Melodije i pesme ruskog naroda inspirisale su rad poznatih kompozitora druge polovine 19. veka. Među njima su bili i P.I. Čajkovski, M.P. Musorgsky, M.I. Glinka i A.P. Borodin. Njihovu tradiciju nastavila je čitava plejada izuzetnih muzičkih ličnosti. Ruski kompozitori 20. veka i dalje su popularni.
Aleksandar Nikolajevič Skrjabin
Kreativnost A.N. Skrjabin (1872 - 1915), ruski kompozitor i talentovani pijanista, učitelj, inovator, nikoga ne može ostaviti ravnodušnim. U njegovoj originalnoj i impulsivnoj muzici ponekad se mogu čuti mistični momenti. Kompozitora privlači i privlači slika vatre. Čak iu naslovima svojih djela, Skrjabin često ponavlja riječi poput vatre i svjetlosti. Pokušao je da pronađe način da spoji zvuk i svetlost u svojim radovima.
Otac kompozitora, Nikolaj Aleksandrovič Skrjabin, bio je poznati ruski diplomata, pravi državni savetnik. Majka - Ljubov Petrovna Skrjabina (rođena Ščetinjina), bila je poznata kao veoma talentovana pijanistica. Diplomirala je sa odlikom na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Njena profesionalna karijera počela je uspješno, ali je ubrzo nakon rođenja sina umrla od konzumacije. Godine 1878. Nikolaj Aleksandrovič je završio studije i bio raspoređen u rusko poslanstvo u Carigradu. Odgoj budućeg kompozitora nastavili su njegovi bliski rođaci - baka Elizaveta Ivanovna, njena sestra Marija Ivanovna i očeva sestra Ljubov Aleksandrovna. 
Uprkos činjenici da je Skrjabin sa pet godina savladao sviranje klavira, a nešto kasnije počeo je da uči muzičke kompozicije, prema porodičnoj tradiciji, dobio je vojno obrazovanje. Završio je 2. Moskovski kadetski korpus. Istovremeno je pohađao privatne časove klavira i teorije muzike. Kasnije je upisao Moskovski konzervatorijum i diplomirao sa malom zlatnom medaljom.
Na početku svoje kreativne aktivnosti, Skrjabin je svjesno slijedio Chopina, birajući iste žanrove. Međutim, već tada je njegov vlastiti talenat bio očigledan. Početkom 20. vijeka napisao je tri simfonije, zatim "Pesmu ekstaze" (1907) i "Prometeja" (1910). Zanimljivo je da je kompozitor partituru "Prometeja" dopunio laganim klavijaturnim dijelom. Bio je prvi koji je koristio laganu muziku, čiju svrhu karakteriše otkrivanje muzike metodom vizuelne percepcije.
Kompozitorova nesrećna smrt prekinula je njegov rad. Nikada nije ostvario svoj plan da stvori "Misteriju" - simfoniju zvukova, boja, pokreta, mirisa. U ovom djelu Skrjabin je cijelom čovječanstvu želio reći svoje najdublje misli i inspirisati ga da stvori novi svijet, obilježen sjedinjenjem Univerzalnog Duha i Materije. Njegova najznačajnija djela bila su samo predgovor ovom grandioznom projektu.
Poznati ruski kompozitor, pijanista, dirigent S.V. Rahmanjinov (1873 - 1943) rođen je u bogatoj plemićkoj porodici. Rahmanjinov deda je bio profesionalni muzičar. Prve časove klavira dala mu je majka, a kasnije su pozvali profesora muzike A.D. Ornatskaya. Godine 1885. roditelji su ga rasporedili u privatni internat kod profesora Moskovskog konzervatorijuma N.S. Zverev. Red i disciplina u obrazovnoj ustanovi imali su značajan uticaj na formiranje budućeg karaktera kompozitora. Kasnije je diplomirao na Moskovskom konzervatorijumu sa zlatnom medaljom. Dok je još bio student, Rahmanjinov je bio veoma popularan u moskovskoj javnosti. Već je napravio svoj "Prvi klavirski koncert", kao i neke druge romanse i predstave. A njegova "Preludij u c-molu" postala je veoma popularna kompozicija. Sjajan P.I. Čajkovski je skrenuo pažnju na diplomski rad Sergeja Rahmanjinova - operu "Oleko", koju je napisao pod utiskom A.S. Puškin "Cigani". Pjotr Iljič ga je postavio u Boljšoj teatru, pokušao je pomoći da se ovo djelo uvrsti na repertoar pozorišta, ali je neočekivano umro.
Od dvadesete godine Rahmanjinov je predavao na nekoliko instituta, davao privatne časove. Na poziv poznatog filantropa, pozorišne i muzičke ličnosti Savve Mamontova, sa 24 godine, kompozitor postaje drugi dirigent Moskovske ruske privatne opere. Tamo se sprijateljio sa F.I. Chaliapin.
Rahmanjinovova karijera prekinuta je 15. marta 1897. zbog odbijanja njegove inovativne Prve simfonije od strane javnosti u Sankt Peterburgu. Recenzije za ovo djelo bile su zaista poražavajuće. Ali kompozitora je najviše uznemirila negativna kritika koju je ostavio N.A. Rimski-Korsakov, čije je mišljenje Rahmanjinov veoma cenio. Nakon toga je pao u dugotrajnu depresiju, iz koje je uspio da se izvuče uz pomoć hipnotizera N.V. Dahl.
Godine 1901. Rahmanjinov je završio svoj Drugi klavirski koncert. I od tog trenutka počinje njegov aktivni stvaralački rad kao kompozitor i pijanista. Rahmanjinov jedinstveni stil kombinuje ruske crkvene himne, romantizam i impresionizam. Smatrao je da je melodija glavni vodeći princip u muzici. To je svoj najveći izraz našlo u autorovom omiljenom djelu - pjesmi "Zvona" koju je napisao za orkestar, hor i soliste.
Krajem 1917. Rahmanjinov je sa porodicom napustio Rusiju, radio u Evropi, a potom otišao u Ameriku. Kompozitor je bio veoma uznemiren zbog raskida sa domovinom. Tokom Velikog domovinskog rata davao je dobrotvorne koncerte, čiji su prihodi slani u Fond Crvene armije.
Muzika Stravinskog je prepoznatljiva po svojoj stilskoj raznolikosti. Na samom početku svog stvaralačkog djelovanja, temeljila se na ruskoj muzičkoj tradiciji. A onda se u delima može čuti uticaj neoklasicizma, karakterističan za muziku Francuske tog perioda i dodekafonije.
Igor Stravinski je rođen u Oranijenbaumu (danas grad Lomonosov) 1882. Otac budućeg kompozitora Fjodora Ignjatijeviča je poznati operski pjevač, jedan od solista Marijinskog teatra. Njegova majka bila je pijanistica i pjevačica Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od devete godine, učitelji su mu davali časove klavira. Nakon završene gimnazije, na zahtjev roditelja, upisuje se na pravni fakultet Univerziteta. Dvije godine, od 1904. do 1906., držao je lekcije kod N.A. Rimski-Korsakov, pod čijim rukovodstvom je napisao prva djela - skerco, klavirsku sonatu, Faun i Svitu za pastiricu. Sergej Djagiljev je visoko cenio kompozitorov talenat i ponudio mu saradnju. Zajednički rad rezultirao je tri baleta (u postavci S. Djagiljeva) - Žar ptica, Petruška, Obred proleća.
Neposredno prije Prvog svjetskog rata kompozitor odlazi u Švicarsku, a zatim u Francusku. Počinje novi period u njegovom radu. Proučava muzičke stilove 18. veka, piše operu Kralj Edip, muziku za balet Apolon Musagete. Njegov rukopis se mijenjao nekoliko puta tokom vremena. Dugi niz godina kompozitor je živio u SAD. Njegovo posljednje poznato djelo je Requiem. Karakteristika kompozitora Stravinskog je sposobnost stalnog mijenjanja stilova, žanrova i muzičkih pravaca.
