Kako se muzički žanr razvijao na prelazu iz 19. u 20. vek? kao rezultat sinteze elemenata dvije muzičke kulture – evropske i afričke. Od afričkih elemenata može se uočiti poliritam, ponovljeno ponavljanje glavnog motiva, vokalna ekspresivnost, improvizacija, koja je prodrla u jazz zajedno sa uobičajenim oblicima crnačkog muzičkog folklora - ritualnim plesovima, radnim pjesmama, spiritualima i bluesom.
Riječ jazz, izvorno "džez bend", počela je da se koristi sredinom 1. decenije 20. veka. u južnim državama označavati muziku koju stvaraju mali ansambli New Orleansa (koji se sastoje od trube, klarineta, trombona, bendža, tube ili kontrabasa, udaraljki i klavira) u procesu kolektivne improvizacije na teme bluza, ragtimea i popularnih evropskih pjesama i plesovi.
Da biste se upoznali, možete slušati i Cesaria Evora, i, , i mnogi drugi.
Pa šta je Acid Jazz? Ovo je funky muzički stil sa ugrađenim elementima jazza, funka 70-ih, hip-hopa, soula i drugih stilova. Može se uzorkovati, može biti "uživo", a može biti mješavina posljednja dva.
uglavnom, Acid Jazz fokusira se na muziku, a ne na tekst/reči. Ovo je klupska muzika koja ima za cilj da vas pokrene.
Prvi singl u stilu Acid Jazz bio "Frederik leži mirno", autor Galliano. Bila je to naslovna verzija Curtis Mayfield Freddie je mrtav iz filma "Super Fly".
Veliki doprinos promociji i podršci stila Acid Jazz uveden Gilles Peterson, koji je bio DJ na KISS FM-u. Bio je jedan od prvih koji je uspostavio Acid Jazz etiketa. Krajem 80-ih - početkom 90-ih bilo je mnogo izvođača Acid Jazz, koje su bile poput "živih" komandi - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry, i studijski projekti - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside, I Ujedinjena organizacija budućnosti.
Naravno, ovo nije stil džeza, već vrsta jazz instrumentalnog ansambla, ali je ipak uvršten u tabelu, jer se svaki džez u izvedbi "big benda" jako izdvaja na pozadini pojedinačnih džez izvođača i male grupe.
Broj muzičara u velikim bendovima obično se kreće od deset do sedamnaest ljudi.
Nastao kasnih 1920-ih, sastoji se od tri orkestarske grupe: saksofoni - klarineti(motulji) limenih instrumenata(Istaknule su se limene, daljnje grupe lula i trombona), ritam sekcija(Ritam sekcija - klavir, kontrabas, gitara, udaraljke). Procvat muzike veliki bendovi, koji je započeo u Sjedinjenim Državama 1930-ih, povezan je s periodom masovnog entuzijazma za swing.
Kasnije, pa sve do danas, nastupali su big bendovi i izvodili muziku različitih stilova. Međutim, u suštini, era big bendova počinje mnogo ranije i datira još iz vremena američkih minstrel pozorišta druge polovine 19. veka, koja su često povećavala izvođački kadar na nekoliko stotina glumaca i muzičara. Slušaj Originalni Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra i His Orchestra i vi ćete cijeniti svu čar džeza u izvedbi velikih bendova.
Džez stil koji se razvio početkom - sredinom 40-ih godina 20. vijeka i otvorio eru modernog džeza. Odlikuje se brzim tempom i složenim improvizacijama zasnovanim na promjenama harmonije, a ne melodije.
Superbrz tempo izvedbe uveli su Parker i Gillespie kako bi spriječili neprofesionalce od njihovih novih improvizacija. Između ostalog, šokantno držanje postalo je zaštitni znak svih bebopita. Zakrivljena truba Dizija Gilespija, ponašanje Parkera i Gilespija, smešni šeširi Monka, itd.
Nastao kao reakcija na sveprisutnost swinga, bibop je nastavio razvijati svoje principe u korištenju izražajnih sredstava, ali je istovremeno otkrio niz suprotnih tendencija.
Za razliku od swinga, koji je uglavnom muzika velikih komercijalnih plesnih bendova, bibop je eksperimentalni kreativni pravac u jazzu, uglavnom povezan sa praksom malih ansambala (kombo) i antikomercijalan u svom pravcu.
Bibop faza je bila značajan pomak fokusa u džezu sa popularne plesne muzike na više umetničku, intelektualnu, ali manje mainstream "muziku za muzičare". Bop muzičari su preferirali složene improvizacije zasnovane na drndanju akorda umjesto melodija.
Glavni pokretači rođenja bili su: saksofonista, trubač, pijanisti Bud Powell I Thelonious Monk, bubnjar Max Roach. Ako želiš Budi bop, slušaj , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.
Jedan od stilova modernog džeza, nastao na prelazu 40-ih - 50-ih godina 20. veka na osnovu razvoja dostignuća swinga i bopa. Poreklo ovog stila prvenstveno se vezuje za ime crnog swing saksofoniste. L. Young, koji je razvio "hladni" način izdvajanja zvuka (tzv. Lester zvuk) suprotan zvučnom idealu vrućeg džeza; takođe je prvi put uveo termin "kul". Osim toga, preduslovi cool džeza nalaze se u radu mnogih bibop muzičara, kao što su npr. C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson i drugi.
Kako god, cool jazz ima značajne razlike od bop. To se očitovalo u odlasku od onih tradicija vrućeg džeza koje je slijedio bop, u odbacivanju pretjerane ritmičke ekspresivnosti i intonacijske nestabilnosti, od namjernog isticanja specifično crnačke boje. Igrano u ovom stilu: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.
Sa postepenim odumiranjem rok muzike početkom 70-ih, sa smanjenjem protoka ideja iz sveta roka, fusion muzika je postala jednostavnija. U isto vrijeme, mnogi su počeli shvaćati da bi električni jazz mogao postati komercijalniji, producenti i neki muzičari počeli su tražiti takve kombinacije stilova kako bi povećali prodaju. Zaista su uspjeli stvoriti vrstu džeza koja je pristupačnija prosječnom slušaocu. U protekle dvije decenije pojavile su se mnoge različite kombinacije, za koje promoteri i publicisti vole da koriste termin "Modern Jazz" kako bi opisali "fuzije" džeza s elementima popa, ritam i bluza i "world music".
Međutim, riječ "crossover" preciznije se odnosi na suštinu stvari. Crossover i fusion su postigli svoj cilj i povećali publiku za džez, posebno zahvaljujući onima kojima je dosta drugih stilova. U nekim slučajevima ova muzika zaslužuje pažnju, iako je generalno džez sadržaj u njoj sveden na nulu. Primeri u stilu crossovera kreću se od (Al Jarreau) i vokalnih snimaka (George Benson) do (Kenny G), "Spyro Gyra" I " " . U svemu tome ima uticaja džeza, ali se, ipak, ova muzika uklapa u oblast pop arta koju predstavljaju Džerald Olbrajt, Džordž Djuk, saksofonista Bill Evans, Dave Grusin,.
Dixieland- najšira oznaka muzičkog stila najranijih džez muzičara iz Nju Orleansa i Čikaga koji su snimali ploče od 1917. do 1923. godine. Ovaj koncept se takođe proteže na period kasnijeg razvoja i oživljavanja jazza iz New Orleansa - New Orleans Revival nastavljeno nakon 1930-ih. Neki istoričari pripisuju Dixieland samo uz muziku bijelih bendova koji sviraju u džez stilu New Orleansa.
Za razliku od drugih oblika džeza, repertoar muzičara Dixieland je ostao prilično ograničen, nudeći beskrajne varijacije tema unutar istih melodija komponovanih tokom prve decenije 20. stoljeća, i uključivao ragtime, blues, one-step, two-step, marš i popularne melodije. Za stil izvedbe Dixieland karakteristično je bilo složeno preplitanje pojedinačnih glasova u kolektivnu improvizaciju čitavog ansambla. Solista koji je otvorio solo i ostali solisti koji su nastavili da sviraju, takoreći, suprotstavili su se "rifovanju" ostatka duvačkih duvača, sve do završnih fraza, koje obično izvode bubnjevi u vidu refrena sa četiri takta, na koje je zauzvrat odgovarao cijeli ansambl.
