Flamenko je obavezno posjetiti u Španiji. Ali šta odabrati? Cijela predstava ili nastupi pojedinih umjetnika? Prva opcija odgovara svima jer je zaista impresivna. Drugi je za one koji razumiju plesne tehnike, jer ćete moći bolje vidjeti suptilnosti pokreta.

Flamenko je zabavan, svetao, neverovatan! Ples ima drevnu tradiciju koja datira još od ciganskih svečanosti. Predstava organski kombinuje muziku, sam ples, kostim, izraz lica plesača i zvukove njegovih dlanova, prstiju i stopala (danas se u Španiji flamenko pleše u posebnim cipelama, a nekada se igrao bos).

Video: gledajte online flamenko

Teško je moguće opisati ovaj ples: bolje gledajte flamenko online.

U flamenko izvedbi, kao što ste primijetili u videu, postoje određene tradicije.

Prvo, bailaor djevojke nose tradicionalne haljine zvane bata de cola. Najčešće se izrađuje od tkanine na točkice ili obične, ali vrlo svijetle. Haljina može biti do poda ili djelomično duga, gotovo uvijek ukrašena volanima i volanima, vrlo podsjećajući na cigansku haljinu.

Flamenko ples u Španiji (pogledajte video na mreži) karakteriše jedinstveni zapateado pokret nalik na step ples, pucketanje prstima i pljeskanje. Plesač stvara svoj poseban ritam, naglašavajući ga cijelim tijelom.

Osim toga, plesač može koristiti luksuznu lepezu, manton (šal sa dugim resama) ili kastanjete da naglasi pokrete ruku.

| Flamenko - tradicionalni ples Španije

Flamenko - tradicionalni ples Španije

Flamenko (španski flamenko) je tradicionalni muzički i plesni stil koji potiče iz Španije. Stil je predstavljen sa nekoliko desetina varijanti (više od 50). Flamenko plesovi i pjesme obično su praćeni gitarom i udaraljkama: ritmično pljeskanje, sviranje na kutiji za udaraljke; ponekad - kastanjete.

Šta je flamenko?

Flamenko je veoma mlada umetnost, čija istorija seže ne više od dva veka. Otkako je gitara počela da se koristi u flamenku, bila je u stalnom razvoju. To je sasvim prirodno: tako bogata, intenzivna, originalna muzička kultura ne može ostati u stagniranju: evidentno je njeno neosporno mješovito porijeklo.

Flamenko je u suštini proizvod apsorpcije, apsorpcije, fuzije različitih kultura; a sama ideja spajanja ima vrlo drevne korijene. Jedan od klasika flamenka je prije mnogo godina rekao: „Možeš pjevati uz pratnju orkestra, ili možeš pjevati uz pratnju lule, možeš pjevati bilo čemu!“ Novi flamenko nije rođen 80-ih, ovaj „drugi“ flamenko postoji već mnogo decenija. Kretanje je ono što je bitno. Kretanje znači život.

Ne postoji tačan datum nastanka flamenka, njegovi korijeni sežu stoljećima. Istorija ovog istinski andaluzijskog proizvoda španske kulture, koja je u početku bila prilično zatvorena i hermetična, obavijena je oblakom mitova i misterija. Svaki folklorni fenomen potiče iz drevnih tradicija i predstavlja neku vrstu kolektivne kreacije. Za flamenko se zna da postoji oko dva veka. Šta je osnova? Prelepi maurski snovi, neshvatljive fantazije, sladostrasnost, kada svaka logika izgubi na snazi:?

U 19. veku termin „flamenko“ dobija specifičnije značenje, nama blisko i poznato. Osim toga, sredinom stoljeća ova se definicija počinje primjenjivati ​​na umjetnost. Prema istraživačima, prvi flamenko izvođači pojavili su se u Madridu 1853. godine, a 1881. objavljena je prva zbirka flamenko pjesama Machada i Alvareza. Pojavom cantante cafea, u kojima izvođenje flamenka počinje biti profesionalno, stalna je borba između onih koji žestoko brane čistoću umjetnosti i onih koji podržavaju dalje širenje i razvoj flamenka.

U 20. stoljeću flamenko se oživljava i obogaćuje kroz autorove interpretacije i inovacije. Da, korijeni flamenka izgubljeni su u tajanstvenoj prošlosti, ali u posljednja dva stoljeća on se uobličio, pretrpevši nekoliko temeljnih promjena budući da je izašao iz okvira prvobitnog okruženja koje ga je rodilo. Praktično ne ostaje prostora za eksperimentisanje, što se objašnjava apsolutnim kultom tradicionalne izvedbe. I pored toga što se danas pesme izvode na isti način otegnuto kao u stara vremena, više nema tog emotivnog naprezanja kao što se može čuti na snimcima prve četvrtine 20. veka.