Kompozitor Prokofjev je rođen 1891. godine u malom selu u Jekaterinoslavskoj guberniji. Svijet muzike otvorila mu je majka, dobra pijanistica koja je često izvodila djela Šopena i Betovena. Takođe je postala pravi muzički mentor svom sinu, a uz to ga je naučila nemački i francuski.
Početkom 1900. godine mladi Prokofjev je uspeo da prisustvuje baletu Uspavana lepotica i da sluša opere Faust i Knez Igor. Utisak koji je stekao sa predstava moskovskih pozorišta izrazio je u njegovom sopstvenom radu. Piše operu "Div", a potom i uvertiru "Desert Shores". Roditelji ubrzo shvaćaju da sina više ne mogu učiti muzici. Ubrzo, u dobi od jedanaest godina, kompozitor početnik se upoznao sa poznatim ruskim kompozitorom i učiteljem S.I. Tanejev, koji je lično pitao R.M. Gliera da se bavi muzičkom kompozicijom sa Sergejem. S. Prokofjev je sa 13 godina položio prijemne ispite na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Na početku svoje karijere kompozitor je obilazio i mnogo nastupao. Međutim, njegov rad izazvao je nerazumijevanje u javnosti. To je bilo zbog karakteristika radova koje su se izražavale u sljedećem:
- modernistički stil;
- rušenje ustaljenih muzičkih kanona;
- ekstravagancija i inventivnost tehnika komponovanja
S. Prokofjev je 1918. otišao i vratio se tek 1936. Već u SSSR-u pisao je muziku za filmove, opere, balete. Ali nakon što je, zajedno sa nizom drugih kompozitora, optužen za "formalizam", praktično se preselio da živi u zemlji, ali je nastavio da piše muzička dela. Njegova opera "Rat i mir", baleti "Romeo i Julija", "Pepeljuga" postali su vlasništvo svetske kulture.
Ruski kompozitori 20. stoljeća, koji su živjeli na prijelazu stoljeća, ne samo da su očuvali tradicije prethodne generacije kreativne inteligencije, već su i stvorili svoju, jedinstvenu umjetnost, za koju su djela P.I. Čajkovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.
Drugi pasus „Ruski kompozitori 19. veka“ eseja o priče, MHK (može se lako izdati kao izvještaj, esej, kontrolni, kreativni rad). Bavi se velikim ruskim kompozitorima Glinkom, Dargomižskim i partnerstvom „Moćne šačice“, koje je uključivalo M. A. Balakireva, T. A. Cuija, M. P. Musorgskog, N. A. Rimskog-Korsakova, A. P. Borodina. Materijal o Čajkovskom, treći pasus „Muzička kultura Rusije na početku 20. veka“ i Zaključak pogledajte na drugim stranicama. Jedinstvenost teksta je 80%. Uskoro puna verzija na sajtu Autor 24
Mihail Ivanovič Glinka
Najistaknutiji predstavnik, moglo bi se reći osnivač, ruske kompozitorske škole prve polovine 19. veka. veka je Mihail Ivanovič Glinka (1804-1857). Glinkin rad je osnova ruske kompozitorske škole, njegova djela su njegovi savremenici doživljavali kao uzorna.
Prve godine Glinkinog života protekle su na očevom imanju na Smolenskoj teritoriji. Tamo se zaljubio u narodne pjesme i bajke. Muzičko obrazovanje stiče u Evropi. Glinka je mogao prepoznati posebnosti ruske nacionalne muzike, i zahvaljujući tome, evropski žanrovi su u Rusiji dobili originalnu interpretaciju.
Događaji iz 1812. ostavili su dubok trag u sjećanju prvog ruskog kompozitora, predodredivši patriotsku prirodu njegovog djela. Glinkin talenat najjasnije se očitovao u dvije opere - Život za cara (Ivan Susanin) i Ruslan i Ljudmila. Stvorio je uzorke nacionalne ruske opere - herojsko-epske opere i opere bajke. Naknadni razvoj ovih žanrova povezan je sa postulatima koje je postavio Glinka.
Aleksandar Sergejevič Dargomižski (1813-1869)
Dargomyzhsky je mlađi savremenik i Glinkin sljedbenik. U istoriju ruske muzike ušao je kao "veliki učitelj muzičke istine", hrabar inovator. Na njegovo stvaralaštvo je snažno uticalo „zlatno doba“ ruske književnosti, period 30-40-ih godina. 19. vijek
Najbolji primjeri njegovog rada napisani su na pjesme Puškina i Ljermontova, na primjer, popularne romanse - "Voleo sam te" (na pjesme Puškina), "Dosadno mi je i tužno", "Tužan sam" ( na pesme Ljermontova). Prožeti su dubokim lirizmom, raspoloženjem usamljenosti. Jedno od remek-djela Dargomyzhskog je opera Sirena (1855).
Na osnovu nedovršene drame A. S. Puškina, sam kompozitor je napisao libreto. Rusalka je prva ruska opera u prirodi psihološke svakodnevne muzičke drame. Glavni zadatak koji je kompozitor postavio je da odražava duhovni svijet likova, njihova iskustva i karaktere.
U 60-im godinama. Dargomyzhsky je dobio široko javno priznanje. Premijere njegovih opera održane su s velikim uspjehom, kompozitor je izabran za člana odbora Sankt Peterburgskog ogranka Ruskog muzičkog društva.
"moćna gomila"
U drugoj polovini 19. vijeka, poreformnom periodu, došlo je do značajnih promjena u društvenom razvoju. Liberalne reforme se ogledaju u sistemu duhovnih i estetskih vrednosti, književnosti i pozorišta, slikarstvu i muzici. Muzika je odražavala svu raznolikost moralnih traganja ruske inteligencije tih godina, utjelovila ideale inspirisane vremenom u muzičkim slikama.
Neki majstori su idealizirali rusku istoriju, čistoću narodnog života, drugi su vjerovali u samousavršavanje pojedinca na osnovu zakona narodne etike, dok su treći nastojali da u svojim djelima otelotvore određeni prototip narodne kulture, rođen iz uvijek živi izvor - iskonska priroda. Druga polovina 19. veka je vreme nastanka ortačkog odnosa, koji je dobio laku ruku od kritičara V.V. Stasov, ime "Moćna šačica".
Uključivao je ruske kompozitore M. A. Balakireva, Ts. A. Cuija, M. P. Musorgskog, N. A. Rimskog-Korsakova, A. P. Borodina. Moćna šaka je jedinstvena pojava u ruskoj muzici. Ostavila je trag u mnogim oblastima duhovnog života Rusije. U narednim generacijama muzičara - sve do našeg vremena - ima mnogo direktnih sljedbenika Musorgskog, Borodina, Rimskog-Korsakova, Balakireva. Ideje koje su ih ujedinjavale, njihovi progresivni stavovi bili su standard za vodeće kulturne ličnosti dugi niz decenija.
Šef "Moćne šačice" bio je Mili Aleksejevič Balakirev (1836/37-1910). Bio je jedan od osnivača i vođa Besplatne muzičke škole. Dirigent Ruskog muzičkog društva, upravnik Dvorskog hora.
Njegova najvrednija djela su "Uvertira na teme tri ruske pjesme" (1858), simfonijske pjesme "Tamara" (1882), "Rus" (1887), "U Češkoj" (1905), orijentalna fantazija za klavir " Islamey“ (1869), romanse, obrade ruskih narodnih pjesama itd.
Među kompozitorima Moćne šačice Modest Petrovič Musorgski (1839-1881) bio je najistaknutiji eksponent revolucionarnih demokratskih ideja 60-ih godina u muzici. gg. 19. vijek Musorgski je u muzici mogao na mnogo načina da otkrije istinu o životu ruskog naroda, da ponovo stvori, kako je rekao V. V. Stasov, „ceo okean ruskog naroda, život, karaktere, odnose, nesreću, nepodnošljiv teret, poniženje“.
