800)
"Koriolan" op. 62 (1806)
"Leonora" br. 1 op. 138 (1805)
"Leonora" br. 2 op. 72 (1805)
"Leonora" br. 3 op. 72a (1806)
"Fidelio" op. 726 (1814)
"Egmont" iz op. 84 (1810)
"Ruševine Atine" iz op. 113 (1811)
"Kralj Stefan" iz op. 117 (1811)
"Rođendan" op. 115 (18(4)
"Posvećenje kuće" usp. 124 (1822)

Više od 40 plesova i marševa za simfonijski i puhački orkestar

Pozdrav dragi ljubitelji Betovenovog dela. Danas ćemo pričati o ocu velikog kompozitora.

Datum i mjesto rođenja

Johann van Betoven- tako se zvao otac velikog kompozitora. Zauzvrat, Johann je bio sin (djeda velikog kompozitora) i njegove supruge Marije Josepha Ball.

Rođen je 14. novembra 1740. godine, najverovatnije u gradu Mehelenu (Flandrija), kao i njegov otac. Međutim, među nekim zapadnim biografima postoji mišljenje da Johann zapravo nije bio biološki sin Ludwiga Starijeg, već da ga je on usvojio.

S druge strane, broj biografa koji su postavili ovu hipotezu je zanemarljiv. Štaviše, ovi biografi se zasnivaju na, blago rečeno, sumnjivim argumentima, o kojima nećemo ni govoriti.

Stoga, nema smisla sumnjati da je Johann bio biološki sin Ludviga Starijeg, baš kao i biološki otac Ludviga Mlađeg (onog istog velikog kompozitora).

Johann, inače, nije bio jedino dijete Ludwiga Starijeg. Prije njega, Betovenov djed je imao još dvoje djece, ali nisu dugo živjeli. Johannova starija sestra živjela je samo godinu dana, a datum smrti njegovog starijeg brata nam je uglavnom nepoznat:

Maria Ludovica Bernardine van Beethoven(27-28. avgust 1734, Bon - 17. oktobar 1735, Bon);
Mark Joseph van Beethoven(24-25. april 1736. Bonn - datum i mjesto smrti nepoznati);

Johann je od djetinjstva učio vokal pod vodstvom svog oca, dok je istovremeno učio violinu i violu. Nakon posjete osnovna škola proveo je godinu-dve u jezuitskom koledžu.

Johann je već 1752. pjevao (sopran) u Bonskoj kapeli, doduše besplatno. Četiri godine kasnije (od 25. marta 1756.) službeno će raditi u kapeli za novac. Vjerovatno je u tom trenutku njegov mutirani glas već pao u “tenor” registar, koji će ostati do kraja života. Štaviše, Johann je istovremeno radio kao profesor klavira i vokala.

Koliko dobar muzičar bio je Johann, ne znamo. Neki biografi tvrde da je Ludwigov otac imao divan glas, kao i njegov otac Ludwig Stariji. Istovremeno, drugi izvori insistiraju na tome da je Johann bio veoma osrednji muzičar, posebno kada se njegove vokalne sposobnosti uporede sa onim.

Nesrećan porodični život

Poznato je da se Johann 12. maja 1767. godine oženio devetnaestogodišnjom udovicom, koja će kasnije postati majka velikog kompozitora Betovena. Vjenčanje je održano u crkvi Svetog Remigija, gdje će za 2,5 godine biti kršten njihov sin Ludwig.

Biografi do sada ne mogu odgovoriti (i malo je vjerovatno da će odgovoriti) na pitanje: pod kojim su se točno okolnostima susreli roditelji velikog kompozitora? Najvjerovatnije, Johann je upoznao Mariju Magdalenu tokom putovanja u njenu domovinu - Ehrenbreitstein (Koblenz, biračko tijelo Trier).

Također treba napomenuti da je rođak Marije Magdalene bio oženjen Johann Rovantini- Johannov kolega u Bonskoj kapeli. Sasvim je moguće da je Rovantini nekako doprinio upoznavanju budućih Betovenovih roditelja, ali u to nema potpune sigurnosti.

Također je vrijedno napomenuti da je Ludwig Stariji bio kategorički protiv ovog braka, iako se kasnije ipak pomirio s tim, s obzirom da se Marija Magdalena pokazala kao vrlo dobra snaha.

Prvi put nakon braka, Johan i Marija Magdalena živjeli su u kući na ulici Bongasse 515(sada Bongasse 20), gdje će se kasnije roditi veliki kompozitor. U isto vrijeme, Ludwig Stariji, Johannov otac, preselio se u stan koji se nalazi u kući u istoj ulici - doslovno dijagonalno nasuprot Johannove kuće.

Johann i Marija Magdalena su ukupno imali sedmoro djece, od kojih je samo troje preživjelo žuta na slici ispod. Među njima je i budući veliki kompozitor:

Kao što možete vidjeti, porodicni zivot Johanna je bila, iako plodna, apsolutno nesretan, budući da bi gubitak četvero djece u ranom djetinjstvu (kao i u bilo kojoj drugoj dobi) bio nepodnošljiv gubitak za bilo koju osobu.

