(Prijevod članka Robija Benvea "Kako slikati bolje pejzaže: 7 savjeta")
U životu sam naslikao mnoge pejzaže. Neki od njih su nacrtani sa fotografije, ali čim sam imao priliku da izađem na otvoreno, pokušao sam to iskoristiti i nacrtati pejzaž već na otvorenom.
Svaki novi rad me nečemu nauči, a u ovom članku podijelit ću najkorisnije savjete o tome kako nacrtati prekrasne pejzaže.
Ovo znanje sam stekao svojim greškama i upropastivši mnogo svog rada.
Pejzažno slikarstvo: 7 tajni Robija Benvea
1. Poznavanje tonske distribucije u pejzažu
Kada slikate pejzaž, veoma je važno da napravite uspešnu kompoziciju kako biste razmišljali o prihvatljivom položaju svetlosti i senki na delu.
Samo u slučaju dobro obavljenog posla, gledalac će moći pravilno da vidi gde je svetlo, a gde senke. Ako je njihova gradacija prekinuta, tada nam mozak gotovo odmah počinje slati signale da nešto na slici nije u redu, čak i ako nikada prije nismo vidjeli ovaj pejzaž.
Raspodjela tonova u pejzažu od najsvjetlijeg područja do najtamnije:
- nebo: tokom dana, najsjajnija tačka u pejzažu je na nebu. Nebo farbamo u najsvetlije boje.
- horizontalni dijelovi: drugo mjesto po lakoći zauzimaju horizontalni dijelovi i ravna površina zemlje, jer gotovo u potpunosti reflektiraju svjetlost s neba.
- parcele koje se nalaze na kosoj i dijagonali: Nešto tamnije prikazuje nagnute površine kao što su planinske padine i krovovi.
- vertikalne površine: u pravilu, najtamnija područja su oni objekti koji se nalaze okomito (na primjer, debla). To je zato što je refleksija sunčeve svjetlosti od njih vrlo ograničena.
2. Boja osvjetljenja utječe na sve ostale boje u pejzažnoj slici
Za sunčanog dana, sunčevi zraci nam daju toplu i jarku svjetlost i čine sve okolne boje toplijim i bogatijim.
Sunčeva svjetlost ne samo da posvjetljuje predmete i predmete, već ih čini i malo žutim.
Dakle, da bismo prikazali sunčani dio trave, moramo uzeti svjetliju i topliju boju.
Istovremeno, ako na sunčevoj svjetlosti postoje crvene ili plave nijanse, one će se djelomično odraziti na svim prikazanim objektima.
U oblačnim i oblačnim danima sve boje su prigušenije i gradacije tonova se ne razlikuju toliko.
trag: Da biste dobili ujednačeniji i skladniji rezultat, dodajte nijanse svjetla svim objektima koje prikazujete na slici.
3. Vazdušna perspektiva utiče na boju i ton pejzaža
Neki objekti u pejzažu su jako udaljeni od nas, a udaljenost između nas i objekta ispunjena je ogromnom količinom zraka.
Vlažne čestice zraka djeluju kao filter, utičući na intenzitet i nijanse boja. Što su objekti udaljeniji, to su svjetliji i manje svijetli.
Ovaj efekat se naziva vazdušna (ili atmosferska) perspektiva. To možete jasno vidjeti dok se vozite cestom: grmlje i drveće bliže vama jasnije su i tamnije od onih blizu horizonta.
4. Uključite u svoj pejzažni crtež samo ono što je predviđeno.
Kada gledate pejzaž, možda ćete se osjećati zbunjeno - kako ga izrezati, birajući najzanimljiviji dio za svoj rad?
Mnoge važne odluke se donose onog trenutka kada počnete da slikate.
- Šta je centar slike?
- Koja je veličina papira najbolja za predmet slike?
- Gdje će se nalaziti zanimljivost slike?
- Koje elemente buduće slike svakako treba uključiti, a koje možete zanemariti?
Odbijte prikazati bilo što što će odvratiti pažnju od glavne radnje slike. Nije bitno da li crtate iz života ili sa fotografije, apsolutno ne morate crtati svaki mali grm, stub, putokaz itd.
Možete čak odabrati da ne prikazujete cijele zgrade ili ih premjestite na drugu lokaciju radi zanimljivije kompozicije.