U svojim djelima Musorgski djeluje kao beskompromisni razotkrivač društvene nejednakosti. Kompozitor je 1868. počeo da komponuje operu Ženidba (prema komediji N. V. Gogolja). Delo je ostalo nedovršeno, ali je Musorgskog pripremilo za pisanje opere Boris Godunov (1869), koja je postala izuzetan fenomen u ruskoj muzici. Ova opera je duhom bliska revolucionarnim populističkim raspoloženjima koja su živjela u ruskom društvu 60-70-ih godina. 19. vijek.
Musorgski je istinski narodni kompozitor koji je sav svoj rad posvetio priči o životu, tuzi i težnjama ruskog naroda. Njegov rad je bio toliko jedinstven i neobičan da i danas ima veliki uticaj na kompozitore iz različitih zemalja.
Aleksandar Porfirjevič Borodin (1833-1887) je jedinstveno originalan kompozitor. U muzici je u mnogim aspektima nastavio tradiciju Glinke. Borodin je u svojim djelima utjelovio veličinu i moć ruskog naroda, herojske karakterne osobine ruskog naroda, veličanstvene slike nacionalnog epskog epa. A uz to, u Borodinovom djelu postoje lirske, duhovne, pune strasti i nježnosti slike.
Jedan je od osnivača ruske klasične simfonije (2. „Bogatirskaja“, 1876., koja je označila početak herojsko-epskog pravca u ruskoj simfonijskoj muzici. Delo staroruske književnosti XII veka „Priča o Igorov pohod“, inspirisao ga je da stvori operu „Knez Igor“.
Operu je završio Rimski-Korsakov 1890. Knez Igor je lirsko-epska opera u četiri čina sa prologom. Muzika opere je u velikoj meri zasnovana na motivima narodnih pesama - ruskih i orijentalnih. Folklorne scene, kako ruske tako i orijentalne, obojene su jarkim bojama.
Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908). Među kompozitorima Moćne šačice Rimski-Korsakov zauzima poseban položaj. Kao i svi "kučkisti", kompozitor je u svom radu koristio događaje iz ruske istorije, slike narodnog života, slike Istoka, dotakao se i oblasti svakodnevne drame i lirske i psihološke sfere.
Bajka, legenda, ep, mit, ritual određuju ne samo temu, već i idejno značenje većine njegovih djela. (Kraljevstvo Berendeevo u "Snjeguljici", grad Ledenec u "Priči o caru Saltanu"). U operi je s najvećom dubinom otkrivena originalnost kompozitorovog stila i umjetničkog metoda.
15 opera Rimskog-Korsakova predstavljaju izuzetnu raznolikost žanrovskih, kompozicionih, dramskih i stilskih rješenja. Među njima su kompozicije koje gravitiraju prema numeriranoj strukturi („Majska noć“, „Snjegurica“, „Careva nevesta“) i ka kontinuiranom razvoju („Mocart i Salijeri“, „Kaščej besmrtni“, „Legenda o Nevidljivi grad Kitež”, „Zlatni petao”); opere sa scenama velike publike (Pskovityanka, Majska noć, Sneguročka, Mlada, Sadko, Kitež).
Simfonijski rad Rimskog-Korsakova nije toliko veliki u odnosu na operu. Međutim, dao je i upečatljiv i originalan doprinos ovom području. Figurativna konkretnost kompozitorovog muzičkog razmišljanja odredila je njegovu sklonost programskom (uglavnom slikovnom, slikovitom) i žanrovskom (povezanom s narodnim pjesmama i igrama) simfonizmu.
Rimsky-Korsakov ostavio je veliko nasljeđe u gotovo svim žanrovima. Njegova djela su raznolika po sadržaju, ali im je glavna odlika duboki prodor u život i život naroda, njegove misli i težnje.
Melodični pjev ptica, tihi šapat drveća i huk planinskih potoka pratili su ljudski rod od početka vremena. Ljudi su odrastali u harmoniji prirodne muzike i na kraju su počeli da sviraju, oponašajući prirodu. Štafeta stvaranja muzičkih dela u 18. veku je preuzeta i dostigla neviđene visine u stvaranju muzičkih remek-dela.
Prvi se počeo pojavljivati s razvojem ruske škole kompozicije početkom 18. stoljeća. Opisujući ovaj period, ne treba govoriti o dostignućima sopstvenih kompozitora, budući da su ruski kompozitori uglavnom oponašali i kopirali dostignuća zapadne kulture. Tako je započela prva faza u formiranju nacionalne skladateljske tradicije. Predstavnik ovog perioda bio je Bortnyansky, koji je u svojim djelima kopirao Vivaldijevo djelo.
U prvoj polovini 19. veka Glinka je dao neprocenjiv doprinos razvoju ruske kompozicijske škole, zbog čega se smatra prvim velikim ruskim kompozitorom koji je uspeo da unese rusku nacionalnu tradiciju u muzička dela. Ruske melodije i intonacije vešto su spojene u njegovim briljantnim delima sa savremenim kompozitorskim trendovima u Evropi tog vremena. Biografija ruskog kompozitora dostojna je da bude ovjekovječena vekovima i proučavana od strane svih generacija ruskog naroda.
Na prijelazu iz 19. u 20. vek, tradicionalnu rusku kompozicijsku školu predstavljali su Rahmanjinov, Stravinski i mnogi drugi. Pokupili su rusku tradiciju i, kako i priliči novoj generaciji, napravili svoje amandmane u muzičkoj umetnosti. Sada ruske melodije nisu bile tako jasno izražene u djelima, ali je njihov duh još uvijek bio jasno vidljiv u kompozicijama.
U to vrijeme na simfonijsku muziku uticali su mnogi objektivni faktori. Postojala je tendencija kompliciranja muzičkih kompozicija uz istovremenu apsorpciju kulturnih tradicija drugih nacionalnosti. Poznati predstavnici ovog doba su Ščedrin, Denisov i Gavrilin.
Ruski kompozitori obogatili su kulturnu riznicu zemlje, dajući nam mnoga briljantna muzička djela. Kompozicijama naših sunarodnika do danas je fasciniran cijeli svijet. Ova djela i oni koji su napisali takva remek-djela su predodređeni za vječni život u srcima ljudi.
Varlamov Aleksandar je poznati kompozitor koji je za 47 godina života stvorio oko 200 dela.
Sve svoje kreativne snage usmjerio je na pisanje romansi i pjesama, u kojima se u potpunosti odražavala duša ruske osobe.
U svojim delima, zasnovanim na pesmama ruskih klasika, izražava buntovnički duh koji je smešten u redove pesničkih pesama.
djetinjstvo
Aleksandar Jegorovič je rođen u Moskvi 15. (27.) novembra 1801. godine. Otac mu je bio sitni činovnik, a porijeklom se vratio moldavskim plemićima. Već u mladosti pokazao je interesovanje za muzičku umetnost. Mogao je da svira po sluhu, bez poznavanja notnog zapisa, na violini i gitari.
Gurilev Aleksandar je veliki ruski muzičar, čije su lirske romanse postojano preživele dva veka.
Muzika koja je tekla njegovim venama i reflektovala se na papiru i dalje je upečatljiva svojom iskrenošću i senzualnošću. Vokalna djela napisana na osnovu pjesama velikih ruskih pjesnika izražavaju nacionalni duh i bogatu dušu kompozitora.
djetinjstvo
Dječak je rođen u Moskvi u porodici kmeta muzičara 1803. 22. avgusta (09.3), pa su detinjstvo i mladost protekli u teškim uslovima teškog života. Aleksandrov otac je bio šef orkestra grofa V. Orlova. Tako se ljubav prema muzici rodila u duši malog djeteta.
Kada je bio u sedmoj godini, otac se u potpunosti bavio muzičkim obrazovanjem svog sina.
Cesar Cui je nadaren kompozitor koji je svoje prvo muzičko djelo stvorio kao tinejdžer.