Glavni predstavnici ovog doba bili su Originalni Dixieland Jazz Band, Joe King Oliver i njegov poznati orkestar, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke i Jimmy McPartland. Muzičari Dixielanda su u suštini tražili oživljavanje klasičnog džeza iz New Orleansa prošlih godina. Ovi pokušaji su bili vrlo uspješni i, zahvaljujući narednim generacijama, traju i danas. Prvo oživljavanje tradicije Diksilenda dogodilo se 1940-ih.
Evo samo nekih od jazzmena koji su svirali Dixieland: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.
Posebnu nišu u zajednici jazz stilova s početka 70-ih godina zauzima njemačka kompanija ECM (Izdanje savremene muzike- Izdavačka kuća savremene muzike), koja je postepeno postala središte udruženja muzičara koji su ispovedali ne toliko privrženost afroameričkom poreklu džeza koliko sposobnost da rešavaju širok spektar umetničkih zadataka, ne ograničavajući se na određenog stila, ali u skladu sa kreativnim improvizacionim procesom.
Vremenom se, međutim, razvilo određeno lice kompanije, što je dovelo do odvajanja umetnika ove etikete u obimni i naglašen stilski pravac. Orijentacija osnivača etikete Manfreda Eichera (Manfred Eicher) da spoji različite jazz idiome, svjetski folklor i novu akademsku muziku u jedan impresionistički zvuk omogućila je da se ovim sredstvima traži dubina i filozofsko razumijevanje životnih vrijednosti.
Glavni tonski studio firme sa sjedištem u Oslu očigledno je u korelaciji sa vodećom ulogom u katalogu skandinavskih muzičara. Prije svega, Norvežani Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Međutim, geografija ECM-a pokriva cijeli svijet. Evo Evropljana Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Mikhail Alperin i predstavnici neevropskih kultura Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem i mnogi drugi. Ništa manje reprezentativna nije američka legija - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith. Početni revolucionarni impuls izdanja kompanije s vremenom se pretvorio u meditativno odvojen zvuk otvorenih formi sa pažljivo uglačanim zvučnim slojevima.
Neki mainstream pristalice poriču put koji su izabrali muzičari ovog pravca; međutim, džez se, kao svjetska kultura, razvija i pored ovih zamjerki, i daje vrlo impresivne rezultate.
Za razliku od prefinjenosti i hladnoće cool stila, racionalnosti progresivnog na istočnoj obali Sjedinjenih Država, mladi muzičari ranih 50-ih nastavili su razvijati naizgled već iscrpljeni bibop stil. Značajnu ulogu u ovom trendu imao je rast samosvijesti Afroamerikanaca, karakterističan za 50-te. Ponovo je skrenuta pažnja na očuvanje vjernosti afroameričkim improvizatorskim tradicijama. Istovremeno, sačuvana su sva dostignuća bibopa, ali su im dodana mnoga cool dostignuća i na polju harmonije i na polju ritmičkih struktura. Muzičari nove generacije su po pravilu imali dobro muzičko obrazovanje. Ova struja se zove "hardbop" pokazalo se dosta brojnim. Pridružili su se i trubači Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, pijanisti Thelonious Monk, Horace Silver, bubnjar Art Blake, saksofonisti Sonny Rollins, Hank Mobley, Cannonball Adderley, kontrabasista Paul Chambers i mnogi drugi.
Za razvoj novog stila značajna je još jedna tehnička inovacija koja se sastojala u pojavi dugosvirajućih ploča. Sada možete snimati duge solo pjesme. Za muzičare je ovo postalo iskušenje i težak test, jer nisu svi u stanju da u potpunosti i sažeto govore dugo vremena. Trubači su prvi iskoristili ove prednosti, modificirajući stil Dizzy Gillespieja u mirnije, ali duboko sviranje. Najuticajniji su bili Fats Navarro I Clifford Brown. Ovi muzičari nisu se fokusirali na virtuozne brze pasaže u gornjem registru, već na promišljene i logične melodijske linije.
Hot jazz se smatra muzikom pionira drugog talasa New Orleansa, čija se najveća kreativna aktivnost poklopila sa masovnim egzodusom džez muzičara iz New Orleansa na sjever, uglavnom u Čikago. Ovaj proces, koji je započeo nedugo nakon zatvaranja Storyvillea zbog ulaska Sjedinjenih Država u Prvi svjetski rat i zbog toga proglašenja New Orleansa vojnom lukom, obilježio je takozvanu čikašku eru u historiji džeza. . Glavni predstavnik ove škole bio je Louis Armstrong. Dok je još nastupao u ansamblu kralja Olivera, Armstrong je napravio revolucionarne promjene u konceptu jazz improvizacije, prelazeći sa tradicionalnih shema kolektivne improvizacije na izvođenje pojedinačnih solo dionica.
Sam naziv ove vrste džeza povezan je sa emocionalnim intenzitetom karakterističnim za način izvođenja ovih solo dionica. Termin Hot je prvobitno bio sinonim za džez solo improvizaciju kako bi se istaknule razlike u pristupu soliranju koje su se pojavile početkom 1920-ih. Kasnije, s nestankom kolektivne improvizacije, ovaj koncept se povezivao s načinom izvođenja džez materijala, posebno s posebnim zvukom koji određuje instrumentalni i vokalni stil izvođenja, tzv. metode ritmizacije i specifične intonacijske karakteristike.
Možda najkontroverzniji pokret u istoriji džeza nastao je pojavom "free jazza". Iako elementi Free Jazz postojao mnogo prije pojave samog pojma, u "eksperimentima" Coleman Hawkins, Pee Wee Russell i Lenny Tristano, ali tek krajem 1950-ih kroz napore takvih pionira kao što su saksofonista i pijanista Cecil Taylor, ovaj pravac se uobličio kao samostalan stil.
Šta su ova dva muzičara uradila sa drugima, uključujući John Coltrane, Albert Euler i zajednice poput Sun Ra Orchestra a grupa pod nazivom Revolucionarni ansambl sastojala se od raznih promena u strukturi i osećaju muzike.
Među inovacijama uvedenim maštom i velikom muzikalnošću bilo je napuštanje progresije akorda, što je omogućilo muzici da se kreće u bilo kojem smjeru. Još jedna fundamentalna promjena pronađena je u području ritma, gdje je "swing" ili redefiniran ili potpuno zanemaren. Drugim riječima, pulsiranje, metar i groove više nisu bili suštinski element u ovom čitanju džeza. Druga ključna komponenta bila je povezana sa atonalnošću. Sada se muzička izreka više nije gradila na uobičajenom tonskom sistemu.
Reske, lajanje, grčevite note u potpunosti su ispunile ovaj novi zvučni svijet. Free jazz nastavlja da postoji i danas kao održiv oblik izražavanja, i zapravo više nije toliko kontroverzan stil kao što je bio u zoru svog nastanka.
Možda najkontroverzniji pokret u istoriji džeza nastao je pojavom "free jazza".
Moderan stilski pravac koji je nastao 1970-ih na bazi jazz-rocka, sinteze elemenata evropske akademske muzike i neevropskog folklora.
Najzanimljivije kompozicije jazz-rocka karakteriziraju improvizacija, u kombinaciji s kompozicionim rješenjima, korištenje harmonijskih i ritmičkih principa rok muzike, aktivno oličenje melodije i ritma Istoka, uvođenje elektronskih sredstava obrade i sintetizacije. zvuk u muziku.
U ovom stilu proširio se raspon primjene modalnih principa, proširio se skup različitih načina, uključujući i egzotične. Sedamdesetih je jazz-rock postao nevjerovatno popularan, u njega su ušle najaktivnije muzičke snage. Razvijeniji u odnosu na sintezu različitih muzičkih sredstava, jazz-rock je nazvan "fusion" (legura, fuzija). Dodatni impuls za "fuziju" bio je još jedan (ne prvi u istoriji džeza) klimanje ka evropskoj akademskoj muzici.