Dakle, na ovoj slici sam promijenio stvarni položaj objekata da dobijem zanimljiviju kompoziciju:
Pogledajte svjetlo! Kada premještate objekt s jednog mjesta na drugo, kao i kada dodajete nove objekte vašoj slici, vodite računa da pravilno prenesete gradaciju svjetla i sjene. Ovo je veoma važno za cijelu sliku u cjelini.
5. Pojednostavite složene elemente kada crtate pejzaž
Ponekad naiđete na zaista lijep prizor, ali može biti preopterećen detaljima. Posao umjetnika je da to pojednostavi.
Uklonite male i nevažne detalje, kombinirajte oblike. Da biste održali raznolikost boja, dodajte malo po malo različite nijanse vašoj originalnoj radnoj smjesi, ali je nemojte mnogo mijenjati.
Ne brinite o detaljima i sitnim detaljima. Dodajte ih na samom kraju rada ako smatrate da je potrebno istaknuti objekt, učiniti ga prepoznatljivim i jednostavno izostaviti nepotrebne detalje.
Primjeri elemenata koji ne moraju biti uključeni u rad
U rad ne treba uključiti sve što je prisutno u sceni koja vam se dopada. Neke stvari odvlače pažnju gledaoca, dok druge uništavaju kompoziciju slike.
Osnovna ideja je stvoriti sliku koja zaokuplja pažnju gledatelja usmjeravajući njihove oči kroz kompoziciju koristeći linije, tonski kontrast i boju.
Prirodni smjer pogleda gledatelja je od donjeg lijevog ugla slike prema području povećanog kontrasta.
Svetao ili vrlo lagan predmet postavljen na ivicu slike može privući oko posmatrača i odložiti ga.
Dakle, šta je opciono da uključite u svoj rad:
- žbunje i drveće na nepotrebnim mjestima - slobodno pomjerajte vegetaciju, promijenite joj oblik ako je potrebno, da bude zanimljivija (tj. izbjegavajte ista, utisnuta stabla);
- kante za smeće, kutije, kante itd. - ponekad je dobro uključiti i par kako bi prikazana scena bila stvarnija, ali ako crtam pejzaž sa parkom, po pravilu, iz njega isključujem sve takve nasumične i nepotrebne objekte;
- stubovi, putokazi, parkirani automobili itd. - ako crtate gradski pejzaž, nemojte se bojati urediti neke elemente koji ne utiču na prepoznatljivost radnje ili je čine manje zanimljivom.
Više zanimljivih i korisnih informacija o crtanju
od umjetnice Marine Trushnikove
Naći ćete u elektronskom časopisu "Život u umjetnosti".Dobijajte izdanja časopisa na svoju e-poštu!
6. Ne plašite se da menjate boje
Ponekad je dobro u potpunosti kopirati ono što vidite. Ali neke stvari treba urediti za ton i boju.
Zanimljivost slike treba biti jasno istaknuta i naglašena, ali drugi elementi trebaju imati sporednu ulogu. Ljudsko oko privlače jarke boje i kontrasti. Ako se na vašoj slici nalaze jarko žuti ili bijeli predmeti, onda će najvjerovatnije zadržati pažnju gledatelja.
Ako zaista želite da uključite ovaj svijetli predmet u svoj rad, razmislite o tome da ga premjestite na drugo mjesto gdje se neće toliko isticati. Ili ga možete postaviti negdje drugdje, čineći ga zanimljivim.
U većini slučajeva problem se rješava uređivanjem boje i/ili zasićenosti objekta.
Lakše je nacrtati ono što vidite. Ako slikate sa fotografije, možete koristiti moć programa za uređivanje fotografija kao što je Photoshop da promijenite boje i zasićenost objekta ili cijele slike.
Više prijevoda:
7. Pomiješajte različite nijanse zelene
U prirodi postoji toliko nijansi zelene!
Gotova zelena iz kompleta nikada neće doći ni blizu onome što mi je potrebno za slikanje pejzaža.
Možete pomiješati mnoge složene nijanse zelene koristeći samo osnovne boje. I smatram da je ovakva vrsta miješanja mnogo korisnija.
Miješanjem ultramarina i svijetloplave, kadmijum limuna i kadmijum žute, crvene i bijele u različitim omjerima, možete dobiti sve nijanse zelene.
Eksperimentišite i uverićete se sami.