Kada govorimo o promjenama, mislimo na autorske rimejkove i aranžmane koji se posvuda pojavljuju kao gruda snijega. U tom smislu vrijedi spomenuti ogroman rad Antonio Mairena (1909-1983) koji je rekao da flamenko pjevanje ne može biti globalno. Uprkos činjenici da je ovaj pevač zagovornik sveobuhvatnog poznavanja ove umetničke forme, pokrenule su se mnoge debate o tome da li su različiti žanrovi pesama predstavljeni u njegovom delu fer da se klasifikuju kao flamenko.

Stilovi pjesama su već formirani, a porodičnom stablu se više nema šta dodati. Flamenko je narodna umjetnost koja je pod sedam pečata, zbog čega je tako dobro očuvana gotovo u izvornom obliku. Trenutno postoji tendencija da se umjetnost očuva u čistom obliku: flamenko je bolji što je njegov ukus začinjeniji.

Samo izvanredni umjetnici izuzetnih sposobnosti koji poštuju tradiciju mogu napraviti revoluciju u flamenku. Vrijedi spomenuti duo najvećih flamenko umjetnika koji su većinu života radili zajedno: Camaron i Paco. Pre četvrt veka pojavile su se kreativne grupe izvođača sa svetskim priznanjem, među kojima su Paco de Lucia i Manolo Sanlucar (gitara), Antonio Gades i Mario Maya (ples), Camaron i Enrique Morente (pevanje). Diktatura je gotova, a flamenko počinje da dobija različite boje. Uvode se novi muzički instrumenti, pojavljuju se novi muzički oblici u pevanju i sviranju. Upečatljiv primjer za to je rad Paco de Lucia i Camaron, koji su redefinirali flamenko za cijelu generaciju.

Ipak, uvijek će biti neistomišljenika i neistomišljenika, kao što su: flamenko izvođači koji su odbili da se pridržavaju tradicije, muzičari drugih stilova koji su zainteresovani za flamenko; nemirne duše iz drugih muzičkih tradicija. Istorija flamenka je beskonačan lanac inovacija i primesa, ali svaka evolucija uvek ima dvostruko značenje.

Prirodni razvoj. Nakon što je nastao, flamenko se izvodio u krugu porodice i nije izlazio iz njega. Za njeno dalje širenje i razvoj zaslužni su istinski stvaraoci i izvođači koji su tražili svoje puteve razvoja i zato su ostavili trag u istoriji.

Najnovija runda razvoja flamenka svodi se na reinterpretacije. To ne znači napredak kao takav (na primjer, uvođenje novih instrumenata), već pokušaje da se flamenko oživi, ​​vrati mu nekadašnji sjaj. Nema smisla poricati da je većina pravila stvorena da bi se prekršila, ali kao nepisano muzičko stvaralaštvo, kao i svaka zatvorena i stoga dobro očuvana folklorna pojava, flamenko mora biti začinjen strašću.

Na kraju 20. veka može se govoriti o „mešovitom kulturnom elementu“. Najveću vrijednost u tom smislu predstavljaju hrabri eksperimenti u kojima se daje dužno poštovanje iskonskim ritmovima. Da bismo pričali o avangardi, potrebno je vratiti ona duboka, dirljiva osećanja koja su sve ređa u flamenku.

Mešavina različitih kultura u modernoj Španiji nije posveta modi, već veoma drevna istorija sa dubokim značenjem. Španija je granična regija Evrope, koja se kao rezultat toga sastoji od različitih rasa i kultura. Njegova snaga je u tome što može filtrirati sve nepotrebno. Ne možete pratiti modu i stvarati mozaik muzičkih grupa koje predstavljaju različite folklorne pokrete. Potrebno je raditi dvostruki posao: donijeti iz inostranstva ono što je potrebno, pa pažljivo probaviti, proći kroz sebe kako bi to postao fenomen u svojoj zemlji. Naravno, ne podstičemo vas da sednete u avion, letite oko sveta, pokupite razne stvari odavde i tamo, pa ih bacite u šerpu, a kuvar će nam pripremiti novi žanr i ritam prema na modu ove sezone.