U mnogim slučajevima, fusion zapravo postaje kombinacija džeza sa redovnim popom i laganim ritmom i bluzom; crossover. Ambicije Fusion muzike za muzičkom dubinom i osnaživanjem ostaju neispunjene, iako se potraga nastavlja u rijetkim prilikama, kao što su bendovi poput "Tribal Tech" i ansambli Chick Corea. slušaj: Izvještaj o vremenu, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, iz New Niacina, Tunnels, CAB.
Moderna funk odnosi se na popularne stilove džeza 70-ih i 80-ih, u kojima korepetitori sviraju u stilu black pop soula, dok su solo improvizacije kreativnije i jazz prirode. Većina saksofonista ovog stila koristi vlastiti skup jednostavnih fraza, koji se sastoje od blues uzvika i stenjanja. Nadovezuju se na tradiciju usvojenu od sola saksofona u ritam i blues vokalnim snimcima, poput Kinga Curtisa na "Coasters" Junior Walker sa vokalnim grupama etikete Motown, David Sanborn sa "Blues Band" Paula Butterfielda. Istaknuta ličnost u ovom žanru - koja je često svirala solo u stilu Hank Crawford uz funky pratnju. Veliki deo muzike , a njihovi učenici koriste ovaj pristup. , takođe rade u stilu "modernog funka".
Termin ima dva značenja. Prvo, to je izražajno sredstvo u džezu. Karakterističan tip pulsiranja baziran na stalnim odstupanjima ritma od referentnih udjela. Ovo stvara utisak velike unutrašnje energije u stanju nestabilne ravnoteže. Drugo, stil orkestarskog džeza koji se formirao na prijelazu iz 1920-ih u 30-e kao rezultat sinteze crnačkih i evropskih stilskih oblika džez muzike.
originalna definicija "džez rok" bio je najjasniji: kombinacija jazz improvizacije sa energijom i ritmovima rok muzike. Sve do 1967. godine, svijet džeza i roka postojali su gotovo odvojeno. Ali do tog vremena rok postaje kreativniji i kompleksniji, pojavljuje se psihodelični rok, soul muzika. Istovremeno, nekim džez muzičarima je postao dosadan čisti hardbop, ali takođe nisu želeli da sviraju avangardnu muziku koja je bila teška za percepciju. Kao rezultat toga, dva različita idioma počela su da razmjenjuju ideje i udružuju snage.
Od 1967. gitarista Larry Coryell, vibrafonista Gary Burton 1969. bubnjar Billy Cobham sa grupom "Dreams", u kojoj su svirala braća Breker, počeli su da istražuju nova prostranstva stila.
Do kraja 60-ih, Miles Davis je imao potencijal da pređe na jazz-rock. Bio je jedan od tvoraca modalnog džeza na osnovu kojeg, koristeći 8/8 ritmove i elektronske instrumente, pravi novi korak snimanjem albuma "Bitches Brew", "In a Silent Way". Zajedno s njim u ovom trenutku postoji sjajna galaksija muzičara, od kojih mnogi kasnije postaju temeljne ličnosti ovog pravca - (John McLaughlin), Joe Zawinul(Joe Zawinul) Herbie Hancock. Asketizam, sažetost i filozofska kontemplacija karakteristični za Davisa pokazali su se kao dobrodošli u novom stilu.
Do ranih 1970-ih jazz rock imao je svoj poseban identitet kao kreativni džez stil, iako su ga mnogi džez puristi ismijavali. Glavne grupe novog pravca bile su "Povratak u zauvek", "Izveštaj o vremenu", "Mahavišnu orkestar", razni ansambli Miles Davis. Svirali su visokokvalitetni jazz-rock, koji je kombinovao ogroman skup tehnika iz džeza i roka. Asian Kung-Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Andy Summers, Erik Truffaz- svakako treba poslušati da biste shvatili koliko je raznolika progresivna i jazz-rock muzika.
Stil jazz rap bio je pokušaj da se spoji afroamerička muzika proteklih decenija sa novom dominantnom formom sadašnjosti, koja bi omogućila da se oda počast i udahne novi život prvom elementu ove - fuziji - i takođe proširi horizonte drugog . Ritmovi jazz-repa u potpunosti su pozajmljeni iz hip-hopa, dok su semplovi i zvučne teksture uglavnom potiču iz cool jazza, soul-jazza i hard bopa.
Ovaj stil je bio najkul i najpoznatiji hip-hop, a mnogi umjetnici su pokazali afro-centričnu političku svijest, dodajući ovom stilu istorijsku autentičnost. S obzirom na intelektualni nagon ove muzike, nije iznenađenje da jazz-rap nikada nije postao favorit uličnih žurki; ali tada niko nije razmišljao o tome.
I sami predstavnici jazz-repa nazivali su se pristalicama pozitivnije alternative hardcore/gangsta pokretu, koji je ranih 90-ih istisnuo rep s vodećih pozicija. Nastojali su proširiti hip-hop na slušaoce koji ne mogu prihvatiti ili razumjeti rastuću agresiju urbane muzičke kulture. Tako je jazz-rap najveći dio obožavatelja pronašao u studentskim domovima, a podržavali su ga i brojni kritičari i ljubitelji bijelog alternativnog roka.
Tim izvorni jezici (Afrika Bambaataa)- ovaj njujorški kolektiv afroameričkih rep grupa - postao je moćna sila koja predstavlja stil jazz rap i uključuje grupe kao što su Pleme zvano Quest, De La Soul i The Jungle Brothers. Uskoro su počeli sa radom Digital Planets I gang starr takođe stekao ozloglašenost. Sredinom kasnih 90-ih alternativni rap je počeo da se probija u veliki broj podstilova, a jazz-rap je retko postao element novog zvuka.
Kao jedan od najcjenjenijih oblika muzičke umjetnosti u Americi, jazz je postavio temelje za čitavu industriju, uvodeći brojna imena briljantnih kompozitora, instrumentalista i vokala u svijet i iznjedrivši širok spektar žanrova. 15 najuticajnijih džez muzičara odgovorni su za globalni fenomen koji se dogodio tokom prošlog veka u istoriji ovog žanra.
Džez se razvio u kasnijim godinama 19. stoljeća i početkom 20. stoljeća kao kombinacija klasičnih evropskih i američkih zvukova s afričkim narodnim motivima. Pjesme su izvođene sinkopiranim ritmom, dajući poticaj razvoju, a kasnije i formiranju velikih orkestara za njegovo izvođenje. Muzika je napravila veliki korak naprijed od ragtimea do modernog džeza.
Uticaj zapadnoafričke muzičke kulture evidentan je u načinu na koji je muzika napisana i kako se izvodi. Poliritam, improvizacija i sinkopa su ono što karakteriše džez. Tokom proteklog veka ovaj stil se menjao pod uticajem savremenika žanra, koji su svoju ideju uneli u suštinu improvizacije. Počeli su da se pojavljuju novi pravci - bibop, fusion, latinoamerički džez, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz, itd.
15 Art Tatum
Art Tatum je džez pijanista i virtuoz koji je praktično bio slijep. Poznat je kao jedan od najvećih pijanista svih vremena koji je promijenio ulogu klavira u jazz ansamblu. Tatum se okrenuo stilu koraka kako bi stvorio svoj jedinstveni stil sviranja, dodajući ritmove zamaha i fantastične improvizacije u ritam. Njegov stav prema džez muzici iz temelja je promijenio značaj klavira u džezu kao muzičkog instrumenta u odnosu na njegove prethodne karakteristike.
Tatum je eksperimentirao sa harmonijama melodije, utječući na strukturu akorda i proširujući je. Sve je to karakterisalo stil bibopa, koji će, kao što znate, postati popularan deset godina kasnije, kada su se pojavile prve ploče u ovom žanru. Kritičari su zabilježili i njegovu besprijekornu tehniku sviranja - Art Tatum je mogao odsvirati najteže pasuse s takvom lakoćom i brzinom da se činilo da njegovi prsti jedva dodiruju crno-bijele tipke.