Tri savjeta za rad sa zelenim:
- koristite različite nijanse zelene, čak i kada radite na istoj vegetaciji;
- dodajte malo crvene u zelenu da ga prigušite, da ne bude tako intenzivna;
- u mnogim slučajevima možete koristiti sivu umjesto zelene. Pomiješajte tri osnovne boje zajedno ili koristite sivu iz tube. Eksperimentirajte koliko često će se siva boja zamijeniti za zelenu nakon dodavanja na sliku.
Uživajte u crtanju i učite iz svojih grešaka!
- Slikanje pejzaža (ili bilo čega drugog) je stalno iskustvo.
- Svaka nova slika izaziva vas i pruža neverovatne mogućnosti za eksperimentisanje i samousavršavanje.
- Moguće je da nećete vidjeti rezultate svog rada na greškama na trenutnoj slici, ali ćete to sigurno osjetiti kada radite na sljedećoj slici.
- Nastavite crtati.
- Uživajte u svakom koraku na tom putu.
- Učite iz svojih grešaka.
- Crtajte više.
Sretno ti! 🙂
prijevod: Kreativna radionica Marine Trušnjikove
Apsolutno svaki umjetnik početnik prije ili kasnije razmišlja o tome kako nacrtati jesenski pejzaž. Upravo ovo godišnje doba čini prirodu izuzetno svijetlom i lijepom, inspirirajući slikare da stvaraju zaista veličanstvene pejzaže. Naravno, naučiti kako nacrtati jesenji pejzaž u fazama najbolje je skicirati iz prirode negdje u parku ili izvan grada. Ali, ako to nije moguće, onda se mogu koristiti i fotografije. Ali razumjeti kako nacrtati jesenski krajolik u fazama za početnike bez prirode ili fotografije, najvjerojatnije, neće raditi. Uostalom, crtajući krajolik maštom, lako možete napraviti razne greške.
Prije nego što nacrtate jesenski krajolik olovkom, pripremite se: 
1). Olovka - možete koristiti i običnu, ali dobro naoštrenu olovku i mehaničku;
2). Olovka sa crnim gel dopunom;
3). Olovke u boji;
4). Eraser;
5). List papira.
Ako je sve što vam treba već pripremljeno, možete početi učiti kako crtati jesenski krajolik olovkom u fazama:
1. Nacrtajte liniju horizonta svijetlim linijama i ocrtajte ogradu;
2. Nacrtajte obrise velikog drveća i malog grmlja;
3. Nacrtajte ogradu;
4. Nacrtajte dvije breze i skicirajte njihovo lišće. Označite stazu koja ide u daljinu;
5. Zaokružite crtež olovkom, navodeći detalje. Kada crtate grmlje i drveće, izbjegavajte pretjerane detalje - ne biste trebali crtati svaki list. Nacrtajte velike kumulusne oblake na nebu. Nacrtajte pticu na ogradi;
6. Gumicom za brisanje uklonite skicu olovkom;
7. Zasjeniti travu zelenim nijansama, žutim i svijetlosmeđim;
8. Sivo-smeđim olovkama obojite stazu i kamenje;
9. Obojite stabla crnim, sivim i smeđim olovkama;
10. Koristeći olovke svijetlih, zasićenih tonova, obojite lišće grmlja i drveća;
11. Obojite ogradu sivim i smeđim olovkama;
Iz članka ćete naučiti kako slikati cvijeće gvašom, stvoriti slikovite ruralne i planinske pejzaže. Na kraju su dati korisni savjeti koji će olakšati rad i obaviti ga što je preciznije moguće.
Sadržaj članka:
Lijepo je gledati slike koje stvaraju umjetnici. Mnogi ljudi vole da se dive platnima, mentalno se prenose tamo gde se radnja odvija. Ali ne znaju svi da ako želite, možete postati slikar i kreirati platna za sebe, svoju porodicu i pokloniti ih prijateljima. Ako volite ovu vrstu kreativnosti, bit će moguće prenijeti priče na platno, onda ova aktivnost može biti isplativa ako prodajete slike. Stoga, hajde da crtamo, a možda će ova aktivnost toliko osvojiti i uživati u njoj da će postati vaš omiljeni hobi, pa čak i izvor prihoda.
Kako nacrtati cvijeće gvašom
Ovo je jedna od najefikasnijih vrsta boja. Slike napravljene u ovoj tehnici izgledaju voluminozno i izgledaju sjajno. Ponekad se prvo napravi skica olovkom, a zatim se prefarbaju konture - prvo se izrađuju tamni elementi, zatim svjetliji.