Vrijedi napomenuti da je za Mariju Magdalenu ovo već bilo drugo loš brak- u prvom je izgubila ne samo muža, već i dete, takođe u detinjstvu. I sama majka velikog Beethovena nazvala je svoj brak sa Johanom "lanac tuge".

Da li je Betovenov otac bio alkoholičar?

Nažalost, Johann je, za razliku od svog uvaženog oca Ludwiga i ništa manje poštovanog sina (takođe Ludwiga), bio potpuno razočaranje za svoju porodicu, prvenstveno zbog problema sa alkoholizmom.

Ne znamo šta je tačno bio razlog Johannove zloupotrebe alkohola. Možda su loši geni igrali ulogu - njegova majka, Maria Josepha Ball(ona je baka velikog Betovena), takođe je bila opsednuta alkoholizmom, zbog čega je njen muž, Ludvig Stariji, bio primoran da je do kraja života pošalje u manastir.

S obzirom na to da se Ludwig Stariji, osim što je radio kao majstor, bavio vinom, u njihovoj kući je uvijek bilo vina. I to je, naravno, dolilo ulje na vatru, kako u slučaju Johannove majke, koja je prodala ovo vino, tako i u njegovom sopstvenom slučaju.

S druge strane, katalizator Johannove ovisnosti o alkoholu mogao je biti njegov psihološka slabost povezan sa nizom neuspjeha i porodične tragedije. Međutim, većina biografskih izvora kaže da je Johann i prije smrti svog prvog sina zloupotrebljavao alkohol. Štoviše, neki biografi čak priznaju da je Johannov alkoholizam postao jedan od razloga za tako nisku stopu preživljavanja njegove djece.

Međutim, postoje i biografi koji potpuno sumnjaju da je Johann van Beethoven imao bilo kakve znakove alkoholizma.
Posebno, muzikolog Joseph Schmidt-Georg tvrdio je da Johann nije pio ništa više ili češće od bilo kojeg prosječnog stanovnika Bona u tom periodu.
Međutim, velika većina biografa i dalje tvrdi suprotno, nazivajući Johanna nepopravljivim alkoholičarem.

Štaviše, o Johannovoj ovisnosti o alkoholu svjedoči i činjenica da je 1789. devetnaestogodišnji Ludwig (Johnov sin i budući veliki kompozitor) dao izbornom peticija tražeći od njega da natjera oca da svojoj djeci isplati polovinu njegove plate.

Činjenica je da je tada već umrla Marija Magdalena, Johanova žena i Ludwigova majka, a prema biografima, Johann se nakon ovog incidenta potpuno napio do smrti i nije mogao da izdržava svoju porodicu, a mladom Ludwigu platu (takođe je radio u kapeli) nije bilo dovoljno za izdržavanje dva mlađa brata.

Iako je Johann u to vreme već izgubio svoj pevački glas i praktično nije radio u horu, po tadašnjim zakonima ipak je morao da dobija određenu platu do kraja života, kao i svaki drugi horski muzičar. Stoga je Ludwig tražio od izbornog kneza da progna Johanna iz Bona i zadrži polovinu njegove plaće za dobrobit svoje djece, odnosno sebe i svoje mlađe braće. Međutim, Ludwig se ubrzo predomislio da pošalje Johanna i ostavio u peticiji samo onaj dio zahtjeva koji se odnosio na plaću.

Elektor Maximilian Franz odobrio Ludwigov zahtjev, i kao rezultat toga Johann je ostao u Bonu. Inače, on je lično primao platu i, začudo, bezuslovno je polovinu svojih prihoda isplaćivao Ludwigu, kao svom najstarijem i najsposobnijem sinu. A Ludwig je, zauzvrat, racionalno koristio ovaj novac, pomažući svojoj mlađoj braći.

U stvari, nakon smrti majke, Ludwig je postao glava njegove porodice, jer Johann više nije bio potpuno sposoban.

Po čemu pamtimo Johanna?

Johann je bio promašaj na mnogo načina. Nije imao ni porodičnu sreću ni karijeru. Nema sumnje da je Johann maštao da nakon njegove smrti zauzme mjesto svog oca, direktora benda. Međutim, kada je Ludvig Stariji umro (1773., na Božić), na njegovo mjesto je postavljen drugi muzičar, jer je vjerovatno cijeli Bon već znao za Johanovu lošu naviku.

Nakon smrti Ludwiga Starijeg, finansijska situacija Johanna i njegove porodice u cjelini se također pogoršala, jer mu je otac pomagao na sve moguće načine za života. Naravno, Ludwig Stariji je Johannu ostavio nekakvo nasljeđe, ali on ga polako prodaje i ispija. Zauzvrat, Marija Magdalena je još za života dodatno zarađivala šivajući odjeću svojih prijatelja i susjeda, ali to se ne može nazvati ozbiljnim prihodom.