14 Thelonious Monk
Neki od najsloženijih i najraznovrsnijih zvukova mogu se naći u repertoaru pijaniste i kompozitora, jednog od najznačajnijih predstavnika ere bibopa i njegovog kasnijeg razvoja. Sama njegova ličnost ekscentričnog muzičara doprinela je popularizaciji džeza. Monk, uvek obučen u odelo, šešir i naočare za sunce, otvoreno je izražavao svoj slobodan stav prema improvizatorskoj muzici. Nije prihvatio stroga pravila i formirao je svoj pristup stvaranju kompozicija. Neka od njegovih najbriljantnijih i najpoznatijih djela su Epistrofija, Plavi monah, Straight, No Chaser, I Mean You i Pa, You Need't.
Monkov stil igre bio je zasnovan na inovativnom pristupu improvizaciji. Njegova djela odlikuju udarni pasaži i oštre pauze. Nerijetko je, baš za vrijeme nastupa, skakao sa klavira i plesao dok su ostali članovi benda nastavili da sviraju melodiju. Thelonious Monk ostaje jedan od najuticajnijih džez muzičara u istoriji ovog žanra.
13 Charles Mingus
Priznati kontrabas virtuoz, kompozitor i vođa benda, bio je jedan od najneobičnijih muzičara na džez sceni. Razvio je novi muzički stil, kombinujući gospel, hard bop, free jazz i klasičnu muziku. Savremenici su Mingusa nazivali "nasljednikom Dukea Elingtona" zbog njegove fantastične sposobnosti pisanja djela za male jazz sastave. U njegovim kompozicijama svi članovi benda su demonstrirali svoje sviračko umijeće, od kojih je svaki bio ne samo talentovan, već se odlikovao i jedinstvenim stilom sviranja.
Mingus je pažljivo birao muzičare koji su činili njegov bend. Legendarni kontrabasista bio je poznat po svom temperamentu, a jednom je čak udario trombonistu Džimija Knepera u lice i izbio mu zub. Mingus je patio od depresivnog poremećaja, ali nije bio spreman da se pomiri s činjenicom da je to nekako utjecalo na njegovu kreativnu aktivnost. Uprkos ovoj nevolji, Charles Mingus je jedna od najuticajnijih ličnosti u istoriji džeza.
12 Art Blakey
Art Blakey je bio poznati američki bubnjar i vođa benda koji je napravio švig u stilu i tehnici sviranja bubnjeva. Kombinovao je swing, blues, funk i hard bop - stil koji se danas čuje u svakoj modernoj džez kompoziciji. Zajedno sa Maxom Roachom i Kennyjem Clarkeom, izumio je novi način sviranja bibopa na bubnjevima. Više od 30 godina, njegov bend, The Jazz Messengers, davao je džez mnogim jazz umjetnicima: Bennyju Golsonu, Wayne Shorteru, Clifford Brownu, Curtisu Fulleru, Horaceu Silveru, Freddieju Hubbardu, Keith Jarrettu i drugima.
Jazz Messengers nisu samo stvarali fenomenalnu muziku – oni su bili svojevrsno "muzičko poligon" za mlade talentovane muzičare, poput grupe Miles Davis. Art Blakeyjev stil je promijenio sam zvuk džeza, postavši nova muzička prekretnica.
11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)
Džez trubač, pjevač, tekstopisac i vođa benda postao je istaknuta ličnost u danima bibopa i modernog džeza. Njegov stil trube utjecao je na Milesa Davisa, Clifforda Browna i Fatsa Navarra. Nakon boravka na Kubi, po povratku u SAD, Gillespie je bio jedan od onih muzičara koji su aktivno promovirali afro-kubanski džez. Pored svoje neponovljive izvedbe na karakteristično zakrivljenoj trubi, Gillespie je bio prepoznatljiv po naočalama s rogastim okvirom i neverovatno velikim obrazima dok je svirao.
Veliki jazz improvizator Dizzy Gillespie, kao i Art Tatum, inovirali su u harmoniji. Kompozicije Salt Peanuts i Goovin' High ritmički su se potpuno razlikovale od prethodnih radova. Veran bibopu tokom svoje karijere, Gillespie je zapamćen kao jedan od najuticajnijih jazz trubača.
10 Max Roach
U top 15 najuticajnijih džez muzičara u istoriji žanra spada Max Roach, bubnjar poznat kao jedan od pionira bibopa. On je, kao malo ko drugi, uticao na moderan stil sviranja bubnjeva. Roach je bio aktivista za građanska prava i sarađivao je sa Oscarom Brownom Jr. i Colemanom Hawkinsom na albumu We Insist! - Sloboda sada ("Insistiramo! - Sloboda sada"), posvećena 100. godišnjici potpisivanja Proglasa o emancipaciji. Max Roach je predstavnik besprijekornog stila sviranja, sposoban da izvede dugi solo tokom cijelog koncerta. Apsolutno svaka publika bila je oduševljena njegovom nenadmašnom vještinom.
9 Billie Holiday
Lady Day je miljenik miliona. Bili Holidej je napisala samo nekoliko pesama, ali kada je otpevala, okrenula je glas od prvih nota. Njena izvedba je duboka, lična, pa čak i intimna. Njen stil i intonacija inspirisani su zvukom muzičkih instrumenata koje je čula. Kao gotovo svi gore opisani muzičari, postala je kreator novog, ali već vokalnog stila, zasnovanog na dugim muzičkim frazama i tempu njihovog pjevanja.
Čuveni Strange Fruit najbolji je ne samo u karijeri Billie Holiday, već i u čitavoj istoriji džeza zbog dušebrižnog nastupa pjevača. Posthumno je nagrađena prestižnim nagradama i primljena u Grammy Hall of Fame.
8 John Coltrane
Ime Džona Koltrejna povezuje se sa virtuoznom tehnikom sviranja, odličnim talentom za komponovanje muzike i strašću za učenjem novih aspekata žanra. Na pragu nastanka hard bopa, saksofonista je postigao ogroman uspeh i postao jedan od najuticajnijih muzičara u istoriji žanra. Coltraneova muzika je imala oštar zvuk, a svirao je sa visokim intenzitetom i posvećenošću. Umeo je da svira i sam i da improvizuje u ansamblu, stvarajući solo delove nezamislivog trajanja. Svirajući tenor i sopran saksofon, Koltrejn je takođe mogao da kreira melodične glatke džez kompozicije.
John Coltrane je autor svojevrsnog "bebop reboot-a", koji u njega uključuje modalne harmonije. Ostajući glavna aktivna ličnost u avangardi, bio je vrlo plodan kompozitor i nije prestajao da izdaje diskove, snimivši oko 50 albuma kao vođa benda tokom svoje karijere.
7 Count Basie
Revolucionarni pijanista, orguljaš, kompozitor i vođa benda Count Basie predvodio je jedan od najuspješnijih bendova u povijesti jazza. Tokom 50 godina, Count Basie Orchestra, uključujući neverovatno popularne muzičare kao što su Sweets Edison, Buck Clayton i Joe Williams, stekao je reputaciju jednog od najtraženijih američkih velikih bendova. Devetostruki dobitnik nagrade Grammy, Count Basie, usadio je ljubav prema orkestralnom zvuku generacijama slušalaca.
Basie je napisao mnoge jazz standarde kao što su April in Paris i One O'Clock Jump. Kolege su o njemu govorile kao o taktičnoj, skromnoj i entuzijastičnoj osobi. Da u istoriji džeza nije bilo Count Basie Orchestra, era big benda bi zvučala drugačije i sigurno ne toliko uticajno kao što je postala sa ovim izvanrednim vođom benda.
6 Coleman Hawkins
Tenor saksofon je simbol bibopa i sve džez muzike uopšte. I za to možemo biti zahvalni što smo Coleman Hawkins. Inovacije koje je Hawkins donio bile su od vitalnog značaja za razvoj bibopa sredinom četrdesetih. Njegov doprinos popularnosti ovog instrumenta možda je odredio buduće karijere Johna Coltranea i Dextera Gordona.
Kompozicija Body and Soul (1939) postala je mjerilo za sviranje tenor saksofona za mnoge saksofoniste. Na druge instrumentaliste takođe je uticao Hawkins - pijanista Thelonious Monk, trubač Miles Davis, bubnjar Max Roach. Njegova sposobnost za izuzetne improvizacije dovela je do otkrivanja novih jazz strana žanra koje nisu doticali njegovi savremenici. Ovo dijelom objašnjava zašto je tenor saksofon postao sastavni dio modernog jazz ansambla.