Ako trebate nacrtati pejzaž u kojem nebo zauzima najveći dio, tada se njegova pozadina ispisuje metodom ispune, a zatim se crtaju detalji.
Ako želite reproducirati ove makove na platnu, počnite crtanje kreiranjem pozadine. Za posao će vam trebati:
- gvaš;
- paleta;
- papir za akvarel ili gvaš;
- četke;
- krpa;
- tegla vode.
Dakle, prije nego što prikažete cvijeće gvašom, počevši od gornjeg desnog ugla, retuširajte list papira direktnim dijagonalnim pokretima, ne dopirući do dna. Evo, obojite ga svijetlozelenom bojom.
Sada pomiješajte zelenu i žutu boju u paleti, nacrtajte nekoliko svijetlih vlati trave u prednjem planu platna. Dodajte žute naglaske. Pogledajte video na kraju članka, koji vam pokazuje korak po korak kako nacrtati gvaš cvijeće.
Sada, u ćeliji palete, pomiješajte bijelu boju s malom količinom smaragda i dodajte neke svijetle naglaske na platnu.
Sada napravite svijetloružičastu boju, dodajte malo bijele u crvenu i tankom četkom nanesite svjetla na cvijeće.
Za slikanje akvarelom možete koristiti različite četke, svaka od njih ima svoj broj. Što je četkica deblja, to je veći broj. Volumetrijske široke četke koriste se za crtanje pozadine, tanke se koriste za prikazivanje malih detalja.
Zatim morate pomiješati zelenu i bijelu boju da obojite pupoljke i latice. Sada nacrtajte jezgru maka crnom bojom. Dodajte malo zelene u bijelu boju i obojite naglaske na pupoljcima i stabljikama.
Evo kako nacrtati cvijeće u gvašu kako bi izgledalo što je moguće realnije. Uz pomoć ove boje nastaju i slikovite slike.
Kako je lako nacrtati zimski pejzaž gvašom
Za početnike, takav crtež ne bi trebao uzrokovati poteškoće, jer ga je vrlo lako stvoriti.
Za posao uzmite:
- set umjetničkog gvaša koji se sastoji od 12 boja;
- List 3 formata;
- 2 ravne četke od vepra br. 9 i 18;
- paleta;
- tegla vode.
Paletni nož se koristi za nanošenje guste boje na platno, kao i za miješanje i čišćenje palete. Pomoću njega se boja nanosi reljefnim ili ujednačenim potezima.
Ovo je alat koji će vam trebati da nacrtate planine. Ako nemate paletar, zamijenite ga malim tupim nožem. Možete prilagoditi najneobičnije predmete, na primjer, upotrijebite malo naoštreni štapić za sladoled, napravite paletarski nož od starog držača za posjetnice.
Pomiješajte ljubičastu, plavu i bijelu boju. S desna na lijevo dijagonalno nanesite nekoliko sigurnih poteza na platnu. Boja na ovom mjestu treba ležati u debelom sloju. Ostavite da se osuši i nanesite preko belog. Zatim nastavite slikati pejzaž gvašom.
Sada pomiješajte tamno zelenu i ljubičastu boju i dobivenom bojom obojite jele na lijevoj strani platna. Da biste to učinili, napravite vodoravne poteze velikom ravnom četkom, pri dnu bi trebali biti duži nego na vrhu. Nacrtajte vrhove drveća.
Zatim, uz pomoć bijele boje, napravite ih snježnim. Također nacrtajte bijele oblake u pozadini. Na desnoj strani možete prikazati još jedno božićno drvce. Na dnu, duž linije planina, nacrtajte obrise šume i napravite snježne nanose u prvom planu bijelom bojom. Ona će takođe pomoći da ih nacrtate u centru pejzaža.
Evo kako slikati gvašom tako da dobijete tako slikovito platno. Ako vam se sviđa tema planina, možete stvoriti još pejzaža tako što ćete prvo napraviti skicu olovkom.
Kako nacrtati pejzaž korak po korak
Ako to nikada prije niste radili, onda možete povećati predstavljeni crtež olovkom, pričvrstiti na njega list papira i jednostavno ga ponovo nacrtati.
Ovdje vidimo sve potrebne obrise:
- oblaci;
- vegetacija prednjeg plana;
- grmlje.