Pored toga što je zablistao u kulturnoj sferi, dao je značajan doprinos vojnim poslovima. U oba područja ostavio je trag.
djetinjstvo
Dete je rođeno 1835. 6. januara na teritoriji savremenog Vilnjusa. Otac mu je bio Francuz, ostao je u Rusiji nakon što se 1812. godine ostaci Napoleonove vojske, u kojoj je bio na popisu, nisu vratili u domovinu.
Aleksandar Borodin je talentovana osoba. Definitivno je talentovan u svemu, ostavio je dubok trag u ruskoj kulturi 19. veka.
Njegovi otisci mogu se naći u potpuno različitim područjima. Aleksandar je učestvovao u naučnim, političkim, pedagoškim i kulturnim aktivnostima zemlje. Međutim, cijeli svijet poznaje ovog čovjeka kao velikog kompozitora.
ranim godinama
Aleksandar je rođen 12. novembra 1833. godine. Njegov otac je bio knez Gedijanov. Dječak je bio vanbračno dijete. Stoga je zabilježen pod imenom kmeta koji je služio u njihovoj kući - Borodin.
Kada je dijete imalo 8 godina, otac mu je umro, davši mu prije toga slobodu. Aleksandar je odrastao u luksuznoj kući koju su poklonili Gedijanovi.
Anton Grigorijevič Rubinštajn je ličnost svetske klase. Kompozitor, dirigent, pedagog, pijanista, javna ličnost.
Njegova nevjerovatna energija natjerala ga je da stvara, bavi se dobrotvornim radom, posveti se muzičkom i obrazovnom radu.
djetinjstvo
Dana 16. (28) 1829. godine svijet je ugledala beba, koja je dobila ime Anton. Događaj se dogodio u bogatoj jevrejskoj porodici u selu Vykhvatinets, pokrajina Podolsk (sada je to Republika Dnjepar Moldavska). Kada je dijete napunilo tri godine, Rubinsteinovi su stigli u Moskvu.
Dečak je rano počeo da pokazuje interesovanje za muziku. Pažljivo je slušao kada mu je majka puštala muziku i pjevao melodije koje su mu se sviđale.
Aleksandar Dargomyzhsky je imao veliki uticaj na razvoj ruske muzičke umetnosti. Sjedajući za klavir, ovaj čovjek se potpuno preobrazio. Sve je oduševio svojom strašću za muzikom i lakoćom sviranja, iako u svakodnevnom životu nije ostavljao živ utisak na ljude.
Muzika je upravo oblast u kojoj je otkrio svoj talenat, a potom svetu dao velika dela.
djetinjstvo
Aleksandar je rođen u selu Troickaya 1813. 14.02. Njegova porodica je bila velika, osim njega bilo je još petoro djece. Do pete godine, mali Saša nije govorio. Glas mu se kasno razvio. Do kraja života ostao je visok uz blagu promuklost, što se nije smatralo nedostatkom, ali mu je pomoglo da dirne srca slušalaca dok pjeva.
Sergej Tanejev je malo poznati klasik ruske muzike. Nekada je njegovo ime bilo dobro poznato obrazovanoj javnosti u svim krajevima ogromnog Ruskog carstva. Danas za njega znaju samo istoričari muzike i učenici nekoliko muzičkih škola i fakulteta koji nose njegovo ime.
Rane godine Sergeja Tanejeva
Sergej Ivanovič Tanejev rođen je u provincijskom gradu 13. novembra 1856. godine. Njegov otac Ivan Iljič pripadao je staroj plemićkoj porodici koja svoju istoriju vuče još od vremena Ivana Velikog. Njegovi roditelji su od detinjstva učili Sergeja da svira klavir, kao što je to bio običaj u mnogim plemićkim porodicama. Kada je dječaku bilo deset godina, roditelji su se preselili u Moskvu i poslali sina u novootvorenu obrazovnu ustanovu - konzervatorij.
Djetinjstvo i mladost
Budući kompozitor rođen je u malom gradu Jelecu (danas Lipecka oblast) 28. maja 1913. godine u trgovačkoj porodici. Tihon je bio najmlađi od desetoro dece. Vrlo rano, dječak je pokazao sposobnost za muziku. Sa devet godina počeo je da svira klavir. Kada je Tikhon imao jedanaest godina, imao je novog učitelja - prestoničkog pijanistu Vladimira Agarkova.
Nakon što je Agarkov napustio Yelets, Anna Vargunina je preuzela obuku mladog talenta. U to vrijeme, Khrennikov je počeo pisati muziku. Sa četrnaest godina otišao je u Moskvu da Agarkovu pokaže svoje prve radove. Učitelj je pohvalio darovitog mladića, ali mu je savjetovao da završi devetogodišnju školu u svom rodnom gradu i tek nakon toga razmišlja o muzičkoj karijeri.
A.P. Borodin je poznat kao izvanredan kompozitor, autor opere "Knez Igor", simfonije "Bogatyrskaya" i drugih muzičkih dela.
Mnogo je manje poznat kao naučnik koji je dao neprocjenjiv doprinos nauci u oblasti organske hemije.
Porijeklo. ranim godinama
A.P. Borodin je bio vanbračni sin 62-godišnjeg gruzijskog princa L. S. Genevanishvilija i A.K. Antonova. Rođen je 31.10 (12.11) 1833. godine.
Zapisan je kao sin kmetskih slugu kneza - supružnika Porfirija Jonoviča i Tatjane Grigorjevne Borodin. Tako se dječak osam godina vodio u očevoj kući kao kmet. Ali prije smrti (1840.), princ je svom sinu dao besplatno, kupio njemu i njegovoj majci Avdotiji Konstantinovnoj Antonovoj četverospratnu kuću, nakon što ju je udao za vojnog doktora Kleinekea.
Dječak je, kako bi se izbjegle nepotrebne glasine, predstavljen kao nećak Avdotye Konstantinovne. Pošto Aleksandrovo poreklo nije dozvoljavalo da uči u gimnaziji, kod kuće je učio sve predmete gimnazijskog kursa, pored nemačkog i francuskog, stekavši odlično obrazovanje kod kuće.
Koncept "kompozitor" se prvi put pojavio u 16. veku u Italiji i od tada se koristi za označavanje osobe koja komponuje muziku.
Kompozitori 19. veka
U 19. veku bečku muzičku školu predstavljao je tako izvanredan kompozitor kao što je Franc Peter Šubert. Nastavio je tradiciju romantizma i uticao na čitavu generaciju kompozitora. Šubert je stvorio preko 600 njemačkih romansa, podižući žanr na novi nivo.
Franz Peter Schubert
Drugi Austrijanac, Johann Strauss, postao je poznat po svojim operetama i lakim muzičkim formama plesnog karaktera. Upravo je on učinio valcer najpopularnijim plesom u Beču, gdje se i danas održavaju balovi. Osim toga, njegova ostavština uključuje polke, kadrile, balete i operete.
Johann Strauss
Istaknuti predstavnik modernizma u muzici kasnog 19. vijeka bio je Nijemac Richard Wagner. Njegove opere do danas nisu izgubile na aktuelnosti i popularnosti.
Giuseppe Verdi
Wagner se može suprotstaviti veličanstvenom liku italijanskog kompozitora Giuseppea Verdija, koji je ostao vjeran operskoj tradiciji i dao italijanskoj operi novi dah.
Petar Iljič Čajkovski
Među ruskim kompozitorima 19. veka ističe se ime Petra Iljiča Čajkovskog. Odlikuje ga jedinstven stil koji kombinuje evropsku simfonijsku tradiciju sa Glinkinim ruskim nasleđem.
Kompozitori 20. veka
Sergej Vasiljevič Rahmanjinov
Sergej Vasiljevič Rahmanjinov s pravom se smatra jednim od najsjajnijih kompozitora s kraja 19. - početka 20. stoljeća. Njegov muzički stil bio je zasnovan na tradiciji romantizma i postojao je paralelno sa avangardnim pokretima. Zbog njegove individualnosti i odsustva analoga njegov rad je visoko cijenjen od strane kritičara širom svijeta.