5 Benny Goodman
Otvara se prvih pet 15 najuticajnijih džez muzičara u istoriji ovog žanra. Čuveni Kralj swinga predvodio je gotovo najpopularniji orkestar s početka 20. stoljeća. Njegov koncert u Carnegie Hallu 1938. godine prepoznat je kao jedan od najvažnijih koncerata uživo u istoriji američke muzike. Ova emisija demonstrira nastup jazz ere, prepoznavanje ovog žanra kao samostalne umjetničke forme.
Uprkos činjenici da je Beni Gudman bio pevač velikog swing orkestra, on je takođe učestvovao u razvoju bibopa. Njegov orkestar postao je jedan od prvih koji je u svom sastavu ujedinio muzičare različitih rasa. Goodman je bio glasni protivnik zakona Jima Crowa. Čak je odbio turneju po južnim državama u znak podrške rasnoj jednakosti. Benny Goodman je bio aktivna ličnost i reformator ne samo u džezu, već iu popularnoj muzici.
4 Miles Davis
Jedna od centralnih džez ličnosti 20. veka, Majls Dejvis, stajao je na početku mnogih muzičkih događaja i posmatrao njihov razvoj. Zaslužan je za pionir u žanrovima bibopa, hard bopa, cool jazza, free jazz, fusion, funk i tehno muzike. U stalnoj potrazi za novim muzičkim stilom, uvijek je bio uspješan i bio je okružen briljantnim muzičarima uključujući John Coltranea, Cannoball Adderleya, Keith Jarretta, JJ Johnsona, Waynea Shortera i Chick Corea. Tokom svog života, Davis je nagrađen sa 8 nagrada Grammy i primljen je u Rock and Roll Hall of Fame. Majls Dejvis je bio jedan od najaktivnijih i najuticajnijih džez muzičara prošlog veka.
3 Charlie Parker
Kada razmišljate o džezu, setite se imena. Poznat i kao Bird Parker, bio je pionir jazz alt saksofona, bibop muzičar i kompozitor. Njegovo brzo sviranje, jasan zvuk i talenat improvizatora imali su značajan uticaj na tadašnje muzičare i naše savremenike. Kao kompozitor, promenio je standarde pisanja džez muzike. Čarli Parker je bio muzičar koji je gajio ideju da su džezmeni umetnici i intelektualci, a ne samo šoumeni. Mnogi umjetnici su pokušali kopirati Parkerov stil. Njegove poznate tehnike sviranja mogu se pratiti i u maniru mnogih sadašnjih muzičara početnika, koji za osnovu uzimaju kompoziciju Bird, u skladu sa nadimkom alto-sakosofiste.
2 Duke Ellington
Bio je grandiozni pijanista, kompozitor i jedan od najistaknutijih vođa orkestara. Iako je poznat kao pionir džeza, istakao se i u drugim žanrovima, uključujući gospel, blues, klasičnu i popularnu muziku. Elington je taj koji je zaslužan za uspostavljanje jazza kao posebne umjetničke forme. Sa bezbroj nagrada i nagrada, prvi veliki džez kompozitor nikada nije prestao da se usavršava. Bio je inspiracija za sljedeću generaciju muzičara uključujući Sonnyja Stitta, Oscara Petersona, Earla Hinesa, Joea Passa. Duke Ellington ostaje priznati džez klavirski genije - instrumentalista i kompozitor.
1 Louis Armstrong Louis Armstrong
Verovatno najuticajniji džez muzičar u istoriji žanra, zvani Sačmo, trubač je i pevač iz Nju Orleansa. Poznat je kao tvorac džeza, koji je odigrao ključnu ulogu u njegovom razvoju. Neverovatne sposobnosti ovog izvođača omogućile su da se truba pretvori u solo džez instrument. On je prvi muzičar koji je pjevao i popularizirao scat stil. Bilo je nemoguće ne prepoznati njegov niski "grmljavi" zvuk glasa.
Armstrongova posvećenost sopstvenim idealima uticala je na rad Frenka Sinatre i Binga Krosbija, Majlsa Dejvisa i Dizija Gilespija. Louis Armstrong je uticao ne samo na džez, već i na cjelokupnu muzičku kulturu, dajući svijetu novi žanr, jedinstven način pjevanja i sviranja trube.
Jazz je vrsta muzičke umjetnosti koja je nastala kao rezultat sinteze afričke i europske kulture uz sudjelovanje afroameričkog folklora. Ritam i improvizacija su pozajmljeni iz afričke muzike, harmonija je pozajmljena iz evropske.
Opće informacije o poreklu formiranja
Istorija džeza počinje 1910. godine u SAD. Brzo se proširio svijetom. Tokom dvadesetog veka, ovaj pravac u muzici pretrpeo je niz promena. Ako ukratko govorimo o istoriji nastanka džeza, treba napomenuti da je u procesu formiranja prošlo nekoliko faza razvoja. 1930-ih i 1940-ih bio je pod velikim utjecajem swing i be-bop pokreta. Nakon 1950. na džez se počelo gledati kao na muzički žanr koji uključuje sve stilove koje je kao rezultat razvio.
Džez je sada zauzeo svoje mjesto u sferi visoke umjetnosti. Smatra se prilično prestižnim, utječući na razvoj svjetske muzičke kulture.
Istorija nastanka džeza
Ovaj pravac je nastao u SAD-u kao rezultat spajanja nekoliko muzičkih kultura. Istorija nastanka džeza počinje u Severnoj Americi, od koje su većinu naseljavali engleski i francuski protestanti. Religiozni misionari su nastojali da preobrate crnce u njihovu vjeru, brinući o spasenju njihovih duša.
Rezultat sinteze kultura je pojava spirituala i bluesa.
Afričku muziku karakteriše improvizacija, poliritam, polimetrija i linearnost. Ogromna uloga ovdje je pripisana ritmičkom početku. Vrijednost melodije i harmonije nije toliko značajna. To se objašnjava činjenicom da muzika među Afrikancima ima primijenjenu vrijednost. Prati radnu aktivnost, rituale. Afrička muzika nije nezavisna i povezana je sa pokretom, plesom, recitacijom. Njegova intonacija je prilično slobodna, jer zavisi od emotivnog stanja izvođača.
Od evropske muzike, racionalnije, džez je obogaćen modalnim dur-mol sistemom, melodijskim konstrukcijama i harmonijom.
Proces ujedinjenja kultura započeo je u osamnaestom veku i doveo do pojave džeza u dvadesetom veku.
Školski period u New Orleansu
U istoriji džeza smatra se da je prvi instrumentalni stil nastao u Luizijani. Prvi put se ova muzika pojavila u izvođenju uličnih duvačkih orkestara, veoma popularnih u to vreme. Od velikog značaja u istoriji nastanka džeza u ovom lučkom gradu bio je Storyville - gradsko područje posebno izdvojeno za prostore za zabavu. Tu se, među kreolskim muzičarima, koji su imali crno-francusko porijeklo, rodio džez. Poznavali su laganu klasičnu muziku, školovali se, savladavali evropsku tehniku sviranja, svirali na evropskim instrumentima, čitali note. Njihov visok nivo izvođenja i vaspitanje na evropskim tradicijama obogatili su rani džez elementima koji nisu bili podložni afričkim uticajima.
Klavir je takođe bio uobičajen instrument u Storyvilleovim ustanovama. Ovdje je uglavnom zvučala improvizacija, a instrument se više koristio kao udaraljkaški instrument.
Primjer ranog stila New Orleansa je orkestar Buddyja Boldena (kornet), koji je postojao od 1895-1907. Muzika ovog orkestra zasnovana je na kolektivnoj improvizaciji polifone strukture. U početku je ritam ranih džez kompozicija u New Orleansu bio marširajući, jer porijeklo bendova potiče od vojnih bendova. Vremenom su sekundarni instrumenti uklonjeni iz standardnog sastava limenih orkestara. Takvi ansambli često su organizovali takmičenja. Prisustvovale su im i postave "bijelih", koje su se odlikovale tehničkom igrom, ali su bile manje emotivne.
Postojao je veliki broj orkestara koji su svirali koračnice, bluz, ragtajme itd.