Postoji određeni smisao u činjenici da pristalice flamenka poštuju tradiciju, koja ima i pozitivne i negativne strane. Posebno, striktno pridržavanje tradicije onemogućava duboko razumijevanje flamenka. Flamenko pjevanje, stilovi i melodija su kao živi organizam: zaslužuju poštovanje, što znači stalni razvoj, a svaki pokret, kao što znamo, je život.

U tako brzo razvijajućem industrijskom društvu kakvo je moderno, gdje su ideali obezvrijeđeni, gdje umjetnost prestaje biti važna, sasvim su razumljivi pesimistični osjećaji flamenkologa, koji ne vide budućnost umjetnosti flamenka i opisuju je u svojim radovima kao kad bi to bila mrtva umjetnost. “Flamenkologija” (ili “flamenologija”) kao nauka zadire u prošlost. Knjigu sa ovim naslovom napisao je Gonzalez Clement 1955. godine i dala je naziv sekciji umjetničke kritike koja proučava flamenko. Zbog nedostatka pisanih dokumentarnih dokaza, naučnici su proveli dosta vremena spekulišući o porijeklu flamenka, što ga je učinilo prilično zatvorenom i nepopularnom umjetnošću. Dalje više: stalno moraliziranje i stavljanje ideala na pijedestal.

Dokaz da je flamenko još uvijek živ je činjenica da flamenko nije stran drugim kulturnim ili društvenim pokretima. Početkom 20. veka počinje da se izvodi u kafeima cantante Falla, Lorca, Niña de los Peines podižu ga na intelektualni nivo; Manolo Caracol i Pepe Marchena doprinijeli su pojavi flamenka na radiju i audio medijima; ušao je u istoriju muzike sa Mairen i približio se kultnoj poeziji sa Meneseom. Paco de Lucia i Camaron dodali su neke hipi motive, Pata Negra - raspoloženje punk kulture, Quetama, Jorge Pardo i Carl Benavent - džez note i salsa ritmove.

Zaista bih skrenuo pažnju na činjenicu da je čistoća flamenka izvođenja postala pregovaračka, argument kojem pribjegavaju novinari koji nemaju o čemu drugo pisati. Vrlo je ohrabrujuće da se pojavila generacija koja je uspjela izbjeći kontroverzu o čistoći i inovativnosti u umjetnosti flamenka.

Trenutno je prilično teško procijeniti šta se dešava. Sada ima onih koji će reći da su se u proteklih 50 godina i tehnika i ritam jako pogoršali, te da je samo pjevanje starih ljudi vrijedno pažnje. Drugi smatraju da nema boljeg trenutka za flamenko nego sada. "Flamenko je prošao kroz više promjena u samo posljednjih 15 godina nego u cijeloj svojoj historiji", kaže Barberia, koji, kao i mnogi drugi, uzima Camarón de la Islaov disk "Legend of Time" iz 1979. kao polaznu tačku za novu viziju flamenka. .

Čisti flamenko nije stari flamenko, već drevni, što ga čini vrednijim. U flamenku, umirući časni starac je kao spaljena knjiga, slomljeni disk. Ako govorimo o muzičkom primitivizmu, čistoći i autentičnosti izvođenja, postaje očigledna teškoća da se uradi nešto novo. Kada pevač izvede pesmu, a muzičar ga prati na gitari, izgleda da obojica izvode čin sećanja. Osećanja su senka sećanja.

Vatra koja umire da bi se rodila je flamenko." Ovu definiciju mu je dao Jean Cocteau. Međutim, u flamenku postoji mnogo "interesnih klubova": uz pristalice čistoće stila, postoje i pristalice nove forme i zvuke.Zato je veoma važna saradnja muzičara koji predstavljaju različite žanrove.Ovde je umesno podsetiti se na zajednička dela Paca de Lucije i Ketama.

I za kraj, citirao bih izjavu Alvareza Caballera, jednog od najuticajnijih modernih kritičara: „Samo duet pjevača i gitariste na sceni je izuzetno rijedak, uskoro će postati arhaičan. Međutim, ja zaista bih volio pogriješiti u svojim predviđanjima.” Sigurno će pogriješiti. “Čisti” flamenko neće nestati.

Umjetnost koja je apsorbirala temperament različitih naroda i zvukove gitare, te ima posebnu plastičnu formu. Ovo nije samo ples, to je izraz osjećaja, a ako ga gledate, njegove jarke crvene boje i ekspresija definitivno vas mogu dugo uroniti u ugodno napeto stanje. Danas ćemo pričati o plesu vatre - flamenku.