Igor Fjodorovič Stravinski
Drugi najpoznatiji kompozitor 20. veka je Igor Fedorovič Stravinski. Poreklom Rus, emigrirao je u Francusku, a potom u SAD, gde je svoj talenat pokazao u potpunosti. Stravinski je inovator, ne boji se eksperimentirati s ritmovima i stilovima. U njegovom radu se može pratiti uticaj ruske tradicije, elemenata raznih avangardnih pokreta i jedinstvenog individualnog stila, zbog čega je nazvan „Pikaso u muzici“.
Svjetska klasična muzika nezamisliva je bez djela ruskih kompozitora. Rusija, velika zemlja sa talentovanim ljudima i svojim kulturnim nasleđem, uvek je bila među vodećim lokomotivama svetskog napretka i umetnosti, uključujući muziku. Ruska kompozitorska škola, čiju tradiciju su nastavile sovjetske i današnje ruske škole, započela je u 19. veku sa kompozitorima koji su kombinovali evropsku muzičku umetnost sa ruskim narodnim melodijama, povezujući zajedno evropsku formu i ruski duh.
O svakom od ovih poznatih ljudi može se mnogo reći, svi oni nemaju jednostavne, a ponekad i tragične sudbine, ali u ovom prikazu pokušali smo da damo samo kratak opis života i rada kompozitora.
1.Mihail Ivanovič GLINKA (1804—1857)
Mihail Ivanovič Glinka je osnivač ruske klasične muzike i prvi domaći klasični kompozitor koji je stekao svetsku slavu. Njegova dela, zasnovana na vekovnim tradicijama ruske narodne muzike, bila su nova reč u muzičkoj umetnosti naše zemlje.
Rođen u Smolenskoj guberniji, školovao se u Sankt Peterburgu. Formiranje svjetonazora i glavne ideje rada Mihaila Glinke olakšala je direktna komunikacija s ličnostima kao što su A.S. Puškin, V.A. Žukovski, A.S. Gribojedov, A.A. Delvig. Kreativni zamah njegovom stvaralaštvu dalo je dugotrajno putovanje Evropom ranih 1830-ih i susreti sa vodećim kompozitorima tog vremena - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom i kasnije sa G. Berliozom, J. Meyerbeer. Uspeh je M.I. Glinka postigao nakon postavljanja opere "Ivan Susanin" ("Život za cara") (1836), koju su svi sa oduševljenjem primili, prvi put u svetskoj muzici, ruskoj horskoj umetnosti i evropskoj simfonijsko-operskoj praksi. organski spojen, pojavio se i heroj, sličan Susaninu, čija slika sažima najbolje crte nacionalnog karaktera. VF Odojevski je opisao operu kao "novi element u umetnosti, a u njenoj istoriji počinje novi period - period ruske muzike".
Druga opera - ep "Ruslan i Ljudmila" (1842), rad na kojem je izveden u pozadini Puškinove smrti iu teškim životnim uslovima kompozitora, zbog duboko inovativne prirode dela, bila je dvosmislena. primljen od publike i vlasti i donio je M.I. Glinki ljutnja. Nakon toga je mnogo putovao, živeo naizmenično u Rusiji i inostranstvu, ne prestajući da komponuje. U njegovoj ostavštini ostala su romansa, simfonijska i kamerna djela. Devedesetih godina prošlog vijeka "Patriotska pjesma" Mihaila Glinke bila je zvanična himna Ruske Federacije.
Citat M.I. Glinke: "Da bi se stvorila lepota, čovek mora biti čist u duši."
Citat o M. I. Glinki: "Cijela ruska simfonijska škola, kao i cijeli hrast u žiru, sadržana je u simfonijskoj fantaziji "Kamarinskaya". P. I. Čajkovski
Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovič Glinka nije se razlikovao po dobrom zdravlju, unatoč tome bio je vrlo lagodan i odlično je poznavao geografiju, možda bi, da nije postao kompozitor, postao putnik. Znao je šest stranih jezika, uključujući i perzijski.
2. Aleksandar Porfirjevič BORODIN (1833—1887)
Aleksandar Porfirijevič Borodin, jedan od vodećih ruskih kompozitora druge polovine 19. veka, pored svog kompozitorskog talenta, bio je hemičar, lekar, učitelj, kritičar i imao je književni talenat.
Rođen u Sankt Peterburgu, od detinjstva su svi oko njega beležili njegovu neobičnu aktivnost, entuzijazam i sposobnosti u raznim pravcima, pre svega u muzici i hemiji. A.P. Borodin je ruski nugget kompozitor, nije imao profesionalne muzičarske učitelje, sva njegova dostignuća u muzici su zahvaljujući samostalnom radu na savladavanju tehnike komponovanja. Na formiranje A.P. Borodina utjecao je rad M.I. Glinka (kao i svi ruski kompozitori 19. veka), a dva događaja dala su podsticaj bliskom zanimanju kompozicije početkom 1860-ih - prvo, poznanstvo i brak sa talentovanom pijanistkinjom E.S. Protopopovom, i drugo, susret sa M.A. Balakireva i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih kompozitora, poznatoj kao "Moćna šačica". Krajem 1870-ih i 1880-ih A.P. Borodin je putovao i mnogo gostovao po Evropi i Americi, susreo se sa vodećim kompozitorima svog vremena, njegova slava je rasla, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih kompozitora u Evropi krajem 19. vek, vek.
Centralno mesto u stvaralaštvu A.P. Borodina zauzima opera "Knez Igor" (1869-1890), koja je primer narodnog herojskog epa u muzici i koju on sam nije stigao da završi (dovršio je njegovi prijatelji A.A. Glazunov i N.A. Rimski-Korsakov). U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika istorijskih događaja, odrazila se glavna ideja cjelokupnog kompozitorovog rada - hrabrost, smirena veličina, duhovna plemenitost najboljeg ruskog naroda i moćna snaga čitavog ruskog naroda, koji se manifestuje u odbrani otadžbine. Uprkos činjenici da je A.P. Borodin ostavio relativno mali broj dela, njegovo delo je veoma raznoliko i smatra se jednim od očeva ruske simfonijske muzike, koji je uticao na mnoge generacije ruskih i stranih kompozitora.
Citat o A.P. Borodinu: "Borodinov talenat je podjednako moćan i neverovatan kako u simfoniji, tako iu operi i romansi. Njegove glavne osobine su ogromna snaga i širina, kolosalan obim, brzina i polet, u kombinaciji sa neverovatnom strašću, nežnošću i lepotom." V.V. Stasov
Zanimljiva činjenica: kemijska reakcija srebrnih soli karboksilnih kiselina s halogenima, rezultirajući halogenom supstituiranim ugljovodonicima, koju je prvi put istražio 1861. godine, nazvana je po Borodinu.
3. Modest Petrović MUSORSKI (1839—1881)
Modest Petrovič Musorgski - jedan od najsjajnijih ruskih kompozitora 19. veka, član "Moćne šačice". Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred svog vremena.
Rođen u Pskovskoj guberniji. Kao i mnogi talentovani ljudi, od detinjstva je pokazivao talenat za muziku, studirao u Sankt Peterburgu, bio je, prema porodičnoj tradiciji, vojnik. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za vojnu službu, već za muziku, bio je njegov susret sa M. A. Balakirevim i pridruživanje "Moćnoj šaci". Musorgski je sjajan jer je u svojim grandioznim djelima - operama Boris Godunov i Khovanshchina - u muzici uhvatio dramatične prekretnice ruske istorije uz radikalnu novinu koju ruska muzika prije njega nije poznavala, prikazujući u njima kombinaciju masovnih narodnih scena i raznoliko bogatstvo tipova, jedinstven karakter ruskog naroda. Ove opere, u brojnim izdanjima kako autora, tako i drugih kompozitora, spadaju među najpopularnije ruske opere u svijetu. Drugo istaknuto djelo Musorgskog je ciklus klavirskih djela „Slike na izložbi“, šarene i inventivne minijature prožete su temom ruskog refrena i pravoslavnom vjerom.