Uz crnačke orkestre, pojavili su se i orkestri koji su činili bijeli muzičari. U početku su izvodili istu muziku, ali su se zvali "Dixielands". Kasnije su ove kompozicije koristile više elemenata evropske tehnologije, menjaju način produkcije zvuka.
Parni brodovi
U istoriji nastanka džeza određenu su ulogu odigrali orkestri New Orleansa koji su radili na parobrodima koji su krstarili rijekom Misisipi. Za putnike koji su putovali parobrodima, jedna od najatraktivnijih zabava bila je nastup ovakvih orkestara. Izvodili su zabavnu plesnu muziku. Za izvođače je obavezan uslov bio poznavanje muzičke pismenosti i sposobnost čitanja nota sa lista. Stoga su ove kompozicije imale prilično visok profesionalni nivo. U takvom orkestru je svoju karijeru započela džez pijanistica Lil Hardin, koja je kasnije postala supruga Louisa Armstronga.
Na stanicama na kojima su se brodovi zaustavljali, orkestri su organizovali koncerte za lokalno stanovništvo.
Neki od bendova ostali su u gradovima duž rijeka Mississippi i Missouri ili daleko od njih. Jedan takav grad je bio Čikago, gde su se crnci osećali ugodnije nego u Južnoj Americi.
big band
Početkom 20-ih godina dvadesetog veka u istoriji džez muzike razvio se oblik big benda, koji je ostao aktuelan do kraja 40-ih. Izvođači takvih orkestara svirali su naučene uloge. Orkestracija je poprimila blistav zvuk bogatih džez harmonija koje su izvodili duvački duvači, a najpoznatiji džez orkestri bili su orkestri Glena Milera, Benija Gudmana, Kaunta Bejsija, Džimija Lunsforda. Snimili su originalne hitove swing melodija, koje su postale izvor swing pomame u širokom krugu slušatelja. Na "bitkama orkestara" koje su se tada održavale, solo improvizatori big benda doveli su prisutne do histerije.
Nakon 50-ih godina, kada je popularnost big bendova opala, nekoliko decenija poznati orkestri su nastavili sa turnejama i snimanjem ploča. Muzika koju su svirali se menjala, pod uticajem novih pravaca. Danas je big bend standard jazz obrazovanja.
Chicago Jazz
1917. Sjedinjene Države ulaze u Prvi svjetski rat. S tim u vezi, proglašen je gradom od strateškog značaja. Zatvorila je sve zabavne prostore u kojima je radio veliki broj muzičara. Ostavši nezaposleni, masovno su migrirali na sjever, u Čikago. Tokom ovog perioda, tu su svi najbolji muzičari iz New Orleansa i drugih gradova. Jedan od najsjajnijih izvođača bio je Joe Oliver, koji je postao poznat u New Orleansu. Tokom perioda Čikaga, njegov bend je uključivao poznate muzičare: Louis Armstrong (drugi kornet), Johnny Dodds (klarinet), njegov brat "Babby" Dodds (bubnjevi), mladi i obrazovani pijanista iz Čikaga Lil Hardin. Ovaj orkestar je svirao improvizacijski džez iz New Orleansa pune teksture.
Analizirajući istoriju razvoja džeza, treba napomenuti da se u čikaškom periodu zvuk orkestara stilski mijenjao. Neki alati se zamjenjuju. Nastupi koji postanu stacionarni mogu dozvoliti upotrebu da postanu obavezni članovi benda. Umjesto duvačkog basa koristi se kontrabas, umjesto bendža - gitara, umjesto korneta - truba. Došlo je i do promjena u grupi bubnjeva. Sada bubnjar svira na bubnjevima, gdje njegove mogućnosti postaju šire.
U isto vrijeme, saksofon se počeo koristiti u orkestrima.
Istorija džeza u Čikagu obogaćena je novim imenima mladih izvođača, muzički obrazovanih, sposobnih da čitaju sa lista i prave aranžmane. Ovi muzičari (pretežno bijeli) nisu poznavali pravi zvuk džeza iz New Orleansa, ali su ga naučili od crnih izvođača koji su migrirali u Čikago. Muzička omladina ih je oponašala, ali kako to nije uvijek išlo, pojavio se novi stil.
U ovom periodu, veština Louisa Armstronga dostigla je vrhunac, označivši uzor čikaškom džezu i obezbedivši ulogu soliste najviše klase.
U Čikagu se bluz ponovo rađa, postavljajući nove izvođače.
Dolazi do fuzije džeza sa binom, pa se vokalisti pojavljuju u prvom planu. Kreiraju vlastite orkestarske kompozicije za džez pratnju.
Čikaški period karakteriše stvaranje novog stila u kojem pevaju džez instrumentalisti. Louis Armstrong je jedan od predstavnika ovog stila.
Swing
U istoriji stvaranja džeza izraz "swing" (u prevodu sa engleskog - "swing") koristi se u dva značenja. Prvo, swing je izražajno sredstvo u ovoj muzici. Odlikuje se nestabilnim ritmičkim pulsiranjem, što stvara iluziju ubrzanja tempa. S tim u vezi, stiče se utisak da muzika ima veliku unutrašnju energiju. Izvođače i slušaoce spaja zajedničko psihofizičko stanje. Ovaj efekat se postiže upotrebom ritmičkih, fraznih, artikulacionih i tembarskih tehnika. Svaki džez muzičar nastoji da razvije svoj originalni način sviranja muzike. Isto važi i za ansamble i orkestre.
Drugo, ovo je jedan od stilova orkestarskog džeza koji se pojavio krajem 20-ih godina dvadesetog veka.
Karakteristična karakteristika swing stila je solo improvizacija na pozadini prilično složene pratnje. U ovom stilu bi mogli raditi muzičari sa dobrom tehnikom, poznavanjem harmonije i vladanjem tehnikama muzičkog razvoja. Za takvo muziciranje obezbjeđivani su veliki ansambli orkestara ili big bendova, koji su postali popularni 30-ih godina. Standardni sastav orkestra tradicionalno je uključivao 10-20 muzičara. Od toga - od 3 do 5 lula, isto toliko trombona, saksofonska grupa, koja je uključivala klarinet, kao i ritam sekciju koja se sastojala od klavira, gudačkog basa, gitare i udaraljki.
Bop
Sredinom 40-ih godina dvadesetog veka nastaje novi džez stil, čija je pojava označila početak istorije modernog džeza. Ovaj stil je nastao kao opozicija swingu. Imao je veoma brz tempo, koji su uveli Dizzy Gillespie i Charlie Parker. To je učinjeno s određenim ciljem - ograničiti krug izvođača samo na profesionalce.
Muzičari su koristili potpuno nove ritmičke obrasce i melodijske obrte. Harmonični jezik je postao složeniji. Ritmička osnova sa velikog bubnja (u zamahu) prešla je na činele. Svaka plesna sposobnost je potpuno nestala iz muzike.
U istoriji jazz stilova, bibop je prvi napustio sferu popularne muzike u pravcu eksperimentalnog stvaralaštva, u sferu umetnosti u njenom „čistom“ obliku. To se dogodilo u vezi sa interesovanjem predstavnika ovog stila za akademizam.
Boperi su se odlikovali nečuvenim izgledom i držanjem, naglašavajući tako njihovu individualnost.
Bebop muziku izvodili su ansambli malih kompozicija. U prvom planu je solista sa svojim individualnim stilom, virtuoznom tehnikom, kreativnim razmišljanjem, majstorstvom slobodne improvizacije.
U poređenju sa swingom, ovaj pravac je bio više umetnički, intelektualni, ali manje masivan. Bilo je antikomercijalno. Ipak, bibop se počeo brzo širiti, imao je svoju široku publiku slušatelja.
Jazz teritorija
U istoriji džeza potrebno je istaći stalno interesovanje muzičara i slušalaca iz celog sveta, bez obzira u kojoj zemlji žive. To je zbog činjenice da su jazz umjetnici kao što su Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington i mnogi drugi gradili svoje kompozicije na sintezi različitih muzičkih kultura. Ova činjenica sugeriše da je džez muzika koja je razumljiva u celom svetu.
Do danas, istorija džeza ima svoj nastavak, budući da je potencijal za razvoj ove muzike prilično velik.