S druge strane, Johann je sebi i svojoj porodici mogao osigurati dobro finansijsko stanje ako ne za njega loša navika. Konkretno, prema Fisher(vlasnik kuće u kojoj su Betoveni neko vreme živeli), Johann je često davao časove klavira i vokala sinovima i kćerima veoma bogatih i uticajnih stanovnika Bona, kao i nekim diplomatama. Shodno tome, mogao bi vrlo lako postati uspješniji sa finansijske tačke gledišta. Ali njegova loša navika je ipak uzela danak.

Johanna su često sažaljevali samo iz poštovanja prema ocu. Konkretno, za života Marije Magdalene dogodio se ružan incident kada je Johan, kojem je trebao novac, pokušao prevariti nasljednike pokojnog grofa Caspar Anton von Belderbusch(1722-1784) - prvi izborni ministar, majstorski krivotvorivši svoj potpis u testamentu.
Najuvredljivija i etički netačna stvar bila je da se pokojni grof veoma dobro ponašao prema Johanu za njegovog života i, štaviše, nekoliko godina pre nego što je njegova smrt postala kum njegov sin - (1774-1815), mlađi brat Ludwiga.
A ipak je Johann, prema svjedočenju nekih biografa, zaista učinio tako podlu stvar svom već preminulom prijatelju i pokrovitelju. Ali čak iu ovom slučaju, razotkriveni Johann je bio sažaljen i protiv njega nije pokrenut nikakav pravni postupak.

U posljednjim godinama svog života, otac velikog Ludwiga van Beethovena (još ne tako popularan) postao je nešto poput tragikomične ličnosti u Bonu. Jednog dana, tokom pijanog sukoba, Johanna su pritvorili policajci, a njegov sin Ludwig je bio primoran da ga izvuče iz pritvora. Neki biografi kažu da čak ni Johann nije izbačen iz kapele samo iz poštovanja prema njegovim prošlim zaslugama i zaslugama njegovog oca.

Nažalost, nemamo pojma ni o Johannovom izgledu, izuzev jednog od portreta koji ste vidjeli na početku članka.

Jedan od komšija opisao je Johanna kao "visok i zgodan muškarac koji je napudrao kosu u zadnjim godinama života".

Drugi je napisao da je Johann bio „Prosečne visine, dugačkog lica, širokog čela, okruglog nosa, širokih ramena, ozbiljnih očiju, imao je nekoliko ožiljaka i tanak rep“.

Odnos između oca i sina. Johannova smrt.

Nažalost, na osnovu podataka većine biografa, oca velikog Betovena pamtimo kao alkoholičara koji je svog sina Ludwiga terorisao časovima sviranja violine i čembala.

Naravno, u učenju muzike ne bi bilo ništa loše samo da ih Johann, koji je uočio improvizacijski talenat malog Ludwiga, nije vodio s posebnom okrutnošću, slijedeći sebične ciljeve, motiviran prvenstveno poboljšanjem svoje materijalne situacije.

Johann je, očigledno, nastojao da ponovi uspeh Leopold Mozart dok je učio svog sina Ludwiga da svira muzički instrumenti. Međutim, za razliku od oca velikog Mocarta, Johann van Beethoven je ove lekcije vodio ne s ljubavlju, već s ciljem da podigne "drugog Mocarta" kako bi smanjio više novca na njegovoj popularnosti.

Konkretno, na slici ispod vidite „obavijest“ o pozivu u kojoj je Johann jasno spekulirao, potcjenjujući starost svog sina za više od godinu dana. Vjerovatno je Johann na ovaj način želio privući veću pažnju javnosti na talenat svog sina:

Zauzvrat, stav malog Ludwiga prema ocu bio je prikladan. Ako je super Mozart Jednostavno sam obožavao svog oca Leopolda, nazivajući ga “drugi za sebe nakon Boga” , tada Ludwig za vrijeme Johannova života, blago rečeno, nije volio svog oca alkoholičara.

Johannov život je gotov 18. decembra 1792. godine- otprilike mjesec dana nakon Ludwigovog drugog odlaska u Beč.

Postoje čak i dokazi da se izborni izbornik Maksimilijan Franz šalio na račun Johannove smrti, tj "Nakon smrti Johanna van Beethovena, prihodi od trgovine vinom mogu pretrpjeti gubitke."

Ali, uprkos razočaranju u oca, prema rečima savremenika, njegov dobrodušni sin, Ludwig van Beethoven, nikada nije javno vređao Johanovu ličnost, a čak se i ljutio kada bi se nešto loše govorilo o njegovom ocu.

Štaviše, sačuvana je rukopisna kopija ode Carl Philipp Emmanuel Bach"Morgengesang am Schöpfungstage" ili, ako se prevede na ruski, "Jutarnja pjesma stvaranju (1783.)". Ove bilješke je sam Johann prepisao rukom. Nešto kasnije, Ludwig će olovkom napisati na vrhu očevog rukopisa: "Napisao moj dragi otac":

U svakom slučaju, časovi muzike koje je Johann davao malom Ludwigu, kao i njegovo stalno angažovanje različitih učitelja za svog sina, svakako su uticali na formiranje ličnosti velikog kompozitora. Iako je Johann bio promašaj, ostavio nam je nevjerovatno nasljeđe u liku svog sina, Ludwiga van Beethovena.