U životu Musorgskog bilo je svega - i veličine i tragedije, ali ga je uvijek odlikovala istinska duhovna čistoća i nezainteresovanost. Njegove posljednje godine bile su teške - nesređen život, neprepoznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt u 42. godini, ostavio je relativno malo kompozicija, od kojih su neke dovršili drugi kompozitori. Specifična melodija i inovativni sklad Musorgskog anticipirali su neke odlike muzičkog razvoja 20. veka i odigrali važnu ulogu u razvoju stilova mnogih svetskih kompozitora.
Citat poslanika Musorgskog: "Zvuci ljudskog govora, kao spoljašnje manifestacije misli i osećanja, moraju, bez preterivanja i silovanja, postati istinita, tačna muzika, ali umetnička, visoko umetnička."
Citat o MP Musorgskom: "Aboridžinski ruski zvuči u svemu što je Musorgski radio" N.K. Roerich
Zanimljiva činjenica: na kraju svog života Musorgski se, pod pritiskom "prijatelja" Stasova i Rimskog-Korsakova, odrekao autorskih prava na svoja dela i poklonio ih Tertiju Filipovu
4. Petar Iljič Čajkovski (1840—1893)
Pjotr Iljič Čajkovski, možda najveći ruski kompozitor 19. veka, uzdigao je rusku muzičku umetnost do neviđenih visina. Jedan je od najznačajnijih kompozitora svjetske klasične muzike.
Porijeklom iz provincije Vjatka, iako su mu korijeni po ocu u Ukrajini, Čajkovski je od djetinjstva pokazivao muzičke sposobnosti, ali njegovo prvo obrazovanje i rad bio je u oblasti prava. Čajkovski je jedan od prvih ruskih "profesionalnih" kompozitora - studirao je muzičku teoriju i kompoziciju na novom Sankt Peterburškom konzervatorijumu. Čajkovski je važio za „zapadnjačkog“ kompozitora, za razliku od narodnih figura „Moćne šačice“, sa kojima je bio u dobrim kreativnim i prijateljskim odnosima, ali njegovo delo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspeo je da jedinstveno spoji Zapadno simfonijsko nasleđe Mocarta, Betovena i Šumana sa ruskom tradicijom nasleđenom od Mihaila Glinke.
Kompozitor je vodio aktivan život - bio je učitelj, dirigent, kritičar, javna ličnost, radio u dve prestonice, gostovao po Evropi i Americi. Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilna osoba, entuzijazam, malodušnost, apatija, razdražljivost, nasilan bijes - sva su se ta raspoloženja u njemu često mijenjala, budući da je bio vrlo društvena osoba, uvijek je težio samoći.
Težak je zadatak izdvojiti nešto najbolje iz dela Čajkovskog, on ima nekoliko dela jednake veličine u gotovo svim muzičkim žanrovima - opera, balet, simfonija, kamerna muzika. Sadržaj muzike Čajkovskog je univerzalan: neponovljivim melodizmom obuhvata slike života i smrti, ljubavi, prirode, detinjstva, u njoj se na nov način otkrivaju dela ruske i svetske književnosti, ogledaju se duboki procesi duhovnog života.
citat kompozitora:
"Ja sam umjetnik koji može i mora donijeti čast svojoj Otadžbini. Osjećam veliku umjetničku moć u sebi, još nisam uradio ni desetinu onoga što mogu. A želim to učiniti svom snagom svog duša."
"Život ima čar samo kada se sastoji od smenjivanja radosti i tuge, od borbe između dobra i zla, svetlosti i senke, jednom rečju, od različitosti u jedinstvu."
"Veliki talenat zahteva veliki naporan rad."
Citat o kompozitoru: "Spreman sam danju i noću da stojim na počasnoj straži na trijemu kuće u kojoj živi Pjotr Iljič - u tolikoj mjeri ga poštujem" A.P. Čehov
Zanimljiva činjenica: Univerzitet u Kembridžu u odsustvu i bez odbrane disertacije dodijelio je Čajkovskom titulu doktora muzike, a Pariska akademija likovnih umjetnosti izabrala ga je za dopisnog člana.
5. Nikolaj Andrejevič RIMSKI-KORSAKOV (1844—1908)
Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov je talentovani ruski kompozitor, jedna od najznačajnijih ličnosti u stvaranju neprocenjivog domaćeg muzičkog nasleđa. Njegov osebujni svijet i obožavanje vječne sveobuhvatne ljepote svemira, divljenje čudu bića, jedinstvo sa prirodom nemaju analoga u istoriji muzike.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, po porodičnom predanju, postao je pomorski oficir, na ratnom brodu je proputovao mnoge zemlje Evrope i dve Amerike. Muzičko obrazovanje stekao je prvo od svoje majke, a zatim uzimao privatne časove kod pijaniste F. Canillea. I opet, zahvaljujući M. A. Balakirevu, organizatoru "Moćne šačice", koji je uveo Rimskog-Korsakova u muzičku zajednicu i uticao na njegov rad, svijet nije izgubio talentovanog kompozitora.
Centralno mjesto u naslijeđu Rimskog-Korsakova zauzimaju opere - 15 djela koja demonstriraju raznolike žanrovske, stilske, dramske, kompozicione odluke kompozitora, a ipak imaju poseban stil - uz svo bogatstvo orkestralne komponente, melodijske vokalne linije su one glavne. Dva glavna pravca razlikuju kompozitorov rad: prvi je ruska istorija, drugi je svijet bajki i epa, zbog čega je dobio nadimak "pripovjedač".
Pored direktne samostalne kreativne aktivnosti, N.A. Rimsky-Korsakov poznat je kao publicista, sastavljač zbirki narodnih pjesama, za koje je pokazao veliko interesovanje, ali i kao finalista djela svojih prijatelja - Dargomyzhskog, Mussorgskog i Borodina. Rimski-Korsakov je bio osnivač škole kompozitora, kao nastavnik i šef Sankt Peterburgskog konzervatorijuma proizveo je oko dve stotine kompozitora, dirigenta, muzikologa, među njima Prokofjeva i Stravinskog.
Citat o kompozitoru: "Rimski-Korsakov je bio veoma ruski čovek i veoma ruski kompozitor. Smatram da ovu njegovu iskonski rusku suštinu, njegovu duboku folklorno-rusku osnovu, danas treba posebno ceniti." Mstislav Rostropovič
Djelo ruskih kompozitora s kraja 19. - prve polovine 20. stoljeća holistički je nastavak tradicije ruske škole. Istovremeno, imenovan je koncept pristupa "nacionalnoj" pripadnosti ove ili one muzike, praktički nema direktnog citiranja narodnih melodija, ali je ostala ruska intonacijska osnova, ruska duša.
6. Aleksandar Nikolajevič SKRIJABIN (1872 - 1915)
Aleksandar Nikolajevič Skrjabin je ruski kompozitor i pijanista, jedna od najsjajnijih ličnosti ruske i svetske muzičke kulture. Originalno i duboko poetično Skrjabinovo djelo izdvajalo se svojom inovativnošću čak i na pozadini rađanja mnogih novih tokova u umjetnosti povezanih s promjenama u javnom životu na prijelazu iz 20. stoljeća.
Rođen u Moskvi, majka mu je rano umrla, otac nije mogao da obraća pažnju na sina, jer je bio ambasador u Persiji. Skrjabina su odgajali tetka i djed, od djetinjstva je pokazivao muzičke sposobnosti. U početku je studirao u kadetskom korpusu, uzimao privatne časove klavira, nakon što je diplomirao na korpusu ušao je na Moskovski konzervatorijum, njegov kolega iz razreda bio je S.V. Rakhmaninov. Nakon diplomiranja na konzervatorijumu, Skrjabin se u potpunosti posvetio muzici - kao koncertni pijanista-kompozitor, gostovao je po Evropi i Rusiji, provodeći većinu vremena u inostranstvu.