Oblaci crtaju bjelinom. Nanesite nekoliko poteza iste svijetle boje tako da se na nebu pojave bijeli dijelovi.
Trebat će vam smeđi ton za planine, ovdje napravite nekoliko zelenih poteza da obojite vegetaciju.
Koristeći istu boju, oslikajte livadu. Tamnozeleni potezi će pasti na platno u obliku grmlja. Ista boja će vam pomoći da nacrtate stabljike biljaka, prikazat ćete cvijeće žutom bojom.
Kako nacrtati prirodu gvašom
Također ćemo početi stvarati prirodu skicom olovkom. Da biste pojednostavili zadatak, također pričvrstite list papira na ekran i ponovo nacrtajte. Sada obojite zelenom šumu u sredini i lijevo u pozadini. Dok se ova boja malo osuši, nanesite plavu na nebo i rijeku koja teče.
Nanesite svijetlozeleni ton na donji dio šume. Sada radimo sa žutom bojom. Ovim tonom pozlatite vrhove drveća i donji dio šume na lijevoj strani.
Neka stabla prekrijte tamnozelenom bojom, kao što je prikazano na fotografiji. Kada se osuši, nanesite žuti, svijetlozeleni ton kako biste obojeno drveće učinili realističnijim.
Obojite obalno kamenje tamnoljubičastom bojom, a zatim ovdje nanesite sive i grimizne tonove. Dodajte male detalje drveću i gvaš slika, prikazana u fazama, je spremna.
Možete lijepo nacrtati pejzaž gledajući video. Korak po korak tutorijal će vam pomoći da napravite drugačiju sliku.
Ruralni pejzaž u gvašu
Evo šta dobijate kao rezultat rada. Ali prvo morate malo poraditi. Obojite nebo plavom, bijelom i bordo bojom. Pomiješajte ga direktno na plehu dodavanjem vode.
Dok se ovaj dio crteža suši, operite četkicu. Ona treba da nacrta drveće koje se nalazi u pozadini i zemlju. Nacrtajte stablo tamno smeđom bojom, a grančice tankom četkom.
Ali šta je ruralni krajolik bez seoskih kuća? Nacrtajte ih u pozadini koristeći narančastu, crnu i smeđu.
Lišće ćete kreirati sljedećom zanimljivom metodom. Uzmite četku s okruglim vlaknima, umočite je u žutu, bordo, zelenu boju i, tapkajući po papiru, nacrtajte lišće.
Na isti način nacrtajte cvijeće, ali uz pomoć boja crvene, žute, ružičaste boje.
Dobili ste šareni rustikalni pejzaž koji će ukrasiti zid u sobi ili će biti pravi poklon. Naučili ste da slikate gvašom. U zaključku, pogledajte nekoliko korisnih savjeta koji će vam pomoći da to učinite ispravno i precizno.
Kada koristite gvaš, slijedite ove savjete:
- Gvaš se prodaje u tubama i malim teglicama. Nabavite u paketu koji vam se najviše sviđa.
- Nije potrebno kupovati više cvijeća odjednom. Glavna stvar je kupiti potrebne: bijele, plave, crne, žute, crvene, smeđe. Neke druge možete stvoriti miješanjem ovih boja.
- Prije nanošenja boja na platno, čak i ako ne miješate gvaš, prvo ga nanesite na paletu. Tako nećete pogriješiti u boji i možete napraviti boje željene gustine dodavanjem potrebne količine vode.
- Ako gvaš pukne, dodajte mu malo arapske gume i dobro promiješajte.
- Prije nanošenja dodatnih slojeva boje na prvi ili donji, pričekajte da se osuši.
- Pošto je gvaš na bazi vode, kada završite, boja će se osušiti, a zatim je lakirati. Bolje je raditi svaku boju posebno, dobro isperite četkicu koja će upiti boju.
Nakon što naučite korisne savjete, pročitate kako slikati cvijeće, pejzaže gvašom, možete kreirati nevjerojatne slike ovom bojom i uživati u provođenju slobodnog vremena radeći zanimljivu aktivnost.
Ovaj tutorijal pokazuje rad sa tehnikama boja i kista, kao i korak po korak rad na pozadini, sredini i prednjem planu.