Istorija flamenka je kontroverzna kao i sam ples: kombinacija pesme, melodije i ritma daje nam više misli nego odgovora. Općenito je prihvaćeno da flamenko pripada ciganskom folkloru, ali s isprepletenim arapskim motivima. Geografski, jug španske obale, odnosno Andaluzija, smatra se rodnim mjestom flamenka. Cigani koji su pobegli iz Indije u 15. veku naselili su se u ovoj regiji i počeli da usvajaju lokalnu kulturu i da koriste lokalnu muziku za svoje plesove. Uzdignute ruke, ravna leđa, oštri okreti i škljocanje potpetica - svi ovi plesni elementi oblikovali su moderni flamenko.

Pošto su španski Cigani živeli u izolovanim grupama, ovaj ples nije bio široko rasprostranjen. Nekoliko vekova kasnije, flamenko pokreti prešli su od užarenih lomača i pesama o teškim sudbinama uz gitaru u taverne i ulice španskih gradova. Tako je u 18. veku ovaj ples počeo da osvaja srca Španaca u drugim gradovima. Istoričari tvrde da su prve predstave na javnim mestima viđene u Madridu sredinom 19. veka, a potom u Valensiji, Kadizu i dalje širom sveta.

Ovaj ples je mješavina više od 50 vrsta žanrova, budući da različite provincije imaju svoj stil: glavna stvar među Baskijima je hrabrost i strogost, Aragonci su, naprotiv, veseli i vatreni, Katalonci su važni za lirizam. i romansa, a Andalužani su o strasti. Dakle, flamenko se s pravom može nazvati narodnim plesom. Ali najveća razlika, a samim tim i jedinstvenost flamenka, je u tome što su narodni plesovi uglavnom kolektivni, a kada se pleše flamenko, plesač ili, kako ih u Španiji obično zovu, „bailaor“, pleše sami. Ispunjavajući ples tragedijom života i u isto vrijeme ljubavlju, neovisnošću i predanošću, bailaor se okreće naopačke kako bi pokazao pravi flamenko.

Važan atribut ove umjetnosti je gitara. Njegov zvuk stvara specifično okruženje u kojem ritam i instrument izražavaju nepromišljenu i ponekad dramatičnu sliku. Osoba koja prati plesača naziva se tokaorist. Često se dešava da ti ljudi nemaju ni muzičko obrazovanje, a umjetnost sviranja se prenosi sa majstora na učenika. U ovom žanru postoje pravi grumenčići koji imaju dobro pamćenje i smisao za improvizaciju. Slušajte Vicentea Amiga, on je jedan od njih.

Ostale važne karakteristike ovog plesa su pljeskanje rukama (palme), kastanjete i cajon (kutija udaraljki). Mnogi plesači izbjegavaju kastanjete, radije postavljajući ritam pucketanjem prstiju za veću gracioznost. Ako je bailaor žena, onda to moraju biti lepeze i duge haljine koje daju amplitudu pokreta, a ako je muškarac, onda to moraju biti tamne pantalone, košulja sa širokim rukavima i širokim pojasom.

Kastanjete

U flamenku postoje različiti stilovi koji se međusobno razlikuju u ritamskim obrascima i načinima. Na španskom, ove žanrove karakteriše jedna reč - palos. Najpoznatija od njih je solea, u kojoj su različite melodije kombinovane samo sa jednom gitarom, a u tekstovima se koriste moralizujući tekstovi. Još jedan poznati stil je saeta, jedan od prvih stilova koji se pojavio u Andaluziji u 17. veku. Ples se izvodi bez muzičke pratnje i samo od soliste, povremeno uz pratnju udaraljki. Sigiriya je stil koji takođe koristi gitaru, ali tekstovi su prožeti očajem i bolom u srcu.

Danas je ovaj ples popularan, posebno u velikim gradovima, gdje su ljudi izloženi svakodnevnom stresu. Flamenko im pomaže da odbace sve negativne emocije ili da ožive svoja osećanja.

Istorija flamenka

Rodno mjesto flamenka je Andaluzija. Kulture svih naroda koji su naseljavali ovu regiju našle su odjek u flamenko muzici. Arapski, jevrejski, ciganski, hrišćanski... Možete čuti čak i afričke ritmove u muzici juga Iberijskog poluostrva.

Andaluzijska pjesma je i nostalgija i lirski protest. Pjevačičin protest je usmjeren protiv ugnjetavanja i nepravde svijeta. Godine 1492. Arapi su protjerani iz Španije. Jevreji, koji su činili značajan deo stanovništva zemlje u 5. veku (oko 100 hiljada), bili su podvrgnuti progonu, usled čega su bili prisiljeni da prihvate hrišćansku veru. Vječno proganjani Cigani, putujući po zemlji sa jednostavnim stvarima, širili su svoju tradiciju pjesme i plesa. Svi ovi narodi, nakon što su jednom izgubili svoje korijene, prošli su prisilnu asimilaciju, ušli u stranu kulturu i prihvatili stranu vjeru. U njihovim pjesmama se čuje vapaj o sudbini, priča o tužnom životu.