Vrhunac Skrjabinovog kompozitorskog stvaralaštva bile su godine 1903-1908, kada su nastale Treća simfonija ("Božanska poema"), simfonijska "Poema ekstaze", "Tragične" i "Satanske" klavirske pjesme, 4. i 5. sonate i druga djela. pušten. "Pesma ekstaze", koja se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrisala je Srjabinove kreativne ideje i njegovo je svetlo remek delo. Skladno je spojila ljubav kompozitora prema snazi velikog orkestra i lirskom, prozračnom zvuku solo instrumenata. Kolosalna vitalna energija, vatrena strast, moć snažne volje oličena u "Pesmi ekstaze" ostavlja neodoljiv utisak na slušaoca i do danas zadržava snagu svog uticaja.
Još jedno Skrjabinovo remek-djelo je "Prometej" ("Ognjena pjesma"), u kojem je autor potpuno ažurirao svoj harmonični jezik, odstupajući od tradicionalnog tonskog sistema, a prvi put u istoriji ovo djelo je trebalo da bude praćeno bojom. muziku, ali premijera, iz tehničkih razloga, nije prošla bez svjetlosnih efekata.
Posljednja nedovršena "Misterija" bila je ideja Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da se dopadne cijelom čovječanstvu i inspiriše ga da stvori novi fantastični svjetski poredak, sjedinjenje Univerzalnog duha s materijom.
Citat A.N. Skrjabina: „Reći ću im (ljudima) da... ne očekuju ništa od života osim onoga što mogu sami sebi da stvore... Reći ću im da nema za čim tugovati o tome da nema gubitka "Da se ne boje očaja, koji jedini može dovesti do pravog trijumfa. Jak je i moćan onaj koji je doživio očaj i pobijedio ga."
Citat o A.N. Skrjabinu: "Skrjabinovo djelo je bilo njegovo vrijeme, izraženo u zvucima. Ali kada privremeno, prolazno nađe svoj izraz u radu velikog umjetnika, ono dobiva trajno značenje i postaje trajno." G. V. Plekhanov
7. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873 - 1943)
Sergej Vasiljevič Rahmanjinov je najveći svetski kompozitor s početka 20. veka, talentovani pijanista i dirigent. Kreativni imidž Rahmanjinova kao kompozitora često se definiše epitetom "najruskiji kompozitor", naglašavajući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u objedinjavanju muzičke tradicije moskovske i peterburške kompozitorske škole i stvaranju sopstvenog jedinstvenog stila, koja se izolovano izdvaja u svetskoj muzičkoj kulturi.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, od četvrte godine počeo je da uči muziku pod vodstvom majke. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prelazi na Moskovski konzervatorijum i diplomira sa velikom zlatnom medaljom. Ubrzo je postao poznat kao dirigent i pijanista, komponujući muziku. Katastrofalna premijera revolucionarne Prve simfonije (1897) u Sankt Peterburgu izazvala je kreativnu kompozitorsku krizu, iz koje je Rahmanjinov izašao ranih 1900-ih sa zrelim stilom koji je kombinovao rusko crkveno pisanje pesama, odlazeći evropski romantizam, moderni impresionizam i neoklasicizam, sve zasićeno. sa složenom simbolikom. U tom stvaralačkom periodu rođena su njegova najbolja djela, među kojima su 2 i 3 klavirska koncerta, Druga simfonija i njegovo omiljeno djelo - poema "Zvona" za hor, soliste i orkestar.
Godine 1917. Rahmanjinov i njegova porodica bili su prisiljeni napustiti našu zemlju i nastaniti se u Sjedinjenim Državama. Gotovo deset godina nakon odlaska nije komponovao ništa, ali je obilazio Ameriku i Evropu i bio priznat kao jedan od najvećih pijanista tog doba i najveći dirigent. Uz svu burnu aktivnost, Rahmanjinov je ostao ranjiva i nesigurna osoba, koja je težila samoći, pa čak i samoći, izbjegavajući nametljivu pažnju javnosti. Iskreno je volio i čeznuo za domovinom, pitajući se da li je pogriješio što je napustio. Stalno se interesovao za sva dešavanja u Rusiji, čitao knjige, novine i časopise, pomagao finansijski. Njegove posljednje kompozicije - Simfonija br. 3 (1937) i "Simfonijski plesovi" (1940) postale su rezultat njegovog stvaralačkog puta, upijajući sve najbolje od njegovog jedinstvenog stila i turobnog osjećaja nenadoknadivog gubitka i čežnje za domom.
Citat S.V. Rahmanjinova:
"Osjećam se kao duh koji sam luta u svijetu koji mu je stran."
"Najviša kvaliteta svake umjetnosti je njena iskrenost."
„Veliki kompozitori su uvek i iznad svega obraćali pažnju na melodiju kao vodeći princip u muzici. Melodija je muzika, glavna osnova svake muzike... Melodična domišljatost, u najvišem smislu te reči, glavni je životni cilj kompozitora. ... Zbog toga su veliki kompozitori prošlosti pokazivali veliko interesovanje za narodne melodije svojih zemalja.
Citat o S.V. Rahmanjinovu:
"Rahmanjinov je bio napravljen od čelika i zlata: čelik u njegovim rukama, zlato u njegovom srcu. Ne mogu ga misliti bez suza. Ne samo da sam se poklonio velikom umjetniku, nego sam volio čovjeka u njemu." I. Hoffman
"Muzika Rahmanjinova je okean. Njegovi talasi - muzički - počinju tako daleko iza horizonta, podižu te tako visoko i spuštaju tako polako... da osetiš tu Moć i Dah." A. Konchalovsky
Zanimljiva činjenica: tokom Velikog domovinskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, a prikupljeni novac poslao je u fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih osvajača.
8. Igor Fjodorovič STRAVINSKI (1882-1971)
Igor Fjodorovič Stravinski je jedan od najuticajnijih svetskih kompozitora 20. veka, vođa neoklasicizma. Stravinski je postao "ogledalo" muzičke ere, njegov rad odražava mnoštvo stilova, koji se neprestano ukrštaju i teško ih je klasifikovati. On slobodno kombinuje žanrove, forme, stilove, birajući ih iz vekovne muzičke istorije i podređujući ih sopstvenim pravilima.
Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, samostalno studirao muzičke discipline, uzimao privatne časove kod N. A. Rimskog-Korsakova, ovo je bila jedina kompozitorska škola Stravinskog, zahvaljujući kojoj je do savršenstva savladao tehniku kompozicije. Profesionalno je počeo da komponuje relativno kasno, ali uspon je bio brz - serija od tri baleta: Žar ptica (1910), Petruška (1911) i Obred proleća (1913) odmah ga je dovela u red kompozitora prve veličine. .
Godine 1914. napustio je Rusiju, ispostavilo se gotovo zauvijek (1962. su bile turneje po SSSR-u). Stravinski je kosmopolita, koji je bio primoran da promijeni nekoliko zemalja - Rusiju, Švicarsku, Francusku, a na kraju je živio u SAD-u. Njegov rad je podeljen na tri perioda - "ruski", "neoklasični", američka "serijska produkcija", periodi nisu podeljeni po vremenu života u različitim zemljama, već po autorovom "rukopisu".
Stravinski je bio veoma obrazovana, društvena osoba sa divnim smislom za humor. U krugu njegovih poznanika i dopisnika bili su muzičari, pesnici, umetnici, naučnici, biznismeni, državnici.
Posljednje najviše ostvarenje Stravinskog - "Rekvijem" (pjesmi za mrtve) (1966) upilo je i spojilo dosadašnje umjetničko iskustvo kompozitora, postavši prava apoteoza majstorovog djela.