Za početnike je najbolje koristiti jeftine akrilne ili uljane boje. Na primjer, akrilne boje "Sonet"
Ova slika je odabrana za lekciju. Jednostavan noćni krajolik s kistom na čičku u prvom planu.
Ovo je skica. Horizont je ispod sredine, dvije planine, područje sa valovima i pješčanom dinom u prvom planu. Skicirajte opušteno, kao što vidite na fotografiji.
Pomiješajte malo kadmijum žute svjetlosti s bijelim i počnite slikati nebo.
Dodajte tamnu kadmijum žutu i više svetle kadmijum žute da dobijete tu boju.
Nanesite boju gdje sam ja na fotografiji i prema tome razvucite boju.
Dodajte kadmijum crveno svjetlo i crnu posljednjoj boji da dobijete boju na ovoj fotografiji.
Ispunite bojom iza planine.
Dodajte kadmijum crveno svjetlo i plavo za sljedeću boju.
Obojite drugu planinu kao što vidite na ovoj fotografiji.
Dodajte iste boje za horizont.
Popunite stražnji dio bojom kao što možete vidjeti na ovoj fotografiji.
Dodajte crnu, svijetlo kadmijum crvenu i plavu da dobijete ovu boju.
Napravite mješavinu kao za planine ili iskoristite nešto od onoga što je ostalo i nastavite pisati.
Pomiješajte plavu i crvenu dok ne dobijete tu boju i popunite bojom gdje vidite na fotografiji.
Ovdje se miješa više crne, crvene i plave kako bi se dobila tamnija boja. Pokretima prema gore pomiješajte boju na platnu kako biste stvorili pahuljaste obrise meke trave.
Ovdje sam koristila lepezastu četku da dodam pahuljastost. Četkica za ventilator je vrlo dobra za ovaj proces. Sada morate pričekati da se sve osuši prije nego što nastavite.
Provjerite je li površina suha prije nego što preduzmete sljedeći korak. Za glavnu boju pjene pomiješajte plavu, malo crnu i bijelu.
Nakon što su glavni val i nekoliko pozadi oslikani, dodajem uzorak pjene u prvi plan.
Ovako bi trebalo da izgleda vaše podslikavanje. Ostavite da se osuši prije nego što nastavite.
Koristite plosnatu četku da pomiješate crnu, ftalocijaninsko zelenu i kadmijum crvenu kako biste stvorili tamno zelenu boju. Crvena boja prigušuje svjetlinu, ali ostavlja zeleni ton.
Nacrtajte linije kao što vidite na ovoj fotografiji. Trik je u tome da izgledaju prirodnije, potrebno ih je postaviti na različite nivoe. Pokušajte izbjegavati jako zakrivljene i jako ravne linije. Vježbajte na posebnom platnu ako niste sigurni.
Počinjemo slikati bazu čička, pomičući kist od dna od sredine prema bočnoj strani.
Sada pomiješajte Neopolitan Yellow sa Light Cadmium Yellow da posvijetlite tamnozelenu smjesu. Rezultirajuću boju koristit ćemo za isticanje najsvjetlijih područja u prvom planu.
Dodajte stabljike čička kao što možete vidjeti na ovoj fotografiji. Pustite ih da se međusobno preklapaju pod različitim uglovima kako biste postigli najprirodniji efekat.
U istoj boji, savijajući i okrećući četku, obojite listove potezima. Ovo zahtijeva vježbu, pa vježbajte na drugom platnu da biste dobili pravi efekat u oba smjera: desno i lijevo.
Ovdje sam koristio Alizarin Crimson da promijenim boju listova. Ovo dodaje interes i igru u prvi plan.
Pomiješajte svijetlo plavu boju za cvjetove čička. Koristite plavo ili ftalocijaninsko plavo.
Pišemo oštrim pokretima odozdo, tako da se čini da se cvijet rastvara u tami. Obrišite četkicu i ponovite da ne dobijete tamnu boju na vrhu. Koristite bijelu i žutu za isticanje istaknutih dijelova.
Lekcija je gotova.
Možda će vam trebati nekoliko puta da dobijete ispravne poteze. Ne odustajte, nastavite. Nemojte se plašiti da pogrešite, jer ćete ih ionako napraviti. Napišite ovu sliku 3 puta i četvrti put ćete je shvatiti kako treba. Koristite umjetničke ploče, jeftine su i dobre za praksu.