Flamenko nije samo muzika. Ovo je stil stava prema životu, svjetonazor. Ne morate svirati flamenko da biste živjeli u ovom svijetu. Flamenko muzika govori o svetlim emocijama i snažnim iskustvima.

Početak postojanja flamenka smatra se 1780, a prvi dokumentarni spomen flamenka u Andaluziji datira iz ove godine. Do tog vremena, stil i melodijska struktura flamenka su već u potpunosti formirani.

Tradicionalno špansko stanovanje je dizajnirano na način da se svi stanovi nalaze oko terase, unutrašnjeg zajedničkog dvorišta. Sa ovim rasporedom, susjedi blisko komuniciraju jedni s drugima, često su članovi istog porodičnog klana. Mjesto za opšta okupljanja bila je terasa. Ovdje su se održavale svečane priredbe na kojima su se prenosile tajne pjevanja. Možemo reći da je stanište flamenka dom. Upravo komunikacija u uskom porodičnom krugu objašnjava činjenicu da mnoga značajna imena flamenka pripadaju porodičnim dinastijama u kojima se muzičko umijeće prenosilo s generacije na generaciju. Muzika je bila sredstvo komunikacije, dijaloga i uglavnom je bila improvizacijske prirode. Dijalog je bio između dva kantaora, kantaora i gitariste, pesme i igre.

Život koji se odvijao na patiosima često se prenosio na ulicu - tokom vjenčanja, krštenja i drugih značajnih događaja. U mnogim romskim naseljima ovakve „flamenko fešte“ počele su da dobijaju individualne karakteristike. Manifestacije su se održavale u privremenim romskim naseljima van grada. Pored članova porodice, ponekad je bilo dozvoljeno prisustvo i strancima. Kantaori su, demonstrirajući individualnu vještinu, stekli slavu.

Flamenko muzika je široj javnosti zaista postala poznata otvaranjem cafe cantante, umjetničkih kafića na čijim binama su nastupali muzičari. Prvi od njih otvoren je 1842. godine u Sevilji, a već 70-ih godina 19. veka otvaraju se mnogi slični kafići u gradovima kao što su Puerto de Santa Maria, Sevilja, Malaga, Jerez de la Frontera, Granada, Kartahena, La Union, Kadiz. Kasnije su se kafei cantante počeli pojavljivati ​​izvan Andaluzije, u Madridu, Barseloni i Bilbau.

Cafe cantante doprinio je rastu popularnosti flamenka. Muzika je našla odjek u mnogim srcima, publika je cenila istinsku strast flamenka. Izvođena sa bine, flamenko muzika je postala dostupna velikom broju slušalaca.

Kada se govori o „zlatnom dobu flamenka“, svakako se spominje ime čuvenog kantaora Silverio Frankonetti (1829-1889). Frankonetti je bio centralna figura flamenka procvata. Silverio je bio maestro broj jedan među vrhunskim izvođačima tog vremena - To Martn, Vergara, El Loco Mateo, Paco de la Luz, Enrique el Gordo Viejo, Manuel Molina, El Nitri, La Josefa, Curro Dulce i drugi. Među gitaristima najzapaženiji su bili maestro Patio, Paco el Barbero i Paco Lucena, a Antonio de Bilbao i Huan la Macarrona zasluženo su smatrani nesumnjivim majstorima plesa.

Početkom dvadesetog veka flamenko dobija novi oblik izražavanja - pozorište. Izvedene su izvedbe opere flamenke koje su uključivale ples, pjevanje i gitaru. Empressarios je postavljao takve predstave širom Španije, na pozornicama velikih pozorišta i na arenama za bikove.

Iz flamenko opere se razvio novi žanr, flamenko balet. Značajan doprinos njegovom razvoju dali su plesači La Argentina, Pilar Lopez, Antonio, Rosario, čije tradicije sada nastavljaju Antonio Gades, Mario Maya, Cristina Hoyos, Joaquin Corts i drugi majstori plesa.