U djelu Stavinskog ističe se jedna jedinstvena osobina - "jedinstvenost", nije ga uzalud nazivao "kompozitorom hiljadu i jednog stila", stalna promjena žanra, stila, smjera radnje - svako njegovo djelo je jedinstveno. , ali se stalno vraćao konstrukcijama u kojima je vidljivo rusko porijeklo, čuo ruske korijene.
Citat I.F. Stravinskog: "Cijeli život govorim ruski, imam ruski stil. Možda u mojoj muzici to nije odmah vidljivo, ali joj je inherentno, to je u njenoj skrivenoj prirodi"
Citat o I.F. Stravinskom: "Stravinski je istinski ruski kompozitor... Ruski duh je neuništiv u srcu ovog zaista velikog, mnogostranog talenta, rođenog iz ruske zemlje i vitalno povezan sa njom..." D. Šostakovič
Zanimljiva činjenica (bicikl):
Jednom u Njujorku, Stravinski je uzeo taksi i bio je iznenađen kada je pročitao svoje ime na znaku.
- Niste rođak kompozitora? upitao je vozača.
- Postoji li kompozitor sa takvim prezimenom? - iznenadio se vozač. - Čujem to po prvi put. Međutim, Stravinski je ime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze sa muzikom - zovem se Rosini...
9. Sergej Sergejevič PROKOFJEV (1891—1953)
Sergej Sergejevič Prokofjev - jedan od najvećih ruskih kompozitora 20. veka, pijanista, dirigent.
Rođen u Donjeckoj oblasti, od detinjstva se pridružio muzici. Prokofjev se može smatrati jednim od retkih (ako ne i jedinim) ruskih muzičkih "vunderkinda", od 5 godina se bavio komponovanjem, sa 9 je napisao dve opere (naravno, ova dela su još nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), sa 13 godina položio je ispite na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, među njegovim nastavnicima bio je N.A. Rimsky-Korsakov. Početak njegove profesionalne karijere izazvao je buru kritika i nerazumijevanje njegovog individualnog u osnovi antiromantičnog i izrazito modernističkog stila, paradoks je da je, kršeći akademske kanone, struktura njegovih kompozicija ostala vjerna klasičnim principima i kasnije postala obuzdavajuća snaga modernističkog sve-negirajućeg skepticizma. Od samog početka svoje karijere, Prokofjev je mnogo nastupao i gostovao. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući posjetu SSSR-u, da bi se konačno vratio u domovinu 1936. godine.
Zemlja se promenila i Prokofjevljevo "slobodno" stvaralaštvo je prinuđeno da ustupi mesto realnosti novih zahteva. Talenat Prokofjeva procvjetao je novom snagom - piše opere, balete, muziku za filmove - oštra, voljna, izuzetno tačna muzika sa novim slikama i idejama, postavila je temelje sovjetskoj klasičnoj muzici i operi. Godine 1948. tri tragična događaja dogodila su se gotovo istovremeno: zbog sumnje za špijunažu, njegova prva supruga Španjolka je uhapšena i prognana u logore; izdat je dekret Polibiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika u kojem su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za "formalizam" i opasnost njihove muzike; došlo je do naglog pogoršanja kompozitorovog zdravlja, povukao se u zemlju i praktički je nije napustio, već je nastavio da komponuje.
Neka od najsjajnijih djela sovjetskog perioda bile su opere "Rat i mir", "Priča o pravom čovjeku"; baleti "Romeo i Julija", "Pepeljuga", koji su postali novi standard svjetske baletske muzike; oratorij "Na straži svijeta"; muzika za filmove "Aleksandar Nevski" i "Ivan Grozni"; simfonije br. 5,6,7; klavirski rad.
Prokofjevljevo stvaralaštvo zadivljuje svojom raznovrsnošću i širinom tematike, originalnošću njegovog muzičkog razmišljanja, svježinom i originalnošću čini čitavu epohu svjetske muzičke kulture 20. vijeka i ima snažan uticaj na mnoge sovjetske i strane kompozitore.
Citat S.S. Prokofjeva:
„Može li umjetnik stajati podalje od života?.. Uvjerena sam da je kompozitor, kao pjesnik, vajar, slikar, pozvan da služi čovjeku i narodu... Prije svega, mora biti građanin u njegova umjetnost opjeva ljudski život i vodi čovjeka u svjetliju budućnost...
"Ja sam manifestacija života, koja mi daje snagu da se oduprem svemu neduhovnom"
Citat o S.S. Prokofjevu: "...svi aspekti njegove muzike su prelepi. Ali ovde postoji jedna potpuno neobična stvar. Očigledno, svi imamo neke neuspehe, sumnje, samo loše raspoloženje. I u takvim trenucima, čak i ako Ne sviram i ne slušam Prokofjeva, ali samo razmišljam o njemu, dobijam neverovatan polet energije, osećam veliku želju da živim, da glumim” E. Kissin
Zanimljiva činjenica: Prokofjev je veoma volio šah, a igru je obogatio svojim idejama i dostignućima, među kojima je izmislio šah "devet" - tablu veličine 24x24 na kojoj je postavljeno devet setova figura.
10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)
Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je jedan od najznačajnijih i najizvođenijih kompozitora na svetu, njegov uticaj na modernu klasičnu muziku je nemerljiv. Njegove kreacije su pravi izraz unutrašnje ljudske drame i anali teških događaja 20. veka, gde je duboko lično isprepleteno sa tragedijom čoveka i čovečanstva, sa sudbinom rodne zemlje.
Rođen u Sankt Peterburgu, prve muzičke lekcije dobio je od majke, diplomirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, po ulasku u koji ga je rektor Aleksandar Glazunov uporedio sa Mocartom - impresionirao je sve svojim odličnim muzičkim pamćenjem, oštrim sluhom i kompozitorskim darom . Već početkom 1920-ih, do kraja konzervatorijuma, Šostakovič je imao prtljagu sopstvenih dela i postao jedan od najboljih kompozitora u zemlji. Svjetska slava Šostakoviču je došla nakon pobjede na 1. međunarodnom Šopenovom takmičenju 1927. godine.
Šostakovič je do određenog perioda, odnosno pre produkcije opere "Ledi Magbet iz okruga Mcensk", radio kao slobodni umetnik - "avangarda", eksperimentišući sa stilovima i žanrovima. Oštra denuncijacija ove opere 1936. i represije 1937. postavili su temelj za potonju stalnu Šostakovičevu unutrašnju borbu za želju da svoje stavove izrazi svojim sredstvima, suočeni sa državnim nametanjem trendova u umetnosti. U njegovom životu politika i stvaralaštvo su vrlo usko isprepleteni, bio je hvaljen od vlasti i proganjan od njih, zauzimao je visoke funkcije i bivao s njih smijenjen, nagrađivan i bio na ivici hapšenja sebe i svoje rodbine.
Mek, inteligentan, delikatan čovek, on je svoj oblik izražavanja kreativnih principa pronašao u simfonijama, gde je što otvorenije mogao da kaže istinu o vremenu. Od svih ogromnih Šostakovičevih dela u svim žanrovima, centralno mesto zauzimaju simfonije (15 dela), najdramatičnije su simfonije 5,7,8,10,15, koje su postale vrhunac sovjetske simfonijske muzike. Potpuno drugačiji Šostakovič se otvara u kamernoj muzici.
I pored toga što je sam Šostakovič bio „domaći” kompozitor i praktično nije putovao u inostranstvo, njegova muzika, humanistička po suštini i istinski umetnička po formi, brzo se i naširoko proširila po svetu, u izvođenju najboljih dirigenata. Veličina Šostakovičevog talenta je toliko ogromna da potpuno razumevanje ovog jedinstvenog fenomena svetske umetnosti tek predstoji.
Citat D.D. Šostakoviča: "Prava muzika je sposobna da izrazi samo humana osećanja, samo napredne humane ideje."