Crtanje bojama nije samo vrlo zanimljivo, već i informativno. Pejzaž, izveden u različitim tehnikama, smiruje, daje pozitivne emocije i ulijeva umjetniku osjećaj ljepote.
Iz naše lekcije naučit ćete kako nacrtati pejzaž u fazama i što je za to potrebno.
Pejzaž
Slikanje akvarelom ili gvašom pruža širok spektar pejzaža. 
Na primjer, jedan od najimpresivnijih predmeta za crtanje su planine. Mogu biti i glatke, slične planinskom lancu, i oštre. Prikazujući planine, imate priliku da pokažete kontrast između neba i zemlje, visokih ravnica i padina.
Još jedna značajna tačka je vrijeme. Vrlo je uzbudljivo crtati zimske planine: možete se "igrati" sjenom i svjetlom, različitim nijansama i odsjajima na bijelom snijegu. Ultramarin, žućkasta, tirkizna, oker ili bordo - sve je to sasvim prikladno na snježnom pokrivaču. Glavna stvar je odabrati pravu shemu boja.
Ništa manje zanimljiv za umjetnike početnike neće biti ljetni pejzaž koji prikazuje planine. Slikovit i lijep: tople nijanse trave ili hladne boje na borovim granama, buj zelenila i boja. U isto vrijeme, ne morate ih pažljivo crtati - što je kist hrabriji i slobodniji u ruci, slika će biti lakša i opuštenija.
Važno: pejzaž nije samo priroda, već i određena atmosfera u čije kreiranje stavljamo svoje raspoloženje i emocije.
Gdje počinje pejzaž?
Svaki crtež mora započeti rasporedom na listu papira. Neka nebo bude manje od zemlje ili obrnuto. Imajte na umu da ovi dijelovi ne moraju biti isti.
Ako crtate planine, onda svakako razmislite koji će vrh postati viši, a koji niski. Ne biste trebali prikazivati iste planine, iako se to dešava u stvarnosti. Najbolje je da ih napravite drugačije kompozicijski, što će vašem crtežu dodati malo dinamike.
Obratite posebnu pažnju na objekte koji se nalaze u prvom planu – šta je najbliže umetniku, odnosno vama. Prednji plan je uvijek iscrtan marljivije i detaljnije od pozadine.
A sada pokušajmo nacrtati planinski krajolik gvašom.
Pejzaž u gvašu u fazama: nacrtajte planine
Faza 1
Uzmite poseban papir za crtanje A3 i napravite preliminarnu skicu, miješajući bijeli i plavi gvaš, obojite nebo. Dok "nije suva", obojite oblake bijelim gvašom, kružnim pokretima kistom da dobijete mješavinu boja. Upotreba takve tehnike učinit će nebo oblačnim i pomalo fantastičnim. 
Faza 2
Okrećemo se slici planina. Pomiješajte bijeli gvaš sa plavim, dodajte malo ljubičaste i potpuno obojite planine. Pomiješajte istu boju sa krečom i odmah prebojite dijelove planina koji se nalaze na svjetlu. Kako ne biste poremetili zračnu perspektivu u podnožju planina, neka boja bude svijetla. 
Sada zabavni dio! Želite li naučiti kako nacrtati pejzaž u fazama za početnike na razne načine? Onda nacrtajmo planine prekrivene snijegom.
Faza 3
Paletnim nožem zahvatite bijelu i laganim pritiskom dok se boja ne osuši, vrhom ovog paleta napravite rezove na planini. Obojite područja sjena na isti način, samo s plavičastom nijansom gvaša.
Važno: nemojte koristiti veliku količinu gvaša i ne miješati ga s vodom - boja bi trebala biti gusta. Prvo vježbajte na posebnom listu papira i tek onda počnite crtati. 
Faza 4
Pomiješajte bijelo s plavim gvašom, a zatim glatkim potezima hodajte u podnožju planina. 
Faza 5
Sada pomiješajte plavu boju sa zelenom bojom i nacrtajte šumu. Dodajte oker ili druge nijanse žute i zelene za šumski izgled. Koristite iste boje za farbanje tla.
faza 6
Nacrtajte jezero miješajući bijeli i plavi gvaš i dodajte malo zelene. 
Faza 7
Završni korak. Ponovo pomiješajte plavu i zelenu boju, a zatim, praveći velike poteze, obojite buduće grmlje. 
Faza 8
Koristeći svijetle nijanse okera i zelenila, upotpunite sliku grmlja. 