Renesansa flamenka započela je 1922. godine, kada su kompozitor Manuel de Falla i Federico García Lorca organizovali Concurso de Cante Jondo, festival Cante Jondo, u Granadi. Njegov cilj je bio oživjeti zanimanje za antičku umjetnost i otkriti nove talente. Festival je uključivao autentične cante jondo melodije. Da bi publika videla istinski narodni flamenko i osetila pravi duh ove muzike, profesionalni izvođači nisu smeli da učestvuju na festivalu.

Festival je pokazao cijeloj Španiji razliku između kafanskog pjevanja i pravog cante jondoa. U Španiji nema ničeg ravnog ovim pesmama po autentičnosti osećanja. Organizatori su nastojali da privuku pažnju istinskih patriota na sudbinu cante jondo.

Nije slučajno da je Granada, sa svojom romantičnom aurom, izabrana za mjesto održavanja festivala. Slični festivali počeli su se održavati i u drugim gradovima, a flamenko je prepoznat kao istinski narodna umjetnost. Sledeća takmičenja održana su u Sevilji, Kordobi, Malagi, Haenu, Almeriji, Madridu, Mulciji.

Pedesetih godina kritizirane su ideje prethodnog doba i café cantante je oživljen u tablaoima, malim pozorištima ili kafićima sa scenom.

Flamenko je nacionalni španski ples. Ali ovo je previše jednostavna i preuveličana definicija, jer je flamenko strast, vatra, blistave emocije i drama. Dovoljno je jednom vidjeti spektakularne i izražajne pokrete plesača da zaboravite na praćenje vremena. A muzika... Ovo je posebna priča... Da vam ne dosadimo - vreme je da se uronite u istoriju i specifičnosti ovog plesa.

Istorija flamenka: bol prognanih naroda

Zvaničan datum rođenja flamenka je 1785. Tada je Huan Ignacio Gonzalez del Castillo, španski dramski pisac, prvi put upotrebio reč "flamenko". Ali to su formalnosti. U stvari, istorija ovog trenda seže više od 10 vekova, tokom kojih se kultura Španije menjala i razvijala uz učešće drugih nacionalnosti. Pozivamo vas da osjetite atmosferu prošlih godina kako biste što bolje osjetili energiju i karakter plesa.

Naša priča počinje davne 711. godine u drevnoj Andaluziji, smještenoj u južnom dijelu Iberijskog poluotoka. Sada je to autonomna španska zajednica, ali je tada vlast na ovoj zemlji pripadala Vizigotima, drevnom germanskom plemenu. Umorno od samovolje vladajuće elite, stanovništvo Andaluzije obratilo se za pomoć muslimanima. Tako su poluostrvo osvojili Mauri ili Arapi koji su došli iz sjeverne Afrike.

Više od 700 godina teritorija drevne Španije bila je u rukama Maura. Uspeli su da je pretvore u najlepšu evropsku državu. Ljudi sa cijelog kontinenta hrlili su ovdje da se dive veličanstvenoj arhitekturi, uče o nauci i razumiju sofisticiranost orijentalne poezije.

Ni razvoj muzike ne stoji po strani. Perzijski motivi počinju da preuzimaju umove stanovnika Andaluzije, prisiljavajući ih da promijene svoju muzičku i plesnu tradiciju. Abu al-Hasan Ali, bagdadski muzičar i pjesnik, odigrao je veliku ulogu u tome. Likovni kritičari u njegovom radu vide prve tragove flamenka i daju mu za pravo da se smatra ocem andaluzijske muzike.

U 15. stoljeću kršćanske države koje se nalaze na sjevernom dijelu poluotoka počele su istiskivati ​​Arape. Gdje su španski Mauri nestali je misterija koju istoričari još ne mogu riješiti. Uprkos tome, istočnjačka kultura postala je dio svjetonazora ljudi koji su naseljavali Andaluziju. Ali za pojavu flamenka nije dovoljna patnja druge etničke grupe koja je progonjena širom svijeta - Cigana.

Umorni od stalnog lutanja, Cigani su došli na poluostrvo 1425. godine. Ove zemlje su im se činile kao raj, ali lokalne vlasti nisu voljele strance i proganjale su ih. Sve što je povezano sa Ciganima smatralo se kriminalom, uključujući ples i muziku.

Krvavi progon nije spriječio ciganski folklor da se ujedini s istočnjačkim tradicijama, koje su se u to vrijeme već ukorijenile među lokalnim stanovništvom Andaluzije. Od tog trenutka počinje nastajati flamenko - na spoju nekoliko kultura.