Džez muzika u SSSR-u i Rusiji
Zbog činjenice da je džez u SSSR-u smatran manifestacijom buržoaske kulture, vlasti su ga kritikovale i zabranjivale.
Ali 1. oktobar 1922. godine obilježio je koncert prvog profesionalnog džez orkestra u SSSR-u. Ovaj orkestar je izvodio moderne plesove čarlstona i fokstrota.
Istorija ruskog džeza uključuje imena talentovanih muzičara: pijaniste i kompozitora, kao i šefa prvog džez orkestra Aleksandra Tsfasmana, pevača Leonida Utjosova i trubača Y. Skomorovskog.
Nakon 1950-ih godina, mnogi veliki i mali jazz sastavi započinju aktivno stvaralaštvo, među kojima je i džez orkestar Olega Lundstrema, koji je opstao do danas.
Trenutno je Moskva svake godine domaćin džez festivala na kojem učestvuju svjetski poznati jazz bendovi i solo izvođači.
Jazz je rođen u New Orleansu. Većina priča o džezu počinje sličnom frazom, po pravilu, uz obavezno pojašnjenje da se slična muzika razvila u mnogim gradovima američkog juga - Memphisu, St. Louisu, Dallasu, Kansas Cityju.
Muzička podrijetla džeza, kako afroameričkih tako i evropskih, su brojna i dugo ih je nabrajati, ali nemoguće je ne spomenuti njegova dva glavna afroamerička prethodnika.
Mogu se slušati džez pjesme
Ragtime i blues
Otprilike dvije decenije na prijelazu iz XIX-XX vijeka - kratko doba procvata ragtajma, koji je bio prva vrsta popularne muzike. Ragtime se izvodio prvenstveno na klaviru. Sama riječ se prevodi kao "raskidan ritam", a ovaj žanr je dobio ime zbog sinkopiranog ritma. Autor najpopularnijih komada bio je Scott Joplin, koji je dobio nadimak "Kralj Ragtimea".
Primjer: Scott Joplin - Krpa od javorovog lista
Drugi jednako važan prethodnik džeza bio je bluz. Ako je ragtime dao džezu energičan, sinkopirani ritam, bluz mu je dao glas. I u bukvalnom smislu, pošto je bluz vokalni žanr, ali pre svega u prenesenom smislu, budući da bluz karakteriše upotreba mutnih tonova kojih nema u evropskom zvučnom sistemu (i duru i molu) - bluz nota , kao i kolokvijalno glasno i ritmički slobodno izvođenje.
Primjer: Blind Lemon Jefferson - Stenjanje crne zmije
Rođenje džeza
Nakon toga, afroamerički džez muzičari prenijeli su ovaj stil na instrumentalnu muziku, a duvački instrumenti počeli su imitirati ljudski glas, njegove intonacije, pa čak i artikulacije. U džezu su se pojavili takozvani "prljavi" zvuci. Svaki zvuk bi trebao biti, takoreći, zapapriti. Džez muzičar stvara muziku ne samo uz pomoć različitih nota, tj. zvuci različite visine, ali i uz pomoć različitih tonova, pa čak i šumova.
Jelly Roll Morton—Sidewalk Blues
Scott Joplin je živio u Misuriju, a prvi poznati objavljeni blues zvao se "Dallas Blues". Međutim, prvi jazz stil se zvao "New Orleans Jazz".
Kornetista Charles "Buddy" Bolden kombinirao je ragtime i bluz svirajući po sluhu i improvizacijom, a njegova inovacija je utjecala na mnoge kasnije muzičare iz New Orleansa koji su novu muziku pronijeli širom zemlje, prvenstveno u Chicagu, New Yorku, Los Angelesu: Joe "King" " Oliver, Bank Johnson, Jelly Roll Morton, Kid Ory i, naravno, kralj džeza Louis Armstrong. Ovako je džez preuzeo Ameriku.
Međutim, ova muzika nije odmah dobila svoje istorijsko ime. U početku se to jednostavno zvalo vruća muzika (vruća), zatim se pojavila riječ jass pa tek onda jazz. A prvu džez ploču snimio je kvintet bijelih izvođača Original Dixieland Jass Band 1917.
Primjer: Originalni Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues
Swing era - plesna groznica
Džez se pojavio i širio kao plesna muzika. Postepeno se plesna groznica proširila širom Amerike. Plesne dvorane i orkestri su se razmnožavali. Počela je era big bendova ili swinga, koja je trajala oko deceniju i po od sredine 20-ih do kraja 30-ih. Nikad prije ni poslije džez nije bio toliko popularan.
Posebnu ulogu u stvaranju swinga imaju dvojica muzičara - Fletcher Henderson i Louis Armstrong. Armstrong je uticao na bezbrojne muzičare učeći ih ritmičkoj slobodi i raznolikosti. Henderson je stvorio format jazz orkestra, s njegovom kasnijom uobičajenom podjelom na saksofonsku sekciju i duvačku sekciju sa prozivkom između njih.
Fletcher Henderson
Nova kompozicija se proširila. U zemlji je bilo oko 300 velikih bendova. Vođe najpopularnijih od njih bili su Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Jimmy Lunsford, Tommy Dorsey, Glenn Miller, Woody Herman. Na repertoaru orkestara nalaze se popularne melodije koje se nazivaju jazz standardi, a ponekad se nazivaju i jazz klasici. Najpopularniji standard u istoriji džeza, Body and Soul, prvi je snimio Louis Armstrong.
Od bibopa do postbopa
U 40-im godinama. era velikih orkestara završila je i to prilično naglo, prvenstveno iz komercijalnih razloga. Muzičari počinju da eksperimentišu sa malim kompozicijama, zahvaljujući čemu je rođen novi jazz stil - be-bop, ili jednostavno bop, što je značilo čitavu revoluciju u jazzu. Ovo je bila muzika namenjena ne za ples, već za slušanje, ne za širu publiku, već za uži krug ljubitelja džeza. Jednom rečju, džez je prestao da bude muzika za zabavu javnosti, već je postao oblik samoizražavanja muzičara.
Pioniri novog stila bili su pijanista Thelonious Monk, trubač Dizzy Gillespie, saksofonista Charlie Parker, pijanista Bud Powell, trubač Miles Davis i drugi.
Groovin High - Charlie Parker, Dizzy Gillespie
Bop je postavio temelje modernog džeza, koji je i dalje pretežno muzika malih ansambala. Konačno, bop je doveo do izražaja u jazzu stalnu potragu za novim stvarima. Miles Davis i mnogi njegovi partneri i talenti koje je on otkrio, a koji su kasnije postali poznati džez izvođači i džez zvijezde, bili su izvanredan muzičar, usmjeren na stalne inovacije: John Coltrane, Bill Evans, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin , Wynton Marsalis.
Džez 50-ih i 60-ih nastavlja da se razvija, s jedne strane, ostajući vjeran svom porijeklu, ali promišljajući principe improvizacije. Ovako hard bop, cool...
Miles Davis
…modalni jazz, free jazz, post-bop.
Herbie Hancock - Cantaloupe Island
S druge strane, džez počinje da apsorbuje druge vrste muzike, kao što su afro-kubanska, latino. Tako se pojavljuje afro-kubanski, afro-brazilski džez (bosa nova).
Manteca - Dizzy Gillespie
Jazz i rock = fuzija
Najsnažniji podsticaj razvoju džeza bila je privlačnost jazz muzičara rok muzici, upotreba njenih ritmova i električnih instrumenata (električna gitara, bas gitara, klavijature, sintisajzeri). Pionir je ponovo bio Miles Davis, kojeg su preuzeli Joe Zawinul (Izvještaj o vremenu), John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra), Herbie Hancock (The Headhunters), Chick Corea (Return to Forever). Tako je nastao jazz-rock, odnosno fusion...
Mahavishnu Orchestra - Meeting Of The Spirits
i psihodelični džez.