Pejzažni akvarel u fazama: nacrtajte zalazak sunca
Zatim ćemo pogledati kako slikati zalazak sunca pomoću akvarela. Sve što je potrebno u ovom slučaju je akvarel i akvarel papir. Hoćemo li početi?
Faza 1
Bez izrade preliminarne skice i laganog kvašenja lista vodom, nastavite sa pisanjem neba. Da biste to učinili, uzmite plavu, ljubičastu, ružičastu i narandžastu boju akvarela. Oblaci se mogu crtati kako želite, miješajući boje i stvarajući neobične prijelaze. 
Faza 2
Prije nego se boja osuši, označite pozadinu tamnijom bojom - trebala bi se razlikovati od neba. I malo bliže sebi, koristeći tamno ljubičastu nijansu, učinite plan još tamnijim. Nacrtajte i malo pahuljasto stablo i ostavite rad da se potpuno osuši. 
Faza 3
Koristeći tamno ljubičastu nijansu, nacrtajte stablo drveta, dodajući na nekim mjestima tamnocrvene mrlje. Obojite zemlju istom bojom kako bi bila što sličnija korijenju drveta.
Zatim tankom četkom polako nacrtajte grane drveća, različite po širini i dužini: debele i tanke, dugačke i kratke. U pozadini, neka grane budu malo svjetlije, a tamnije u prednjem planu. 
Spremni! Sami ste naslikali šareni i veoma lep zalazak sunca.
Postoji mnogo tehnika za slikanje pejzaža bojama. Ali ako ste umjetnik početnik, onda će crtanje korak po korak biti lakše pomoću gvaša. Jednostavan je za upotrebu: nema specifičan miris, lako se miješa sa vodom i ispire. Bilo koja četka je prikladna za rad s gvašom, ali najbolje je dati prednost poniji ili sintetici.
Ova tehnika je pogodna i za početnike jer će se, ako se napravi greška, lako ispraviti farbanjem drugim slojem boje. Osim toga, sljedeći sloj naneseni na osušeni pigment neće se pomiješati s prethodnim. Glavna razlika između gvaša i akrilnih i uljanih boja je u tome što njime možete slikati slobodnije, bez straha da ćete pogriješiti. 
Nije važno kako crtate dijelove slike - odjednom ili odvojeno. Na primjer, možete prvo obojiti tlo i nebo gvašom, a zatim obojiti prednji plan, drveće i oblake.
Napomena: da biste ubrzali rad, odmah nanesite boju na predmete, ne ostavljajući "za kasnije". Slažete se, mnogo je lakše učiniti sve u jednom koraku, a ne čekati da se slika "osuši".
Ova verzija pejzažnog slikarstva nije ništa manje zanimljiva i prilično je prikladna za umjetnike početnike. Tehniku akvarela možete lako savladati ako znate neke trikove i važna pravila.
- Crtanje akvarelima je, prije svega, rad sa slojevima. Boja je prozirna, što znači da se ne može izbjeći miješanje svakog novog sloja sa prošlim.
- Greške su isključene - to treba da zna svako ko uzme akvarel.
— Ključ uspjeha je debeli papir. Gruba specijalna površina savršeno upija akvarel boju i garantuje dobar efekat.
- Bliske predmete prefarbati jarkim bojama, sve ostalo pomešati sa vodom i prebledeti. Za razliku od ulja, akrila ili gvaša, akvareli se pišu "tečno".
- Za akvarele je najbolje koristiti četke sa prirodnom dlakom vjeverice ili ponija.
I, naravno, ne zaboravite da je slikanje pejzaža bojama u nekoliko faza prilično težak zadatak za umjetnika početnika. Ovdje se postavljaju mnoga pitanja: kako sve posložiti na listu, kako dobiti određenu boju, kako istaknuti ovaj ili onaj predmet itd. Odgovori dolaze samo s iskustvom.
Najbolji savjet koji se može dati svim početnicima u slikanju je više prakse - crtajte najobičnije predmete. Zapamtite da što prije shvatite da realizam direktno ovisi o isticanje nekih detalja i stvaranju kontrasta, prije će sve uspjeti.
Dakle, šta je pejzaž? Ovo je dobar trening za svakog umjetnika, koji vam ne dopušta da se udaljite od glavne teme slike i istovremeno daje slobodu fantaziji.