Gde nas istorija dalje vodi? U španske taverne i pabove. Ovdje lokalno stanovništvo počinje izvoditi senzualni ples, privlačeći sve više znatiželjnih pogleda. Za sada flamenko postoji samo za uski krug ljudi. Ali sredinom 19. vijeka, stil je izašao na ulice. Ulični nastupi ili fešte više nisu potpuni bez strastvenih i emotivnih flamenko plesnih pokreta.

A onda profesionalna pozornica čeka ples. Flamenkolozi primećuju da je žanr dostigao vrhunac u drugoj polovini 19. veka, kada je špansko stanovništvo bilo ludo za radom pevača Silveria Frankonetija. Ali doba plesa je bilo prolazno. Do kraja veka, flamenko je postao uobičajen oblik zabave u očima mladih ljudi. Istorija plesa, ispunjena patnjom i bolom različitih nacionalnosti, ostala je u pozadini.

Muzičar Federico García Lorca i pjesnik Manuel de Falla nisu dozvolili da se flamenko izjednači sa umjetnošću niskog kvaliteta i da žanr zauvijek napusti udobne ulice Španije. Uz njihovu laku podršku, 1922. godine održan je prvi festival andaluzijskog narodnog pjevanja na kojem su svirane melodije koje su voljeli mnogi Španci.

Godinu dana ranije flamenko je postao deo ruskog baleta zahvaljujući Sergei Diaghilev. Organizovao je nastup za parišku publiku, što je pomoglo da se stil proširi izvan Španije.

Šta je sada flamenko? Beskrajan broj varijanti u kojima možete uočiti karakteristike jazza, rumbe, cha-cha-cha i drugih plesnih stilova. Želja za ujedinjenjem različitih kultura nije nestala, baš kao i osnova flamenka - senzualnost i strast.

Šta je flamenko?

Flamenko je umjetnost u kojoj jednak značaj imaju tri komponente: ples (baile), pjesma (cante) i pratnja gitare (tok). Ovi dijelovi su međusobno neodvojivi ako je riječ o dramskom tipu stila.

Zašto tačno gitara postao glavni muzički instrument? Zato što su ga dobro svirali Cigani, čije su tradicije postale sastavni dio španske kulture. Flamenko gitara je vrlo slična klasičnoj, iako je manje teška i izgleda kompaktnije. Zbog toga je zvuk oštriji i ritmičniji, što je potrebno za pravi flamenko nastup.

Šta je prvo u ovom stilu, baile ili cante, ples ili pjesma? Oni koji jedva poznaju flamenko reći će tu kauciju. U stvari, glavnu ulogu ima pjesma, koja slijedi jasna muzička pravila. Ples djeluje kao okvir. Dopunjuje senzualnu komponentu melodije i pomaže u prepričavanju priče kroz govor tijela.

Da li je teško naučiti plesati flamenko? Gledajući snimke djevojaka koje impresivno mašu rukama i ritmično klikću petama, čini se da je sve jednostavno. Ali da bi savladala osnovne pokrete žanra, osoba bez odgovarajuće fizičke obuke morat će uložiti napore. Ruke postaju veoma umorne, a javljaju se i poteškoće u održavanju ravnoteže.

Ono što je zanimljivo: flamenko ples je čista improvizacija. Izvođač jednostavno pokušava da zadrži ritam muzike, izvodeći različite koreografske elemente. Da biste naučili plesati flamenko, morate iskusiti kulturu Španije.

Navodimo karakteristične pokrete koji vam neće dozvoliti da pobrkate flamenko s bilo kojim stilom plesa:

ekspresivna plastičnost ruku, posebno šaka;

pucanje štiklama;

oštri iskoraci i zaokreti;

pljeskanje i pucketanje prstima, što muziku čini još ritmičnijom i energičnijom.

Zanimljivosti

• Postoji čitava nauka o proučavanju flamenka. To se zove flamenkologija. Njegovu pojavu dugujemo Gonzalesu Clementu, koji je objavio istoimenu knjigu 1955. godine. A dvije godine kasnije otvoreno je odjeljenje za flamenkologiju u španskom gradu Jerez de la Frontera.

Gitara sa šest žica je nacionalni španski instrument, bez kojeg je izvođenje flamenka nezamislivo.

Tradicionalna ženska nošnja flamenka izvođača je duga haljina do poda ili bata de cola. Njegovi obavezni elementi su usko pripijeni steznik, mnogo volana i volana duž ruba suknje i rukava. Zbog posebnosti reza, tokom plesa se dobijaju spektakularni pokreti. Ne podsjeća te ni na šta? Odjeća je posuđena od Cigana i postala je simbol ženstvenosti i privlačnosti.