Mliječni put—Izvještaj o vremenu
Istorija jazza i jazz standarda
Istorija džeza nisu samo stilovi, trendovi i poznati džez izvođači, to je i mnogo lepih melodija koje žive u mnogim verzijama. Lako se prepoznaju, čak i ako se ne sjećaju ili ne znaju imena. Jazz svoju popularnost i privlačnost duguje tako izuzetnim kompozitorima kao što su George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Hoggy Carmichael, Richard Rogers, Jerome Kernb i drugi. Iako su pisali muziku prvenstveno za mjuzikle i predstave, njihove teme, koje su preuzeli predstavnici džeza, postale su najbolje džez kompozicije 20. veka, koje su nazvane džez standardima.
Summertime, Stardust, What Is This Thing Called Love, My Funny Valentine, All the Things You Are - ove i mnoge druge teme su poznate svakom džez muzičaru, kao i kompozicije koje stvaraju sami džezmeni: Duke Elington, Billy Strayhorn, Dizzy Gillespie , Thelonious Monk, Paul Desmond i mnogi drugi (Karavan, Noć u Tunisu, 'Round Midnight, Take Five). Ovo je jazz klasik i jezik koji ujedinjuje i same izvođače i džez publiku.
savremeni jazz
Moderni jazz je pluralizam stilova i žanrova i stalna potraga za novim kombinacijama na sjecištu trendova i stilova. A moderni džez izvođači često sviraju u različitim stilovima. Džez je prijemčiv za uticaje mnogih vrsta muzike, od akademske avangarde i folklora do hip hopa i popa. Ispostavilo se da je to najfleksibilnija vrsta muzike.
U znak priznanja svjetske uloge džeza, UNESCO je 2011. godine proglasio Međunarodni dan džeza, koji se obilježava svake godine 30. aprila.
Mala rijeka, čiji je izvor bio u New Orleansu, za nešto više od 100 godina pretvorila se u okean koji pere cijeli svijet. Američki pisac Francis Scott Fitzgerald jednom je nazvao 20-e. doba džeza. Sada se ove reči mogu primeniti na 20. vek u celini, pošto je džez muzika 20. veka. Istorija nastanka i razvoja džeza gotovo se uklapa u hronološki okvir prošlog veka. Ali naravno tu nije kraj.
1. Louis Armstrong
2. Duke Ellington
3. Benny Goodman
4. Count Basie
5. Billie Holiday
6. Ella Fitzgerald
7. Art Tatum
8. Dizzy Gillespie
9. Charlie Parker
10 Thelonious Monk
11. Art Blakey
12. Bud Powell
14. John Coltrane
15. Bill Evans
16. Charlie Mingus
17. Ornette Coleman
18. Herbie Hancock
19. Keith Jarrett
20. Joe Zawinul
Tekst: Aleksandar Judin
"Jazz" poruka će vam ukratko pomoći da se pripremite za časove muzike i produbite svoje znanje iz ove oblasti. Također, izvještaj o džezu će reći mnogo detaljnih informacija o ovom obliku muzičke umjetnosti.
Jazz poruka
Šta je džez?
Jazz je oblik muzičke umjetnosti. Rodno mjesto džeza su SAD, gdje je nastao u 20. vijeku u procesu sinteze evropskih i afričkih kultura. Tada se ova umjetnost proširila cijelom planetom.
Džez je živa, nevjerovatna muzika koja je upila ritmički afrički genij i bogatstvo dugogodišnjeg sviranja ritualnih i ritualnih pjevanja i bubnjeva. Njegova priča je dinamična, neobična i ispunjena divnim događajima koji su uticali na muzički svetski proces.
Džez su u Novi svijet donijeli robovi, narodi afričkog kontinenta. Često su pripadali različitim porodicama i radi boljeg razumevanja jedni drugih stvarali su novi muzički pravac sa bluz motivima. Vjeruje se da je jazz nastao u New Orleansu. Prva ploča snimljena je 26. februara 1917. godine u Victor Studios, New York. Sa sastavom grupe "Original Dixieland Jazz Band" započeo je njegov pohod po svijetu.
Jazz Features
Glavne karakteristike ovog muzičkog pravca su:
- Otkucaj je pravilan puls.
- Poliritam, koji se zasniva na sinkopiranim ritmovima.
- improvizacija.
- Timbre row.
- Šarena harmonija.
- Swing je skup tehnika za izvođenje ritmičke teksture.
Nekoliko izvođača može improvizirati u isto vrijeme. Članovi ansambla međusobno komuniciraju na umetnički način i „komuniciraju“ sa publikom.
Jazz stilovi
Stilska raznolikost džeza od njegovog nastanka je neverovatna. Navedimo samo najčešće vrste džeza:
- Vanguard. Nastao 1960. godine. U njemu su svojstveni harmonija, ritam, metar, tradicionalne strukture, programska muzika. Predstavnici - Sun Ra, Alice Coltrane, Archie Shepp.
- Acid Jazz. To je fanki stil muzike. Naglasak nije na riječima, već na muzici. Predstavnici - James Taylor Quartet, De-Phazz, Jamiroquai, Galliano, Don Cherry.
- Big Bend. Formirano 1920-ih. Sastoji se od takvih orkestarskih grupa - saksofona - klarineta, limenih instrumenata, ritam sekcije. Predstavnici - The Original Dixieland Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, King Oliver's Creole Jazz Band, Benny Goodman And His Orchestra.
- Bop. Formirano 1940-ih. Odlikuje se složenim improvizacijama i brzim tempom, koji se ne zasnivaju na promeni melodije, već na promeni harmonije. Jazz bibop izvođači - bubnjar Max Roach, trubač Dizzy Gillespie, Charlie Parker, pijanisti Thelonious Monk i Bud Powell.
- Boogie Woogie. Ovo je instrumentalni solo koji kombinuje elemente džeza i bluza. Rođen 1920-ih. Predstavnici su Alex Moore, Piano Red i David Alexander, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Pine Top Smith.
- Bossa Nova. Ovo je jedinstvena sinteza brazilskih samba ritmova i cool jazz improvizacije. Predstavnici su Antonio Carlos Jobim, Stan Getz i Charlie Bird.
- klasični jazz. Razvijen krajem devetnaestog veka. Predstavnici - Chris Barber, Acker Bilk, Kenny Ball, The Beatles.
- Swing. Nastao na prijelazu iz 1920-ih u 30-e. Odlikuje se kombinacijom evropskih i crnačkih oblika. Predstavnici - Ike Quebec, Oscar Peterson, Mills Brothers, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Stephane Grappelli.
- Mainstream. Ovo je prilično nova vrsta džeza, koju je karakterisala određena interpretacija muzičkih dela. Predstavnici - za Bena Webstera, Lestera Janga, Roja Eldridža, Kolemana Hokinsa, Džonija Hodžisa, Baka Klejtona.
- sjeveroistočni džez. Nastao je početkom dvadesetog veka u New Orleansu. Muzika je vruća i brza. Predstavnici sjeveroistočnog džeza - Art Hodes, bubnjar Barrett Deems i klarinetista Benny Goodman.
- Stil Kansas Cityja. Novi stil nastao je kasnih 1920-ih u Kansas Cityju. Karakteriše ga prodor bluz boje u živu džez muziku i energičan solo. Predstavnici - Count Basie, Benny Moten, Charlie Parker, Jimmy Rushing.
- West Coast Jazz. Nastao 1950-ih u Los Angelesu. Predstavnici su Shorty Rogers, saksofonisti Bud Shenk i Art Pepper, klarinetista Jimmy Giuffrey i bubnjar Shelley Mann.
- Cool. Počeo je da se razvija 1940-ih godina. Ovo je manje nasilan, glatki stil džeza. Karakterizira ga odvojen, ravan i homogen zvuk. Predstavnici - Chet Baker, George Shearing, Dave Brubeck, John Lewis, Leni Tristano, Lee Konitz, Tad Dameron, Zoot Sims, Gerry Mulligan.
- Progresivni jazz. Odlikovala ga je smela harmonija, česte sekunde i blokovi, politonalnost, ritmičko pulsiranje, kolorit.
Jazz danas
Moderni jazz je upio tradiciju i zvukove cijele planete. Došlo je do ponovnog promišljanja afričke kulture koja je bila njen izvor. Među predstavnicima modernog džeza su: Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann, Wynton Marsalis, Joshua Redman i David Sanchez, Jeff Watts i Billy Stewart.