Flamenko se nehotice povezuje s crvenom bojom. Ali profesionalni plesači to vide samo kao nacionalni stereotip. Odakle je došao mit o crvenom plesu? Iz naziva stila. U prijevodu s latinskog, “flamma” znači plamen, vatra. Ovi koncepti su uvijek povezani s nijansama crvene. Paralele se povlače i sa flamingosima, čije je ime toliko u skladu sa strasnim plesom.

Još jedan stereotip je povezan sa kastanjete. Ovo je perkusioni instrument u obliku dvije konkavne ploče, koji se nosi na rukama. Da, njihov zvuk se jasno može čuti tokom plesa. Da, plesači ih koriste. Ali u tradicionalnom flamenku, ruke djevojčica trebale bi biti slobodne. Odakle onda tradicija plesanja s kastanjetama? Hvala publici koja je sa oduševljenjem prihvatila upotrebu ovog muzičkog instrumenta.

Priroda stila u velikoj mjeri određuje cipele plesača. Prst i peta cipela posebno su pričvršćeni malim ekserima kako bi se dobio karakterističan zvuk prilikom izvođenja kotrljanja. Nije uzalud što se flamenko smatra prototipom step plesačice.

Španski grad Sevilja smatra se jednim od najznačajnijih u razvoju flamenka. Ovdje se nalazi muzej posvećen ovom plesu. Otvorila ga je Cristina Hoyos, poznata plesačica. Ovaj grad je takođe popularan zahvaljujući svojim književnim likovima: Don Kihot I Carmen.

Uz imena kojih plesača se veže flamenko? To su, naravno, Antonia Merce i Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz i Magdalena Seda.

Popularne melodije u flamenko ritmovima

Como El Agua izvodi Camarón de la Isla. Ovaj španski pevač ciganskih korena važi za najpoznatiji flamenko izvođač, pa je nemoguće zanemariti njegov rad. Predstavljena pesma snimljena je početkom 80-ih godina prošlog veka i osvojila je ljubav javnosti svojim ljubavnim tekstom i Camaronovim emotivno intenzivnim glasom.

"Como El Agua" (slušajte)

"macarena" ili dobro poznata "Macarena" - još jedan svijetli "predstavnik" flamenko žanra, iako je pjesma u početku predstavljena kao rumba. Kompozicija pripada djelu španskog dua Los del Río, koji ju je predstavio javnosti 1993. godine. Nakon plesne muzike nastao je istoimeni ples. Inače, naziv pesme je ime ćerke Antonija Romera, jednog od članova dueta.

"Macarena" (slušajte)

"Entre dos aguas" je priča ispričana uz gitaru. Bez reči, samo muzika. Njegov tvorac je Paco de Lucia, poznati virtuoz gitarista u čijim rukama je tradicionalni španski instrument počeo da zvuči posebno melodično i lepo. Kompozicija je snimljena 70-ih godina i do danas ne gubi na važnosti među ljubiteljima žanra. Neki priznaju da su se flamenkom inspirisali zahvaljujući Pacovom radu.

"Entre dos aguas" (slušajte)

"Cuando te beso" je sjajna i vatrena pjesma koju izvodi ništa manje bistra Španjolka Niña Pastori. Žena je počela da peva sa 4 godine i od tog trenutka se nije odvajala od muzike i flamenka, ne plašeći se da kombinuje žanr sa modernim ritmovima.

“Cuando te beso” (slušajte)

"Pokito a Poko"- jedna od poznatih kompozicija španske grupe Chambao. Šta je izvanredno u njihovom radu? Njegovi članovi su kombinovali flamenko sa elektronskom muzikom, što je osiguralo popularnost trija. Predstavljena pjesma pleni prekrasnim vokalom, laganom i uzbudljivom melodijom i strastvenim plesovima, koji su predstavljeni u spotu.

"Pokito a Poko" (slušajte)

Flamenko i bioskop

Želite li bolje upoznati umjetnost flamenka? Predlažemo da odvojite nekoliko večeri za gledanje filmova u kojima upravo ovaj ples igra glavnu ulogu.

Flamenko (2010) priča o istoriji stila očima poznatih plesača. Film je snimljen u žanru dokumentarnog filma.

Lola (2007) priča priču o Lole Flores, koju javnost pamti po svojoj strasti prema izvođenju flamenka.

"Snjeguljica" (2012) je crno-bijeli nijemi film u kojem je sva drama izražena kroz ples.

Flamenko je više od plesa i muzike. Ovo je priča ispunjena ljubavlju, svijetlim emocijama i željom da se osjećate slobodnim od konvencija i krutih granica.

Video: gledajte flamenko